Pressemappe musikprotokoll 2012

im steirischen herbst
4.- 7. oktober 2012
musikprotokoll.ORF.at
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PRESSEMAPPE

Veranstalter:
ORF - Radio Österreich 1
ORF Steiermark
Koproduktion:
steirischer herbst
Kooperationen:
ECAS / ICAS – European and
International Cities
of Advanced Sound
ORF Kunstradio
Europäische Union –
Programm Kultur 2007-2013
CYNETART
CTM Festival
SOCO Festival
Skanu mezs
Unsound
Insomnia
Programm:
Christian Scheib
& Susanna Niedermayr
musikprotokoll 2012
Eine enharmonische Verwechslung
4. – 7. 10. 2012, Graz
Klänge fordern auf, Welt zu verändern und Welt verändert wahrzunehmen.
Doch die Bedeutung der Welt, die Bedeutung eines Klangs
kann sich verändern, ohne dass der Klang selbst sich verändert. Die
Wahrheit des Klangs ist nicht absolut – und das 20. Jahrhundert hat
sich diesen Umstand zunutze gemacht. Welche Klänge also sind
heute noch Zeichen und damit Handlungsanweisung? Wofür, in welchem
Kontext und unter welchen gesellschaftlichen Umständen?
Eine Welt als Klang zwischen ikonenhaften kommerziellen Soundlogos
und privaten Klingeltönen, instrumentaler Avantgarde, abstrakter
Elektronik, Klangdesign und Popsongs. Was produziert die
Bildhaftigkeit und somit die Weltbezogenheit von Klängen? Und wie
nutzt Musik diese Bindung?
Das heurige musikprotokoll wird in seiner 45. Ausgabe ein in vielerlei
Hinsicht besonderes werden. Das ganze Festivalgeschehen
konzentriert sich fast ausschließlich auf einen einzigen Ort, das Festivalzentrum
des steirischen herbstes. Konzerte, Installationen, Performances,
DJ Acts und Micro-Lectures bilden eine kleinteilige Programmstruktur,
die vor Ort, in Radio Österreich 1 und via Webstream
in Form von Interviews, Konzertmitschnitten und sonstigen Festivaleinblicken
live zu erleben sein wird.
ICAS (International Cities of Advanced Sound)
Web TV Magazin (live) @ musikprotokoll 2012
4. – 7. 10. 2012, jeweils ab 15.00 Uhr
musikprotokoll.ORF.at
Das musikprotokoll 2012 in Radio Österreich 1
Ob live oder zum Nachhören – Radio Österreich 1 begleitet die 45. Ausgabe
des musikprotokoll im steirischen herbst. Insgesamt 16 Sendungen
bilden das Festivalgeschehen im Rahmen der Ö1-Sendereihen
Zeit-Ton, Kunstradio, Klassiktreffpunkt, Spielräume und Aus dem Konzertsaal
ab.
musikprotokoll 2011 - Download Release
Mit Live-Mitschnitten des musikprotokoll 2011.
Download: http://shop.musicaustria.at
Album Download: 9,99 EUR
Produktion & Aufnahme: ORF musikprotokoll
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ICAS Antichambre
04/10 - 07/10
Camp: Lailas Bar
Zu Beginn jedes Abends laden wir in das ICAS-Antichambre, unser
tägliches Festival-Vorzimmer. ICAS-Kollegen, also Kuratoren befreundeter
Festivals, legen ihre Lieblingsplatten auf, darunter, wie
am ersten Abend, etwa auch Sound-Postkarten aus dem kommunistischen
Polen der 1960er, 1970er und 1980er Jahre. Erste Theorie-
Inputs eröffnen neue Gedankenwege. Bewusst kleinteilig gestaltet,
bildet sich hier bereits die für das musikprotokoll heuer ganz
neue Programmstruktur ab, in der Theorie, Praxis, unterschiedliche
Genres, Medien und Formate eine Vielzahl an neuen Verschränkungen
eingehen. Thematisch steht die diesjährige Festivalausgabe
ganz im Zeichen des europäischen Netzwerkprojektes Networking
Tomorrow’s Art for an Unknown Future und seinem derzeitigen Leitthema
Networks of Advanced Sound and Related Arts - Bridging Cultural
Sectors and Different Media, and Enabling Citizen Innovation
des Festivalnetzwerkes der International Cities of Advanced Sound
(ICAS), das 2008 vom musikprotokoll mitbegründet wurde.
Do 04/10, 17.30 | Camp: Lailas Bar
Bambino Sound Systems (PL) Live in Ö1
Fr 05/10, 17.30 | Camp: Lailas Bar
DJ Oliver Baurhenn (D)
Sa 06/10, 17.30 | Camp: Lailas Bar
ECAS/ICAS-Diskussion | Moderation: Rosa Reitsamer (A)
04/10 - 07/10 | Camp: Lailas Bar
alonso+craciun (UY) | Videoloop
In Kooperation mit CYNETART, CTM Festival, SOCO Festival, Skanu mezs, Unsound & Insomnia.
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ICAS Antichambre
Bambino Sound Systems
Das Bambino Sound System ist ein gemeinsames Projekt von Mat
Schulz, dem künstlerischen Leiter des Unsound-Festivals in Krakau,
und dem portugiesischen Grafikdesigner Rui Silva von alfaiataria.org
und hat sich ganz den „Sound Postcards“ verschrieben, die in den
1960er-, 70er- und frühen 80er-Jahren in Polen produziert wurden.
Abgespielt werden diese bereits ordentlich zerkratzten und knisternden
Musikpostkarten auf dem legendaren Bambino-4, einem tragbaren
Plattenspieler,der von Unitra Fonica in den frühen 70er-Jahren
ebenfalls in Polen hergestellt wurde.
Oliver Baurhenn
*1970 in Lüdenscheid (D), arbeitet als freischaffender Kurator und
Künstler in Berlin und ist seit 2002 einer von drei künstlerischen
Leitern des CTM – Festival for Adventurous Music and Related Arts.
Gründungsmitglied des DISK – Initiative Bild & Ton e.V., der Arbeitskooperative
INN.to, des Netzwerkes ICAS (International Cities of Advanced
Sound) und des Projektraums General Public. Seit 2010 leitet
er das Projekt ECAS – Networking Tomorrow’s Art for an Unknown
Future.
alonso+craciun
Die künstlerischen Projekte des Kollektivs alonso+craciun umfassen
Installationen, Fotografien, Videos, Publikationen, Objekte und Aktionen,
die Bezug auf die Realität nehmen, indem sie sich in einem
gesellschaftlichen Zusammenhang positionieren und durch eine kritische
Kontextualisierung die komplexe Welt, in der wir leben, thematisieren.
Das Kollektiv strebt dabei auch einen Austausch und eine
Vernetzung mit Kulturinstitutionen, Bildungseinrichtungen und autonomen
kulturellen und politischen Initiativen an. alonso+craciun
vertraten Uruguay bei der 12. Architekturbiennale in Venedig und bei
der 8. Bienal do Mercosul in Porto Alegre. Seit 2008 betreiben sie
AMORIR, einen Raum für künstlerische, ästhetische und politische
Praktiken. Sie co-kuratieren das internationale Projekt The Collective
Eye.
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Resonating Sculpture
04/10 & 07/10
Camp: Wohnzimmer
Enharmonische Funktionsveränderungen eines Lichtschwertes
Wofür können vorhandene Objekte verwendet werden? Nicht ihre
Gestalt, sondern ihre Funktion wird temporär verändert, erweitert
und so zur Sende- und Empfangsantenne für elektromagnetische
Wellen. Doch ihre Gestalt bestimmt, wie sich die Wellen verbreiten
können. Die Komposition wird über das „Lichtschwert“-Monument
von Hartmut Skerbisch neben dem Festivalzentrum als Antenne auf
eine unberechenbare Reise geschickt, an verschiedenen Orten der
Welt empfangen, aufgenommen, vielleicht aktiv verändert und dann
nach Graz zurückgesendet. Die ORF Kunstradio-Sendung, drei Tage
nach dem ursprünglichen Konzert, besteht aus den gesammelten,
zurückgefunkten Antworten – aus neuem, von Wetter und Ionosphäre
beeinfl usstem Material, dessen Erzeugung nicht wiederholt werden
kann.
Do 04/10, 18.30 | Camp
Resonating Sculpture –
Reni Hofmüller/Christian Lammer/Jogi Hofmüller (A)
So 07/10, 23.00 | Camp: Wohnzimmer
Resonating Sculpture/ORF Kunstradio - Reni Hofmüller (A)
Auftragswerk ORF Kunstradio & musikprotokoll und Teil der Serie Playing the Building.
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Resonating Sculpture
Reni Hofmüller
*1966, Künstlerin, Musikerin, Komponistin, Organisatorin, Kuratorin.
Projekte in den Bereichen: Konzert, Performance, Video, Foto,
Installationen, Internet, Computer allgemein; Organisationstätigkeit
im Kunstbereich (Eva & Co., Die ESC), Freies Radio (Radio Helsinki),
Zugangsmöglichkeiten für Kunstschaffende zum Internet (mur.at),
Initiierung der mailing-liste 42, 2001 - 2005 Teil von LTNC, Mitglied
des Institutes für Medienarchäologie. Beschäftigung mit Linguistik,
Spanisch, Musikwissenschaft, Geschichte, Biologie, Medienaktivismus,
Selbstorganisation, DIY, Gesangsausbildung, Seminare zu Improvisierter
Musik, Workshops zu Computer, digitale Klangbearbeitung,
Internet, Linux.
Jogi Hofmüller
Lebt in Graz und ist für mur.at – Verein zur Förderung von Netzwerkkunst
– tätig. Gründungsmitglied von Radio Helsinki, Mitglied von
42 (KünstlerInnengruppe, Medienkunst). Gemeinsam mit seiner
Frau Reni Hofmüller Betreiber von Plagiat und institut hofos. Künstlerische
Tätigkeit in verschiedenen Medien. Freiberuflich tätig als IT-
Consultant/Techniker.
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Enharmony
04/10 - 07/10
Camp: Black Cube, Camp: Lailas Bar, Camp: Wohnzimmer,
Camp: White Box
Eine enharmonische Verwechslung
Klänge fordern auf, Welt zu verändern und Welt verändert wahrzunehmen.
Dazu brauchen sie Bedeutung. Die kann sich verändern,
ohne dass der Klang sich verändert. Selbst Wahrheit des Klangs als
Bedeutung und als Handlungsaufforderung ist nicht absolut, sondern
referenziell, kontingent und kontextabhängig. Diesen Mechanismen
geht das musikprotokoll musikalisch, theoretisch und künstlerisch
nach. Der Kontext erzeugt die Bedeutung der enharmonisch
produktiv zu verwechselnden Wahrheit. Das musikprotokoll. An enharmony.
