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MusiklehrerInnenverband
Nr. 48 März 2008
Schrammelmusik: Besseres kann ich Ihnen nicht bieten
Stufentest ist nicht gleich Stufentest

Inhalt
Editorial
Von der Redaktion 3
HörBar
Berühmte Vertreter der Wiener Volksmusik
Von Michael Heisch 5
Kopfhörer
Beurteilen, urteilen ... lernen von den Besten
Von Sibylle Schuppli 10
Stufentest ist nicht gleich Stufentest
Von Sibylle Schuppli 15
Grosse Harmonie für kleine Leute
Erstes Frühinstrumentalsymposium für Klarinette, Fagott und Oboe
Von Ulrike Warnecke 21
Stichnote
Intergalaktische (Anti-)Helden
Von Michael Heisch 26
Fundstücke I
Klarer Strich, unverkennbares Profil
Über den Comiczeichner Nicolas Mahler
Von Michael Heisch 27
In eigener Sache
Infos und Anmeldetalon
Infos und Anmeldetalon 28
Erfolg für den MuV
Bericht aus dem Vorstand 30
Neu im Sekretariat: Luzia Bertogg 31
Fundstücke II 31
Impressum 31
Zeitgenössisch Unfassbares – Charles Uzor
Von Michael Heisch 31
2 MuV-INFO 48 März 2008

Editorial
Editorial
Die leeren Champagnerflaschen sind inzwischen im Altglascontainer
entsorgt, und eine mögliche Katerstimmung dürfte längst wieder dem
geregelten Alltagsleben gewichen sein. Wir wünschen all unseren
Leserinnen und Lesern ein verspätetes «Prosit Neujahr» – wie dies die Wiener
Philharmoniker in ihren traditionellen Neujahrskonzerten jeweils tun. Um den
Silvester nochmals kurz anklingen zu lassen, stellen wir in der «HörBar» eine
musikalische Stilrichtung vor, die ebenfalls sehr eng mit der Stadt Wien
verbunden ist: die Schrammelmusik.
Beurteilen, urteilen, verteilen: Was oder wer immer uns über den Weg
läuft, sehr schnell ist unsere Meinung gefasst, und dies oft in
Bruchteilen einer Sekunde. Und steht der erste Eindruck einmal fest,
lässt sich unsere Meinung kaum noch revidieren, wie dies aufgrund von
etlichen Beurteilungsmaschinerien an vielen Institutionen erforscht wurde.
Doch vielfach ist diese Form von «Bewertung» eine tagtägliche Grundlage für
unsere Entscheidungen und Handlungen. In dieser Ausgabe befragen wir
unter anderem Heinrich Baumgartner von der ZhdK zum Thema «Stufentest»
(u. a. über Begabtenförderung, Anschluss an Hochschulen etc.). In einem
längeren Artikel taucht das Thema Bewerten und Beurteilen zudem im
Zusammenhang mit den Pisa-Studien auf. Mehr zu erfahren gibt es zusätzlich
über «Opportunity-to-learn-», «Content» und «Performance Standards», somit
einen interessanten Rundblick über die derzeit gross angelegte
Leistungsmessungen an Schulen.
Wir wünschen Ihnen auch im 2008 eine spannende Lektüre mit
unseren MuV-INFO-Ausgaben, mit viel Musik, sowohl im
Unterricht als auch an aussergewöhnlichen Konzertanlässen.
Sollte es dabei nicht immer nur harmonisch her und zu gehen, wünschen wir
Ihnen doch, ganz themenbezogen auf diese Ausgabe, zunächst eine möglichst
«wertfreie Begegnung».
Die Redaktion
MuV-INFO 48 März 2008
3

HörBar
Berühmte Vertreter der
Wiener Volksmusik
Ein Millionen-Fernsehpublikum verfolgt am ersten
Jahrestag das traditionelle und beliebte Neujahrskonzert
der Wiener Philharmoniker. Doch ebenso eng mit
Wien ist vor allem ein Begriff verbunden: die Schrammelmusik.
Michael Heisch
«Besseres kann ich Ihnen nicht bieten», schrieb der Dirigent
Hans Richter an die Wiener Philharmoniker, als er
sie anlässlich seines 100. Konzertes mit diesem Orchester
zu einem gemütlichen Beisammensein einlud,
bei dem die Schrammeln aufspielten. Das Wien des ausklingenden
19. Jahrhunderts, eine kulturell ungemein
fruchtbare Epoche, bildet Nährboden und Umfeld für das
Schrammelnquartett. Mit enormer Musikalität und Virtuosität
wurden die vier Instrumentalisten alsbald zum
Inbegriff der volkstümlichen Wiener Musik. Zwei von
ihnen, die Brüder Johann (1850–1893) und Josef
(1852–1895) Schrammel, komponierten selbst eifrig
zahlreiche Walzer, Polkas, Mazurkas oder Märsche.
Schrammelmusik oder die Schrammeln – weit häufiger
steht «schrammeln» im Volksmund als unmotiviertes,
dilettantisches Musizieren schlechthin. Leider zu
Unrecht, aber was steckt tatsächlich dahinter? Eine
schnelle und einfache Antwort darauf wäre: Musikanten,
die bei einem Wiener Heurigen von Tisch zu Tisch gehen,
um dort mit Hilfe der Darbietung von Wunschmelodien
Oben: Hans Schrammel mit seinem Quartett in Aktion
Links: Das Schrammelquartett posiert für den Fotografen.
MuV-INFO 48 März 2008
5

Hörbar
Anton Strohmayer
Anton Ernst
die Gäste zu unterhalten. Doch hätten vor etwa 120
Jahren die Brüder Schrammel auf diese Weise in ihrer nur
siebenjährigen Wirkungszeit zu einer derartigen
Berühmtheit gelangen können, dass sie zu Namensgebern
typischer Wiener Volksmusik wurden und von Zeitgenossen
wie Brahms oder Strauss hoch geschätzt
wurden?
Börsenkrach und Neubeginn
Die Brüder Schrammel wuchsen in der regen Volksmusikszene
des damaligen Wiener Vergnügungsvorortes
Neulerchenfeld auf. Die Eltern waren beide hauptberufliche
Volksmusikanten, Vater Kaspar Schrammel war Klarinettist
und die Mutter Aloisia Volkssängerin. Die hohe
musikalische Begabung der beiden Söhne wurde schnell
erkannt, weshalb die Eltern sie aufs Wiener Konservatorium
schickten, wo sie Violinunterricht erhielten.
Danach gingen die Brüder getrennte Wege, Johann als
Orchestermusiker in Wiener Salon- und Theaterorchestern,
Josef als Volksmusiker in Gaststätten und Heurigen-
Lokalen.
Nach dem Börsekrach von 1873 sanken die Verdienstmöglichkeiten
eines Orchestermusikers weit unter die
eines Volksmusikers. Der Vorschlag Josefs an seinen
Bruder Johann, mit ihm gemeinsam ein Volksmusikterzett
zu gründen, fiel daher auf fruchtbaren Boden. Es wird
zwar erzählt, Johann habe diesen Vorschlag seines
Bruders zunächst mit den Worten zurückgewiesen: «Ein
Heurigenmusikant? Dazu hat mich der Vater nicht ins
Konservatorium geschickt.» Johann beendete jedenfalls
seine Orchesterlaufbahn und gründete 1878 mit seinem
Bruder und dem Gitarristen Draskovits ein Terzett. 1879
wurde Draskovits durch den damals als einer der besten
geltende Gitarristen Anton Strohmayer (1848–1937)
ersetzt. Damit war der Grundstein des Urschrammel-Terzetts
gelegt, und die Brüder Schrammel mit Anton
Strohmayer nannten sich zunächst «D'Nussdorfer», da
das Terzett hauptsächlich in dem berühmten Weinort
Nussdorf auftrat. Die Kombination von perfekter Spieltechnik
mit im Volkstümlichen wurzelnder Musikalität
bewirkte einen aussergewöhnlichen Erfolg. Das Wiener
«Extrablatt» vom 7. Oktober 1883 schreibt über einen
Auftritt des Terzetts: «Da wird mit einem Fiedelbogen auf
den Resonanzboden einer Geige dreimal geklopft. In
einem Nu ist der Lärm verstummt, eine heilige Ruhe
herrscht in dem Saal, der plötzlich in eine Kirche umgewandelt
zu sein scheint, und aller Augen sind nach dem
Podium gerichtet, auf welchem drei Männer sitzen. Zwei
legen den Bogen auf die Saiten, der dritte hat die Finger
auf den dicken Leib der Gitarre gelegt, das sind die
Schrammeln. Da gibt es keine bezahlten Applaus-Fabrikanten,
keine befreundeten Stimmungs-Erzeuger, da gibt
es nur Verehrer und Fanatiker, die ernstlich bös werden
können, wenn jemand während der Produktion mit dem
Sessel rückt oder ein lautes Wort spricht. So süss, so innig,
so rein im Ton spielt niemand die lieben Volksmelodien
als diese drei Leute. Es ist der anheimelnde Wiener
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HörBar
gewirkt.» – «(...) muss man es offen sagen, dass der Name
dieses Quartetts von heute an in der Geschichte Wiens
für alle Zeiten genannt werden wird, wenn man von der
Wiener Volksmusik spricht.» Vor allem Johann Schrammels
Kompositionen fanden breite Anerkennung. So
wirkte er 1885 an einer Ballettproduktion des Wiener
Hofoperntheaters über die Geschichte des «Wiener
Walzers» mit und wurde auch für die Betreuung des
Musikteils der neu erscheinenden Zeitung «Wiener Spezialitäten»
herangezogen.
Johann Schrammel
Dialekt, der in Noten gesetzt aus dem Winseln der
Schrammelschen Brüder und der Klampfen Strohmayers
zu uns spricht.»
Allseits beliebt und geachtet
Zu den beiden Geigern und dem Gitarristen der Wiener
Volksmusik stiess 1884 Georg Dänzer (1848–1893)
hinzu, der zu seiner Zeit unbestrittene Meister des
«picksüssen Hölzls», wie die kleine G-Klarinette liebevoll
von den Wienern genannt wird. Die regelmässigen Produktionen
des neuen Quartetts fanden dort statt, von wo
der Erfolg des Terzetts seinen Ausgang genommen hatte:
in Nussdorf. Die «Schrammeln», wie sie längst im Volksmund
genannt wurden, wurden fortan immer populärer.
Das Publikum, das ihretwegen zum Heurigen nach Nussdorf
kam, kannte keine Standesunterschiede: ob Adeliger,
Hausherr oder Fiaker, beim Heurigen waren sie alle nur
begeisterte Zuhörer der Schrammeln und der in ihrem
Gefolge auftretenden Sänger, Jodler und Pfeifer. Neben
den Heurigenauftritten gab das Schrammelnquartett aber
auch rein konzertante Darbietungen der Alten Wiener
Tänze und spielte auf fast allen wichtigen Bällen, wie dem
Fiaker- oder dem Wäschermädlball.
Berichterstatter lobten die Musik der Schrammeln in den
höchsten Tönen. Im «Extrablatt» vom 18. August 1886
stand: «... Die Schrammeln haben, ganz abgesehen von
ihrer Meisterschaft in der Behandlung der Instrumente,
(...) veredelnd auf den Geschmack der grossen Menge
Die Schrammeln, die eigentlichen Volksmusiker, traten
aber nicht nur bei den Volksbällen auf, sondern spielten
ebenso erfolgreich bei der Aristokratie auf und wurden
in die Salons der Adeligen geladen oder von ihnen in die
vornehmsten Lokale bestellt. Sie musizierten nicht nur
für die Aristokratie, sondern komponierten auch für sie:
Unter den Widmungsträgern der Kompositionen Johann
Schrammels findet sich beinahe die gesamte Aristokratie
der damaligen Zeit, als Beispiele seien genannt: Fürstin
Pauline von Metternich («Frühlingsgruss an Pauline»),
Erzherzog Johann («Meran-Marsch»), Kronprinz Rudolf
(«Kronprinz-Rudolf-Marsch»), der zum bedeutendsten
Förderer der Schrammeln werden sollte, und Kaiser
Franz Joseph I. («Alte österreichische Volksmelodien»).
Für die Wiener Philharmoniker komponierte Johann
Schrammel den Marsch «Wiener Künstler» und für den
eingangs erwähnten Kapellmeister und Dirigenten den
«Hans-Richter-Marsch».
1884 kam Johann Strauss nach Nussdorf, um die berühmten
Schrammeln zu hören. Ein Besuch des Walzerkönigs,
des zu dieser Zeit weltbekannten und berühmtesten Vertreters
der «Wiener Musik», war für sie eine ganz besondere
Auszeichnung. Die Schrammeln verfehlten auch bei
ihm ihre Wirkung nicht: Er blieb statt der geplanten einen
Stunde sechs und schrieb an Josef Schrammel im März
1884 folgenden Brief: «Erkläre hiermit mit Vergnügen
und Überzeugung, dass die musikalische Leitung der
Gesellschaft in der Ausführung und im Vortrag im wahren
Sinn des Wortes von künstlerischer Bedeutung ist und
jedermann, der für die getreue musikalische Wiedergabe
des Wiener Humors, der poetischen Eigentümlichkeit des
Wiener Volksmusikgenres Sinn besitzt, auf das Wärmste
zu empfehlen ist.»
Johannes Brahms schätzte die Schrammeln ebenfalls
sehr. Nach einem Brahms-Liederabend liess es sich
Brahms nicht nehmen und besuchte höchst persönlich
ein Konzert der Schrammeln. Der Musikhistoriker und
-kritiker Max Graf sah Johannes Brahms in Begleitung mit
der damals «als grösste Sängerin klassischer Lieder» gefeierten
Alice Barbi bei den Schrammeln und hielt in der
Schrift «Legende einer Musikstadt» fest: «... Nach-dem
die Schrammeln mehrere Wiener Lieder und Tänze
gespielt hatten, stimmten sie auch ein amerikanisches
Lied an, das damals in Wien volkstümlich war: 'Ta-ra-raboom-de-ay'.
Wurde die Silbe 'boom' gespielt, schlug man
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7

