siehe Angaben zum Konzert - Regensburger Domspatzen

Abendprogramm
Regensburger Domspatzen
Concerto Köln
Konzertmeister: Markus Hoffmann
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d-Moll
KV 626
Beethoven: 1. Symphonie C-Dur op. 21
Dorothee Mields
Sopran
Dorothée Rabsch
Alt
Robert Buckland
Tenor
Joel Frederiksen
Bass
Leitung:
Domkapellmeister Roland Büchner
Donnerstag, 16. Mai 2013
20.00 Uhr, Basilika St. Emmeram
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Dank und Hinweise
Dieses Mozart-Konzertprojekt der Regensburger Domspatzen wurde ermöglicht
durch die besondere Unterstützung der LIGA Bank.
Wir möchten aber an dieser Stelle auch den großzügigen Förderern danken, die
im Hintergrund wirken und es mit ermöglichen, Projekte dieser Größenordnung
durchzuführen.
Das heutige Konzertprogramm erfährt seine zweite Aufführung am Freitag,
17. Mai 2012, um 20 Uhr in der Basilika St. Emmeram zur Eröffnung der 29. Tage
Alter Musik Regensburg. Dieses Konzert ist ausverkauft. Es wird live im Programm
BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks übertragen. Beginn: 20.05 Uhr.
Das Konzertprogramm mit Mozarts „Requiem d-Moll“ und
Mozarts „Prager Sinfonie“ (Nr. 38) kommt noch dreimal zur Aufführung
mit folgender Besetzung: Yeree Suh (Sopran), Dorothée Rabsch (Alt),
Robert Buckland (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) sowie Concerto Köln
Freitag, 12. Juli 2013, 20.00 Uhr, Rheingau Musikfestival, Kloster Eberbach
(ausverkauft)
Samstag, 13. Juli 2013, 20.00 Uhr, Festival Europäische Kirchenmusik,
Schwäbisch Gmünd, Heilig-Kreuz-Münster
Freitag, 19. Juli 2013, 19.30 Uhr, Europäische Wochen Passau, Niederalteich,
Basilika St. Mauritius
Besuchen Sie uns auch im Internet:
www.domspatzen.de
www.facebook.com/regensburgerdomspatzen
www.mittelbayerische.de/domspatzen
Impressum:
Verantwortlich und Veranstalter:
Verein „Freunde des Regensburger Domchors“ e.V., Chormanagement, Christof Hartmann,
Reichsstraße 22, 93055 Regensburg, T. 0941-7962-0, Handy: 0171-65 300 83, Fax: 0941-7962-263,
E-Mail: chormanagement@domspatzen.de, www.domspatzen.de
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Beethoven: 1. Symphonie – Mozart: Requiem
Ludwig van Beethoven 1. Symphonie C-Dur op. 21 (1800)
(1770-1827)
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto (Allegro molto e vivace)
Adagio – Allegro molto e vivace
……………………………
Wolfgang Amadeus Mozart Requiem d-Moll
(1756-1791) für Soli, Chor und Orchester KV 626 (1791)
(Mozarts Fragment mit den Ergänzungen
von Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr)
I. Introitus
II.
III.
IV.
Requiem aeternam
Kyrie
Sequenz
Dies irae – Tuba mirum – Rex tremendae –
Recordare – Confutatis – Lacrimosa
Offertorium
Domine Jesu – Hostias
V. Sanctus
VI.
Benedictus
VII. Agnus Dei
VIII. Communio
Lux aeterna
Wir danken der Meisterwerkstätte für Orgelbau Josef Maier, 88138 Hergensweiler,
für die freundliche Bereitstellung der Truhenorgel.
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Zum Programm
Beethovens erste Sinfonie wurde in seiner ersten eigenen Akademie am
2. April 1800 im Hoftheater (Burgtheater) in Wien uraufgeführt. Neben einer
Mozart-Sinfonie und Arien aus Haydns Schöpfung standen ein Klavierkonzert
Beethovens (wahrscheinlich op. 15), sein Septett op. 20 und eben die 1. Sinfonie
auf dem Programm. Evtl. komponierte Beethoven die Sinfonie sogar speziell im
Hinblick auf dieses Konzert.
Im Gegensatz zu vielen späteren Werken existieren zur 1. Sinfonie keinerlei
handschriftliche Zeugnisse des Entstehungsprozesses, weder ein vollständiges
Autograph noch Skizzen (wahrscheinlich ist ein ganzes Skizzenbuch aus dieser Zeit
verloren gegangen). Bereits in seiner frühen Wiener Zeit, in den Jahren 1795 und
1796, hatte Beethoven an einer Sinfonie in C-Dur gearbeitet, von der noch zahlreiche
Skizzen zeugen. Dieser erste Anlauf verlief jedoch im Sande. Als Beethoven
einige Jahre später erneut mit der Komposition einer C-Dur-Sinfonie begann, griff
er - erstaunlich genug - noch nicht einmal auf das Material des ersten Versuchs
zurück, sondern machte alles neu. Lediglich den Beginn des Rondothemas aus
dem Finale übernahm er aus dem Vorläuferprojekt.
Die Sinfonie sollte zunächst Beethovens erstem großen Gönner und Förderer gewidmet
sein, seinem ersten Dienstherrn, Kurfürst Maximilian Franz, Fürsterzbischof
von Köln. Der in Bonn residierende Bischof hatte das Potenzial seines Angestellten
erkannt und ihn Ende 1792, mit einem Stipendium versehen, nach Wien zum
Studium bei Haydn geschickt. Bis 1794 bezog Beethoven in Wien regelmäßig ein
Gehalt des Bonner Erzbischofs. Die Französischen Truppen im Rheinland säkularisierten
den erzbischöflichen Hof und lösten Beethovens ehemalige Dienststelle
auf, eine Rückkehr nach Bonn wurde damit obsolet. Beethoven war in Wien
jedoch schon so erfolgreich, dass er der Unterstützung des Kurfürsten nicht
mehr bedurfte. Seinem Gönner war er dennoch dankbar, die Widmung seines
ersten großen Orchesterwerks für diesen daher naheliegend. Im Juni 1801 teilte
Beethoven dem Verleger Franz Anton Hoffmeister in Leipzig die Titelaufschrift für
die Originalausgabe mit. Der überraschende Tod von Max Franz am 27. Juli 1801
machte diese Widmung jedoch hinfällig, so dass Beethoven sich schließlich für
Baron van Swieten als Widmungsträger entschied. Die Erstausgabe der Sinfonie
erschien wahrscheinlich im November 1801.
