GEDOK Reutlingen eV - Hoefler-grafikdesign.de

GEDOK Reutlingen 1951 - 2011
58 Künstlerinnen
Werkabbildungen und Portraits
Vitae
Wissenschaftliche Begleittexte
Kunsthistorische Erfassung der Künstlerin:
Anke Bächtiger, Tübingen
Dr. Evamarie Blattner, Tübingen
Barbara Krämer, Reutlingen
Dr. Barbara Lipps-Kant, Tübingen
Literaturwissenschaftliche und musikwissenschaftliche
Erfassung der Künstlerin:
Hansdieter Werner, Reutlingen
1

Inhalt
Vorwort von Gabriele Seeger,
1. Vorsitzende GEDOK Reutlingen e.V. bis Mai 2011
60 Jahre GEDOK Reutlingen - Frauen, Kunst, GEDOK S. 4
Grußwort zum 60-jährigen Jubiläum der GEDOK Reutlingen
von Ingrid Scheller, Präsidentin Bundesverband GEDOK e.V. S. 6
Grußwort zum 60-jährigen Jubiläum der GEDOK Reutlingen
von Barbara Bosch, Oberbürgermeisterin von Reutlingen S. 8
Anmerkung von Agnete Bauer-Ratzel,
1. Vorsitzende GEDOK Reutlingen e.V. seit Mai 2011 S. 9
Geschichte der GEDOK
Ein Bericht von Dorothea Goltermann S. 10
Dorothea und Frank Goltermann - Fördern ohne zu fordern
von Hansdieter Werner S. 14
Chronologie des Vorstandes der GEDOK Reutlingen S. 18
Katalog
Angewandte Kunst S. 20
Bildende Kunst S. 70
Literatur S. 208
Musik S. 218
Biografien der Kunsthistorikerinnen
Anke Bächtiger, Dr. Evamarie Blattner,
Barbara Krämer, Dr. Barbara Lipps-Kant
und des Kulturredakteurs Hansdieter Werner S. 252
Künstlerinnen Adressenverzeichnis S. 254
Sponsoren S. 258
Impressum S. 259
2

Künstlerinnen
der Angewandten Kunst
Maria Brunner-Heber S. 22
Gisella Codara S. 26
Eva Funk-Schwarzenauer S. 30
Sybille Groh S. 34
Therese Höfler-Neumann S. 38
Randi Kvanka S. 42
Susanne Lukàcs-Ringel S. 46
Lissi Maier-Rapaport S. 50
Gisela Meyer S. 54
Gabriele Nocker S. 58
Barbara Thom-Kollross S. 62
Ute Zeiher S. 66
Künstlerinnen
der Bildenden Kunst
Uta Albeck S. 72
Sukhi Barber S. 76
Petra Blum-Jelinek S. 80
Heidi Degenhardt S. 84
Ellen Eckel S. 88
Ulla Frenger S. 92
Renate Gaisser S. 96
Maria Heyer-Loos S. 100
Birgit Hofmann-Birkenhall S. 104
Ulrike Holzapfel S. 108
Friederike Just S. 112
Doris Knapp S. 116
Helga Koch S. 120
Edith Kosellek S. 124
Birgit Krins-Gudat S. 128
Christa Langenscheid S. 132
Gisela List S. 136
Margarete List S. 140
Sigrid Lokowandt S. 144
Sabine Lorenzen S. 148
Helga Mack-Scharnbeck S. 152
MAMU
Anne Rossipaul S. 156
Helga Mayer S. 160
Jutta Peikert S. 164
Uli W. Pommer S. 168
Renate Quast S. 172
Susanne Reusch S. 176
Gude Schaal S. 180
Gabriele Seeger S. 184
Gabriele Sieber S. 188
Margot Spuhler S. 192
Ingrid Swoboda S. 196
Birgit Weber S. 200
Izumi Yanagiya S. 204
Künstlerinnen
der Literatur
Renate Hausmann S. 210
Annette A. L. Koppenborg S. 214
Künstlerinnen
der Musik
Angelika Bender S. 220
Angela-Charlott Bieber S. 224
Bettina Gajewski S. 228
Julia Galic S. 231
Shoko Hayashizaki S. 234
Gefion Landgraf-Mauz S. 237
Anna di Mauro
Annette Biswenger S. 240
Karin Mielich S. 243
Anne Munding S. 246
Petra Wallach S. 249
3

60 Jahre
GEDOK Reutlingen
Frauen, Kunst, GEDOK
Inzwischen ist es unbestritten, Frauen
haben einen wesentlichen Anteil an der
Entwicklung der Kunst und sie werden die
Kunst des 21. Jahrhunderts maßgeblich
mitgestalten.
Die Sozialgeschichte der Frauen ist weithin
eine Geschichte der Einschränkungen.
Auch die Kunstgeschichte stellt sich, soweit
sie vom schöpferischen Anteil von Frauen
handelt, bis ins 20. Jahrhundert hinein vor
allem dar als eine Geschichte der Unterprivilegierung
und der Chancenlosigkeit.
Der Beruf des Bildenden Künstlers, auch
des Kunsthandwerkers war jahrhundertelang
durch Zunft und Akademiewesen ein
männliches Monopol.
Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
traten Künstlerinnen in größerer
Zahl an die Öffentlichkeit. Bis zu diesem
Zeitpunkt waren Frauen aus dem Adel und
dem gebildeten Bürgertum oft vorzüglich
in verschiedenen Kunstgattungen ausgebildet,
das aber war keineswegs verbunden
mit professionellen Ambitionen. Beschäftigung
mit Bildender Kunst, Literatur
und Musik diente, bis auf Ausnahmen, der
Reputation und Zerstreuung.
Erst die Weimarer Republik brachte de
jure die Gleichberechtigung und damit die
Öffnung der Akademien.
Die GEDOK Reutlingen wurde 1951 gegründet,
angeregt durch die Malerin und
Klöpplerin Leni Matthaei.
Reutlingen hat weder eine Musikhochschule,
noch eine Kunstakademie. Die Frauen
in der Reutlinger GEDOK sind Künstlerinnen,
die aus persönlichen, familiären und
beruflichen Gründen hier in der Region
leben und arbeiten. Hart arbeiten, wie
alle Künstler und Künstlerinnen. Nur ein
geringer Prozentsatz der Kulturschaffenden
kann von dem erlernten Beruf leben,
einem Beruf, der im Allgemeinen ein Studium
voraussetzt.
Frauen sind im Nachteil, trotz aller Fortschritte,
in öffentlichen Sammlungen
spielen sie immer noch die zweite Geige,
und das, obwohl sie an Akademien und in
Meisterklassen die Mehrheit bilden.
Die GEDOK Reutlingen bietet Frauen der
Region Heimat, Austausch, Unterstützung
auf dem beglückenden, aber schweren Weg
als Künstlerin – und das seit 60 Jahren.
Gabriele Seeger
1. Vorsitzende
im Februar 2011
1919 war die Zulassung an Kunstakademien
möglich.
1920 wurde das Bauhaus gegründet. Hier
waren Frauen von Anfang an zugelassen
und auch als Dozentinnen tätig.
In diese Zeit, 1926, fällt die Gründung der
GEDOK durch Ida Dehmel, Ehefrau des
Dichters Erich Dehmel und selbst Schriftstellerin.
GEDOK das ist der Verband der Gemeinschaften
der Künstlerinnen und Kunstförderer
e.V. das älteste und europaweit
größte Netzwerk für Künstlerinnen aller
Sparten mit heute über 3600 Mitgliedern
in 23 deutschen Städten und Regionen
und in Wien.
Die GEDOK ist offen für alle Sparten, die
Bildende und Angewandte Kunst, Musik,
Literatur, Darstellende Künste, Tanz und
Neue Medien. Diese Interdisziplinarität ist
für Künstlerinnen ein hervorragendes Modell
künstlerischen Schaffens.
›Portrait Gabriele Seeger‹
Foto: Marinko Belanov
4

Grußwort
Zum 60-jährigen Jubiläum der
GEDOK Reutlingen
Mit diesem spartenübergreifenden Katalog
für 58 Künstlerinnen würdigt die
GEDOK Reutlingen 2011 ihr 60jähriges
Gründungsjubiläum. Die Gründungsinitiative
unternahmen Anfang Mai 1951
Elle Hoffmann, die erste Vorsitzende der
GEDOK Stuttgart nach dem 2. Weltkrieg,
Lisa Krieser, die aus Hannover stammende
Spitzenkünstlerin Leni Matthaei,
Marianne Schneider und Ruth Vogt. Der
Schwerpunkt lag zunächst auf Angewandter
Kunst und Musik. Es dauerte 20 Jahre,
bis die Gruppe ›Bildende Kunst‹ ein Eigenleben
bekam, inzwischen ist auch die
Literatursparte im Aufbau begriffen. In
Reutlingen gibt es keine klassischen Ausbildungsstätten
für künstlerische Berufe
und so verdankt diese GEDOK Gruppe ihre
60jährige Entwicklung der unbeirrbaren
und hartnäckigen Arbeit einiger starker
und solidarischer Frauen, die in eigener
Person erlebt hatten, wie wichtig es für
Künstlerinnen ist, auf ihrem Weg in die
Öffentlichkeit gefördert zu werden. Die
Gruppe umfasst heute ca. 100 Mitglieder.
Ihr Aktionsradius reicht bis zum Bodensee.
Den noch fehlenden Ausstellungsraum
ersetzen Kooperationen mit dem Heimatmuseum,
dem Städtischen Kunstmuseum
›Spendhaus‹, dem Spitalhofsaal und mit
der Produzentengalerie Pupille.
Auch der vorliegende Katalog kommt den
Künstlerinnen zugute, die in unserer Gesellschaft
immer noch hart zu kämpfen
haben und für ihre Kunst auf viele Annehmlichkeiten
verzichten.
Die GEDOK zeichnet in besonderem Maße
aus, dass sie sich seit ihrer Gründung
1926 in Hamburg durch die Mäzenin Ida
Dehmel (1870-1942) immer als Solidargemeinschaft
von Künstlerinnen und
Förderern betrachtet hat. Als ›Gemeinschaft
Deutscher und Österreichischer
Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen‹
wurde sie gegründet und auch heute
noch bezeichnet sie sich als ›Verband der
Gemeinschaften der Künstlerinnen und
Kunstförderer e.V.‹. Die Gemeinschaft, die
respektvolle Zusammenarbeit miteinander
und das Einstehen füreinander ist ein unverzichtbarer
Kerngedanke der GEDOK.
Nur so konnte sie wohl werden, was sie
heute ist: mit ihren ca. 3.600 Mitgliedern
in 24 regionalen Gruppen die größte und
traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation
in Deutschland und
Europa.
Warum aber brauchen wir heute – im Jahre
2011 – immer noch die GEDOK – warum
müssen Frauen in der Kunst immer noch
gefördert werden? Sind sie nicht auch in
der Kunst emanzipierter denn je, in einer
Bundesrepublik, die von einer Bundeskanzlerin
regiert wird? So meinen auch
viele junge Künstlerinnen während ihrer
Zeit im Schutzraum der Akademien. Doch
einmal in den freien Kunstmarkt entlassen,
spüren sie deutlich die Benachteiligungen,
denen Künstlerinnen immer noch
ausgesetzt sind, sei es bei den Galeristen,
in der Presse und auch in den Museen. In
den oberen Segmenten des Kunstmarkts
spielen sie, bis auf wenige Auserwählte,
kaum mit. Auch die Förderung von
staatlichen Stellen ist unzureichend und
wird zunehmend zurückgefahren. Das ist
entmutigend, desillusionierend und keine
Basis für die kreative künstlerische Arbeit
– schon gar nicht für Frauen im Kunstbetrieb.
Die GEDOK, die in allen Sparten, der Bildenden
und Angewandten Kunst, der Musik,
Literatur und Darstellenden Kunst den
Künstlerinnen ein vielfältiges Netzwerk
anbietet, ist hier Chance und Gemeinschaft
zugleich. Zur solidarischen Arbeit in
den Teams der Regionalgruppen kommen
auf Bundesebene vor allem Wettbewerbe
6

und Preise für herausragende künstlerische
Leistungen hinzu – ein wichtiges
Alleinstellungsmerkmal in der Landschaft
der deutschen Künstlerverbände. Dabei
wird in der GEDOK Qualität großgeschrieben:
alle Künstlerinnen müssen z.B. eine
Aufnahmejury durchlaufen, selbst für
einzelne Ausstellungsprojekte gilt diese
Auflage. Auch anschließend ist die GE-
DOK keine ›Hängematte‹, in der Ausstellungs-
oder Konzerterfolge fertig serviert
werden – künstlerische Weiterentwicklung
und nachhaltige Aktivität in der GEDOK
sind angesagt. Solidarität und kreative
Lösungen werden von den Künstlerinnen
erwartet.
Auch der vorliegende Katalog ist der Eigeninitiative
der Künstlerinnen zu verdanken.
Insbesondere Anne Rossipaul, bekannt
unter ihrem Künstlernamen MAMU,
setzte sich für sein Gelingen ein. Über das
hohe künstlerische Niveau der ausgewählten
Arbeiten freue ich mich und gratuliere
den Künstlerinnen der GEDOK Reutlingen
ganz herzlich.
Gerne möchte ich die GEDOK Reutlingen
den Verantwortlichen ihrer Stadt ans Herz
legen und ermuntern, diese wichtige kulturelle
Kraft in Reutlingen zu fördern.
Dem Jubiläumskatalog wünsche ich guten
Erfolg, seinen Lesern wie den Besuchern
künftiger Ausstellungen, Konzerte, Lesungen
und interdisziplinärer Projekte
der GEDOK Reutlingen wünsche ich eine
spannende Auseinandersetzung mit den
Kunstwerken. Sie sind natürlich in der
GEDOK Reutlingen auch als Kunstfreunde
und Förderer herzlich willkommen.
Mein Dank gilt der bisherigen Vorsitzenden
der GEDOK Reutlingen, Gabriele Seeger,
die seit 2007 mit charismatischem Talent
die Gruppe geleitet hat.
Der GEDOK Reutlingen und ihrem Vorstand
wünsche ich eine lebendige und
dynamische Zukunft, ihren Künstlerinnen
gute Unterstützung auf dem Weg in die
verdiente Öffentlichkeit!
Ingrid Scheller
Präsidentin Bundesverband GEDOK e.V.
Köln, im Februar 2011
›Atelier Ingrid Scheller‹
Foto: Atelier Ingrid Scheller
7

Als Gemeinschaft tritt die GEDOK in unserer
Stadt in erster Linie durch ihre Jahresausstellung,
die regelmäßig im Herbst im
Spitalhof stattfindet, öffentlich in Erscheinung.
Diese alljährliche Leistungsschau
wird allerdings durch eine Vielzahl von Einzelveranstaltungen
über den Verlauf eines
Jahres ergänzt. So organisiert die Reutlinger
GEDOK regelmäßig weitere Ausstellungen
– zum Beispiel immer wieder auch
in der Eingangshalle unseres Rathauses –,
sowie Atelierbesuche, Werkstattgespräche,
Kunstfahrten, Lesungen, Konzerte
und Symposien. Diese verschiedenen
Projekte dienen nicht nur dem intensiven
Austausch unter den Künstlerinnen selbst,
sie ermöglichen auch wertvolle Kontakte
mit dem an Kultur interessierten Publikum
und zu anderen Kultureinrichtungen in
Stadt und Region. So trägt die Ortsgruppe
ganz wesentlich zum vielfältigen kulturellen
Angebot Reutlingens und somit auch
zur Lebensqualität in unserer Stadt bei.
Grußwort
Das Kunst- und Kulturleben einer Stadt
wird vom Wirken zahlreicher einzelner
Künstlerinnen und Künstler, aber auch
von den Aktivitäten der entsprechenden
Verbände und Institutionen geprägt. Seit
nunmehr 60 Jahren wirkt in Reutlingen der
Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen
und Kunstförderer e.V. GEDOK mit
seiner 1951 gegründeten Regionalgruppe,
die Mitglieder bis in die Bodeseeregion
hat. Mit 23 deutschen sowie einer österreichischen
Ortsgruppe und insgesamt
circa 3.600 Mitgliedern stellt die GEDOK
die größte und traditionsreichste interdisziplinäre
Künstlerinnenorganisation in
Deutschland dar. Das Ziel des bereits 1926
in Hamburg gegründeten Verbandes, die
spezifische Lebens- und Arbeitssituation
von Künstlerinnen innerhalb unserer Gesellschaft
zu verbessern, ist gestern wie
heute und sicher auch für die Zukunft
aktuell. Als zukunftweisend hat sich dabei
der von Anfang an spartenübergreifend
angelegte Ansatz der GEDOK erwiesen,
der Bildende Kunst, Angewandte Kunst,
Musik, Literatur und Darstellende Kunst
zusammenführt.
Das eindrucksvollste Projekt der letzten
Jahre war vielleicht die Ausstellung
›Achtung Spannung‹, für das sich die
GEDOK–Regionalgruppen aus ganz Süddeutschland
zusammengefunden haben
und die im Frühjahr 2009 in der Eingangshalle
des Reutlinger Rathauses
ihre Premiere erlebte. Nicht zuletzt hier
konnte man unmittelbar sinnlich erfahren,
mit welcher Energie und Leidenschaft die
Künstlerinnen ihrer Berufung nachgehen.
Ich gratuliere der Reutlinger GEDOK zu
ihrem Jubiläum, danke ihr für die in den
vergangenen sechs Jahrzehnten geleistete
Arbeit und wünsche ihr auch für die Zukunft
viel Erfolg. In der Stadt Reutlingen
wird die GEDOK auch zukünftig einen
wohlwollenden und verlässlichen Partner
haben.
Barbara Bosch
Oberbürgermeisterin von Reutlingen
›Barbara Bosch‹
Foto: Stadt Reutlingen
8

Anmerkungen
Mitten in den Vorbereitungen zum 60-
jährigen Jubiläum der GEDOK Reutlingen
wählten die Mitglieder einen neuen
Vorstand. Als frisch gebackene Vorsitzende
nahm ich an dem spannenden
Entstehungsprozess dieses Katalogs teil.
Beeindruckt vom Engagement des Künstlerinnenteams
im Katalogausschuss, von
der ernsthaften Suche im Vorstand nach
Ausgleich zwischen Qualität, Finanzvorgaben
und Marktorientierung wünsche ich
diesem vorliegenden eigenen Kunstwerk
›Katalog‹ öffentliche Anerkennung der
Künstlerinnen und eine breite Wirkung auf
die regionale und überregionale Kunstszene.
Möge er in gleichem Maße informative
Rückschau auf 60 Jahre Werden und
Wachsen einer stolzen traditionsreichen
Künstlerinnengemeinschaft sein, als auch,
darüber hinaus, motivierende Strahlkraft
auf das künstlerisch professionelle Schaffen
von Frauen entfalten.
Reutlingen bietet dafür gute Voraussetzungen:
eine in den letzten Jahren deutlich
gewachsene Szene der Kulturvernetzung
beim ›Runden Tisch Kultur‹ und in
spartenübergreifenden Kulturprojekten,
eine kunstfördernde Oberbürgermeisterin
und Umlandgemeinden bis hinauf auf die
Schwäbische Alb, in denen sich inspirierende
Kunstnischen entwickelt haben. Der
Katalog wird die Konzerte und Ausstellungen
der GEDOK Reutlingen im Jubiläumsherbst
2011 begleiten und darüber hinaus
auf dem öffentlichen Buchmarkt präsentiert
und zu erwerben sein.
Alle, die zum Gelingen dieses Werkes
beigetragen haben, seien an dieser Stelle
herzlich bedankt, insbesondere jedoch
das Ehepaar Goltermann, unnachahmliche
Stütze und unentwegte Förderer des Vereins,
Anne Rossipaul (MAMU), künstlerischer
Kopf, Herz und Motor des vorliegenden
Werkes in enger Zusammenarbeit mit
Susanne Krisch, Grafik und Layout, und
Gabriele Seeger, die bis zum Ende ihrer
Amtszeit im Mai 2011 unermüdlich wirkende
1. Vorsitzende der GEDOK Reutlingen.
Agnete Bauer-Ratzel
1. Vorsitzende
im Juni 2011
›Agnete Bauer-Ratzel‹
Foto: Optimal Foto Reutlingen
9

Die Geschichte der GEDOK Reutlingen
Ein Bericht von Dorothea Goltermann
Diese Geschichte gäbe es gar nicht, hätte
nicht die international anerkannte Klöpplerin
Leni Matthaei ihren Alterssitz von
Hannover nach Reutlingen verlegt. Die
dortige GEDOK-Gruppe war ihre künstlerische
Heimat gewesen, welche sie nun in
Reutlingen vermisste.
Also suchte sie und fand genügend kunstinteressierte,
sowie gebildete Frauen, die
am Aufbau einer hiesigen GEDOK-Gruppe
interessiert waren. Die 1. Vorsitzende der
GEDOK-Stuttgart, Elle Hoffmann, unterstützte
mit ihrer Erfahrung die Reutlinger
Aufbauarbeit, sodass bis zum Ende des
Jahres 1950 alle Formalitäten erledigt
waren und die Arbeit im folgenden Jahr
aufgenommen wurde.
Der erste Vorstand bestand aus folgenden
Damen: Lise Krieser wurde 1. Vorsitzende,
Ruth Vogt ihre Vertreterin. Marianne
Schneider-Goltermann wurde Schatzmeisterin.
Diese drei Damen behielten
ihre Posten über 31 Jahre. Der Name der
ersten Schriftführerin ist leider nicht mehr
bekannt, doch aus Erzählungen weiß man,
dass sie nach sechs Jahren aufhörte und
alle bisherigen Schriftstücke vernichtete.
Diese sehr idealistisch ausgerichtete Gemeinschaft
bekam vom Reutlinger Kulturamt
große Unterstützung. Der Saal des
Heimatmuseums stand ihr zur Verfügung,
ohne Mietzahlung für eine Jahresausstellung,
für Konzerte wohl gegen geringes
Entgelt. Zu Ende der achtziger Jahre wurde
das Heimatmuseum umgestaltet, wir
durften als Ersatz unsere Veranstaltungen
im Spitalhofsaal durchführen. Doch hier
wäre die Miete sehr hoch gewesen, für uns
nicht zahlbar. Die damalige 1. Vorsitzende
fand ein offenes Ohr für unsere Sorgen und
Kulturbürgermeister Albert Schuler konnte
im Gemeinderat für uns freien Raum für
die Jahresausstellung erwirken, sowie für
vier bis sechs Einzelveranstaltungen. Diese
Regelung gilt bis heute, wofür wir sehr
dankbar sind.
Der jungen Gemeinschaft schlossen sich
bald viele kunstinteressierte Kunstfreunde
und -freundinnen an, die Zahl der
Künstlerinnen aller Gruppen kam vielleicht
auf zwanzig. Wir hatten Bildende Künstlerinnen,
Kunsthandwerkerinnen (heute
Angewandte Kunst) Literatinnen und
Musikerinnen in unseren Reihen. Als die
Gruppen sich später vergrößerten, wählte
jede Sparte eine Fachbeirätin, welche die
Organisation und die Vertretung beim Vorstand
übernahm.
Die vorweihnachtliche Ausstellung der
Kunsthandwerkerinnen war zunächst der
Höhepunkt im GEDOK-Leben und wurde
von vielen Menschen besucht, ja geradezu
vor Weihnachten erwartet. Man suchte gediegene
Weihnachtsgeschenke, wie man
diese in Läden nicht fand. Auch Kunsthandwerkerinnen
anderer GEDOK-Gruppen
stellten aus.
Das brachte nicht nur diesen gute Einnahmen,
auch die GEDOK konnte mit den Prozenten
wieder für die Künstlerinnen tätig
werden. An den Wänden hingen Bilder unserer
Malerinnen und die einzige Bildhauerin
zeigte kleine Modelle ihrer Plastiken.
Bei den feierlichen Eröffnungen konnten
sich gute Schüler unserer Musiklehrerinnen
profilieren. Unsere Musikerinnen
gaben jährliche Konzerte, auch Gäste
anderer Gruppen. Ein besonderes Konzert
gab es jährlich mit einer Preisträgerin des
GEDOK-Bundeswettbewerbs, das sogenannte
Prämienspiel. Die jungen Mädchen
wurden durch 10 GEDOK-Gruppen
zu einem Konzert geschickt. Manch eine
von ihnen konnte danach ihre Karriere
starten.
Bis zur Gründung der musica nova Reihe
1969 und der Kammermusikreihe in der
Listhalle 1975 konnte man in Reutlingen
nur bei der GEDOK Kammermusik hören.
Beliebt waren gelegentliche Teenachmittage,
die neben Gesprächen auch die Literatur
zu Wort kommen ließen. Organisierte
Busfahrten zu besonderen Ausstellungen
wurden ebenfalls gern angenommen. Diese
Angebote gibt es heute nicht mehr. Die
Zahl der Kunstfreunde ist zu gering geworden,
die Angebote aller Kunstsparten
haben sich auch hier sehr erweitert.
›Portrait Dorothea Goltermann‹ 1996, aus dem Familienalbum
1986-96, zehn Jahre lang, war Dorothea Goltermann 1934* die 1. Vorsitzende
der GEDOK Reutlingen und von 1984-2009, fünfundzwanzig Jahre lang, Fachbeirätin Musik.
10

›Frank Goltermann und seine Mutter Marianne Schneider‹ 1982, aus dem Familienalbum
Marianne Schneider 1901* war im Urvorstand der GEDOK Reutlingen Schatzmeisterin.
Dem Urvorstand gehörten Lisa Krieser, als 1. Vorsitzende und Ruth Vogt als 2.Vorsitzende,
und nach deren Tod Gabriele Braitinger als 2. Vorsitzende, an.
12

Der erweiterte, ehrenamtlich arbeitende
Vorstand hatte seine Höhepunkte in den
jährlichen Fahrten zur GEDOK-Bundestagung.
Man lernte nicht nur entfernte Städte
kennen, sondern ebenfalls viele interessante
Frauen aus allen GEDOK-Gruppen
Deutschlands und aus Wien. Die mitgereisten
Fachbeirätinnen gesellten sich zu
ihren Gruppen, die 1. Vorsitzende zu ihren
Kolleginnen. Man beriet über anstehende
allgemeine Probleme und holte sich Rat für
die eigenen. Außerdem organisierten die
Gastgeber Busfahrten zu Sehenswertem
in ihrer Gegend.
Auch in Reutlingen fand dieses Treffen
zweimal statt, ein Mal während der ersten
30 Jahre, ein andermal vor etwa 10 Jahren.
Leider fiel die Teilnahme des Reutlinger
Vorstands in den letzten Jahren total aus,
das Zugehörigkeitsgefühl zu einem großen
Ganzen ist wohl jetzt weniger ausgeprägt.
Im Laufe dieser ersten 31-jährigen Phase
im Leben der GEDOK-Reutlingen, mit gleichem
Vorstand, hatten sich die Mitglieder
in den Fachgruppen vermehrt. Man fühlte
sich nicht mehr recht verstanden, da alle
drei Damen nun über 80 Jahre alt waren.
Es gab eine etwas schwierige Übergangsphase
von vier Jahren, ehe sich nochmals
eine 1. Vorsitzende für 10 Jahre zur Verfügung
stellte. Es bestand ein gutes Einvernehmen
innerhalb des Vorstands auch mit
den Fachbeirätinnen.
So stießen diese auf offene Ohren, den Stil
der Jahresausstellung zu verändern. Man
wünschte reine Kunstausstellungen beider
Gruppen, Bildende und Angewandte
Kunst.
1991 fand diese erstmals statt, inzwischen
im größeren Spitalhofsaal. Natürlich erschienen
alle früheren Gäste auf die Einladung
hin und zogen mit enttäuschten Gesichtern
von dannen, denn ihre Geschenke
fanden sie nicht. Das wiederholte sich
nochmals, ehe sie ganz wegblieben.
Dieser Wechsel hatte zu radikal stattgefunden,
andere Gruppen gingen gemäßigtere
Wege. Denn die Prozente der früheren
Verkäufe entfielen, sodass man über den
geringen Beitrag hinaus für die Arbeit auf
Spenden angewiesen ist. Drei Jahre später
versuchte man nochmals, kunsthandwerkliche
Arbeiten im Obergeschoss anzubieten,
aber dafür war es zu spät, es kam
niemand mehr.
Bis heute ist diese Jahreskunstausstellung
ein Höhepunkt im Leben unserer Arbeit.
Die Eröffnungen sind nun von unseren
Musikerinnen umrahmt, eine kompetente
Kunsthistorikerin bespricht die Werke.
Seit einigen Jahren wählt man Themen,
was die Bestückung der Ausstellung mit
Werken der Angewandten Kunst sehr erschwert.
Die Presse ist stets zugegen und
berichtet ausführlich.
In der Gruppe der Musikerinnen, die sich
auch vergrößerte, hat sich nichts verändert.
Sie gestaltet jährlich drei Konzerte,
jedes Mitglied kommt alle zwei bis drei
Jahre dran. In Zusammenkünften werden
die Termine nach Wunsch vergeben.
Diese Konzerte schlossen in Abständen
auch die Rezitation mit ein. Kritiken bezeugen
die hohe Kunst der Interpretation
unserer Mitglieder.
Runde Geburtstage der GEDOK bringen
weitere Höhepunkte, zum Beispiel eine
Ausstellung im Rathaus, als Geschenk der
Stadt. Für diese Anerkennung unserer Arbeit
sind wir dankbar. Die gesamte Gruppe
der Musik gestaltet gemeinsam ein Jubiläumskonzert.
Man könnte sagen, eine dritte Phase unserer
Arbeit läuft seit etwa 10 Jahren. Sie
stellt auch an künftige 1. Vorsitzende neue
Anforderungen. Wir haben es jetzt mit
selbstbewussten Künstlerinnen zu tun, die
nach der Einjurierung zu uns kommen. Sie
haben feste Vorstellungen ihrer Ansprüche.
Dafür muss eine Vorsitzende offene
Ohren haben, unter gleichzeitiger Berücksichtigung
unserer Satzung und des Vereinsrechts;
das ergab häufige Wechsel im
Vorstand, auch in manchen Gruppen.
So schauen wir abwartend in die Zukunft,
zumal bei den leeren Kassen der Kommunen.
Doch das Grundanliegen der GEDOK
wird bleiben, wie in den Jahren zuvor. Sie
wird neben den regelmäßigen Veranstaltungen
hier versuchen, Orte im weiteren
räumlichen Umfeld für Präsentationen
ihrer Mitglieder zu finden um ihnen damit
hilfreich zur Seite zu stehen.
13

Dorothea und Frank Goltermann
Fördern ohne zu fordern
Wie es mit uns beiden begonnen hat? Diese
Frage beantworten Dorothea und Frank
Goltermann zunächst mit einem Lächeln,
in dem so viel Freude und gemeinsamer
Charme liegen, als würde aus Erinnerung
Gegenwart, in der Glück lebendig bleibt.
Er erklärt dann, dass alles mit einer Annonce
in der Zeitschrift ›Constanze‹ angefangen
hat. Die Frank Goltermann aufgegeben
hat mit dem Ziel, für sein Cello
ein weibliches Klavier zu suchen, das auch
gut kochen kann. So ähnlich war es wohl
gemeint, auch wenn der Text bestimmt
seriöser formuliert gewesen ist. Auf jeden
Fall bekam er viele Zuschriften, aber nur
eine hat ihn interessiert. Die von Dorothea
Engelbrecht. Es entwickelte sich ein reger
Briefwechsel zwischen Essen, wo die Sozialpädagogin
und ausgebildete Kirchenmusikerin
lebte, und Böblingen, wo er als
Ingenieur arbeitete. Eine wunderbare Geschichte
aus einer Zeit, als sich Menschen
noch Liebesbriefe geschrieben haben. In
den sechziger Jahren wurde dann geheiratet.
Und seitdem sind ›Die Goltermanns‹
ein Paar, das klein angefangen hat und das
mit seiner Liebe zu den Künsten und mit
seinem beispielhaften sozialen Engagement
viel bewegt und erreicht hat. Auch
als er eine der führenden Persönlichkeiten
in der Wirtschaft des Landes wurde, sind
sie bescheiden geblieben und wirken mehr
im Hintergrund. Sie motivieren. Ebnen
manchen Weg. Beraten und unterstützen
auf eine noble Weise, die sie als wahre,
weil selbstlose und feinsinnig kluge Mäzene
charakterisiert.
Gerade auch die GEDOK darf sich auf ihre
großzügige Hilfe verlassen, die manches
Projekt erst möglich macht. Wobei anzumerken
wäre, dass sich Goltermann’sches
Mäzenatentum keineswegs auf die GE-
DOK beschränkt. Jüngstes und bei Nacht
weithin sichtbares Beispiel hierfür ist die
Illumination des Erzengels Gabriel auf
dem Turm der Reutlinger Marienkirche.
Hier, ganz oben über dem bedeutendsten
Bauwerk der Stadt, leuchtet im Gold des
himmlischen Boten auch die Freude der irdischen
Vermittler solch stillen und hehren
Glanzes. In der Marienkirche haben Frank
und Dorothea übrigens auch geheiratet.
Frank Goltermann, ein gebürtiger Stuttgarter,
spielt seit frühester Jugend Cello.
Er verkörpert die fünfte Generation von
Musikliebhabern oder ausübenden Musikern.
Der Urgroßvater hat komponiert,
auch Werke für Cello, die der Urenkel
schon aufgeführt hat. Frank Goltermann
hat Paul Hindemith noch als Dirigent erlebt
und ebenfalls Alfred Cortot, wie er stocksteif
zum Flügel geschritten ist, um dann
unvergesslich zu musizieren.
Dorothea Goltermann - inzwischen Ehrenvorsitzende
der GEDOK Reutlingen - hat
sich große Verdienste um diese Gemeinschaft
erworben. Rund 25 Jahre lang hat
sie die Musikfachgruppe betreut und geleitet
und dafür gesorgt, dass hier ein hoher
Qualitätsmaßstab gilt. Zehn Jahre hatte
sie zusätzlich zu dieser Tätigkeit das Amt
der ersten Vorsitzenden inne. Wichtig war
es ihr, für einen Ausgleich in allen Gruppen
zu sorgen. 2009 hat sie sich aus der Leitung
der Musikfachgruppe zurückgezogen.
Das starke soziale Engagement Dorothea
Goltermanns blieb keineswegs auf die
GEDOK begrenzt.
Ihre und ihres Mannes Unterstützung für
die GEDOK erstreckt sich auf die Musik
und auf die bildende Kunst. Diese stand
sogar am Anfang des gemeinsamen Interesses.
Viele Ankäufe, die bei Goltermanns
in Haus und Garten versammelt sind, bezeugen
es. Bei der Musik reicht ihre Unterstützung
von der CD-Produktion bis zum
Einfädeln von Kontakten etwa im Bereich
der Kammermusik, von der Vermittlung
von Konzerten bis zur Übernahme des gesamten
organisatorischen Aufwandes für
ein Konzert wie Bereitstellung des Saales,
Drucken von Plakaten und Programmen,
dem Stimmen des Klaviers und manch
anderem.
Bei Goltermanns wird selbstverständlich
auch musiziert. In vielen Hauskonzerten,
bei denen immer auch die menschliche
Begegnung zählt, erklangen und erklingen
Werke aus Klassik und Romantik. Klaviertrios
oft, denn gerade die Kammermusik
steht bei Dorothea Goltermann ganz oben.
Außerdem hat sie den von ihr gegründeten
Flötenkreis 32 Jahre lang geleitet
und zu erstaunlichen Leistungen geführt.
Erwachsene und Schüler haben in diesem
Kreis mitgemacht. Einige daraus entschieden
sich später für ein Studium der Musik.
Immer dabei in diesem Kreis: Frank
Goltermann mit seinem den Bass gebenden
Cello.
Dorothea Goltermann liebt es, mit einem
Partner oder einer Partnerin vierhändig
Klavier zu spielen. Sie würde auch gerne
dirigieren. Einen Chor zum Beispiel. Mit
Werken von Heinrich Schütz vielleicht,
um Stimmverläufe innerhalb eines Klang-
Ganzen herauszuarbeiten. Auch wenn sie
für sich Klavier spielt, geht es ihr um die
deutliche polyphone Wahrnehmung.
14

›Ehepaar Frank und Dorothea Goltermann‹ 1991, aus dem Familienalbum
Man darf solches Wollen durchaus auf
das Verhältnis von Dorothea und Frank
Goltermann zur GEDOK übertragen:
Auch hier geht es dem Paar um eine
gleichberechtigte Vielstimmigkeit und um
die Stiftung künstlerischen Gemeinsinns.
Um Förderung nach innen und außen,
ohne dafür etwas zu fordern.
Hansdieter Werner
15

›Dorothea Goltermann dirigierend, Frank Goltermann mit Cello‹ 2006, aus dem Familienalbum
17