Hörbar
Eine Heurigenszene
mit dem
Schrammelquartett.
Gemälde
von Johann
Michael Kupfer
mit dem Spazierstock oder einem Bierglas auf dem Tisch
den Takt dazu. An diesem Tag konnte ich sehen, dass
auch Brahms voll überströmender Freude mit seinem
Regenschirm den Takt schlug, wann immer das 'boom'
ertönte. Ein Knabe mit einem grauen Bart.»
Auslandreisen und Zerfall eines Erfolgsquartetts
1888 gastierten die Schrammeln erstmals im Ausland, in
Budapest und in Pressburg, wo sie auch dort ihre mittlerweile
gewohnten Erfolge feiern konnten. Bald traten
sie ihre erste grössere Auslandsreise an und konzertierten
in Berlin, Frankfurt, Stuttgart und abschliessend in
München. Angeregt durch ihre grossen Erfolge, traten die
Schrammeln bereits Anfang 1889 ihre grosse Auslandsreise
an, die wiederum durch Deutschland und anschliessend
durch die südlichen, österreichischen Kronländer
führte. Wieder in Wien, kehrten die Schrammeln
zum Heurigen nach Nussdorf zurück. Der Andrang zu
ihren ersten Auftritten nach ihrer langen Abwesenheit
von Wien war so enorm, dass Hunderte Menschen
umkehren mussten, weil sie keinen Platz finden
konnten. Im Herbst 1889 brach das Quartett zur dritten
und letzten grossen Reise auf. Sie dauerte drei Monate
und führte nach Deutschland und in die heutige Tschechei.
Aber grosse Probleme kennzeichneten den Beginn
dieser Reise: Die Organisation der Konzerte klappte
8 MuV-INFO 48 März 2008

HörBar
wurde zum ersten und zugleich einzigen Höhepunkt des
Quartetts mit der Ziehharmonika. Bald nach der Schliessung
der Musik- und Theaterausstellung verliess Anton
Strohmayer das Quartett (an seiner Stelle trat Karl
Daroka). In dieser Zeit verschlechterte sich der Gesundheitszustandes
Johann Schrammels, damit schwand aber
auch die schöpferische Kraft des Ensembles. Am 17. Juni
1893 starb Johann Schrammel im Alter von 43 Jahren
unter grosser Anteilnahme durch die Öffentlichkeit und
die Presse. Nach dem Tod seines Bruders setzte Josef
Schrammel mit dem Geiger Knoll das Ensemble fort. Er
konnte den Erfolg des früheren Quartetts mit Auftritten
in Wien und im Rahmen einer Konzertreise noch fortsetzen.
Als er jedoch am 24. November 1895 starb, war
die ruhmreiche Wirkungszeit des Quartetts endgültig
erloschen.
Das Werk der Brüder Schrammel, wovon die Kompositionen
Johanns einen Grossteil einnehmen, umfasst mehr
als 250 Werke. Wie bereits erwähnt, sind viele Kom-positionen
Freunden und Gönnern gewidmet, wobei Johann
Schrammel im August 1886 in seinem populärsten
Marsch «Wien bleibt Wien» gleich alle miteinschloss:
«Den lieben Wienern hochachtungsvoll gewidmet». Die
Kompositionen Johann Schrammels wurden ob ihrer
Beliebtheit von verschiedenen Verlagen in der Klavierfassung
publiziert, wodurch sie der Nachwelt erhalten
geblieben sind und das vom Schrammeln-Quartett
geprägte Genre durch eine gezielte Traditionspflege
derzeit eine neue Blüte erlebt.
Quellennachweis und empfohlene Literatur:
Kurt Diemann: «Schrammelmusik», Verlag Styria,
Köln 1981, ISBN 3-222-11324-6.
Margarethe Egger: «Die Schrammeln in ihrer Zeit»,
Österreichischer Bundesverlag, Wien 1989,
ISBN 3-215--07219-X.
nicht, und Johann Schrammels kritischer Gesundheitszustand
machte das Reisen für ihn nahezu unerträglich.
Beinahe sieben Jahre musizierten die Brüder Schrammel,
Dänzer und Strohmayer miteinander. In dieser Zeit
hatten sie Erfolge errungen wie kein Volksmusikensemble
zuvor in ihrer Zeit. Mit dem Ersatz der Klarinette
durch die Ziehharmonika (der Klarinettist Georg Dänzer
schied aus gesundheitlichen Gründen aus und wurde
durch Anton Ernst ersetzt) veränderte sich das spezifische
Klangbild des Quartetts. Trotzdem hielt ihre Popularität
unvermindert an. Ihre Auftritte während der Wiener
internationalen Musik- und Theaterausstellung 1892
Susanne Schedtler (Hrsg.): «Wiener Lied und
Weana Tanz», Löcker, Wien 2004,
ISBN 3-85409-412-4.
Anhör-Tipps:
«Die besten Schrammeln», zusammengestellt von
Roland Josef Leopold Neuwirth,
Trikont München.
Die Philharmonia-Schrammeln Wien,
«Tu felix Austria», BMG Ariola.
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Kopfhörer
Beurteilen, urteilen...
lernen von den Besten?
Von Sibylle Schuppli
Wenn wir einem Menschen begegnen, dauert es nur
einen Bruchteil einer Sekunde und unser erster Eindruck
steht fest; dieser lässt sich nur noch schwer revidieren.
Es gibt kein Entrinnen, wir sind, man könnte
fast sagen zum Beurteilen und Urteilen verdammt. Nur
durch das Bewerten können wir für unser Handeln
und für unsere Entscheidungen eine Grundlage
finden. In einer zunehmend komplexen Welt stützen
wir uns nicht nur auf unsere eigenen Ohren und
Augen, überall sind Experten im Einsatz, die unser
Vertrauen stärken oder unser Misstrauen wecken. Das
geht vom Auto- oder Aktienkauf bis zur Frage, welches
Hotel wir buchen wollen, oder zur Qualitätsbeurteilung
des Honigs, den wir im Laden auswählen
müssen. Der Bedarf an Beurteilung und Bewertung ist
bemerkenswert gross, und die Bedeutung von Beurteilungen
– Vorurteile mit eingeschlossen –, Bewertungen,
Leistungsausweisen, Wertmassstäben und
Indikatoren wird in Zukunft noch wachsen. Beurteilen
und urteilen spielt auch in der Musikbildung eine
immer grössere Rolle.
So sichert sich auch die öffentliche Hand vermehrt über
Studien und Beurteilungsinstrumente ab. Vor allem im
Umwelt- und Bildungsbereich haben Befunde aus wissenschaftlichen
Studien heftige Diskussionen ausgelöst.
Das IPCC, die Zwischenstaatliche Sachverständigengruppe
über den Klimawandel, zum Beispiel oder im
Bereich der Bildung die PISA-Studien. Seit dem Jahr 2000
misst PISA im dreijährigen Turnus die Effizienz unserer
Bildungseinrichtungen und untersucht die alltags- und
berufsrelevanten Kenntnisse und Fähigkeiten der 15-
jährigen Schülerinnen und Schüler. Die meisten Staaten
der OECD nehmen an diesem «Schulwettbewerb» teil
und darüber hinaus eine steigende Anzahl von Partnerstaaten.
Erklärtes Ziel der OECD ist es, durch den Ländervergleich
bei PISA von den anderen Ländern zu
lernen, indem man es so macht wie «die Besten». Es zeigt
sich aber, dass es sehr schwierig ist, einzelne Systemmerkmale
(Selektionsformen, Einschulungszeitpunkt
etc.) zu isolieren und deren Einfluss auf die Ergebnisse
wissenschaftlich nachzuweisen. Das «Lernen von den
Besten» ist daher vielen Beschränkungen unterworfen.
Dennoch löste jede Untersuchung von PISA in der Folge
vor allem in den getesteten Fächern in den Kantonen und
auch international eine Bildungsoffensive aus. So wurde
in der Schweiz nach den ersten Befunden ein Schwerpunkt
bei der Leseförderung gesetzt. Neu sollen die naturwissenschaftlichen
Fächer besser gefördert werden. Es
fliesst viel Energie und Geld in die Entwicklung von Beurteilungsinstrumenten,
und dort, wo Beurteilungen bestellt
werden, fliessen wiederum Gelder, um die Ergebnisse
zu verbessern. Für die nächste PISA-Untersuchung
2009 sind bereits 3,5 Mio Franken je hälftig von Bund
und Kantonen reserviert. Wissenschaftler gehen davon
aus, dass diese Studien es ermöglichen, die Folgen des
Sparens und Umverteilens im Bildungswesen so zu
gestalten, dass es keinen Qualitätsverlust gibt.
Ob dem so ist,
werden wir wohl nie wirklich überprüfen
können. Doch die Ergebnisse der Studien sind
nicht nur für die jeweils überprüften Fächer relevant.
PISA hat auch grundlegende Schwächen unseres Systems
aufgedeckt. Zum Beispiel die Abhängigkeit der Leistung
der Kinder und Jugendlichen vom sozialen und auch öko-
10 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
nomischen Hintergrund ihrer Familien (das beinhaltet
namentlich den Bildungsstand der Eltern). Staatsrätin Isabelle
Chassot (FR), Präsidentin der EDK (Schweizerische
Konferenz der kantonalen Erziehungsdirektoren), stellt
fest: «Das Schweizerische Bildungssystem agiert im internationalen
Vergleich in einem exponierten Umfeld. Es
wäre falsch, das nicht zu thematisieren: das schweizerische
Bildungssystem muss eine höhere Integrationsleistung
erbringen als die meisten anderen an PISA beteiligten
Staaten. Ein kürzlich ausserhalb von PISA
erschienener OECD-Bericht zur wirtschaftlichen Entwicklung
in der Schweiz stellt diese Situation sehr gut
dar. Eine Darstellung aus diesem OECD-Bericht zeigt den
Anteil der ausländischen Bevölkerung in der Schweiz im
Vergleich mit einigen ausgewählten europäischen
Ländern. Der Anteil ist in der Schweiz beispielsweise
mehr als doppelt so hoch wie in Deutschland oder Österreich.
Interessant auch, dass von der ausländischen
Bevölkerung in der Schweiz nahezu ein Viertel im
Ausland geboren ist. Dieser Anteil ist gerade mal vergleichbar
mit Australien, einem typischen Einwanderungsland.
Weiter muss man auch sagen, dass die hohe
Immigration in die Schweiz bis vor wenigen Jahren sehr
stark geprägt war durch Einwanderer aus tieferen sozioökonomischen
Schichten. Dies beginnt sich seit 1997
deutlich zu ändern. Die OECD würdigt in diesem Bericht
auch explizit die im Rahmen von HarmoS vorgesehenen
Massnahmen als Schritt in die richtige Richtung. Die
grösste Risikogruppe bei PISA sind tendenziell Jugendliche
mit bildungsfernem Hintergrund in Verbindung mit
Fremdsprachigkeit. Es ist nicht einfach, diese Hintergründe
gut darzustellen und korrekt zu transportieren.
Sie bergen die Gefahr von Pauschalisierungen und damit
von Stigmatisierungen. Wir haben die Tendenz, Systemaussagen
auf eine individuelle Ebene zu transportieren.
Diese Aussagen gelten auch nicht für alle Jugendlichen
mit diesen Merkmalen. Denn es sind nicht Regeln,
sondern Tendenzen. Diese Erklärungen sollen – wie
gesagt – nicht ablenken. Das schweizerische Bildungssystem
hat ein Verbesserungspotenzial, es muss und wird
noch Verbesserungen erfahren.»
Dieser allgemeine Hintergrund hat auch für die Musikbildung
an den öffentlichen Schulen, aber auch an den
Musikschulen eine Bedeutung. Doch wie steht es überhaupt
mit der Kultur und der Freizeitbeschäftigung der
Kinder und Jugendlichen? Das international arbeitende
Kinderhilfswerk WORLD VISION hat eine Studie in
Auftrag gegeben, die 2007 erschienen ist. Die Studie soll
in regelmässigen Abständen wiederholt werden. Die
World-Vision-Kinderstudie zeigt in einer erstaunlichen
Deutlichkeit wie stark auch das Freizeitverhalten von der
sozialen Zugehörigkeit abhängig ist (siehe Kästchen 1).
Für die Studie haben Sozialforscher 1600 Kinder in
Deutschland befragt. Auch wenn sich die Mehrheit von
ihnen mit ihrem Leben recht zufrieden zeigt, werden
soziale Unterschiede sehr deutlich wahrgenommen.
Bereits kleine Kinder, die aus sozial benachteiligten
Schichten kommen, sehen für sich schlechtere Startchancen,
und dies nicht nur in der Schule, sondern auch
in den Freizeitbeschäftigungen. Nur gerade ein Viertel
der Kinder wird durch das Elternhaus gefördert und treibt
Sport, Musik, Kunst oder liest viel. Der Medienkonsum
ist bei diesem Viertel gering. Der Anteil der Mädchen
jedoch besonders hoch. Demgegenüber kann ein Viertel
der Eltern aufgrund der wirtschaftlichen Situation ihrem
Nachwuchs gar kein Anregungspotenzial bieten. Dies
zeigt sich ganz besonders in der Freizeit. Viele Jungen der
bildungsferneren Schicht verbringen ihre freie Zeit vorwiegend
vor dem Fernseher und vor Computerspielkonsolen,
was wiederum entscheidend auf die gesamte Entwicklung
und Bildung der Kinder durchschlägt.
Ob diese Beurteilungen auch Auswirkungen im Handeln
der öffentlichen Hand in der Schweiz haben werden, wird
sich zeigen müssen. Die Chancen stehen aus folgenden
Gründen nicht so gut:
• Studien, die sich nicht vor allem auf die öffentliche
Schule beschränken oder von der öffentlichen Hand
bestellt werden, haben in der Regel noch einen
weiten Weg vor sich, bis auch die nötigen Konsequenzen
folgen.
• Obwohl man mit gutem Grund annehmen kann, dass
die Musikschulen auch einen Beitrag zur Integration
der Kinder beitragen und in Zukunft auch noch vermehrt
beitragen könnten, wird es noch einige
Anstrengungen brauchen, bis diesem Zusammenhang
auch politisch Rechnung getragen wird.
• Im Rahmen der öffentlichen Schule ist die Musik in
der Hierarchie der Fächer immer noch abseits.
Dennoch, es wird zurzeit abgeklärt, ob sich für das Fach
Musik an der Volksschule überhaupt überprüfbare Standards
entwickeln lassen. «Mit Unterstützung der Nordwestschweizerischen
Erziehungsdirektorenkonferenz
(NW EDK) haben die Pädagogische Hochschule Zentralschweiz
(PHZ) und die Musikhochschule Luzern (MHS)
im Dezember 2006 die gemeinsame Pilotstudie «HarmoS
Musik» lanciert. Das einjährige Forschungsprojekt soll
Vorarbeiten zu einem den HarmoS-Fächern entsprechenden
Vorgehen für das Fach Musik leisten. Ziel der
Pilotstudie ist es, exemplarisch für einzelne Teilbereiche
des Faches ein mögliches Kompetenzmodell zu skizzieren
und konkrete Anforderungen für einzelne Klassenstufen
zu formulieren, so wie das heute für Erstsprache,
Fremdsprachen, Mathematik und Naturwissenschaft
in der Volksschule bereits entwickelt und getestet wird.
Jürg Huber der Musikhochschule Luzern ist Projektbeauftragter.
Die Resultate dieser Studie sollten bis Ende
2007 vorliegen.
Wie man Leistung in der Bildung überhaupt objektiv
messen kann, ist eine knifflige Angelegenheit. Die Diskussionen
zu diesem Thema werden heiss geführt, und
sie sind für die Musikwelt auch von Interesse. Denn es
gilt: wer seine Leistungen nicht darstellen kann, läuft
MuV-INFO 48 März 2008
11