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Theologische Einführung zum Mozart-Requiem
(Vortrag von Chortheologe Christian Hambsch für die Sänger
der Regensburger Domspatzen, gehalten am 10. Mai 2013)
Im Jahr 1791 nähert sich ein geheimnisvoller Bote der Wohnung von Wolfgang
Amadeus Mozart. Jener Bote wird für einen anonymen Auftraggeber eine
Totenmesse bestellen. Mozart willigt ein und erhält 25 Dukaten als Anzahlung.
Weitere 25 Dukaten werden ihm bei Erhalt des vollständigen Werkes zugesagt.
Heute wissen wir, dass jener unbekannte Bote ein Beauftragter des Grafen
Franz von Walsegg war. Jener Graf, der auf Schloss Stuppach wohnte, hatte die
eigenartige Angewohnheit, bei berühmten Komponisten Werke in Auftrag zu
geben, diese für gewöhnlich abzuschreiben und als seine eigenen Kompositionen
bei seinen Konzerten aufzuführen. So bestellte er das Requiem für seine Frau,
die am 14.2.1791 verstorben war. Damit erklärt sich auch die strenge Diskretion
Mozart gegenüber. Mozart erreichte jener Auftrag spätestens vor seiner Abreise
nach Prag, wo am 6.9.1791 seine Oper „La clemenza di Tito“ aufgeführt wurde.
Nach seiner Rückkehr war er vor allem mit der „Zauberflöte“ beschäftigt, die am
30.9.1791 in Wien uraufgeführt wurde.
Mozart begann mit dem Requiem spät – zu spät! Als Mozart den Auftrag zum
Requiem erhielt, erfreute er sich wohl noch guter Gesundheit, aber schon in Prag
kränkelte er. Ahnt Mozart im Herbst 1791, dass er seine letzte Komposition beginnt
und dieses Werk „seine eigene Totenmesse“ wird? Als er sich jedenfalls ernsthaft
dem Requiem zuwendet, ist er schon gesundheitlich angeschlagen und je mehr
die Komposition fortschreitet, schreitet auch der Krankheitsverlauf fort. Mozart soll
über der Arbeit am Requiem vom Tod gesprochen und sogar behauptet haben,
dass „er das Requiem für sich setze“. Mozart kann das Requiem nicht vollenden.
Er stirbt am 5.12.1791. Der Introitus samt Kyrie sind niedergeschrieben. Fertig
sind weitgehend auch die Vokalstimmen und der Generalbass vom Offertorium
sowie von der Sequenz bis zum 8. Takt des Lacrimosa. In weiten Teilen ist die
Instrumentierung angezeigt. Sanctus, Benedictus, Agnus Dei und die Communio
fehlen. Ernstzunehmenden Quellen zufolge endet die ursprüngliche Partitur
Mozarts am Ende des Hostias mit den Worten „quam olim da capo“. Dass Mozart
nach Takt 8 im Lacrimosa verstorben sein soll, ist nichts weiter als eine Legende.
Warum er nach dem 8.Takt im Lacrimosa unterbricht, kann musikalische Gründe
haben. Das Lacrimosa endet, wie auch der Introitus und das Agnus Dei, mit den
Worten „dona eis requiem“. Durch diese Worte inspiriert, wollte Mozart vielleicht
engere musikalische Bezüge zum Introitus und zum Agnus Dei schaffen. Zudem
wird vermutet, dass Mozart durch eine Amenfuge das Lacrimosa beschließen
wollte. So stoppte er wahrscheinlich nach Takt 8, um sich diesen Überlegungen
einem späteren Zeitpunkt zu widmen. Die Schwester von Konstanze schildert, wie
Mozart in den letzten Augenblicken seines Lebens „mit dem Munde die Pauken
in seinem Requiem ausdrücken wollte“.
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Nach seinem Tod wandte sich seine Witwe Konstanze mit der Bitte um
Fertigstellung der Totenmesse vermutlich zuerst an Franz Jacob Freystädtler, den
sie wohl für den erfahrendsten Schüler ihres Mannes hielt. Aus unbekanntem
Grund gab er aber bald auf. Am 21.12.1791 quittiert Joseph Eybler, dass er das
Requiem zur Vollendung anvertraut bekommen hat. Dieser begann mit der
Fertigstellung, stellte diese aber ebenso wieder ein. Wie viele Personen an der
Vollendung dieser Komposition beteiligt waren, ist unsicher. Sicher jedoch ist,
dass diese schwierige Aufgabe Franz Xaver Süßmayr zufiel. Er, damals 25 Jahr
alt, war Schüler von Mozart gewesen, hatte mit ihm zu Lebzeiten einige Teile
der Totenmesse musiziert und hatte seinen Lehrer auf der Pragreise begleitet.
Süßmayr war wohl über die Ideen des Meisters unterrichtet und hatte eventuell
auch Skizzen, die bis heute verschollen sind. Solch eine Skizze nimmt man
beispielsweise für das Benedictus an. Wir dürfen Süßmayr für seine Arbeit, die er
sicherlich nach bestem Wissen und Können ausgeführt hat, dankbar sein, denn
nur das fertiggestellte Requiem war in der Liturgie aufführbar! Vermutlich konnte
er Konstanze das fertiggestellte Werk im Frühjahr 1792 überreichen, die es an den
Auftraggeber weitergab. Dieser dirigierte das Requiem auch tatsächlich selbst im
Jahr 1793 und noch einmal am Todestag seiner Frau am 14.2.1794. Konstanze
hatte allerdings 2 Abschriften anfertigen lassen, von denen Graf Walsegg nichts
wusste und über die er sicher nicht erfreut gewesen sein dürfte.
Von Beginn an hat das Requiem seine Hörer in den Bann gezogen. Beethoven,
selbst ein zukunftsweisender Komponist wird über das Requiem von Mozart
sagen: „zu wild und furchtbar“. Beethoven wollte selbst eines „in versöhnendem
Geiste“ schreiben. Schon zu Beginn führen die Bassethörner in F – eine neu
entwickelte Klarinettenart – mit ihrem dunklen und geheimnisvollen Klang in die
Tiefe des Geschehens.