Chronologie des Vorstandes der GEDOK Reutlingen
1. Vorsitzende
Lisa Krieser
1951 - 1982 (31 Jahre lang)
Ingeborg Bengel 1982 - 1986
Dorothea Goltermann 1986 - 1996 (10 Jahre lang)
Astrid Olpp-Bauder 1996 - 1997
Martina Kornfeld 1997 - 2001
Brigitte Koch 2001 - 2003
Elisabeth Wesselmann 2003 - 2005
Eva Gottschalk 2005 - 2007
Gabriele Seeger 2007 - 2011
Agnete Bauer-Ratzel 2011
2. Vorsitzende
Ruth Vogt 1951 - 1982
Gabriele Braitinger 1982 - 1986
Christine Hütter 1986 - 1989
Minni Beckmann 1989 - 1993
Heidrun Theis 1993 - 1997
Astrid Olpp-Bauder 1997 - 2007
Anne Rossipaul 2007 - 2011
Anne Munding 2011
Schatzmeisterin
Marianne Schneider 1951 - 1982
Lise Rummel 1982 - 1983
Carla Müller-Sauer 1983 - 1993
Lisl Brändle 1993 - 2007
Renate Quast 2007 - 2011
Renate Quast 2011
Schriftführerin
Albertine Elwert 1982 - 1986
Sophie Lehmann 1986 - 1989
Astrid Olpp-Bauder 1989 - 1993
Heidrun Theis 1993 - 2007
Renate Gaisser 2007 - 2011
Susanne Reusch 2011
Gude Schaal ›Bildnis Frank Goltermann‹ 1988, Öl auf Hartfaser, 90x65
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Künstlerinnen der Angewandten Kunst
Maria Brunner-Heber
Gisella Codara
Eva Funk-Schwarzenauer
Sybille Groh
Therese Höfler-Neumann
Randi Kvanka
Susanne Lukàcs-Ringel
Lissi Maier-Rapaport
Gisela Meyer
Gabriele Nocker
Barbara Thom-Kollross
Ute Zeiher
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Maria M. Brunner-Heber
Plastik
lebt und arbeitet in Reutlingen
1986-93 Studium der angewandten und freien Keramik an der FKH-Nürtingen
1994-97 Studium der Urgeschichte und Kunstgeschichte an der Universität Tübingen
1991 Aufbau eines eigenen Ateliers ›Keramik und Kultur‹
Arbeitsschwerpunkt: die menschliche Gestalt in der experimentellen Keramik
Ausführung verschiedener Aufbautechniken im Material Ton, Keramikmalerei,
Baukeramik
Kunstvermittlung durch Workshops
Ausstellungen, Auswahl
1991 FKHN Keramikklassen, Landesgewerbemuseum Karlsruhe (G)
1994 FKHN Keramikklasse Schenk-Ruoff, Zehntscheuer Münsingen (G)
seit 1994 Sommeratelierwochen im eigenen Atelier (E)
1995 FKHN Keramikklasse D. Varkonji, Rathaus Nürtingen (G)
1997 ›Ursprung‹, Kulturforum Airport Stuttgart (G)
1998 ›Metamorphosen‹, Rosensteinmuseum Stuttgart (G)
1998 ›Das kleine Format‹, Grassi-Museum Leipzig (G)
2008 ›Stationen‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2008 ›Augenlust‹, GEDOK, AK, Klosterkirche Pfullingen (G)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001
Private Ankäufe
Es ist das Phänomen des Werdens und Wachsens. Die Materialisierung eines Gedankens,
eines Gefühls, eines Augenblickes. Im Zusammenklang von Innen und Außen. Dem Ton die
Führung überlassen, seiner großartigen Anpassungsfähigkeit folgen, die materialimmanenten
Qualitäten – Dauerhaftigkeit bei gleichzeitiger Zerbrechlichkeit, Veränderungen während
des Schaffensprozesses – Spröde – Starre – Zersetzung – Risse – im Feuer ›... den Ursinn
keramischen Schaffens ...‹ erforschen. Zusammenklang von Innen und Außen. Nach langer
konzentrierter gedanklicher Vorbereitung entsteht ein Ideogramm für Plastiken.
Maria M. Brunner-Heber ›Bozetti‹ 2009, Kleinplastiken, 15x18
S. 24-25: Maria M. Brunner-Heber ›Venus I‹ 2009, Keramikplastik, 25x30
22

Maria Brunner-Heber
Im Mittelpunkt von Maria Brunner-Hebers
Plastiken steht der Mensch. Oft fragmentarisch,
in natürlicher Bewegung wie bei
den spontanen Bozzetti oder in ruhender
Pose wie bei den großen Ur-Frauen. Die
figürlichen Plastiken aus Ton, getrocknet
oder gebrannt, wären auch in Bronze
denkbar.
Die Plastiken erinnern an antike Statuen,
Kultfiguren der prähistorischen Kunst oder
an frühgotische sakrale Steinplastik. Das
ist kein Zufall. Maria Brunner-Heber setzt
sich inhaltlich mit archäologischen und
geschichtlichen Themen, deren Kultur
und Mythologie, auseinander. Es reizt sie,
anthropomorphe Eigenschaften im Ton
sichtbar zu machen, immer auf der Suche
nach Verfestigung eines Gedankens, eines
Gefühls oder eines Augenblicks.
Bei der Plastik ›Venus I‹ liegt in überdehnter
Rückenlage ein Frauenkörper auf einer
Art ›Maschinerie‹, die aus einem aufgeschnittenen
Tonblock geformt wurde. Seine
scheinbar mechanischen Bewegungen
beeinflussen die Haltung der weiblichen
Figur, die sich kraftvoll aus dieser Zwangslage
zu lösen versucht. Die Künstlerin
verdeutlicht damit den Gegensatz von Bewegung
und Anpassung, Gleichförmigkeit
und Ausbruch. Alle ihre Figuren suggerieren
Verwandelbarkeit und Verletzlichkeit,
die auch durch den Menschen und die Umwelt
verursacht werden.
Die Verwandlung spielt eine große Rolle im
Schaffen der Künstlerin. Aus der unbelebten
Rohmasse entstehen tönerne Gebilde
mit spannenden Oberflächen: spröde,
rissig, geschmeidig, stark oder zerbrechlich.
Dadurch erhalten sie ein Eigenleben,
ebenso durch den Feuerbrand. Die sichtbaren
Spuren assoziieren mitunter Alterungsprozesse,
so als würden die Plastiken
gelebtes Leben in sich tragen.
Für Maria Brunner-Heber sind die Beziehungen
zwischen Mensch und Maschine
oder der Gegensatz zwischen Innen und
Außen zentrale Themen ihrer Arbeit. Das
wird auch bei ihrer Spiegelplastik deutlich.
Ein aus Tonerde gebranntes gitterartiges
Rankenwerk wurde vor einen Spiegel
montiert, so dass sich der Betrachter beim
Hineinsehen fragen muss: Bin ich außen
oder innen - gefangen oder frei? Dabei
geht es im Grunde immer um die eigenen
Sichtweisen und Standpunkte und um persönliche
Befreiung, in dem man Immaterielles
in Materie umwandelt.
Anke Bächtiger
23

Gisella Codara
Keramik Plastik Installation
Geboren in Italien. Kinder - David *1985, Jonah *1989. 1981-1984 - Keramikausbildung am
King‘s Way College in London. Längere Studienreisen zu traditionellen Keramikern nach Süd-,
Nordamerika und Afrika. Seit 1984 in Deutschland. Zwischendurch weitere Studien in Keramik
u.a. in England bei Jane Perryman und Peter Beard. Experimentelle Arbeiten v.a. mit Rakuund
Rauchbrand, sowie mit Porzellan. Seit 1989 - Tätigkeit als Keramikdozentin für Kinder und
Erwachsene; Konzeption und Durchführung von Weiterbildungsveranstaltungen für Dozenten
des VHS-Verbandes Baden-Württemberg.
Schwerpunkte der Arbeit: Rauchbrand, Raku; Installationen in Papier-Porzellan.
Ausstellungen (Auswahl):
1996-10 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1999 Völkerkunde-Museum Hamburg (G)
1999 Kultur-Café Luxem, Stuttgart (E)
1999-01 Kulturhalle Tübingen (G)
2000 Ehrenpreis, Kunstmesse Offenburg (G)
2000 Augustinum Stuttgart, Frau und Kunst (G)
2002 Stadtmuseum Tübingen (G)
2002-06 Badisches Landesmuseum Karlsruhe, BdK (G)
2003 ›Feuerboot‹ Pyro-Performance mit Renate Zeeden, Tübingen (E)
2004 Museum Arti del Fuoco, Nova Milanese, Italien (G)
2005 Goldmedaille, ›Concorso nazionale di ceramica‹,
Museum Arti del Fuoco, Nova Milanese, Italien (G )
2005/08/09 Landemuseum im Alten Schloß, Stuttgart, BdK (G)
2006 ›Dialogue‹, The Gallery at Chelsea Library, London, GB,
mit Izumi Yanagiya, Helene Gross und Ben Yates (G)
2007 ›Mondreisen‹, Paracelsus Krankenhaus, Bad Liebenzell (E)
2008 ›Zum Thema Mensch‹, Galerie im alten Schloß, Gaildorf,
mit Eva Funk-Schwarzenauer (G)
2009-10 Ausstellung zeitgenössischer Kunstkeramik, Schloß Ludwigsburg, BdK (G)
2010 ›Leicht und schwebend‹, Galerie Uli Lang, Biberach (G)
2010 Swiss Cottage Library, London (E)
2010 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
Mitgliedschaften: GEDOK; BdK Baden-Württemberg
Veröffentlichungen: 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; áthidalni überBrücken,
Katalog zur ungarisch-deutschen Kunsthandwerkausstellung im Regierungspräsidium Karlsruhe,
Stuttgart 2010; villa biener – arte in natura – natura in arte, Internazionale esibizione
permanente d’arte in Villa Biener, Cipressa, Italien, 2010; Gestaltung Kunst Handwerk 2010,
Katalog zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-Wüttemberg 2010 in Reutlingen,
Stuttgart 2010; www.Gisella-Codara.eu
Ich bewege mich in meiner keramischen Arbeit gern zwischen zwei Gegensätzen: Zum einen ist
es die Spontaneität, bei der die scheinbare Lässigkeit der Formgebung mit der Unberechenbarkeit
der primitiven Brennmethoden Raku und Rauchbrand Hand in Hand geht. Zum anderen mag
ich meinen Keramiken eine von streng gezogenen Linien diktierte Form geben, welche aber
die Statik eines toten Objektes überwinden, eine Bewegung vortäuschen, zuweilen an eine
minimalisierte Humanform erinnern soll. Die Objekte stehen dabei oft nicht für sich, sondern in
einem Dialog miteinander. An die strenge Form ist eine monochrome, oder fast monochrome
Oberfläche angepasst.
Gisella Codara ›Spiralen‹ 2009
Handaufbau aus Papier-Porzellan, Elektro-Brand, Durchmesser 25-30 H 3-4
26

Gisella Codara
Ausgesprochen vielseitig und immer wieder
überraschend sind die Arbeiten von
Gisella Codara. Porzellan und Ton sind die
Protagonisten ihres keramischen Theaters,
in dem alle ihrer Bestimmung nach sich
frei auf der Bühne entfalten können. Die
Keramikerin konzentriert sich gern auf das
Wesentliche, sucht nach dem, was zeitlos
beständig bleibt. Da sie selbst verschiedene
Heimaten und Kulturen in sich vereint,
sind auch ihre Formen und Strukturen Zeichen
dieser Fülle und Anregung.
Es entstehen neben freien und spontan inspirierten
Objekten auch Themengruppen,
wie beispielsweise Arbeiten zur Rolle der
Frau in unserer Gesellschaft. Das Streben
nach Perfektion und einem scheinbar allgemeingültigen
Schönheitsideal hat seinen
Preis. Hauchdünne Porzellanschachteln
mit blutrotem Farbspiegel bringen
dies kontrastreich zum Ausdruck.
Gefäße bilden bei Gisella Codara in unterschiedlichster
Form einen Schwerpunkt.
Sie erinnern an frühzeitliche Aufbewahrung,
an Urbarmachung und an das Entwickeln
von Kulturen. So vielfältig die Formen
sind, so unterschiedlich die Farbgebung.
Hier überlässt die Künstlerin gerne
einer anderen Macht das Geschehen: dem
Feuer. Im Raku- und Rauchbrand herrscht
fast unkontrollierbare Freiheit. Gerade
deshalb fasziniert sie dieses Verfahren immer
wieder aufs Neue.
Ganz sinnlich erscheinen ihre hauchzarten
Kompositionen von Porzellanblättern
oder Rollen, wie handgeschöpftes Papier,
das auf tintenfarbige Liebesbriefe wartet.
In anmutigen Stillleben inszeniert Gisella
Codara ihre Formen und Skulpturen, wobei
auch hier das Spiel der Illusionen perfekt
gespielt wird.
Stets auf der Suche nach Erweiterung
und neuen Möglichkeiten experimentiert
Gisella Codara mit der Gestaltung von
Oberflächen. Durch aufgebrachte Texte und
Bilder sprechen ihre Arbeiten den Betrachter
zum Teil deutlicher und direkter an und
bauen damit eine Brücke zwischen sinnlicher
und intellektueller Wahrnehmung.
Anke Bächtiger
Gisella Codara ›Drei Türme‹ 2006
Handaufbau aus Steinzeug, Rauchbrand
H 50, 40, 30 B je 15 T je 5
29

Eva Funk-Schwarzenauer
Gefäßkeramik Raku Installation
1973-77 Studium an der Hochschule der Künste (HdK) in Berlin
Fachrichtung: Keramik und Porzellandesign
1977-79 Werkstattgemeinschaft in Berlin
*1979 Sebastian Valentin; *1980 Anna Franziska
1983-96 eigene Werkstatt in Pliezhausen
seit 1998 eigene Werkstatt in Tübingen
Ausstellungen, Auswahl
1978 Galerie Handwerk, Berlin (G)
seit 1983 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1988 Galerie Villa Kayser, Stuttgart (G)
1989 Jal Plaza Galerie, Frankfurt/M (E)
1990 Convention Center, New York, USA (G, K)
1991 Kreissparkasse Reutlingen (G)
1992 Galerie Flora Terra, Augsburg (G)
1993 Stadtmuseum Bretten (G, K)
1994 Maison de Pays de Mornant, Mornant, Frankreich (G)
1995 Museum, Lasko, SLO (G)
1996 Galerie Faita, Hameln (E)
1997 Bund der Kunsthandwerker BW, KSK, Reutlingen (G)
1998 Museum, Laupheim (G)
2001 Kulturhalle Tübingen (G)
2004 Stadtmuseum, Tübingen (G)
2005 Rathaus Hüfingen (G)
2008 VHS Reutlingen (E)
Mitgliedschaften: GEDOK; 1978-2009 Kunsthandwerk Berlin, BdK Baden-Württemberg
Veröffentlichungen: German Crafts, Katalog zur Ausstellung im Convention Center, New York,
USA, Herausgeber: Bundesverband Kunsthandwerk e. V., Frankfurt a. M. 1990; Who’s who
in Contemporary Ceramic Arts, München 1996; Deutsches Kunsthandwerk, Düsseldorf 1986;
Bretten, Stadt des guten Tons – 8000 Jahre Keramik, Bretten 1993; Reutlinger Künstler Lexikon,
Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen
2001
www.f13-keramik.de
Öffentlicher Ankauf: Keramikmuseum Bürgel
...der Reiz der Tonerde, gestalten, verwerfen, experimentieren und immer wieder neue Formen
schaffen – raumgreifend, schön, eigenwillig, ausdrucksstark... sowohl in Gefäßformen als auch
in Plastiken und Installationen. Jede Arbeit ist auch ein haptischer Genuss für mich. ›Kein Fluss
fließt rückwärts‹, eine Metapher auf das Leben, auf Empfindungen und Gefühle der Menschen.
Polypen, halb Tier, halb Pflanze, äußerlich freundlich in Pastelltönen, bereit, alles zu fressen.
Unausweichlich? Unumgänglich? Kein Fluss fließt rückwärts...
30

Eva Funk-Schwarzenauer
Nicht nur in der Ruhe, sondern auch in der
beständigen Wiederholung liegt die Kraft,
mit der Eva Funk-Schwarzenauer sich der
Gestaltung von Keramik widmet. Sie tritt
damit in einen andauernden Dialog mit
sich und dem Material. Es bildet das Gegenüber,
das die Künstlerin zu neuen Ausdrucksformen
und Ideen herausfordert.
Auf der einen Seite steht ihr Bedürfnis
nach Klarheit und Struktur. Dazu eignet
sich die Arbeit mit der Gefäßkeramik. Das
Material lädt zu Experimenten ein, verlangt
aber eine formale Reduzierung. Das
Ziel ist hier die Schaffung von Form und
Oberfläche. Die Farben der Glasur und die
gestalterische Optimierung spielen dabei
eine gleichwertige Rolle.
Spezialisiert hat sich Eva Funk-
Schwarzenauer auf Raku-Brand, in dem
sie Geplantes und Zufälliges vereint. Diese
vor allem in Japan kultivierte Technik, bei
der einzelne Objekte aus dem glühenden
Ofen genommen werden, erzielt einmalige
Farbeffekte von besonderer Vielfalt
und Schönheit. Das Spektrum geht von
schillernden durch Zufall entstandenen
Farbgemälden bis zu strengen Craquelés
auf weißem Grund.
Eva Funk-Schwarzenauer sucht ein ausgewogenes
Verhältnis zwischen gesteuertem
Prozess und formaler Gestaltung.
Sie sucht die Herausforderung, in dem
sie sich immer wieder den klassischen
Grundformen zuwendet. Die Fülle an Variationen
und die damit verbundene Bemühung
um Vervollkommnung treiben sie
an. Geschmack mag sich im Laufe eines
Lebens ändern, aber der Anspruch an Ästhetik
und Harmonie ist eine künstlerische
Grundentscheidung und für Eva Funk-
Schwarzenauer eine ständige Antriebsquelle.
Das Arbeiten mit inhaltlichen Zielen, die
sie in Installationen und dem Bereich der
Kleinplastik findet, eröffnet ihr ein Feld der
spontaneren und freieren Arbeit. Es sind
Geschichten und poetische Gedanken, die
sie inspirieren. Die zum Teil ironischen
oder witzigen Titel von zwei Tellerinstallationen
machen dies beispielhaft deutlich:
›Keinen Heiratsantrag beim Spaghettiessen‹
und ›Ich löffle Deine Suppe nicht
aus‹. Geheimnisvoll wirken die Objekte
zu ›Kein Fluss fließt zurück‹. Jedes Stück
führt ein Eigenleben und doch sind sie ein
Ganzes.
Anke Bächtiger
›Portrait Eva Funk-Schwarzenauer‹ 2010
Foto: Helene Herb
S. 32-33: Eva Funk-Schwarzenauer
›Kein Fluss fließt rückwärts‹ 2009
Installation, Ton, gedreht, verformt, engobiert
größte Plastik L 59 Durchmesser 19
kleinste Plastik L 34 Durchmesser 12
Installationsfläche: 105x105
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Sybille Groh
Schmuck
1947 geboren am 19. Juli in Karlsruhe
Ausbildung zur Goldschmiedin
Ehe mit dem Goldschmied Wolfgang Groh
Kinder: Silke, Ulla, Mischa und Jannis
lebt in Reutlingen und am Bodensee
seit 1964
seit 1994
tätig als Goldschmiedin, eigene Werkstatt
Dozentin für Schmuck- und Metalltherapie an der
Ergotherapieschule in Reutlingen
seit 1999 Vorsitzende des Fördervereins des Kunsthandwerks Baden-Württemberg e. V.
seit 2003 Fachgruppenleiterin der GEDOK Reutlingen, Angewandte Kunst
Ausstellungen, Auswahl
1987 1. Designer’s Connection Stuttgart (G), Auszeichnung
1988 2. Designer’s Connection Stuttgart (G), Auszeichnung
1988 Philipp Morris Designpreis, Alte Reithalle, Stuttgart,
Auszeichnung für Zelluloid-Schmuck
1989/02 Innovationspreis der Kreissparkasse Reutlingen (G)
seit 1990 Landesausstellungen Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg (G)
1994 ›Herz-Schmuck-Herz‹, Stuttgart (G)
1995 ›Von Ameise bis Zebra‹, Stuttgart und München (G)
1997 ›Alltagslust‹, Landesgewerbeamt Stuttgart (G)
1997 ›Eleganz aus der Retorte‹, Bad Homburg (G)
1998 Innovationspreis der Kreissparkasse Reutlingen für Zelloloid-Schmuck
1998 ›Faltungen‹, Landesgewerbeamt Stuttgart (G)
1998 ›Schmuck und Gerät‹, Rathaus Pliezhausen (G)
seit 1998 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2002 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2002‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Altes Rathaus, Esslingen (G, K)
2005 ›Gegenübergestellt‹, historisches und modernes Kunsthandwerk,
GEDOK, AK, Heimatmuseum Reutlingen (G)
2007 ›Vierfalt‹, Haus des Gastes, Uhldingen-Mühlhofen (G)
2009 Maison des métiers d’Art, Roanne, Frankreich (G)
Mitgliedschaften: GEDOK, Fachbeirätin AK;
Förderverein des Kunsthandwerks Baden-Württemberg e.V.
Veröffentlichungen: Landesschau Baden-Württemberg 1997, Fernsehvorstellung; Reutlinger
Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen,
Katalog, Reutlingen 2001; Gestaltung Kunst Handwerk 2002, Katalog zur Landesausstellung
für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2002 in Esslingen, Stuttgart 2002;
www.goldschmiede-groh.de
Öffentliche Ankäufe: Baden-Württembergisches Landesmuseum Stuttgart;
Museum im Gotischen Haus Bad Homburg
34

Sybille Groh
Seit 1964 arbeitet Sybille Groh als freiberufliche
Goldschmiedin, seit 1988 zusammen
mit ihrem Mann in einer eigenen
Werkstatt in Reutlingen. Sie kennt die Herzenswünsche
von Frauen und formt diese
kreativ zu Anstecknadeln, Anhängern, Ringen,
Ketten oder Ohrringen. So taucht das
Herz immer wieder in unterschiedlichen
Gestaltungen und Materialien auf: Stein,
Metall, Zelluloid. Es entsteht ein bildhafter
Schmuck, mal zart und sinnlich, dann wieder
dekorativ und farbenfroh.
Gerne arbeitet sie auch mit klassischen
Schmuckelementen wie Perlen. Die gestalteten
Ketten und Armbänder werden
durch ihre Fülle zur wahren Augenlust. Inspiration
bieten selbstgewählte Themengruppen,
wie beispielsweise ›Weibsbilder‹.
In kleinen silbernen Bildkästchen gestaltet
Sybille Groh die biblische Szene der Verführung
durch die Schlange mit dem Apfel.
Als Hinweis auf die Sammelleidenschaft
von Schuhen stellt sie mehrere feine Silberschuhe
in ein Kästchen hinein, oder ein
manchmal selbstgewählter goldener Käfig
wird erträglich durch einen funkelnden Diamanten.
Auch die Liebe für den Garten,
dem sich Frauen gerne widmen, kommt
nicht zu kurz. So entstehen künstlerische
Unikate mit teilweise witziger und ironischer
Anspielung.
Neben Schmuck im klassischen Schmuckdesign
überzeugt Sybille Groh vor allem
durch ungewöhnliche Motive und Materialien.
Die Verarbeitung von gefärbtem Zelluloid
ist überraschend vielfältig und individuell.
Die dekorativen Halsstücke stehen
in der Tradition des opulenten Halskragens
und verbinden Klassisches mit Zeitgeist.
Auch bei Verwendung von sogenannten
Fundstücken in der Kombination mit Silber
und Gold entstehen eigenwillige Unikate.
Frau Groh versteht es, mit Phantasie und
handwerklichem Können, die Schönheit
der einzelnen Schmuckmaterialien stilvoll
miteinander zu verbinden.
Neben der ehrenamtlichen Tätigkeit als
Vorsitzende des Fördervereins des Kunsthandwerks
Baden-Württemberg e.V. und
Sprecherin der Gruppe für Angewandte
Kunst ist Sybille Groh seit 1994 auch als
Dozentin für Schmuck- und Metalltherapie
an der Ergotherapieschule in Reutlingen
tätig.
Anke Bächtiger
Sybille Groh ›Weibsbilder‹ 2005,
Unikatschmuck: Broschen und Anhänger
oben: ›alle Frauen sammeln Schuhe‹
rechts: ›es gibt Frauen, die für Brillianten
einen goldenen Käfig wählen‹
Mitte: ›das war der Anfang‹
links: ›lass mich in den Garten gehen,
Bäume umarmen‹
unten: ›es soll welche geben,
die rechnen können‹
S. 36-37: ›Atelier Sybile Groh‹ 2010
Foto: Wolfgang Groh
35

Therese Höfler-Neumann
Schmuck Plastik Skulptur
1952 geboren
1973-76 nach Fachabitur für Gestaltung Lehre in der Goldschmiedeschule Pforzheim
und bei Rainer Loewe, Goldschmiedemeister und freischaffender Künstler in
Heidelberg
1976-79 Gesellenjahre in Heidelberg und Stuttgart
1979 Anerkennung als freischaffende Künstlerin vom Verband
freischaffender KünstlerInnen in Stuttgart
seit 1979 selbständig in Tübingen und bis 1987 Ladenwerkstatt mit Kollegin
verheiratet, zwei Kinder: * 1981 Judith, *1986 Simon
1989-92 Teilnahme an Kursen des Zeicheninstituts der Uni Tübingen
in Aktzeichnen, Bildhauerei, Malerei, Bildbetrachtung
seit 1987 freischaffend, Schmuckwerkstatt zu Hause, Herstellung von
Unikatschmuck, Schmuckanfertigungen, Plastik und Skulptur
Ausstellungen, Auswahl
1975 Degussa Wettschmieden, Idar-Oberstein, Auszeichnung 3. Preis (G)
seit 1980 Teilnahme an Ausstellungen und Kunsthandwerkermärkten;
Schmuck in Kommission in verschiedenen Geschäften (G / E)
1980 Map Galerie, Köln (G); ›Das kleine Format‹, Stuttgart (G);
Modischer Schmuck, dt. Schmuck- und Edelsteinpreis, Idar-Oberstein (G)
1988/91 Regionalausstellung Verband Bildender Künstler, Äußere Kelter, Metzingen (G, K)
1998 ›Silberschmuck und Schmuck‹, Reihe ›Silber und Seide‹, Galerie Gunzoburg der
Textildesignerin Gisela Schröder-Fröhlich, Überlingen (E);
›Reine Männersache‹, Schmuck für Männer, Galerie am alten Rathaus,
Regensburg (G)
seit 1997 Jahresaustellungen der GEDOK Stuttgart, GEDOK Galerie (G)
seit 2001 Jahresausstellungen der GEDOK Reutlingen, Spitalhof Reutlingen (G)
2008 Krawatte und Krawattennadel, Handwerksmuseum Deggendorf (G)
2009 Krawatte und Krawattennadel, Kreismuseum Zons, Dormagen (G)
Mitgliedschaften: VBKW, Berufsverband in Stuttgart, 1979-93; GEDOK Stuttgart, 1997; seit
2001 GEDOK Reutlingen; 2004 Gründungsmitglied der Galeriegemeinschaft für Kunst und
Kunsthandwerk ›atelieracht‹ in Tübingen-Bebenhausen
Veröffentlichungen: Verband Bildender Künstler / Region Neckar-Alb, Ausstellungskatalog,
Stuttgart 1988; über Möbeltürbeschläge: Beschläge Magazin, 12/96; Schreinerzeitung, 9/98;
BM, Bau- und Möbelschreiner, 1998; dds, das magazin für möbel und ausbau, 5/98; Zur
Ausstellung der GEDOK Stuttgart, Märchen von A bis Z, Aschenputtel sprach zum Zaunkönig,
Goldschmiedezeitung 11/98; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Krawatte
und Krawattennadel, Deggendorfer Museumsheft 8/08;
www.goldschmiede-hoefler-neumann.de
Handwerkliche Goldschmiedetechniken sind meine Passion. Am liebsten arbeite ich in Silber
und in der klassischen Technik des Treibens. Themen entwickelten sich von Schmuck-
Landschaften, Bäumen und Natur, zu Formen, Figuren und Strukturen. Das feine Farbenspiel
des Silbers, oxydiert, weiß gesudet, poliert, matt, in Kombination mit Gold, Messing, Kupfer,
Perlen, Edelsteinen, Fundstücken ist Ausdrucksmittel meiner Schmuckunikate. Zwischenzeitliche
Beschäftigung mit Skulpturen, in denen Individuen/Charaktere zum Ausdruck kommen. Sie
entstehen spontan im Arbeitsprozess, meist aus Draht, Papier und Farbe oder aus Ton, Stein
und Beton.
38

Therese Höfler-Neumann
Seit über 30 Jahren arbeitet Therese
Höfler-Neumann als Goldschmiedin. Nebenher
beschäftigt sie sich immer wieder
mit anderen Bereichen des plastischen
Formens, wie Skulpturen aus Draht, Papier,
Stein oder Ton, woraus sie auch
Anregungen für ihre Schmuckobjekte
übernimmt.
In der Goldschmiedetechnik hat sie sich
intensiv mit der traditionellen Technik des
Treibens von Metall auseinandergesetzt
und diese zu ihrem typischen Markenzeichen
entwickelt. Daran reizt sie besonders
die direkte handwerkliche Arbeit mit wenig
Maschinentechnik und maschinellen
Verfahren.
Durch die unkonventionelle Bearbeitung
des Silbers, ihres Lieblingsmaterials,
entstehen Schmuckformen mit haptischen
Oberflächenstrukturen, die von der
Künstlerin durch Oxydieren, Weißsuden,
Polieren, Mattieren oder Vergolden verdeutlicht
werden. Zum Teil setzt Therese
Höfler-Neumann Edelsteine oder Perlen
als besondere Gestaltungselemente ein.
Es entstehen unverwechselbare Schmuckunikate.
Gerade die archaisch anmutenden
getriebenen Metallstrukturen ihrer
Arbeiten bilden eine lebendig anmutende
Oberfläche, auf der das Licht verschiedenartig
bricht.
Das Treiben hat neben der handwerklichen
auch eine musikalische Dimension,
wenn der Treibhammer auf dem Metall
aufschlägt und das Metall klingt, wenn es
hart geschmiedet ist: Aus diesem Erleben
heraus entstand unter anderem eine Serie
von Klingel-Ringen aus Silber, Messing und
Kupfer.
Eine andere Spezialität sind die handgetriebenen
Möbelbeschläge, Haarspangen
und klassischer Männerschmuck in modernem
Design wie Fliegen und Krawattenspangen.
Gemeinsame Schmuckarbeiten
entstanden mit gemalten Öl-Miniaturen
von der Malerin Susanne Höfler sowie
mit eingearbeiteten Seidengeweben der
Handweberein Beate Lorenz.
Therese Höfler-Neumann nimmt immer
wieder Anregungen auf, zum Teil auch
inspiriert durch die Wünsche von Kunden,
die sie individuell umsetzt. Dabei versteht
sie es, traditionelle Handwerkskunst mit
einer zeitgemäßen Formensprache zu
verbinden, die vor allem das Material zum
Hauptgestaltungselement werden lässt.
Anke Bächtiger
Therese Höfler-Neumann
›der Sandwurm tanzt‹ 1998
Brosche, 935 Silber, getrieben und oxydiert,
750 Gold, Turmaline
Reihe ›Figur und Form‹
S. 40-41: Therese Höfler-Neumann
›Struktur und Form‹ 2003
Brosche und Ohrschmuck,
935 Silber, getrieben
Reihe ›Struktur und Form‹
39

Randi Kvanka
Schmuck und Schmuckobjekte
1968 geboren in Hermannstadt, Rumänien
1988 Abitur in Pfullingen, Baden-Württemberg
1988-92 Ausbildung zur Goldschmiedin an der Staatlichen Zeichenakademie Hanau
1993-95 Gesellenjahre in Freiburg und Stuttgart
1995-97 Staatliche Zeichenakademie Hanau, Abschluss: Staatlich Geprüfter Gestalter,
Meisterprüfung
seit 1997 freischaffend
2000 Geburt des ersten Sohnes
2002 Geburt des zweiten Sohnes
seit 2008 Mitglied der GEDOK
Ausstellungen, Auswahl
1991 Abschlussklasse Schmuckdesign, Staatliche Zeichenakademie Hanau (G)
1991 Abschlussarbeiten, Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (G)
1992 Museum für Kunstgeschichte Stavanger/ Norwegen (G)
1997 Atelier SchmuckMuck, Heitersheim (E)
1997/08 Goldschmiedeatelier Krainer, Wien (G)
2000 ›Internationaler Museumstag‹, Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (G)
2008 ›Kunst im Wald‹, Reutlingen
2008 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009 Klosterkirche Pfullingen (G)
2009 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009 Kunst im Schloss, Schloss Lichtenstein, Lichtenstein (G)
2009 GEDOK Partnerstadtsjubiläum, Roanne, Frankreich (G)
2010 ›Gestaltung Kunst Kunsthandwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
2010 ›Kunst im Kloster‹, Klosterkirche Pfullingen (G)
Veröffentlichung: Gestaltung Kunst Handwerk 2010, Katalog zur Landesausstellung für das
Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2010 in Reutlingen, Stuttgart 2010
Wichtig ist mir, dass mein Schmuck leicht, luftig und außergewöhnlich wirkt und neugierig
macht. Ich verwende gerne Papier als Material für meine Schmuckstücke, weil es so wandelbar
und vor allem günstig ist. Für mich ist der Wert eines Schmuckstückes, eines Objektes, nicht nur
die Summe seiner Materialien. Ich habe meine Stücke für ganz besondere Anlässe entworfen.
Sie können ebenso als Objekt betrachtet und befühlt werden.
›Portrait Randi Kvanka I‹ 2010, Foto: Birgit Hofmann-Birkenhall
Randi Kvanka ›Dreisam‹ 2008, Ring, Silber, Papier; ›Rundherum‹ 2009
Halsschmuck: Draht, 925/00 Silber, Papier
42

Randi Kvanka
Ihre Kreationen sind so ungewöhnlich und
fantasievoll, dass es im ersten Moment
schwer fällt, sie einer bestimmten Gattung
zuzuordnen. Ist es Schmuck, ist es
ein Kunstobjekt? Die Schmuckdesignerin
Randi Kvanka ist eine Grenzgängerin. Das
betrifft sowohl die Gestaltung als auch
das Material, mit dem sie arbeitet. Neben
konventionellen Goldschmiedearbeiten
mit Edelmetall und Steinen braucht sie
als Gegenpart freies Arbeiten oder wie
sie selbst sagt: ›ein Schaffen ins Blaue
hinein‹. Häufig besteht ihr Schmuck aus
eher untypischen Materialien wie Papier,
Plastik, Bindedraht. Das Besondere und
Wertvolle entsteht durch die Komposition
und die Einmaligkeit.
Anregungen bekommt die Schmuckdesignerin
vor allem aus der Natur. So nimmt
sie gerne Blüten-, Libellen- oder Schmetterlingsformen
auf. Oft beginnt sie mit
einer impulsartigen Idee, die dann beim
Arbeiten spontan weiter entwickelt wird.
Ihre Lieblingsfarbe Weiß unterstreicht die
Leichtigkeit und Zartheit ihrer Kreationen.
Wer Randi Kvankas Schmuck trägt, fällt
auf und soll es auch. Fast hat man den
Eindruck, als bestimme der Schmuck
das übrige Gewand, ja sogar die ganze
Erscheinung. Ihr Halsschmuck ›Rundherum‹
wirkt wie ein Elfenreigentanz im
Mondschein. Das Material schimmert darin
papierweiß und silbern. Dahinter tritt alles
andere zurück. Technisch einfach und
raffiniert zugleich gemacht, entwickelt der
Schmuck am Hals eine eigene Dynamik.
Ebenso wie der Kopfschmuck ›Morgentau‹
aus Draht und Kunststoff, der wie ein Blütenschauer
über dem Haupt schwebt.
Randi Kvanka mag es, wenn Dinge in Bewegung
und Veränderung sein dürfen. Sie
findet es schön, dass sich ihre Arbeiten
durch das Tragen mit der Zeit verändern.
Damit haben sie, wie die tragende Person,
ein Eigenleben.
Die Künstlerin möchte mit ihrer Arbeit
Freude schaffen. Wer ihren Schmuck
trägt, fühlt sich vielleicht etwas leichter
und beschwingter. Daher sucht sie nicht
die strenge und klassische Form, sondern
macht sich auf die Suche nach unkonventionellen
und erfindungsreichen Lösungen.
›Portrait Randi Kvanka II‹ 2010
Foto: Birgit Hofmann-Birkenhall
Randi Kvanka ›Morgentau‹ 2009
Kopfschmuck: Draht, Plastikfolie
Anke Bächtiger
45