Kopfhörer
World-Vision-Kinderstudie
Gruppenaktivitäten und Vereine: Kinder aus der Unterschicht und Migranten bleiben
eher aussen vor
Rund drei Viertel der Kinder im Alter von 8 bis 11 Jahren gehen in ihrer Freizeit einer regelmässigen
Gruppenaktivität zum Beispiel in einem Verein, in einer Musikschule oder in
einer sonstigen Gruppe nach. Jungen sind insgesamt betrachtet mit 76% im Vergleich zu
Mädchen mit 71% sogar noch etwas häufiger einbezogen. Im Einzelnen dominieren Aktivitäten
in einem Sportverein. Jungen haben hier mit 65% im Vergleich zu Mädchen mit 50%
die Nase vorn. Immerhin jedes fünfte Kind besucht eine Musikschule. Regelmässiges Mitmachen
in Vereinen oder die Nutzung von sonstigen Angeboten ist in Deutschland ebenfalls
schichtabhängig. Bei Kindern aus der untersten Herkunftsschicht ist sogar nur die
Minderheit in diesem Sinne aktiv. Je gehobener die Schicht, desto grösser der Anteil der
Aktiven. Vergleichbares gilt für Kinder mit Migrationshintergrund. Einheimische deutsche
Kinder gehen zu 77%, Migrantenkinder hingegen nur zu 63% regelmässigen Aktivitäten in
ihrer Freizeit nach.
Normale Freizeitler – vielseitige Kids – Medienkonsumenten
Die erhobenen Freizeitaktivitäten umfassen vier Dimensionen: Sport, Medienkonsum,
Kultur sowie häuslich-familiäre Aktivitäten. Typisiert man die Kinder anhand dieser Bereiche,
so ergibt sich auf der einen Seite ein Mainstream von Kindern (50%), die in ihrer Freizeit
unterschiedlichen Aktivitäten nachgehen. Hierzu gehören sowohl Sport und Bewegung,
Freunde treffen, Unternehmungen mit der Familie als auch die Mediennutzung. Je
nach Neigung werden hierbei unterschiedliche Aktivitäten ausgeübt, und die Kinder unterscheiden
sich natürlich im Einzelnen in ihren jeweiligen Vorlieben.
Literatur:
Kinder in Deutschland 2007
1. Worl Vision Kinderstudie von Prof. Dr. K.
Hurrelman, Prof. Dr. S. Andresen. TNS
Infratest Sozialforschung
Die 1. WORLD VISION Kinderstudie
erscheint im Fischer Taschenbuch-Verlag
unter dem Titel «Kinder in Deutschland
2007» und ist im Buchhandel erhältlich
ISBN 978-3-596-17720-2.
Anselm Ernst
«Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht
», Ein pädagogisches Handbuch für
die Praxis Schott
ISBN 3-7957-8718-1
Abgrenzen lassen sich von diesen «normalen Freizeitlern» zwei andere Gruppen, die sich
deutlich in ihren Alltagswelten voneinander unterscheden. Zur Gruppe der «vielseitigen
Kids» (24%) rechnet die Studie solche Kinder, die sich neben Aktivitäten mit Freunden und
Sport in ihrer Freizeit vor allen Dingen musisch-kulturellen Kreativangeboten widmen.
Vielseitige Kids lesen viel, machen selber Musik, basteln oder malen oder sind in den
Bereichen Ballett, Tanzen oder Theater aktiv. Mädchen stellen in dieser Gruppe die absolute
Mehrheit. Fast schon entgegengesetzt hierzu ist das Freizeitprofil der «Medienkonsumenten»
(26%). Diese Kinder sind zwar ebenfalls häufig mit Freunden zusammen und
sportlich aktiv, beschäftigen sich jedoch ansonsten vor allem mit Fernsehen oder Computerspielen.
Kulturelle Aktivitäten und Lesen sind hier nicht üblich. In dieser Gruppe stellen
Jungen die absolute Mehrheit.
12 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
Gefahr, von den Entscheidungsträgern nicht ernst
genommen zu werden. Doch die Heterogenität und die
Vielfalt der Inhalte des Fachs ist gross. Was soll man
messen, was ist messbar und auch wesentlich für die
Musikbildung? Es wird auf der Volksschulebene nicht
ganz einfach sein, die für HarmoS nötigen verbindlichen
Normen und Kompetenzniveaus festzulegen. Diese
Normen legen fest, nach wie viel Unterricht und zu
welchem Zeitpunkt SchülerInnen eines Altersjahrgangs
ganz bestimmte Fähigkeiten aufweisen bzw. Leistungsoder
Ziele erreichen müssen. Doch bis gemessen werden
kann, müssen auch weitere Voraussetzungen erfüllt sein:
In der Bildung wird von dreierlei Standards ausgegangen:
1. «Opportunity-to-learn-Standards»
«Opportunity-to-learn-Standards» beziehen sich auf die
Voraussetzungen und die Prozesse des schulischen
Lernens. Zum Beispiel auf die Gestaltung von Unterricht:
Gruppen- oder Einzelunterricht, die Unterrichtsdauer
und auf die Ausbildung der Lehrpersonen. Opportunityto-learn-Standards
sind in der Musikbildung besonders
sensibel. Während jede Schulküche über eine ganz
bestimmte Ausrüstung und einen Dampfabzug verfügt,
sind das Instrumentarium und die Schalldämpfung in den
Musikzimmern immer noch sehr zufällig. Bei der Ausbildung
der Lehrpersonen für die Volksschule besteht die
Befürchtung, dass mittelfristig auch noch mit einem Lehrermangel
an Musiklehrern gerechnet werden muss, da
sich an den Pädagogischen Hochschulen nicht ausreichend
Studenten für Musik ausbilden lassen. Anders bei
den Musikschulen, hier sind es vor allem die Unterrichtszeiten,
die immer kürzer werden. Für den Musikunterricht
wäre es sicher sinnvoll, Standards wenigstens
einmal so zu fassen, dass verbindlicher definiert ist, wie
die «Opportunity-to-learn-Standards» aussehen sollten,
damit die SchülerInnen überhaupt ein passables Ausmass
an Förderung erfahren können.
2. «Content Standards»
2. «Content Standards» oder inhaltliche Standards
beschreiben, was Lehrpersonen unterrichten und Schülerinnen
und Schüler lernen müssen. Sie beschreiben eindeutig
und klar die aufzubauenden Kompetenzen und das
zu erreichende Wissen. (EDK Erziehungsdirektorenkonferenz
in der Broschüre HARMOS-Weissbuch, 2004).
Dafür muss geklärt sein, was überhaupt unterrichtet
wird: Als Beispiel: Anselm Ernst unterscheidet in seinem
Buch «Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht» 12
Lernfelder (siehe Tabelle unten), die im Instrumental--
unterricht vorkommen sollten. Die 6 Lernfelder im
Komplex I betreffen die aktiven Formen der Musikausübung.
Die sechs Lernfelder unter dem Komplex II stellen
die Voraussetzungen für das instrumentale und vokale
Musizieren dar, indem sie die notwendigen Hilfsmittel
bereitstellen. Die einzelnen Lernfelder sind ihrerseits
wieder in Teilbereiche unterteilt, die von Instrument zu
Instrument in der Wichtigkeit und Ausprägung variieren.
Zwei weitere Lernfelder rahmen die übrigen 12 ein, da
sie überall vorkommen und eine ganz zentrale Bedeutung
haben: Sie betreffen in hohem Masse den Unterricht und
die Kompetenzen der Lehrpersonen: Es sind dies das persönlich
Gespräch oder der Dialog (mit allen Sinnen) im
Unterricht und die Übe-Methoden und Lernspiele. Sie
bilden den eigentlichen Kern des Lernens.
Komplex I
Zusammenspiel
Interpretation
Improvisation
Komposition
Blattspiel
Auswendigspiel
Komplex II
Spieltechnik
Körperschulung
Musiktheorie
Werkanalyse
Hörerziehung
Musikgeschichte
Die Inhaltlichen Vorgaben und die äusseren Bedingungen
(Opportunity-to-learn-Standards) sind die Basis, auf der
dann die Leistungsstandards «Performance Standards»
erst aufbauen. Das Festlegen von «Content Standards» für
den Musikunterricht würde sicher auch helfen, den
Dialog und die Zusammenarbeit zwischen den Musikschulen
und den öffentlichen Schulen zu versachlichen,
indem ein Konsens erarbeitet wird, was die Volksschule
in der Musikbildung abdecken muss.
3. Performance Standards
Performance Standards beziehen sich dann auf den
«Output des Lernens» und damit auf die Leistungen der
Schülerinnen und Schüler. Diese Leistungen werden
mittels eines wissenschaftlichen Testverfahrens erfasst.
Dabei muss ein Minimalniveau festgelegt werden, das alle
erreichen sollten. Es kann aber zusätzlich auch ein Regelstandard
festgehalten werden, den die Hälfte der Kinder
oder Jugendlichen erreichen sollte, und nicht zuletzt
kann auch ein Maximalstandard festgelegt werden, der
beschreibt, was die besten SchülerInnen erreichen
sollen. Diese Kompetenzen werden exemplarisch überprüft,
dabei müssen nicht alle Schüler alles machen, denn
diese Testverfahren sind nicht dazu da, den einzelnen
Schüler oder die einzelne Schülerin zu beurteilen,
sondern sie sollen den allgemeinen Zustand der Bildung
aufzeigen. Sie sollen damit den Pädagogen helfen, ihren
Unterricht weiterzuentwickeln, eine realistische Vorstellung
von der eigenen Wirksamkeit aufzubauen, und
an der Weiterentwicklung der eigenen Professionalität
und der eigenen Schule (mit)zu arbeiten.
Im Grunde lässt sich die Funktion von Bildungsstandards
mit einem Satz beschreiben: Die Ziele und Anforderungen
der Schule sollten für alle Beteiligten transparent
werden. Bildungsstandards könnten dazu führen, dass
bestimmte Erwartungen an das Kompetenzniveau als
selbstverständlich gelten, für deren Einlösung Schülerinnen
und Schüler, Eltern und die Schule und ihre
MuV-INFO 48 März 2008
13