Do 04/10, 19.30 | Camp: Black Cube | Sabine Sanio (D)
Do 04/10, 22.30 | Camp: Black Cube | Susanna Niedermayr (A)
Do 04/10, 23.30 | Camp: Lailas Bar | Reni Hofmüller & Jogi Hofmüller (A)
Fr 05/10, 17.30 | Camp: Lailas Bar | Dahlia Borsche (D)
Fr 05/10, 20.00 | Camp: Black Cube | Jeremy Gilbert (GB)
Fr 05/10, 22.00 | Camp: Wohnzimmer | Christina Nemec (A)
Sa 06/10, 20.00 | Camp: Wohnzimmer | Christian Scheib (A)
So 07/10 17.30 | Camp: Lailas Bar | Werner Jauk (A)
So 07/10 18.30 | Camp: White Box | Gregor Kokorz (A)
So 07/10 20.30 | Camp: Black Cube | Reinhard-Schulz-Preisträger
Auftragsprojekt musikprotokoll.
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Enharmony
Christian Scheib
*1961, Studien der Musik und Musikwissenschaft in Wien und Berlin,
1995 bis 2012 Programmdirektor des Festivals musikprotokoll
im steirischen herbst, Leitung Ö1 Musikredaktion bis 2011, seit 2009
künstlerische Leitung und Management des ORF Radio-Symphonieorchester
Wien. 1998 Gastdozent am Critical Studies Department
des California Institute of the Arts, diverse Lehraufträge zur Musikästhetik
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Ko-Herausgeber u.a. der Bücher das rauschen (1995), Übertragung
– Transfer – Metapher. Kulturtechniken, ihre Visionen und Obsessionen
(2004); als Ko-Autor der Bände European Meridians / In The
East – New Music Territories (2002/2003). Seit 2010 wöchentliche
Radiosendung Ö1 bis zwei le week-end mit Elke Tschaikner.
Christina Nemec
„Christina Nemec ist eine Querdenkerin, wie sie im Buche steht. Ein
Freigeist, der sich mit Nachdruck weigert, sich festgesetzten Regeln
zu unterwerfen. Sie ist eine Künstlerin, die ihren eigenen Weg geht,
die eigenen Ideen verfolgt und für diese einsteht. Sie ist eine jener
starken Persönlichkeiten, die, ganz in der Tradition einer Virginia
Woolf, mit ihrem künstlerischen Schaffen für die Sache der Frauen
einstehen. Sie ist eine Künstlerin, die die Dinge selbst in die Hand
nimmt und sich ihre eigenen Netzwerke schafft, im Wissen, dass
dies der einzig gangbare Weg ist. Große Plattenfirmen oder Verlage
spricht sie mit ihrer Arbeit ohnehin nur bedingt an, dafür sind diese
zu „dirty“ und roh. Es ist das Umfeld des Undergrounds, die vielbeschriebene
Nische, welche Christina Nemec zu nützen weiß und wo
sie sich frei entfalten kann.“ (music austria)
Susanna Niedermayr
*1972 in Wien (A). Studium der bildenden Kunst und Politikwissenschaft
in Wien. Von 1995 bis 2000 Mitglied der WochenKlausur, einer
internationalen Künstlergruppe mit Basislager in Wien, die seit
1993 auf Einladung renommierter Kunst- und Kulturinstitutionen
sozialpolitische Interventionen durchführt. Seit 1996 Redakteurin,
Moderatorin, Webdesignerin und Kuratorin für den ORF (Ö1, FM4).
2002 Gründung von line_in:line_out. Seit 2007 Co-Kuratorin des
ORF musikprotokolls im steirischen herbst. Seit 2008 Co-Leitung
der Redaktion für neue und experimentelle Musik von ORF Ö1, damit
u.a. auch Co-Producerin der ORF Ö1 Sendereihe Zeit-Ton, für die
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Susanna Niedermayr seit 2000 als Redakteurin arbeitet. Weiters
Veröffentlichung von Texten in diversen Publikationen und Tätigkeit
als Beraterin und Kuratorin, unter anderem für Wien Modern, Wiener
Festwochen und Turning Sounds (Warschau). Sie ist Co-Autorin von
Europäische Meridiane - Neue Musik Territorien (PFAU, 2002/2003).
Lebt und arbeitet in Wien.
Jeremy Gilbert
Unterrichtet am Studiengang Cultural Studies der University of East
London. Autor, Forscher und Aktivist. Texte zu Musik, Politik und
Kulturtheorie, Redakteur der Zeitschrift new formations. Autor u.a.
von Anticapitalism and Culture (Berg 2008) und (mit Ewan Pearson)
Discographies: Dance Music, Culture and the Politics of Sound
(Routledge 1999). Mitbegründer von Lucky Cloud Sound System, DJ
bei den Londoner Warehouse Partys Beauty and the Beat.
Sabine Sanio
*1958, Gastprofessorin für Theorie und Geschichte auditiver Kultur
am Studiengang Sound Studies der Universität der Künste Berlin,
Autorin (wichtigste Veröffentlichungen: Alternativen zur Werkästhetik,
Saarbrücken 1999, sowie 1968 und die Avantgarde, Sinzig 2008),
lebt in Berlin.
Werner Jauk
*1953, Wissenschafter & Medienkünstler, Prof. an der Universität
Graz im Arbeitsbereich pop/musik + medien/kunst mit Fokus auf
Musik als Modell für eine Theorie der Medienkünste. Studien in experimenteller
Ästhetik führten zur Überbrückung der Trennung von
Wissenschaft und Kunst. Beide sind interessiert an der Adaption des
körperlichen Lebens in dynamisierten und aus Codes geschaffenen
Virtualitäten. Die Logik des auditorischen und hedonischen Verhaltens,
formalisiert in Pop-Musik, dienen als erklärende Hypothesen.
Julia Gerlach
*1967, Musikwissenschaftlerin, Studium in Berlin und Paris, freiberuflich
tätig als Autorin, Kuratorin und Produzentin. Seit 1992 Publikationen
zu ästhetischen Fragen zeitgenössischer Musik. Redaktion
und Herausgabe von (Programm-)Büchern, Katalogen; Autorin von
Fachartikeln. Seit 2001 kuratorisch und kulturpolitisch in Berlin aktiv.
Management von Künstlern und Projekten im Spektrum von Klang-
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kunst und experimentellem Musiktheater seit 2002. 2003 gründete
sie zusammen mit dem Klangkünstler Georg Klein das Entwicklungs-
und Produktionsbüro KlangQuadrat – büro für kunst::musik in Berlin.
Seit 2008/09 Lehraufträge an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt und Promotionsprojekt zum Thema Körper
– Musik – Gender. Ab Oktober 2009 war sie Projektkoordinatorin am
ZKM | Institut für Musik und Akustik in Karlsruhe, ab 2011 Ko-Kuratorin
von Peter Weibel und Projektleiterin der Ausstellung Sound Art.
Klang als Medium der Kunst im ZKM | Medienmuseum.
Gregor Kokorz
*1969 in Graz (A), Musikwissenschafter, Studium an der Universität
Graz. Seine Forschung ist an der Schnittstelle von Ethnomusikologie,
historischer und systematischer Musikwissenschaft angesiedelt.
In seinem aktuellen Projekt zur Historizität von Wahrnehmung
beschäftigt er sich mit Fragen kultureller Veränderung von Wahrnehmung.
Redaktioneller Mitarbeiter des ORF musikprotokoll, 2012
Mellon Visiting Scholar an der University of Chicago.
Dahlia Borsche
Musikwissenschafterin, DJane und Veranstalterin. Von 2006-2009
war sie in der Produktion des CTM-Festivals (Berlin) tätig. Seit 2009
ist sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Abteilung Musikwissenschaft
der Universität Klagenfurt beschäftigt und arbeitet zu
Geräuschmusik zwischen Popkultur und Kunst.
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Between | you | and | me
04/10 - 07/10
Camp: White Box
Immateriality as Concrete Truth
Wände trennen, diese Wand verbindet. Eine Wand aus Klang und
Licht wird erst zur Wand, wenn sie konkret erlebt wird und verwandelt
sich im selben Moment, eben weil sie durchlebt wird, von einer
trennenden Wand in eine verbindende Erfahrung. Walls as Bridges.
„Nur aus nächster Nähe und in der Bewegung der Besucherinnen
und Besucher wird diese Wand als Wand wahrnehmbar. Zwei dünne
Häute aus Licht formen dann einen sichtbaren Rahmen, der mit
Klang gefüllt ist. Über ein Mehrkanal-Setup an extrem gerichteten
Lautsprechern, Hypersonic Speakers, werden in Form einer Aneinanderreihung
einzelner Schallbeams unterschiedliche Texturen von
zerbrochenem Glas hörbar: Eine Klangarchitektur, deren Konstellation
sich in Abhängigkeit von der Position der Besucherinnen und
Besucher ändert“.
Do 04/10, 19.30 | Camp: White Box |
Eröffnung – BETWEEN | YOU | AND | ME | Anke Eckardt (D)
05/10-07/10, 12.00 - 20.00 | Camp: White Box |
BETWEEN | YOU | AND | ME | Anke Eckardt (D)
So 07/10, 18.30 | Camp: White Box |
Finissage – BETWEEN | YOU | AND | ME | Anke Eckardt (D)
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Between | you | and | me
Anke Eckardt
*1976 in Dresden (D), Klang- und Medienkünstlerin. Seit 1994 lebt
und arbeitet sie in Berlin. Ihre Arbeit umfasst multisensorische
Skulpturen und Installationen wie auch einen theoretischen Diskurs
zur Phänomenologie von Klängen. Anke Eckardt präsentiert ihre Arbeiten
international.
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Cantus Ensemble / Ensemble Zeitfl uss
04/10 & 05/10
Camp: Black Cube
Eine hoffentlich Never-ending-Story ist der nachbarschaftliche Brückenschlag.
Und doch muss ihn jede Generation neu erfi nden. Vor mehr als
40 Jahren, zur Gründungszeit des steirischen herbstes, war unter dem
Begriff Trigon der Kunstaustausch zwischen Jugoslawien, Österreich und
Italien zentrale programmatische Absicht gewesen. Auch im musikprotokoll
fi nden sich seit diesen Jahren aktive Verbindungen nach Zagreb,
Ljubljana und Belgrad. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts vermehren sich
im Programm Positionen aus dem ex-jugoslawischen Raum, vom Belgradeyard
Sound System zu Marko Nikodijevic. Die Ö1-Serie nebenan fungierte
damals als Zusatzmotor, 2003 erschien die zweisprachige musikprotokoll-Publikation
European Meridians. New Music Territories. Heuer
tauschen zwei führende Ensembles für zeitgenössische Musik aus Graz
und Zagreb Erfahrung und Musik aus: sechs Ur- und Erstaufführungen
im Wechselspiel.