Susanne Lukàcs-Ringel
Keramik
geboren 1963 in Bietigheim-Bissingen. 1980-83 Ausbildung zur Keramikerin.
1984 Geburt der Tochter Marieke; 1987 Geburt des Sohns Julian. 1990 Fachhochschulreife. 1999
Mitgründung der Töpferwerkstatt ›Die Kanne‹ in Riedlingen an der Donau. 2004-2007 mehrere
Studienreisen nach England. Praktika in England bei Jane Perryman, Nic Collins und Svend
Bayer. 2005 Organisation und Bau eines Zweikammer-Holzbrandofens von 3 Quadratmetern
in Zwiefalten-Mörsingen mit Fred Olsen im Rahmen eines Kalkspatz Seminars. Seit 2008 neue
Werkstatt in Zwiefalten-Mörsingen. Keramikdozentin für Kinder und Erwachsene an Schulen und
in der eigenen Werkstatt.
Ausstellungen, Auswahl
2005 ›Weibsbilder‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2006 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2006‹ Landesausstellung Kunsthandwerk Baden-
Württemberg, Regierungspräsidium Karlsruhe (G, K)
2006 Kreissparkasse Riedlingen (G)
2007 ›Gebrannte Erde‹, Städtische Galerie Riedlingen (G)
2009 Kreissparkasse Zwiefalten (E)
2009 ›Westerwaldpreis 2009‹, Keramikmuseum Höhr-Grenzhausen (G, K)
2010 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
seit 1999 Teilnahme an internationalen Töpfermärkten im In- und Ausland (G)
Mitgliedschaften: GEDOK, BdK Baden-Württemberg, BK Deutschland
Veröffentlichungen: Look-book, Fachzeitschrift für Holzbrand, 4/2005; Neue Keramik, 2/2006;
Gestaltung Kunst Handwerk 2009, Katalog zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-
Württemberg 2006 in Karlsruhe, Stuttgart 2006; 12. Westerwaldpreis 2009 – Keramik Europas,
Ausstellungskatalog, Höhr-Grenzhausen 2009; Gestaltung Kunst Handwerk 2010, Katalog zur
Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2010 in Reutlingen, Stuttgart
2010; www.holzbrandkeramik.de
Einige Arbeiten in privaten Sammlungen
›Wandle Dich zum Gefäß
Hohlraum und ungefüllt
Dass die Stimmen der Vögel
Die der Bäume der Wolken
Widerhallend beherbergt
Auch die Worte der Tiefe
Wie sie dem Bodenlosen
Wieder und wieder entsteigen‹
aus ›Zen in einerTasse Tee‹
Mein Weg und meine keramische Arbeit haben ihre Wurzeln im Handwerk. Die Begegnung mit
der Ostasiatischen Keramik hat mich zutiefst in meinem Werk beeinflusst.
Die großartige Tradition der Japanischen und Koreanischen Holzbrandkeramik und auch
expressive Arbeitsweisen zeitgenössischer Keramikkünstler haben meinen Weg begleitet.
Kraft und Ruhe für meine Arbeit finde ich in der Natur, Inspiration durch all meine Sinne.
46

›Susanne Lucàcs-Ringel im Anagamaofen‹ 2010, Foto: Claudia Lamprecht
S. 47-48: Susanne Lucàcs-Ringel ›Softness and Strongness‹ 2009,
Porzellan und Steinzeug, Salzglasur im Holzbrandofen, H 50
Susanne Lukàcs-Ringel
Stille und Langsamkeit, Ausgewogenheit
und Harmonie – das alles gibt Susanne
Lukàcs-Ringel mit in ihre Arbeit aus Ton
und Porzellan. In ihren Gefäßen lässt sie
Berge und Täler, Ozeane und Quellen entstehen.
Ihr Ziel ist es, Gegenstände des
täglichen Gebrauchs für ein harmonisches
Lebensumfeld zu gestalten und Schönheit
auch in scheinbar einfachen Dingen zu
finden.
Der Arbeitsprozess spielt dabei eine wichtige
Rolle. Beim Kneten des Tons und beim
Drehen befreit sie sich von störenden
Gedanken, und in fast meditativer Weise
lässt sie ihren Händen einen ruhigen und
bestimmten Lauf. Nach dem Trocknen
überprüft sie ihre Arbeit kritisch und überarbeitet
nach Bedarf.
Nicht alle Gefäße erhalten eine Glasur,
manches wird auch dem Brand so überlassen.
Gern verwendet sie bei Schalen
und Teekeramik die klassische japanische
Shino-Glasur, deren typische Farbigkeit
von milchig-weiß bis zu hellorange reicht.
Der Brand im Holzbrandofen stellt den
Höhepunkt im Schaffensprozess dar. Hier
treten alle Element zusammen: Feuer,
Wasser, Erde und Luft. Über fast vier
Tage muss im Ofen alle fünf Minuten Holz
nachgelegt werden. Dieses rituelle Vorgehen
wird nur durch Mithilfe verschiedener
Menschen möglich. Sie werden eins
mit dem Feuer und überlassen sich dem
Rhythmus des Holznachlegens. Mit Dankbarkeit
empfindet die Keramikerin diesen
Moment, der auch mit Spannung erlebt
wird, da man beim Brand nie ein 100%-
Ergebnis vorhersagen kann.
Neben Schalen, Tassen und Gefäßen fertigt
Susanne Lukàcs-Ringel auch Vasen an. Sie
verwendet dazu gerne grobschamottierten
Steinzeugton für Vasen mit einer kräftigen
und starken Ausstrahlung - und für Vasen
mit einer sanften und zarten Erscheinung
ein spezielles Material: Porzellanpaperclay.
Durch die Zugabe von Zellulose entsteht
eine sehr weiche und dünn modellierbare
Porzellanmasse. Die daraus von der
Künstlerin geformten lichtdurchlässigen
Vasen erinnern an Meereswellen, Zen-
Gärten oder Gewandfalten. Ihre Freude
an der Gestaltung, die sinnliche Erfahrung
und die Suche nach innerer und äußerer
Harmonie, bleiben für den Betrachter
spürbar.
Anke Bächtiger
47

Lissi Maier-Rapaport
Mosaik
1963 in München geboren
1990 Abschluss des Studiums zur Diplom-Sozialpädagogin
1990 Heirat mit einem Israeli
seit 1990
bewegtes Leben im Spannungsfeld zweier Kulturkreise
*1994 Mayan, Jerusalem; *1998 Noam, München
1990-95 Aufenthalt in Israel
1990-91 Weiterbildung in Israel zur Lehrerin für Deutsch als Fremdsprache
1990-06 Berufstätigkeit in beiden Bereichen
seit 1990
in beiden Kulturen intensiver Austausch mit KünstlerInnen und Fortbildungen im
künstlerischen und kunsthandwerklichen Bereich
1991-95 Keramikstudio, Irit Gabrieli, Israel
2001 autodidaktische Ausbildung als Mosaikkünstlerin
2005 ff GlasArtig, Stephanie Könen-Waisman, Köln
Mosaikschule Hamburg, Catherine Massey
Glascenter, Jose Gomez, Stuttgart
Mosaikhandwerk, Bruno Rodi, Konstanz
2007 Mosaikwerkstatteröffnung in Tübingen
2010 September bis Dezember Mosaikstudienaufenthalt in Israel
Mosaiktechnik nach Ilana Shafir, bei Naama Geiz, Modiin
Skulptur, Yoshko Artcenter, Kibbuz HaHogen
Kontaktaufbau mit der israelischen Mosaikorganisation OIMA
Ausstellungen, Auswahl
2005 ›Schmuck und Mosaik‹, bei Rafaela Bohsung, München (G)
2006 ›Zeit für Mosaik‹, Princess, München (E)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009/10 ›Rhythmus‹, DOMO Online-Ausstellung (G)
2010 ›Muse Mosaik 2‹, Artisan Center, Jerusalem, Israel (G)
2010 ›ConneXion‹, Zeitgenössische Mosaikkunst, Haus Maikammer, Maikammer (G, K)
Mitgliedschaften: GEDOK; DOMO, Deutsche Organisation für Mosaikkunst e.V.
Veröffentlichungen: Makor Rishon, Zeitung, Tel Aviv, 02.04.2010, Artikel: Avnei’Jezira - Kreation
mit Steinen, zur Ausstellung ›Muse Mosaik 2‹ in Jerusalem; ConneXion, Zeitgenössische
Mosaikkunst 2010, Ausstellungskatalog, Herausgeber DOMO, Wiesbaden 2010
www.mosaik-scherbenglueck.de
Diverse private Ankäufe und Auftragsarbeiten
Lissi Maier-Rapaport ›Art of Balance‹ 2008, Mosaik-Skulptur, H 51 B 48 T 18
50

Lissi Maier-Rapaport
Dass Mosaikwerke zur Gattung der Maltechnik
gehören, versteht man, wenn man
die Mosaik-Kunstobjekte von Lissi Maier-
Rapaport betrachtet. Sie bringt leuchtende
Farben mit freien Formen in Fliesen- oder
Glasteilen zu faszinierenden Bildwerken
zusammen. Aber auch mit anderen Materialien
wie Muscheln oder Steinen formt
sie Landschaften, die durch ihre Farbigkeit
und Struktur wie in Bewegung wirken.
Ohne ihren mehrjährigen Aufenthalt in
Israel wären sicher andere künstlerische
Ausdrucksformen entstanden. Der Kontakt
mit dieser reichen Kultur und das Leben in
diesem Land hat ein Bedürfnis entstehen
lassen, vereinzelte Dinge zu einer Einheit
zusammenzufügen. Das bringen ihre politisch
motivierten Arbeiten wie ›Schmetterlinge
über der Grenze Israel-Gaza‹ oder
›Im Fluss‹ zum Ausdruck. Ein Fluss kann
eine grenzenlose Verbindung von Ländern,
Kulturen und Religionen sein und dadurch
Chancen für ein besseres menschliches
Miteinander geben.
Bei Mosaikbildern ergibt sich immer ein
Zusammenspiel von verschiedenen Elementen.
Das macht die Faszination dieser
Methode aus. Das Einzelne erscheint
unbedeutend, ein zerbrochenes Teil. Aber
durch Zusammenfügen erstrahlt alles zu
einem sinnvollen und schönen Ganzen.
Neben klassischen Mosaikbildern fertigt
Lissi Maier-Rapaport große und kleine Mosaik-Figuren
oder Mosaik-Objekte an. Die
tanzende Skulptur ›Art of Balance‹ wurde
durch ein Lied der israelischen Sängerin
Achinoam Nini inspiriert und macht deutlich,
dass wir oft im Leben nach der richtigen
Balance suchen. Daneben entstehen
Spiegel, Tischplatten aus Glas-, Keramikund
Geschirrbruch und großzügige Raumarbeiten
wie auch Schalen, Brunnen oder
Leuchtkugeln. Vor allem diese farbigen
Mosaikarbeiten aus Glas erhalten durch
das Licht eine besondere Ausstrahlung.
Den Mosaikwerken von Lissi Maier-Rapaport
merkt man die Begeisterung und Experimentierfreude
an. Aber ebenso die Ruhe
und die Fähigkeit zum exakten Arbeiten.
Ihr Wunsch ist es, mehr davon in die alltägliche
Lebenswelt miteinzubeziehen und
sich durch Muster und Farben inspirieren
zu lassen. Ihr Wissen und ihre Freude an
dieser Arbeit gibt sie auch in unterschiedlichen
Kursen und Workshops weiter.
Lissi Maier-Rapaport ›Schmetterlinge
über der Grenze Israel-Gaza‹, 2008
Mosaik-Relief, H 50 B 20
Anke Bächtiger
53

Gisela Meyer
Kostüm Maske Skulptur Keramik
1937 geboren in Neuss am Rhein
Studium an der Modeschule Düsseldorf bei Professor Otto Piene,
1960 Diplom und Meisterprüfung
1961 Geburt der Zwillingssöhne; 1963 und 1968 Geburt der Töchter
1971-72 VHS Reutlingen, Aktzeichen, Modellieren bei H. Pfingsten, M. Degenhardt
bei H. Pfingsten und M. Degenhardt
1973-90 Dozentin an der VHS Reutlingen
1978 Dozentin an der VHS Pfullingen: Modellieren in Ton, Malerei, Masken
1976-78 Kostümbildnerin beim Theater in der Tonne, Reutlingen
1988 Kunstsymposium der KFH Metzingen
1992 Kostümentwürfe und Realisierung für das erste Opernprojekt
in Reutlingen ›Die Entführung aus dem Serail‹
seit 2009 Studium der Bildhauerei bei Jonas Balena, Bildhauerschule Pfullingen
Ausstellungen, Auswahl
1978/79 Galerie 2000, Pfullingen (E)
seit 1979 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1980/83 Aula der Schule Efringen-Kirchen bei Lörrach (G)
seit 1981 Klosterkirche Pfullingen, Jahresausstellungen: Pfullinger Kunstkreis (G)
1982 Galerie am Haagtor, Tübingen (E)
1985 Galerie ›H‹, Beuren (E)
1987 Handwerkskammer Reutlingen (G)
1991 KSK Reutlingen (E)
1993 Stadtbibliothek Pfullingen (E)
1994/96/99 ›ORFA‹, Oberrheinhalle, Offenburg (G, K)
1996 Haus des Gastes, Uhldingen (G)
1996 Schwarzes Kloster, Freiburg (G)
1998 Brecht-Ausstellung im AOK-Haus, Augsburg (G)
2005 Amtshaus, Bad Wurzach (E)
2001 Klosterkirche Pfullingen (E)
2006 Steinenbergklinik, Reutlingen (E)
2006 Dozentenausstellung des VHS-Verbandes, Hüfingen (G, K)
2010 Neske-Verlag, Klosterkirche Pfullingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK Reutlingen; Pfullinger Kunstkreis
Veröffentlichungen: 40 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 1991; Reutlinger
Künstler Lexikon, Thomas L Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; Gebranntes und Glasiertes,
Ausstellungskataloge ORFA, Offenburg 1994/96/99; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog,
Reutlingen 2001; www.gedok-reutlingen.de/Gisela_Meyer
Ankäufe: 2001 Bürgermeisteramt Pfullingen; 2005 Regierungspräsidium Tübingen;
2006 Professor Braun, Steinenbergklinik Reutlingen
In der Kindheit malte ich intensiv. Meine kriegsgeprägten Eltern rieten zu einem praktischen
Beruf: ›Kunst ist brotlose Kunst.‹. So fand ich über eine handwerkliche Lehre in einem
Modeatelier zum Mode- und Textildesign und hatte das Glück, an der Mode- und Meisterschule in
Düsseldorf bei Prof. Otto Piene zu studieren. Der Grundstein für meine Kunst war gelegt. Nach der
Familienpause ging ich wieder ans Werk. Das Material Ton faszinierte mich, ich experimentierte.
Interessante Objekte zwischen Figuration und Abstraktion entstanden. Gegenwärtig arbeite
ich als Bildhauerin in Marmor und Sandstein. Zentrum meiner Arbeit ist der Mensch in seinem
sozialen Umfeld.
54

Gisela Meyer
Schon seit über 45 Jahren beschäftigt sich
Gisela Meyer mit der Herstellung von keramischer
Kunst. Die Malerei, die sie schon
sehr früh ausprobierte, kam als zweiter
Schwerpunkt kurze Zeit später hinzu. Die
intensive Beschäftigung mit beiden Richtungen
wirkt sich auf die jeweiligen Objekte
aus. In der Skulptur, dem handgeformten
Objekt aus Ton, können sinnliche
Erfahrungen geformt werden. Die Malerei
ermöglicht andere emotionale und stilistische
Darstellungen. Beides sind Möglichkeiten
des Sichtbarmachens von Nichtsagbarem
und von inneren Bewegungen.
Der Mensch in seinen sozialen Beziehungen
und seinem Umfeld bilden Dreh- und
Angelpunkt in Gisela Meyers Arbeiten.
So verarbeitet sie auf unterschiedliche
Art und Weise persönliche Lebensthemen
und auch politische Ereignisse. Themen
wie Apartheid oder Flucht der Boatpeople
werden aufgegriffen und umgesetzt.
Manchmal entstehen auch Installationen
zu einem Thema.
Gisela Meyer arbeitet mit unterschiedlichsten
Techniken, wobei der Raku-Brand
durch seine eigenwilligen Färbung zu der
bevorzugten Brennmethode gehört. Die
sparsame Farbgebung bis zur tendenziellen
Farblosigkeit zugunsten der Oberflächenstruktur
ist typisch für ihre Werke.
Farbe steht nicht im Vordergrund, dient
jeweils der Form und der Lebendigkeit
einer Arbeit.
Gisela Meyers Arbeiten sprechen besonders
durch die Linienführung und die
Gestaltung der Oberflächen an. Dabei
überrascht sie immer wieder mit neuen
Lösungen. Die keramische Oberfläche hat
eine Holzstruktur. Ton wirkt wie Marmor.
Textiles Gewebe wird zusätzlich aufgebracht
und glasiert.
Auch handwerklich und technisch raffinierte
Objekte finden sich in ihrem Œuvre:
dünnwandige Schalen ineinander gesteckt,
gebrannt und glasiert. Da bleibt der Blick
des Betrachters fasziniert hängen.
Seit einiger Zeit wendet sich Gisela Meyer
der Bildhauerei in Marmor, Alabaster und
Sandstein zu. In umgekehrter Weise werden
Figuren und Formen aus einer Substanz
herausgelöst, anstatt selbst mit der
Hand diese Substanz zu bilden. Das eröffnet
der Künstlerin neue Sichtweisen und
gestalterische Möglichkeiten.
Anke Bächtiger
Gisela Meyer
›Wohin der Weg uns führen wird‹ 2007
Tonplastik, L 52 B 13 H 24,
S. 56-57: Gisela Meyer ›Objekt‹ 2001
Tonplastik, L 15,5 B 22 H 32
55

Gabriele Nocker
Keramik Raku Installation
1962 geboren
1981-92 Arbeit mit verschiedenen keramischen Techniken,
Teilnahme an keramischen Workshops im In– und Ausland
seit 1993 Atelier in Riedlingen, Zwiefaltendorf
seit 1996 Beschäftigung mit Raku-Keramik
1999 Studium Plastisches Gestalten am Kunstseminar, Freie Hochschule Metzingen
seit 2002 regelmäßige Workshops und Ausstellungen
im eigenen Atelier
Ausstellungen, Auswahl
seit 1998 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2000 Galerie Kreissparkasse, Riedlingen (E)
2001 Galerie Kunstverein, Riedlingen (E)
seit 2002
regelmäßige Ausstellungen im eigenen Atelier mit anderen Künstlern, z.B. Klaus
Schultze, Nica Haug, Bob Anderson, Ellen Schöpf, Jochen Rüth, Monika Debus
u.a. (G)
2003 Installation mit dem Schriftsteller Volker Demuth
anlässlich des ›Hausacher Leselenz 2003‹, Hausach, Schwarzwald (E)
2004 Galerie TEMPORÄR, Calw (E)
2007 Galerie Frederik Bollhorst, Freiburg (E)
mit Silvia Siemes und Tanja Niedermann
2007 ›Feuer, Wasser, Erde‹, Schloss Großlaupheim, Laupheim (E)
2008 ›SprachRÄUME‹, Installation, Galerie auf dem Podest, Reutlingen (E)
2009 ›LIAISON‹, Galerie Günter Lang, Eichstätt (E)
2010 ›Dialoge‹, Stadtbibliothek Leonberg / Warmbronn (E)
2010 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
Veröffentlichungen: 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Gabriele Nocker,
OBJEKTE – Raku- und Rauchbrand-Keramik, 2006; Anke Bächtiger, Kunst zum Neu-Denken,
2007; Neue Keramik, 2/07, Höhr-Grenzhausen; Werner Dürrson, Versuch über das Gefäß,
2008; Neue Keramik, 2/08, Höhr-Grenzhausen; Gestaltung Kunst Handwerk 2010, Katalog zur
Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2010 in Reutlingen, Stuttgart
2010
www.gabriele-nocker.de
Ankäufe in öffentlichen und privaten Sammlungen
Gabriele Nocker ›o.T.‹ 2003, Raku Keramik, Metall, H 68
58

Gabriele Nocker
Die Arbeiten von Gabriele Nocker stehen
für klare Formen und überraschende Materialverbindungen.
Sie reichen von gegenständlicher
bis zu abstrakter Darstellung.
Gerne stellt sie die Dinge auf den Kopf:
Schweres steht auf Leichtem oder umgekehrt.
Sie bringt damit ihre Suche nach
neuen Sichtweisen und Ausgewogenheit
zum Ausdruck.
Alte Metallteile – meist Fundstücke – kombiniert
Gabriele Nocker mit keramischen
Elementen, mit dem Effekt, dass beide
sich gegenseitig einen neuen Sinn mit
einer neuen Ästhetik geben. Die Fundstücke
reichen von Gebrauchsgegenständen
wie einer alten Heugabel bis hin zur
ausrangierten Gleisschiene oder einem alten
Grabsteinsockel. Ganz bewusst bleibt
die ehemalige Zweckbestimmung dieser
Teile sichtbar. Der Betrachter soll erkennen,
dass durch die schöpferische Hand
der Künstlerin eine neue Sinngebung
stattgefunden hat.
Nicht ohne Witz und Charme begegnen dem
Betrachter die Objekte. Gabriele Nocker
geht es auch um Sehgewohnheiten und
Lust am Experimentieren. Auf der Suche
nach neuen Ausdrucksformen geht die
Künstlerin auch auf archaische Muster
zurück. Es fließen Anspielungen vergangener
Kulturen in ihre Arbeit hinein. Stelen,
Königspaare, Stierköpfe erinnern an Kultobjekte.
Das verbindende Element ist das Feuer.
Ton und Metall brauchen Hitze, um entstehen
zu können. Erst dadurch findet
das Material seine endgültige Form und
Färbung. Beide Materialien verschmelzen
so zu etwas Gemeinsamen.
Wichtiges Gestaltungselement bei Gabriele
Nocker ist der Raku- oder Rauchbrand,
der den Keramiken ihr typisches Aussehen
verleiht. Dabei spielt die Ästhetik des Zufalls
eine große Rolle.
In letzter Zeit bezieht Gabriele Nocker in
ihre Arbeiten verstärkt den Raum mit ein.
Mit verschiedenen Objekten inszeniert sie
Situationen, in denen durch das Zusammenspiel
aller Komponenten ein neues
Ganzes entsteht, und schafft so ein Raumgefüge.
Anke Bächtiger
Gabriele Nocker ›Entourage IV‹ 2005
Raku Keramik, Metall, H 59
61

Barbara Thom-Kollross
Schmuck
1966 geboren am 1. März
1985 Abitur
1986-88 Berufsfachschule für Goldschmiede Pforzheim
1988-90 Lehrzeit: Wolfgang Groh/ Goldschmiede Uschi Klüppel
1990-95 Gesellenzeit : Goldschmiede Uschi Klüppel, Reutlingen und
Juwelier Depperich, Reutlingen
1995 Auslandsaufenthalt als Stipendiatin der Carl Duisberg Gesellschaft Köln
in Westafrika zum Studium der traditionellen Guss- und Filigrantechniken
1995/96 Meisterschule Pforzheim
Meisterstelle : Juwelier Depperich / Reutlingen
1998 ff Familienzeit: * Nora Zoe 1998; * Ann Leonie 2001
Arbeit in eigener Werkstatt
2004 Aufnahme in die GEDOK
2005 Gründung des Goldschmiedeateliers UNIKAT&SCHMUCK
2006 Aufnahme in den BdK (Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg)
2010 Mitgliedschaft im BK (Bundesverband Kunsthandwerk)
Ausstellungen, Auswahl
2004 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2005 ›Gegenübergestellt‹,
Historisches und modernes Kunsthandwerk, GEDOK,
Heimatmuseum Reutlingen (G)
2005 ›Weibsbilder‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2006 ›Aufbruch‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2006 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2006‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Regierungspräsidium Karlsruhe (G, K)
2007 Einzelausstellung und Schmuckperformance
im Reutlinger Kultursalon Heinzelmann (E)
2007 ›Rot‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2008 ›Augenlust‹, GEDOK, AK, Klosterkirche Pfullingen (G)
2008 ›Stationen‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2008 Tübinger Kulturnacht, GEDOK, Regierungspräsidium Tübingen (G)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009 Reutlinger Kulturnacht, GEDOK, AK, Osiander (G)
2010 ›Die Romantik lebt‹, GEDOK Hannover (E)
2010 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
2011 Museumsmesse 2011, Schloss, Stuttgart (G)
Veröffentlichungen: Gestaltung Kunst Handwerk 2006, Katalog zur Landesausstellung für das
Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2006 in Karlsruhe, Stuttgart 2006; Gestaltung Kunst
Handwerk 2010, Katalog zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg
2010 in Reutlingen, Stuttgart 2010; www.unikatundschmuck.de
Methode und Ziel meiner Arbeit ist es, die rein ornamentale Oberfläche zu verlassen und
stattdessen lebendige, mehrdimensionale, sinnliche und poetische Schmuckstücke zu entwickeln.
Kunstwerke, die für den Träger eine persönliche Bedeutung erlangen können durch das sinnliche
Gefühl, das sie erzeugen, durch den Gedanken, aus dem sie entspringen
Barbara Thom-Kollross ›von groß zu fein‹ 2008
Ohrschmuck, Schweißen / Schmieden, farbige Metallverbindung aus Silber, Palladium, 750/°°°
62

Barbara Thom-Kollross
Ihre Schmuckstücke scheinen häufig eine
Geschichte erzählen zu wollen. In den Arbeiten
von Barbara Thom-Kollross erkennt
man ein inneres Anliegen oder eine geistige
Idee, die Gestalt angenommen hat. Nicht
zufällig tragen Ringe, Ketten und Ohrgehänge
Zeichen und Symbole, die über das
Dekorative hinausweisen. Dabei greift sie
auf Urformen zurück: eine schwarze Haarkette
trägt ein magisches Auge, ein Ring
mit einer versteinerten Koralle erzählt von
Vorzeiten, das Schneeherz aus mikrokristallinem
Achat reflektiert Zustände des
Wassers und des Herzens. Die Schmuckkünstlerin
setzt sich gerne mit Themen
auseinander und schafft es, in ihren Arbeiten
etwas tiefer Liegendes zu transportieren.
Einige ihrer Schmuckkreationen
tragen Titel, die dies deutlich machen,
wie: ›Wasser und Feuer‹, ›Kristallberg‹,
›Aufbruch‹ oder ›Lebendige Ordnung‹.
Jedes ihrer Schmuckstücke und häufig
auch die Verarbeitungstechnik sind einmalig
und oft ungewohnt. Wiederholungen
werden vermieden. An ihre handwerkliche
Leistung stellt Barbara Thom-Kollross
ständig hohe Anforderungen. Dabei lässt
sie sich sowohl vom Material als auch von
der Verarbeitungstechnik anregen, wobei
sie den Zufall als Mitgestalter einlädt.
Als Goldschmiedemeisterin arbeitet sie mit
hochwertigen Metalllegierungen, besonderen
Edelsteinen, Perlen, aber auch mit
scheinbar ›unedlen‹ Materialien wie Holz,
Horn, Glas, Knochen, Pferdehaar, Kupfer,
Eisen, Leder und anderen Stoffen. Auch
Fundstücke sind willkommen. Hier fügt sie
sensibel ergänzend oder ausgleichend das
hinzu, was die Objekte brauchen, um in
ein Kunstwerk verwandelt zu werden.
Barbara Thom-Kollross hört den Menschen
und Dingen zu und erspürt deren Wünsche
und Anliegen. Mit ihrem Sinn für Poesie
verschmilzt sie Idee und Material zu einer
einzigartigen Form. Dadurch gehen ihre
Arbeiten häufig über ein reines Accessoire
hinaus und dienen im Idealfall zur sinnlichen
Charakterisierung der Trägerin oder
des Trägers.
Anke Bächtiger
Barbara Thom-Kollross ›Schneeherz‹
2010, Collier, Drahtmontage, Feingold,
mikrokristalliner Achat, Süßwasserperlen
65

Ute Zeiher
Filz – tragbare Unikate
1957 geboren in Reutlingen
2002-05 Studiengruppe im Werkraum Textil Nürtingen,
Schwerpunkt Filzgestaltung
seit 2002 eigenes Atelier in Pfullingen
Ausstellungen, Auswahl
2006 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2006‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Regierungspräsidium Karlsruhe (G, K)
2007 Bundesverband Kunsthandwerk,
Regierungspräsidium Karlsruhe (G, K)
2007 Galerie Kusmølle, Dänemark (E)
2007 ›60 Jahre BDK‹, Haus der Wirtschaft, Stuttgart (G)
2008 ›Unikate‹, Dominikanermuseum, Rottweil (G, K)
2008 ›Augenlust‹, GEDOK, Klosterkirche Pfullingen (G)
2008 ›UNIKO‹, Taito Helsky Helsinki, Finnland (E)
2008/09 ›Soft 3/Suave 3‹, Museu Textil de Terrassa,
Barcelona, Spanien (G, K)
2008-11 ›Aufbruch – Angewandte Kunst auf Deutschlandreise‹, Ausstellung des
Bundesverbandes Kunsthandwerk (G, K)
2009 ›MINIATUREXV‹, Galleri Sulegaarden, Dänemark (G)
2010 ›MINIATUR‹, Galleri Sulegaarden, Dänemark (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; BdK Baden-Württemberg; BK Frankfurt
Veröffentlichungen: Gestaltung Kunst Handwerk 2006, Katalog zur Landesausstellung
für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg 2006 – Karlsruhe, Stuttgart 2006; Soft 3/
Suave 3, Ausstellungskatalog, Barcelona 2008; Aufbruch, Bundesverband Kunsthandwerk,
Regierungspräsidium Karlsruhe, Ausstellungskatalog, Karlsruhe 2007; Unikate,
Dominikanermuseum, Rottweil 2008
www.gedok-reutlingen.de/ute_zeiher
www.kunsthandwerk.de/ute_zeiher
www.bundesverband-kunsthandwerk.de/ute_zeiher
Mit dem Material Textil zu experimentieren bedeutet, immer neue Erfahrungen zu machen.
Was ist noch machbar? Seide und Wolle zusammenzubringen zu einer Fläche oder zu einem
Hohlkörper, ist das eine. Wolle, Stoffe in Form und Fläche zu bemalen, zerschneiden und neu
zusammenzufügen, ist die andere sehr spannende Möglichkeit. Der Grundstoff Textil bietet ein
breites Spektrum an, sich mit ihm kreativ ausein-anderzusetzen. Seit mehr als zehn Jahren
arbeite ich mit Stoffen und Wolle. Hierbei bin ich auf das Thema Färben gestoßen. Farbe ist
ein sehr wichtiges Element in meiner Kunst. Mit Farbe drücke ich meine Stimmungen aus. Oft
arbeite ich mit Naturpigmenten oder auch mit Pflanzenfarben.
›Portrait Ute Zeiher I‹ 2010, Foto: Antje Zeiher, Diplomdesignerin
66

Ute Zeiher
Dass Ute Zeiher Freude an ihrer Arbeit
hat, sieht man den Objekten an. Farbenfroh
und verspielt, zart und verwoben sind
die gefilzten Stoffe. Sie formt daraus Hüte,
Schals, Kissen und Bilder. Die Kombination
verschiedener Rohstoffe gibt ihren Objekten
einen besonderen Reiz. Ute Zeiher
spielt gerne mit Farben. Ursprünglich
kommt sie aus dem Bereich der Malerei,
vielleicht haben deshalb ihre Textilarbeiten
manchmal etwas Malerisches.
In ihrer Farbküche probiert sie Neues aus,
lässt sich gerne auch von den Jahreszeiten
und deren natürlichen Pigmenten inspirieren.
Sie mischt ihre ganz persönliche
Farbpalette, um der Wolle und Seide einen
eigenen Charakter zu verleihen. Alle Arbeiten
sind Unikate und jedem Stück sieht
man die individuelle Zuwendung an.
Die Textilkünstlerin nimmt die durch das
Färben entstandenen Muster in ihren Arbeitsprozess
auf und fertigt daraus neue
Formen und Strukturen. Beim Filzen werden
Wolle und Seide miteinander verbunden.
Es entstehen verzauberte Gewebe
voller Poesie: feine Schals, luftige Tücher
und phantasievolle Hüte.
Neu hinzugekommen ist das Anfertigen
von textilen Skulpturen. Ute Zeiher gestaltet
sogenannte Stehpuppen, die zum
Teil genäht und dann übermalt werden.
Es können Einzelfiguren und Gruppen
sein. Anregung findet sie dazu in Galerien
und Museen, bei der Klassischen Moderne,
wie beispielsweise bei Paul Klee, der
Handpuppen bemalt hat, aber auch in der
indianischen Kunst oder bei den Berbern.
Die Herausforderung besteht für sie dann
darin, die Ur-Formen und -Zeichen in ihre
eigene Bildsprache umzusetzen und diese
in groben Filz einzuarbeiten und zum Teil
mit anderen Materialien zu verbinden.
Häufig arbeitet Ute Zeiher mit verschiedenen
Künstlergruppen, vor allem mit Textil-
und Filzgestaltern zusammen. So stellt
sie regelmäßig mit bildenden Künstlern in
Dänemark ihre Arbeiten aus. Mehrmals im
Jahr arbeitet Ute Zeiher in ihrem Atelier
in Finnland, wo sie Inspiration findet und
neue Ideen entwickelt.
Anke Bächtiger
›Portrait Ute Zeiher II‹ 2010
Foto: Antje Zeiher, Diplomdesignerin
Ute Zeiher Unikat ›erdverbunden‹ 2010
Seide und hochfeine Merinowolle,
verbunden in Filztechnik, 240x110
69

Künstlerinnen der Bildenden Kunst
Uta Albeck
Sukhi Barber
Petra Blum-Jelinek
Heidi Degenhardt
Ellen Eckel
Ulla Frenger
Renate Gaisser
Maria Heyer-Loos
Birgit Hofmann-Birkenhall
Ulrike Holzapfel
Friederike Just
Doris Knapp
Helga Koch
Edith Kosellek
Birgit Krins-Gudat
Christa Langenscheid
Gisela List
Margarete List
Sigrid Lokowandt
Sabine Lorenzen
Helga Mack-Scharnbeck
MAMU Anne Rossipaul
Helga Mayer
Jutta Peikert
Uli W. Pommer
Renate Quast
Susanne Reusch
Gude Schaal
Gabriele Seeger
Gabriele Sieber
Margot Spuhler
Ingrid Swoboda
Birgit Weber
Izumi Yanagiya
70

Uta Albeck
Malerei
1938 Geburt in München. Kindheit und erste Schuljahre am Starnberger See. Grafikschule
und Studium der Malerei an der Kunstakademie München bei Professor H. Heise und Professor
E. Glette. Mitarbeit im Grafik-Atelier Roggenkamp in Stuttgart. Sommerkurs Malerei bei
H. Losert. Nach der Erziehung der drei Kinder in den siebziger Jahren erneuter Beginn der künstlerischen
Arbeit. Schwerpunkte: Spezielle Techniken in Feder, Aquarell, Acryl. Stark prägende
Kindheitseindrücke der Landschaft am Starnberger See werden später in sublimierter Form zum
künstlerischen Hauptthema ›Landschaft und Himmel‹. Daraus entwickeln sich Darstellungen von
›Schöpfungsprozessen‹. Reisen in die Nationalparks der USA vermitteln Eindrücke gewaltiger
Natur, die neues Licht und intensive Farbe in die Bilder bringen. In jüngster Zeit kommt Gold
hinzu; daraus ergibt sich letztlich ein starkes Zurücknehmen der Vielfarbigkeit zugunsten einer
Farbe und eines goldenen Quadrats – als Urbild der Ordnung in Schöpfungsprozessen.
Ausstellungen, Auswahl
1999 Sparkasse Balingen, GEDOK (G)
2000 Präsidialamt Universität des Saarlandes, Saarbrücken (E)
2000 Gemeindezentrum Darmstadt (E)
seit 2000 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2001 Paracelsus Krankenhaus, Bad Liebenzell (E)
2001 Kulturhalle Tübingen, GEDOK (G)
2002 Galerie Peripherie im Sudhaus, Tübingen (E)
2003 Paul-Lechler-Krankenhaus, Tübingen (E)
2003 Galerie Filderklinik, Stuttgart-Fildern (E)
2002/03 Wilhelmsstift Tübingen (G)
2004 Daimler-Chrysler, Stuttgart-Möhringen (E)
2006 Rathaus Dußlingen, GEDOK (G)
2006 Nikolaus-Cusanus-Haus, Stuttgart (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 Galerie Gutekunst, Reutlingen (E)
2007 Galerie Alpirsbach (G)
2008 Galerie Johannes-Haus, Öschelbronn-Niefern (E)
2009 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Lukas-Kirche, Hamburg (E)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 Galerie im Kulturcenter Pfeiffer, Leonberg (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Ankäufe: Landratsamt Reutlingen; Privatsammlungen im In- und Ausland
Veröffentlichung:
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001;
Uta Albeck, Malerei – Bilder von 2004-2006, Katalog, Stuttgart 2007
www.gedok-reutlingen.de/uta_albeck
72