Aber was ist eine Totenmesse? Wie der Name schon sagt, ist eine Totenmesse
die Hl. Messe für Verstorbene. Deshalb begegnen uns auch wesentliche Teile des
Messordinariums wie das Kyrie, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei, wobei früher
im Agnus Dei Worte „miserere nobis“ durch „dona eis requiem“ und „dona nobis
pacem“ durch „dona eis requiem sempiternam“ ersetzt worden waren. Schon
der erste Satz im Introitus „Requiem aeternam dona eis, Domine“ – ewige Ruhe
gib ihnen, Herr“ bildet das theologische Leitmotiv einer Totenmesse. Jenes Motiv
wird im Lacrimosa, im Agnus Dei und in der Communio wieder aufgegriffen.
Besonders spannend für euch dürfte aber die Sequenz sein. Eine Sequenz –
lateinisch sequi (folgen) – folgt in der Liturgie dem Halleluja nach. Wir Domspatzen
kennen zwei bedeutsame Sequenzen: Am Pfingstsonntag folgt der Gesang „Veni
Sancte Spiritus“ auf das Halleluja und am Ostersonntag begegnet uns nach dem
Halleluja der Gesang „Victimae paschali laudes“. Das Dies irae wurde vom Konzil
von Trient im 16. Jahrhundert als Sequenz für die Totenmesse vorgesehen und bis
1970 blieb das Dies irae fester Bestandteil einer Totenmesse. Der Text des Dies
irae ist vor allem durch das Buch des Propheten Zefanja (Zef 1,14-18) inspiriert
und geht unter die Haut: „Dies irae, dies illa solvet saeclum in favilla!“ – „Jener
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Tag des Zorns, jener Tag, der das All in Staub verwandeln wird!“ „Wie groß wird
das Zittern sein, wenn der Richter kommen wird?“ Diese Vision wird im Tuba
mirum weitergeführt: „Die Posaune mit wunderlichem Laut wird erklingen durch
das Gebiet der Gräber und wird alle vor den Thron zwingen…Was soll ich Armer
dann sagen? Welchen Beschützer soll ich erbitten?“ Im Recordare wird uns die
entscheidende Antwort gegeben, wer dieser Beschützer nur sein kann: Jesus –
Gott selbst! „Redemisti crucem passus; tantus labor non sit cassus“ – „Du hast
mich erlöst, gelitten am Kreuz; so viel Mühe sei nicht vergeblich…Du hast Maria
erlöst und den Schächer erhört. Du hast auch mir Hoffnung gegeben“. Hier genau
liegt die Wahrheit: Was hat Gott alles unternommen um uns zu zeigen, wie sehr
er uns liebt? Seine Schöpfung aus Liebe, Seine Menschwerdung als Kind aus
Liebe zu uns, Seinen Kindern. Sein Leiden für uns, Seine Auferstehung! Wieso
sollte Seine liebevolle Zuwendung zu uns im Tod denn nun enden? Alles wäre
dann umsonst! Wer dies annimmt, hat von dem faszinierenden Gott, welcher der
Urgrund des Lebens ist, nur wenig verstanden. Gott ist kein Gott des Zorns und der
Vergeltung! Er ist die Liebe! Wenn wir Seiner unendlichen Liebe begegnen, wird
sie uns verwandeln und all unsere Schuld, unser Versagen wird zu Staub zerfallen.
Mozart hat in seinem Schwanengesang als genialer Musiker diese bedeutsame
Botschaft uns geschenkt: Sie begegnet im gesamten Werk! Schon im Introitus,
im Rex tremendae, im Recordare. Sie begegnet uns schon früher: Im der Motette
„Ave verum corpus“, die auf den 17.6.1791 datiert ist. Mozart hat in seinen
letzten beiden kirchenmusikalischen Kompositionen den Übergang vom Tod zum
Leben mit unvergleichlichen Klängen gefunden. Sein musikalisches Testament
lässt trotz aller Todesangst niemals die Hoffnung auf den barmherzigen Gott aus
den Augen. Mozart, der sein Lebensende ahnte, hat offensichtlich gespürt, dass
der Urgrund seines Lebens, jener Gott der Liebe, ihn niemals aufgibt – besonders
nicht im Tod!
Um Mozarts Botschaft zu vernehmen, lauschen wir ins Confutatis: „Confutatis
maledictis“ – „wenn die Geschmähten zum Schweigen gebracht“, „flammis
acribus addictis“ – „den heftigen Flammen ausgesetzt werden!“ Trotz
ungeheuerlicher Todesangst, welche durch die dramatische Sprache der Musik
in den Streichern und den Chorstimmen ausgedrückt wird, erfolgt ein plötzlicher
Stimmungswechsel im „Voca me“: „Dann ruf mich mit den Gesegneten“ Der
gnadenvolle Gott wird mich zu sich rufen. Noch einmal greift er im Confutatis die
gewaltige Todesangst auf, aber im „Oro supplex“ siegt in Mozarts überirdischer
Musik die Gewissheit, in Gott den besten Helfer für die Todesstunde zu haben:
„Ich bitte dich demütig flehend und zugeneigt, das Herz zerrieben wie Asche,
trage du Sorge für mein Ende“. Wer außer Gott kann uns Menschen vom Tod ins
Leben führen?
An jenem tränenreichen Tag, am letzten Tag unseres Lebens, an dem uns
keine Macht dieser Erde mehr helfen kann, wird uns Seine Liebe retten und
hinüberführen in Seine Herrlichkeit, in der Mozart schon auf uns wartet.
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Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d-Moll
für Soli, Chor und Orchester KV 626 (1791)
I. Introitus Requiem (Chor, Alt)
Requiem aeternam dona eis, Domine: et
lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus,
Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in
Jerusalem: exaudi orationem meam, ad
te omnis caro veniet. Requiem aeternam
dona eis, Domine: et lux perpetua luceat
eis.
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe, und das
ewige Licht leuchte ihnen. O Gott, Dir gebührt
ein Loblied in Sion, Dir erfülle man
sein Gelübde in Jerusalem. Erhöre mein
Gebet; zu dir kommt alles Fleisch. Herr,
gib ihnen die ewige Ruhe, und das ewige
Licht leuchte ihnen.
II. Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Herr, erbarme Dich unser.
Christus, erbarme Dich unser.
Herr, erbarme Dich unser.
