Pressemitteilung DE01 - Kunstsalon Franke-Schenk

Pressemitteilung / Press release
Gegründet 1913
100 Jahre
Kunstsalon Franke-Schenk
Cunot Amiet, Abraham Bloemaert, Hyacinthe Rigaud oder Guido Reni sind nur
einige Werke, die Sie bei uns am Stand betrachten können. Kommen Sie vorbei
und lernen Sie uns persönlich kennen. In diesem Jahr feiern wir das hundertjährige
Bestehen des Kunstsalon Franke-Schenk – 100 Jahre Expertise. Überzeugen
Sie sich selbst von der Qualität der ausgestellten Werke.
HIGHLIGHT: Das wieder aufgefundene Gemälde „Raub der Europa“ von Guido
Reni aus der ehemaligen Sammlung von König Karl I. von England, um 1632.
Wir freuen uns, Sie an unserem Stand 335 begrüßen zu dürfen.
Sie haben Fragen und wünschen Einzelgespräche?
Catherine Franke-Schenk und Dr. phil. Rolf Schenk stehen Ihnen gerne zur
Verfügung.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Weitere Informationen finden Sie in der beigefügten Pressemitteilung.
Mit besten Grüßen
Catherine Franke-Schenk und Dr. phil. Rolf Schenk
www.kunstsalon-franke.de / galerie@kunstsalon-franke.de

Pressemitteilung / Press release
Gegründet 1913
100 Jahre Leidenschaft für die Kunst
Der Kunstsalon Franke-Schenk blickt auf eine lange Tradition zurück
Wer sich für Malerei zwischen dem 16. Jahrhundert und der Neuzeit interessiert,
kommt am Kunstsalon Franke-Schenk in München nicht vorbei. Der Name steht
seit 100 Jahren für Kompetenz und Qualität. Davon können sich die Besucher
der TEFAF in Maastricht vom 15. – 24. März 2013 überzeugen. Erneut nimmt der
Kunstsalon an dieser bedeutenden Messe teil. Catherine Franke-Schenk und Dr.
phil. Rolf Schenk zeigen in diesem Jahr einzigartige Werke von Cuno Amiet, Abraham
Bloemaert, Max Liebermann, Hyacinthe Rigaud, Guido Reni und Alexej
Jawlensky.
Als Willy Franke 1913 in den Galerieräumen im ehemaligen Königlichen Palais in
Leipzig den Kunstsalon Franke eröffnete, konnte niemand ahnen, dass der Kunstsalon
Franke-Schenk 100 Jahre später zu den international führenden Häusern gehört. Bis
heute ein Familienunternehmen, wird es auch zukünftig in der 4. Generation weitergeführt
werden. Eine Besonderheit, die nur wenige Galerien vorweisen können. Erfahrung
und Kunstwissen werden somit über Generationen hinweg weitergegeben. Seit
2010 findet man den Kunstsalon Franke-Schenk in der Residenzstraße 23, in bester
Lage Münchens. Die Galerie zeigt heute hochkarätige Werke von Künstlern des 16. bis
20. Jahrhunderts. Gemälde und Skulpturen, Zeichnungen und Kunstobjekte, mit
Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert, sowie Impressionismus und deutscher Expressionismus
stehen im Zentrum der Sammlungs- und Präsentationstätigkeit. „Unsere
Familie zeichnet seit der Gründung 1913 eine Leidenschaft für Kunst aus, die wir auch
heute noch leben“, betont die Kunsthändlerin Catherine Franke-Schenk. „Für uns ist
Qualität unser höchstes Gebot. Lieber ein erstrangiges Werk eines weniger bekannten
Künstlers, als ein zweitrangiges eines populären Meisters.“
Ein untrüglicher Sinn für Qualität, ein großes Kunstverständnis und Entdeckerfreude
sind die Zutaten für den Erfolg des Kunstsalons. Der Name Franke-Schenk steht für
langjährige Kompetenz und eine professionelle und umfassende Kunstberatung bei
Ankauf und Verkauf von Kunstwerken. „Dabei geht es uns nicht nur darum, unseren
www.kunstsalon-franke.de / galerie@kunstsalon-franke.de