Uta Albeck
Uta Albeck, die 1938 geborene Bayerin,
die an der Kunstakademie München studiert
hat und seit vielen Jahren in Tübingen
lebt, ist eine wahrhafte Aquarell-
Farb-Meisterin. Mit ihrer in jahrelanger
Feinstabstimmung selbst ent- und stetig
weiterentwickelten speziellen Nass-in-
Nass-Technik hat sie eine für sich stimmige
Ausdrucksform gefunden, mit der
sie ihre künstlerische Aussage stringent
transportieren kann. Traditionelle Sehgewohnheiten
werden von ihr in Frage
gestellt und verformt. Meist zuerst gedanklich
ausgehend von Landschaft und
Himmel als ungegenständlichem Ausdruck
erreicht sie in ihren tiefgründigen, häufig
recht kleinformatigen Arbeiten damit eine
enorme – für sie sehr typische - Leuchtkraft
und Tiefe. In der Regel ausgehend
von einem Farb-Grundton entwickelt sie
feine Linien und Schattierungen, wobei
sie frei mit der Linie arbeitet und dabei
zarte Schwingungen auf einen manchmal
beinahe monochromen Bildhintergrund
beschreibt. Sehr häufig kommt bei diesem
Ansatz ein leuchtendes Rot zum Vorschein
oder auch ein konzentriertes Grün sowie
ein tiefes, viel versprechendes Blau.
Dabei geht es Uta Albeck keinesfalls um
oberflächliches Abbilden oder Gestalten
von räumlichen oder naturhaften Gegebenheiten;
sie sucht in ihren Arbeiten
Darstellungen von Schöpfungsprozessen
herauszuarbeiten und philosophisch zu filtrieren,
Gedanken ihrer eigenen Weltsicht,
ihres wachen Hinschauens und aufmerksamen
Wahrnehmens werden von ihr bildnerisch
und kompositorisch eingebracht.
Bei vielen ihrer Werke schwingt daher
auch immer etwas Geheimnisvolles, etwas
Mystisches mit, vor allem, seit sie verstärkt
– ursprünglich beflügelt durch einen
Traum – auch mit der Farbe Gold arbeitet.
Wie lässt sich mit Gold malen? Was lässt
sich mit Gold malen? Gold kann nicht wie
ein beliebiger Farbton verwendet werden,
es verlangt nach einer festen Form, damit
sein originärer Sonnenglanz wirken kann.
Bei dem Pigment Goldbronze spielt daher
nicht nur der eigentliche Farbton, sondern
auch seine Teilchenform eine wesentliche
Rolle. Mit ihrer malerisch gefundenen
Antwort, dem Quadrat als Urbild der
Schöpfung, hat sie eine neue reduzierte
Bildwelt entwickelt, die ein gestalterisches
Kraftzentrum enthält. In den Werken von
Uta Albeck entsteht unter ihren Händen
eine Bildwelt, die einen Transfer von Form
und Bedeutung ermöglicht und einen
›Atelier Uta Albeck‹
Foto: Hermann Albeck 2010
Uta Albeck ›Atempause 4‹ 2010, Aqua, 51x51,5
aufmerksamen Betrachter erfordert. Ursprünglich
eher schwarz-weiß arbeitend,
entdeckte Uta Albeck Ende der Siebziger
Jahre bei Reisen nach Amerika, dort speziell
in den Nationalparks, Licht und Farbe
in ihrer vollen Pracht und Einmaligkeit für
sich und setzt diese einmal gewonnenen
und immer wieder neu erlebten Einsichten
seither in immer weiterentwickelte Bildfindungen
um. Dabei arbeitet sie nicht
ausschließlich mit ihrer speziellen Aquarelltechnik,
sondern nutzt abwechselnd
auch immer wieder Acryl als adäquate
Ausdrucksform. Uta Albeck ist als Künstlerin
auf dem Weg, die Geheimnisse des
Universums näher zu erforschen. Und
bestätigt damit die Aussage der Schriftstellerin
Bettina von Arnim (1785-1859):
›Kunst ist Zeugnis der Sprache einer
höheren Welt.‹ Uta Albeck hat mit ihren
Arbeiten eine gültige Formel zur ›Übersetzung‹
gefunden.
Barbara Krämer
73

Uta Albeck ›Contemplativa I‹ 2009, Acryl auf Papier, 25x25
74

Uta Albeck ›Contemplativa IV‹ 2009, Acryl auf Papier, 25x25
75

Sukhi Barber
Skulptur
1990-91 Cambridge Arts Tutors, Cambridge, GB, Art Foundation Course
1992-95 City and Guilds of London Art School, Kennington, London, GB, Fine Art
Sculpture Degree bei Allan Sly
1996 Ausbildung in traditioneller Steinmetzarbeit, Mahabalipuram, Indien
2000-07 Studium und Arbeiten mit der tradtionellen Technik des einmaligen Wachsschmelzverfahrens
zur Herstellung von Bronzeguss in Patan, Nepal
Ausstellungen, Aufträge, Auswahl
1994 Juli City and Guilds; Graduate Exhibition, Waterloo Train Station, London, GB (G)
1995 City and Guilds of London Art School, GB (G), Auszeichnung im Bereich Plastik
und Bildhauerei
1995 Stipendium und Auszeichnung von Madame Tussauds, London, GB
1998-02 Koordinatorin für traditionell ausgeführte Steinmetzarbeiten im Auftrag des
Hotels Yak & Yeti - Hyatt, Kathmandu, Nepal
2004-07 Restaurieren und Neumodellieren in situ einer lebensgroßen Statue der Göttin
Lakshmi am Weltkulturerbe ›Garden of Dreams‹, Kathmandu, Nepal, im Auftrag
der Österreichischen NGO ›Eco Himal‹ finanziert von der Britischen Regierung
Ihrer Majestät
2008 Zwei Plastiken in der engeren Auswahlliste der Royal Academy of Arts Summer
Exhibition, London, GB (G)
2009 Dez Albemarle Gallery, Piccadilly, London, GB (G, K)
2010 März Royal Society of British Artists Annual Exhibition, Mall Galleries London (G,K)
2010 April Galerie Strassacker, Süssen (G)
2010 Mai ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 Juni Eunique Kunst & Design Messe, Karlsruhe (G)
2010 Sep ›Natur-Mensch‹, Nationalpark Harz, Sankt Andreasberg (G, K)
2010 Nov Albemarie Gallery, Piccadilly, London, GB (G)
2010 Nov ›Art en Capital‹, Le Salon des Artistes Français, Grand Palais des Champs-
Elysées, Paris, Frankreich (G, K)
Veröffentlichungen: Albemarle Gallery, Winter Show 2009, Katalog, London 2009; Strassacker
Kunstgiesserei, Jahreskalender 2010; The Wooded Pleasure Grounds at Pelham - Trees, Follies
and Sculptures in 2010, London 2010; Kunstausstellung Natur–Mensch, Nationalpark Harz,
St. Andreasberg 2010; Univers des Arts, Le Salon 2010, Paris 2010; The Royal Society of British
Artists 239rd Exhibition, Ausstellungskatalog, London 2010
www.sukhibarber.com
Sukhi Barber ›Crystal Clear‹ 2009, Bronze and Kristall, 39 x 23 x 24
76

Sukhi Barber
Der materielle Raum steht bei Sukhi Barber
gleichwertig neben dem negativen Raum
oder dem Hohlraum. Der geformte Körper
bildet das äußere Erscheinungsbild
von Personen oder benennbaren Gegenständen
ab. Mittels Physiognomie und
Körperhaltung sind zentrale Aussagen
über einen Menschen möglich, dennoch
macht das allein die Persönlichkeit nicht
aus. Sie umschreiben lediglich die Hülle
eines Individuums, dessen Inneres sich
allein durch Geist und Intelligenz motiviert.
Aus diesen Zwischenschichten – aus
dem Nichtmateriellen – fördert Sukhi
Barber die visualisierten Potentiale des
Menschen zu Tage. In zwei Situationen
sieht Barber den Dualismus zwischen
Innen und Außen besonders ausgedrückt:
im Tanz und in der Meditation.
Je offener die Figuren gestaltet sind,
desto direkter ist der Zugang zum Geistigen,
desto stabiler und ausgeprägter die
Persönlichkeit. So oszillieren die Figuren
zwischen Körper und Geist. Beide stehen
im ständigem Austausch und Dialog
miteinander. Ihren Figuren nähert sich
die Künstlerin zeichnend, übt sich in den
unterschiedlichen Körperhaltungen, bevor
sich dann die Ideen konkretisieren,
um in der Plastik umgesetzt zu werden.
Sukhi Barber gießt ihre als Einzelfiguren
gestaltete Plastiken in Bronze – ein altes,
zeitloses Material, das Haltbarkeit und
Stabilität vereint und an der Luft einem
stetigen Veränderungsprozess unterzogen
ist. Für das künstlerische Schaffen der
gebürtigen Engländerin waren drei Stationen
prägend: Nach dem Art Foundation
Course in Cambridge absolviert sie ihre
Ausbildung im bildnerischen Modellieren
in Ton und im Aktzeichnen an der City
and Guilds Art School in London, bevor sie
für 15 Jahre nach Indien reist, um sich in
künstlerischen Techniken fortzubilden und
sich mit der buddhistischen Philosophie
auseinanderzusetzen, was nun maßgeblich
ihre Inhalte bestimmt. Balance und Ruhe,
innere Zufriedenheit und Ausgeglichenheit
sind wichtige Themen ihrer Kunst, die sich
oftmals besonders direkt in ihren Menschenkörpern,
aber auch in abstrakten
Gegenständen ausdrücken.
Dr. Evamarie Blattner
Sukhi Barber ›Appearance/Emptiness‹
2007, Bronze, 31 x 24 x 17
79

Petra Blum-Jelinek
Malerei
1950 geboren in Völpke/Magdeburg
2000 Studium FH für Kunst und Medien, Metzingen
Studien bei Crista Gipser, Stuttgart;
Professor G. Meerwein, FH Mainz; Mark Krause, Tübingen
Ausstellungen, Auswahl
2001 Viva Stuttgart (E)
2002 Rathaus Dettingen (E)
2003 Rathaus Grafenberg (E)
2004 Galerie Art & Deco, Metzingen (E)
2005 Dominohaus Reutlingen (E)
2005 Volksbank Grafenberg (E)
2006 Volksbank Frickenhausen (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2008 Kulturnacht, GEDOK, Regierungspräsidium Tübingen (G)
2008 Kreissparkasse Metzingen (E)
2009 Rathaus Dettingen (E)
2009 Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009 Kulturnacht, GEDOK, Landratsamt Reutlingen (G)
2010 Galerie Art & Deko, Metzingen (E)
2010 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2010 ›Blaupause‹ Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mauritiuskirche, Betzingen(G); GEDOK-Ausstellungen im Spitalhof Reutlingen (G); Wilhelmsstift
Tübingen; Rathaus Dusslingen(G); ›Reutlinger Künstler‹ Ausstellungen, Städtische Galerie
Reutlingen (G), ständige Ausstellung bei Flohr’s, Überlingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK Reutlingen; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Ankäufe: Rathaus Dettingen und zahlreiche Privatsammlungen
Veröffentlichungen: GEA Reutlingen vom 10.06.2005; im RT-ART-QUARTAL 3/2008 auf dem
Cover; www.gedok-reutlingen.de/blum_jelinek
Meine künstlerische Tätigkeit lässt mich unendlich viel Neues erleben.
Durch experimentelles Arbeiten mit Pigmenten, Acrylfarben und Gouache auf unterschiedlichen
Malgründen entsteht immer wieder etwas Überraschendes und Spannendes. Eindrücke meiner
Umwelt und die Suche nach den Bildern in mir inspirieren mich dazu.
Petra Blum-Jelinek ›Stromschnelle I‹ 2010, Gouache, Mischtechnik, 20x20
Petra Blum-Jelinek ›Stromschnelle II‹ 2010, Gouache, Mischtechnik, 20x20
80

Petra Blum-Jelinek ›Kontinente II‹ 2010, Acryl, Gouache, 60x80
82

Petra Blum-Jelinek
Petra Blum-Jelinek ist ein lebhafter Farbenmensch,
der von einer formvollendeten
Ästhetik und dem steten Ringen um
die richtige Farbgebung stark geprägt ist.
Als Künstlerin eher eine ›Spätberufene‹
– sie ist seit 1997 künstlerisch aktiv – und
fast mehr zufällig zur Kunst gekommen,
hat sie nach einer gründlichen und intensiven
künstlerischen Ausbildung ihren
persönlichen Stil und ihre Ausdrucksweise
gefunden. Heute ist für sie ein Leben
ohne Kunst, ohne eigenes schöpferisches
Empfinden und Erleben, nur noch schwer
vorstellbar. Ihre bevorzugten Techniken
sind die Gouache, Acryl oder Lack, dazu
experimentiert sie sehr gerne mit verschiedenen
Beifügungen wie Asche, Sand,
Sägespänen oder Wachs. Fläche, Farbe,
Form – das sind die drei großen ›F‹, die
ihre künstlerische Arbeit bestimmen. Petra
Blum-Jelinek entwickelt ihre Werke
aus einem ausbalancierten, geschichteten
Aufbau, sehr häufig ist eine deutliche diagonale
Trennung der verschiedenen zueinander
in Beziehung gesetzten Flächen
zu erkennen und bildnerisch nach zu verfolgen.
Dabei gestaltet sie ihre kleineren
Arbeiten auf Papier gerne etwas wilder
und spontaner, bei ihren großen Formaten
– normalerweise nicht größer als 1m x 1m
– bevorzugt sie Leinwand, damit sie mehr
aus und vor allem mit ihren Bildern ›machen‹
kann. Ein Werk der Künstlerin Petra
Blum-Jelinek durchläuft vor seiner Vollendung
einen intensiven, aber keinesfalls
aggressiv geprägten Malprozess, der aus
Kratzen, Farbe Auswaschen, Reiben oder
Tupfen bestehen kann. Das Ergebnis: Ausdrucksstarke
Kunstwerke mit einer Lust
auf Berührung machenden haptischen
Oberfläche – samtig, glänzend oder matt,
die eruptiv warme Farben explodieren
lässt. Petra Blum-Jelinek arbeitet seriell,
dabei nimmt sie sehr gerne Einflüsse aus
der Natur auf wie beispielsweise vor Ort
beobachtete geografische Gegebenheiten
wie Stromschnellen, Wasserfälle, aber
auch Abbildungen von Kontinenten oder
gedachte parallel aufgebaute Welten, die
sie später grafisch oder malerisch weiterverarbeitet.
Ein häufig wiederkehrendes
Farbmuster in ihren Werken findet sich
in der bevorzugten Verwendung von Grau
und Gelb, aber auch ganz hart konstrastierend
von Schwarz und Weiß. Rot als
zentrale Farbe taucht ebenfalls häufig
in den Werken der Künstlerin auf, genau
wie ein entschiedenes Blau. Blum-Jelinek
bevorzugt die reine Farbe, sie verbindet
Flächen und Farben zeichenartig, entwickelt
dabei häufig als Verbindungselement
Gitterstrukturen, die den auf der Leinwand
gemischten Farben Halt geben. Ebenso offensichtlich
ist ihre Freude an choreographischen
Elementen, die ihren Arbeiten
etwas Leichtes, etwas Spontanes geben.
Die Künstlerin übersetzt kraftvolle Naturimpressionen
und vibrierendes Licht in
dynamische Farbkompositionen und folgt
damit einer Prämisse von Fernando Botero,
dem 1932 geborenen kolumbianischen
Künstler: ›Nicht die Abbildung der Wirklichkeit
ist das Ziel der Kunst, sondern die
Erschaffung einer eigenen Welt.‹
Barbara Krämer
83

Heidi Degenhardt
Figürliche Keramik
1958 geboren in Hayingen. 1985 Geburt der Tochter Julia Verena. Eigenes Atelier seit 1985 und
Fernstudium Funkkolleg Kunst. Keramische Kurse 1991 auf Hydra, Griechenland.
1994–98 Studium der figürlichen Keramik, Freie Kunstakademie Nürtingen.
2005 Studienaufenthalt im Atelierhaus in Ubud, Bali, Indonesien
2005 Freundschaftsring mit deutschen und französischen Kindern, Mably, Frankreich
2006 Studienaufenthalt und Besuch von Keramikateliers in Neuseeland
2006 IAC International Academie of Ceramics Meeting, Riga, Lettland
2008 IAC Bejing, Xian und Shanghai, China
2009 ›Art of Residence‹, New York
2010 ›Götter und Mythen‹, Mitorganisation einer Studienreise in die Türkei
2010 Internationales Fliesenprojekt mit Kindern, Deutsche Botschaftsschule, Istanbul
2010 IAC Paris, Limoges, Vallauris, Frankreich
Ausstellungen, Auswahl
1997 Galerie in der Fabrik, Nürtingen (G)
1998 Flughafen Stuttgart (G); Kunstdorf, Unterjesingen (G, K)
1999 Rosensteinmuseum, Stuttgart (G); Galerie Schrägstrich, Weilheim (E)
2000 Casinogalerie, Zwiefalten (G)
2001 Kulturhalle Tübingen (G)
2002/05 Stadtmuseum, Varaždin, Kroatien (G, K)
2003/08 Gemeindegalerie, Mably, Frankreich (G)
2004 Galerie Temporär, Calw (G); Maquette, Zwiefaltendorf (G)
2005 Shedhalle, Tübingen (G); Kunstpfad, Poltringen (G)
2005 Die Galerie, Hüfingen, Freiburg (G)
2006 Kreissparkasse, Zwiefalten (G)
2006/07 Keramikmuseum, Höhr-Grenzhausen (G)
2007 ›KiSte‹, Keramik im Steinbruch, Oberpullendorf, Österreich (G, K)
2007/09 Fliegende Galerie Planie, Reutlingen (G)
2009 Porzellanmuseum, Selb (G)
2009 ›Unicum‹, Triennale, Nationalmuseum Lublijana, Slowenien (G)
2009 Ceramic Biennale, Keramikmuseum Icheon, Korea (G, K)
2010 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
2010 Villa Eugenia, Hechingen (G), Klosterkirche Pfullingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK, Kulturinitiative Kulti, Wannweil; Kalkspatz e. V.;
Kunstinitiative Ursprung; Shedhalle, Tübingen
Veröffentlichungen: Kunstdorf, Katalog, Unterjesingen 1998; Reutlinger Künstler Lexikon,
Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; Postmoderne Keramik, Katalog, Kroatien 2002;
Neue Keramik, Keramikzeitschrift, Berlin 2004; Keramika Multiplex, Katalog, Varaždin, Kroatien
2005; KiSte Katalog, Oberpullendorf, Österreich, 2007; Neue Keramik, Keramikzeitschrift, Höhr-
Grenzhausen 2009; 5th World Ceramic Biennale, CEBICO, Ausstellungskatalog, Icheon, Korea
2009; Gestaltung Kunst Handwerk 2010, Katalog zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk
Baden-Württemberg 2010 in Reutlingen, Stuttgart 2010
www.atelier-degenhardt.de
Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Honorary Mentions Lilliput Ceramics, Kroatien; Honorary
Mentions CEBIKO, Korea; Stadtmuseum in Varaždin, Kroatien; T-Pot Museum Yixing, China
84

Heidi Degenhardt
Zeitgenössische keramische Arbeiten auf
höchstem ästhetischen Niveau – das charakterisiert
in Kurzform die künstlerische
Aussage der in Wannweil bei Reutlingen
lebenden Keramikerin Heidi Degenhardt.
Ausgehend von ihrem Kernthema ›Frau‹
variiert und erforscht sie den Mythos
Frau mittels immer neuer Figurationen
und plastischer Gedankenüberlegungen.
Als ›Vogelfrau‹ in bildhauerischer Ausgestaltung
oder als Teil einer Installation:
Frauenfiguren in verschiedenen Größen
und künstlerischen Ausprägungen durchziehen
als roter Faden und gedanklicher
Ausgangspunkt Heidi Degenhardts Œuvre.
Und werden dabei aber von ihr in ihren
Arbeiten nie naturalistisch-voyeuristisch
bloßgestellt, sondern immer achtungsund
respektvoll präsentiert. Häufig bezieht
die Künstlerin Degenhardt den Betrachter
mit ein, da er die von ihr angebotenen
Figuren in seiner eigenen Vorstellung vollenden
muss und daher einen aktiven Part
einnimmt – so gilt es manchmal, beispielsweise
Gesicht und Hände zu ergänzen
oder einen Torso zusammenzusetzen. Bei
Heidi Degenhardts Keramik, die durchaus
auch einmal ein Nutz- zu einem Kunstobjekt
umwidmen kann, vereinbart sich das
scheinbar Gegensätzliche zu einer sehr
gelungenen Symbiose. Erdhaft schwer
trifft auf luftig leicht, grober Schamott auf
feines Limoges-Porzellan, erotischer Touch
auf kecke Lieblichkeit – und das alles mit
einem hohen ästhetischen Anspruch und
einem ausgeprägten Gespür für das technisch
Machbare. Heidi Degenhardt arbeitet
themenbezogen mit einem Material, das
eigentlich für die Ewigkeit wie gemacht
erscheint und doch von der unumstösslichen
Vergänglichkeit des Menschen zeugt.
So erreicht sie mit ihren Frauenakten eine
teilweise archaische Zeitlosigkeit in der
Darstellung, eine immerwährende Gültigkeit
und interpretiert damit eines der großen
Themen der Kunstgeschichte auf ihre
ganz eigene persönlich-lebendige Art neu,
wobei gleichzeitig unter ihren Händen eine
Art weiblicher ›Schutzraum‹ entsteht, der
die Verletzbarkeit der menschlichen Existenz
thematisiert. Dabei erforscht sie neugierig-handwerklich
die unterschiedlichen
Handhabungen von Ton und Porzellan und
sucht gerne und möglichst oft als wichtige
Inspirationsquelle den Kontakt zu anderen
Künstlerinnen und Künstlern, um im regen
Gedankenaustausch zu bleiben, der ihr
sehr wichtig ist. Einflüsse von ihren Reisen
nach Griechenland, in die USA, nach China
oder in die Türkei werden in ihre künstlerische
Arbeit eingespeist, aufgenommen
und künstlerisch verarbeitet – ihre Vorliebe
für Türkis hat unter anderem hier ihren
Ursprung. Türkis ist ein nicht einheitlich
definierter Farbton, der zwischen Blau und
Grün schwanken kann, eine erfrischende
und kühle Farbe, die einen klaren schöpferischen
Ausdruck symbolisiert und eine
große Gestaltungskraft besitzt. Die Farbe
Türkis erleichtert die Kommunikation
durch Kunst und drückt Mitgefühl und Empathie
aus; ganz Heidi Degenhardt eben.
So passt ein Zitat des deutschen Malers
und Schriftstellers Kurt Schwitters (1887-
1948) bestens zu Heidi Degenhardts vielfältigen
künstlerischen Arbeiten: ›Denn
Kunst ist nichts anderes als Gestaltung
mit beliebigem Material.‹
Barbara Krämer
›Portrait Heidi Degenhardt‹ 2010
Foto: Julia Degenhardt
S. 86-87: Heidi Degenhardt
›Körperfragment _1 und Körperfragment_2‹
2008, Grobschamottierter Ton und Porzellan,
B 24 H 18 L 32
85

Ellen Eckel
Druckgrafik Fotografie Malerei
1939 geboren in Königsberg/Ostpreußen
1966-70 Wiesbaden: Malerei bei H. R. Müller, Freie Grafik bei H. Rothfuchs,
Kleinplastik bei E. Altdorf
1999 Salzburg: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst,
Radierung bei Professor Dora Maurer
2000 Salzburg: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst,
Fotografie – Visual Culture bei Professor Katharina Sieverding
lebt in Oberndorf/Neckar
Ausstellungen, Auswahl aus über 100
1992 Goethe-Institut, Mexico City (E)
1996 Evangelische Akademie Bad Boll (E)
1997 Galerie Hilton, Straßburg (E)
1999 Städtische Galerie Kornhaus, Kirchheim/Teck (G)
2000 ›Milleniumsausstellung‹, Sharjah Art Museum, U.A.E. Sharjah (G)
Kunst Konzept Manda, Dresden (G)
2001 ›Großes Format‹, Kulturamt Stuttgart, Rathaus (E)
2002 ›Schwerpunkte‹, Stadt Fellbach, Kulturamt, Alte Kelter (G, K)
2004 Klosterkirche Pfullingen (E)
2005 ›Wüsten und Gärten‹, St. Michael, Schwäbisch Hall (G)
2005 forum art, Konstanz (E)
2006 Stadtmuseum Ebersbach (E)
2007 Städtische Galerie Ditzingen (E, K)
2007 ›leichtSinn und schwerKraft‹, Alpirsbacher Galerie (G)
2008 ›Gereiftes Werk‹, Stadtmuseum im Spital, Crailsheim (G)
2009 Galerie der Stadt Bad Wimpfen (E, K)
2009 Galerie der Stadt Tuttlingen (G)
Mitgliedschaften: VBKW; GEDOK; Künstlergilde Buslat; Bund Bildender Künstlerinnen
Württembergs e.V. (BBK) Stuttgart
Veröffentlichungen: Monografien, Lexika, Kataloge, Kunstzeitschriften
Auswahl: Saur Allgemeines Künstlerlexikon, die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker,
Band 32, München, Leipzig 2002
Barbara Lipps-Kant, in: Katalog Ellen Eckel, eigenSinn auf der ganzen linie, VBKW (Hg.),
Stuttgart 2010
www.gedok-reutlingen.de/ellen_eckel
Zahlreiche Arbeiten in öffentlichen und privaten Sammlungen
88

Ellen Eckel ›o.T.‹ 2003, Kaltnadelradierung, 14x17
89

Ellen Eckel
Ellen Eckel arbeitet als engagierte Künstlerin
malerisch, zeichnerisch, druckgraphisch
und photographisch. Geprägt ist
ihr Oeuvre vor allem durch den Willen zur
zeichnerischen Form. Während die Malerei
seit langem in den Hintergrund getreten
ist, spielen die anderen künstlerischen
Techniken eine bedeutende Rolle. Sie
bestehen nebeneinander her. Das reiche
Werk ist in Zyklen gegliedert. Auf diese
Weise findet die Diskussion eines Themas
aus verschiedenen Positionen statt.
Ihre Motive, vielfach entrückt, scheinen
der Abstraktion nahe zu stehen, gründen
jedoch im Nachdenken über die Schöpfung,
stellen eine Beschäftigung mit der
verborgenen Welt des Mikrokosmos dar,
beziehen sich auf in der Natur vorgefundene,
von Fall zu Fall modifizierte Strukturen
und Zeichen. Indem sie Muster deutet
oder Rhythmen aufnimmt, diese im Bild
bewusst vereinzelt und visionär mit Farbe
erfüllt, gelingen ihr künstlerische Mitteilungen,
die in ihrer Fremdheit verzaubern.
Und es ist dieses Geheimnisvolle, das ihrer
künstlerischen Sprache innewohnt, das
mich seit Jahren beschäftigt und immer
wieder staunen macht.
Ist es neben der ausgeprägten Formensprache
nicht auch ein Eingehen auf Melodie
und Tempi, das unaufhörliche Fließen
von Materie, auf Pracht und Vergehen, das
sich in Ellen Eckels Arbeiten abzeichnet?
Bizarre Formen, unvermutete Übergänge,
imaginäre Räume, und immer wieder
Strukturen, die fremd sind und in ihrer
Fremdheit vertraut.
Auch in der Photographie, von Anfang
an eines ihrer Medien, entwickelt sie diese
strenge metaphorische Sprache. In
Schwarz-Weiss und Farbe entstehen Lichtbilder,
die in ihrer Hintergründigkeit bestechen.
Detailaufnahmen von Rosen können
das sein, so streng komponiert, so verfremdet,
so in Gelbtönen träumend. Aber
auch Beinpaare, die gehen, rennen, stolpern,
sich verschlingen, oder Strukturen,
aufgenommen am Sraßenrand, minimalistische
Zeichen, Aussagen über Bewegung.
Ellen Eckel erscheint mir in ihrer bewusst
auf das Rätselhafte setzenden künstlerischen
Aussage als Deuterin einer Welt der
kleinen und kleinsten Erscheinungen.
Dr. Barbara Lipps-Kant
Ellen Eckel ›o.T.‹ 2005
Monotypie mit Zeichnung, 44x44
91

Ulla Frenger
Plastische Keramik
geboren 1958 in Nürnberg; *1981 Ivy; 1983–1987 Studium an der Freien Kunstakademie in
Nürtingen, Modellierklasse bei der ungarischen Dozentin Dora Varkonyi
Ausstellungen, Auswahl
seit 1989 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1992 Stadtbibliothek Reutlingen (E);
1993 Turmatelier, Bleichstetten (E)
1994 ›Gestaltung Kunst Handwerk 1994‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Prediger, Schwäbisch Gmünd (G,K)
1998 Prediger, Schwäbisch Gmünd (E)
1999 GEDOK Galerie, Eningen, mit Eva Möseneder (E)
2000 ›Gestaltung Kunst Handwerk‹, Landesausstellung Kunsthandwerk, Hällisch
Fränkisches Museum, Schwäbisch Hall (G,K)
2002 The International Festival Of Postmodern Ceramics, Kerameikon, Varaždin,
Kroatien (G)
2004/05 Stiftung Anton Geiselhart, Gundelfingen (G)
2005 Atelier Maquette, Zwiefaltendorf (G)
2006 Dominikanermuseum Rottweil (G)
2007 ›KiSte‹, Keramik im Steinbruch, Oberpullendorf, Österreich (G, K)
2008 ›Gestaltung Kunst Handwerk 2008‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Museum im Ritterhaus, Offenburg (G,K)
Kulturnacht, GEDOK, Regierungspräsidium Tübingen (G)
Rathausgalerie, Hüfingen (G)
Klosterkirche Pfullingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
Kulturnacht Reutlingen, GEDOK, Landratsamt (G)
2010 Keramikmuseum, Schloß Ludwigsburg (G)
Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
›Kunst Handwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
Mitgliedschaften: GEDOK; Bund der Kunsthandwerker; Kunstverein Rosenheim
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
›50 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Katalog, Reutlingen 2001; The International Festival Of Postmodern
Ceramics, Katalog, Varaždin, Kerameikon, Kroatien; KiSte, Katalog, Oberpullendorf, Österreich,
2007; Gestaltung Kunst Handwerk, Kataloge zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk
Baden-Württemberg, Stuttgart 1994, 2000, 2008, 2010; www.ullafrenger.de
Öffentliche Ankäufe und Aufträge: Landratsamt Reutlingen; Wandrelief ›Arche Noah‹, Städtischer
Kindergarten Rosenheim; ›Kinderfiguren‹, Plastiken, Ortskern Gönningen; ›Stier und Mädchen‹,
Plastiken, Kindergarten Gönningen; Förderung der Hermann-Haake Stiftung Stuttgart
Für mich liegt ein großer Reichtum an Inspiration in der Natur, besonders im Wald. Die Natur als
Lehrer lässt mich meine inneren kreativen Quellen entdecken. In meinen neuen Werken ist es
mir ein Anliegen, der Kraft und Ursprünglichkeit der Natur nahe zu kommen, sie wiederzugeben
und spürbar zu machen.
92

Ulla Frenger
Die heute in Gönningen lebende Künstlerin
Ulla Frenger ist mit Leib und Seele Keramikerin,
Ton ist das ihrer künstlerischen
Aussage absolut entsprechende Material.
Und ihre Liebe zu diesem Werkstoff wird
in ihren vielfältigen, technisch wie künstlerisch
anspruchsvollen Werken offensichtlich.
Die Künstlerin, die an der Freien
Kunstakademie in Nürtingen studiert
hat, arbeitet souverän mit dem Material
Ton in all seinen Variationen. Von eher
naturalistischen Tier- und Menschenfiguren
herkommend, arbeitet sie heute
wesentlich abstrakter und freier; ein prägnantes
Beispiel hierfür ist ihre aktuelle
Serie ›Köpfe‹. Schmale, beeindruckende
Kopfpersönlichkeiten mit jeweils völlig
individueller Oberflächengestaltung, die
doch zu einem gemeinsamen Ganzen verschmelzen.
Reduktion, Stilisierung, eigene
Assoziationen des Betrachters, das sind
wichtige Stichworte bei der Betrachtung
ihrer von bewusster Wahrnehmung geprägten
Werke. Die Gedanken- und Kunstwelt
der Künstlerin Ulla Frenger ist von der
Natur inspiriert, in ihren Arbeiten spielen
ihre eigenen Empfindungen und ihre Gefühle
eine große Rolle: ›Wie fühlt sich
der Mensch in der Natur?‹ ist eine ihrer
zentralen Fragen, die sie in und mit ihren
Arbeiten schlüssig beantwortet. Gerade
ihre Köpfe in Halbmondform, bei denen in
der Regel Münder und Augen lediglich zart
angedeutet sind, zeigen starke Strukturen
und entwickeln ein ganz spezielles Eigenleben.
Als Doppelfigur ergibt sich dabei
ein gedachter Dialog, ein Verschmelzen
zweier Individuen mit deutlich sichtbarer
Nahtstelle zwischen den beiden Köpfen.
Die Künstlerin gestaltet die Oberflächen
ihrer Objekte immer wie unterschiedliche
Unikate, eine glatte und marmorähnliche
Haptik findet sich ebenso wie eine an zerfurchte
Elefantenhaut erinnernde Flächigkeit.
Die Tonkünstlerin Frenger bevorzugt
die technisch aufwändige Plattentechnik,
die Arbeiten werden dabei häufig im
zweiten Brand im Rauch-(oder Schwarz-)
brand gebrannt. Bei diesem ursprünglichen
Brennverfahren wird das Brenngut
mit dem Brennmaterial (Hobelspäne,
Heu, Stroh, Papier) vermischt und unter
Luftentzug geschmaucht, wodurch die
geheimnisvollen Schattierungen entstehen,
die den großen Reiz der Arbeiten von
Ulla Frenger ausmachen sowie den ihnen
eigenen atmosphärischen Reiz vermitteln.
Die Künstlerin vermag weiterhin mit ihren
Frauenfiguren – wie zum Beispiel den
Ulla Frenger ›Gespräch mit der Nacht I‹ 2009
Tonplastik, L 42 B 14 H 28
S. 94-95: Ulla Frenger
›Gespräch mit der Nacht‹ (Detail) 2009
Tonplastik, L 45 B 15 H 28
von der ursprünglichen Mittelmeerkultur
Sehnah inspirierten ungemein reizvollen
kleinen Figurinen in Blattform – eine komplexe
künstlerische Vorstellungswelt zu
vermitteln, die die göttliche Ausstrahlung
erdverbunden charakterisiert. Ulla Frenger
drückt als Momentaufnahme ihre sie in
ihrem künstlerischen Tun bestimmenden
Gedanken beispielhaft in einem Gedicht
aus:
›Morgenlicht
Ein starker Moment
Zwischen Tag und Nacht
Die Seele wiegt
In Licht und Schatten
Gegenwärtig.‹
Barbara Krämer
93