Cantus Ensemble
Do 04/10, 20.00 | Camp: Black Cube |
Ivana Kis (HR) | Lamento für Joe D. Busker UA
Aliser Sijaric (BIH) | Snakes of time UA
Do 04/10, 23.00 | Camp: Black Cube |
Yukiko Watanabe (JP) | blinzelnd … UA
Cantus Ensemble (HR) / Josip Skender (HR), Dirigent
Ensemble Zeitfl uss
Fr 05/10, 20.30 | Camp: Black Cube |
Thomas Amann (A) | Territory Matters UA, Christian Klein (A) | … sotto i sassi
…, Marko Nikodijevic (SRB/D) | music box – selbstportrait mit ligeti und
strawinsky (und messiaen ist auch dabei) for ensemble of 11 players
Ensemble Zeitfl uss (A) / Edo Micic (A), Dirigent
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Die Kompositionen von Yukiko Watanabe und Thomas Amann sind
Auftragswerke des musikprotokolls. Die Kompositionen von Ivana Kis
und Aliser Sijaric sind Auftragswerke des Cantus Ensembles.

Cantus Ensemble / Ensemble Zeitfluss
Cantus Ensemble
Von Berislav S ˇ ipusˇ im Rahmen der Musikbiennale Zagreb gegründet,
wurde das Cantus Ensemble zum führenden Spezialisten für zeitgenössische
Musik in Kroatien, das über 90 Uraufführungen verantwortet
und seit 2006 mit Cantus & Lisinski eine eigene Konzertreihe
veranstaltet. Seine Mitglieder sind Kammermusiker, Solisten, Konzertmeister
und Stimmleiter im Symphonischen Orchester wie auch
Professoren der Musikakademie Zagreb. Das Ensemble kooperiert international
u.a. mit Merlin und Zeitfluss (A), Icarus (I), Musiques Nouvelles
(BE) oder Les Amis (CA) und war zuletzt beim Festvial Ensemblia
in Mönchengladbach sowie im Paul Klee Zentrum in Bern zu Gast.
Josip Skender
*1981 in Varazˇdin (HR), studierte an der Musikakademie in Zagreb
bei Z ˇ eljko Brkanović (Komposition) und Vjekoslav S ˇ utej (Dirigieren),
absolvierte danach weitere Lehrgänge und Meisterklassen, u. a. bei
Klaus Arp und Bertrand de Billy. Er ist Chormeister am Kroatischen
Nationaltheater in Zagreb. Als Dirigent widmet er sich vor allem den
Werken zeitgenössischer kroatischer KomponistInnen. Seine Kompositionen
wurden mehrfach ausgezeichnet, 2011 wurde die Oper
Stribor‘s Forest am Kroatischen Nationaltheater Ivan Zajc in Rijeka
erfolgreich uraufgeführt.
Ivana Kis
*1979 in Zagreb (HR), studierte Komposition bei Marko Ruzdjak an
der Musikakademie Zagreb und bei Louis Andriessen, Gilius van
Bergijk und Diderik Wagenaar am Königlichen Konservatorium Den
Haag. Ihre Werke sind u.a. vom Asko Ensemble, MAE, Philharmonischen
Orchester Zagreb, Symphonieorchester des Kroatischen
Rundfunks und dem Niederländischen Bläserensemble aufgeführt
worden. Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst auch Musiktheaterkompositionen,
zuletzt Look at her, eine Produktion der Diamantfabriek
in Amsterdam. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Israel.
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Aliser Sijaric
*1969 in Sarajevo (BA), studierte Komposition, Musikwissenschaft
sowie Philosophie und Soziologie in Sarajevo, danach Komposition
bei Michael Jarrell (Wien) sowie Kompositionskurs bei Beat Furrer
und Hans-Peter Kyburz in Graz. Mitglied der Komponistengruppe
Gegenklang. 2001 Gründung der Society of New Music Sarajevo –
SONEMUS. Zahlreiche Kompositionsaufträge und internationale
Aufführungen u. a für Wiener Konzerthausgesellschaft (2000), Konzerthaus
Berlin (2001), Ensemble Collegium Novum Zürich (2002).
Yukiko Watanabe
*1983 in Japan, studierte sie zunächst Komposition, Klavier und Kammermusik
bei Keiko Harada und Michio Mamiya an der Toho Gakuen
School of Music in Tokio, danach bei Beat Furrer an der Kunstuniversität
Graz. Ihre Werke wurden u.a. bei Tokyo Wonder Site, beim
Takefu International Music Festival, bei den Internationalen Ferienkursen
für Neue Musik in Darmstadt, beim Grazer Hörfest, beim steirischen
herbst sowie bei impuls Graz aufgeführt. 2011 war sie Artistin-Residence
von Tokyo Wonder Site. Ihre zweite Oper wird 2014 in
Graz uraufgeführt.
Ensemble Zeitfluss
Mit dem im Oktober 2003 gegründeten Ensemble Zeitfluss wollen
Edo Micic (Dirigent), Kiawasch Saheb Nassagh (Komponist) und
Clemens Frühstück (Saxophonist) die spannende Entwicklung zeitgenössischer
Musik und ihre – der breiten Öffentlichkeit zumeist
verborgene – Schönheit hörbar machen. Das Ensemble Zeitfluss will
vergessene, wenig gespielte und unbekannte Werke gegenwärtiger
Musik zur Aufführung bringen.
Thomas Amann
*1978 in Innsbruck (A), Kompositionsstudien bei Beat Furrer und Chaya
Czernowin, Workshops bei Brian Ferneyhough, Orm Finnendahl,
Enno Poppe und Vladimir Tarnopolski. 2010 Teilnahme an den Darmstädter
Ferienkursen. Kompositionspreis der Stiftung Christoph Delz
2012, Österreichisches Staatsstipendium, Musikförderungspreis der
Stadt Graz, Preis der Stadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen. Zusammenarbeit
u.a. mit Klangforum Wien, Arditti Quartet, RSO Wien,
Windkraft Tirol, Chordos Quartett, Tiroler Ensemble für Neue Musik.
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Christian Klein
*1967 in Saarlouis (D), lebt und arbeitet seit 1998 in Graz. Kompositionsstudium
bei Theo Brandmüller an der Hochschule für Musik
und Theater des Saarlandes in Saarbrücken und bei Beat Furrer an
der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Kurse mit
Gérard Grisey, Elliott Carter, Harrison Birtwhistle und Klaus Huber.
Mitglied beim Komponistenverein „die andere saite“ und Gründungsmitglied
des Vereins „artresonanz“, Graz. Zusammenarbeit
mit Interpreten wie dem Ensemble Contrechamps, Stefan Litwin, Michael
Wendeberg, dem RSO Saarbrücken, Michael Stern, dem Klangforum
Wien, Johannes Kalitzke, dem artresonanztrio und –ensemble,
zeitfluss ensemble u.v.a.
Marko Nikodijevic
*1980 in Subotica (SRB). Erste Kompositionsstudien bei Srdjan
Hofman in Belgrad, danach bei Marco Stroppa in Stuttgart. Preisträger
verschiedener Wettbewerbe, darunter der Kompositionpreis
des 9. International Young Composers Meeting in Apeldoorn, Honorable
mention Gaudeamus Music Week, Franz-Liszt-Stipendium.
Sein Schwerpunkt liegt im Bereich digitale Musik. Lebt zur Zeit in
Deutschland.
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Cage stehlen mit dieb13
04/10 - 07/10
Camp: Bloghaus, Camp: Wohnzimmer
Unbestimmtheit / Indeterminacy –
New Aspects of Form in Instrumental and Electronic Music.
Das Erstaunliche an diesem Stück aus jenen Jahren, in denen Cage
das Arbeiten mit dem Zufall zu kultivieren begann und seine Positionen
immer mehr radikalisierte, ist, dass es tatsächlich einfach
kurze Geschichten sind. Mit Anfang und Ende und meist mit Pointe.
Für jede Geschichte ist eine Minute vorgesehen. Manche dieser
Minuten sind mit sehr viel Text gefüllt, viele mit sehr wenig. Man
möge das Sprechtempo dementsprechend variieren, heißt es in der
Handlungsanweisung zur Aufführung. „Mit oder ohne musikalische
Begleitung“ steht dort auch. Für diese Ö1/musikprotokoll-Fassung
von Indeterminacy kreiert der Turntablist dieb13 mit seinem Stück
Cage stehlen das „accompaniment“ ausschließlich aus Schallplatten
mit Musik von John Cage. David Tudor agierte ähnlich, auch er
verwendete Fragmente aus existierenden Cage-Werken, wenn auch
mit Klavier und Elektronik. In noch einem Punkt orientieren wir uns
am cageschen Original: Bei Aufführungen würde er an einem Tisch
sitzen, schreibt er, mit „einem Mikrofon, einem Aschenbecher, meinen
Texten und einer Flasche Wein.“
Do 04/10, 20.30 | Camp: Bloghaus |
Eröffnung – Cage stehlen mit dieb13 | dieb13 (A)
05/10 - 07/10, 12.00 - 20.00 | Camp: Bloghaus |
Installation – Cage stehlen mit dieb13 | dieb13 (A)
Sa 06/10, 19.30 | Camp: Wohnzimmer |
Unbestimmtheit | dieb13 (A), Elke Tschaikner (A) & Christian Scheib (A)
Auftragswerk Radio Österreich 1 & musikprotokoll.
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Cage stehlen mit dieb13
dieb13
*1973 als Dieter Kovacic, Studium in Wien. Arbeit an der Nutzbarmachung
von Abspielgeräten für Audiokassetten, Vinylschallplatten,
CDs, Harddisks und IP-Protokollen als Instrumente. Gründer
des klingt.orgestra und Betreiber der Internetplattform klingt.org.
Auftritte u.a. bei phonoTAKTIK Wien, Sonic Acts Amsterdam, Beyond
Innocence Osaka, LMC Festival London, Electrograph Athen, Maerz-
Musik Berlin, Kammermusiktage Witten, Donaueschinger Musiktage,
Wien Modern, Turning Sounds Warszawa, Piksel Bergen, Donaufestival
Krems, Batofar Paris.
Elke Tschaikner
*1974 in Feldkirch/Vorarlberg, Studium an der Universität für Musik
und darstellende Kunst in Wien, ab 1995 Redakteurin bei Ö1 und
als Gestalterin und Moderatorin für verschiedenste Sendungen im
Musik- und Kulturbereich tätig, seit 2010 gemeinsame wöchentliche
Sendereihe Ö1 bis Zwei le week-end gemeinsam mit Christian
Scheib, Leiterin der Ö1 Musikredaktion ab 2011.