Kopfhörer
Erforschung der Kreativität
Die Neurologie hat versucht, diese Vorgänge im
Zusammenhang mit Musik anhand der Vorgänge
beim Improvisieren besser zu verstehen. Häufig
wird Kreativität mit einem starken Austausch
neuronaler Informationen in weit verzweigten
neuronalen Netzwerken in Verbindung gebracht.
Die Kohärenz ist ein Mass des Informationsaustauschs
zwischen verschiedenen Hirnregionen.
Beim Komponieren entsteht ein deutlich stärkerer
Informationsaustausch zwischen verschiednen
Hirnregionen als beim Hören einer Komposition
von Mozart. Derartige Veränderungen werden aber
auch bei vielen anderen anspruchsvollen Denkvorgängen
festgestellt. So konnte gezeigt werden,
dass zwanzig Minuten andauerndes Klaviertraining
eine ganz ähnliche Zunahme der Kohärenz bewirken.
Die geistige Kohärenz kann als notwendig,
aber nicht hinreichende Bedingung des kreativen
Vorgangs aufgefasst werden. Weitere Ergebnisse
deuten darauf hin, dass Kreativität nicht nur einer
Hirnhemisphäre zugesprochen werden kann,
sondern auf der Kooperation beider Hemisphären
beruht. Denkbar wäre, dass die rechte Hirnhälfte
den ganzheitlichen Verarbeitungsmodus, die
Vogelperspektive, repräsentiert, während die linke
Hemisphäre die einzelnen Elemente der Wissensbasis
neu anordnet. Ein weiterer Faktor für die
Kreativität wurde an der Universität Bochum
erforscht. Gesunde Probanden wurden durch
psychologische Tests als «stärker kontrolliert» und
«weniger kontrolliert» klassifiziert. Dann wurde
den Probanden die Aufgabe gestellt, ein ausserirdisches
Tier zu zeichnen. Die stärker kontrollierten
Probanden hielten sich dabei eher an
traditionelle Vorstellungen und übernahmen
Konzepte wie Gliedmassen und Kopf, und Augen
etc. Die weniger kontrollierten Probanden
tendierten zu viel kreativeren Lösungen und lösten
sich von überkommenen Vorstellungen. Die
notwendigen Voraussetzungen für eine kreative
Improvisation konnten also umschrieben werden,
nicht aber der eigentliche Prozess. Prof Dr.
Eckehart Altenmüller in «rohrblatt» Heft 4 (2007)
Lehrer gemeinsam die Verantwortung übernehmen. Die Standards
sollten eben auch so gefasst sein, dass Eltern und Schüler
sie nachvollziehen können, denn Eltern wie Schüler sollten am
Prozess mitbeteiligt werden. Standards können damit einen
Bezugspunkt bilden für Gespräche zwischen Eltern, Schülern und
Lehrern. Unter Berufung auf klare und verbindliche Erwartungen
wird es möglich, den individuellen Lernweg besser zu planen,
Lernhindernisse zu erkennen und bestmögliche Fördermöglichkeiten
abzusprechen. Standards gehen von den zentralen Ideen
aus, die ein Fach ausmacht, und stellen dar, in welchen Lernfeldern
und Niveaustufen sich die Kompetenzen der Schüler entfalten.
Aufgabenbeispiele, mit denen die Kompetenzstufen in den
Standards illustriert werden, geben – wenn sie intelligent und
anspruchsvoll gestaltet sind – Anregungen auch für Unterrichtsaufgaben
und für die Unterrichtsplanung. Indem Bildungsstandards
das Lernen über mehrere Jahrgänge und Niveaustufen
hinweg darstellen, verändern sie den Blick auf den Unterricht von
einer reinen fachsystematischen Perspektive hin zu einer stärker
«schülerorientierten», Perspektive. Bildungsstandards arbeiten
in klarer und konzentrierter Form heraus, worauf es ankommt.
Bewertungssysteme haben jedoch auch beweisbare negative
Auswirkungen: So hat sich beispielsweise «in den USA, dem Staat
mit der grössten Dichte an gross angelegten Leistungsmessungen
inzwischen die Einsicht verbreitet, dass zu häufiges Testen und
zu oberflächliches Messen negative Folgen für die Qualität des
Unterrichts haben können. Auch Grossbritannien hat man
erkannt, dass ein öffentliches Ranking von Schulen auf der Basis
von Testmittelwerten unfair und häufig kontraproduktiv ist.»
(Klieme, S. 84). Im schulischen Alltag werden oft kleinere Prüfungen,
die aus mehreren kurzen Fragen bestehen, als «Test»
bezeichnet. Diese Tests sind ebenso wenig Tests in wissenschaftlichem
Sinne wie alle anderen üblichen schulischen Leistungserhebungen,
seien das nun Stufentests oder Wettbewerbe
an denen Instrumentalschüler teilnehmen können. Dort, wo die
Lehrpersonen zu stark auf Tests und Leistungsausweise fokussieret
sind, was als «teaching to the test» bezeichnet wird ,
kommt es schnell zu inhaltlichen und didaktischen Beschränkungen
im Unterricht. Qualitätsentwicklung ist sicher nicht
gleichbedeutend mit: «Schrumpfung des Unterrichts zur Produktion
von Leistungen nach Massgabe der Leistungsbeurteilungsinstrumente»
(Armin Kremer). Unterricht beinhaltet auch
mehr als das, was in einem Konzert, einem Wettbewerb oder in
einem Stufentest gezeigt wird.
Es fehlen auch geeignete Verfahren, um komplexe Kompetenzen
wie Kreativität, Motivation oder bestimmte Einstellungen
überhaupt zu beurteilen. (siehe Kästchen 2 «Erforschung der
Kreativität»). Wenn wir jedoch im Konzert sitzen, fällt uns das
Beurteilen leicht. Wir wissen sofort, was uns überzeugt hat und
was nicht, und unsere Kriterien decken sich nicht selten mit
denen unserer Nachbarn. Sobald wir den Weg oder den Prozess,
der zu diesem Können führt, beschreiben oder auch begehen
müssen, wird es schwieriger. Dies ist die Herausforderung der
Pädagogen. Auch wenn sich die Leistungen nur schwer messen
lassen, ist es wichtig, in Zukunft die nötigen Ressourcen zu erhalten,
um an Musikschulen, Konservatorien und an der Volksschule
diesen Prozess auch in der Musik anzuregen.
14 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
Stufentest
Stufentest
von Sibylle Schuppli
Auf Anregung des VZM (Verband Zürcher Musikschulen)
erarbeitet eine Arbeitsgruppe mit VertreterInnen
verschiedener Musikschulen, des SMPV und
des Departements Musik der ZHdK ein Konzept für
Stufentests für den Kanton Zürich, die von den verschiedenen
Musikschulen in derselben Form durchgeführt
werden können.
Die Tests dienen zu Standortbestimmungen für SchülerInnen
und Lehrpersonen. Die SchülerInnen nehmen
freiwillig daran teil. Sie sollen in sieben verschiedenen
technischen, musikalischen, rhythmischen Schwierigkeitsgraden
durchgeführt werden. Die ersten drei Stufen
werden von den Musikschulen vor Ort organisiert. Die
Stufen 4 bis 6 finden regional statt; die 7. Stufe wird von
der Hochschule organisiert und durchgeführt. Der Test
umfasst einen theoretischen Teil (Musikkunde) und das
Vorspiel/Vorsingen von zwei Stücken: einem Pflicht- und
einem Wahlstück. Das Wahlstück kann ab der ersten
Stufe auch improvisiert sein. Ab der dritten Stufe wird
zusätzlich des Spielen oder Singen eines Blattspielstückes
verlangt.
Ab der 3. Stufe steht eine Begleitung zur Verfügung,
und es ist möglich, einen Korrepetitor oder eine Korrepetitorin
für die Begleitung einer Probe zu engagieren.
Die Schülerinnen und Schüler können sich aber auch ab
Tonband oder Computer begleiten lassen. (Siehe dazu das
Kästchen mit dem Beitrag von Heinrich Baumgartner,
Leiter Musikpädagogik der ZHdK, S. 16.)
Stufentests in der Schweiz
und international
Der folgende Überblick über Stufentests ist sicher nicht
vollständig. Dennoch zeigt sich, wie unterschiedlich
Aufbau, Inhalte und auch die dahinter liegenden Qualitätsvorstellungen
sind. Die Unterschiede sind erheblich.
Es gibt Stufentests für alle Altersgruppen, und beim smpv
berechtigten die höheren Tests sogar zum Studieneintritt,
oder in einigen Teilen der Schweiz gelten sie als Weiterbildung
für nicht diplomierte Berufsleute, die dennoch
eine Stelle an einer Musikschule haben. Gemeinsam ist
allen Stufentests einzig, dass die KandidatInnen ein Wahlund
ein Pflichtstück vor spielen und dass eine kleine Fachjury
dazu Stellung nimmt. Bei den verschiedenen Stufentests
stehen jedoch sehr unterschiedliche Aspekte im
Zentrum: Einige legen Wert auf die Individualität, die
Performance, die Kreation oder auch die Idee und den
Witz hinter dem Musizieren, bei anderen ist es das technische
Können, und wieder andere beurteilen das Zusammenspiel
und die musikalische Reife der KandidatInnen.
Je nachdem werden die Lehrpersonen auch die Vorbereitungen
anders anlegen. Es wäre interessant, eine breitere
Diskussion über diese Ziele zu führen. Dahinter liegt
die berechtigte Frage: Was für Laienmusiker brauchen
wir eigentlich, und wie können wir sie optimal fördern
und fordern?
Die Blasmusiken kennen, seit es sie gibt, das System
der Übertrittprüfungen. Diese Prüfungen haben zum Teil
ähnliche Element wie die Stufentests, aber sie haben eine
andere Verwendung. Diese Vorspiele sollen vor allem
gewährleisten, dass die Schüler in der nächsten Kategorie
von Orchester mithalten können. Kenntnisse der Tonarten,
das Können am Instrument und das Rhythmusverständnis
stehen im Vordergrund. Die verlangten
Pflichtstücke, die extra für diese Prüfungen geschrieben
wurden, sind musikalisch häufig fragwürdig. Die Stücke
der Stufentests haben den Vorteil, dass die Pflicht- und
Selbstwahlstücke aus dem grossen Fundus bestehender
Kompositionen gewählt werden. Die Kinder und Jugendlichen
sollen an den Stufentests zeigen, wie sie Musik
machen und wie sie Musik verstehen. An vielen Orten
werden darüber hinaus noch weitere Teilgebiete des
Unterrichts geprüft: Gehörbildung, Stilkunde, Musikgeschichte,
Blattspiel und Improvisation, aber auch das
Ensemblespiel und die Performance vor Publikum. Was
die Fachjury, welche diese Tests beurteilt, von ihrer Sicht
her ins Zentrum stellt, ist wiederum ein breites Feld. Sie
sollen den Kandidaten und Kandidatinnen ein Feedback
abgeben. Die Schüler und Schülerinnen sollen das Vorspielzimmer
mit einem positiven Gefühl und wenn
immer möglich voller Tatendrang verlassen. Ihre Motivation
sollte mit dem Stufentest gestärkt werden, was
auch heisst, dass die Schülerinnen und Schüler Aspekte
erfahren, die sie verändern können. Wir alle wissen, wie
MuV-INFO 48 März 2008
15