Renate Gaisser
Malerei Zeichnung
1961 geboren in Reutlingen
1980-88 Architekturstudium TU Stuttgart
1988 Diplom bei Professor W. M. Förderer, TU Stuttgart
1988-96 Mitarbeit Büro Domenig, Graz
1990 Sommerakademie Salzburg, Klasse Malerei Professor Mikl
1993 Künstlerklausur im Sinai; Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz
1997 1. Preis im Wettbewerb ›Denkmal für Deserteure in Stuttgart‹
Ausstellungen, Auswahl
1993/95/97/ Schloß Bauschlott bei Pforzheim (E)
2000
1995 ›Meditation‹, Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz (G, K)
1995 ›Frauen imaginieren Gott‹, Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz (G)
1996 ›Kunst zur europäischen Frauensynode‹, Gmunden (G)
1996 ›Natura morta‹, Galerie Dobida, Weiz, Steiermark (E)
1997 ›Im Umbruch‹, Slowenisches Kulturzentrum, Wien (E, K)
1999 Rathaus Kernen i. R. – Rommelshausen (E)
1999 ›Tektonische Tendenzen‹, Galerie unterm Turm, Stuttgart (G)
1999 ›Aktzeichnungen‹, Kunstverein Tübingen (G)
1999 ›Heimat – gestern, heute, morgen‹, Pfullingen (G)
2000 ›Reutlinger Künstler 2000‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
2000 ›Stilleben mit Glasflaschen‹, Stadtbibliothek Reutlingen (E)
2004 ›Reutlinger Künstler 2004‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
2008 ›Station 4/08‹, Produzentengalerie Pupille e.V., Reutlingen (E)
2008 Kunstpreis der Stiftung Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009 ›Spannungsfelder‹, Museum+Stiftung Anton Geiselhart,
Gundelfingen (E)
2010 ›vor Ort‹, bruderhausDIAKONIE, Reutlingen (E)
2010 Kunstpreis der Stiftung Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 ›Bildfolge‹, Rathausfoyer Winnenden (E)
2011 Donaueschinger Regionale (G)
Mitgliedschaften: Schriftführerin in der GEDOK Reutlingen;
Schriftführerin in der Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Meditation, Ausstellungskatalog, Graz 1995; Im Umbruch,
Ausstellungskatalog, Klagenfurt 1997; Reutlinger Künstler Lexikon,
Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog,
Reutlingen 2001
www.gedok-reutlingen.de/renate_gaisser
Öffentliche Ankäufe: Universitätsbibliothek Graz; Regierungspräsidium Karlsruhe;
Regierungspräsidium Tübingen; Kunstsammlung des Landkreises Reutlingen
96

Renate Gaisser
Landschaftsmalerei ist eine der Lieblingsgattungen
sehr vieler Malerinnen und
Maler – und sie ist das bis heute auch bei
der 1961 in Reutlingen geborenen Künstlerin
Renate Gaisser. Ihre Begeisterung für
Landschaftsmalerei wurde ursprünglich im
Rahmen eines gleichnamigen Seminars an
der TU Stuttgart 1984/85 geweckt und
danach bei mehreren Studienaufenthalten
in Frankreich und Italien intensiviert.
Verständlich, dass sie, die studierte Architektin,
daher ein ganz anderes Verhältnis
zu Landschaft als umgebendem Raum
hat und ihren Platz in dieser traditionellen
malerischen Ahnenreihe erst finden
musste. Ihr persönlicher künstlerischer
›Landschafts-Durchbruch‹ erfolgte Anfang
der Neunziger Jahre, als sie mit radikal
reduzierten und farblich eher ungewöhnlichen
Landschaftsbildern, die zwischen Abstraktion
und realer Abbildung changieren,
ihre eigene künstlerische Ausdrucksform
gefunden hat, an der sie bis heute unermüdlich
feilt und arbeitet. Seither lässt
sie das Thema Landschaft nicht mehr los,
wenngleich es immer auch noch andere
starke Vorlieben wie Portrait- oder Aktdarstellungen
in ihrem Werk gegeben hat
und sicherlich auch weiterhin geben wird.
Gerade das Thema Mensch gewinnt in
letzter Zeit innerhalb ihrer künstlerischen
Arbeit zunehmend an Bedeutung. Renate
Gaisser arbeitet sehr gerne im Freien
– zum Beispiel auf der Schwäbischen Alb
– und die dabei entstehenden Werke sind
häufig wie der Menschenschlag der Älbler:
besonders und auf jeden Fall eigen. Speziell
die Gaisserschen Winterlandschaften in
sparsamen Grau- und Brauntönen zeigen
das Raue und Karge der Alb, wohingegen
ihre Sommerbilder großzügig Wärme und
Farbe verströmen. Die von der Künstlerin
fein ausbalancierten, mal kräftig dominante,
mal schwebend zarte Grün- und
Gelbtöne entwickeln dabei ihre eigene
Bildatmosphäre. Renate Gaisser erfasst
– nach einem intensiven Prozess des Sehens
– ihre Landschaften intuitiv, ohne sie
dabei fotografisch abzubilden; sie entwickelt
räumliche Gegebenheiten und erhebt
Schattenbildungen zum bevorzugten
Gestaltungselement. Die Künstlerin lotet
bildnerisch Grenzen aus und macht Brüche
deutlich, die sichtbare Welt wird von ihr
malerisch neu konstruiert. Dabei wechselt
sie souverän zwischen weich geprägter
Pinselführung und farblich hart gesetzten
Kontrasten. Die sich daraus ergebende
Spannung im Bild wird fast greifbar und
Renate Gaisser ›bei der Arbeit‹ 2010
Foto: Marinko Belanov
eröffnet einen Blick auf das ›hinter‹ der
Leinwand Liegende. Starke, lang gezogene
Pinselstriche voller Energie werden
durch einen häufig hoch angesetzten
Horizont konstrastiert und spiegeln – gerade
bei ihren Rapsfeldern - die Weite der
Landschaft. Renate Gaisser schafft in ihren
Arbeiten, die von starker Tiefenräumlichkeit
beziehungsweise einer Plastizität des
Gegenständlichen sowie flächiger Bildhaftigkeit
geprägt sind, eine Malerei, die
beides ist: gegenständlich und abstrakt
und die dabei gleichzeitig Expression wie
Impression vermittelt. Eine komprimierte
künstlerische Aussage im kleinen wie im
großen Format, so wie es der russische
Schriftsteller Maxim Gorki (1868-1936)
beschrieben hat: ›Die Wissenschaft ist
der Verstand der Welt, die Kunst ist ihre
Seele.‹
Barbara Krämer
S. 98: Renate Gaisser
›Waldrand‹ 2007,
Öl auf Leinwand, 30x40
›kleiner Albtrauf_1‹ 2009
Öl auf Leinwand, 30x40
›Gewitterlandschaft‹ 2007
Öl auf Leinwand, 30x40
S. 99: Renate Gaisser
›Albtrauf_1‹ 2009, Öl auf Leinwand, 55x70
›Albtrauf_2‹ 2009, Öl auf Leinwand, 55x70
97

Maria Heyer-Loos
Malerei Collage
1936 geboren in Warnsdorf/Sudetenland
1957-58 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Frankfurt am Main.
1958-62 Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel:
Hauptfach Malerei bei Professor Fritz Winter
Abschluß mit dem Künstlerischen Staatsexamen
1962-65 Schuldienst in Hamburg und Kiel
1966 Jahresaufenthalt in den USA, Seattle, Washington und Beginn der freischaffenden
Tätigkeit
seit 1970 lebt und arbeitet in Tübingen
seit 1971 längere Auslandsaufenthalte in Brasilien, Südostasien und der Schweiz
seit 2000 regelmäßige Studienaufenthalte in den USA und Japan
Ausstellungen, Auswahl
1975 Studiengalerie, Universität Stuttgart (E, K)
1977 ›Hommage à Cassel‹, Kassel (G, K)
1979 Galerie Geiger, Kornwestheim (E)
1982 Galerie ›Altes Schlachthaus‹, Tübingen (E)
1987 Galerie manus presse, Stuttgart (E)
1987 galeria cano, Berlin (E)
1989 La Jolla Fine Arts Gallery, San Diego, USA (E)
1992 ›Künstlergilde 92‹, Museum für Bildende Künste, Leipzig (G, K)
1994 ›Idee-Werk‹, Villa Merkel, Esslingen (G, K)
1996 Showa Gallery, Tokyo, Japan (E)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1998 ›Künstlerbund 98‹, Kunsthalle Tübingen (G, K)
1999 International Art Village, Akiyoshidai, Japan (E, K)
2001 ›50 Jahre GEDOK‹, Spitalhof Reutlingen (G, K)
2003 Del Mar Art Center, San Diego, USA (E)
2005 Kulturhalle Tübingen (E)
2005 ›shed-set‹, Shedhalle Tübingen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 International House of Japan, Tokyo, Japan (E)
2009 Glashalle, Landratsamt Tübingen (E)
2010 ›Young collector’s choice‹, Galerie Geiger, Konstanz (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Tübinger Künstlerbund; Esslinger Künstlergilde
Veröffentlichungen: Kataloge und Prospekte zu Ausstellungen; Artikel von Max Bense in Das
Auge Epikurs, Stuttgart 1979; Kunst Handwerk Kunst, Herausgeber Reinhard Döhl, Galerie
Geiger, 1986; 40 Jahre GEDOK Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; 50 Jahre
GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001
www.kuenstlerbund-tuebingen.de/kuenstler/heyer_loos_maria/heyer_loos_maria.html
Ankäufe: wiederholte Ankäufe des Regierungspräsidiums Tübingen; Öffentliche Sammlungen
Land Baden-Württemberg
100

Maria Heyer-Loos
Maria Heyer-Loos gestaltet mit Bruchstücken
gerissenen oder geschnittenen
Papiers. Papier unterschiedlicher Dicke,
Farbigkeit und Konsistenz. Ein Material,
das einfarbig sein kann, beschrieben oder
bedruckt, zerknittert oder neu, glänzend,
matt, transparent oder geprägt. Wellpappe,
Zeitungspapier, Hochglanzfarbseiten,
Muster als Werkstoff. Und es ist der Reiz
des Wieder-Verwendens, des zum Baustein-Werdens
für eine neue Komposition,
in der sich vielfältig Weltdeutung vollzieht,
ein Reiz, der mich unwiderstehlich anzieht
und staunen macht.
Ganz im Sinne von Pablo Picasso und Juan
Gris, die um 1908 in Paris aus Protest gegen
eine Welt in Stücken die erste Collage
geschaffen haben, damals ein künstlerischer
Aufschrei und gleichzeitig eine ungeheure
Provokation der Kunstwelt, stellt
die Künstlerin in ihren Arbeiten bewusst
Fundstücke in einen neuen Kontext. Die
auf diese Weise gewonnenen Mitteilungen
atmen das Provisorische, Zufällige, das
Collagen eignet und sie gleichzeitig hintergründig,
fragil und kostbar macht.
Streifen mit unregelmäßigen Rändern und
Rissstellen, in der Horizontale angeordnet,
fügen sich zu imaginären Landschaften
unter weiten Himmeln. Stücke gerissenen
Papiers zu Haufen getürmt oder
paraphrasierend angeordnet assoziieren
Hügel, Berge oder Klippen. In Form eines
Blumenstraußes arrangiert werden Collagepartikel
zu Stillleben. Streifenausrisse
in vertikaler Anordnung können Klamm
oder Waldinneres meinen oder, und das ist
wahrscheinlicher, losgelöst von jeglicher
bemühten Verbindung zur realen Welt,
künstlerische Orientierung in der Vertikale.
Mit Binnenzeichnug versehen oder
partiell aquarelliert gewinnen die Collagen
von Maria Heyer-Loos jene Form geistiger
Durchdringung, die sie vor allem auszeichnet.
Neben Collagen gibt es in ihrem Oeuvre
seit Jahren auch Streifengemälde in die,
von Fall zu Fall, gerissene einfarbige Stoffe
integriert sind. Vertikale Streifen leuchten,
steigern sich.
Farbklänge, Farbakkorde, Farbarpeggien.
Im Spiel mit Materialien, Formen und
Farben entwickelt Maria Heyer-Loos ihre
besondere künstlerische Sprache, der eine
hintergründige, entrückte Weltsicht innewohnt.
Dr. Barbara Lipps-Kant
›Atelierfoto Maria Heyer-Loos ‹ 2010
Foto: W. Kaup, Tübingen
S. 102-103: Maria Heyer-Loos
›VERTIKAL – FLIESSEND I‹ 2009
Collage, Acryl, 27,5x30
101

102

103

Birgit Hofmann-Birkenhall
Foto Film Performance
Vita 1 und Ausbildung
Geboren Mitte der Siebziger durch Beate und Dieter
Freie Kunstschule Stuttgart
1992-00 Assistenzen, langjaehrig, bei Dominique Issermann, Paris.
sowie bei Sarah Moon und Peter Knaup. Werbe- wie Kunstfilme und Fotoaufnahmen
weltweit.
2000 Umzug nach Madrid und Beginn selbstaendigerArbeit als
Kuenstlerin/Fotografin
Vita 2, Stipendium und Projekte
2004 Geburt von Mutter durch Sohn Nikolas Ruben.
Umzug nach Berlin, Materialstipendium UDK mit Fotoemulsion-herstellung
Zahlreiche Telefonzeichnungen ›she in process‹
Auseinandersetzung mit oekologischen Projekten: Erdhaeuser etc; zahlreiche
Reportagereisen in Oman, AbuDhabi, VAE
2007 erste Performance, Berlin, Sophiensaele wo sie Bienen ›mietete‹, welche von
ihrem eigenen Honig angezogen waren und die Form eines nervoesen Herzens
abgaben.
2008 Rueckzug und Umzug nach Pfullingen
2010 GelebterGedanke:›Jetztistimmer‹, ›KunstistfürSie‹, ›4.Dimension‹,
›drittesGeschlecht‹, ›seelischesVerkehrszeichen‹, ›Systemezufue(h)llen,
miteigenerSensibiltaet Misstaenden und Loesungsvorschlaegen auszustatten‹
Momentaner Arbeitsplatz: ›weggepackte Familien‹
Ausstellungsschritte
1999 ›le rien‹,promenade photographique, Le petit opportun, Paris (E)
2000 ›l’autre rien‹, fotogrammes musicales, Le petit opportun, Paris (E)
2001 ›santé‹, fotogrammes musicales, Le petit opportun, Paris (E)
2002 ›santé‹,fotogrammes musicales, Le petit opportun, Paris (E)
2002 ›she‹, fotogrammes, Parterinsel, Berlin (E)
›sportliche und schwimmende Meinungen‹, Fotogramme, Berlin,
Schlachtensee (G)
2009 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2010 ›Blaupause‹, Kulturhalle Tuebingen (G)
2010 ›Reutlinger Künstler‹
Veroeffentlichungen: Rencontres d’Arles, Ausstellungskatalog, Arles 2007; Royal Academy of
Arts, Jahreskatalog, London 2009; Birkenhall, Telefonzeichnungen, 2010; Birkenhall, passi,
Napoli al blu di prussia, galleria d’arte, 2010
www.hofmann-birkenhall.eu
Private Ankaeufe: Cadiz, Madrid, Uzès, Tuebingen, Berlin, Pfullingen, Reutlingen
›Portrait Birgit Hofmann Birkenhall‹ Foto: Dominique Issermann
104

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Birgit Hofmann-Birkenhall
Birgit Hofmann-Birkenhalls privates und
öffentliches Leben spielt sich zwischen
den Polen glamourös-polyglott und introvertiert-reflektierend
ab. Sie bewegt sich
für Auftragsarbeiten in schillernden Londoner
Werbekreisen und sucht dort nach
anspruchvollen und ästhetisch gelungenen
Lösungen für ihre Auftraggeber. Für sich
selbst schafft sie mit alltäglichen, ganz
gewöhnlichen Gegenständen eine eigene
artifizielle Welt.
Birgit Hofmann-Birkenhall ›Anonymes Kind‹ 2009, Foto Cibachrome, 120x180
Die Fotografin stammt aus einem naturverbundenen
Elternhaus. Ihr Werk
beschäftigt sich mit dem Augenblick,
der als Dauer oder besser Kontinuum
vom Betrachter begriffen werden soll:
›Jetzttistimmer‹. Als visualisierte Idee soll
der festgehaltene Moment Anregungen
und Denkanstöße sowie Empfindungen
auslösen oder anders ausgedrückt: einen
Prozess beim Rezipienten in Gang setzen.
Der Ausgangspunkt bleibt subjektiv und
individuell, eine ausführliche Auseinandersetzung
mit der Idee geht voraus. Mehrere
Experimente sind nötig, bevor sich Klarheit
über die visuelle Umsetzung einstellt.
Ungerechtigkeit und Ungleichheit kennzeichnen
die Thematik in den Arbeiten
zu den ›Weggepackten Familien‹.
Die neue Generation von Vätern, die
ihre Rolle selbstbewusst und verantwortlich
übernehmen, sind genauso
Gegenstand, wie das existentielle Bedürfnis
nach Schutz und Geborgenheit.
Ebenfalls gehört die Natur zu den zentralen
Inhalten Hoffmann-Birkenhalls,
dargestellt anhand gestanzter Blätter und
damit Industrienormen unterworfen. Auf
unterschiedlichen, von unten beleuchteten
Glasplatten sind Einzelteile geschichtet, so
dass ein Arrangement von durchleuchteten,
aber normierten Mikrokosmen entsteht.
Auf Performances sind ebenfalls gesellschaftskritische
Aspekte wie beispielsweise
die professionelle Deformation humoristisch
vorgeführt, als Anregung verstanden
zur Selbstreflexion und Ansporn
zur eigenen authentischen Lebensweise.
Bei aller Eindeutigkeit behalten die Arbeiten
einen rätselhaften und ästhetischen Reiz.
Dr. Evamarie Blattner
107

Ulrike Holzapfel
Malerei
1949 geboren in Stuttgart
1969 Abitur
1970 Studium der Psychologie in London und Tübingen
1975 Diplom-Psychologin
Tätigkeit in psychologischer Beratungsstelle
1985 Kunstkurse u.a. bei Lothar Schall, Gerd Reinhardt,
Hans Köhler, Ena Lindenbaur
1992-94 Studium der Malerei im Seminar für Malerei Stuttgart
Freischaffende Malerin
Kurstätigkeit
Freie Praxis: Coaching, Supervision, Training
Ausstellungen, Auswahl
1990 ›Frauenträume - Frauenrealität‹, Ludwigsburg (G, K)
1992 Galerie im alten Rathaus, Stuttgart-Wangen (G)
1993 Galerie im Rebstock, Stuttgart (E)
1994 Therme, Böblingen (E)
1996 Filharmonie, Bernhausen (G)
2000 Burg Altmannstein, Altmühltal (E)
2001 Zentrum Gorch Fock, Stuttgart (E)
2006 Sternwarte, Tübingen (G)
2007 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2008 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2009 Rathaus Altensteig (G)
2009 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 ›Produkt Kunst‹, Gallerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 ›Werden und Vergehen‹, Tropenklinik, Tübingen (E)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Frauenträume – Frauenrealität, Ausstellungskatalog, Ludwigsburg 1990;
Ulrike Holzapfel, Werden und Vergehen, Werkkatalog, Stuttgart 2011
www.ulrikeholzapfel.eu
Einige private Ankäufe
108

Ulrike Holzapfel
Geprägt von ihrer Ausbildung als Psychologin
geht die Künstlerin Ulrike Holzapfel
in ihrem bildnerischen Gestalten den großen
Fragen der Menschheit nach: ›Woher
kommen wir?‹, ›Wohin gehen wir?‹, ›Wer
sind wir?‹ Diese Fragen nach Werden und
Vergehen sind in der Tradition der Kunstgeschichte
nicht ungewöhnlich, aber Ulrike
Holzapfel vermag es, mit ihren eigenwillig
stillen, atmosphärischen Bildern – meist
Öl oder Acryl auf Leinwand oder Papier
– eigenständige Antworten auf diese
existentiellen Fragen zu geben. Wichtiger
Ausdrucksträger ist dabei die Farbe, die in
allen ihren Ausprägungen von der Künstlerin
Holzapfel erforscht beziehungsweise
in ihre Bedeutungsschichten zerlegt wird.
Eigentlich fast selbstverständlich, dass sie
bei diesem künstlerischen Ansatz in Serien
arbeitet, ergründet und nachsinnt, um
dabei der Persönlichkeit einer Farbe – wie
zum Beispiel einem flammenden Rot, aber
auch einem tiefen Blau oder einem fröhlichen
Gelb – auf den Grund gehen zu können;
bezeichnend, dass sie unter anderem
auch Kunstkurse bei dem großen Farbkünstler
Lothar Schall belegt hat. Es ist interessant
und spannend zu entdecken, wie
sie mit der ausgewählten Technik Öl auf
Papier und einem sehr glatten Papier eine
polierte, spiegelnde Struktur zu zaubern
vermag, andererseits aber durch Beimischungen
von Asche oder dem Abrieb von
Olivenkernen auf dem Papier wieder eine
völlig andere Oberfläche und Farbwirkung
entwickelt. Es entstehen unvergleichliche
Farb-Licht-Kompositionen, aus dem Inneren
Ich heraus geschichtete Farbräume,
die vor Energie bersten können und in
ihrer Abstraktion dennoch warm und vertraut
wirken sowie ein Eigenleben haben.
Ihre Bilder haben eine Tiefe, die den eigenen
Träumen und Fantasien reichlich Platz
lassen, Assoziationen von Reiseeindrücken
klingen ab und zu leicht an, manchmal
lässt sich die Sonne des Südens riechen
und erahnen. Völlig gleichberechtigt wie
die Farbe wird von Holzapfel die Linie behandelt,
die jedoch auch häufig als eine
vom Unterbewusstsein gelenkte Wesensäußerung
kraftvoll als schwarze Akzentuierung
in ihren Werken auftauchen kann.
Wie persönliche Lebenswege kann die
Lineatur verschlungen sein, die gesamte
Spannbreite auslotend, manchmal sogar
blind gesetzt sein, stets aber der Prämisse
folgend: Es geht immer weiter, gerade auch
über den Bildrand hinaus. Ulrike Holzapfel
konstrastiert in ihren Arbeiten blockhafte
Strukturen gegen freie Linienbildungen,
wodurch variantenreiche Erlebniswelten
entstehen, die Freiheiten lassen, Konzentration
ermöglichen und eine positive Leere
und Stille versinnbildlichen. Der deutsche
Philosoph Martin Heidegger (1889–1976)
hat diese Vorliebe für Reduktion in Worte
gefasst: ›Verzicht ist kein Verlust, er bringt
die ungeheure Kraft der Einfachheit.‹ Parallel
zur Malerei arbeitet Ulrike Holzapfel
auch sehr gerne dreidimensional mit
Holz und Metall und entwirft Skulpturen
– geschweißt und aus den Überresten alter
Balken entstehend –, die ihre malerischen
Arbeiten in Thematik und Gestus ergänzen.
Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen
Aussage liegt aktuell auf der Malerei.
Barbara Krämer
Ulrike Holzapfel ›o.T.‹ 2009
Öl auf Papier, 50x40
S. 110-111: Ulrike Holzapfel ›Eingebunden‹
2009, Acryl auf Leinwand, 80x100
109

110

111

Friederike Just
Malerei Zeichnung
1966*
1986 Abitur
1986-87 Arbeitsaufenthalt in New York
1987-93 Studium Germanistik und Sport an der Universität Tübingen
1993-99 Studium der Kunsterziehung mit Schwerpunkt Malerei
Kunstakademie Stuttgart bei den Professoren P. Grau, H. Bachmayer
und J. Hewel; Staatsexamen in Malerei
1999 Arbeitsaufenthalt in Italien
2001 Arbeitsaufenthalt in Kapstadt, Südafrika
1994* Davide; 1998* Matteo; 2002* Elia
Ausstellungen, Auswahl
1998 Galleria Vargiu, Cagliari, Italien (E)
1999 Galerie Teubner, Stuttgart (G)
2000 Kunstdorf 2000, Tübingen (G)
seit 2000 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2001 Stadtbibliothek Reutlingen (E)
2001 Klostermuseum, Steinheim (E)
2002 SI-Centrum, Stuttgart (E)
2002 Lahrensmühle, Leonberg (E)
2002 Grosvenor Villa Art Gallery, Kapstadt, Südafrika (G)
2003 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
2004 Gotisches Haus, Berlin (G); ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie
2004 Reutlingen (G); Stadtmuseum Tübingen (G)
2005 Crouchers Manor Art Gallery, Kent, England (G)
2005 ›Das Buch‹, VBKW, Stadtbibliothek Reutlingen (G)
2006 Stadtmuseum Tübingen (G)
2006 Galeria das Salgadeiras, Lissabon, Portugal (E, K)
2006 Art Galerie Festl&Maas (E)
2006 Centro Cultural do Cartaxo, Portugal (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 ›Süsser die Glocken‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2008 ›Sechserpack‹, Galerie 5, Reutlingen (G)
2008 Stadtmuseum Tübingen (G)
2009 ›Elastisch‹, Kulturhalle Tübingen (E, K)
2010 ›Sympra‹, Deck-Galerie Stuttgart (G)
2010 KLebrig, Osiander, Reutlingen (E)
2011 ›Das Ich im Anderen‹, Künstlerhaus am Lenbachplatz, München (G)
2011 Pfleghofmuseum, Schrobenhausen (G, K)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Friederike Just, Galeria de Salgadeiras,
Ausstellungskatalog, Lisbon 2006; Friederike Just, Grüße aus der Provinz, Ausstellungskatalog,
Kulturhalle Tübingen 2009; Friederike Just, Arbeiten aus den Jahren 2006-2009, Werkkatalog,
Reutlingen 2009;
www.friederikejust.de
Öffentliche Ankäufe: Hypobank Stuttgart; Stadt Reutlingen; Bundesjustizministerium Berlin
112

Friederike Just ›Pussy de Luxe‹ 2010, Öl auf Leinwand, 150x160
113

114

Friederike Just
Friederike Just malt und zeichnet. Mit
Ölfarbe, Pinsel und verschiedenen Stiften
auf Leinwand oder Papier wird sie zur
wortmächtigen Verkünderin von Welt, zur
Deuterin des Menschen. Und es sind ihre
Motive von Menschen, diese Aussagen
über ihn in seiner schillernden, auch hässlichen
Erscheinung, die mich bewegen und
innerlich nicht los lassen. Dabei nimmt die
kompromisslose Unmittelbarkeit der Darstellung
mal für mal gefangen. Das geht
so weit, dass sie ein schreiendes Gesicht
mit weit geöffnetem, verzerrtem Mund
übergroß auf die Leinwand bannt. Ein
Gesicht wie im Schreien erstarrt, das für
das Schreien, den Schmerz an sich steht.
Nein, diese Gemälde sind nicht immer
schön, wollen es gar nicht sein. Sie sind
in ihrer Wahrhaftigkeit jedoch weit getrieben.
Indem sie das Grauen malt, den Ekel,
die Angst, indem sie also als Künstlerin an
der Stelle ansetzt, die für den Menschen
existentiell ist, begibt sie sich in die Nähe
jener Künstler, die mit sozialkritischem Ansatz
Anfang der Zwanziger Jahre lautstark
ihre Sicht der aus den Fugen geratenen
Welt formulierten. Künstler wie George
Grosz, Paul Kleinschmidt, Max Beckmann
oder Karl Meidner und Andere waren das,
die damals Kriegskrüppel, Neureiche, die
Gier, das Schlemmen oder das schreckliche
Gelächter thematisiert haben. Dabei
bedienten sie sich etwa der Verhässlichung
des Menschen, seiner Deformierung
oder karikierenden Bloßstellung. Entworfen
wird das Bild einer Gesellschaft, die
in Maßlosigkeit zu ersticken droht. Hier
also setzt das künstlerische Engagement
von Friederike Just ein. Ihre Themen entspringen
dem Umkreis von Gesellschaftskritik,
sind darüber hinaus aber mit ihrem
persönlichen Umfeld und der kritischen
Auseinandersetzung mit dem Selbst verbunden.
In einer Installation, bestehend
aus einer 24teiligen Folge von Steckbriefbildern
der RAF, mit dickem Pinsel 2002
auf quadratische Leinwände skizziert,
begibt sich die Künstlerin in einen Dialog
mit einer früheren Generation. In die
Gesichter hat sie ihre Fragen an damals
geschrieben. ›Großstadtliebe‹, ›Mamas
Darling‹, ›Sucht macht süchtig‹, ›Bambi‹
oder ›Pussy de Luxe‹ sind nur einige ihrer
Bildtitel von Gemälden, hinter denen sich
eine kritisch-ironische Weltsicht verbirgt.
Friederike Just ›Versorgerin‹ 2010
Öl auf Leinwand mit Faden, 125x100
Dr. Barbara Lipps-Kant
115

Doris Knapp
Malerei Druckgrafik
1923 geb. in Ostpreußen
1946 Studium der Zahnmedizin in Berlin und als Zahnärztin
tätig in Berlin und Reutlingen bis 1986
seit 1971
seit 1992
intensive Beschäftigung mit Bildender Kunst
(Lehrer: Heinrich Pfingsten, Max Dentler, Frido Hohberger)
Besuch mehrerer Seminare der Sommerakademie Kloster
Irsee (Uni Augsburg) und der Europäischen Akademie
BK Trier mit Schwerpunkt Radierung
1997-99 Malerei im Kunstlabor Carola Dewor – Tübingen
Ausstellungen, Auswahl
1979 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
82/83/85/88/89/90/92/94/96/98/00/02/04/06/10
1980 ›Aquarelle und Zeichnungen‹, Buchhandlung Knödler, Reutlingen (E)
1981 ›Doris Knapp - Aquarelle‹, Galerie der AOK, Tübingen (E)
1985 ›Aquarelle‹, Galerie am Ledergraben, Reutlingen (E)
1990 ›Aquarelle, Zeichnungen, Collagen‹, Kaplaneihaus, Riedlingen (E)
seit 1991 Jahresendausstellungen der GEDOK, Spitalhof, Reutlingen (G)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1998 ›Radierungen, Aquarelle, Zeichnungen‹, KSK Reutlingen, Lichtenstein (E)
1999 ›Doris Knapp – Geschriebene Bilder‹, GEDOK-Galerie, Eningen (E)
2003 ›Doris Knapp - Stationen‹, kunst_raum haerten, Jettenburg (E, K)
2005 ›Aquarell und Zeichnung‹, Galerie Gutekunst, Reutlingen (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2008 ›Farbe bekennen‹, Aquarelle, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
zahlreiche Beteiligungen an den Ausstellungen der Stadt Reutlingen ›Reutlinger Künstler‹, der
Hans-Thoma-Gesellschaft (Reutlinger Kunstverein), und der Radiergruppe Reutlingen (Galerie
Gutekunst)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen; Hans-Thoma-Gesellschaft
(Reutlinger Kunstverein); Radiergruppe Reutlingen
Veröffentlichungen: Kunstförderung des Landes BW, Katalog, Stuttgart 1992; Reutlinger
Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 40 Jahre GEDOK Reutlingen,
Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001;
Doris Knapp - Stationen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 2003;
www.gedok-reutlingen.de/doris_knapp
Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Landratsamt Reutlingen; KSK Reutlingen
116

Doris Knapp
Von der promovierten Zahnärztin zur
bildenden Künstlerin – der künstlerische
Lebensweg der 1923 in Ostpreußen geborenen
und heute in Reutlingen lebenden
Doris Knapp war nicht geradlinig, aber
dafür umso zielstrebiger. Neben Beruf und
Familie kam es in den Jahren ab 1971 zum
ersehnten künstlerischen Coming Out von
Doris Knapp und all die lange brachliegende
Kreativität, die seit ihrem kindlichen
Berufswunsch ›Malerin‹ in ihr schlummerte,
brach sich nun Bahn – und das bis
heute mit gleich bleibendem Elan. Kurse,
Seminare und mehrere Sommerakademien
folgten und verschafften ihr ein mehr
als solides künstlerisches Fundament.
Doris Knapp ist auch im fortgeschrittenen
Alter eine äußerst experimentierfreudige
Künstlerin, die begeistert neue Techniken
oder künstlerische Ausdrucksformen ausprobiert
und alsbald perfekt beherrscht,
wobei sie mit ihrem formvollendeten
Variationsreichtum immer wieder überrascht.
Ob Radierung, Aquatinta, Ätzung,
Collage oder Aquarell, Doris Knapp ist in
vielen Techniken zu Hause und vermag es,
ihre klein- wie großformatigen Arbeiten
jeweils mit ihrem ganz speziellen Stil zu
prägen und ihre Werke aus eigenem emotionalen
Erleben zu entwickeln. Prägnant
in der künstlerischen Aussage, präzise in
der Ausgestaltung und traumwandlerisch
sicher im Umgang mit Farbe gelingen ihr
immer wieder neue, gültige Bildfindungen.
Ihr Wille zur Verdichtung und ihr Wunsch
nach Vereinfachung wird dabei immer
sichtbar wie beispielsweise bei ihren Kreisbildern,
mittels derer sie die komplexe Polarität
von Schwarz und Weiß untersucht.
Sie folgt darin der Prämisse, dass Zeichnen
eine wesentliche Disziplin bildkünstlerischer
Arbeit ist. Zur eigenen Überprüfung
arbeitet sie sehr gerne in Serien, um
eine einmal gefundene Bildidee von allen
Seiten und Aspekten her auszuloten und
um sämtliche Zustände zu ergründen.
Die Realität dient ihr dabei lediglich als
Stichwortgeber, als Quelle der Inspiration;
in ihrer künstlerischen Bandbreite
geht sie weit über eine rein abbildhafte
Nachahmung von Naturzuständen hinaus.
Auffällig in ihrem Werkkanon ist eine immer
wiederkehrende Rhythmisierung der
Bildflächen durch lineare Strukturen und
Formfindungen. Besonders schön lässt
sich das zum Beispiel an ihrer ›Brief-Serie‹
beobachten, in der sie Wort und Bild
vermischt sowie kalligraphische Notationen
bildet, die sie mit selbst erlebten Er-
Doris Knapp ›Trabant‹ 2009
Hochdruck von Radierplatte, 30x30
S. 118-119: Doris Knapp
›Vibration‹ 2007, Aquarell, 65x50; 50x65
innerungen vermischt. Die Künstlerin entwickelt
– speziell in ihren Aquarellen – eine
musikalische Bildstruktur voller Schwingungen,
Leichtigkeit und formschönem
Klang. Ihre Kunst, die häufig etwas leicht
Tänzerisches hat, kann man nicht nur
sehen, sondern auch ›hören‹ so wie der
große Kunstsammler Karl Ernst Osthaus
(1874-1921) beschrieben hat: ›Malerei
ist Musik der Farbe‹. Doris Knapp sucht
in und mit ihren Arbeiten die Komplexität
unserer und ihrer eigenen Gegenwart zu
ergründen und beschreibt diese gefundenen
Einsichten in ihren Werken. ›Alles,
was ich tue, ist die Chronik meiner Tage.‹
Barbara Krämer
117

118

119

Helga Magdalena Koch
Malerei Collagen Objekte
1947 geboren in Albstadt-Ebingen
Schneiderlehre, Besuch der Modeschule des LGA Stuttgart,
Arbeit als Modestilistin
1983 Gründung des Ateliers für Malerei und textile Kunst in Oberuhldingen
und seit dieser Zeit als freischaffende Künstlerin tätig.
1983–10 Dozentin VHS Bodenseekreis, VHS Schwarzwald-Baarkreis
1984–96 Sommerakademie Graz, Steiermark
2002–06 Europäische Kunstakademie Trier
2004 Gründung des Galerieladens kunsTRaum Hagnau / Bodensee
Ausstellungen, Auswahl
1983-03 jährlich, Klosterkirche Pfullingen (G)
1985 Sparkasse Leutkirch(E)
1986 Landesgirokasse Leonberg (E)
1983/93/03 Rathaus Uhldingen (E)
1990 Sparkasse Riedlingen, mit Margarete List (E)
1990 Volksbank Reutlingen, mit Margarete List (E)
1990 Alte Sparkasse Singen (G)
1990 Galerie im Romanushaus, Leipzig (G)
1992 Rathaus Hilzingen (G)
1992 Körperbehindertenschule, Mössingen (E)
1992 Neues Schloss, Meersburg (G)
1995-98 Schloss Maurach, Bodensee (G)
1998/06 Haus des Gastes, Uhldingen (E)
1998 Kulturhaus Konstanz (G)
2005 Sparkasse Blumberg, Schwenningen (E)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen, (G)
Mitgliedschaften: IAPMA (International Association of Papermakers and Artists);
GEDOK; Kunstreisen und Workshops zu Malerei und Papierkunst mit namhaften Künstlern im
In- und Ausland
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999
Ankäufe: viele Werke in öffentlichem und privatem Besitz im In- und Ausland, u.a.:
Landesgirokasse Leonberg; Landratsamt Lindau; Stadt Singen a. Htw.; Gemeinde Uhldingen-
Mühlhofen; Sparkasse Leutkirch; diverse Firmen
120