Christian Scheib
*1961, Studien der Musik und Musikwissenschaft in Wien und Berlin,
1995 bis 2012 Programmdirektor des Festivals musikprotokoll
im steirischen herbst, Leitung Ö1 Musikredaktion bis 2011, seit 2009
künstlerische Leitung und Management des ORF Radio-Symphonieorchester
Wien. 1998 Gastdozent am Critical Studies Department
des California Institute of the Arts, diverse Lehraufträge zur Musikästhetik
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ko-
Herausgeber u.a. der Bücher „das rauschen“ (1995), „Übertragung
– Transfer – Metapher. Kulturtechniken, ihre Visionen und Obsessionen“
(2004); als Ko-Autor der Bände „European Meridians / In The
East – New Music Territories (2002/2003)“. Seit 2010 wöchentliche
Radiosendung „Ö1 bis zwei le week-end“ mit Elke Tschaikner.
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Instrumentarium I.
04/10 - 07/10
Camp: Black Cube
Vor rund acht Jahren hat Boris Hegenbart mit einem Projekt begonnen,
das die Gestaltungsprinzipien der Dub-Musik aufgreift und fortspinnt.
In der Dub-Musik ist das Tonstudio Instrument. Durch Veränderung
einzelner Klangspuren werden von einem Stück oftmals
zahlreiche Versionen angefertigt. Gemeinsam mit Martin Brandlmayr,
Felix Kubin, Martin Siewert und Marc Weiser bringt Hegenbart
sein Dub-Projekt nun erstmals auf die Bühne. Der Konzertsaal
wird dabei zum Studio, das Publikum Zeuge eines musikalischen
Prozesses, der normalerweise hinter verschlossenen Türen stattfi ndet.
Während sich der jeweilige Instrumentalist in einem Nebenraum
befi ndet, dem Geschehen nur via Kopfhörer folgen kann, ist Boris
Hegenbart im Publikumsbereich platziert, um von dort aus dessen
Klang zu zerlegen und aus den einzelnen Klangelementen in Echtzeit
neue Kompositionen zu bauen.
Do 04/10, 21.00 | Camp: Black Cube |
Boris Hegenbart (D) & Martin Brandlmayr (A) | hermetik_br
Do 04/10, 21.30 | Camp: Black Cube |
Boris Hegenbart (D) & Martin Siewert (A) | hermetik_si
So 07/10, 21.00 | Camp: Black Cube |
Boris Hegenbart (D) & Marc Weiser (D) | hermetik_we
So 07/10, 21.30 | Camp: Black Cube |
Boris Hegenbart (D) & Felix Kubin (D) | hermetik_ku
Auftragsprojekt musikprotokoll.
seite 19

Instrumentarium I.
Boris Hegenbart
*1969 in Berlin (D), Absolvent des Instituts für Elektroakustische Musik
u. elektronische Medien Wien (ELAK), freischaffender Künstler,
Musiker/Komponist für elektroakustische Musik und Klang-Kunst,
Sound-Installationen, elektroakustische Konzerte und Performances.
Kompositionen für Theater, Tanz und experimentelle Video-
Kunst. Gründer der Reihe [#/TAU]. Performances (u. a): Musashino
Art University, Tokio 2011; The Wulf, Los Angeles 2011; Experimental
Intermedia, New York 2010; Inventionen 2010, Berlin; Festival Experimentelle
Musik, München; MEX, Dortmund.
Martin Siewert
*1972 in Saarbrücken (D), ist ein Virtuose im Umgang mit der Gitarre,
insbesondere der Lap- & Pedal-Steel Gitarre. Siewert bricht früh mit
den akademischen Konventionen des klassischen Jazzgitarrenspiels
und ist seit langem als erfolgreicher Solist wie auch in Kollektiv- und
Bandkontexten (u.a. Trapist, Heaven And, Radian) zu hören – mit improvisierter,
komponierter, akustischer und elektronischer Musik.
Martin Brandlmayr
*1971 in Wien (A), studierte Schlagzeug, spielt aber auch Computer
und elektronische Instrumente. Seit 1993 ist er Mitglied der Gruppe
Polwechsel. Bekannt wurde er durch das 1997 gemeinsam mit John
Norman und Stefan Németh gegründete Post-Rock-Trio Radian, er
arbeitete aber auch mit Musikern wie Otomo Yoshihide, Fennesz,
Mapstation, Pure, John Tilbury, Tony Buck und Paul Lovens. Im Jahr
2002 war er gemeinsam mit Christof Kurzmann Artist-in-Residence
im Berliner Podewil. 2005 trat er bei den Donaueschinger Musiktagen
auf. Brandlmayr lebt in Wien und Berlin.
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Felix Kubin
*1969 in Hamburg (D), Komponist, Hörspielmacher und Medienkünstler,
Betreiber des Plattenlabels Gagarin Records. Er war Mitglied
der dada-kommunistischen Singegruppe Liedertafel Margot
Honecker, befasst sich mit elektronischer Noisemusik, futuristischer
Popmusik, elektroakustischer Musik und komponiert seit 2005 zunehmend
zeitgenössische Kammermusik. Auftritte bei internationalen
Musik- und Medienkunstfestivals wie Sónar, Mutek, Wien Modern,
Ars Electronica und MaerzMusik.
Marc Weiser
Mitbegründer des Audio/Video-Duos Rechenzentrum, das er seit der
Trennung im Jahr 2008 als Solokünstler weiterbetreibt. Das Projekt
gilt international als Aushängeschild der Berliner Electronica-Szene
und arbeitet seit über zehn Jahren an der Schnittstelle zwischen Clubkultur
und Kunst. Seit der Transformation von Rechenzentrum in ein
Soloprojekt sind ausgedehnte Tourneen in den Hintergrund gerückt,
da sich Marc Weiser mehr und mehr auf Kompositionsprojekte konzentriert.
Charakteristisch für seine Arbeit ist der intuitive Umgang
mit dem elektronischen Instrumentarium, das er auf höchst kreative
Weise für seine jeweiligen künstlerischen Vorhaben einsetzt.
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ICAS Kitchen / ICAS Bar
04/10 - 07/10
Camp: Wohnzimmer, Camp: Lailas Bar
In seinem gemeinsamen Konzert mit dem Trompeter Leonel Kaplan
spielt Christof Kurzmann akustischen Laptop. Reni und Jogi Hofmüller
berichten von ihrem mur.sat-Workshop beim ECAS Partner-Meeting
in Montreal. Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, ob
es möglich ist, „den Wandel einer Gesellschaft durch den Wandel
der Musik zu hören?“, sonifi ziert Marcus Schmickler Zahlensysteme,
denn „Musik und Ökonomie teilen sich ein besonders Objekt, die
Zahl“. In seiner additiven Live-Vertonung des Filmes Entuziazm von
Dziga Vertov aus dem Jahr 1929 knüpft Marc Weiser neue Assoziationsketten.
Und Gas of Latvia und pole loten die Grenzen der Funktionalität
von elektronischer Club Musik aus. Nach Berlin und Montevideo
manifestiert sich nun auch in Graz die ICAS Kitchen, diesmal mit
eigener Hausbar. Gemeinsam mit einer Reihe von ICAS Kolleginnen
und Kollegen wurde ein Programm entwickelt, das die Vielseitigkeit
des ICAS Netzwerkes und der durch es repräsentierten Musiken widerspiegelt,
– nicht ohne abermals zum Brückenbau einzuladen.
ICAS Kitchen
Do 04/10, 23.30 | Camp: Wohnzimmer |
Leonel Kaplan (AR) & Christof Kurzmann (A)
Fr 05/10, 23.30 | Camp: Wohnzimmer |
Marcus Schmickler (D) – Live in Ö1
Sa 06/10 23.30 | Camp: Wohnzimmer |
Marc Weiser aka Rechenzentrum (D)
ICAS Bar
Fr 05/10, 00.30 | Camp: Lailas Bar |
DJ Charlotte Bendiks (N)
Sa 06/10, 00.30 | Camp: Lailas Bar |
Gas of Latvia (LV) - Live in Ö1
So 07/10, 00.30 | Camp: Lailas Bar |
pole (D)
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ICAS Kitchen / ICAS Bar
Leonel Kaplan
*1973 in Buenos Aires (AR). Als Trompeter ist er seit den frühen
2000er Jahren in der Improvisationsszene aktiv und in Lateinamerika,
Europa und den USA u.a. mit Tetuzi Akiyama, Michel Doneda, Bob
Rainey, Lê Quan Ninh, Xavier Charles, Ivar Grydeland, Axel Dörner,
Diego Chamy, Wade Matthews und Greg Kelley aufgetreten. Derzeit
arbeitet er vor allem mit Christof Kurzmann (ppooll, Gesang), Eden
Carrasco (Altsaxophon), Nicole Bindler (Tanz), George Cremaschi
(Kontrabass, Electronics) und Birgit Ulher (Trompete) zusammen.
Christof Kurzmann
*1963 in Wien (A). Seine Musik bewegt sich zwischen Elektropop,
Improvisation und Neuer Musik. Neben seinen eigenen Projekten
Orchester 33 1/3, Shabotinski, Duo mit Burkhard Stangl arbeitete er
u.a. mit Tom Cora, Zeena Parkins, Wolfgang Mitterer, The Theremin
Orchestra, Polwechsel und Jon Rose zusammen. Außerdem betreut
er sein eigenes Label Charhizma.
Marcus Schmickler
Marcus Schmickler komponierte zahlreiche elektronische Musiken
sowie Chor- und Instrumentalkompositionen, die von renommierten
Ensembles aufgeführt werden. Seine Veröffentlichungen erschienen
u.a. bei a-Musik, editions Mego und Mille Plateaux. Schmickler unterrichtet
Music/Sound am MFA Studiengang des Bard College in
Annandale-on-Hudson, NY. In letzter Zeit interessiert ihn ein epistemologischer
Dialog mit den Wissenschaften.
Marc Weiser
Mitbegründer des Audio/Video-Duos Rechenzentrum, das er seit der
Trennung im Jahr 2008 als Solokünstler weiterbetreibt. Das Projekt
gilt international als Aushängeschild der Berliner Electronica-Szene
und arbeitet seit über zehn Jahren an der Schnittstelle zwischen Clubkultur
und Kunst. Seit der Transformation von Rechenzentrum in ein
Soloprojekt sind ausgedehnte Tourneen in den Hintergrund gerückt,
da sich Marc Weiser mehr und mehr auf Kompositionsprojekte konzentriert.
Charakteristisch für seine Arbeit ist der intuitive Umgang
mit dem elektronischen Instrumentarium, das er auf höchst kreative
Weise für seine jeweiligen künstlerischen Vorhaben einsetzt.