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Gegründet 1913
Kunden elitäre Prestigeware zu liefern, sondern wir wollen auch den Dialog mit der
Kunst fördern sowie Wissen und Hintergründe vermitteln“, so Rolf Schenk. Der gelernte
Kunsthistoriker und Bildhauer weiß wovon er spricht. Seine Kenntnisse und die seiner
Frau fließen in wissenschaftlich hochwertige Kataloge ein, die auf dem Kunstmarkt
sehr begehrt sind. Daneben wird Schenk häufig von unterschiedlichen Institutionen als
Gutachter bei Schätzungen von Gemälden zu Rate gezogen.
Die Kombination aus Kunsthändlerin und Kunsthistoriker macht die Beratung des Ehepaares
Schenk umso wertvoller für Sammler und Käufer. Ihr Gespür für die Echtheit
von Objekten hilft ihnen dabei, so manche Rarität zu entdecken. Jüngst geschehen mit
einem wiedergefundenen Bild von Abraham Bloemaert „Alttestamentliche Figurenszenerie
in waldiger Landschaft“ (um 1600), das auf der Messe zu sehen ist. „Wir suchen
nicht verzweifelt nach Objekten, sondern häufig kommt die Kunst zu uns“, erklärt
Schenk den Fund dieses einzigartigen Bildes. Dabei kommen ihnen neben ihrer Erfahrung
auch die weltweit guten Kontakte zu Sammlern, Museen sowie zu allen anderen
wichtigen Institutionen auf dem Kunstmarkt zugute. Und noch etwas macht den Kunstsalon
Franke-Schenk aus: Er garantiert für die Echtheit seiner Bilder ein Leben lang.
Kunst zu erwerben benötigt Zeit und Muße. Deshalb hat das Ehepaar Schenk in der
Residenzstraße 23 den „Salon der Kunst“ ins Leben gerufen. Hier können Kunstliebhaber
und Sammler in gepflegter Atmosphäre Objekte aus vielen Jahrhunderten betrachten,
genießen und kaufen. Daneben zeigen wechselnde Ausstellungen immer
wieder neue und herausragende Exponate. Mit ihrem Team berät das Ehepaar ihre
Kunden in allen Fragen rund um den Kauf und Verkauf, die Echtheitsprüfung und
Schätzung, bei Expertisen, Versicherung, Rahmung, Restaurierung, beim Sammlungsaufbau
und deren Archivierung. Zu ihrem hundertsten Geburtstag wird der Kunstsalon
in diesem Jahr noch einige Highlights präsentieren.
www.kunstsalon-franke.de / galerie@kunstsalon-franke.de

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Gegründet 1913
Sie finden den Kunstsalon Franke-Schenk auf der TEFAF am Stand 335.
Einen Katalog erhalten Sie am Stand. Fotos können per E-Mail angefordert werden:
galerie@kunstsalon-franke.de
Kontakt auf der Messe:
Catherine Franke-Schenk
Dr. phil. Rolf Schenk
Mobile: +49/172/6176699
Pressekontakt:
Kirsten Becker
Kommunikationsmanagement
Mobil: +49/171/5216686
www.kunstsalon-franke.de / galerie@kunstsalon-franke.de