Helga Koch
Farbenfroh, lebendig und bewegt, gleichzeitig
komplex und rätselhaft präsentieren
sich die Werke von Helga Koch. Zunächst
kommen die Menschen – Begegnungen,
Zuneigung oder Liebe zur Darstellung: als
Einzelperson sinnierend im Hintergrund
aufgehend, in großzügige geometrische
Formen zerlegt oder als Gruppe in Beziehung
zueinander gesetzt. Verfremdungseffekte,
die starke Farbigkeit und formale
Reduktion, verleihen den Bildern etwas
Geheimnisvolles – mannigfaltige Möglichkeiten
der Interpretation bieten sich für
den Rezipienten.
Andere Arbeiten wenden sich vom Gegenstand
ab und konzentrieren sich auf Form
und Farbe. Dabei entwickelt Helga Koch
einen Tiefenraum, der jedoch nicht etwa
konstruiert wirkt, sondern vielmehr den
unergründlichen, tiefsinnigen Charakter
der Kunstwerke unterstützt. Rhythmus
und Struktur, Konzentration und Auflösung,
Form und Fläche lassen auf der
Leinwand ein Spannungsverhältnis entstehen,
das wiederum eigene Akzente ins Bild
setzt. Auch hier sind immer wieder neue
Assoziationsketten möglich, die Bildtitel
geben nur vage Hinweise.
Die Objekte aus Puzzleteilen auf einer
Stange aufgespießt oder in Draht gewickelt,
treiben den Kontrast von offen und
geschlossen, von Positiv und Negativ und
schließlich von Fläche, Körper und Linie
nochmals auf die Spitze.
Neben den lebhaften Acrylbildern nimmt
die Collage eine zentrale Stellung im Œuvre
der Künstlerin ein. Die Lust, Dinge des
Alltags aus ihrem Kontext zu nehmen und
in ganz andere Bezüge zu setzen, oder unnütze
Dinge zu neuer Bedeutung zu verhelfen,
treibt Helga Koch zu immer wieder
neuen bildlichen Experimenten an – eine
stetige Herausforderung für ihr Publikum.
Dr. Evamarie Blattner
›Portrait Helga Magdalena Koch‹ 2010
mit Arbeit ›People in Motion‹ 180x30
Foto: Cläre Sick
S. 122: Helga Magdalena Koch
›Barbie trifft Gerhard‹ 2009
Säule, mehrschichtige Acrylarbeit, 100x80
S. 123: Helga Magdalena Koch
›Barbie trifft‹ 2009
Säule, mehrschichtige Acrylarbeit, 200x15
121

122

123

Edith Kosellek
Malerei Druckgrafik
1947 geboren in Ravensburg
seit 1980
intensive Beschäftigung mit Bildender Kunst
Kunstkurse VHS Reutlingen und Tübingen
Zeicheninstitut der Universität Tübingen
1993–02 Kunstlabor Carola Dewor, Tübingen
seit 1996 Europäische Akademie für Bildende Kunst Trier (K)
Ausstellungen, Auswahl
1989/96 ›Reutlinger Künstler‹, Rathaus Reutlingen (G)
1992 Kreissparkasse Gomaringen (E)
1995/97 ›Kunst in Tübingen‹, Kunsthalle Tübingen (G)
1998 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
1999 Arbeitsgericht Reutlingen (G)
1999-09 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2001 ›GEDOK ganz groß‹, Kulturhalle Tübingen (G)
2002-09 Schloss Gomaringen (G)
2002/04 ›Kunst in Tübingen‹, Stadtmuseum Tübingen (G)
2003 ›Hans-Thoma-Gesellschaft‹, Altes Rathaus Reutlingen (G)
2003 Paul-Lechler-Krankenhaus, Tübingen (E)
2004 Volksbank Steinlach-Wiesaz, Gomaringen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2006/08 ›Kunst in Tübingen‹, Stadtmuseum Tübingen (G)
2007 Klosterkirche Pfullingen (G)
2008 ›GEDOK im Quartett‹, Villa Eugenia, Hechingen (G)
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Wolfgang Nestler,
HEILIGE HALLEN - 100 Bilder für Trier, Trier 2010
www.gedok-reutlingen.de/edith_kosellek
Öffentliche Ankäufe: Landkreis Reutlingen; Kreissparkasse Tübingen;
Deutsche Bundespost Stuttgart; Gemeinde Gomaringen
Edith Kosellek ›Ich und die Anderen‹ 2006, Radierung, 30x40
S. 126-127: Edith Kosellek ›Ich und Du‹ 2007, Radierung, 4 Arbeiten, je 30x40
124

Edith Kosellek
Die Bandbreite der Radierung schöpft
Edith Kosellek virtuos aus: Es finden sich
Blätter, die ein Spannungsverhältnis von
tiefschwarzer Fläche und dem Weiß des
Bildgrundes aufbauen; Mittels der filigranen
Radierlinie schafft die Künstlerin
massive, flächige Gegenstände. Weitere
Arbeiten leben von differenzierten Grauwerten,
die auf subtile Weise die Leichtigkeit
und Durchsichtigkeit eines Stoffes
und damit eine Bewegtheit wiedergeben.
Manche Bilder zeigen ein lebendiges Spiel
von Senkrechten in unterschiedlichen
Schattierungen und Rhythmen.
Abwesendes im Anwesenden dazustellen,
ist erklärtes Ziel der Künstlerin. Edith
Kosellek wählt häufig Abstrakta, die sie
auf den Radierungen einfangen möchte.
Zwischenmenschliche Beziehungen
visualisiert sie anhand von Stühlen, die
sie in unterschiedlichen Konstellationen
zueinander stellt, mal dicht beieinander,
mal weit, die ganze Blattgröße ausnützend
und sogar angeschnitten, mal mit
der Rückenlehne gegeneinander, mal die
Sitzfläche zueinander gewandt platziert.
Nähe und Distanz, Zugewandtheit und
Abneigung, Isolation und Integration in
einer Gruppe Gleichgesinnter, Dialog und
Sprachlosigkeit lassen sich aus den Bildern
lesen. Die Titel ›Ich und Du‹ oder ›Ich und
die Anderen‹ konkretisieren die Interpretation.
Kosellek arbeitet in Folgen: Mehrere
Blätter entstehen zu einem Thema,
womit der erzählerische Charakter noch
unterstrichen ist.
Zeit und Vergänglichkeit ist eine weitere
Herausforderung, der sich die Künstlerin
stellt: Bewegte und durchsichtige Flächen
symbolisieren Flüchtigkeit, ewiges
Fortschreiten und Unaufhaltsamkeit. Der
Raum steht bei der Folge zu Resonanz
und Rhythmus im Vordergrund: Leere,
Dichte, Enge und Abstand, Davor und Dahinter,
lang und kurz, unterschiedlich fein
abgestufte Grauwerte neben Schwarz und
Weiß formen eine spannungsreiche Komposition,
die wie ein Text von links nach
rechts gelesen werden kann, womit Dauer
und die fortschreitende Zeit einmal mehr
thematisiert wäre.
Koselleks Arbeiten, orientieren sich eng am
Gegenstand. Dennoch besitzen sie einen
hohen Abstraktionsgrad und bergen neben
dem konkret Sichtbaren noch eine tiefere,
menschlich existentielle Bedeutung.
Dr. Evamarie Blattner
125

126

127

Birgit Krins-Gudat
Malerei Zeichnung Objekt Textilkunst
1965 geboren in Braunshardt
verheiratet, zwei Kinder
1984 Abitur in Tübingen
Schülerin von Professor Dr. Ingenhoff, Tübingen
Förderung durch Professor Hug Mundiger, Tübingen
1984-89 Textildesignstudium, Hochschule, Reutlingen
2002-05 Dozentin im Bereich Angewandte Kunst an der Hochschule
für Technik und Wirtschaft, Reutlingen
Betreuung von Diplom- und Masterarbeiten, Planung und
Durchführung von Ausstellungen mit eigener Ausstellungstätigkeit und
Wettbewerben
2006 Kunstlehrerin: Hölderlingymnasium, Nürtingen
2007-09 Studium der Germanistik an der Universität Tübingen
2008-10 Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe,
Schülerin von Professor Caramelle
Ausstellungen, Auswahl
1989 ›Mensch im Raum‹, Universität Tübingen (G)
2002 Klosterkirche Pfullingen (G)
2004 ›Textiles‹ im Rathaus Reutlingen, Planen, Durchführen und aktive Teilnahme an
der Ausstellung der Hochschule Reutlingen (G)
2003/05 ›Filz und Experimentelles‹, Alte Scheune, Eningen (G)
2005 ›Weibsbilder‹ GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2007 ›Rot‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009 Reutlinger Kulturnacht, GEDOK, Landratsamt Reutlingen (G)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen; Pfullinger Künstler
Veröffentlichung: www.gedok-reutlingen.de
Einige öffentliche Ankäufe
Neben der vorangegangenen Werkphase, in der großformatige Insektenzeichnungen allegorisch
für die menschliche Erfahrungs- und Gefühlswelt stehen, sind die aktuellen Arbeiten vorwiegend
ungegenständlich und thematisieren die Linie im Raum.
Dabei findet die zeichnerische, beziehungsweise malerische Linie ihre Entsprechnung auch in
der plastischen, materialisierten Umsetzung in Draht und gefestigter Mullbinde, sodass lineare
Raumstrukturen entstehen.
Mit Hilfe der Linie als vorrangigem Gestaltungselement, versuche ich eine Sprache zu
entwickeln, bei der diese Wege und Charaktere markieren kann. Sie ist Zeichen und Modus
Operandi des sozialen Verhaltens und Miteinanders, sowie der Vereinzelung in unserer
Gesellschaft.
So zeigt die Linie auf, sie verdichtet sich, löst sich, überdeckt darunter Liegendes. Sie fließt
und wird unterbrochen. Sie wird räumlich und ermöglicht das Sichtbarwerden weiterer Ebenen.
Somit weist sie auf die Vielschichtigkeit der Charaktere und des menschlichen Miteinanders
hin. Der Betrachter kann sich durch Zeit und Raum führen lassen, und sein Blick kann sich auf
vergangenes Erlebtes und auf mögliche zukünftige Wege lenken lassen.
Birgit Krins-Gudat ›Linie im Raum I‹ 2009, Mullbinden, Acrylat, Acryl, Tempera, 110x30
S. 130-131: Birgit Krins-Gudat ›Linie im Raum II‹ 2009
Malerei: Graphit, Acryl, Buntstift, 80x100
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Birgit Krins-Gudat
›Wer zeichnet, ist ganz bei sich selbst
und geht aus sich heraus; wer zeichnet,
wechselt die Augen aus‹. Dieses Zitat des
Schweizer Professors für Bildnerisches
Gestalten Peter Jenny (geboren 1942)
scheint für die heute in Eningen lebende
Kunsterzieherin und freie Künstlerin Birgit
Krins-Gudat geschrieben worden zu sein.
Mit dem Rüstzeug einer profunden künstlerischen
Ausbildung im Rücken und einer
enormen Neugierde aufs Leben erforscht
Krins-Gudat in ihrem künstlerischen Tun
auf immer neue Arten inhaltlich und formal
die Bedeutung der Linie im Raum und
das in den unterschiedlichsten Techniken:
Tempera, Acryl, Graphit, Mischtechniken
oder auch in plastischen – zwei- sowie
dreidimensionalen – Arbeiten. Birgit Krins-
Gudat arbeitet bevorzugt in Serien, so
zieht sich beispielsweise eine immer wieder
neu aufgegriffene allegorische Bearbeitung
des großen Themas ›Lebensweg‹
durch ihr Gesamtwerk. Mögliche Wege,
die ein Einzelner oder die Gesellschaft
allgemein gehen können, die Vielschichtigkeit,
die verschiedene Lebensentwürfe
mit sich bringen und die Vernetzung oder
Vereinsamung einzelner Individuen. Sehr
häufig arbeitet sie dialektisch: Bildnerische
Klarheit gegenüber linearer Verworrenheit,
Chaos im Vergleich zu festen, Halt
gebenden Strukturen. Birgit Krins-Gudat
präsentiert in ihren oft großformatigen
Werken, in denen sie Farbe als zentrales
Gestaltungmittel einsetzt, ihre skizzierten
Ideen in großer Offenheit und lässt durch
ihre abstrakte Sichtweise viel Raum für
eigene Gedanken und Interpretationen
des Betrachters, die auch durch lediglich
andeutende, keine direkte Richtung angebende,
einengende Bildtitel offen gehalten
werden. Man kann die Inhalte ihrer Bilder
er- und nachspüren, organische Formen
lassen sich bei einlassender Betrachtung
dechiffrieren, wobei ihre Bedeutung jedoch
nicht kategorisch festgelegt ist, so
wie Linien nicht schematisch angeordnet
sind, sondern spontan, intuitiv und miteinander
verwoben auf und in den von ihr
geschaffenen Bildwelten tanzen. Die Lebenslust
der Künstlerin zeigt sich an ihrer
Freude auf Farbe, wobei ihre Vorliebe für
Rot offensichtlich ist. Rot, die Farbe, die in
ihrer ganzen komplexen Vielschichtig- und
Unterschiedlichkeit bei Birgit Krins-Gudat
zu finden ist. So lässt sich beispielsweise
heißes Magma-Rot bei ihr gleichberechtigt
neben eher ruhenden Rot-Farbpolen
entdecken. Bemerkenswert ist auch ihr
äußerst subtiler Bildaufbau in mehreren
Schichten; wie ein Schmetterling seinen
Kokon, so kann eine Arbeit von Krins-Gudat
gleichsam Hülle um Hülle ablegen, um
zum Kern zu gelangen – allerdings nur
bei aufmerksamer Betrachtung. Bezeichnenderweise
gilt übrigens auch Insekten
mit einer eigenen Serie ihre große Vorliebe.
Zeichnen, Malen, plastisches Arbeiten
– die Werke von Birgit Krins-Gudat sind
vielfältig und spannend und zeigen genau
jene qualitätvolle Konsequenz, die bereits
mit dem ersten Kunstunterricht im Alter
von zwölf Jahren und der seitherigen zielstrebigen
Weiterentwicklung in diesem Bereich
gelegt worden ist. Birgit Krins-Gudat
wechselt in und mit ihrer künstlerischen
Arbeit regelmäßig die Augen aus, ihre und
die des Betrachters.
Barbara Krämer
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Christa Langenscheid
Plastik Malerei Zeichnung
1944 geb. in Treuchtlingen, Kreis Weißenburg
1963-66 abgeschlossenes Pädagogikstudium in München
*1967 Sonja;*1969 Martin;*1971 Mario
1976-79 Plastisches Gestalten bei Manfred Degenhardt
bis 1992 plastische Arbeiten in Ton und Stein
1982/91/92 Sommerakademie in Marburg
1989 Hinwendung zur Malerei
mehrjähriger Zeichen- und Malunterricht
bei Marek Leszczynski und Carola Dewor
Ausstellungen, Auswahl
1982 Congress-Centrum, Hamburg (G)
1982–07 ›Pfullinger Künstler‹, Klosterkirche Pfullingen (G)
1997 Körperbehindertenschule Mössingen (E)
1997 Klosterkirche Pfullingen mit Edith Koschwitz (E)
1997 Haus des Gastes, Bad Ditzenbach (E)
1997–09 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1997 ›Kunst in Tübingen 97‹, Kunsthalle Tübingen (G)
1997 Arbeitsgericht Reutlingen (G)
1998 ›Berthold Brecht‹, AOK Augsburg (G)
1998/03 Kulturhalle Tübingen (G)
1998/06/08 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
1999 Firma Zeltwanger, Tübingen (E)
1999 Sparkasse Zollernalb Balingen, GEDOK (G)
1999 4. Preis des Kunstwettbewerbs anlässlich der Heimattage BW (G)
2003 Schillerhöhe, Marbach a. Neckar( G); Kulturzentrum Eychmüllerhaus (G),
Vöhringen, GEDOK (G)
2004 Klosterkirche Pfullingen (E)
2006 Galerie im Turm, Pfullingen (E)
2006 ›Linientreu‹, GEDOK, Rathaus Dußlingen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2008/10 ›Kunst in Tübingen‹, Stadtmuseum Tübingen (G)
2009 Kreissparkasse, Pfullingen (G)
2010 Galerie im Culturcenter Pfeiffer, Leonberg (G)
Mitgliedschaften: GEDOK Reutlingen; Kunstkreis Pfullingen
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001;
Christa Langenscheid, in bewegung, Werkkatalog, Köln 2007
Öffentliche Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Landratsamt Reutlingen
Christa Langenscheid ›the power of music‹ Serie New York, 2009
Acryl, Ölpastellstift, auf Papier, 40x30
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Christa Langenscheid
Zunächst trat Christa Langenscheid mit
Arbeiten in Ton und Stein in Erscheinung.
Erst 1989 begann sie sich schrittweise der
Malerei zuzuwenden. Es ist eine Vieles
einschließende Malerei, in der heute Bild,
Zeichnung und Text ebenso selbstverständlich
ihren Platz haben wie Fundstück
oder Collage. Ihre künstlerische Sprache
ist ganzheitlich-asssoziativ., d.h. sie kreist
das Thema ein, diskutiert es kontrovers,
ergänzt das gemalte, oft visionär erscheinende
Bild durch Skizzen oder Notizen,
malt Übergänge und lässt auf diese Weise
Zusammmenhänge deutlich werden. Sie
verfährt in ihren vielschichtigen Kompositionen
wie eine Wortfeldforscherin; eine
Form des Ausdrucks, die in Dichte und Invention
besticht.
Den einzelnen Kompositionen, die sich
oft zu Zyklen fügen, liegen innere Bilder
zu Grunde. Zu ihnen treten in vielfältiger
Form Erlebnisse und Gedanken. Im künstlerischen
Arbeitsprozess werden zum
Teil Bildteile verworfen, übermalt oder
überklebt. Assoziationen gleich stehen
geschriebene Texte neben verfremdeter
Wirklichkeit. ›Mythos Amerika‹ könnte
als großer übergreifender Titel über
vielen von Christa Langenscheids neueren
Arbeiten stehen. Ein Vorbild für ihre
künstlerische Handschrift ist jene Kunst,
die sich in den späten siebziger Jahren an
den Waggons der New Yorker U-Bahn als
Botschaft der jungen amerikanischen Wilden,
der Sprayer, manifestierte und wenig
später Eingang in die Galerien fand. Jean
Michel Basquiat, Keith Haring und andere
sind hier zu nennen. In einer Hommage
an dern 1988 verstorbenen Basquiat ›Jean
Michel and me‹ formuliert die Künstlerin
ihre große Verehrung dem gefeierten Idol
gegenüber und versucht gleichzeitig sich
künstlerisch von ihm abzugrenzen. In gewisser
Weise gehört auch der Amerikaner
Fred Ayer, der bis 2010 in Ulm gelebt hat,
zu diesem Umkreis. Und dann natürlich
Vorgänger der gemalten Erzählung wie
Paul Klee oder der frühe Cy Twombly mit
Zeichnungen auf Büffelhaut in der Art indianischer
Mitteilungen. Christa Langenscheid
stellt in ihrem malerischen Œuvre
eine Deutung von Welt zur Diskussion, die
heute, in unserer schnelllebigen Zeit, unmittelbar
berührt.
Christa Langenscheid
›traffic‹ Serie New York, 2009, Acryl,
Ölpastellstift, Collage auf Papier, 40x30
Dr. Barbara Lipps-Kant
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Gisela List
Metallplastik Installation Drucktechnik
1964 Abschluss als Bekleidungstechnikerin an der Lehr-und Versuchsanstalt
Hohenstein
1967–68 Studium am pädagogischen Institut Stuttgart: Bildhaftes Gestalten und Werken
*1969, *1970 Geburt der Töchter
1970 Lehrtätigkeit in Stuttgart-Heumaden
1985–89 8–semestriges Gaststudium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart
seit 1990 freischaffende Künstlerin
Meine Arbeitsschwerpunkte liegen bei dem Aufbau von Skulpturen und Reliefs, welche aus dem
Material Schwarzblech hergestellt werden und autogen geschweißt sind und dem Steindruck,
der Lithographie. Sie ist der zweidimensionale Gegenpol zu den raumgreifenden Eisenobjekten.
Thematisch liegen beide Techniken beieinander ›wachsend – gewachsen‹ .
Ausstellungen, Auswahl
1986 Klasse Professor Seemann, Kunstakademie Stuttgart, Eislingen (G, K)
1993 Druckgrafikwettbewerb, Kunstpreis 1993, Südwest LB Stuttgart (G, K)
1994 ›Bildhauerzeichnungen‹, Künstlerverbände, Rathaus Stuttgart (G)
1996 ›Bildhauerzeichnungen‹, 16. Kunstpreis, KSK Esslingen-Nürtingen (G)
1996/97 ›eine ganz andere Bibliothek‹, Galerie unterm Turm, GEDOK, Stuttgart (G, K)
1998 ›Durbin meets Stuttgart, Stuttgart meets Durbin‹,
Art Gallery Durbin, Südafrika und VBKW Region Stuttgart (G, K)
1999/00 ›die Farbe Rot‹, Litographien-Unikate, Rathaus Ilsfeld (E)
2000 ›Tanne & Baum‹, 1. Preis im dreiteiligen Ausstellungszyklus,
Podium Kunst, Schramberg (G, K)
2001 ›Dinner for two‹, Installation, Kunstverein Neuhausen e. V. (G)
2002 ›ab abore ars‹, 1. Preis-Ausstellung, Podium Kunst, Schramberg (E, K)
2005 Lithographien-Unikate, Galerie Fino, Kornwestheim (E)
2006 ›verbucht‹, Buchausstellung, Zehntscheuer Möglingen (G)
2007 ›VISIT‹, Gruppe Halbton, Künstlerhaus Stuttgart (G)
2008 ›Kunstbücher‹, Galerie Burgenlandzentrum, Stuttgart-Feuerbach (G)
2008 ›Eiserne Gärten und Linienwege‹, Skulpturen, Lithographien, Bad Rappenau (E)
2009 Skulpturenweg, Rechberghausen (E, K)
2009 ›wachsend - gewachsen‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA, (G)
Mitgliedschaften: GEDOK, VBKW, Kunstverein Feuerbach, Gründungsmitglied der Gruppe
Halbton, Künstlerhaus Stuttgart
Veröffentlichungen: zahlreiche Ausstellungskataloge; Gisela List, Plastik und Graphik 1987-
2002, mit einem Vorwort von Gerhard van der Grinten, Ausstellungskatalog, Stuttgart 2002;
www.Gisela-List.de
Ankäufe: Podium Kunst Schramberg, 2002, ›8 Baumhülsen‹, eine hängende, verspannte
Installation im Außenbereich des Schlosses.
Gisela List ›o.T.‹ 2009, Lithografie-Unikat, 70x50
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Gisela List
Als Künstlerin aus Leidenschaft ist Gisela
List eine der wenigen Frauen, die raumgreifend
mit Eisen arbeiten. Daneben
zeichnet sie, auch auf den Lithostein. Ihre
Plastiken entstehen aus Schwarzblech,
das sie autogen schweißt. Vereinzelt
verwendet sie auch Eisenbänder, die sie
wickelt. Papier und Pappe bilden zusätzliche
Materialien. Ganz vereinzelt sind
auch Bronzen zu bewundern. Nicht alle
Plastiken sind Solitäre. Vielmehr erscheinen
sie in Installationen oder Gruppen
als Zeugnis und Gegenbild einer Welt im
Fluss. Und es ist die Natur, der Mensch,
der Baum, die gefundene Struktur, auf
die sich der prüfende Blick der Künstlerin
richtet. Deren Zerfallstendenzen sie
in ihren Werken aufnimmt, dokumentiert
und vielfältig hinterfragt. In geschundenen
Oberflächen manifestiert sich ein
Naturerlebnis besonderer Art. Hommage
an die Schöpfung also und gleichzeitig:
›Halt! Zerstört sie nicht!‹. Gelegentlich
gesellt sich zum Mahnen auch Ironie oder
ein kleines Lächeln. Was ihre Werke in außergewöhnlicher
Weise auszeichnet, das
ist zum Einen das sperrige Material, das
sie in Form zwingt und im vermeintlich
Ungeschlachten, Unvollendeten belässt,
zum Anderen aber das differenzierte Spiel
mit dem Raum, dem umhüllenden, durchdringenden
und umschlossenen Raum,
das in den oft mit Schrunden und Löchern
prangenden Eisengebilden zum Ausdruck
kommt. Daneben zeigt sich in ihnen nicht
nur das große ökologische Engagement
der Künstlerin und ihre Liebe zur Natur;
vielmehr klingt auch die Begeisterung für
die gefundene Form, die das Amorphe
feiert, an. Was mich an den Werken von
Gisela List besonders berührt, das ist die
Nähe ihrer künstlerischen Handschrift zu
Mal und Zeichen, Fragment und Fundstück.
Ein eigenwilliges Vokabular! Hier
zu erwähnen sind auch ihre kraftvollen,
die Bewegung bannenden, aus der großen
Geste entstandenen Lithographien, die
das Experimentelle in sich tragen.
Dr. Barbara Lipps-Kant
Gisela List ›o.T.‹ 2009
Lithografie-Unikat, 70x50
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Margarete List
Malerei Objekte Paperart
verheiratet, 3 Kinder
1953-54 Graphische Fachschule Stuttgart
1981-94 Dozentin VHS Pfullingen
1984-96 Sommerakademie Graz
2002-09 Europäische Kunstakademie Trier
Ausstellungen, Auswahl
seit
Buchinger Klinik, Überlingen (E)
1990 Kunstfoyer Ludwigsburg (E)
Volksbank Reutlingen mit Helga Koch (E)
Volksbank Pliezhausen (E)
Kunst im Rohbau, Stadtzentrum Pfullingen (E)
Volksbank Ebingen (E)
Pro Arte Haus Sonntag (E)
Stadtbibliothek Reutlingen (E)
Klosterkirche Pfullingen mit Ruth Schleeh (E)
Bankhaus Bauer mit Renate Schöck (E)
bis 2010 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
seit 1982 Klosterkirche Pfullingen (G)
Alte Sparkasse Singen (G)
Rathaus Hilzingen (G)
›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
Hans-Thoma-Gesellschaft, Reutlingen (G)
Fernmeldeamt Reutlingen, Landeskunstwochen (G, K)
Sparkasse Riedlingen (G)
Galerie Kleinebrahm - Forum Künstlerinnen, Gerlingen (G)
›Post Modern‹, GEDOK Heidelberg (G)
Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
Rathaus Pliezhausen (G)
Städtische Galerie Pirna, GEDOK, Pirna (G)
Schwennebacher Kreis, Höchstedt/B (G)
Stadtbücherei Tübingen (G)
AOK Augsburg (G)
Kreissparkasse Balingen (G)
Santa Maria della Scala, Siena, Italien (G)
›Blaupause‹ Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
Galerie Alpiersbach (G)
›GEDOK im Quartett‹, Villa Eugenia, Hechingen (G)
bis 2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mitgliedschaften: VBKW; GEDOK; IAPMA, International Association of Handpapermakers and
Paper Artists; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Landeskunstwochen 1991, Katalog, Reutlingen 1991; 40 Jahre GEDOK
Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck,
J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001;
Margarete List, Mein Weg, mit einem Vorwort von Hansdieter Werner, Katalog, Reutlingen 2010
www.gedok-reutlingen.de/margarete_list
Öffentliche Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Stadt Pfullingen; Papiermuseum Lenningen;
Volksbank Pliezhausen; Volksbank Reutlingen
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Margarete List ›Portrait Margarete List, Kißlegger Kunstwoche‹ 2009, Foto: Dorothee Betz
S. 142-143: Margarete List ›Fortsetzung‹ 2007, 3-teiliges Holzobjekt, 3 mal 60x60x20
Margarete List
Margarete List tritt heute vor allem als
Malerin in Erscheinung, und, in Erweiterung
der planen Oberfläche in den Raum
hinein, als Objektkünstlerin. Sie formuliert
ungegenständlich und erweist sich in ihrer
sparsamen künstlerischen Sprache als dem
Informel nahe stehend. Gleichwohl spielt
die gegenständliche Welt als farbige oder
formale Anregung eine tragende Rolle.
Das zeigt sich vor allem in den Bildtiteln,
kommt aber auch in der Wahl der Farben,
ihrer Konzentration oder Kombination zum
Ausdruck. Vulkane und Feuer, eines ihrer
zentralen Themen, spielen, Erruptionen
gleich, vielfältig mit Rot. Neben Gemälden
und Objekten stehen frühere Arbeiten,
etwa Collagen, sperrige Arbeiten aus
handgeschöpftem Papier und textile Objekte.
Bestimmen die gewebten Arbeiten,
darunter großformatige, kostbare Tapisserien
und Seidenminiaturen, die Anfangszeit
ihres künstlerischen Schaffens – die
darin erlangte Klarheit wirkt auch heute in
Vorstellungen und Kompositionen bewusst
oder unbewusst fort – so begab sich die
Künstlerin anschließend auf den Weg der
Erkundung von handgeschöpftem Papier.
Das Material und seine vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten
– auch ein Weg zwischen
malerischer Form und plastischem
Gebilde – faszinierte sie. Schließlich die
Malerei in Acryl auf Papier und Holz. Sind
damit Themenkreis und Material umrissen,
so fehlt ein Wort zur Bedeutung dieser
Werke, zur Macht der hier erklingenden
Botschaft. Mit großer Geste und dickem
Pinsel auf das Papier geworfen, an den
Rändern bisweilen in Paraphrasen ausklingend,
berühren die Gemälde unmittelbar.
Farben und Farbakzente sind sparsam
gesetzt. Der Ton des Grundes agiert als
Bühne für die Komposition. Immer findet
sich die Begegnung mit archaischen
Zeichen. Vielleicht aus der Laune eines
Augenblicks, einer Emotion entstanden
und im Schaffensprozess dieser Emotion
nachspürend, gelingen wortmächtige
Schöpfungen von großer Dichte und Kraft.
Margarete List entwirft in ihren von der
Realität entrückten Arbeiten einen Blick in
eine dem Traum nahe stehende, poetische
und gleichzeitig geordnete Welt. Hansdieter
Werner spricht von der ›Klarheit im
Geistigen, die ihre Werke auszeichnet‹.
Dr. Barbara Lipps-Kant
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Sigrid Lokowandt
Malerei Skulptur
Vita: 1942 geboren in Penzig/Schlesien, Schulzeit und Jugend in Stuttgart, Ausbildung zur
Chemotechnikerin. 1962 Heirat, danach Geburt dreier Kinder und Umzug auf die Schwäbische
Alb. 1972 erste Bilder; Ausbildung bei Professor Shmuel Shapiro, Kisslegg, und bei Professor
Martin Schmid im Zeicheninstitut Tübingen.
Ausstellungen, Auswahl
1973 Galerie Eisenmann, Böblingen, jährlich bis 1983 (G)
Kunsthaus Schaller, Stuttgart (G)
Kunstverein Stuttgart, 75/77/78/80/81/82/84/88/89 (G)
1975 Galerie de Benardi, Aachen (G)
Norddeutsche Landesbank Hannover(G, K); Kunstverein Heidenheim (E)
1975/81/ erste und zweite Preise Galerie Eisenmann, Böblingen (G)
82/83
1976 Galerie Gerster, Reutlingen (E); Galerie Anders, Sindelfingen (E)
1977 Galerie Raffel, Münsingen (E); Alpirsbacher Galerie (G)
1978 Württ. Kunstverein, Stuttgart (G)
1979 Altstadtgalerie Wien (G)
1981 Galerie am Marktplatz, Esslingen (E)
1982 Sparkasse Karlsruhe (G)
1983 Museum for Contemporary Art, Chicago, USA (G, K)
1985 Volksbank Ulm (E)
1986 Kreissparkasse Riedlingen (E)
1987 ›Aufgezeichnet, aufgemalt‹, Staatsgalerie Stuttgart (G)
Augustinum Stuttgart (E)
1989 ›Reutlinger Künstler‹ Städt. Galerie RT, 90/91/92/94/98/00/03/04/06 (G)
1990 Einladung zu den Ruhrfestspielen Recklinghausen (G)
USSR-Künstlerbund Donezk, Kiew, Ukraine (G)
1990 Zweiter Preis der Alpiersbacher Galerie (G); KSK, Münsingen (E)
1991 ›Künstliche Paradiese‹, Studentenwerk Tübingen (E)
1995 Kunsthalle Tübingen (G)
1999 Dominohaus Reutlingen (E); Rocca Paolina, Perugia, Italien (G)
2001 Centre Culturel Beaupréau, Frankreich (G, K)
2003 Kunst für Grafeneck; ›Zu Gast bei...‹, Rathausgalerie Reutlingen (G)
2005 Zehntscheuer Münsingen (E);
›Geistesgegenwart‹, Klosterkirche Pfullingen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G): Rathaus Reutlingen und
Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2008 Gartenplastik in Firma Garten-Moser, Reutlingen (E)
2009 VBKW, Rathaus Reutlingen (G)
Mitgliedschaften: Künstlergilde Ulm; GEDOK; VBKW; Kunstverein Stuttgart
Veröffentlichungen: Günther Wirth, Deutsche Sonntagsmaler, Karlsruhe 1978; Karl Diemer,
Wie naiv ist moderne Kunst, Stuttgart 1981; Norddeutsche Landesbank, Ausstellungskatalog,
Hannover 1975; Museum of Contemporary Art, Naive and Outsider Painting from Germany,
Ausstellungskatalog, Chicago 1983; Vestionisches Museum, A. Schröder, Das Revier,
Ansichten, Einsichten, Aussichten, Ausstellungskatalog, Recklinghausen 1990; VBKW, GARTen,
Ausstellungskatalog, Stuttgart 1993; Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen,
Reutlingen 1999; Nice, Les Paintres Naifs Allemands, Musée International d`Art Naif: Anatol
Jakowsky, Ausstellungskatalog, Beaupréau 2001
Ankäufe, Auswahl: Regierungspräsidien Stuttgart und Tübingen; Galerie Eisenmann, Böblingen;
Sammlung Holzinger, München
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Sigrid Lokowandt ›Im Wald‹ 2009, Acryl auf Papier, 50x65
S. 146-147: Sigrid Lokowandt ›Köpfe‹ 2007, Skulptur, Kunststein H 30
Sigrid Lokowandt
›Im Wald‹ sind die Acrylarbeiten von
Sigrid Lokowandt betitelt. Es sind Landschaftsbilder,
die jedoch keinen weiten
perspektivischen Naturraum ausbreiten,
sondern sich auf einen kleinen Ausschnitt
konzentrieren. Die Künstlerin sammelt in
der Alblandschaft ihre Eindrücke und sucht
in der Natur nach Motiven. Auf schnellen
flüchtigen Bleistiftskizzen hält sie dann
diese Eindrücke fest, um sie dann im Atelier
auf der Leinwand umzusetzen. Dabei
entstehen Farbkompositionen, die äußerst
differenzierte Grauwerte oder Grünabstufungen
aufweisen. Das primäre Interesse
gilt der Farbe, die – in feinen Nuancen
gemischt – die Künstlerin zu immer wieder
neuen Kompositionen herausfordert.
Diese weisen weniger eine klare räumliche
Struktur und eindeutige Bezüge auf, sondern
zeigen vielmehr die Natur mit ihren
Volumina und ihrer Körperlichkeit. Die
noch sichtbaren Pinselstriche rhythmisieren
die Farbklänge. Tiefe und strahlende
Farbigkeit erreicht Lokowandt, indem sie
Acryl verdünnt Schicht für Schicht aufträgt.
Die Motive – Bäume, Felsen, Gewässer
– können durch die starke Nahsicht
zu abstrakten Gebilden werden. Licht,
Tages- und Jahreszeit sind auf diesen Eindrücken
immer präsent. Sie stellen eher
Stimmungsträger als Abbild von Natur dar.
Die materiellen Qualitäten und die sichtbare
Wirklichkeit treten zugunsten des
Eindrucks und der Wahrnehmung in den
Hintergrund. Während Sigrid Lokowandt in
ihren frühen Arbeiten große Erzählungen
ausbreitete, entstehen nun Verdichtungen
und Extrakte, bei denen das Motiv, dargestellt
durch fein austarierte Farbflächen,
lediglich die Stimmung transportiert.
Das künstlerische Schaffen von Sigrid
Lokowandt umfasst – zwar zu einem bedeutend
kleineren Teil – auch Skulpturen:
Hier ist sie der menschlichen Figur verpflichtet
und fertigt Köpfe aus Kunststein.
Dr. Evamarie Blattner
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Sabine Lorenzen
Tiefdruck Skulptur Ikebana
1960 geboren in Neuss
1978-1985 abgeschlossenes Studium der Biologie und Geschichte
für das Lehramt an Gymnasien, Eberhard-Karls-Universität, Tübingen,
*1986,*1987 Geburt der Kinder
und *1989
1988-2003 Ausbildung zur Meisterin der Stuttgarter Ikebanaschule e.V.
mit Lehrerlaubnis
seit 2004 Dozentin für Ikebana
seit 1993 kontinuierliche Weiterbildung in den Bereichen Kunst und Goldschmieden
seit 2000 Mitglied im Künstlerhaus Stuttgart; Arbeit in der dortigen Tiefdruckwerkstatt
2000-02 vertiefende Kurse ›Radierung‹, Künstlerhaus Stuttgart
2001 Kurs ›Radierung‹, Zeicheninstitut der Universität Tübingen
seit 2005 Gründungsmitglied der GRUPPE HALBTON
seit 2009 Mitglied der GEDOK Reutlingen
Ausstellungen, Auswahl
Tiefdruck und Skulptur
2001–10 Künstlerhaus Stuttgart (G)
2001 Bildungshaus Kloster Obermarchtal (G)
2004 Stadtteilbücherei Untertürkheim, Stuttgart (G)
2005 ›Wandlungen‹, Kunstverein Volkertshausen e.V. (G)
2005 ›Eine Blaue Novelle‹, Galerie Blaues Haus, Böblingen (G)
2007 ›Dialog ... ist mehr‹, Versöhnungskirche Goldberg, Sindelfingen (E)
2008 ›Seitenverkehrt‹, Galerie Helferhaus, Backnang (G)
2008 ›Kunst in Tübingen 08‹, Stadtmuseum Tübingen (G)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
Ikebana
1995 Burg Kalteneck, Holzgerlingen (G)
2004 ›Natur Poesie‹, Versöhnungskirche Goldberg, Sindelfingen (G)
2004 ›BlumenWege‹, Landesgartenschau, Kehl (G)
2004 ›Impulse aus Asien‹, Elementartage, Schloss Neuenbürg (G)
2005 ›Japanische Impressionen‹, Galerie Contact, Böblingen (G)
2007 ›Wasser‹, RotebühlFestival, vhs TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart (G)
2008 ›ZeiTräume‹, Zisterzienserkloster Bebenhausen, Tübingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Künstlerhaus Stuttgart; GRUPPE HALBTON;
Stuttgarter Ikebana-schule e.V.
Veröffentlichung: Gruppenarbeiten in: Contemporary Ikebana, English edition, Stichting
Kunstboek, Oostkamp, Belgien, 2008;
deutsche Ausgabe: Ikebana, Neue Wege der Kunst, Stuttgart 2008
Ankäufe: Marcela u. Bernhard Zervas, Ammerbuch; Jörg Alexander, Stuttgart;
Britta u. Joachim Binder, Volkertshausen; Hannelore u. Volker Märtner, Renningen
Sabine Lorenzen ›o.T.‹ 2005
Objekt, Eiche gekalkt, Kupfer patiniert, Stahl, Sockel: D 22 H 22, Objekt: L 10 B 14 H 104
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Sabine Lorenzen
Die Grafik, in früheren Jahrhunderten eine
der wichtigsten künstlerischen Techniken
und heute fast beinahe ganz in Vergessenheit
geraten, wird von der in Rottenburg
lebenden Künstlerin Sabine Lorenzen
bevorzugt verwendet – es war ›Liebe auf
den ersten Blick‹. Ihr spezieller Liebling:
Die Radierung, an der sie besonders die
beim Druck entstehende Prägung schätzt.
Sabine Lorenzen übersetzt mittels des traditionellen
Tiefdruckverfahrens moderne
Vorkommnisse wie beispielsweise eine immer
größer werdende globale Vernetzung
in aktuelle Bildinhalte, häufig in ganz
unerwarteten Kombinationen. Dabei ist
sie jedoch keineswegs eine kühle Kunst-
Technokratin, sondern eine aufmerksam
mitfühlende, am Weltgeschehen stark interessierte
Beobachterin: ›Kunst beginnt
im Herzen jedes Einzelnen‹. Dieses Zitat
des österreichischen Dramatikers Johann
Nepomuk Nestroy (1801–1862) charakterisiert
schlüssig ihre persönliche künstlerische
Herangehensweise. Nach einem Biologie-
und Geschichts-Studium und einer
anschließenden gründlichen Ausbildung
als Ikebana-Meisterin, daneben ist sie übrigens
auch noch als Goldschmiedin kreativ,
kam sie 1999 zur Bildenden Kunst und
erarbeitet seither mit ihren individuellen,
häufig eher kleinformatigen Kunstwerken
gültige Statements zu den Fragen: ›Wo
steht der Mensch?‹, ›Wie gestalten sich
Geschlechterbeziehungen?‹ oder ›Gibt es
eine höhere Gewalt?‹
So finden sich in ihren Werken des öfteren
neben Bezügen zum Johannes-Evangelium
auch Buchstaben-Notationen, unter anderem
auch aus dem asiatischen Kulturkreis,
da ihr großes Thema der Dialog über Grenzen
hinweg ist. Die Künstlerin Lorenzen
versucht mit ihren Arbeiten, die oft auch
persönliche Begebenheiten verarbeiten,
die vielen möglichen Missverständnisse
zwischen fremden Nationen oder einzelnen
Menschen durch unterschiedliche
Interpretationen von Gesagtem zu entlarven.
Der Mensch – inmitten einer globalen
Gruppe oder Gemeinschaft – und dennoch
allein, ist weiterhin eines ihrer großen Themen;
neben Fluch und Segen einer immer
stärker werdenden Dominanz der digitalisierten
Welt und der daraus folgenden
permanenten Erreichbarkeit jedes Einzelnen.
Ihre Werke decken subtil die Spannung
des beiläufigen dokumentarischen
und analysierenden Zeigens und Sichtbarmachens
auf. Sabine Lorenzen ist eine
Künstlerin, die alle möglichen und scheinbar
unmöglichen Variationen handwerklich
äußerst präzise aus der herkömmlichen
Tiefdrucktechnik herauskitzelt und die
sich dabei ständig künstlerisch weiterentwickelt.
Sie experimentiert mit Filzwolle
auf Vernis mou (Weichgrundätzung, bei
der ein wachsweicher Säureschutz auf
die Druckplatte aufgebracht wird, in den
man strukturierte Gegenstände pressen
kann) oder mit Zuckertusche (hier wird
Ausziehtusche mit Zucker vermischt, auf
die Platte gezeichnet und mit Abdecklack
bestrichen; im Wasserbad löst sich der
Zucker auf, sprengt den Lack und lässt
reizvolle Strukturen entstehen). Gemeinsam
ist allen ihren Arbeiten die beobachtende
Teilhabe und eine fein ausgelotete
Farbgestaltung, häufig in Blau- oder in
Grüntönen. Vorgegebene Titel engen ihrer
Ansicht nach die Interpretationsmöglichkeiten
des Betrachters eher ein; das gilt in
der Regel auch für ihre häufig fernöstlich
anmutenden, reduzierten Skulpturen, bei
denen sie Holz mit Glas oder Kupfer kombiniert
oder auch mit Ätzungen arbeitet.
Bei der Künstlerin Sabine Lorenzen ist
sehr schön zu sehen, wie sich die von ihr
angewandten und beherrschten verschiedenen
kreativen Techniken gegenseitig
befruchten und ergänzen.
Barbara Krämer
Sabine Lorenzen ›inmitten I‹
aus dem Zyklus ›inmitten‹ 2008
Unikat, Farbradierung von drei
Kupferplatten, Hahnemühle 56x78
151