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Charlotte Bendiks
Begann als Zwanzigjährige mit dem DJing und entwickelte sich im
Laufe der Zeit zu einer überaus geschätzten und gefragten Künstlerin.
Der Schwerpunkt ihre DJ-Sets liegt auf sexy Dance & Body
Music. Obwohl sie vom klassischen House herkommt, lässt sie sich
auch von anderen Stilen – von Disco über afrikanischen Groove bis
zu Latin Beats – inspirieren. Weithin bekannt für ihre euphorischen,
schweißtreibenden Dancefloors, sind auch Live-Vocals und Perkussion
sowie die Einbindung anderer MusikerInnen zu ihrem Markenzeichen
geworden, sodass ihre Performances nur mehr wenig mit einem
DJ-Set zu tun haben, sondern eher einem Happening gleichen.
Seit 2006 ist sie für das Booking des Insomnia-Festivals in Tromsø
verantwortlich, seit 2009 kuratiert sie Abende mit norwegischen
MusikerInnen für das c/o pop Festival. Sie veranstaltet regelmäßige
Clubabende in Tromsø.
Gas of Latvia
Andris Indans, der Mann hinter diesem Projekt, ist zwar musikalisch
im Industrial verwurzelt, dennoch spiegelt sich in seinen Produktionen
der letzten zehn Jahre fast die ganze Geschichte der experimentellen
elektronischen Musik jener Zeit. Auf der Suche nach neuen
Formen hat er einen individuellen Stil entwickelt, der sich vor allem
durch Experimentierfreude und Wandelbarkeit auszeichnet, stets
Ambient, kontrastiert mit Noise, als zentrales Element enthält und
bisweilen auch scheinbar gegensätzliche Sounds und Stimmungen
verknüpft. Seit 1996 sind unter dem Namen Gas of Latvia mehr als
zehn Alben erschienen, dazu kommen viele Konzerte in Lettland und
Europa. Andris Indans schreibt auch Musik für Filme, Videoarbeiten,
Tanz- & Theaterstücke.
pole
Geboren in Düsseldorf (D), lebt Stefan Betke aka pole seit 1996 in
Berlin. (Vinyl)Mastering-Ingenieur, Musiker und Produzent: Gründete
1999 (mit Barbara Preisinger) das Label ~scape und das CD-Masteringstudio
scape mastering. Veröffentlichungen auf Mute Records,
~scape (Steingarten, 2007) und dem ausschließlich für seine eigene
Musik reservierten Artist-Label pole (waldgeschichten, 2011). Seine
aktuellen Sounds knüpfen an seine frühen Arbeiten zwischen elektronischer
Clubmusik, Urban Dub und Avantgarde an.
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missa brevis
05/10 - 06/10
Heilandskirche
Eine jahrzehntelange Tradition brechend, konzentriert sich das
musikprotokoll heuer auf einen Ort, das Festivalzentrum des steirischen
herbstes. Nur einmal geht es hinaus in die nahe gelegene
Heilandskirche zu Daniel Lerchers missa brevis. Der Kirchenraum ist
für Lercher der ideale Konzertraum, nicht nur wegen seiner speziellen
Akustik, sondern auch weil er zur Ruhe gemahnt, Konzentration
einfordert und die Wahrnehmung schärft. Der musikalische Schaffensprozess
ist für Lercher so wie die Messe ein Ritus, der im besten
Fall sowohl ihn als auch das Publikum an einen Ort bringt, an dem
der Gedankenfl uss für einen Augenblick versiegt, während sich die
im Raum befi ndlichen Schwingungen zur kollektiven Musik vereinen
– durch ihn, mit ihm und in ihm.
Fr 05/10, 18.30 & Sa 06/10, 21.30 | Heilandskirche |
Daniel Lercher (A) missa brevis UA
Auftragswerk musikprotokoll.
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missa brevis
Daniel Lercher
Studium Computermusik und elektronische Medien am Institut für
Komposition und Elektroakustik an der Universität für Musik und
darstellende Kunst, Wien. Arbeitet mit Klang, Live-Elektronik, Phonographie,
Installationen, Radiokunst und Video. Konzerte, Performances,
Ausstellungen, Projekte in Österreich, Tschechien, Kanada,
Deutschland, Indien, Liechtenstein, Island, Serbien, Polen, Norwegen,
Schweden.
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Arditti Quartet
05/10
Camp: Black Cube
Zu jenen Komponierenden, deren Weg wir als musikprotokoll nun
seit mehr als fünfzehn Jahren aktiv mitgehen, zählt die britische, in
Berlin lebende Komponistin Rebecca Saunders. Musik für großes
Orchester ebenso wie kleines Ensemble, interpretiert durch das
RSO Wien oder das ensemble recherche, war über die Jahre zu hören.
Bereits 1995 eröffnete das Arditti Quartet das erste von Christian
Scheib programmierte musikprotokoll mit Uraufführungen von
Streichquartetten von Olga Neuwirth und Rebecca Saunders. Ebenfalls
eine Auftragskomposition von Rebecca Saunders ist nun jenes
Werk, mit dem das Arditti Quartet seinen heurigen Stückreigen im
musikprotokoll eröffnet, der sich darüber hinaus auch als ein kleines,
Generationen übergreifendes Puzzle britischer und österreichischer
Provenienz präsentiert.
Fr 05/10, 19.30 | Camp: Black Cube |
Peter Jakober (A) | 1. Streichquartett, ÖE
& Rebecca Saunders (GB) | fl etch, UA - Live in Ö1
Fr 05/10, 23.00 | Camp: Black Cube |
Paul Archbold (GB) | Nine Memos for string quartet, ÖE
Arditti Quartet (GB) | 5. Streichquartett |
Christian Ofenbauer (A) UA
Sa 06/10, 10.00 | Camp: Wohnzimmer |
Klassiktreffpunkt – Live in Ö1
Mit Lukas Fels (Arditti Quartet) (D) und der Komponistin
Rebecca Saunders (GB). Moderation: Renate Burtscher (A)
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Die Komposition von Rebecca Saunders ist ein Auftragswerk von musikprotokoll
& Wigmore Hall London. Mit der Unterstützung von Fondation
Hoffmann & Ernst von Siemens Musikstiftung.

Arditti Quartet
Arditti Quartet
Seit seiner Gründung 1974 durch den Geiger Irvine Arditti wurden
dem Arditti Quartet mehrere hundert Streichquartette gewidmet.
So verschiedene Komponisten wie Adès, Birtwistle, Britten, Cage,
Denisov, Dufourt, Fedele, Guerrero, Harvey, Kagel, Kurtág, Ligeti,
Maderna, Nancarrow, Rihm, Scelsi und Stockhausen haben ihm die
Uraufführung ihrer Werke anvertraut. Im Laufe der letzten 35 Jahre
hat es zahlreiche Preise erhalten, zuletzt verlieh ihm die Académie
Charles Cros den Coup de Cœur für seinen „Beitrag zur Verbreitung
der Musik unserer Zeit“. Seit 2006 sind Ashot Sarkissjan (Violine),
Ralph Ehlers (Viola) und Lucas Fels (Violoncello) die Partner von Irvine
Arditti.
Rebecca Saunders
*1967 in London (GB), studierte sie Komposition bei Nigel Osborne
in Edinburgh und bei Wolfgang Rihm in Karlsruhe. Sie erhielt diverse
Preise und Stipendien, u. a. den musica viva Kompositionspreis
der ARD und BMW AG, den Royal Philharmonic Society Composition
Award sowie den GEMA Deutscher Musikautorenpreis für Instrumentalmusik
2010. 2009 wurde Rebecca Saunders zum Mitglied der
Akademie der Künste Berlin gewählt und in der Saison 2009/2010
war sie Capell-Compositeur der Staatskapelle Dresden. Als Dozentin
war sie bei den Darmstädter Ferienkursen, bei impuls Graz, sowie
bei den Ostrava Days tätig. Seit 2012 ist sie Professorin für Komposition
in Hannover.
Christian Ofenbauer
*1961 in Graz (A), Komponist und Musiktheoretiker, Studium an
der Wiener Musikhochschule (Orgel bei Herbert Tachezi, Tonsatz
bei Alfred Uhl und Komposition bei Friedrich Cerha), Professor für
Musiktheorie und Komposition an der Universität Mozarteum Salzburg.
Während der achtziger Jahre Zusammenarbeit mit TheaterAngelusNovus
(u.a. Tod des Hektor) und Ensemble die reihe, auch als
Projektkoordinator (z.B. 1989 Cage-Projekt im Wiener Konzerthaus).
Seit 1990 auch als bildender Künstler tätig (Objekte); japanischer
Bogenschütze (5. Dan).
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Peter Jakober
Peter Jakober (* 1977, Südsteiermark/A), lebt und arbeitet derzeit
in Wien. Von 1998 bis 2006 Kompositionsstudium an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Graz bei Georg Friedrich Haas und
Gerd Kühr. Interpretiert wurden seine Werke bis dato (u.a.) durch
das ensemble recherche, das Aleph Gitarrenquartett, das Klangforum
Wien, das Thürmchen Ensemble Köln, das Ensemble für Neue
Musik Graz und das Grazer Orgelpfeifenorchester. Aufführungen u.a.
im ZKM Karlsruhe, im Kunstverein Köln, im musikprotokoll im steirischen
herbst und bei Wien Modern. Mitbegründung der seit 2003
jährlich im Forum Stadtpark/Graz stattfindenden Veranstaltung Hörfest.
Paul Archbold
Komponist von Werken für akustische Instrumente und Live-Elektronik.
Seine Kompositionen wurden in Großbritannien von führenden
Ensembles für zeitgenössische Musik, wie Kreutzer String Quartet,
Gemini und Royal Scottish National Orchestra, aufgeführt und in
Australien, Finnland, Norwegen, Litauen, Mexiko, Deutschland und
Großbritannien im Radio gesendet. Er unterrichtet an den Universitäten
in Huddersfield und Durham und war Vorstand und künstlerischer
Betreuer der Konzertreihe Musicon in Durham. Er ist auch
als Interpret von elektroakustischen Werken aktiv und hat mit Neil
Heyde (Cello) Brian Ferneyhoughs Time and Motion Study II für Cello
und Live-Elektronik eingespielt, das auf Métier erscheinen wird.