(Chor)
III. Sequenz 1. Dies irae (Chor)
Dies irae, des illa,
solvet saeclum in favilla,
teste David cum Sibylla.
Quantis tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
cum resurget creatura,
judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet apparebit:
nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
Tag der Rache, Tag der Sünden, wird das
Weltall sich entzünden, wie Sibyll und
David künden.
Welch ein Graus wird sein und Zagen,
wenn der Richter kommt mit Fragen
streng zu prüfen alle Klagen
2. Tuba mirum (Solistenquartett)
Laut wird die Posaune klingen,
durch der Erde Gräber dringen,
alle hin zum Throne zwingen.
Schaudernd sehen Tod und Leben sich die
Kreatur erheben,
Rechenschaft dem Herrn zu geben.
Und ein Buch wird aufgeschlagen,
treu darin ist eingetragen
jede Schuld aus Erdentagen.
Sitzt der Richter dann zu richten,
wird sich das Verborgne lichten;
nichts kann vor der Strafe flüchten.
Weh! Was werd ich Armer sagen?
Welchen Anwalt mir erfragen,
wenn Gerechte selbst verzagen?
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3. Rex tremendae (Chor)
Rex tremendae majestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salva me, fons pietatis.
Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuae viae:
ne me perdas illa die.
Quaerens me, sedisti lassus:
redemisti Crucem passus:
tantus labor non sit cassus.
Iuste judex ultionis,
donum fac remissionis
ante diem rationis.
Ingemisco tamquam reus:
culpa rubet vultus meus:
supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae:
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
et ab haedis me sequestra,
statuens in parte dextra.
Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis:
voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
cor constritum quasi cinis:
gere curam mel finis.
Lacrymosa dies illa,
qua resurget ex favilla
judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus:
pie Jesu Domine,
dona eis requiem. Amen.
König schrecklicher Gewalten, frei ist
Deiner Gnade Schalten: Gnadenquell,
lass Gnade walten.
4. Recordare (Solistenquartett)
Milder Jesus, wollst erwägen,
dass Du kamest meinetwegen.
Schleudre mir nicht Fluch entgegen.
Bist mich suchend müd gegangen,
mir zum Heil am Kreuz gehangen,
mög dies Mühn zum Ziel gelangen.
Richter Du gerechter Rache,
Nachsicht üb in meiner Sache,
eh’ ich zum Gericht erwache.
Seufzend steh ich schuldbefangen,
schamrot glühen meine Wangen,
lass mein Bitten Gnad erlangen.
Hast vergeben einst Marien,
hast dem Schächer dann verziehen,
hast auch Hoffnung mir verliehen.
Wenig gilt vor Dir mein Flehen;
doch aus Gnade lass geschehen,
dass ich mög der Höll entgehen.
Bei den Schafen gib mir Weide,
vor der Böcke Schar mich scheide,
stell mich auf die rechte Seite.
5. Confutatis (Chor)
Wird die Hölle ohne Schonung
den Verdammten zur Belohnung,
ruf mich zu der Sel’gen Wohnung.
Schuldgebeugt zu Dir ich schreie,
tief zerknirscht in Herzensreue,
sel’ges Ende mir verleihe.
6. Lacrimosa (Chor)
Tag der Tränen, Tag der Wehen,
da vom Grabe wird erstehen
zum Gericht der Mensch voll Sünden.
Lass ihn Gott, Erbarmen finden,
milder Jesus, Herrscher Du,
schenk den Toten ew’ge Ruh. Amen.
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IV. Offertorium 1. Domine Jesu (Chor, Solistenquartett)
Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera
animas omnium fidelium defunctorum
de poenis inferni et de profundo lacu:
libera eas de ore leonis, ne absorbeat
eas tartarus, ne cadant in obscurum: sed
signifer sanctus Michael repraesentet eas
in lucem sanctam. Quam olim Abrahae
promisisti et semini eius.
Hostias et preces tibi, Domine, laudis
offerimus: tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus:
fac eas, Domine, de morte transire
ad vitam.
Quam olim Abrahae promisisti et semini
eius.
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
bewahre die Seelen aller verstorbenen
Gläubigen vor den Qualen der Hölle und
vor den Tiefen der Unterwelt. Bewahre
sie vor dem Rachen des Löwen, dass die
Hölle sie nicht verschlinge, dass sie nicht
hinabstürzen in die Finsternis. Vielmehr
geleite sie Sankt Michael, der Bannerträger,
in das heilige Licht: Das du einstens
dem Abraham verheißen und seinen
Nachkommen.
2. Hostias (Chor)
Opfergaben und Gebete bringen wir zum
Lobe Dir dar, o Herr: nimm sie an für jene
Seelen, deren wir heute gedenken. Herr,
lass sie vom Tode hinübergehen zum
Leben.
Das du einstens dem Abraham verheißen
und seinen Nachkommen.
V. Sanctus (Chor)
Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus, Deus
Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria
tua. Hosanna in excelsis.
VI. Benedictus
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.
VII. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
dona eis requiem sempiternam.
Heilig, Heilig, Heilig, Herr, Gott der Heerscharen,
Himmel und Erde sind erfüllt von
Deiner Herrlichkeit. Hosanna in der Höhe!
(Solistenquartett, Chor)
Hochgelobt sei, der da kommt im Namen
des Herrn! Hosanna in der Höhe.
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg die
Sünden der Welt: gib ihnen die Ruhe.
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg die
Sünden der Welt: gib ihnen die ewige
Ruhe.
(Chor)
VIII. Communio Lux aeterna (Sopran, Chor)
Lux aeterna luceat eis, Domine: cum
Sanctis tuis in aeternum, qui pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Cum Sanctis tuis in aeternum:
quia pius es.
Das ewige Licht leuchte ihnen, o Herr, bei
Deinen Heiligen in Ewigkeit: denn du bist
mild, Herr, gib ihnen die ewige Ruhe, und
das ewige Licht leuchte ihnen.
Bei Deinen Heiligen in Ewigkeit:
denn Du bist mild.