Helga Mack-Scharnbeck
Malerei Zeichnung
1932 geb. in Braunsbach/Kocher als Tochter eines norddeutschen Arztes,
Kindheit und Jugend in Metzingen.
In Kriegs- und Nachkriegszeit Leiden am Mangel an Unterricht in Bildender Kunst.
1951 Abitur in Reutlingen
1951-52 Fachschule für das grafische Gewerbe Stuttgart
1952-56 Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Kunsterzieherstudium, Studium der
Malerei bei den Professoren Gollwitzer, Hils, Henninger.
1956ff Studienreisen nach Paris
1956-58 Universität Tübingen, Studium der Romanistik
1958-59 Studienreferendarin in Ehingen/Donau und Tübingen
1960-63 Studienassessorin am Wielandgymnasium Biberach/Riß
1963-73 Kunsterziehung, Studienrätin am Schillergymnasium Pfullingen
1973 Heirat mit dem Philologen Dr. W. Mack Riedlingen.
1973-87 Kunsterziehung und Französich am Progymnasium Dornstetten
1987 Beendigung des Schuldienstes wegen Krankheit des Ehemannes
seit 1988 freischaffende Künstlerin: Ölmalerei, Zeichnungen der Schwäbischen Alb
1999 nach Tod des Ehemannes Umzug nach Bad Urach, Atelier in Bad Urach
2000/01 Studienreisen nach Sizilien und Malta
2010 Umzug nach Stuttgart
Ausstellungen, Auswahl
1980 Hans-Thoma-Gesellschaft, Reutlingen (G)
seit 1990 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1992-96 Kurhaus Freudenstadt, Künstlergemeinschaft Quadrat (G)
1993 Martin-Haug-Stift, Freudenstadt (E)
1994-01 Kloster Horb, Rathaus Horb, Kunstverein Oberer Neckar (G)
1997 Kurhaus Freudenstadt (E)
2004 Kreissparkasse Metzingen (E)
2005 Stift Urach, Bad Urach (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 Landratsamt Freudenstadt, Künstlergemeinschaft Quadrat (G, K)
2008 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2008 ›Wildform‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Evangelische Tagungsstätte, Löwenstein (E)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Künstlergemeinschaft Quadrat; Kunstverein Oberer Neckar;
Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: 40 Jahre GEDOK Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991;
Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK
Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; 50 Jahre Künstlergemeinschaft Das Quadrat Freudenstadt,
Ausstellungskatalog, Freudenstadt 2007; Helga Mack-Scharnbeck, Malerei und Zeichnung, mit
einem Text von Barbara Lipps-Kant, Katalog, Tübingen 2009;
www.gedok-reutlingen.de/helga_mack
Öffentliche Ankäufe: Landratsamt Freudenstadt; Landratsamt Reutlingen; Stadt Urach;
Regierungspräsidium Tübingen
152

Helga Mack-Scharnbeck ›Schlucht II‹ 2008, Acryl auf Leinwand, 80x80
153

154

Helga Mack-Scharnbeck
Helga Mack-Scharnbeck ist in Malerei und
Zeichnung dem Naturerlebnis verpflichtet,
das sie unmittelbar inspiriert. Dem Stillleben,
vor allem aber der Landschaft gilt ihre Kunst.
Die schwäbische Alb wird ihr zum Ausgangspunkt
wortgewaltiger Schilderungen. Bizarre
Felsen, klaffende Schluchten, rauschende
Wasser, aber auch Reiseeindrücke vom Feuer
speienden Ätna, von Gletschern und wilden
Wasserfällen gehören neben Zeiten überdauernden
Bäumen und Vogelschwärmen zu ihrem
bevorzugten Themenkreis. Gelegentlich kann
es auch der Blick in einen alten Garten oder
Park sein, der die Künstlerin zum Malen anregt.
In kühnen, der emotionalen Geste verpflichteten
Schwüngen und Kürzeln verleiht sie dem inneren
Bild, das den Natureindruck aber auch das
gespiegelte Selbst einschließt, in pastoser Fülle
Gewicht. Manche ihrer Darstellungen gemahnen
im Gebrauch der Farbe an orgiastische Prozesse.
Andere preisen in lyrischen, nachdenklich
stimmenden Farbfolgen die Schöpfung. Ihre Bilder,
einzustufen zwischen expressiver Farb- und
Formgebung und Klassischer Moderne, spiegeln
jene künstlerische Position wieder, die heute, angesichts
einer sich ständig wandelnden Welt und
vieler neuer, auch experimenteller Ansätze in
der Kunst auf traditionelle Werte setzt und dabei
gleichzeitig immer ein wenig den Aufstand probt.
Sensationell und keineswegs so einfach einzuordnen
ist Helga Mack-Scharnbecks zeichnerisches
Werk. In diesem Medium entwickelt sie
eine ganz andere, höchst sensibilisierte Sprache,
die das Fragment einschließt. Hier wird
die gegenständliche Welt mittels zarter Striche,
Strichfolgen, ja Strichgewirre in visionärer
Weise umgedeutet. Zwar gibt es innerhalb der
großformatigen Blätter auch Täler und Erhebungen,
Felsen, Wege oder Zäune, aber sie scheinen
nur als Vorwand zu dienen für Schwärze,
Helligkeit und mancherlei Struktur. Das Charakteristische
dieser brillianten Kreide-, Kohleoder
Graphitzeichnungen ist auch ihre Skizzenhaftigkeit.
Wenn ich Helga Mack-Scharnbeck
als wortgewaltigen Solitär innerhalb der Kunst
des ausklingenden 20. und beginnenden 21.
Jahrhunderts bezeichnet habe, dann, weil sie
der Diktion des späten Lovis Corinth nahe steht
und dennoch ihren eigenen Weg beschreitet.
Dr. Barbara Lipps-Kant
Helga Mack-Scharnbeck ›Wasserfall I‹
2006, Acryl auf Leinwand, 100x70
155

MAMU
Malerei Installation Performance
*1951 als Anne Jeurink, Kindheit im 4-Häuser-Dorf Arkel, holländische Grenze. Abitur 1970
am Gymnasium Nordhorn. 1970-72 Hochschule für Bildende Künste Hamburg, bei Professor
Kai Sudeck, Zwischenprüfung, Kunstklasse Tiemann mit Otto Waalkes. 1972,73 Accra, Lomé,
Cottonou, Abidjan/Abobogare mit dem Sänger El Maestro Laba Sosseh (1943-2007) (Wikipedia,
YouTube). 1975 wissenschaftliche Arbeit ›Das Phänomen Maske und ihre Funktionen‹ bei
Professor Klaus Sliwka, Osnabrück. 1984 Eheschließung mit Buchkulterer+Bibliosoph Günther
Rossipaul, gemeinsame periodische Beteiligung an FLUXUS-Ausstellungen bei Michael Berger,
Wiesbaden. *1985 Mira Xenia; *1987 Niels Christian. 1986 Bilder zu Tschernobyl, metaphorischer
Code aus dem Gau. Seit 1990 MAMU (Malende Mutter). Spalt-Bilder, Spalt-Performances auf der
›Gespaltenen Lebensrolle‹ mit rotem Schuh MA und schwarzem Schuh MU zwischen den dualen
Welten.
I. Performances und II. Ausstellungen, Auswahl
I.
1990 ›MAMU und DIVA‹ (E), Bense-Geburtstag, Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen (G)
1991 ›Korrespondenz zwischen Uhr und Puppe‹ (E) und ›Nomadische Aktionen‹
mit KOLI BABE, IngOhmes, Elke Gottschalk, LandesKunstWochen Reutlingen (G, K)
1992 ›Schweigemauer‹; ›Stürzende Kinder‹ mit Roberta Braunschweig,
Galerie Ingrid Kleinebrahm, Gerlingen (E)
1998 Bronzeplakette ›Junge Kunst‹ für ›Diktat‹ (E), Städtische Galerie Reutlingen (G)
2000 ›Im Feuerkreis‹ mit Claudia Schmidt und Edith Koschwitz, Reutlingen (G)
2004 ›Sein und Bewusstsein‹ (E), ›Junge Kunst‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
2006 ›panta rhei‹ (E), ›Junge Kunst‹, Städtische Galerie Reutlingen (G)
II.
1986 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie Reutlingen (G): 87/90/91/96/02/10
1996 ›XI Kunstmesse‹ Frauenmuseum Bonn (G, K)
1998 Galerie Guth-Maas&Maas, Großengstingen (E)
1999 Bilder-Installation ›Krach mit Vase‹ am Standesamt in ›Vorsicht Paradies‹
mit Claudia Schmidt, Ute Kroll, Traute Schiffer-Renschler, VBKW, Rathaus Reutlingen (G)
2001 Galerie Dorothea Schrade, Illereichen (E, K)
2004 Bilder-Installationen, Städtische Galerie Filderstadt (E)
2007 ›Dichter und andere Serien‹, Kulturhalle Tübingen (E)
2009 Bilder-Installationen, Galerie Geiselhart, Reutlingen (E)
2010 ›Zeichnungen aus der Tube‹ Paul Jauch Haus, Eningen (E)
Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
›Achtung Spannung‹, Wanderausstellung der GEDOK-SÜD (G):
Rathaus Reutlingen; Orgelfabrik Karlsruhe; Kreissparkasse Freiburg
Mitgliedschaften: GEDOK, VBKW, FORUM KÜNSTLERINNEN,
Initiatorin und 2007-2010 Vorstandsmitglied der Produzentengalerie Pupille e.V. Reutlingen
Veröffentlichungen: Landeskunstwochen 1991, Katalog, Reutlingen 1991; XI Kunstmesse Bonn,
Messekatalog, Bonn 1996; Reutlinger Künstler Lexikon (Cover), Thomas L. Heck, J. Liebchen,
Reutlingen 1999; ab 40, Heft 4/99 München 1999; Emmett Williams, My Life in Flux and Vice
Versa, Bildteil S. 141 ff, Stuttgart, London 1991; MAMU, pro metapher, Ausstellungskatalog,
Illereichen 2001; J. Thaler, R. Vorderegger: gedichtet ι gezeichnet – die sammlung hartmann,
Ausstellungskatalog, Graz 2006; Sibylle Burr, Andrea Jahn, Sibyllen, Ausstellungskatalog,
Uhingen 2007; www.mamu-kunst.de
Ankäufe: Städtische Kunstsammlung Reutlingen; Landratsamt Reutlingen; KSK Reutlingen;
Hansjörg Geiselhart, Reutlingen; Helmut Märkt, Reutlingen; Dorothea und Frank Goltermann,
Reutlingen; Familie Ripple, Eningen; Regierungspräsidium Tübingen; Gerhard Hartmann,
Lindau; franz-michael-felder-Archiv, Bregenz, Österreich; Barbara und Rudolf Koopsingraven,
Emlichheim
156

MAMU
Anne Jeurink-Rossipaul, genannt MAMU,
spricht als Malerin und Zeichnerin. Denn
sie ist Beides, oft Beides in Einem. Eine
deutliche unüberhörbare Sprache. Zeigt
sich doch in den Arbeiten der vergangenen
Jahre der Wille zur zeit- und gesellschaftskritischen
Darstellung in eindrucksvoller
Weise. Darüber hinaus Performances. Seit
den späten achtziger Jahren tritt sie mit
einem roten und einem schwarzen Schuh
auf. Metapher ihres gespaltenen Selbst
zwischen Mutter und Malerin. In dem sie
Mal für Mal den Finger in die offene Wunde
legt, erzählt sie von der Gespaltenheit des
Menschen, von Recht und Unrecht, dem
verzweifelten Lebenskampf um zu bestehen.
Sie artikuliert sich als Künstlerin
in Werkzyklen. Sie kreist ein Thema ein,
indem sie es in einzelne Facetten zerlegt,
erklärt, fragt, dokumentiert. Nicht zuletzt
deshalb, weil ihr Mann, Günther Rossipaul,
Einer ist, der mit Büchern lebt und
arbeitet, denkt sie in Bilderreihen über das
Lesen, im weitesten Sinne die Aneignung
von Wissen, die Kommunikation zwischen
Menschen nach. Andere thematische
Schwerpunkte bilden etwa die Darstellung
der Künste, der Tanz mit dem Tod oder die
Auseinandersetzung mit der Hohen Gerichtsbarkeit.
Mit dickem, prall mit Farbe
getränkten Pinsel, sind diese Bilder wie
auf die ungrundierte Leinwand geschrieben
oder geschleudert. Zeichenhaft stehen
da Abbreviationen vom Menschen in
seiner existentiellen Verstrickung. Striche,
Strichfiguren, mehrdeutig in der gewählten
Vielfarbigkeit. Denn oft ist der Pinsel in
mehrere Farben getaucht, die sich auf der
Leinwand im Duktus des Pinselstrichs mischen.
An- und abschwellende Pastosität
kennzeichnet die reduzierten, formelhaften
Mitteilungen. Menschen und Manuskriptseiten
in Bewegung etwa, Kürzel von
Schreibmaschine, Computer, Tintenfass,
Tisch und Stuhl. Anne Rossipaul erzählt
zeichnerisch von der Realität des Menschen
als entpersönlichtem Wesen. Ihre
Betrachtungen haben einen hohen metaphysischen
Stellenwert. Und sie sind, bei
aller offensichtlichen Sozialkritik, poetisch.
Dr. Barbara Lipps-Kant
›MAMU in ihrer Gerichtsinstallation‹
25.06.2010, Pressefoto: Marie-Louise Abele
S. 158-159: MAMU ›Im Namen des Volkes‹
2004, Bilder-Installation, Variante,
Acryl auf Leinwand, von links nach rechts:
210x100; 200x90; 210x90; 210x100; 210x90
157

158

159

Helga Mayer
Malerei Spraypaint
seit 1990
seit 2001
Unterricht bei Carola Dewor, Tübingen
Workshops bei Sandra Becker Karlsruhe-(ZKM)
Wolf Pehlke, Karlsruhe
Jörg Bachhofer,Tübingen
Christof Kohlhofer – Los Angeles, USA, und Karlsruhe
2005-09 Christof Kohlhofer
2010 Zeichenunterricht bei Carola Dewor
Ausstellungen, Auswahl
1997 Arbeitsgericht Reutlingen (G)
1997 Tübinger Künstler, Kunsthalle Tübingen (G)
1998 Pathologie Universität Tübingen (G)
1999 Arbeitsgericht Reutlingen (G)
2002 Tübinger Künstler, Stadtmuseum Tübingen (G)
2003 Kunstlaborantinnen der Kulturhalle Tübingen (G)
2004 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2005 Shedhalle Tübingen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 ›so viel für heute‹, Gruppe 8, Klosterkirche Pfullingen (G)
2007 ›40²‹, Produzentengalerie Pupille (G)
2008 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2008 Kulturnacht, GEDOK, Regierungspräsidium Tübingen (G)
2009 ›Im Fluss‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Max-Planck-Haus, Tübingen (E)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 ›works on paper‹, Produzentengalerie Pupille (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen; Shedhalle Tübingen
Zahlreiche private Ankäufe
.... der Fluxus-Bewegung nach wie vor verbunden, sehe ich in allen Dingen und menschlichen
Begebenheiten immer ›Das Innen und das Außen‹, gleichwertig siehe: ›Sieb: Durchlassen
– festhalten‹; ›Gabel: Feste und flüssige Aufnahme‹ ; ›Grenze: Freiheit – Geschütztsein (ist oft
Gefangensein)‹ ; ›Schleier: vor und hinter dem Schleier‹, ›Oberfläche – doch unergründliche
Oberfläche‹; ›verklammert, verklemmt, unverklemmt‹ .Die Spirale, die aus einer Geraden und
einem Kreis besteht, männlich und weiblich, sollte eigentlich die Harmonieform darstellen, siehe:
›schwarze Bilder‹ ...das Ende der Spirale, der Tod, oder abgebrochene Spirale ...
160

Helga Mayer
Helga Mayer arbeitet experimentell, der
Ausgangspunkt ihrer Bilder ist in der Regel
eine Fotografie, die sie in einem ausgiebigen
Prozess verfremdet und bearbeitet.
Die Künstlerin vergrößert zunächst die Fotovorlage
auf Folie und kopiert sie mehrfach
in unterschiedlichen Farben. Dann
zerschneidet sie die Folie. Die Einzelteile
fügt sie wiederum neu auf dem Bildgrund
zusammen, bevor sie dieses Arrangement
sprüht. Die Schneide-Spritztechnik generiert
Arbeiten von großer motivischer
Tiefe. Sie wirken abstrakt und bieten dennoch
viele Rückbindungen und Assoziationsmöglichkeiten.
Fotos von Schafszäumen waren Ausgangspunkt
für eine Folge von Werken, die zum
Überthema ›Begrenzung‹ entstanden
sind. Der dingliche Charakter des Zaunes
ist auf den Bildern nicht mehr wieder zu
erkennen; die Konnotation führt in eine
andere Richtung: Gehirn und Nervenzellen
sind mögliche Assoziationsstränge, noch
verstärkt durch die in eine Kopfform eingeschriebene
Struktur. Im Weiteren dienen
politische Themen als Impuls, wie die
Wahl in Afghanistan, verarbeitet in einer
Bild-Serie über afghanische Frauen. Eine
abgebrochene Spirale versinnbildlicht in
einer anderen Folge das Lebensthema der
Künstlerin. Die Spirale ist jeweils gut erkennbar
und in unterschiedliche Konstellationen
gebracht, so dass die verschlungenen,
verstrickten, kurvenreichen Wege
des Lebens symbolisch zur Anschauung
kommen.
Helga Mayer transferiert die von der Fläche
bestimmten Schnitte in vielschichtige Bilder.
Die besitzen Räumlichkeit und bewirken
über die Schattierung mannigfaltige
Interpretationsmöglichkeiten. Die Effekte
erreicht die Künstlerin auch durch Mischtechniken:
Die Folie der Kopien ist mit in
eine Arbeit aufgenommen, wodurch ein
matter Glanz entsteht, oder der Bildgrund
kann in Acryl gemalt sein. Mit diesem
Vorgehen knüpft sie an den Beginn ihrer
künstlerischen Tätigkeit an. Helga Mayer
malte nahezu 15 Jahre abstrakte Bilder in
Öl und Acryl. Ihre Ausbildung erhielt sie
bei Carola Dewor sowie auf Workshops in
Karlsruhe am Zentrum für Kunst- und Medientechnologie
und an der Akademie in
Rohenfels. Noch heute nimmt sie regelmäßig
an Fortbildungen teil, um ihre Technik
zu verfeinern und ihr Auge zu schulen.
Dr. Evamarie Blattner
Helga Mayer ›Anina III‹ 2009
Spraypaint auf Leinwand, 100x70
S. 162-163: Helga Mayer
›Lebensspirale‹ 2009
Triptychon, 70x150 (3 Bilder, je 70X50)
161

162

163

Jutta Peikert
Keramik Plastik Zeichnung
1952 geboren in Ludwigsburg, aufgewachsen in Nürtingen
1971-83 PH- Karlsruhe und PH Heidelberg
Berufstätigkeit als Sonderschullehrerin
1984–88 Freie Kunsthochschule Nürtingen
Fachbereich Keramik bei Ilse Schenk-Ruoff
1988-91 Praktika in Werkstätten in Frankreich und Deutschland
1992-95 eigene Keramikwerkstatt in Wernau
1995-05 regelmäßige Studienaufenthalte in der Europäischen
Akademie Trier – Aktzeichnen, Aktmalen, Bewegungs-
Studien (Allan, Oellers, Mancini, Mannebach, Altrichter)
Zeichen- und Modellierkurse in Tübingen zum Thema
Mensch (Hohberger, Moser, von Seebach)
1995-06 Keramikwerkstatt in Ammerbuch/Poltringen
seit 2006 Atelier im Künstlerhof Rottenburg
Ausstellungen, Auswahl
1988 Spotkania - Warschau (Kunstschule Nürtingen - Kunstakademie Warschau) (G)
seit 1999 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
und der KVA-Ammerbuch, Kelter, Entringen (G)
2002 ›Studien und Beobachtungen zum Menschen‹, Kulturzentrum Herrenberg (E)
2003 ›Menschen-Bilder‹, Körperbehindertenschule Mössingen (E)
2003 ›zwischen oben und unten‹, Wilhelmsstift Tübingen (G)
2005 ›Menschen in Bewegung‹, Telefonseelsorge Tübingen (E)
2005 ›Gruppenbild mit Dame‹, GEDOK, Rathaus Mössingen (G)
2005 Kunstpfad Poltringen (G)
2006 ›Tübinger Künstler‹, Kulturhalle Tübingen (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 ›Kunstparcours Heimat‹, Großengstingen, Haid (G, K))
2008 ›Mensch und Mensch‹, Villa Eugenia, Hechingen (E)
2008 ›Augenlust‹, GEDOK, Klosterkirche Pfullingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009 ›12. Westerwaldpreis 2009 – Keramik Europas‹ Westerwaldmuseum,
Höhr-Grenzhausen (G, K)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 ›Tübinger Künstler‹, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 ›Gestaltung Kunst Kunsthandwerk 2010‹, Landesausstellung Kunsthandwerk,
Städtische Galerie Reutlingen (G, K)
Mitgliedschaften: GEDOK; Gründungsmitglied des Künstlerhofes Rottenburg; Künstlervereingung
Ammerbuch; Kunstverein der Diözese Rottenburg-Stuttgart; Produzentengalerie Pupille,
Reutlingen
Veröffentlichungen: 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Heimat - ein
Kunstparcours, Katalog, Engstingen-Haid 2007; Ein Gegenpol zur Hochglanzwelt von heute
(Künstlerportrait), Gäubote 27.09.2007, Herrenberg; 12. Westerwaldpreis 2009 – Keramik
Europas, Westerwaldmuseum, Ausstellungskatalog, Höhr-Grenzhausen 2009; Gestaltung Kunst
Handwerk 2010, Katalog zur Landesausstellung für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg
2010 in Reutlingen, Stuttgart 2010
www.gedok-reutlingen.de/jutta_peikert
Jutta Peikert ›Hommage à E. Munch: Der Schrei‹ 2009 Keramikfigur H: 65
S. 166-167: Jutta Peikert ›Aufbruch‹ 2009, Keramikrelief, zweiteilig, 70x50
164

Jutta Peikert
Zentrum von Jutta Peikerts Kunst ist die
menschliche Figur in der Zeichnung wie
in der plastischen Keramik: rundplastisch
in Ton geformt oder als umfangreiche
Figurenkonstellationen. Nicht das äußere
Erscheinungsbild, die Individualität der
Figur oder die Physiognomie sind eigentliches
Thema, als vielmehr die Bewegung
– in unterschiedlicher Hinsicht: Formal
äußert sich ihr Leitgedanke an überlängten,
gedrehten und agierenden Gestalten
oder an zusammengedrängten Figurenkonstellationen,
die in Dialog miteinander
stehen. Damit schildert die Künstlerin
Bewegungsabläufe, bei denen der Körper
in Hintergrund tritt. Mit dieser äußeren
Bewegung visualisiert sie die innere Bewegtheit
der Figuren, die sich innerhalb
der existentiellen Pole des Lebens Liebe,
Kampf und Tod oder zwischenmenschliche
Beziehungen bewegen. Innere Bedrängtheit,
Alleinsein, Trauer, Begegnung, Austausch
und Liebe finden in einer eindrücklichen
Bildsprache ihren Ausdruck, nämlich
in der Reduktion und Konzentration auf die
Gestik.
Die menschliche Figur als Ausdrucksträger
von Befindlichkeiten, seelischer Spannungen
und Konflikte sowie Freuden finden
ihre Gestalt in biblischen Motiven oder in
Themen wie Krieg und Flucht.
Als Material wählt die Künstlerin Ton und
entwickelt eine eigene Technik, formt ihre
Figuren häufig aus angetrocknetem Tonresten.
Hierbei entsteht eine raue Oberfläche,
die sie dann mit Schlicker (verdünntem
Ton) bearbeitet. Das Resultat: eine
erdige Farbigkeit. Manche mit feuchtem
Ton gefertigte Figuren haben eine glatte,
detailliert ausformulierte Oberfläche. Bei
den Reliefs appliziert Julia Peikert die Figuren
auf gebrannte Platten. Die Gebilde
zerfallen, um dann wieder angeklebt zu
werden – bildlich umgesetztes Thema des
gebrochenen Menschen. Die Farbigkeit ist
bei den gebrannten Werken stark reduziert
und auf Braun-Töne beschränkt, selten mit
einer anderen Farbe kombiniert.
Jutta Peikert absolvierte ihre Ausbildung in
Nürtingen an der Kunstschule vor allem in
der Klasse Gefäßkeramik und bildete sich
danach am Zeicheninstitut der Universität
Tübingen und an der Europäischen Akademie
Trier weiter.
Ihre Keramiken entstehen ohne dezidierte
Vorarbeit oder reflektierte Vorüberlegungen.
Dem Thema Körper und Figur nähert
sich die Künstlerin allerdings in umfangreichen
Studien und Zeichnungen. In einer
Fülle von Akt- und Bewegungsskizzen
erprobt sie Haltung und Bewegung sowie
den Ausdruck für Befindlichkeiten und
Charakter der Personen. Dadurch gewinnt
Jutta Peikert Souveränität im Umgang mit
Körper, Figuration und Ausdruck.
Dr. Evamarie Blattner
165

166

167

Uli W. Pommer
Malerei Grafik
geboren am 13.10.1949 in Donauwörth
Studium der Malerei und Graphik an der
Akademie der bildenden Künste, München,
bei Professor Joseph Oberberger
Stipendium
Diplom
lebt und arbeitet in Neu-Ulm, Ulm
und München
Ausstellungen, Auswahl
1974-1978 Galerie Charlotte, Sindelfingen (G )
1974 Galerie ›Café Schmid‹, München (G )
1980 Galerie Schreiber, München (G )
1976-1983 Galerie Veith, Stuttgart (G )
2003 Stadthaus Ulm, Ulm (G )
2007 Atelier ›Hinter dem Brot‹, Ulm (E)
2008 Galerie Rakel, Krumbach (G )
2008 Atelier ›Hinter dem Brot‹, Ulm (E)
2009 Atelier ›Hinter dem Brot‹,Ulm (E)
2010 ›Hülle und Fülle‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2010 Atelier ›Hinter dem Brot‹, Ulm (E)
Mitgliedschaften:
GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen:
www.gedok-reutlingen.de/Uli_W_Pommer
Ankäufe: Europa, USA
Die Bilder, an denen ich gerade arbeite, beschäftigen sich mit der Natur. Natur, ihr Umfeld,
im Zusammenspiel mit allem, was dort zu finden ist. Auch ›EINS werden mit der Natur‹ ist ein
Thema. Daher auch oftmals die Wahl von monochromer Farbigkeit. Es sind nicht die prachtvollen
Formen, sondern eher die unscheinbaren, nicht so spektakulären, die mich interessieren. Eine
realistische, naturalistische Abbildung ist nicht mein Anliegen, es ist eher ein Gefühl, ein
Eindruck, eine Stimmung, die ich vermitteln möchte.
Uli W. Pommer ›Eins‹ 2010, Acryl auf Leinwand, 120x160, Foto: Micha Wolfsrom
168

169

170

Uli W. Pommer
Stillleben nennt Uli W. Pommer ihre Kompositionen,
eine Bezeichnung für Arrangements
von in der Regel leblosen Gegenständen,
deren Auswahl nach inhaltlichen
oder ästhetischen Gesichtspunkten erfolgte.
In klarer räumlicher Disposition sind
die einzelnen, realistisch dargestellten
Dinge angeordnet und mit symbolischer
Bedeutung aufgeladen.
Uli W. Pommer findet ihre Motive in der
Natur während ihrer regelmäßigen Läufe
durch Wald und Felder. Ihr Blick richtet sich
auf das Kleinteilige und Unspektakuläre,
Einzelheiten wie Zweige, Beeren, Früchte
stehen im Zentrum der Beobachtung. Diese
werden als Ausschnitt sehr detailgetreu
auf die Leinwand übertragen. Auffallend
ist, wie klar räumlich strukturierte Werke
aus Blättern, Ästen oder Schoten entstehen;
denn lediglich feine Farbabstufungen
stellen die Volumina dar und ein lebendiges
Davor und Dahinter komponieren
die räumliche Tiefe. Die Farbigkeit ist
nicht realistisch: Ähnlich wie Grissaille-
Arbeiten sind die Werke einem Grundton
unterworfen, so dass es sich nicht um ein
naturgerechtes Abbild handelt, vielmehr
sind Form, Raum und Licht Themen dieser
Arbeiten. Damit verbindet sich auf
den Bildern ein nüchterner, unwirklicher
Realismus mit einer räumlichen Spannung.
Entsprechend vermitteln sie kein
Naturabbild, sondern neben der Raumsituation
auch Stimmungen und Gefühle.
Das Anliegen der Künstlerin ist es, durch
das Fokussieren eines Ausschnitts und die
Überhöhung kleiner unscheinbarer Details
den Betrachtenden als direktes Gegenüber
mit dem Gegenstand zu konfrontieren.
Uli W. Pommer schafft Naturstillleben. Sie
zeigen alltägliche Dinge und entfalten in
der spezifischen Form der Darstellung
und Kombination ihre ästhetische Wirksamkeit.
Schließlich bleibt es nicht bei der
mimetischen Abbildung der einzelnen Gegenstände,
die stets eine tiefer im Kunstwerk
liegende Botschaft enthalten, die der
Betrachter für sich entdecken kann.
Dr. Evamarie Blattner
Uli W. Pommer ›Eins – Akanthus‹ 2010
Acryl auf Leinwand, 120x160
Foto: Micha Wolfsrom
171