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The Silbadores / Part 1
05/10
Camp: Wohnzimmer
The Silbadores / Part 1: Introduction – Work in Progress
Im Zentrum von The Silbadores steht El Silbo, die vom Aussterben
bedrohte Pfeifsprache der Guanchen, der Ureinwohnerinnen
und Ureinwohner der Kanarischen Inseln. „Nun wird man aber nur
schwer Pfeifen als stimmliche Äußerung bezeichnen können, bedarf
es dazu weder Kehlkopf noch Stimmbänder. Aber auch die Stimme
der Vernunft, die Stimme des Gewissens oder die politische Stimme
tun dies nicht.“ Durch die Auseinandersetzung mit dem Phänomen
der Stimme wirft Heimo Lattner Fragen zur Identität und zur Gesellschaft
auf. „Die Stimme gehört nicht mehr zum Körper, aber noch
nicht zur Sprache“, so Lattner, „nicht mehr zum Subjekt, aber noch
nicht zum anderen; nicht mehr zum biologischen Leben, aber noch
nicht zum sozialen Dasein. Sie bildet die Schnittstelle ‚zwischen Beiden‘,
an einem eigentlich unmöglichen, wortlosen Ort.“
Fr 05/10, 21.30 | Camp: Wohnzimmer |
Heimo Lattner (A) The Silbadores – Live in Ö1
ECAS Call 2012-Gewinnerprojekt: Networking Tomorrow’ s Art for an Unknown Future.
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The Silbadores / Part 1
Heimo Lattner
*1968 (A), studierte Kunst u. Kunsttheorie an der Akademie der Bildenden
Künste Wien und am Whitney Museum Independent Study
Program, New York. Lebt in Berlin. Seine Filme, Hörspiele, Installationen
und Texte sind Reflexionen einer vielschichtigen Auseinandersetzung
mit Lokalität und sozialer Identität. Ausstellungen u.a.:
Massachusetts Museum of Contemporary Arts; Wexner Center for
the Arts, Columbus Ohio; ICA London; MoMA PS1, New York; 8th
Sharjah Biennale; Transmediale/Club Transmediale, Berlin; Akademie
der Künste, Berlin; DEAF, Rotterdam.
seite 31

Klangforum Wien
06/10
Camp: Black Cube
Der 1977 in der Steiermark geborene Komponist Peter Jakober hat
mit jenen Werken, mit denen er im musikprotokoll bisher vertreten
war, deutliche Spuren hinterlassen, von einer intrikaten Uraufführung
für Gitarrenquartett zu einem klangvoluminösen Werk für die
blechblasend zu bespielende „Molekularorgel“. Das Klangforum
Wien als einer der verlässlichen, treuen Freunde des Festivals kommt
heuer zum musikprotokoll, um eine Uraufführung von Peter Jakober
zu präsentieren. Die Werke der Komponistinnen Eva Reiter und Marina
Khorkova sind ebenfalls neu und uraufzuführen, während mit
der österreichischen Erstaufführung eines Werkes von Hèctor Parra
ein weiteres Mal Musik dieses spanischen, inzwischen international
renommierten Komponisten beim musikprotokoll zu hören ist.
Sa 06/10, 18.30 | Camp: Black Cube |
Peter Jakober (A) | Dort, UA & Hèctor Parra (A) |
Moins qu’un souffl e, à peine un mouvement de l’air ÖE
Sa 06/10, 20.30 | Camp: Black Cube |
Marina Khorkova (RUS) / Aleph UA & Eva Reiter (A) / Irrlicht UA
Mit Klangforum Wien (A), Synthesizer: Thomas Lehn (D),
Klangregie: Florian Bogner (A) & Peter Böhm (A)
Anschließend Preisverleihung Reinhard-Schulz-Preis
für zeitgenössische Musikpublizistik
Partner Reinhard-Schulz-Preis für zeitgenössische Musikpublizistik:
BR Klassik, nmz - neue musikzeitung, Kunstuniversität Graz, Deutschlandfunk, Forberg Stiftung
Schneider, Klangspuren Schwaz Tirol, MKO Münchener Kammerorchester, Lucerne Festival,
Donaueschinger Musiktage, Landesmusikrat Thüringen und ORF musikprotokoll.
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Klangforum Wien
Klangforum Wien
Klangforum Wien: 24 MusikerInnen aus neun Ländern – Australien,
Bulgarien, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Italien, Österreich,
Schweden und der Schweiz – verkörpern eine künstlerische Idee und
eine Haltung, die ihrer Kunst zurückgeben, was ihr im 20. Jahrhundert
allmählich verloren gegangen ist: Einen Platz in ihrer eigenen
Zeit und in der Mitte der Gemeinschaft, für die sie komponiert wird
und von der sie gehört werden will. Seit dem ersten Konzert, welches
noch als Société de l’Art Acoustique unter der musikalischen Leitung
seines Gründers Beat Furrer im Palais Liechtenstein gespielt wurde,
hat das Klangforum Wien unversehens ein Kapitel Musikgeschichte
geschrieben: An die fünfhundert Kompositionen von KomponistInnen
aus drei Kontinenten hat das Ensemble uraufgeführt und so zum ersten
Mal ihre Notenschrift in Klang übersetzt. Seit 2009 könnte sich
das Klangforum Wien auf Grund eines Lehrauftrags der Kunstuniversität
Graz auch in corpore „Professor“ nennen. Seit 1997 ist Sylvain
Cambreling erster Gastdirigent des Klangforum Wien.
Clement Power
*1980, er studierte an der Universität Cambridge und am Royal College
of Music in London, wo er die höchste Auszeichnung erhielt. Er
beendete seine Studien mit einer Teilnahme an der Internationalen
Ensemble Modern Akademie in Österreich. Kurt Masur ernannte ihn
2005/06 zum Paul Woodhouse Juniour Fellow des London Philharmonic
Orchestra im Fach Dirigieren. In der Folge bekleidete er die
Position des Assistant Conductor beim Ensemble Intercontemporain
in Paris, wo er mit Pierre Boulez, Susanna Mälkki und Peter Eötvös
zusammenarbeitete. Clement Power unterhält nach wie vor eine
enge Beziehung zum Ensemble Intercontemporain.
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Eva Reiter
Geboren in Wien. Studium der Blockflöte und Viola da Gamba an der
Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Diplom mit
Auszeichnung. Fortsetzung beider Studien am Sweelinck-Conservatorium
in Amsterdam. Beide Masterdiplome „cum laude“. Derzeit
rege Konzerttätigkeit als Solistin sowie Auftritte mit verschiedenen
Barockorchestern (u. a. De Nederlandse Bachvereeniging), Ensemble
Mikado (www.ensemblemikado.com), Le Badinage (www.lebadinage.com),
Unidas und Ensembles für zeitgenössische Musik (Ictus,
Klangforum Wien, Trio Elastic3, Duo BAND u.a.). Als Komponistin mit
dem Publicity Preis der SKE, dem Förderungspreis der Stadt Wien
2008, dem Queen Marie José International Composition Prize 2008
sowie weiteren Förderungen ausgezeichnet. Alle Verbindungen gelten
nur jetzt zählt zu den ausgewählten Werken des Rostrum of Composers
(IRC) 2009.
Marina Khorkova
*1981 in Russland, studierte sie Komposition zunächst am Moskauer
Konservatorium (Diplom und Doktoratsstudium) und danach bei
Caspar Johannes Walter an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Stuttgart. Zusätzlich folgten Meisterkurse u. a. bei
Frédéric Durieux, Beat Furrer, Rebecca Saunders und Georg Friedrich
Haas. Für ihre Arbeit wurde Khorkova u. a. mit einem Stipendium der
Paul Sacher Stiftung (2008), einem DAAD-Preis für hervorragende
Leistungen ausländischer Studierender (2011) und dem Ernst-Krenek-Preis
(Impuls Festival Graz 2011) ausgezeichnet, der mit einem
Kompositionsauftrag für das Klangforum Wien und einem Aufenthalt
als Composer-in-Residence verbunden ist.
Peter Jakober
Peter Jakober (* 1977, Südsteiermark/A), lebt und arbeitet derzeit
in Wien. Von 1998 bis 2006 Kompositionsstudium an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Graz bei Georg Friedrich Haas
und Gerd Kühr. Interpretiert wurden seine Werke bis dato (u.a.) durch
das ensemble recherche, das Aleph Gitarrenquartett, das Klangforum
Wien, das Thürmchen Ensemble Köln, das Ensemble für Neue Musik
Graz und das Grazer Orgelpfeifenorchester. Aufführungen u.a. im
ZKM Karlsruhe, im Kunstverein Köln, im musikprotokoll im steirischen
herbst und bei Wien Modern. Mitbegründung der seit 2003 jährlich
im Forum Stadtpark/Graz stattfindenden Veranstaltung Hörfest.
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Hèctor Parra
*1976 in Barcelona (E), studierte am Konservatorium in Barcelona,
wo er Auszeichnungen in Komposition, Klavier und Harmonielehre
erhielt. Er studierte Klavier mit Maria Jesús Crespo und Komposition
bei David Padros, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey und Michael
Jarrell (am Konservatorium in Genf). Kompositionsstudium an der
Universität Paris VIII sowie Kurse am Ircam und am CNSMD Lyon.
2011 Ernst-von-Siemens-Komponisten-Förderpreise. 2009 Tendències
Preis der spanischen Tageszeitung El Mundo verliehen. 2007
erhielt Hèctor Parra den Earplay Donald Aird Memorial International
Composition Prize von San Francisco. Hèctor Parra ist Professor
für Elektroakustische Komposition am Konservatorium in Saragossa
und Gastprofessor am Konservatorium der Oper in Barcelona. Weiters
ist er forschend am Ircam tätig.
Reinhard Schulz
(1950–2009), nach dem Studium der Musikwissenschaft in München
war Schulz zunächst als freischaffender Musikjournalist und
Kritiker tätig, bevor er 1986 leitender Redakteur der Neuen Musikzeitung
wurde. Er war Mitbegründer der Münchner Gesellschaft für
Neue Musik und verantwortete seit 2000 als Teil des dreiköpfigen
Leitungsteams das Festival Klangspuren Schwaz/Tirol. 1993 wurde
er mit dem Kritikerpreis der Stadt Graz ausgezeichnet. In Gedenken
an seinen Einsatz für die zeitgenössische Musik wurde 2010 der
Reinhard-Schulz-Preis für zeitgenössische Musikpublizistik ins Leben
gerufen.
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Trapist
06/10
Camp: Black Cube
Welcome Back beim musikprotokoll. Seit dem Album Highway My
Friend – exakt vor zehn Jahren ebenfalls beim musikprotokoll – sind
einige ästhetische Eckpunkte klar und zugleich im Fluss geblieben.
Zehn goldene Jahre später präsentiert Trapist das neue und dritte
Album The Golden Years nun beim musikprotokoll. Die vier „songs“
der „golden years“ loten weite Räume aus und sind trotzdem immer
am Punkt. So fragil und zugleich intensiv, manchmal abstrahiert
und immer refl exiv auch musiziert wird, bleibt dennoch die Musikgeschichte
des Gitarrebassschlagzeugtrios durchgehend hörbar, spürbar.