Kopfhörer
Heinrich Baumgartner, Leiter Musikpädagogik der ZHdK
beantwortet Fragen zum Thema Stufentest
Sind die Stufen über die Instrumente hinweg vergleichbar?
Das ist – je nach methodisch-didaktischer Ausrichtung – Ansichtssache. Das Ziel der
Arbeitsgruppe ist es nicht, die Tafeln Jehowas zu erfinden, sondern spannende Literaturempfehlungen
für unterschiedliche Schwierigkeitsgrade zu sammeln und den Lehrpersonen
der betreffenden Musikschulen zugänglich zu machen. Es ist so gedacht, dass die
ersten drei Stufen an den einzelnen Schulen, ab Stufe 4 die Tests überregional organisiert
werden. Die AG sammelt aus verschiedenen Stufentestmodellen Vorschläge und ergänzt
diese in einigen Fällen u. a. durch Anregungen der ZHdK-Dozierenden. Die Feinauswahl der
Pflichtstücke ist, wenigstens bei den ersten drei Stufen, nicht mehr Aufgabe der AG.
Die letzte Stufe 7 wird von der Hochschule organisiert und durchgeführt.
Sind die Stufentests so angelegt, dass mit dem Erreichen der letzen Stufe ein Anschluss
an die Hochschule erleichtert werden soll?
Um einen Anschluss kann es sich dabei nicht handeln, da bei der Eignungsprüfung an die
Musikhochschulen nicht nur ein instrumentaler Stand beurteilt wird, sondern auch eine
Eignung fürs Studium, die oft auch eine sinnvolle Zusammenarbeit mit einem/einer
bestimmten Dozierendenperson einschliesst. Die Literaturempfehlungen für die 7. Stufe
werden zum Teil von den Dozierenden der ZHdK formuliert, und in diesem Sinne sollen sie
ungefähr dem Schwierigkeitsgrad einer Eignungsprüfung entsprechen. Nicht mehr und
nicht weniger.
Sollen die Stufentests eine gezielte Begabtenförderung im Kanton ermöglichen?
Das kann ich mir nicht vorstellen. Im besten Fall können sie auf besondere Talente aufmerksam
machen. Eine eigentliche Förderung können sie kaum bieten.
Die Tests dienten bisher zur persönlichen Standortbestimmung für SchülerInnen und
Lehrpersonen. Viele Musikschulen haben jedoch zunehmend mit einer Verknappung von
Ressourcen zu kämpfen. An einigen Musikschulen gibt es überhaupt nur noch 30 Minuten
Lektionen, an anderen wird es von Jahr zu Jahr schwieriger, eine 40-Minuten-Lektion zu
bekommen. Damit sind auch die Voraussetzungen und Chancen zum Erreichen der Lernziele
im Unterricht auf den verschiedenen Ebenen (Theorie, Stilkunde, Instrument, Improvisation
etc.) wie sie in den Stufentests geprüft werden, nicht für alle Kinder gleich gut.
Sind die Stufentests auch dazu geeignet, den Schulleitungen als Grundlage beim Verteilen
der verknappten Unterrichtszeiten zu dienen?
Dass der Spardruck die wunderlichsten Blüten treibt, wissen wir. Ich kann mir nicht vorstellen,
dass ein einziges Mitglied der AG auch nur einen klitzekleinen Teil der Motivation
für diese Arbeit aus finanziellen Antrieben bezieht. Man kann zu jedem Thema auf der
ganzen Welt den Bogen zu völlig absurden Sparmassnahmen schlagen. Beim Thema
Stufentest finde ich es – gelinde gesagt – alles andere als nahliegend. Thematisiert wurde
in der Arbeitsgruppe die Ausdehnung der Tests auf «ausserinstrumentale» Themen. Beim
momentan vorliegenden Entwurf steht das instrumentale Spiel (mit Betonung auf Spiel) im
Zentrum. Musikkundliche Aspekte werden soweit wie möglich im Zusammenhang mit
diesem Spiel thematisiert.
16 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
anspruchsvoll diese Aufgabe ist. Nach einer intensiven
Vorbereitung und einem grossen persönlichen Engagement
sind wir gegenüber fremden Beurteilungen besonders
hellhörig und mitunter verletzlich.
Für Jugendliche und Kinder, die bereits einiges an
Konzerterfahrung gesammelt haben und/oder vor allem
in Gruppen aufgetreten sind, kann das solistische Spielen
vor einer Fachjury dennoch Schweissaubrüche verursachen.
Es spielt eben auch hier eine Rolle, wie wir musikalisch
sozialisiert wurden. Spielten wir vor allem in einer
Gruppe oder haben wir solistische Erfahrungen? Die
meisten Anlagen von Stufentests gehen unbesehen davon
von solistischen Beiträgen aus. Für die Jury ist es so leichter,
den Spieler oder die Spielerin zu erfassen.
Viele Musikanten haben zwar ausreichend solistische
Publikumserfahrung, aber eine Jury aus Fachpersonen ist
kein normales Publikum. Das Wort «Test» erinnert auch
noch an die Schule, und das riecht nach Fehlersuche. Nur
an wenigen Orten werden die Stufentests als Konzerte
mit Publikum angeboten. Das Konzert ist und bleibt der
beste Rahmen für die Musik. Hier können Performance,
Witz und die Fantasie einer Präsentation zum Thema
werden.
Das Mogeln oder «Bschisse» hat in der Musik, im
Theater, beim Tanzen oder Reden eine besondere Bedeutung.
Diese Geistesgegenwart, auch in einer kniffligen
Situation den Rank zu erwischen und im Fluss zu bleiben,
schafft Gelassenheit, fördert den Überblick und die Souveränität.
Musik machen, selbst das Üben, verlangen
nach einem kreativen Umgang mit den eigenen Fehlern,
denn jeder Fehler ist auch eine Erfindung. Es erstaunt
daher, weshalb die Improvisation nicht mehr praktiziert
und verlangt wird. In den meisten Stufentests ist sie zwar
als Möglichkeit vorgesehen, aber keineswegs als Pflicht.
Viele Jugendliche wollen keine Stufentests machen. Fast
alle Kinder stellen schon bald die Frage: Warum Stufentest?
Wofür soll der gut sein? Wenn ich doch Musik
mache, an Konzerten spiele, übe und in die Stunde
komme, brauche ich doch keinen Test. Es ist dies auch
die Erfahrung der Jurys. Kinder und Jugendliche wissen
und spüren, wo sie stehen. In den allermeisten Fällen
sind sie sich und ihrer Leistung gegenüber auch ausreichend
kritisch, bisweilen sogar sehr kritisch eingestellt.
Sie wissen, ob sie das Stück gut gespielt haben oder eben
nicht. Sie wissen aber nicht so genau, was man von
aussen eigentlich hört und sieht. Der Sinn der Stufentest
ist es denn auch, von unbeteiligten, aussenstehenden
Fachexperten zu erfahren, was diese beim Zuhören und
Zusehen erfahren. Manch ein Kind, aber auch die Eltern
staunen, wie klar es wird, dass nur gerade dreimal pro
Woche geübt wurde und darum zum Beispiel die Kondition
zu wünschen übrig lässt, auch wenn die Stufenteststücke
durchaus gut gespielt wurden.
Die Wichtigkeit der Stufentests für die Eltern darf nicht
unterschätzt werden. Eltern können grundsätzlich nie
genug Informationen über ihre Kinder bekommen. Wie
sie dann mit den Informationen umgehen, ist dann
wieder eine zweite Geschichte. Ob die Eltern an den Vorspielen
dabei sein sollen, ist von Fall zu Fall zu entscheiden.
Es macht sicher einen Unterschied, ob die Fachjury
auch für die Ohren der Eltern spricht oder nicht. Die
Kinder verhalten sich bei der Anwesenheit der Eltern
anders als wenn diese nicht da sind. Darum muss der
Wunsch der Kinder unbedingt berücksichtigt werden.
Meistens melden sich mehrere Schülerinnen und
Schüler einer Lehrperson an. Damit kann die Fachjury
auch den Lehrpersonen Rückmeldungen geben. Jede
Klasse hat ihr Gesicht und ihre eigene, vom Unterrichtstil
der Lehrperson geprägte Ausrichtung. Wenn ein Stufentest
sein Ziel erreicht, erfährt auch die Lehrperson
bereits durch das Mithören der Kommentare an die Schülerinnen
und Schüler, wie ihr Unterricht wirkt.
Wofür sind Stufentests nicht ausgelegt?
Mit Stufentests sind wir nicht in der Lage, die Leistungen
zwischen den verschiedenen Instrumenten zu vergleichen.
Auch ein Vergleich zwischen den Kindern ist
fragwürdig, denn allein schon die äusseren Bedingungen:
Unterrichtsbeginn, Lektionsdauer, Gruppen- oder Einzelunterricht,
sind von Kind zu Kind zu verschieden. Es gibt
in der Musik bis heute keinen Standard, der beschreibt.
wann und unter welchen Bedingungen ein Kind im Normafall
eine bestimmte Leistung hervorbringt. Das Arrangement
der Stufentests ist nicht ausreichend, um Selektion
zu betreiben. Selektion, die zum Beispiel
SchülerInnen ausscheidet, die Anrecht auf mehr Unterrichtszeit
haben. Eine solche Auslegung der Stufentests
würde bedeuten, dass Schülerinnen und Schüler, die
mehr Zeit brauchen, nicht so schnell lesen können,
körperlich ungeschickter sind oder keine guten Voraussetzungen
zum Üben zu Hause haben gegenüber ihren
KollegInnen, die aus was für Gründen bessere Voraussetzungen
antreffen, schlechter gestellt werden. Viele
Musikschulen haben in ihren Zielvorgaben festgehalten,
dass die Musikschule allen offen steht. Wenn die Stufentests
als Selektionsinstrument benutzt werden, um zum
Beispiel Sparvorgaben einzuhalten, kann dieses Ziel nicht
mehr realisiert werden. Dann steht die Musikschule
einigen plötzlich etwas mehr offen als anderen. Auch die
Auswahl in ein Begabtenförderungsprogramm muss auf
anderen Wegen realisiert werden. Die Musikschulen
schmälern ihre Daseinsberechtigung und ihren Stellenwert,
wenn sie für die Zukunft diese Problemstellung, die
auch die Volksschule kennt, nicht mit kreativeren Innovationen
angehen als mit Tests.
Bisherige Stufentests im Kanton Zürich
Die Stadt Zürich kennt die Stufentests seit 1984. In der
Stadt werden sechs Teststufen angeboten. Die Tests
sollten die Schülerinnen und Schüler motivieren und
anspornen, die gesteckten Ziele auf dem Instrument zu
erreichen. Die Fragen zur elementaren Musikkunde
beziehen sich auf die gespielten Stücke. Die ursprüngliche
Idee war es, dass die Kinder alle zwei Jahre einen
MuV-INFO 48 März 2008
17

Kopfhörer
Stufentest machen. Wie sich gezeigt hat, ist für viele
jüngere Kinder der Zweijahresrhythmus zu lang. Sie
machen jedes Jahr einen Test, um ihre Serie von Pins
möglichst schnell wachsen zu lassen. Auch die Eltern
schätzen die Stufentests als Bestätigung für die Fortschritte
ihrer Kinder. Es gibt ihnen ein sicheres Gefühl,
dass alles mit rechten Dingen zu und her geht. 2007
haben 1148 Kinder an den Stufentests teilgenommen.
1122 haben ihn bestanden und 26 Kinder haben ihn
nicht bestanden. Doch gut die Hälfte machen keine Stufentests.
Auch dies ist gut verständlich, denn es entsteht
durch diese Tests nicht mehr Musik. Diese Standortbestimmungen
können jedoch für die Kinder und Lehrpersonen
neben Konzerten und Projekten eine sinnvolle
Herausforderung bieten. Wenn Stufentests zum Selbstzweck
werden und sich das Musikjahr vor allem auf
diesen Moment ausrichtet, dann ist das sicher nicht
besonders sinnvoll. Konzerte und Projekte und ein Unterricht,
der nicht nur auf ein nach aussen gerichtetes Ziel
gerichtet ist, dürfen nicht zu kurz kommen.
Im Hinblick auf die neuen regionalen Stufentests im
Kanton Zürich werden die Musikschulen Erlenbach,
Zumikon, Küsnacht und Zollikon ab diesem Schuljahr für
die unteren Stufen 1 bis 3 gemeinsam Stufentests durchführen.
Es ist geplant, neben dem Vorspiel auf dem Instrument,
in einem weiteren Schritt auch Gehörbildung,
Werkkunde und Theorie allgemein und eventuell kleine
Aufsätze über Epochen oder Komponisten im Test mit
einzuschliessen. Es stellt sich die Frage, wie die Lehrpersonen
diesen sicher auch wichtigen Stoff in ihrer
bereits knappen Unterrichtszeit so komplett abdecken
werden. Dieser Stoff lässt sich leicht in Klassen oder
Gruppen unterrichten, und vielleicht müssten hier auch
neue Unterrichtsmodelle entwickelt werden. Der Bezug
zu den Inhalten im Instrumentalunterricht dürfte nicht
einfach verloren gehen, andererseits könnten die Kinder
auch nur ab und zu in einen Theorie-Gruppenstunde
zusammen genommen werden. Ab dem Schuljahr
2007/08 hat auch die Jugendmusikschule Winterthur
und Umgebung (JMS) den freiwilligen Stufentest einge-
18 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
führt. Zu bereits vier bestehenden Elementarstufen nach
den Richtlinien des SMPV Zentralschweiz sollen weitere
vier Stufen entstehen. Damit würden acht Elementarstufen,
hin zur Stufe I der Stufenprüfungen des SMPV heranführen.
Stufentage in Winterthur
Eine lebendige Variante der Stufentests sind die Stufentage,
wie sie durch die Musikschule und Konservatorium
Winterthur seit 2006 durchführt werden. Diese Stufentage
bestehen aus einer öffentliche Veranstaltung, bei der
Animation und Motivation der Schülerinnen und Schüler
im Zentrum stehen. Beim schriftlichen Feedback sollen
auch originelle Aspekte und Themata Berücksichtigung
finden. Es gibt keinen theoretischen Teil.
Weitere Musikschulen der Deutschschweiz
Im Rahmen ihres Leistungsauftrages und gemäss den Vorgaben
aus ihrem Leitbild führt die Musikschule Oberrheintal
im Mai 2007 bereits zum dritten Mal Stufentests
für ihre Instrumentalschülerinnen und -schüler durch.
Voraussetzung für das Bestehen der praktischen Prüfung
ist ein Nachweis von musiktheoretischen Kenntnissen.
Die MSO bietet freiwillige Theoriekurse an vier Samstagen
an. Nur wer die Theorieprüfung bestanden hat, darf
zur praktischen Prüfung antreten! Es hat sich gezeigt,
dass die Kinder die erste Prüfungen frühestens im 5. und
die zweite Prüfung im 7. Schuljahr ablegen sollten. Auch
die Musikschule Glarus führte 2002 Stufentest ein. An
einigen Musikschulen werden von einzelnen Fachschaften
Stufentests organisiert, so z. B. von den Gitarristen an
der Jugendmusikschule Rapperswil-Jona. Sie kennen
Stufentests für ihre Schüler seit 2003.
Stufentest als Fortbildung
für undiplomierte Lehrpersonen
In der Zentralschweiz sind die Stufentests auf fünf verschiedene
Niveaus ausgelegt: Stufe I entspricht den einfachen
Grundkenntnissen nach etwa zwei Jahren Musikunterricht,
Stufe IV entspricht dem Ausbildungsstand,
MuV-INFO 48 März 2008
19