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Über das Requiem (KV 626), Mozarts berühmtestes geistliches Werk, ist in
den letzten zweihundert Jahren sehr viel geschrieben worden. Eine Aura des
Geheimnisvollen umgibt es aufgrund der Umstände seiner Entstehung und der
Tatsache, dass es unvollendet blieb. Mittlerweile ist bekannt, dass Mozart im Laufe
des Sommers 1791 den Auftrag zu seinem Requiem von Graf Walsegg -Stuppach
(1763-1827) erhielt, einem Freimaurer wie er. Der Graf - ein leidenschaftlicher
Musikliebhaber - veranstaltete gewöhnlich Privatkonzerte in seinem Schloss und
wollte das Werk in Erinnerung an seine Frau aufführen lassen, die am 14. Februar
1791 im Alter von 20 Jahren gestorben war. Walsegg-Stuppach hatte schon viele
Werke bei anderen Komponisten in Auftrag gegeben (z. B. Flötenquartette bei
Franz Anton Hoffmeister), und wenn er sie seinen Gästen vorspielen ließ, fragte
er sie im Allgemeinen nach dem Autor. Zweifellos wollte er ebenso mit dem
Requiem verfahren, und es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass er - wie
behauptet wurde - das Werk als sein eigenes hat ausgeben wollen. Jedenfalls
schrieb er es eigenhändig ab und dirigierte es selbst in Wiener-Neustadt am
14. Dezember 1793. Vorher fand am 2. Januar desselben Jahres in Wien eine
Aufführung von Baron van Swieten zugunsten von Constanze Mozart statt.
Laut Quellenangaben schrieb Mozart das Requiem erst nach seiner Rückkehr aus
Prag (wo er „La Clemenza di Tito“ hatte aufführen lassen) Mitte September 1791.
Am 30. des Monats fand die Premiere der Zauberflöte statt, und in diese Zeit
fällt auch die Entstehung des Klarinettenkonzerts. Mozart starb am 5. Dezember
und hinterließ das Requiem unvollendet. Um es zu Ende zu bringen, wandte
sich Constanze zunächst an den Komponisten Joseph Eybler (1765-1846), dann,
als dieser ablehnte, an einen anderen Schüler Mozarts, Franz Xaver Süßmayr
(1766-1803), der die Fassung schrieb, die gegenwärtig am häufigsten gespielt
wird und auch im heutigen Konzert erklingt (Süßmayr „beendete“ ebenfalls das
Konzert für Horn in D-Dur, KV 412, auch ein Werk von 1791). Süßmayr behauptete,
das Sanctus, das Benedictus und das Agnus Dei des Requiems „vorbereitet“
zu haben, die in Mozarts Autograph fehlen, aber zweifellos war sein Beitrag zu
diesen Abschnitten weniger bedeutend, als man damals glaubte. Das Autograph
beweist, dass Mozart vollständig den Introitus und im Wesentlichen das Kyrie
schrieb (seine Instrumentierung wurde von Süßmayr vervollständigt) und dass
er für die sechs Teile der Sequenz (abgesehen davon, dass das „Lacrimosa“ nach
8 Takten abbricht) und die zwei Teile des Offertoriums alle Singstimmen sowie
den Basso continuo notierte und wichtige Angaben zur Instrumentierung machte.
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Beim Komponieren seines Requiems hatte Mozart verschiedene Beispiele seiner
österreichischen Kollegen vor Augen, das wichtigste davon war sicher das in c-
Moll, das im Dezember 1771 (also zwanzig Jahre zuvor) von Michael Haydn für
das Begräbnis von Sigismund von Schrattenbach, den Fürstbischof von Salzburg,
geschrieben worden war (vielleicht hatte Michael Haydn es ursprünglich nach
dem schweren Verlust seiner einzigen Tochter angefangen, die am 27. Januar
1771 im Alter von einem Jahr gestorben war). Im Requiem von Mozart lässt sich
in einigen Abschnitten derselbe Aufbau wie in dem von Michael Haydn feststellen,
ebenso gibt es einige thematische Parallelen. In beiden Werken wird außerdem
mit denselben Techniken genau derselbe Text vertont. Es fehlen bei beiden das
Graduale, der Tractus und das Libera. Das Posaunensolo zu Beginn des „Tuba
mirum“ (es ist von Mozart) steht durchaus auch in einer Tradition, und dasselbe
gilt für die fugierte Bearbeitung des „Quam olim Abrahae“. Das Werk ist eine
Synthese aus opernhaften, freimaurerischen und gelehrten Elementen. Es erhält
seine düsteren Farben durch das Fehlen solcher Instrumente wie Flöte, Oboe
und Horn zugunsten von Bassetthorn, Fagott, Trompete und Posaune (nicht zu
vergessen Pauken und Streicher). Das „Kyrie“ ist eine Doppelfuge in d-Moll über
einen Thementyp, der häufig von Bach und Händel, aber auch von Haydn und
vielen anderen verwendet wurde: absteigender Quintensprung (hier Terz a-f),
gefolgt von einer verminderten Septime (b-cis), als Rahmen für diese Quinte.
Zu den freimaurerischen Elementen gehören die Bassetthörner, und es wurde
schon häufig darauf verwiesen, dass das Bass-Solo des „Tuba mirum“ die Tonart
der Person des Sarastro aus der Zauberflöte annehme und dass die dramatischen
Akzente im „Dies irae“ und „Confutatis“ sehr den Wutschreien der Königin der
Nacht und des Monostatos in derselben Oper ähnelten. Kürzlich wurde festgestellt,
dass Mozart am Ende der 1780er Jahre mehrere geistliche Werke geplant und
sogar angefangen habe (ohne sie zu beenden): Auch unter diesem Aspekt muss
das Requiem betrachtet werden. Die Communio am Schluss greift den Introitus
und das Kyrie wieder auf: Diese verhältnismäßig geläufige Lösung, die vielleicht
von Süßmayr auf Mozarts Wunsch gewählt wurde, hat zumindest den Vorteil, am
Schluss des Werks noch einmal authentischen Mozart erklingen zu lassen.