Eine prinzipiell improvisatorische Grundhaltung spannt ebenso
die Bögen wie sie für Momente der Überraschung sorgt. Hinter jedem
Klang könnte eine musikalische Anspielung lauern, um dechiffriert
zu werden oder auch nicht. Auch auf The Golden Years besteht die
Erzählkraft darin, neue wie alte Zeichen mit Bedeutung zu versehen:
eine Rocktriobesetzung als enharmonische Verwechslung.
Sa 06/10, 22.30 | Camp: Black Cube |
Trapist - Live in Ö1
Martin Brandlmayr (A), Martin Siewert (A) & Joe Williamson (GB)
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Trapist
Martin Brandlmayr
*1971 in Wien (A), studierte Schlagzeug, spielt aber auch Computer
und elektronische Instrumente. Seit 1993 ist er Mitglied der Gruppe
Polwechsel. Bekannt wurde er durch das 1997 gemeinsam mit John
Norman und Stefan Németh gegründete Post-Rock-Trio Radian, er
arbeitete aber auch mit Musikern wie Otomo Yoshihide, Fennesz,
Mapstation, Pure, John Tilbury, Tony Buck und Paul Lovens. Im Jahr
2002 war er gemeinsam mit Christof Kurzmann Artist-in-Residence
im Berliner Podewil. 2005 trat er bei den Donaueschinger Musiktagen
auf. Brandlmayr lebt in Wien und Berlin.
Martin Siewert
*1972 in Saarbrücken (D), ist ein Virtuose im Umgang mit der Gitarre,
insbesondere der Lap- & Pedal-Steel Gitarre. Siewert bricht früh mit
den akademischen Konventionen des klassischen Jazzgitarrenspiels
und ist seit langem als erfolgreicher Solist wie auch in Kollektiv- und
Bandkontexten (u.a. Trapist, Heaven And, Radian) zu hören – mit improvisierter,
komponierter, akustischer und elektronischer Musik.
Joe Williamson
*1970 in Kanada, er studierte an der McGill University in Montreal
und übersiedelte 1992 nach Europa. Er lebte in Amsterdam und zog
dann nach Berlin. Kooperationen: Han Bennink, Paul Lovens, Tristan
Honsinger, Steve Beresford, Evan Parker, Ab Baars, Johannes Bauer,
Tony Buck, Keith Rowe, Axel Dörner, Eugene Chadbourne, Dylan van
der Schyff.
seite 37

Synaesthetic Enharmony
07/10
Camp: Black Cube
Toufektis ist Musil ist Ablinger
Alles, was man während einer Aufführung sieht – auch die Bewegungen
der Musiker, die oft in ihrer theatralisch-visuellen Qualität
nicht wahrgenommen werden – oder auch visuell assoziiert, kann
eine zweite, visuelle Ebene des Musikalischen sein. Man kann diese
zweite Ebene auch darstellen und sie kann als Ausgangsmaterial
für eine visuelle Komposition dienen, die strukturell direkt aus
dem Musikalischen hervorgeht. Die Verbindung zwischen Bild und
Musik kann so nur in der gemeinsamen „Bearbeitungsweise“ des
„Ausgangsmaterials“ bestehen. Diese Form der Gleichzeitigkeit von
Musik und Bild soll nicht eine Verdopplung, sondern eine Vielschichtigkeit
– vielleicht sogar enharmonische Vertauschbarkeit – und Intensivierung
der Wahrnehmung ermöglichen. Es entstehen zwei
„Betrachtungsweisen“ der gleichen Struktur: eine visuelle und eine
klangliche, eine synergetische und synästhetische enharmonische
Verwechslung.
So 07/10, 19.30 | Camp: Black Cube | 60 Diminutionen über Bilder
Komposition: Orestis Toufektis (GR/A), Bild und Projektion:
Wolfgang Musil (A), Bildmaterial: EF Ablinger (A) Musik: Dimitrios
Polisoidis (Viola) (GR/A), Krassimir Sterev (Akkordeon) (BG/A) Laszlo
Hudacsek (H) Schlagwerk, Martin Veszelovicz (A) Akkordeon,
Horia Dumitrache (RO) Bassklarinette u.a.
Auftragsarbeit musikprotokoll.
seite 38

Synaesthetic Enharmony
Orestis Toufektsis
*1966 (GR), Studium Klavier u. Musiktheorie sowie Vermessungswesen
in Thessaloniki, danach Komposition bei Gerd Kühr in Graz,
unterrichtet Tonsatz u. Musiktheorie an der Kunstuniversität Graz.
Gründungsmitglied des Ensembles artresonanz. Auftragswerke u. a.
für das Land Steiermark, ensemble artresonanz, Ensemble Zeitfluss,
Städtisches Symphonieorchester Thessaloniki und Aufführungen in
Wien, Graz, London, Bremen, Zagreb, Athen, Thessaloniki. 2007–08
Gast-Komponist am Institut für Elektronische Musik der Kunstuniversität
Graz.
Wolfgang Musil
*1958 in Linz (A), technische Ausbildung, anschließend Studium der
elektroakustischen Musik bei Dieter Kaufmann in Wien. Unterrichtet
seit 1985 am Institut für Komposition und Elektroakustik an der
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Tonbandkompositionen,
Performances, Klanginstallationen sowie Theatermusik,
literarische Vertonungen mit Christian Loidl und Musik zu Hörspielen.
Zusammenarbeit, Klangregie, Realisation, Live-Elektronik mit
Komponisten wie Peter Ablinger, Bernhard Lang, Wolfgang Suppan,
Michael Moser.
EF Ablinger
Geboren in Ulrichsberg (A), Studium der Bildhauerei an der Univ. für
Angewandte Kunst, Wien und an der Univ. der Künste, Berlin. Parallel
dazu Klavier am Konservatorium Wien sowie Philosophie und
Psychologie in Wien und Berlin. Nach Aufenthalten in München,
Paris und Südfrankreich lebt Ablinger seit 1996 als freischaffende
Künstlerin in Wien.
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Dimitrios Polisoidis
*1961 in Thessaloniki (GR). Seit 1993 ist er Mitglied des Klangforum
Wien. Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit sind die Neue
Musik und die Mitwirkung bei experimentellen Improvisationsgruppen.
Discographie bei hatART, KAIROS Records, Durian Records,
Mode Records, Lyra.
Horia Dumitrache
*1977 in Rumänien geboren. Er studierte Klarinette in Bukarest und
in der Schweiz. Das Solistendiplom schloss er 2004 an der Klasse
von Ernesto Molinari ab. In 2004 besuchte er die Lucerne Academy
mit Pierre Boulez und das Ensemble Intercontemporain Paris.
László Hudacsek
Arbeitet als Solist mit den Berliner Sinfonie-Orchester, Slovak Radio
Symphony Orchestra, Bruckner Orchester Linz, Ensemble Resonanz
Hamburg, Stuttgarter Kammerorchester; zusammen mit Dirigenten,
wie Péter Eötvös, Mauricio Kagel, Zsolt Nagy, Karlheinz Stockhausen.
Er studierte Schlagzeug in Debrecen bei József Vrana, dann in
der Karlsruher Musikhochschule bei Isao Nakamura und bei Péter
Eötvös im Ensemble für Neue Musik. Konzertexamen mit Auszeichnung.
1994-2000 war er Assistent und Musikalischer Partner von
Professor Nakamura.
Martin Veszelovicz
*1976 in Graz; aufgewachsen in Kirchberg/Raab; lebt in Weinitzen.
1994 – 2002: Akkordeonstudium an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Graz, 1998: 1. Diplom mit Auszeichnung, 1998
– 1999: Zivildienst, 2002: 2. Diplom mit Auszeichnung, Professoren:
Prof. Mogens Ellegaard, Prof. MMag. Dr. Georg Schulz, (derzeitiger
Rektor der Kunstuniversität Graz), Prof. Geir Draugsvoll und Prof.
James Crabb.
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Lehn/Noetinger/Lechner
07/10
Camp: Black Cube
Thomas Lehn spielt Synthesizer. Jérôme Noetinger spielt Tonbandgeräte.
Daniel Lercher spielt analoge Elektronik. Thomas Lehn spielt
zeitgenössische Musik in den verschiedensten Kontexten zwischen
Improviationsensembles und Kompositionen. Jérôme Noetinger
spielt Tonbänder und deren Materialität der Klangerzeugung in akustischen
wie optisch-akustischen Kontexten. Mit dem Trio Metamkine
hat er beim musikprotokoll 2000 im Augartenkino die gemeinsame
Materialität von Filmstreifen und Tonband bemerkenswert erlebbar
gemacht. Daniel Lercher spielt Mirkrofone und Transducer und Rückkoppelungen
und analoges Selbstgemachtes. Das Trio Lehn/Noetinger/Lercher
spielt in diesem Equilibrium von „organized sound“ (Edgar
Varèse) erstmals beim musikprotokoll 2012. Ein Gleichgewicht
von musikalisierten Geräuschen als produktive ambivalente enharmonische
Verwechslung der Ursprünge des Geräuschs als Klang als
Musik.
So 07/10, 20.00 | Camp: Black Cube |
Lehn/Noetinger/Lercher - part 1
So 07/10, 22.00 | Camp: Black Cube |
Lehn/Noetinger/Lercher - part 2
Auftragsprojekt musikprotokoll.
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Lehn/Noetinger/Lechner
Daniel Lercher
Studium Computermusik und elektronische Medien am Institut für
Komposition und Elektroakustik an der Universität für Musik und
darstellende Kunst, Wien. Arbeitet mit Klang, Live-Elektronik, Phonographie,
Installationen, Radiokunst und Video. Konzerte, Performances,
Ausstellungen, Projekte in Österreich, Tschechien, Kanada,
Deutschland, Indien, Liechtenstein, Island, Serbien, Polen, Norwegen,
Schweden.
Thomas Lehn
Studierte Tonmeister und Klavier. Als Pianist Interpret von zeitgenössischer
Kammermusik, zahlreiche UA. Intensive Beschäftigung
mit notierter und improvisierter Neuer Musik. Seit 1993 internationale
Anerkennung, Konzerttätigkeit, vielfältige Kollaborationen und
68 CDs als Analogsynthesizerspieler.
Jérôme Noetinger
Jérôme Noetinger wurde 1966 geboren. Er ist Gründungsmitglied von
Cellule d`Intervention METAMKINE und leitet das Musique-concrète-
Label Metamkine. Weiterhin betreut er einen Mail-order-Katalog mit
Schwerpunkten in elektroakustischer und improvisierter Musik und
arbeitet in der Redaktion von Revue & Corrigée. Er organisiert Konferenzen
und erstellt Animationen und Workshops. Als Komponist
beschäftigt sich Jérôme Noetinger im Studio mit musique concrète
und live arbeitet er mit elektroakustischem Equipment, welches
Tonbandgeräte, Mischpulte, analoge Synthesizer, Effektgeräte, Kontaktmikrofone,
Lautsprecher und CD bzw. K7– Player umfasst. Andere
Projekte: Duo mit Lionel Marchetti (seit 1993); Mitglied bei MIMEO
(seit 1997), Quintet Avant mit Lionel Marchetti, Jean Pallandre, Marc
Pichelin und Laurent Sassi.