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Gegründet 1913
Exponate im Überblick
Cuno Amiet (1868 Solothurn – 1961 Oschwand)
Blick von der Oschwand auf die Berner Alpen
1930. Öl/Lwd.; 46 x 38 cm. Monogr. u. r. u. dat.:
CA 30
Der jung verheiratete Cuno Amiet ließ sich 1898 an
der Oschwand nieder. Dort, wo das Emmentaler
Hügelland in seine letzten sanften Wellen ausläuft,
fand er nahe bei seiner Geburtsstadt Solothurn ein
ländliches Domizil. Cuno Amiet hatte sich in München
und Paris zu einem Maler ausgebildet, der
zunächst in der Nachfolge Paul Gauguins stand.
Von Anfang an charakterisieren sein Schaffen Einfachheit
der Farbenskala, Großflächigkeit und Luminarismus.
Der junge Maler setzt die Farbe zum
Ausdruck von Erlebnisintensität und Gefühlen ein.
In der Begegnung mit der französischen Malerei
der Fauves hatte sich Amiets Schaffen kurz nach
1900 zum Ausdruck des eigenen Wesens befreit. Farbe und Pinsel waren für ihn zu
einem Werkzeug voller intuitiver Spontanität und Expressivität geworden. 1906 schloss
er sich der Künstlergruppe „Die Brücke“ an.
Cuno Amiet zählt zu den großen Alpenmalern der Schweizer Kunst. Während seiner
siebzig Schaffensjahre wurde er zu einem der Wegbereiter der Schweizer Moderne,
indem er die Merkmale der französischen Malerei mit der eigenen Bildtradition vereinte.
Amiets Farbexperimente umkreisen in seiner Landschaftsmalerei dabei stets das
grundlegende Problem von Raum und Licht.
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Gegründet 1913
Abraham Bloemaert (1565 Gorcum – 1651
Utrecht)
Alttestamentliche Figurenszenerie in waldiger
Landschaft
Um 1600. Öl/Lwd., doubliert; 103 x 88,5 cm
Gutachten von Prof. Dr. Marcel G. Roethlisberger
vom 1. Sept. 2012
Dass dieses ausgezeichnet erhaltene Gemälde
des ausgehenden 16. Jahrhunderts und beginnenden
17. Jahrhunderts von einem überragenden
Niederländischen Meister gemalt wurde,
steht außer Zweifel. Seine meisterhafte malerische
Ausführung, die prägnante Zeichnung und
die kräftige Farbgebung sind die des Utrechter
Malers Abraham Bloemaert.
Nur in seinem Schaffen ist diese vielgestaltige
Alttestamentliche Figurenszenerie in waldiger
Landschaft – wohl als Auftragswerk – denkbar. Die Figuren folgen einem literarischen
Vorwurf, indessen ist das Thema nicht offensichtlich.
Das Bild stammt offensichtlich aus der Zeit um 1600 und gehört in den Bereich der
manieristischen Phase von Abraham Bloemaert. Es bestehen zahlreiche motivische
und stilistische Beziehungen mit seinen Werken von 1590 bis 1610, zumal in den Details
der Hände und Köpfe. Kein anderes Werk von Bloemaert zeigt ein derart dichtes
Laubwerk wie dieses. Die genaue zeitliche Einordnung in sein Schaffen ist trotz recht
vieler datierter Werke nicht ganz eindeutig. Unter den vielen Zeichnungen Bloemaerts
entspricht keine teilweise oder ganz diesem Bild. Stilistisch drängen sich die Jahre
1600–1605 auf. Das Bild ist daher eine faszinierende Bereicherung des Schaffens von
Bloemaert gegen Ende seiner manieristischen Phase.
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Gegründet 1913
Hyacinthe Rigaud (1659 Perpignan – 1743
Paris)
Porträtbildnis eines Edelmannes mit Allongeperücke
Um 1710 – 1720. Öl/Lwd., doubliert, im Oval;
54,1 x 43,4 cm, Mündliche Bestätigung vom
12.11.2011 von Ariane James-Sarazin, Paris,
dass sie das Gemälde in das zukünftige
Werkverzeichnis von Hyacinthe Rigaud aufnehmen
wird.
Hyacinthe Rigaud war ein Meister des Würdeporträts
und der Oberflächengestaltungen.
›Wie aus dem Leben gegriffen‹ steht das
Brustbild dieses Edelmanns vor dem Betrachter.
Unverwandt blickt er aus dem Gemälde,
den Kopf ein wenig zur Seite gewendet. Die
leichte Untersicht bedeutet uns seinen hohen
gesellschaftlichen Rang. Seitdem Hyacinthe
Rigaud 1701 Hofmaler Ludwig XIV. geworden
war und von seinem König eines der berühmtesten
Staatsporträts der Kunstgeschichte angefertigt hatte, unterhielt er ein umfangreiches
Atelier in Paris. Die königliche Familie, der Hochadel und die Staatsoberhäupter
des In- und Auslandes bestellten bei dem berühmten Hofmaler ihre offiziellen Porträts.
Im J. Paul Getty Museum in Los Angeles befindet sich von Hyacinthe Rigaud eine eigenhändige
Entwurfszeichnung für das Bildnis eines Mannes.
Vergleicht man den entsprechenden Ausschnitt der Entwurfszeichnung aus dem Paul
Getty Museum mit unserem Ovalbildnis, so ergibt sich eine bis ins kleinste Detail der
Bekleidung hinein beobachtbare Parallelität. Nach der ersten zeichnerischen Visierung
des Auftrags in Art und Umfang, wie sie die Entwurfszeichnung im Paul Getty Museum
zeigt, entstand im nächsten Schritt vor dem lebenden Modell das Brustbild des Dargestellten
– also das Porträtbildnis eines Edelmannes mit Allongeperücke. Im dritten
Schritt wurde anschließend, wenn gewünscht, im Atelier Rigauds von den Werkstattkünstlern
das Würdeporträt mit allen Staffagedetails in vollem Umfang auf ein großes
Format übertragen.
Dass wir es im Porträtbildnis eines Edelmannes mit Allongeperücke mit einer ausgezeichneten
Persönlichkeit zu tun haben, verraten nicht nur der kupfergoldene Seidenrock
mit seinen Silberknöpfen und das Spitzenhemd. Bestechend ist vor allem, mit
welcher Souveränität Hyacinthe Rigaud seinen Charakter vor unseren Augen mit seiner
raffinierten Malkunst zu neuem Leben erweckt.
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