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Ausführende
Die Sopranistin Dorothee Mields studierte in
Bremen bei Elke Holzmann und in Stuttgart bei
Julia Hamari. Nach Abschluss ihres Studiums
arbeitete sie zunächst insbesondere mit
den Dirigenten Ludger Rémy und Thomas
Hengelbrock intensiv zusammen. Die faszinierende
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts
bildete schon früh einen Schwerpunkt ihrer
musikalischen Aktivitäten. Heute belegt eine
stetig anwachsende Diskografie mit über 50
zum Teil preisgekrönten Einspielungen ihre
rege Konzerttätigkeit. Zahlreiche internationale
Rundfunkstationen und CD-Labels produzieren
mit ihr. Dorothee Mields ist ein gern gesehener
Gast internationaler Festspiele, u. a. gastierte
sie beim Bach-Fest Leipzig, beim Oude Muziek
Festival Utrecht, beim Boston Early Music Festival, beim Festival van Vlaanderen,
bei den Wiener Festwochen, den Händel-Festspielen Halle und Göttingen, den
Musikfestspielen Potsdam und beim Tanglewood Festival. Bei den Tagen Alter
Musik Regensburg gastiert sie nach 2009 (Mozart: c-Moll Messe) zum zweiten
Mal. Dorothee Mields arbeitet regelmäßig mit dem Collegium Vocale Gent, dem
Bach Collegium Japan, mit Dirigenten wie Ivor Bolton, Paul Goodwin, Martin
Haselböck, Philippe Herreweghe, Masaaki Suzuki und Jos van Veldhoven.
Die Altistin Dorothée Rabsch studierte in
Detmold und Stuttgart bei Prof. Berthold
Schmid und Prof. J. Hamari. Auf Einladung von
Prof. Irwin Gage besuchte sie die Meisterklasse
„Lied“ am Konservatorium Zürich, was ihr durch
ein Zweijahresstipendium des Deutschen
Akademischen Austauschdienstes ermöglicht
wurde. Früh sammelte sie erste Erfahrungen
im szenischen Bereich durch Zusammenarbeit
mit den Regisseuren Ernst Poettgen und Beat
Wyrsch. Von der Spielzeit 2002 bis 2006 war
sie festes Ensemblemitglied am Landestheater
Detmold. Im Frühjahr 2007 ist ihre erste CD
„Traum der eignen Tage“ erschienen mit Liedern
von Carl Loewe, Johanna Kinkel sowie Clara und
Robert Schumann.
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Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war und ist Dorothée Rabsch auch die pädagogische
Arbeit wichtig. So lehrte sie an der Domsingschule Paderborn, zeigte
sich verantwortlich für die Ausbildung im Fach Singen/Sprechen des Erzbistums
Paderborn, hatte Lehraufträge am Institut für Musik der Fachhochschule Osnabrück
und an der Hochschule für Musik Detmold.
Seit dem WS 2009/2010 unterrichtet sie an der Hochschule für Kath. Kirchenmusik
und Musikpädagogik Regensburg. Bei den Tagen Alter Musik Regensburg gastiert
sie nach 2012 (Schubert: As-Dur Messe) zum zweiten Mal.
Der Tenor Robert Buckland erhielt seine
erste musikalische Ausbildung bei den
Regensburger Domspatzen. Als Knabenalt und
junger Tenor konnte er in geistlicher und weltlicher
Musik bereits reichhaltige Erfahrung in
Aufführungspraxis und Stil sammeln. Bis heute
ist er dem Ensemblesingen verbunden geblieben.
So sang er neben seinem Gesangstudium
in verschiedenen professionellen Chören und
Ensembles. Unter anderem hat er mit dem
Kammerchor Stuttgart, dem Huelgas Ensemble
und der Nederlandse Bachvereniging zusammengearbeitet
und ist bis heute Teil des jungen
Ensembles Vox Luminis. Als Solist singt er regelmäßig
den Evangelistenpart sowie die Arien der
Passionen und des Weihnachtsoratoriums von
J. S. Bach und verschiedene Kantaten von Bach, Stradella, Telemann und Fasch.
Er arbeitete mit Dirigenten wie Frieder Bernius, Guy van Waas, Joshua Rifkin, Jos
van Veldhoven, Jan Willem de Vriend, Peter van Heyghen und Pieter-Jan Leusink
und Orchestern wie Concerto Köln, den Düsseldorfer Sinfonikern, Combattimento
Consort Amsterdam und dem L’Orfeo-Barockorchester zusammen.
Robert Buckland hat am Königlichen Konservatorium in Den Haag bei Barbara
Pearson, Diane Forlano und Peter Kooij studiert. Außerdem wurde er in
Aufführungspraxis von Michael Chance und Jill Feldman unterrichtet. Bei den
Tagen Alter Musik Regensburg gastiert er nach 2009 (Mozart: c-Moll Messe) zum
zweiten Mal.
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Joel Frederiksen studierte Gesang und Laute
in New York und Michigan, wo er sein Master’s
Degree erwarb. Seitdem arbeitete er mit den
führenden amerikanischen Ensembles für Alte
Musik wie der Boston Camerata und dem
Waverly Consort zusammen. Zeitgleich machte
er als Opern- und Oratoriensänger auf sich
aufmerksam. Engagements führten ihn vom
renommierten Vancouver Summer Festival
(Plutone in Monteverdis Orfeo) bis zu den
Festivals von Hong Kong und Brisbane. Nach
seinem erfolgreichen Debüt 1998 bei den
Salzburger Festspielen in Kurt Weills Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny unter Dennis
Russel-Davies ließ Joel Frederiksen sich in
Europa nieder. Von München aus bereist er
regelmäßig das In- und Ausland, um als Solist mit anerkannten Musikern der
Alte-Musik-Szene aufzutreten. Daneben widmet sich Joel Frederiksen intensiv
und mit eigenen Programmkonzepten seinem Spezialgebiet: dem Lautenlied der
Renaissance und des Frühbarocks. Hierbei begleitet er sich selbst auf der Laute
und der Erzlaute. Bereits 2007 erschien bei harmonia mundi die erste CD The
Elfin Knight. 2008 ließ das Label aufgrund des großen Erfolgs mit O felice morire
eine zweite, ebenso hochgelobte Einspielung folgen, die mit dem Preis der deutschen
Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. 2011 veröffentlichte das Label
Frederiksens amerikanisches Programm Rose of Sharon auf CD. 2012 brachte er
mit Requiem for a Pink Moon eine Nick-Drake-Hommage bei harmonia mundi
heraus. Für seine Aufnahme von Zielenskis Offertoria et communiones mit Emma
Kirkby wurde Frederiksen im Mai 2011 in Paris mit dem Orphée d’Or, der renommierten
Auszeichnung für die beste Vokalmusikeinspielung der französischen
Academie du Disque Lyrique, ausgezeichnet.