Kopfhörer
Die Wichtigkeit der Stufentests
für die Eltern darf
nicht unterschätzt werden.
Eltern können grundsätzlich
nie genug Informationen
über ihre Kinder
bekommen.
der nötig ist, um eine Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule
bestehen zu können. Die Stufe V entspricht
etwa dem Niveau, welches Musikstudierende nach zwei
Jahren Studium erreichen sollen. Die Prüfung der Stufe
V mit zusätzlicher Pädagogik-Teilprüfung ist so gründlich
und umfangreich, dass sie als Fortbildung von nicht diplomierten
Lehrkräften an Musikschulen in der Zentralschweiz
zur Höherstufung bei der Besoldung anerkannt
wird. Diese Tests sind jedoch kein Ersatz für ein Musikstudium.
Der Pädagogikteil der Prüfung darf deshalb nur
von Personen absolviert werden, die bereits das 30.
Lebensjahr erreicht haben. Weitere Informationen
findet man im Buch «Stufenprüfungen Musik» des SMPV
Zentralschweiz.
Westschweiz
In Biel existieren die Stufentests seit 10 Jahren. Sie gliedern
sich in 1. Grundstufe, 2. Mittelstufe I und II, 3.
Oberstufe. Das Erreichen einer Teststufe soll eine
stufengemässe musikalische Reife ausdrücken. Als
Abschluss kann ein «Diplôme Amateur» erworben
werden, bei dem 30 bis 40 Minuten vor allem kammermusikalisch
am Stück musiziert wird. Der Kanton Wadt
bietent die «Waadtländische Vereinigung der Konservatorien
und die Musikschulen» (Association Vaudoise
des Conservatoires et Ecoles de Musique AVCEM)
verschiedene Abschlüsse für Amateur-Musikerinnen und
-Musiker an.
Internationale Stufentests
und weitere Feedbackangebote
ABRSM (London) heisst: «Associated Board of the Royal
Schools of Music». ABRSM ist eine weltweit verbreitete
Examensdurchführung (Stufentests) auf freiwilliger Basis
für Musik. Jedes Jahr nehmen über 600`000 Kandidierende
in 90 Ländern teil. ABRSM hat schon eine sehr
lange Tradition, und kennt Stufen von I bis VIII. Will man
z. B. in die Stufe VI eintreten, muss auf der Stufe V ein
theoretischer Teil absolviert werden. Am Test werden
Tonleitern, Akkorde, Gehörbildung und auch das Blattlesen
geprüft. Der ABRSM hat aber noch eine Reihe weiterer
Test oder Feedback-Angebote. Bei diesen gibt es
kein «bestanden» oder «nicht bestanden» sie dienen
allein dem Fortkommen der Lernenden. Es gibt spezielle
Performance-Tests für Erwachsene über 21 Jahre, Angebote
für den Jazz, Ensembles, Chor-Examen oder so
genannte «Music Medals» (siehe Kästchen unten:
«Musik Medals»)., welche sich speziell an SchülerInnen,
die im Gruppenunterricht unterrichtet wurden, richten.
Die Homepage unter www.abrsm.org ist beeindruckend
komplett. Es können alle Titel der Teststücke sowie die
Gehöraufgaben heruntergeladen werden. Bei vielen
Instrumenten sind die Teststücke aller «Grads» auch auf
CD erhältlich. Die nötigen Angaben, um diese Hefte im
Musikgeschäft zu bestellen, finden sich ebenfalls auf der
Homepage. Aber auch die Eltern und Lehrpersonen
werden bestens bedient. Es finden sich relativ ausführliche
Hinweise, wie sie ihre Kinder unterstützen können.
Für die Eltern existiert ein Chatraum, der auch tatsächlich
benutzt wird. Im Weiteren kann man auch Links zu
Musikspielen anwählen, leichte Gehörbildungsübungen
machen, Musikrätsel lösen, Stil- und Instrumentalkunde
betreiben, allerdings ist die Qualität hier sehr durchzogen.
«Musik Medals» gibt es nur in England. Sie
wurden in den letzten fünf Jahren entwickelt, und
sie sind die jüngste Erfindung der ABRSM London.
Sie richten sich an Schülerinnen und Schüler, die
von Anbeginn an im Gruppenunterricht unterrichtet
wurden. Es gibt fünf Stufen. Jede Stufe besteht aus
drei Teilen: Ensemble, Solo und allgemeine Musikaufgaben.
Bei jedem Test wird nur ein Mitglied
einer Gruppe getestet. Die Lehrpersonen machen
diese Prüfungen selber, indem sie ein Video an die
Jury schicken. Die Kinder bekommen zur Mediale
ein Certificat und einen schriftlichen Kommentar.
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Kopfhörer
Grosse Harmonie
für kleine Leute
Erstes Frühinstrumentalsymposium für Klarinette, Fagott und Oboe
Von Ulrike Warnecke
Im Zuge der vertieften Diskussionen um allgemeine
Frühförderung rückt Frühinstrumentalunterricht
immer mehr in den Mittelpunkt der Musikpädagogik.
Auch wenn Frühinstrumentalunterricht mit Nicht-
Rohrblattinstrumenten im Alltag der Musikpädagogen
verankert ist, ist für einen solchen Unterricht mit
Oboe, Klarinette oder Fagott noch nicht die nötige
Offenheit vorhanden. In zahlreichen Gesprächen mit
Pädagogen und Instrumentalisten ist immer wieder zu
erfahren, dass der Frühinstrumentalunterricht mit
Rohrblattinstrumenten keineswegs eine Selbstverständlichkeit
ist, teilweise sogar als nicht sinnvoll,
nicht machbar oder auch nicht notwendig erachtet
wird. Die Oboistin Antje LOTZ sowie die Holzblasinstrumentenfirma
Guntram WOLF aus Kronach
suchten nach einem Forum, das aus der Praxis heraus
für den Frühinstrumentalunterricht aller Rohrblattinstrumente
gleichermassen plädiert und argumentiert.
Mit dem Symposium «Grosse Harmonie für kleine
Leute» kam es zu einem solchen Treffen, das vielfältige
Anregungen zum fachlichen Austausch bot und so
die Möglichkeit zu einer umfassenden Weiterbildung
schuf.
Vom 12. bis 14. Oktober 2007 fand in Kronach/Oberfranken
das 1. Symposium «Grosse Harmonie für kleine
Leute» statt. Im Zentrum des Symposiums stand dann der
Einsatz von Rohrblasinstrumenten im frühinstrumentalen
Unterricht. Als Zielgruppe wandte sich das Symposium
an Lehrer, Schüler und deren Eltern; der Trias, die
im Alltag eng mit den Instrumentalunterricht für Kinder
verbunden ist. Mit der Teilnahme von hundert Kindern
im Alter von 5–15 Jahren war der Praxisbezug mehr als
deutlich und zeigte unübersehbar die Ausrichtung der
Veranstaltung auf: Ein Erfahrungsaustausch aus der
Praxis für die Praxis.
Oboen-Nachwuchs
mit Antje Lotz
MuV-INFO 48 März 2008
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Kopfhörer
Die Inhalte
Fachvorträge und Workshops beleuchteten den Frühinstrumentalunterricht
ausgiebig von vielen Seiten. Das
Fachpublikum wurde von Beginn an aktiv miteinbezogen,
sodass auf der Basis von massiv gebündelter Kompetenz
ein grösstmöglicher Erfahrungsaustausch stattfand.
Selbstverständlich konnten auch die Schüler – je nach
Alter – den einen oder anderen Vortrag besuchen. Die
einzelnen Themen seien hier kurz vorgestellt:
«Permanent atmen – neugierig sein auf eine Atemtechnik,
die Erleichterung verschafft.»
Die stetige Beschäftigung der im Unterrichten äusserst
erfahrenen Oboistin Birgit Heller-Meisenburg (Nürnberg)
mit dieser besonderen Atemtechnik zeigte für viele Teilnehmer
grossen Erfolg. Sie hatte den pädagogischen Kniff
heraus, wie man die meisten Noch-nicht-Permanentatmer
auf den Erfolgskurs brachte.
«Arundo donax – das Riesengras oder Musik aus Gras»
Der Oboist Jürgen Krebs (Frankfurt a. M.) mit einer Werkstatt
für Oboenrohrbau konnte aus seiner doppelten
Erfahrung schöpfen und insbesondere für die Oboisten
wertvolle Tipps verteilen. Der eine oder andere Rohrblattbläser
träumt jetzt nicht mehr nur ausschliesslich
vom optimalen Blatt, sondern kann zumindest hörbare
Verbesserungen selbst herbeiführen.
«Oboe spielen – wird man davon nicht verrückt?
Frühinstrumentaler Unterricht für Oboe ohne Wenn und
Aber» Durch den frühinstrumentalen Beginn hat Antje
Lotz (Bayreuth) eine grosse Anzahl an Oboenschülern,
die stetig wächst. Durch ihre enge Zusammenarbeit mit
der Holzblasinstrumentenfirma WOLF nimmt sie aktiv
auf die Entwicklung und Verbesserung der Kinderoboen
Einfluss. Sie überzeugte – ohne Wenn und Aber – in
ihrem Vortrag über den sinnvollen und unbedenklichen
Frühstart mit der Oboe.
22 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
Erste Probe mit
Hans-Martin Gräbner
im Historischen Rathaus.
«Instrumentenpflege – kleine Reparaturen an der
Oboe»
Die Holzblasinstrumentenbauerin Eva Ries (London) war
diejenige, die allen Oboisten mit ihren fragilen und empfindlichen
Instrumenten Mut zusprach und so manche
Verzweiflung im Oboistenalltag zu mindern wusste.
Neben den spezifischen Ausführungen zur Oboe bot sie
auch einen Erweiterungskurs für Klarinettisten und
Fagottisten an.
«Die Bläserbande – frühinstrumentaler Unterricht auf
kleinen Holzblasinstrumenten»
Bernhard Gortheil (Emsland) war die Fachkraft für den
Bereich Klassenmusizieren. Der Klarinettenpädagoge ist
Herausgeber einer Schule für kleine Holzblasinstrumente
(Querflöte, Oboe, G-Klarinette, Fagottino) mit dem Titel
«Die Bläserbande». Dieses Unterrichtswerk stellte er in
einer praktischen Vorführung sehr anschaulich vor. Die
Stücke sind so gemacht, dass Klarinetten, Oboen, Fagotte
jeweils dieselben Griffe haben und damit auch gut im
Ensemble unterrichtet werden können.
«Tigerklarinetten: Open lecture»
Hanstoni Kaufmann (Luzern) führte in einer offenen
Unterrichtsstunde in die Welt seiner fünf- und sechsjährigen
Klarinettenschüler ein, um zu zeigen, wie er mit
ihnen Musik entdeckt. Dabei prägten nonverbale
Führungsmittel und tätiges Imitieren die ersten musikpädagogischen
Lernschritte auf den winzigen G-Klarinetten
im Tigerlook der Firma WOLF.
«Vom Ensemble Kwietscheton zum Trio d’anches»
Qualitätsvolles, erlebnisorientiertes und musikverständiges
Musizieren im Ensemble für Schüler aus dem Frühinstrumentalunterricht
hält Ulrike Warnecke (Erftstadt)
für problemlos machbar und unabdingbar. Aus jahrelangen
Erfahrungswerten im Klarinetten-, Ensemble- und
EMP-Unterricht hob sie in ihrer Disskussionsrunde die
MuV-INFO 48 März 2008
23

Kopfhörer
«Bläserbandenunterricht»
mit Bernhard GORTHEIL.
Dicht gedrängte, aber höchst
konzentrierte Fagottbläserschar.
«Die Schweizer Tiger» mit ihrem
Lehrer Hanstoni KAUFMANN.
24 MuV-INFO 48 März 2008

Kopfhörer
Bedeutung des ersten Ensemblespiels in Bezug auf die
musikalische Entwicklung hin zum kunstvollen Zusammenspiel
in späteren Jahren hervor.
«Gruppenunterricht – mit und ohne Instrument,
für Schüler und Lehrer »
Ralf Müller (Regensburg), in Fagottkreisen bekannt als
Autor der erste Schule für das Fagottino, nahm sich des
wichtigen Themenkomplexes eines «Aufwärmprogramms»
an. Auf der Basis des JUBA-Unterrichtswerkes
von Jürgen ZIMMERMANN beschäftigte er auf kindgerechte
Weise seine Zuhörer mit Bodypercussion, die
begeistert aufgenommen wurde.
«Quint-/Quartfagott – Probleme mit Rohr und/oder
Instrument?»
Stefan Pantzier (Leipzig) initiiert seit 1999 die Leipziger
Fagottino-Symposien mit und widmet sich seitdem mit
wachsendem Interesse der frühinstrumentalen Fagottmethodik.
Als Fagottinodoktor stand er während des
Symposiums jederzeit zu Verfügung.
Die Schüler wurden in verschiedenen Formationen von
den eingeladenen Dozenten unterrichtetet. Unter
anderem wurde gemeinsam die Auftragskomposition für
grosse Harmoniebesetzung «Kronacher Blattsalat» des
Bayreuther Komponisten Hans-Martin GRÄBNER erarbeitet
und unter dessen Leitung im Abschlusskonzert
aufgeführt. Am überzeugenden Klangergebnis war zu
hören, wie erfolgreich der Frühinstrumentalunterricht
sein kann.
Nicht nur für die Organisation rund um das ansprechende
Rahmenprogramm (abendliche Vorlesezeit für
Kinder, Sternenbeobachtung, Burgführungen oder
Werksführungen der Firma WOLF) war die die Fagottpädagogin
Sonja Sengpiel (Nürnberg) allzeit verständige
Ansprechpartnerin, sondern auch für alle Nachfragen,
Wünsche und Sorgen, die sich während des Symposiums
ergeben haben. Es fehlten auch nicht die Aussteller, die
das Programm durch ihre Präsenz abrundeten: Accolade
– Notenversand und Musikverlag (Warngau), Egge-
Verlag (Koblenz), KREBS & HEINRICH – Oboenrohrbau
(Frankfurt a. M.), Oboenbörse NAUMANN (Ulm),
Fagottholz RIMPL (Lauf), Guntram WOLF Holzblasinstrumente
(Kronach), TW HOWARTH (London), Uwe
HENZE (Neuss).
Fazit und Ausblick
Das Frühinstrumentalsymposium für Oboe, Klarinette
und Fagott dürfte deutschlandweit einmalig sein. Für die
Nachfrage eines solchen Symposiums spricht ganz sicher
auch die Anwesenheit einer australischen Delegation,
die das Symposium mit Filmaufnahmen begleitete, um
in Australien die Möglichkeiten von frühinstrumentaler
Erziehung zu präsentieren und aufzugreifen.
Wie alle Symposiumsteilnehmer dürften auch sie
erkannt haben, dass der Erfolg des Frühinstrumentalunterrichts
eine Kombination einer speziellen Didaktik
und Methodik mit entsprechend kindgerechten Instrumenten
ist. In letzterem Bereich bot die Firma WOLF
einen hervorragenden Einblick. Ihr Anliegen war es
schon immer, Kinder frühzeitig mit den Rohrblattinstrumenten
Oboe, Klarinette und Fagott vertraut zu
machen. Da es keine geeigneten Vorbilder gab, ging die
Firma selbst daran, kindgerechte Instrumente zu entwickeln
und schuf ein komplettes Kinderprogramm, das
schnell einen festen Platz in der musikalischen Erziehung
fand.
Die Einigkeit und Aufgeschlossenheit der Symposiumsteilnehmer
sollte jedoch nicht darüber hinwegtäuschen,
dass dieses Symposium lediglich der erste Schritt war,
um auf die Bedeutung von Frühinstrumentalunterricht
in einer breiteren Fachwelt aufmerksam zu machen. Um
Verständnis und damit eine grosse Akzeptanz über
diesen Kreis hinaus zu erzielen, wird ein ständig wachsender
Kreis Interessierter stetig nach wie vor harte
Überzeugungsarbeit in den Ausbildungsstätten für den
kleinen Nachwuchs leisten müssen. Insbesondere
wäre es wünschenswert, dass sich die Ausbildungsstätten
für die Pädagogen von morgen – also die Musikhochschulen
– dieses Themas intensiv annähmen.
Um das Medium «Rohrblatt» zu nutzen, seien die
Hauptargumente, die für Frühinstrumentalunterricht
sprechen, hier zum Schluss noch einmal aufgeführt:
• Die Zeit zwischen sechs und zehn Jahren ist für
Kinder die prägendste Zeit. In dieser Spanne lernen
sie motiviert, unbefangen und mit grosser Nachhaltigkeit.
• Durch die veränderte Schulstruktur verbleibt den
Kindern effektiv weniger Zeit, um sich mit einem
Instrument auseinanderzusetzen.
• Von ihrem musikalisch-kulturellen Bildungsauftrag
und im Hinblick auf die Freizeitgesellschaft sollte es
ein allgemeines Anliegen sein, möglichst viele ihrer
Schüler auf ein lebenslanges aktives Musizieren in
einem Ensemble vorzubereiten.
Angemerkt sei noch, dass es mittlerweile eine DVD gibt,
die den Symposiumsverlauf dokumentiert, erstellt vom
Journalisten und Australienkorrespondenten Alexander
LORENZ sowie Thomas PINSCHOF als Vertreter der
australischen Fachwelt. Vertiefte Informationen sowie
Weiteres, wie etwa über zukünftige Planung, sind über
den Internetauftritt www.holzblaeser-u10.de zu erhalten.
MuV-INFO 48 März 2008
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Stichnote
Intergalaktische
(Anti-)Helden
Eigentlich begehe er literarischen Selbstmord, sagte Christian Gasser erst kürzlich zu Beginn seiner
Lesung. «Dies erst noch in einem fortgeschrittenen Alter», ergänzte der sympathische Mittvierziger
trocken, worauf das altersdurchmischte Publikum schmunzelte. Christian Gasser bewegt sich in einem
weiten Betätigungsfeld. Er ist unter anderem Hörspielautor, Journalist und Mitherausgeber des Comic-
Magazins «Strapazin». Bereits in seinem erfolgreichen Literaturdebüt «Mein erster Sanyo» finden sich
Bekenntnisse eines Pop-Besessenen. Ende letzten Jahres erschien nun sein zweites Buch «Blam! Blam!
Und du bist tot!», welches den Leser in einen anderen entdeckungsreichen Pop-Kosmos entführt: in die
bunte Welt der Comics.
«Comic-Hefte gehören nicht in die Schule», insistiert die Lehrerin Hunziker in Gassers Geschichte «Peter
Parker ist doof». Sind Comic niedrige Schund- und Trivialliteratur und somit nur etwas für die Schmuddelecke?
Wer sich noch im Erwachsenenalter an gezeichneten und getexteten Panels erfreut, ist auf einer
infantilen Stufe stehen geblieben, so jedenfalls will es ein landläufiges und böses Vorurteil. Wer darüber
hinaus noch ein seitenfüllendes Buch über
Comic schreibt, muss sich wohl nahe am
Abgrund eines literarischen Harakiris bewegen.
Dabei ist Christian Gasser der Comic-Experte
schlechthin, der trotz seines enormen Wissens vor
allem eines geblieben ist: ein spürbar leidenschaftlicher
und begeisterter Fan.
In seinem neusten Wurf gelingt Christian Gasser mühelos de
kühne Hochseilakt zwischen der (vermeintlich) hohen und niedrigen
Kultur. Seine Erzählungen über Schurken jagende intergalaktische
Super- und Antihelden, die aberwitzige Geschichte über einen depressiv gealterten Charlie
Brown in seinem demütigenden Alltag als Strip-Superstar kommen ohne knallige Lautmalereien aus. Auch
wenn Gasser über mirakulöse Bildergeschichten sinniert oder persönliche Erlebnisse und Erinnerungen
zum Besten gibt, schildert er dies in einer gewählten und gepflegten Sprache. Die Erzählungen sind wahre
Wimmelbilder an Anspielungen, so etwa in «...und ihr seid tot», darin nach und nach bekannte Comic-
Figuren auf- und abtauchen.
Christian Gasser gelingt ein angenehm selbstironischer Umgang mit der Materie Comic. Ein fabelhafter
Leseband, fundiert und sehr kenntnisreich in Szene gesetzt, deswegen zwingend mit dem Prädikat
«pädagogisch besonders wertvoll» zu versehen – oder wer hätte wohl vorher gewusst, dass die Spinne auf
Schwedisch «Spindelman» und Batman «Laederlappen» heissen?
Michael Heisch
Christian Gasser: «Blam! Blam! Und du bist tot!», Edition TIAMAT, Berlin 2007, CHF 29.50.
Lesung: Montag, 10. März, 20 Uhr, sphères, Hardturmstrasse 66, Zürich.
26 MuV-INFO 48 März 2008