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No days of innocence!
02/10 & 09/10
Camp: Wohnzimmer
Konzertreihe elektronischer Musik
Elektroakustische Musik steht in dem Ruf, rein sonischer Materialität
verhaftet zu sein und konkreten, auch sozialen Kodierungen um
jeden Preis ausweichen zu wollen. Damit jedoch ignoriert sie ihren
soziokulturellen Kontext und verschenkt ihr Potenzial einer kritischen
Teilnahme. Doch die Tage der Unschuld sind vorbei: Terre Thaemlitz’
und Franz Pomassls Musik ist auch auf den ersten Blick keine L’art
pour l’art, sondern sehr direkt und involviert.
Di 02/10, 21.30 | Camp: Wohnzimmer |
Terre Thaemlitz (J/USA)
Di 09/10, 21.30 | Camp: Wohnzimmer |
Franz Pomassl (A)
Die Reihe No days of innocence! ist eine Veranstaltung des steirischen herbstes und wird von Heike
Schleper (D) kuratiert.
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No days of innocence!
Franz Pomassl
Franz Pomassl ist Dozent im Fachbereich „Kunst und Sound“, Begründer
und Leiter des Forschungslabor Sound / Soundstudio und
der wissenschaftlich-gestalterischen Interdisziplin „Sound“ am Institut
für bildende Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien.
Er hat an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Arnulf Rainer,
an der Universität für Musik & Darstellende Kunst bei Dieter Kaufmann
und Tamas Ungvary und an der Tokyo Zokei University studiert.
2011 Habilitation an der Akademie der Bildenden Künste Wien
im Fach Bildende Kunst/Kunst und Sound. Er ist Mitbegründer und
Mitglied des Forschungskonsortiums »ISSA« (International Society
for Sonic Arts), das sich auf avancierte, zeitgenössische sonische
Kunst fokussiert, und Betreiber des Labels Laton.
Terre Thaemlitz
Mehrfach ausgezeichnete/r Multimediakünstler_in, Autor_in, Musiker_in,
DJ und Betreiber_in des Plattenlabels Comatonse Recordings.
Ihre/Seine Arbeit verbindet einen kritischen Blick auf die Identitätspolitik
(von Gender, Sexualität und Klasse bis zu Linguistik und
Ethnizität) mit einer Analyse der sozioökonomischen Bedingungen
kommerzieller Medienproduktion. Zahlreiche Soloalben, 12“-Singles
und Videoarbeiten. Texte zu Musik und Kultur, Vortragende_r zur
Thematik nichtessentialistischer Transgenderismus und Queerness.
Lebt derzeit in Japan.
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Programmübersicht
Konzert elektronische/experimentelle Musik
Konzert Neue E-Musik
Micro-Lecture bzw. Sprachbeitrag
DJ Set
Konzert mit Visuals
Medien-/Klanginstalation
Dienstag, 2. Oktober
21:30 | Camp: Wohnzimmer | No days of innocence! | Terre Thaemlitz
Donnerstag, 4. Oktober 2012
17:30 | Camp: Lailas Bar | Bambino Sound Systems
18:30 | Camp: Resonating Sculpture | Hofmüller / Lammer / Hofmüller
19:30 | Camp: Black Cube | Enharmony: Sabine Sanio
19:30 | Camp: White Box | BETWEEN | YOU | AND | ME / Opening | Eckardt
20:00 | Camp: Black Cube | Cantus Ensemble | Aliser Sijaric | Ivana Kis
20:30 | Camp: Bloghaus | Cage stehlen mit dieb13 /Opening
21:00 | Camp: Black Cube | Instrumentarium I. | Hegenbart / Brandlmayr
21:30 | Camp: Black Cube | Instrumentarium I. | Hegenbart / Siewert
22:30 | Camp: Black Cube | Enharmony: Susanna Niedermayr
23:00 | Camp: Black Cube | Cantus Ensemble | Yukiko Watanabe
23:30 | Camp: Lailas Bar | Enharmony: Hofmüller / Hofmüller
23:30 | Camp: Wohnzimmer | Kaplan & Kurzmann
Freitag, 5. Oktober 2012
00:30 | Camp: Lailas Bar | DJ Charlotte Bendiks
12:00-20:00 | Camp: White Box | BETWEEN | YOU | AND | ME | Eckardt
12:00-20:00 | Camp: Bloghaus | Cage stehlen mit dieb13
17:30 | Camp: Lailas Bar | DJ Oliver Baurhenn
17:30 | Camp: Lailas Bar | Enharmony: Dahlia Borsche
18:30 | Heilandskirche | missa brevis | Daniel Lercher
19:30 | Camp: Black Cube | Arditti Quartet | Rebecca Saunders, Christian Ofenbauer
20:00 | Camp: Black Cube | Enharmony: Jeremy Gilbert
20:30 | Camp: Black Cube | Ensemble Zeitfl uss | Thomas Amann
21:30 | Camp: Wohnzimmer | The Silbadores / Part 1 | Heimo Lattner
22:00 | Camp: Wohnzimmer | Enharmony: Christina Nemec
23:00 | Camp: Black Cube | Arditti Quartet | Peter Jakober, Paul Archbold
23:30 | Camp: Wohnzimmer | Marcus Schmickler
Samstag, 6. Oktober 2012
00:30 | Camp: Lailas Bar | Gas of Latvia
10:00 | Camp: Wohnzimmer | Ö1 Klassiktreffpunkt
12:00-20:00 | Camp: Bloghaus | Cage stehlen mit dieb13
12:00-20:00 | Camp: White Box | BETWEEN | YOU | AND | ME | Eckardt
17:30 | Camp: Lailas Bar | ECAS/ICAS-Diskussion | Rosa Reitsamer
18:30 | Camp: Black Cube | Klangforum Wien | Hèctor Parra, Peter Jakober
19:30 | Camp: Wohnzimmer | Cage stehlen mit dieb13 /DJ Set
20:00 | Camp: Wohnzimmer | Enharmony: Christian Scheib
20:30 | Camp: Black Cube | Klangforum Wien | Eva Reiter | Marina Khorkova
21:00 | Camp: Black Cube | Reinhard-Schulz-Preis Preisverleihung
21:30 | Heilandskirche | missa brevis | Daniel Lercher
22:30 | Camp: Black Cube | Trapist | Brandlmayr / Siewert / Williamson
23:00 | Camp: Black Cube | Enharmony: Julia Gerlach
23:30 | Camp: Wohnzimmer | Marc Weiser aka Rechenzentrum
Sonntag, 7. Oktober 2012
00:30 | Camp: Lailas Bar | pole
12:00-20:00 | Camp: Bloghaus | Cage stehlen mit dieb13
12:00-20:00 | Camp: White Box | BETWEEN | YOU | AND | ME | Eckardt
17:30 | Camp: Lailas Bar | Enharmony: Werner Jauk
17:30 | Camp: Lailas Bar | Sounds with DS-X.org (D) | Thomas Dumke
18:30 | Camp: White Box | BETWEEN | YOU | AND | ME /Finissage | Eckardt
18:30 | Camp: White Box | Enharmony: Gregor Kokorz
19:30 | Camp: Black Cube | Synaesthetic Enharmony | Toufektis/Musil
20:00 | Camp: Black Cube | Lehn/Noetinger/Lercher / Part 1
20:30 | Camp: Black Cube | Enharmony: Reinhard-Schulz-Preisträger
21:00 | Camp: Black Cube | Instrumentarium I. | Hegenbart/Weiser
21:30 | Camp: Black Cube | Instrumentarium I. | Hegenbart/Kubin
22:00 | Camp: Black Cube | Lehn/Noetinger/Lercher / Part 2
23:00 | Camp: Wohnzimmer | Resonating Sculpture / Kunstradio
Dienstag, 9. Oktober 2012
21:30 | Camp: Wohnzimmer | No days of innocence! | Franz Pomassl
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Bildrechte
Aliser Sijaric © Aliser Sijaric / alonso+craciun © alonso+craciun / Arditti Quartet © Lukas Beck / Bambino Sound Systems
© Bambino Sound Systems / Between You and Me © Anke Eckardt / Cage stehlen mit dieb13 © ORF, Rainer Elstner / Cantus
Ensemble © Cantus Ensemble / Charlotte Bendiks © Charlotte Bendiks / Christian Klein © Christian Klein / Christian
Ofenbauer © Christian Ofenbauer / Christian Scheib © ORF / Christina Nemec © comfotzone / Christof Kurzmann © Christof
Kurzmann / Dahlia Borsche © Dahlia Borsche / Daniel Lercher © Daniel Lercher / Ensemble Zeitfluss © Ensemble
Zeitfluss / Entuziazm © Osterreichisches Filmmuseum / El Silbo © Departamento de Turismo Cabildo Insular, San Sebastian
da La Gomera / Eva Reiter © Moritz Schell / Franz Pomassl © rubra, Ars Elektronika / Gas of Latvia © An Kokletajs
/ Gregor Kokorz © Regine Schottl / Hector Parra © Ernst von Siemens Musikstiftung / Heimo Lattner © Heimo Lattner /
Ivana Kis˘ c Ivana Kis / Jeremy Gilbert © Jeremy Gilbert / Jerome Noetinger © perso / Julia Gerlach © Julia Gerlach / Leonel
Kaplan © Leonel / Kaplan / Marc Weiser © Weiser:Music / Marcus Schmickler © Marc Comes / Marina Khorkova © Marina
Khorkova / Marko Nikodijevic´ © ORF musikprotokoll / Oliver Baurhenn © Oliver Baurhenn / Trapist © Staubgold / Orestis
Toufektsis © Christian Klein / Paul Archbold © Paul Archbold / Peter Jakober © Peter Jakober / pole © Kai von Rabenau
/ Rebecca Saunders © Karin Schander / Reni Hofmuller © Jogi Hofmuller / Resonating Sculpture © Reni Hofmuller /
Sabine Sanio © Sabine Sanio / Susanna Niedermayr © Lukas Beck / Terre Thaemlitz © Comatonse Recordings / Thomas
Amann © Andreas Friedele / Thomas Lehn © Rolf Schollkopf / Werner Jauk © Werner Jauk / Wolfgang Musil © Wolfgang
Musil / Yukiko Watanabe © ORF, Hummel
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