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Seit mittlerweile mehr
als 25 Jahren zählt das
Concerto Köln zu den
führenden Ensembles im
Bereich der historischen
Aufführungspraxis. Schon
kurz nach seiner Gründung
im Jahr 1985 waren
Publikum und Kritik vom
lebendigen Musizierstil
des Ensembles begeistert
– und seitdem ist Concerto
Köln regelmäßiger Gast in renommierten Konzertsälen und bei großen Musikfestivals
rund um den Globus. Zahlreiche Tourneen führten das Ensemble unter anderem unterstützt
vom Goethe-Institut nach Nord- und Südamerika, in asiatische Länder wie
China, Japan oder Südkorea sowie nach Israel und in die meisten Länder Europas.
Seit Oktober 2009 besteht eine Partnerschaft mit dem High End-Audiospezialisten
MBL, die sich in Konzerten, Messen und weiteren Kooperationen manifestiert. Die
Partner einen gemeinsame Ziele und Werte: „Wir haben eine ähnliche Philosophie
und Concerto Köln verfolgt auf musikalischer Ebene die gleichen Ziele wie wir auf
technisch-musikalischer Ebene – durch handwerkliche Perfektion und Leidenschaft
beim Zuhörer Emotionen zu wecken.“ (MBL) Concerto Köln spielte Aufnahmen für
die Deutsche Grammophon, Virgin Classics, Harmonia Mundi, Teldec, Edel sowie
Capriccio ein und kann eine Diskographie von mittlerweile mehr als 50 CDs vorweisen.
Ein Großteil dieser CDs wurde mit bedeutenden Preisen wie dem Echo
Klassik, dem Grammy Award, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem
MIDEM Classic Award, dem Choc du Monde de la Musique, dem Diapason d’Année
oder dem Diapason d´Or ausgezeichnet. Ein Markenzeichen des Ensembles ist die
Wiederentdeckung von Komponisten, deren Musik im Schatten des Wirkens großer
Namen stand. So hat Concerto Köln unter anderem zur Renaissance der Werke
Joseph Martin Kraus’, Evaristo Felice dall’Abacos und besonders Henri-Joseph Rigels
beigetragen. Die Einspielung mit seinen Sinfonien wurde 2009 unter anderem mit
dem ECHO Klassik und 2010 mit dem MIDEM Classic Award ausgezeichnet. Das
Ineinandergreifen von Forschung und Praxis ist für das Ensemble wichtig und
nimmt einen großen Stellenwert in der musikalischen Arbeit ein. Die künstlerische
Leitung liegt seit 2005 in den Händen von Flötist Martin Sandhoff. Neben Markus
Hoffmann, dem Konzertmeister aus eigenen Reihen, werden zu ausgewählten
Projekten auch externe Konzertmeister wie Shunske Sato oder Mayumi Hirasaki
engagiert. Bei umfangreich besetzten Produktionen arbeitet Concerto Köln zudem
mit Dirigenten wie Kent Nagano, Ivor Bolton, Daniel Harding, René Jacobs,
Marcus Creed, Peter Dijkstra, Laurence Equilbey und Emmanuelle Haïm zusammen.
Zu den weiteren künstlerischen Partnern zählen die Mezzo-Sopranistinnen Cecilia
Bartoli, Vivica Genaux und Waltraud Meier, die Sopranistinnen Simone Kermes,
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Nuria Rial, Rosemary Joshua und Johannette Zomer, die Countertenöre Philippe
Jaroussky, Max Emanuel Cencic, Andreas Scholl, Maarten Engeltjes und Carlos Mena,
die Tenöre Werner Güra und Christoph Prégardien, die Pianisten Andreas Staier
und Alexander Melnikov, die Schauspieler und Moderatoren Bruno Ganz, Harald
Schmidt und Ulrich Tukur sowie das Ensemble Sarband, der Balthasar-Neumann-
Chor, die Chöre des WDR, NDR und BR, das Collegium Vocale Gent, die Regensburger
Domspatzen, der RIAS-Kammerchor, Accentus und Arsys de Bourgogne. Concerto
Köln hat seit 2005 seinen Sitz im Kölner Stadtteil Ehrenfeld, wo auf Initiative des
Ensembles ein Zentrum für Alte Musik entstanden ist. Das Zentrum, mittlerweile in
die Trägerschaft der Kölner Gesellschaft für Alte Musik e.V. übergeben, dokumentiert
die Bedeutung Kölns als Hauptstadt der Alten Musik und gibt den Akteuren
der Szene ein gemeinsames Dach. Förderer wie das Land Nordrhein-Westfalen,
die Kunststiftung NRW, die Stadt Köln, der TÜV Rheinland, der Landschaftsverband
Rheinland, die Bauwens Group und die RheinEnergieStiftung Kultur unterstützen
diese Vision. Concerto Köln wurde von der Generaldirektion Bildung und Kultur der
EU-Kommission zum kulturellen Botschafter der Europäischen Union ernannt.
Als weltweit erstes Ensemble hat Concerto Köln ein Qualitätsmanagement nach
ISO 9001 eingeführt und ist nun offizieller Träger der „TÜV Rheinland-Plakette“.
Violine I
Markus Hoffmann
(Konzertmeister)
Stephan Sänger
Frauke Pöhl
Horst-Peter Steffen
Chiharu Abe
Gabriele Nussberger
Violine II
Jörg Buschhaus
Antje Engel
Joseph Tan
Hedwig van der Linde
Saskia Moerenhout
Bettina von Dombois
Viola
Aino Hildebrandt
Claudia Steeb
Gabrielle Kancachian
Sara Hubrich
Johannes Platz
Violoncello
Jan Kunkel
Ulrike Schaar
Susanne Wahmhoff
John Semon
Kontrabass
Mathias Beltinger
Miriam Shalinsky
Jörg Lühring
Querflöte
Martin Sandhoff
Cordula Breuer
Oboe
Rodrigo Guttierez
Jasu Moisio
Klarinette/ Bassetthorn
Vincenzo Casale
Philippe Castejon
Fagott
Lorenzo Alpert
Elena Bianchi
Horn
Andrew Hale
Jörg Schulteß
Trompete
Henry Moderlak
Andy Hammersley
Posaune
Raphael Vang
Claire Mc Intyre
Uwe Haase
Pauken
Stefan Gawlick
Orgel
Markus Märkl
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Hauptaufgabe der Regensburger Domspatzen,
die auf eine über 1000-jährige Tradition zurückblicken
können, ist der liturgische Dienst im
Regensburger Dom. Auch die Konzerttätigkeit
der Regensburger Domspatzen brachte dem
Chor unter der Leitung von Roland Büchner im Inund
Ausland beste Kritiken und höchstes Lob ein.