Fundstücke I
Der österreichische Comiczeichner
Nicolas Mahlers zeichnet sich durch einen
radikal reduzierten Strich aus. Für die
MuV-INFO-Glosse Stichnote steuert er
jeweils eine Karikatur bei.
Michael Heisch
Lang und dünn, die Haare und Kleider
schwarz, schwarz auch die Brille, das Profil
auffällig, nachlässig die Rasur und griesgrämig
die Miene. Im Aufsatz «Ein Mann, sein
Humor und seine Klagen» beschreibt der
Comicexperte Christian Gasser auf diese Art
seine erste Begegnung mit Mahler. Nicolas
Mahler gehört zu den ganz wenigen Zeichnern
im deutschen Sprachraum, die sich auf
die hohe, indes hartnäckig unterschätzte
Kunst des Comicstrips verstehen. Er weiss,
wie man aus Beschränkungen eine Tugend
macht, wie man die immer gleiche Situation
in drei Bildern ohne zu langweilen durchund
ausspielt.
Mahlers Figuren tragen überdimensionierte
Nasen auf kleinen Körpern, und damit erntet
der Cartoonist mit dem unverkennbaren
Strich und dem ausgeprägten Humor laufend
neue Auszeichnungen. In der Würdigung
des im 2006 verliehenen Max-und-Moritz-
Preises heisst es: «Die Figuren von Nicolas
Mahler haben keine Augen, keine Ohren,
keine Münder – aber sie haben zweifellos
Charakter. Stets gelingt es Mahler, mit minimalistischen
Zeichnungen und marginalem
Humor seine wenigen Striche auf den Punkt
zu bringen. Dabei pendelt er virtuos zwischen
banal, absurd und kafkaesk.» Die Präzision,
mit der Mahler ohne Worte erzählt
und seine Figuren zeichnet, Stimmungen,
Gefühle und Gedanken vermittelt, die
Sicherheit, mit der der die Komik der Situation
inszeniert, ist umso verblüffender, als er
so einfach und minimal zeichnet, wie nur
möglich. Virtuos führt er dem Betrachter
vor, was mittels reduziert dargestellter
Zeichnungen alles angestellt werden kann,
wie viel Hintergründiges und Komplexes
sich selbst in den einfachsten Zeichnungen
ausdrücken lässt. Für die MuV-INFO-Glosse
Stichnote steuert Nicolas Mahler jeweils
eine seiner unverkennbaren Karikaturen
bei. Grund genug, dabei auf zwei besonders
empfehlenswerte Mahler-Publikationen im
Folgenden kurz einzugehen.
Die Ansichten und Meinungen zum Thema
Paralleluniversum sind sehr unterschiedlich
und wohl schon von daher etwas geschwätzig.
Dagegen scheint Mutter Flaschkos Universum
weit fasslicher in Bild und Wort darstellbar.
Da wäre zunächst ihr Sohn, der stets
eingehüllt in einer Heizdecke vor dem TV-
Gerät schwitzt. Zudem sind Alkohol und
Tabletten im Spiel. Doch eine weit grössere
(Erd-)Anziehung üben Putzmittel auf Mutter
Flaschko aus; sie sind ihr ein geradezu aufputschendes
Lebenselexier. Wenn die verbitterte
Hausfrau wieder einmal der Putzteufel
reitet, ruft Flaschko ihr unvermittelt
zu, sie gäbe dem Staub nicht einmal die Gelegenheit,
sich richtig zu sammeln. «Wenn ich
auf die Befindlichkeit vom Staub auch noch
Rücksicht nehme, komme ich ja zu überhaupt
nichts mehr!», schallt es aus dem
langnasigen Universum prompt zurück.
Spritzige Unterhaltungen und bärbeissige,
oft lakonische Kommentare wechseln sich in
diesen heizbedeckten und putzbesenreinen
Sitz-Dramen ab. Der Humor bleibt rabenschwarz,
selbst dann, wenn der Arzt bei
Mutter Flaschko eine Staublunge diagnostiziert.
So gilt der Weisheit letzter Schluss: «Es
gibt mehr im Leben als Putzen, Mutter.» –
«Ich weiss. Dreck machen.»
Was es heisst, sein Leben als Humorzeichner
zu bestreiten, um darauf gelegentlich an Verständnisgrenzen
zu stossen, ist im autobiographisch
gefärbten Band «Kunsttheorie
versus Frau Goldgruber» nachzublättern.
Frau Goldgruber nämlich, eine altjüngferliche
Mamselle mit der Bienenkorbfrisur, ist
Finanzberaterin. Sie soll davon überzeugt
werden, dass Comic und Kunst gleichwertig
sind, auf dass der Künstler einen tieferen
Steuersatz beanspruchen kann. Eine ganz
und gar verzwickte, weil sehr knifflige
Aufgabe, wie dies Nicolas Mahler sehr
anschaulich vor Augen führt. Immerhin
schöpft Mahler daraus so manch skurrile
Dialogszenen, sehr zum Vergnügen des
Lesers, wobei eigentlich selbst der Amtsschimmel
wiehern müsste. Mit minimalistischen
Zeichnungen und wienerischem Flair
bringt Mahler Ambivalenz und Anerkennung
rund um die «neunte Kunst» hervorragend
auf den Punkt. Und wenn einem der
Erfolg als Comiczeichner versagt bleibt,
bleibt wohl nichts anderes als ein lausig
bezahlter Job in einer Videothek übrig.
Davon bleibt Nicolas Mahler aber mittlerweile
weitgehend verschont. Seine Kunst
hat längst überall breite Anerkennung erfahren.
Frau Goldgruber möchte man darüber
die lange Nase zeigen.
Klarer Strich, unverkennbares Profil
Empfohlene Auswahl:
«Flaschko – der Mann in
der Heizdecke», Edition
Moderne/Falter Verlag;
«Kunsttheorie versus Frau
Goldgruber», Galerie der
Stadt Wels (Hg.), Reprodukt.
Nicolas Mahler
Nicolas Mahler ist 1969 in
Wien geboren, wo er heute
noch lebt und arbeitet.
Spätestens seit 2006 ist
Mahler durch seine regelmässigen
Veröffentlichungen
im Satiremagazin
«Titanic» bekannt geworden.
Seit längerer Zeit
zeichnet er für österreichische,
deutsche und
Schweizer Zeitungen,
Zeitschriften und Anthologien.
Mahler publizierte
in den letzten Jahren über
zwanzig Bücher, die vor
allem in Frankreich,
Kanada und den USA
erschienen. Seine
Flaschko-Comics wurden
als Trickfilme adaptiert
und liefen auf verschiedenen
Kurzfilm-Festivals in
Europa; der Comic
Kratochvil wurde als
Marionettenstück in der
Schweiz, in Österreich und
Frankreich aufgeführt.
In Wien betreibt Nicolas
Mahler zusammen mit
Rudi Klein und Heinz Wolf
im Museumsquartier den
Ausstellungsraum Kabinett
für Wort und Bild. Dort
finden nicht nur Comicund
Cartoonausstellungen
statt, es werden auch
immer wieder Künstler zu
einem einmonatigen
Stipendium eingeladen.
Mahler erhielt für sein
Werk verschiedene Auszeichnungen,
im 2006 den
begehrten Max-und-
Moritz-Preis für den
besten deutschsprachigen
Comic und im 2007 den
Deutschen Karikaturenpreis,
«Geflügelter Bleistift».
www.mahlermuseum.at
MuV-INFO 48 März 2008
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Was wir bieten
Der MuV gibt Rückhalt.
Wir greifen aktuelle Themen in allen Bereichen der Musikbildung über alle Schulstufen
hinweg auf und stellen sie zur Diskussion. Wir sind überzeugt, dass uns die aktive
Meinungsbildung inhaltlich und berufspolitisch weiterbringt.
in eigener Sache
Der MuV informiert.
Mit der 2- bis 3-mal jährlich erscheinenden Zeitschrift MuV-INFO werden Mitglieder über die
Aktivitäten des Verbandes sowie über Bildungs- und berufspolitische Themen informiert.
Der MuV handelt.
Wir suchen die konstruktive Zusammenarbeit.
Wo nötig, werden wir aktiv und setzen uns für Ihre Rechte ein.
Wir organisieren Vertretungen in Arbeitsgruppen und Kommissionen.
Wir arbeiten bei übergreifenden Themen mit anderen Verbänden zusammen.
Wir veranstalten Tagungen zu wichtigen Themen.
Beratung.
Wir beraten Sie bei Ihren persönlichen Fragen zu Beruf und Arbeitsplatz.
Als Aktivmitglied haben Sie Anrecht auf Rechtsberatung und – falls nötig – auch auf Rechtsbeistand.
Rechtsschutz.
Für Aktivmitglieder ist eine Arbeitsrechtsschutz-Versicherung im Mitgliederbeitrag mit eingeschlossen,
die schweizweit gültig ist.
Als Aktivmitglied des MuV haben Sie die Möglichkeit, ohne Angst vor Anwalts- und Gerichtskosten
Ihre Rechte wahrzunehmen. Wir klären Ihre allfälligen Prozessaussichten ab.
Im Prozessfall haben Sie als MuV-Mitglied die Wahl eines Vertrauensanwaltes.
Gute Gründe, dabei zu sein,
Weil wir für alle Lehrpersonen offen sind, welche in der Musikausbildung tätig sind.
• MusiklehrerInnen an Musikschulen und/oder mit Privatunterricht
• SchulmusikerInnen aller Stufen
• GrundschullehrerInnen Sektion GruV: der Berufsverband der LehrerInnen für
musikalische Grundausbildung
Weil es eine Vernetzung braucht.
• Musikbildung wird an vielen Orten und von unterschiedlichen Institutionen angeboten. Erst
die Zusammenarbeit aller Bereiche gibt der Musikbildung Gewicht und macht stark.
Weil Sie ein Zeichen der Solidarität setzen.
• Vom berufspolitischen Auftreten des MuV profitieren alle Lehrkräfte, seien sie Mitglied
oder nicht.
Weil Sie im MuV einen Partner für Ihre bildungs- und berufspolitischen Anliegen haben.
Weil ein selbstbewusstes Berufsbild gefördert werden muss.
• Die Diskussion mit anderen Berufskolleginnen und -kollegen bringt mich weiter.
Weil Sie in persönlichen Fragen zu Beruf und Arbeitsplatz Beratung und notfalls Unterstützung
sowie Rechtshilfe erhalten.
• Für gute Arbeits- und Anstellungsbedingungen müssen wir uns immer wieder einsetzen.
Deshalb seien Sie herzlich willkommen!