Jüngste Konzerthöhepunkte waren im Mai 2004
die Aufführung des Oratoriums „Die Schöpfung“
von Joseph Haydn im Rahmen der Tage Alter
Musik (mit der Akademie für Alte Musik Berlin)
und im Frühjahr 2005 die Johannes-Passion von
J. S. Bach (mit dem L’Orfeo Barockorchester).
Glanzvolle Höhepunkte im Herbst 2005 waren
die Konzerte in Rom in Anwesenheit von
Papst Benedikt XVI.: zum einen ein Galakonzert
mit den Münchner Philharmonikern (Leitung: Christian Thielemann) in der
Audienzhalle Paul VI. vor 7000 Zuhörern, zum anderen die CD-Präsentation
„Konzert für Papst Benedikt XVI.“ in der Sixtinischen Kapelle. Diese CD zählt mit
über 50.000 verkauften Exemplaren zu den Bestsellern im klassischen Bereich. Im
Frühjahr 2006 sangen die Regensburger Domspatzen die Matthäus-Passion von
J. S. Bach (mit Concerto Köln) in Regensburg und München. 2007 bestritten die
Regensburger Domspatzen zusammen mit Concerto Köln das Eröffnungskonzert
der Tage Alter Musik mit der Es-Dur Messe von Franz Schubert und 2008 sangen
sie den „Elias“ von Mendelssohn mit der Akademie für Alte Musik Berlin. Anlässlich
des 85. Geburtstages von Domkapellmeister em. Georg Ratzinger brachten die
Regensburger Domspatzen zusammen mit dem L’Orfeo Barockorchester am 17.
Januar 2009 Mozarts c-Moll Messe in der Sixtinischen Kapelle in Anwesenheit von
Papst Benedikt XVI. zur Aufführung. Mit diesem Werk eröffneten sie auch 2009
die Tage Alter Musik. 2010 stand Beethovens C-Dur Messe zusammen mit der
Akademie für Alte Musik Berlin auf dem Programm des Eröffnungskonzerts. 2011
begleitete Concerto Köln die Domspatzen beim Eröffnungskonzert der Tage Alter
Musik mit Werken von J. S. Bach (u. a. Magnificat und Himmelfahrtsoratorium).
Wiederum mit der Akademie für Alte Musik Berlin bestritten die Domspatzen 2012
das Eröffnungskonzert mit Schuberts As-Dur Messe.
Das eigene Musikgymnasium (Musisches Gymnasium, achtklassig) erleichtert die
Abstimmung mit den musikalischen Aufgaben. Zur Schulausbildung gehört auch der
kostenlose Unterricht an mindestens einem Instrument. Im Schuljahr 2012/2013
besuchen 409 Schüler das Gymnasium, davon ca. 117 zusätzlich die Tagesbetreuung.
Etwa die Hälfte der Buben und jungen Männer wohnt im angeschlossenen Internat.
Für die Gestaltung der Freizeit stehen ein eigenes Hallenbad, eine Turnhalle, ein
Sportplatz, ein Fitnessraum und mehrere Freizeiträume zur Verfügung. Buben der
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Grundschuljahrgänge 1 bis 4 können bei entsprechenden Voraussetzungen bereits
Aufnahme in der Grundschule der Regensburger Domspatzen finden. Mit
Beginn des Schuljahres 2013/14 findet der Unterrichtsbetrieb in einem Neubau
auf dem Domspatzen-Gelände an der Regensburger Reichsstraße statt. Neben
dem Konzertchor gibt es zwei Nachwuchschöre, denen ebenfalls Knaben- und
Männerstimmen angehören und die ebenfalls den liturgischen Dienst im Dom
sowie verschiedenste Konzertauftritte gestalten.
Roland Büchner, geboren 1954 in Karlstadt/
Main, studierte zunächst an der Fachakademie
für kath. Kirchenmusik und Musikerziehung
Regensburg und ging dann an die
Musikhochschule München. Dort schloss er sein
Studium mit der künstlerischen Staatsprüfung
im Fach „Kath. Kirchenmusik“ und dem Diplom
im Konzertfach Orgel ab. Seine Lehrer waren
u. a. Franz Lehrndorfer, Gerhard Weinberger,
Diethard Hellmann und Godehard Joppich.
Von 1976 bis 1987 war Roland Büchner als
Stiftskapellmeister in Altötting tätig und zugleich
an der dortigen Berufsfachschule für Musik als
Lehrer für Gregorianik und Chorleitung. Von 1987
bis 1994 leitete Roland Büchner den Konzertchor
der Fachakademie für kath. Kirchenmusik
und Musikerziehung Regensburg (jetzt: Hochschule für kath. Kirchenmusik und
Musikpädagogik) und war an diesem Institut hauptberuflich Dozent für Chorleitung
und Orgel. 1994 wurde er zum Domkapellmeister und Leiter der Regensburger
Domspatzen als Nachfolger von Georg Ratzinger berufen, wo er an der Spitze der
Institution für die Bereiche Chor, Musikgymnasium und Internat steht und diese als
Domkapellmeister und Stiftungsvorstandsvorsitzender leitet. Für seine Verdienste
um die Regensburger Domspatzen erhielt Domkapellmeister Roland Büchner 2004
den Kulturpreis der Stadt Regensburg und im Jahr 2005 die St.-Wolfgangs-Medaille,
die höchste Auszeichnung für Laien im Bistum Regensburg. Im Jahr 2009 wurde
Roland Büchner Honorarprofessor an der Regensburger Kirchenmusikhochschule.
Unter Domkapellmeister Roland Büchner konzertierte der Chor bereits dreimal in
Japan (1998, 2000 und 2004) und unternahm Auslandstourneen nach Frankreich,
Italien, Österreich, Ungarn, Schottland, auf die Philippinen und nach Südafrika.
2011 folgte er im April/Mai mit seinen Domspatzen einer Einladung zu sechs
Konzerten in Taiwan. Im November 2012 leitete er die jungen Sänger bei einer
einwöchigen China-Reise.
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