MuV-Sekretariat
Unser Sekretariat ist jeweils am Donnerstag von 11.00 bis 15.00 Uhr telefonisch erreichbar
unter der Nummer 044 295 30 29. Zu den übrigen Zeiten ist ein Telefonbeantworter in
Betrieb. Unter sekretariat@muv.ch können Sie uns auch per Mail erreichen. Gerne
stehen wir Ihnen mit Informationen zur Verfügung, versuchen Ihre Fragen zu beantworten,
nehmen Anregungen und Kritik entgegen. Während der Schulferien und an Feiertagen ist
das Sekretariat geschlossen.
Anmeldung – MuV und Sektion GruV
Eine Mitgliedschaft interessiert mich, aber ich habe zuerst noch folgende Fragen dazu
(bitte auf separatem Blatt einschicken oder telefonieren)
Ich möchte dem Musiklehrerinnen- und -lehrer-Verband MuV beitreten
Name
Strasse/Nr.
Vorname
PLZ/Ort
Geburtsdatum Telefon E-Mail
Ich arbeite an folgenden Schulen/ Musikschulen
1. Fach/Fächer Lektionen/Woche
2. Fach/Fächer Lektionen/Woche
3. Fach/Fächer Lektionen/Woche
4. Fach/Fächer Lektionen/Woche
Ich bin zurzeit: stellenlos pensioniert Student/in
Ich unterrichte nicht, bin aber am Musikunterrichtsgeschehen interessiert und möchte
Passivmitglied beim MuV werden
Ich bin Mitglied des VPOD, Sektion Lehrberufe (bitte Kopie des Mitgliederausweises beilegen)
Ich bin GrundschullehrerIn und möchte mich der Sektion GruV anschliessen
Ich arbeite als SchulmusikerIn
Wir sind eine Schule und möchten das MuV-INFO für unsere Lehrerschaft auflegen
Anzahl Exemplare: ...........
Ich bin an einer aktiven Mitarbeit (z. B. im Vorstand, in einer Arbeitsgruppe) interessiert
Ort, Datum
Unterschrift:
Mitgliederbeiträge Aktive Fr. 210.– Passive Fr. 110.– Mitglieder VPOD Fr. 170.–
StudentInnen gratis (StudentInnen-Ausweis muss jährlich eingeschickt werden)
Bitte die Anmeldung ans Sekretariat schicken:
MuV, Postfach 8180, Birmensdorferstrasse 67, 8036 Zürich, PC 80-48707-4

In eigener Sache
Erfolg
für den MuV
Bericht aus dem Vorstand
Im Mai 2007 starteten wir für die Jugendmusikschule der
Stadt Zürich eine Petition gegen den Abbau des Instrumentalunterrichts.
Anstoss für diese Petition gab der
Umstand, dass in Zürich nicht mehr alle Kinder, die einen
40-Minuten-Unterricht möchten, diesen auch bekommen.
Anstoss gab aber auch, die Einführung des Gruppenunterrichts.
Die Schülerschaft der Jugendmusikschule
der Stadt Zürich ist, seit es sie gibt, stetig am Wachsen.
Die Stadt hat dieses Wachstum in den 90er-Jahren, als sie
die ersten Sparpakete schnürte, auf einen gewissen Prozentsatz
beschränkt. Gleichzeitig war es oberstes Gebot
der Politik, dass alle Schülerinnen und Schüler aufgenommen
werden. So wurden über die Jahre hinweg zwar
immer mehr Kinder und Jugendliche unterrichtet, doch
die Stellen konnten nicht im gleichen Ausmass angehoben
werden. Die Lektionslängen für die einzelnen Kinder
wurden kürzer. Während die Kinder in den 80er-Jahren
noch 50 Minuten Unterricht pro Woche bekamen und
dazu ein Ensemble gratis besuchen konnten, führte
anfangs der 90er-Jahren die Schulleitung für das erste
Unterrichtsjahr den 30-Minuten-Unterricht als Folge der
Sparmassnahme ein. Gewährleistet war es damals, dass
man ab dem zweiten Unterrichtsjahr in einen 40-
Minuten-Unterricht wechseln konnte. Erfreulich ist, dass
die Möglichkeit, ein Ensemble, eine Band oder ein
Orchester neben dem Instrumentalunterricht gratis zu
belegen bis heute als Teil des Angebotes dieser Musikschule
beibehalten wurde. Doch der Druck der steigenden
Schülerzahlen nahm nicht ab und löste neue Massnahmen
aus. Nach 2000 wurde der Gruppenunterricht
eingeführt. Neu werden
nun drei Kinder zusammen für eine 60-
Minuten-Lektion unterrichtet, oder auch 2 Kinder für
40-Minuten-Lektion. Den Eltern wurde dieses neue
Angebot mehr als nur empfohlen, sodass sie damals bei
der Einführung dieses Angebots praktisch keine Wahlfreiheit
hatten. Bei den Lehrpersonen führte das zu
grossem Unmut. Denn der Gruppenunterricht wurde keineswegs
als die Erfindung gefeiert, auf die man seit
langem gewartet hatte. Der MuV hat das Anliegen aufgenommen
und mit einer kleinen Gruppe von Lehrerinnen
und Lehrern eine Petition ausgearbeitet. Am 4. Juli
2007 überbrachte eine kleine Delegation im Ratshaus der
Stadt Zürich dem Vorsteher des Schul-und Sportdepartements,
Stadtrat Gerold Lauber, die erfreulich grosse Zahl
von über 6000 Unterschriften. Im Herbst fand ein
Gespräch statt, bei dem die Lehrervertretung zusammen
mit dem MuV Herrn Stadtrat Lauber die Not aufzeigen
konnte. Herr Lauber wollte jedoch nicht mehr Stellen im
Gemeinderat beantragen. Er befürchtete, der Gemeinderat
würde kein Verständnis zeigen für die Anliegen des
Instrumentalunterrichts. Dank der Verbindungen des
MuV konnten wir das Anliegen direkt im Gemeinderat
einbringen und erreichten, dass mehr Stellen als beantragt
gesprochen wurden, was den Engpass an der Jugendmusikschule
der Stadt Zürich doch mildern hilft. Dieser
grosse Erfolg freut uns, und wir danken all jenen, die die
Anliegen dieser Schule unterstützten und den Weg bereitet
haben, eine Verbesserung zu bewirken. Wir danken
auch all jenen, die auf der Strasse und in ihrem privaten
Kreis Unterschriften für die Petition gesammelt haben.
Der MuV hofft mit der Lehrerschaft der Jugendmusikschule
zusammen, dass in Zukunft auch all jene Schüler
und Schülerinnen, die einen 40-
Minuten-Unterricht nach
dem ersten Jahr Instrumentalunterricht
wünschen, diesen
auch an der
Jugendmusikschule
der Stadt
Zürich bekommen
werden.
30

Fundstücke II
Neu Im Muv-Sekretariat: Luzia Bertogg
Seit Anfang September 2007 arbeite ich als politische
Regionalsekretärin in der Sektion Lehrberufe des vpod
Zürichs und bin somit auch zuständig für das MuV-Sekretariat.
Daneben betreue ich die Gruppen Mittelschule,
Berufsschule und Fachhochschule sowie den Rhythmikverband
Schweiz.
Ich bin Sozialpädagogin FH mit einer kaufmännischen
Grundausbildung und studiere in einem Teilzeitpensum
«Gesellschafts- und Kommunikationswissenschaften» an
der Uni in Luzern. Bisher war ich vor allem im Feld der
Sozialen Arbeit, d.h. in der Betreuung und Beratung von
randständigen Menschen tätig.
Aufgewachsen bin ich in Chur, habe aber mittlerweile
bereits ein paar Jahre in Zürich und St. Gallen verbracht
sowie zwischendurch immer wieder ausgedehnte Reisen
ins Ausland unternommen. Mit der Musik verbindet
mich die Freude am Tanz und der Bewegung, das Hören
und Eintauchen in verschiedenste Musikstile, Konzertbesuche
und natürlich meine Erinnerungen an die
Kinder- und Jugendzeit mit der Flöte, Klarinette und dem
Saxophon, die endlich auch wieder einmal aus dem Koffer
geholt werden sollten...
Ich freue mich sehr auf die neue Herausforderung im
Bildungsbereich und speziell die Arbeit für den MuV und
auch auf die Zusammenarbeit mit euch allen.
Impressum
MuV-INFO Nr. 48
erscheint zweimal jährlich
Herausgeber:
MusiklehrerInnen Verband MuV,
Birmenstorferstrasse 67, Postfach 8180, 8036 Zürich
Telefon 044 295 30 29, Mail: sekretariat@muv.ch
Redaktion: Michael Heisch und Sibylle Schuppli
Freie MitarbeiterInnen:
Stefanie Dillier, Laurence Stein, Martin Franks, Sarah Erlanger,
Nicolas Mahler (Karikaturen), Peter Heisch (Korrektorat)
Bezugspreise:
Jahresabonnement Fr. 30.– (für Mitglieder
im Jahresbeitrag inbegriffen)
Inserate:
1/1 A4 (210x297) Fr. 250.–
1/2 A4 (210x148) Fr. 150.–
Kleininserate Fr. 50.–
Zuschlag bei Grossauflage: 20 %
Rabatte: ab 2 x 5 Prozent, ab 6 x 10 %,
Mitglieder 5 %
Redaktions- und Inserateannahmeschluss:
INFO 49 | 15 .6. 2008
Satz | Gestaltung: DTP Atelier F. Gut, Uster
Auflage: 700
Druck: Ropress, Zürich
RePrint FSC, 50% Altpapier, 50% Neufaser,
mindestens 17,5% FSC-zertifiziert SGS-CoC 0474
Zeitgenössisch Unfassbares
«Crossover»? Bedauerlicherweise ist der Begriff zu einem blossen Mittel des Marketings
verkommen. Renommierte Labels schmücken sich damit und beanspruchen diese
Bezeichnung im Rahmen einer «Verkaufsoptimierung». Und ebenso zu bedauern ist,
dass es immer noch jene einfältigen Eintopfkünstler gibt, die überall dort rühren, wo es
stilistisch möglichst viel abzuschöpfen gibt. Serviert wird daraufhin ein eklektizistischer
Brei, fad und selten bekömmlich und zudem häufig zu üppig vorgesetzt.
Vereinzelt treten hervorragende Musiker und Komponisten hervor, die in ihren musikalischen
Kreuzungen eine pure Spiel- und Experimentierlust verströmen, ohne sich des
simplen Gemixe zu bedienen. Der in St. Gallen lebende Komponist Charles Uzor mit
schwarzafrikanischer Abstammung zählt mit Sicherheit zu ihnen. Mit wie viel Geschmack
und welcher Souveränität Charles Uzor über verschiedenste kulturelle, historische und
aktuelle Stile verfügt, ist beachtlich und gleich zu Beginn seiner neuen CD
«Quartets/Quintet» gespannt mitzuverfolgen. Im Klarinettenquintett «a chantar m'er de
so q'ieu no voldria...» (2004–2005), der Titel geht auf einen Cantus der Beatrix de Dia
zurück («Ich werde singen, was ich nie hätte singen wollen»), geht es um verschmähte
und verratene Liebe. Das Carmina Quartett durchschreitet ein komplexes Rhythmusfeld,
changierende Tonrepetitionen treffen auf Glissandozonen, und modal getönte Landschaften
treten sanft hervor; die Klarinette (mit Wolfgang Meyer als klugem Interpreten
mit klarer Vision) schwingt sich ornamental darüber. Verstörend-rätselhaft der zweite
Satz, darin eine vogelschreiartige Tonbandeinspielung, die einem papuanischen
Initiationsritus entstammt, erklingt. Es ist unüberhörbar: Charles Uzor verfügt gekonnt
über die Techniken der Avantgarde, doch seine Musik steuert weder hin zur Collage noch
zu einem selig weltumspannenden Multikulti. Seine eigenständigen Werke bergen nicht
selten einen geheimnisvollen Tonfall, vielleicht gerade wegen des gelungenen Nebenoder
Miteinanders in einem ästhetisch weit geöffneten Feld?
«Shakespeares’s Sonnet 65» (für Streichquartett und Tonband; mit Esther Uhland und
James Aston als Sprecher) ist eine musikalische Exegese. In Shakespears fünfundsechzigstem
Sonett (es entstammt der Mitte des ersten Teils des Sonettzyklus 1 bis 126) geht
das lyrische Ich auf spirituelle Reise und setzt sich unter anderem mit Schönheit, Selbstbezogenheit
und Ausschweifung auseinander. Ein paradox anmutender Reigen, der sich
auch um Aspekte der Vergänglichkeit dreht. Die nicht greifbaren Töne klingen ebenso in
den halluzinatorischen Echoräumen des zweisätzigen Gitarrenquartetts «qui ainsi me
refait... veoir seulement oïr» an, wo der Hauch einer Guillaume de Machaut-Ballade leise
nachweht. Im zweiten Satz zerfliessen Raum und Zeit, zur herkömmlichen Stimmung
spielen die Gitarren (Gitarrenensemble quasi fantasia) mit umgestimmten Klängen im
Sechsteltonverhältnis. Auch hierbei wanken die letzten Hörsicherheiten. Uzors Klänge
bleiben unfasslich, eigentlich so unfassbar faszinierend, wie man sich im Grunde zeitgenössische
Musik nur wünschen kann.
Michael Heisch
Charles Uzor,
«Quartets/Quintet»,
NEOS10714
MuV-INFO 48 März 2008
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