Renate Quast
Fotografie Druckgrafik
1949 in Berlin geboren
1971 - 1977 Studium der Rechtswissenschaft in Berlin und Tübingen
autodidaktisch malend
seit 1976
seit 1986
in Reutlingen lebend, seit 1980 selbständige Rechtsanwältin
intensive Beschäftigung mit der Malerei
1989 Mitglied in der Hans-Thoma-Gesellschaft, Kunstverein Reutlingen
seit 1991 eigenes Atelier
Mitglied der Reutlinger Radierwerkstatt
1992 Atelier in der Planie 22, Reutlingen
seit 1995 Gründungs- und Vorstandsmitglied des FORUM KÜNSTLERINNEN e.V.
Stuttgart, seit Frühjahr 2003 nicht mehr im Vorstand
1997 Mitglied IG-Medien, Abtlg. Bildende Kunst
Beteiligung am Künstlerbuch ›Spiegelei‹
1998 Mitglied Frauenmuseum, Bonn
Beteiligung am Künstlerbuch ›Die Schönbildseherin‹
1999 Mitglied Atelierhof Werenzhain e.V., Brandenburg
›Zauberwelt‹, Gouachen, Buch in Eigenherstellung
verzeichnet im Reutlinger Künstler Lexikon (Heck, Liebchen)
Beteiligungen ›Reutlinger Künstler‹ nach 1999 (G)
2000 Mitglied Böblinger Kunstverein
›Eingerüstete Köpfe‹, Tuschemalerei und Fotografie,
Buch in Eigenherstellung
CD-Cover: Lucia di Lammermoor – Donizetti, URACANT
2001 5. Januar: erster Besuch in Portbou / Spanien
Kontaktaufnahme mit Dani Karavan, Paris
August – September: weitere Besuche in Portbou
2002 3. – 18. Januar: Reise nach Südindien
weitere Besuche in Portbou
2003 weitere Besuche in Portbou
Beteiligung am Künstlerbuch ›UND EWIG LOCKT DAS WEIB‹
2004 Künstlerbücher ›Die Knolle I, II, III‹ mit je 12 Radierungen, Unikate
im August: Besuch des neuen Werks von Dani Karavan in Berlin
›Grundrechte 49‹, weitere Besuche in Portbou
2005 weitere Besuche in Portbou
Atelierwechsel: Atelierhaus, Burgstr. 40, Reutlingen
Mitglied in VBKW und GEDOK Reutlingen e.V.
2006/7/8/9/10 Teilnahme am Ausstellungsprojekt ›in my dreams‹,
Kanada, Deutschland, Australien:
2007 Besuche in Portbou im Oktober und November
2009 Atelierwechsel: Alte Spinnerei Wannweil, Hauptstr. 94
weitere Besuche in Portbou im August und September
Teilnahme an einer Foto-Ausstellung in Roanne
seit 1991
regelmäßige Einzelausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, Projekte seit 1995
172

Renate Quast
Zentrales Thema von Renate Quasts Fotografien
ist das Licht. Für die Ausstellung
in der Münsinger Zehntscheuer 2010 entstand
eine Folge von Fotografien, die sie in
dem mittelalterlichen Gebäude mit seinen
massiven Holzbalken aufgenommen hat.
Für die Session legte die Künstlerin den
Boden mit langen Papierbahnen aus und
fotografierte eine Serie, die zeigt, wie sich
das Licht im Verlauf eines Tages auf das
neutrale Weiß der Bahnen auswirkt. Bei
den Arbeiten verändern sich die Farben
von unterschiedlichen Blautönen bis hin
zu Orange und Gelb.
Das gleich bleibende Motiv formt sich im
veränderten Licht in unterschiedlicher
Plastizität aus. Sichtbar ist nicht nur die
Struktur des Papiers. Die Künstlerin erreicht
ebenso unter dem Eindruck der
variierenden Farbigkeit eine immer wieder
neu ausdifferenzierte Bildhaftigkeit. Mit
jeder Aufnahme hält Renate Quast einen
kurzen Moment fest, der sich im nächsten
schon wieder verändert. Jedoch bleibt es
nicht beim Fixieren des Augenblicks. Immer
wieder schafft sie filmähnliche Bildfolgen.
Damit sind den Fotos nicht nur
Farbe und Form, sondern auch Zeitlichkeit
impliziert.
Licht in seinen sakralen, lebensnotwendigen
und veränderlichen Funktionen ist
eines der wesentlichen Themen in Renate
Quasts Kunst: Sie hält etwa den Lichteinfall
auf der Wasseroberfläche fest; wiederum
tritt die Farbe in changierenden
Schattierungen auf. Aber auch auf den
gegenständlichen Fotografien ist das Thema
präsent – das Augenmerk gilt Mikroorganismen,
Strukturen von Pflanzen und
Gerüsten, der Fokus ist auf Kleinteiliges
gerichtet. Die Präsentation als Bildfolge
lenkt den Blick schließlich auf die kleinen,
kaum wahrnehmbaren Veränderungen.
Der ästhetisch reizvolle Verfremdungseffekt
gelingt der Künstlerin durch wiederholte
Doppelbelichtungen.
Begleitend zur Fotografie entstehen kontinuierlich
abstrakte grafische Arbeiten:
Radierungen, Holz- und Linoldrucke.
Dr. Evamarie Blattner
Renate Quast
›ohne Titel‹ 2009, Fotografie, 30x30
S. 174-175: Renate Quast
›ohne Titel‹ 2009, Fotografie, 30x30
173

174

175

Susanne Reusch
Malerei Zeichnung Hochdruck
1955 geboren in Nürtingen
1975-78 Studium an der Pädagogischen Hochschule Reutlingen,
Kunsterziehung und Religionspädagogik
1982-85 Studium an der Freien Kunstschule Nürtingen,
Grafik, Malerei, Kunsttherapie
1986 Beginn der Ausstellungstätigkeit
seit 1988 Mitglied der GEDOK Reutlingen
Ausstellungen, Auswahl
1988-10 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1992 Martin-Luther-Hof, Nürtingen (E)
1995 Rathaus Rot am See (E)
1996 GEDOK-Haus, Lübeck (G, K)
1998 Kulturhalle Tübingen (G)
1998 Tagungshaus Nordalb, Deggingen (E)
2002 Martinskirche Dapfen (E)
2003 Pauluskirche Geislingen (E)
2004 Paul-Lechler-Krankenhaus, Tübingen (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2010 Versöhnungskirche Sindelfingen (E)
Veröffentlichungen: 40 Jahre GEDOK Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; Republik
der Künste 70 Jahre GEDOK, Ausstellungskatalog der Bundes-GEDOK, Lübeck 1996; Reutlinger
Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen,
Katalog, Reutlingen 2001; Bildbetrachtungen in: Bibel aktuell, Zeitschrift der Hauskreisarbeit,
Stuttgart 1983-2002
www.gedok-reutlingen.de/susanne_reusch_malerei
Öffentliche Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; KSK Tübingen
Farben und Formen, Dunkelheit und Licht, Nähe und Ferne. Da ist ein Anfang. Ein Zweites kommt
dazu, ein neuer Impuls, der verändert und weiterführt. Innere Erfahrungen werden sichtbar.
Malen heißt, Stimmungen einfangen. Bilder werden zu inneren Landschaften, spiegeln die
eigene Geschichte. Malen ist Prozess. Vielleicht ist es ein Versuch, Sichtbares und Unsichtbares
verstehen zu lernen.
Susanne Reusch ›ohne Titel‹ 1990, Linolschnitt, 40x30
176

177

178

Susanne Reusch
›Kunst ist, was Menschen über die Notwendigkeit
hinaus der Mühe wert war.‹ So
lautet eine der eindrücklichsten Definitionen
von Kunst, und sie trifft auch genau
auf die farbintensiven, in den Übergängen
meist weichen Arbeiten der in Lichtenstein
lebenden Künstlerin Susanne Reusch zu.
Die ausgebildete Kunsterzieherin spürt in
ihren Bildwerken der Brechung des Lichts
nach, teilweise entsteht angedeutete
Figürlichkeit durch den Malprozess, der
sich jedoch in der Regel durch die Wahrnehmung
von jeweils einzelnen Farbsituationen
wieder verflüchtigt. Farbe kann
ein Geheimnis sein, das Sichtbares von
Unsichtbarem trennt, Volumina sowie freie
Formen schafft und zu Abstraktion führen
kann. Hierbei entsteht ein farbliches Kräftespiel,
das in seiner wohl austarierten
Balance mal nachdenklicher und auch mal
turbulenter ausfallen kann. Die Künstlerin
Susanne Reusch bevorzugt dabei die
vielen Möglichkeiten der Maltechnik der
Gouache, bei der wasserlösliche Farben
benutzt werden, die sowohl deckend als
auch lasierend aufgetragen werden können,
beim schnellen Trocknen jedoch
ihre farbliche Substanz ändern und erst
gerahmt unter Glas wieder zum Strahlen
kommen. Henri Matisse und Marc Chagall
beispielsweise haben diese Technik ebenfalls
sehr gerne und häufig verwendet.
Susanne Reusch hatte schon als Jugendliche
großes Interesse am Malen und Zeichnen
und kam über das Studium an der Pädagogischen
Hochschule und ein dreijähriges
Studium an der Freien Kunstschule
in Nürtingen intensiv mit künstlerischem
Gestalten in Berührung und fand darüber
mehr und mehr zu ihrem eigenen Stil.
Ursprünglich ausgehend von eher gegenständlichen
Landschaftsskizzen mit Motiven
der Schwäbischen Alb, die sie zuerst
grafisch in Holz- oder Linoldrucken ausarbeitete,
entwickelte sich in ihrer schöpferischen
Arbeit diese Grundidee mit neuen
Impulsen immer weiter und abstrahierte
zusehends. Assoziationen an Licht werden
deutlich, farbige Lichtkörper entstehen
auf der Bildoberfläche. Zusätzlich haben
die von Reusch bevorzugten Bildtitel wie
›Lichttraum‹ oder ›Lebensmelodie‹ häufig
einen poetischen Klang und schaffen dadurch
einen ersten Interpretationsbezug.
Susanne Reusch hat sich früher auch
mit der Ikebana-Kunst beschäftigt, was
teilweise auch heute noch an ihren Werken
ablesbar ist, in denen sie Natur- und
Schöpfungsvorgänge bildnerisch darstellt
und Wachstumsprozesse zeigt. Der Betrachter
hat beim Anschauen dieser ungegenständlichen
Arbeiten Anteil an inneren
Prozessen der Künstlerin, kann dadurch
in die Malerei von Susanne Reusch eintauchen
und ihre farblichen Kraftfelder
entdecken.
Barbara Krämer
Susanne Reusch
›Kraftfeld ‹ 2003, Gouache, 100x70
179

Gude Schaal
Malerei Zeichnung
1915 geboren in Hamburg-Altona
als Tochter der Romanschriftstellerin Grete Rehder
1935 Abitur im humanistischen Gymnasium in Stuttgart
1936-39 Kunststudium in Hamburg:
Professor Helms, Professor Neugebauer
München: Professor Schinnerer
und Leipzig: Meisterschülerin bei Professor Tiemann
1940-42 freischaffend in Buchillustration
1942 Heirat nach Reutlingen
*1943 Ehler; *1946 Silke
1956 Neubeginn der Malerei, Aquarell und Gouachen
1960 Beginn der Ölmalerei
1970 Beginn von Linolschnitt und Monotypieen
1980 Beginn mit Collagen
Ausstellungen, Auswahl
seit 1970 insgesamt über 60 Ausstellungsbeteiligungen (G) u. a.
in Reutlingen z.B. zahlreiche Beteiligungen ›Reutlinger Künstler‹,
in Tübingen, Meersburg, Lindau, Ulm, Freiburg, Graz, Roanne
1970 Hans-Thoma-Gesellschaft, Reutlingen (E)
1972 Commerzbank Reutlingen (E)
1973 Gemeindehaus der Eberhard-Kirche, Tübingen (E)
1978 GEDOK-Haus, Stuttgart (E)
1979 Galerie Knödler, Reutlingen (E)
1980 Kreissparkasse Reutlingen mit Gudrun Krüger (E)
1985 Kreissparkasse Reutlingen (E, K)
1986 Rathaus Reutlingen (E)
1987 Kaplaneihaus, Riedlingen (E)
1990 Kreissparkasse Reutlingen (E)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1996 Kreissparkasse Reutlingen (E)
1996 Kunstverein Reutlingen (E, K)
2008 Schönbuch-Museum, Dettenhausen (E)
2009 ›Neue Bilder‹ Galerie Reinhold Maas, Reutlingen (E)
2010 Galerie auf dem Podest, Stadtbibliothek Reutlingen (E)
Mitgliedschaften: Ehrenmitglied der GEDOK; Hans-Thoma-Gesellschaft, Kunstverein Reutlingen
Veröffentlichungen: Malerkollegium Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1979; Gerhard
Grimm, Die Malerin Gude Schaal, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1985; 40 Jahre GEDOK
Reutlingen, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; 20 Jahre Malerkollegium Reutlingen,
Katalog, Reutlingen 1992; Gude Schaal – Bilder aus 25 Jahren, mit einem Vorwort von
Hermann Pfeiffer, Ausstellungskatalog, Reutlingen 1996; Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas
L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001;
www.hamburgaltona.com
Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Landratsamt Reutlingen; Stadt Reutlingen;
Kreissparkasse Reutlingen und zahlreiche private Ankäufe
Gude Schaal ›Junger Mann‹ 1993, Öl auf Hartfaser, 90x65
180

181

182

Gude Schaal
Die ›Grande Dame‹ der Reutlinger Kunstszene
kann auf ein äußerst seltenes,
nunmehr über sechzig Jahre andauerndes
künstlerisches Schaffen zurückblicken.
Inzwischen fünfundneunzigjährig ist Gude
Schaal immer noch als schöpferische Persönlichkeit
aktiv, was ihr Leben erfüllt: ›So
lange ich malen kann, geht es mir gut.‹
Gleichzeitig beäugt sie ihre Werke aber
immer noch äußerst kritisch, da ihr künstlerischer
Qualitätsanspruch an sich selbst
sehr hoch ist und sie gegenüber ihren eigenen
Arbeiten sehr unerbittlich sein kann.
Gude Schaal, die 1915 in Hamburg-Altona
geborene Norddeutsche, die in Reutlingen
nie so richtig heimisch wurde, verleiht
vielen ihrer ausdrucksstarken, magischen
Bildern die meist eher wehmütige Erinnerung
an den Norden Deutschlands, wo sie
aufgewachsen ist oder an Nordseeinseln
wie Spiekeroog und Sylt, wo sie sich sehr
gerne und oft aufgehalten hat. Meer und
Meereslandschaften sind daher ein wichtiges
Sujet in ihrem Œuvre. Klassisch,
melancholisch, eigenwillig, spröde, das
sind Adjektive, die zur Kunst von Gude
Schaal in der ihr eigenen Reduktion passen;
unverkennbar hat sie über die Jahrzehnte
künstlerischen Schaffens ihre eigene
Handschrift entwickelt und geprägt.
Technisch arbeitet sie in der Regel in Öl
auf Hartfaserplatte – häufig in recht großen
Formaten -, wobei ihr das Lob auf die
Schöpfung und eine präzise künstlerische
Stimmigkeit der Gesamtkonzeption sehr
wichtig sind. Sie interpretiert die Aufgabe
ihres Künstlerdaseins als Weitergabe der
Kraft, die ihr vom Schöpfer mitgegeben
wurde; bezeichnend daher auch die Bedeutung
des Lichts als spirituelle Quelle
für die Künstlerin Gude Schaal. Mit ihren
Arbeiten erforscht sie innere Zustände in
delikater Farbgebung; nie malt sie vor
der Natur, sondern sie lässt die Bilder vor
ihrem imaginären Auge entstehen: ›Ich
male nicht vor dem Motiv, sondern aus
dem Inneren.‹ Ihre Werke wirken häufig
streng und entschieden; örtlich sowie
zeitlich oft nicht genau bestimmbar und
dadurch zeitlos und immergültig, aber
jeweils von großer menschlicher Empathie
geprägt. Ein weiterer Schwerpunkt
neben den Landschaften sind ihre Menschendarstellungen
und Portraits, gerade
in letzter Zeit ein sehr wichtiger Bereich
ihrer künstlerischen Arbeit. In ihren Werken
deckt sie das existentielle spannungsgeladene
Nebeneinander von Mann und
Frau auf, entlarvt Beziehungen zueinander
oder zeigt Menschen in Lebenskrisen. In
jüngster Zeit greift die Künstlerin auch ab
und zu Themen früherer abstrakter Bilder
wieder auf. Die Kunst von Gude Schaal ist
nicht leicht verdaulich, sie fordert uns mit
ihren Arbeiten zum eigenen Nachdenken
und Philosophieren auf und nicht zum
schnellen, oberflächlichen Bild-Konsum.
Die Werke der Künstlerin sind eine meisterlich-intensive
Sicht auf eine Welt, die
von Fremdheit, Angst, Kühle und Verlust
geprägt ist und denen dabei das Kunststück
gelingt, nicht depressiv zu wirken,
sondern uns intensiv anregen, über die
entscheidenden Fragen des Lebens nachzudenken.
Der Sozialphilosoph Theodor
Adorno (1903-1969) hat für diese Sichtweise
die richtigen Worte gefunden:
›Kunstwerke, die der Betrachtung und
dem Gedanken ohne Rest aufgehen, sind
keine.‹
Barbara Krämer
Gude Schaal ›Leuchtturm in der Brandung‹
2009, Öl auf Hartfaser, 70x60
183

Gabriele Seeger
Malerei Keramik Installation
1949 in Überlingen geboren. 1968 Abitur in Biberach. 1968-71 Studium des Bibliothekswesens
und der Kunstgeschichte in Stuttgart. 1976-79 Freie Kunstschule München: Studium der
Bildenden Kunst: Malerei, Zeichnung, Plastik und der Angewandten Kunst: Gefäß, Baukeramik,
Kachelofenbau. Seit 1985 Atelier in Reutlingen. Große Hausarbeit über DADA. Selbstbestimmung
in der Kunst. Deutsche, russische, hugenottische, baltische Vorfahren. Thema ›Exil‹. Seit 1975
verheiratet mit dem Arzt Klaus-Peter Seeger, zwei Kinder: Anna *1980 und Valentin *1983.
Ausstellungen, Auswahl
1979 Concorso Internationale della Ceramica d’Arte, Faenza, Italien (G, K)
1979 Auszeichnung: Diploma die Faenza
1979 ›Tiere der Arche‹, Stadtbibliothek, München-Obergiesing (E)
1982 ›Weihnacht und Lebensbäume‹, Kleine Galerie im Stock, Traunstein (E)
seit 1988 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
1999 ›Trau Dich‹, Haus des Kunsthandwerks, Schwäbisch Gmünd (G)
2001 ›GEDOK ganz groß‹, Kulturhalle Tübingen (G)
2004 ›Engel über Tübingen‹, Dietrich-Bonhoeffer-Haus, Tübingen (E)
2004 ›Engel über Albstadt‹, Erlöserkirche Albstadt (E)
2004 ›Projekt Abendmahl‹, Kreuzkirche Albstadt (E)
2005 ›Gegenübergestellt‹, Heimatmuseum Reutlingen (G)
2005 ›Gruppenbild mit Dame‹, Rathaus Mössingen (G)
2006 ›2x7 Bilder aus der Januarproduktion‹, Rathaus Eningen, mit MAMU (E)
2006 ›Engel über Geislingen‹, Pauluskirche Geislingen (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 ›40²‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2008 ›Hüttenfenster und Ikonen‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2008 ›GEDOK im Quartett‹, Villa Eugenia, Hechingen (G)
2009 Sonderausgabe ›Künstler-GEA‹, Kreissparkasse Reutlingen (G)
2009 Maison des Métiers d‘ Art, Roanne, Frankreich (G)
2009 ›Lass mich sein, was ich bin‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (E)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009/10 ›Achtung Spannung‹, Wanderausstellung der GEDOK SÜD (G):
Rathaus Reutlingen; Orgelfabrik, Karlsruhe; KSK Freiburg
2010 ›Selma Meerbaum-Eisinger‹, Stadtbibliothek Reutlingen (E)
2010 ›Lass mich sein, was ich bin‹, Gunzoburg, Überlingen (E)
2010 ›Sprachgitter und Hüttenfenster‹, Stadtbücherei, Pfullingen (E)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
2010 ›Blick in die Pupille‹, Produzentengalerie Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mitgliedschaften: 1. Vorsitzende der GEDOK Reutlingen; Gründungs- und Vorstandsmitglied der
Produzentengalerie Pupille, Reutlingen; Internationaler Bodenseeklub, Nördlicher Bodensee,
Sektion Bildende Kunst
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen
1999; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001; Kultur am Bodensee, 11/2010;
www.gedok-reutlingen.de/gabriele_seeger
Ankäufe: Evangelische Gemeinde Albstadt; Evangelische Gemeinde Reutlingen; Evangelische
Gemeinde Tübingen; Landratsamt Reutlingen; Sammlung Gerstenberg, Reutlingen
184

Gabriele Seeger
Gabriele Seeger beruft sich in ihrer künstlerischen
Arbeit auf zwei Bereiche kreativer
Mitteilung: das plastische Arbeiten in
Ton, das ihr Œuvre etwa bis 2003 dominiert
– als Plastikerin hat sie einen bedeutenden
Namen – und die Malerei, die ihr
Denken und alle Sinne heute erfüllt. Studiert
hat sie beides an der Münchner Akademie.
Dass sie ursprünglich in die damals
dort neu eingerichtete Keramikklasse von
Bernhard Schulze wollte, spricht für die
Qualität ihrer Entscheidungen. Auch ohne
bei diesem berühmten Lehrer gearbeitet zu
haben, zeigt sich in ihren figurativen Plastiken
ein hoher Grad von Freiheit. Im Suchen
und Finden unvermuteter plastischer
Bilder entstehen Menschendarstellungen,
aber auch Engel, Tiere und Bäume. Zu
Installationen gefügt, die immer anders,
immer neu sind, erzählt sie Geschichten.
Ein zusätzliches Moment bei der Arbeit
in Ton ist das Spiel mit Glasuren, das
sie meisterhaft beherrscht. Immer haftet
den gebrannten, glasierten Figurinen auf
diese Weise auch etwas Zufälliges an.
In lebhafter Erinnerung ist mir die Reihe
urtümlicher Baumkreationen, die in ihrer
fest gefügten Gestalt wie mächtige Riesen
aus der Vorzeit anmuten.
Die Gemälde, die Gabriele Seeger heute erschafft,
stehen den machtvollen Kreationen
in Ton an nichts nach. In ihnen sind Zeichen
und innere Bilder ins Große gewendet,
vereinfacht und quasi frei gestellt.
Viele der Arbeiten auf Leinwand fügen sich
thematisch zu Zyklen. In der Farbigkeit
fast nur auf Schwarz, warmes Braun und
dunkles Blau beschränkt, nur gelegentlich
gibt es kleine Aufhellungen oder Binnenzeichnungen
mit dem Pinsel, arbeitet die
Künstlerin vom Dunklen ins Helle. Schwarz
ist also die Farbe des Grundes, von dem
aus das monumentale Bildgeschehen entspringt.
Großflächig beschwört sie Bilder
der Kindheit. ›Krüge der Erinnerung‹ heißt
eine Folge. Der Winter damals, Ikonen,
der Heimatbegriff werden thematisiert.
Die beeindruckendsten Darstellungen
sind für mich aber jene entrückten Arbeiten,
in denen sie sich mit Gedichten von
Marina Zwetajewa, Selma Meerbaum, Hilde
Domin, Paul Celan, Rose Ausländer und
Ilse Aichinger auseinandersetzt.
Dr. Barbara Lipps-Kant
›Portrait Gabriele Seeger‹ 2008
Foto: Marinko Belanov
S.186: Gabriele Seeger
›Sprachgitter‹ 2007, Acryl/Leinwand, 120x90
S.187: Gabriele Seeger ›Zu beiden Händen‹
2007, Acryl/Leinwand, 120x90
185

186

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Gabriele Sieber
Malerei Grafik
1923 in Mannheim geboren. Abitur und Musikstudium in Freiburg. Ausbildung in Aquarellmalen
und Grafik bei Professor Losert, München/Wörth, sowie bei Professor Lucie Rivel, Paris, Frankreich.
Ausbildung in Radierung an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg,
bei den Professoren Eglau, Meckseper, Bremer.Schwerpunkte: Landschaft, Natur, Veränderung
1949* Maren; 1953* Andreas; 1957* Ute
Ausstellungen, Auswahl
1976-83 ›Le Salon des Artistes Français‹: Grand Palais, Paris, Frankreich (G, K)
Zentrum für Kunst, Vaduz, Liechtenstein (G)
Galerie de Ville, Fribourg, Schweiz (G)
1976 Medaille de Bronce de la Ville de Paris, Frankreich (G)
1977/97 Städtische Galerie im Rathaus Reutlingen (E)
1977/80 Künstlergilde Ulm (E)
1978 Palais de Sully, Paris, Frankreich (G, K)
1978 Ehrenpreis des Salon des Artistes Français - Mention Honorable,
›Le Salon‹, Grand Palais Paris, Frankreich (G, K)
1978 Galerie Von Kapf, München (E)
1979 GEDOK-Haus, Stuttgart (E)
1982 ›Le Salon Internationale d‘Automne‹, Grand Palais Paris, Frankreich (G,K)
1983 Galerie Schloss Remseck, Neckarems (E)
seit 1985 zahlreiche Beteiligungen ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie (G)
1988 Kulturzentrum, Athen, Griechenland (G, K)
1988 Äußere Stadtkelter, VBKW, Metzingen (G, K)
1991 ›40 Jahre GEDOK Reutlingen‹, Rathaus Reutlingen (G, K)
1994 Galerie Goya, Saragossa, Spanien (G)
1996 Rathaus Nürnberg (G)
2000 Zeughaus, Insel Bréhat, Frankreich (G)
Deutsche Botschaft, La Valetta, Malta (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 ›VBKW²‹, Rathaus Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 ›Kunst.Lesen‹, VBKW, Stadtbibliothek Reutlingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; VBKW; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen; Fédération
Internationale Culturelle Féminine, Paris; Société Internationale des Artistes Français, Paris;
Ulmer Künstlergilde
Veröffentlichungen: Kataloge zu den Paris Salon – Ausstellungen 1976, 1978 und 1981 im
Grand Palais des Champs Elisées; Gerhard Grimm, Gabriele Sieber – Malerei und Grafik,
Sonderdruck, Reutlingen 1982; Druckgrafik, Oberstdorfer Kulturtage, Katalog, Oberstdorf 1984;
Katalog der Ulmer Künstlergilde 1987; Kulturzentrum Athen, Ausstellungskatalog, Athen 1988;
Verband Bildender Künstler/Region Neckar Alb, Ausstellungskatalog, Stuttgart 1988; Reutlinger
Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999; 40 Jahre GEDOK Reutlingen,
Ausstellungskatalog, Reutlingen 1991; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001
Ankäufe: Augustinermuseum, Freiburg; Staatsgalerie Stuttgart; Städtisches Museum Ulm;
Regierungspräsidium Stuttgart; Regierungspräsidium Tübingen; Städtische Sammlungen
Reutlingen; Galerie im Schloss, Remseck
188

Gabriele Sieber
Zwei Themenkreise bestimmen Gabriele
Siebers Arbeit: die Musik und die Landschaft.
Beide sind biografisch begründet
– die Künstlerin stammt aus einem musikalischen
Elternhaus und wohnte lange
auf der Schwäbischen Alb.
In ihren Musikbildern erfasst die Künstlerin
nicht nur ein kammermusikalisches
Ensemble mit ihren Instrumenten, dessen
körperlichen Einsatz und die Konzentration
während des Spiels. Man meint durch
Haltung und Art der Darstellung auch den
Charakter der Musik visualisiert zu sehen.
Natur und Landschaft reflektiert sie kritisch:
Neben großen Überschaulandschaften,
mal wie selbstverständlich ausgebreitet,
mal stürmisch emotional aufgewühlt,
gibt es Arbeiten, die sich auf das Detail
konzentrieren. Hier präsentiert Sieber
Bäume, Blätter, Wolken in starker Nahsicht.
Völlig aus dem Kontext genommen,
richtet sich der Blick auf das Einzelstück.
Die Oberflächenstruktur ist mit dem Auge
abzutasten, das Innenleben ist am Äußeren
abzulesen, einzelne Details treten als
grafische Elemente hervor, strukturieren
und verleihen dem Bild eine räumliche
Ordnung. Die Arbeiten leben von der
Spannung der mimetischen Ausformulierung
und der abstrahierten oder verfremdeten
Formgebung – von expressiven bis
hin zu surrealen Anspielungen.
Aktuelle Arbeiten extrahieren ein reiches
künstlerisches Leben: Die zerbrochene
Brille, zusammengeführt mit dem aufgeschlagenen
Band (Tagebuch der ›Lebenserinnerung‹),
zwei gealterten Händen
(Arbeitsinstrumente der Künstlerin) und
einem Blitz (Gedanken).
Gabriele Sieber sieht sich zeitlebens der
Grafik verpflichtet: Mit der Linie erfasst sie
Körper, Charakter und Stimmung. Handwerklich
meisterhaft und mit souveräner
Präzision fixiert sie ihre Themen ohne
ins Anekdotische abzudriften, mit großer
räumlicher Tiefe, die eine interpretatorische
Entsprechung hat.
Dr. Evamarie Blattner
Gabriele Sieber ›Was übrig bleibt‹ 1985/96
Aquatintaradierung, 40x30
S. 190-191: Gabriele Sieber
›Am Altwasser‹ 1982/89, Aquarell, 48x60
189

190

191

Margot Spuhler
Skulptur
1942 geboren in Brüx, Tschechien
1981-85 Studium der freien Kunstschule Nürtingen,
Fachklasse Keramik
1986 Eröffnung einer Werkstatt,
Dozentin an der VHS Tübingen
Ausstellungen, Auswahl
1992 Landesgewerbeamt Karlsruhe (G)
1994 Kunsthalle Tübingen (G)
1999 Galerie Filderstadt, Bernhausen (E)
2001 ›GEDOK ganz groß‹, Kulturhalle Tübingen (G)
2001 Jahresausstellung der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G, K)
2002 Stadtmuseum Tübingen (G)
2002 Rathaus Dettenhausen (E)
2004 Daimler Chrysler, Stuttgart (E)
2005 Rudolf Steiner Haus, Stuttgart (E)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2007 ›Rot‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen
2007 Galerie Gutekunst, Reutlingen (E)
2009 Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2009 ›works on paper‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 Galerie im Kulturcenter Pfeiffer, Leonberg (G)
2010 ›Augen.Blick.Mal‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (G)
2010 ›Hülle und Fülle‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen
Teilnahme an Workshops bei: Imre Schrammel, Porto Ronco;
Gustav Weiss, Österreich und Ägypten
Teilnahme an internationalen Symposien in Zagreb, Kroatien und Varaždin, Ungarn
Mitgliedschaften: GEDOK, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: ›Neue Keramik‹ 9/1997, Höhr-Grenzhausen 1997; ›Neue Keramik‹ 1/1998,
Höhr-Grenzhausen 1998; 50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001
www.gedok-reutlingen.de/margot_spuhler
Öffentlicher Ankauf: Rathaus Ellmendingen und zahlreiche private Ankäufe
Die Welt der Mythen und Sagen bietet mir immer wieder Anknüpfungspunkte, um grundlegend
Menschliches zu thematisieren. Die raue Materialität und Brüchigkeit meines Arbeitsmaterials
vergegenwärtigt die Vergänglichkeit alles Seins.
192

Margot Spuhler
Margot Spuhlers Werk bewegt sich zwischen
Plastik und Relief. Selbst die vollplastisch
ausgestalteten Arbeiten sind auf
Vorderansicht hin angelegt. Der besondere
Reiz liegt in der Behandlung der Oberfläche.
Die Arbeiten sind auf die inhaltliche
Aussage reduziert. Im Material Ton sieht
die Künstlerin die größten Möglichkeiten
des Gestaltens und Formens. Mehrmaliges
Brennen und Bearbeiten der Figur
mit Mineralien und Chemikalien sowie die
bevorzugt erdige Farbigkeit verleiht den
Arbeiten eine archaische Anmutung.
Ausgangspunkte sind in der Regel Formen
des Alltags. Von diesen inspiriert, entwickelt
Margot Spuhler ihre Gestalten. Der jeweilige
Titel ergibt sich in der Regel aus
dem Alten Testament, der griechischen
Geschichte und Mythologie oder der Sagenwelt.
Naheliegend ist, dass der Physiognomie
der Figuren eine zentrale Bedeutung
zukommt. Das eindringliche, fast
mahnend erscheinende Antlitz von Moses
erfährt seine thematische Unterstreichung
durch den Zeigegestus, der den Blick auf
eine Fläche lenkt, auf der man hebräische
Schriftzeichen zu entdecken glaubt. Die
Assoziation an die Gesetzestafeln liegt
nahe.
Bei zahlreichen Arbeiten der Künstlerin
steht allein die Physiognomie im Vordergrund
– zunächst als Rundplastik oder in
der Fläche. Spuhler experimentiert mit
Deformationen, so dass verzerrte Gesichter
entstehen. Außerdem spielt sie mit
doppelten Gesichtern, lesbar als zwei getrennte
Personen oder als unterschiedliche
Gesichter, die einer Person innewohnen
können.
Seit einigen Jahren arbeitet Margot Spuhler
abstrakt: Sie baut ihre Objekte aus unterschiedlichen
Materialien, teils aus
Fundstücken, die sich in ihrer materiellen
Gegensätzlichkeit sowie in Form und Leere
in einem spannungsreichen Verhältnis zueinander
befinden.
Dr. Evamarie Blattner
›Atelier Margot Spuhler‹ 2010
Foto: Nanna Engel-Bauschert
S.194-195: Margot Spuhler
›Melancholie‹ 2010, Skulptur, H 47 B 27
193

194

195

Ingrid Swoboda
Malerei Collage Grafik Fotografie
bis 1981
seit 1987
geboren in Neu-Ulm
lebt und arbeitet in Tübingen und Reutlingen
Ausbildung und Studium
intensive Auseinandersetzung mit Kunst
und Aneignung künstlerischer Techniken
1990-93 Kunstschule Filderstadt, 6 Semester
Zeichnung und Malerei (Hannes Steinert)
2001 Akademie Irsee, Buchillustration (Sophie Brandes)
2002 Akademie Irsee, Malerei (Thomas Lange)
seit 1992
seit 1994
seit 1995
Ausstellungen, Auswahl
Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
Mitglied der GEDOK Reutlingen
Atelier in der Alten Spinnerei, Wannweil
1994 Triennale, Ulmer Museum (G, K)
1995 Kunst in Tübingen, Kunsthalle (G)
1997 Obere Stube Ulm, Künstlergilde (E)
1997 Kunst in Tübingen, Kunsthalle (G)
1997 Künstlergilde Ulm, Kornhaus (G)
2000 ›Rot Sehen‹, Kulturhalle Tübingen (E)
2000 ›Dreierlei‹, Volkshochschule Ulm (G)
2001 Verband bildender Künstler Württemberg, Ulm (G)
2002 Haus am Gorisbrunnen, Bad Urach (E)
2003 Forum Bodelshausen (G)
2004 Atelierausstellung Mably, Frankreich (G)
2004 ›Kunst in Tübingen‹, Stadtmuseum (G)
2005 Künstlerhaus Ulm (G)
2006 Kunst in Tübingen, Stadtmuseum (G)
2006/07 ›Der Rede wert‹, Wanderausstellung der GEDOK (G):
Rathaus Reutlingen und Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen
2008 ›Im Quartett‹, Villa Eugenia, Hechingen (G)
2008 Galerie Pupille, Reutlingen (E)
2008 Reutlinger Künstler, Städtische Galerie, Reutlingen (G)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 ›Blaupause‹, Kulturnacht, GEDOK, Kulturhalle Tübingen (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Triennale Ulm 1994, Ausstellungskatalog, Ulm 1994;
Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas l. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
www.wwateliers.de
Öffentliche Ankäufe: Regierungspräsidium Tübingen; Landratsamt Reutlingen
196

Ingrid Swoboda
Als leidenschaftliche Malerin und Zeichnerin
ist Ingrid Swoboda immer wieder
in Erscheinung getreten. Als Eine, die mit
weit ausholendem Arm, mit großer Geste
aber auch mit kleinem Pizzicato malt und
in ihren Kunstwerken, Gemälden aber
auch Skizzen auf Leinwand und auf Papier,
gewissermaßen lautstark aber auch verhalten
der inneren Vision Raum verleiht.
Bis vor wenigen Monaten noch war Rot die
Farbe ihrer Sehnsucht. In Rot, in einem
ganz bestimmten, warmen, tief leuchtenden
Rot drückte sie all das aus, wozu es
gemein hin vieler Farben und Nuancen bedarf.
Und das Ergebnis war in seiner Strenge
und Konsequenz beeindruckend. Heute
liegt diese Phase hinter ihr. Sie verwendet
auch andere Farben, die Fülle differenzierter
Weißnuancen etwa oder Schwarz. Doch
liegt Rot als unterste Schicht in einigen
Fällen den sich in Etappen aufbauenden
Kompositionen zu Grunde.
In ihrer figurativen Malerei beschwört die
Künstlerin Bilder von fremden, erst im
Entstehungsprozess geschaffenen Welten.
Im dynamischen Zeichnen begibt
sie sich auf eine Reise, an deren Ende die
Figuration, das geheimnisvolle Mal, das
Assoziationen auslösende Zeichen steht.
Leuchtende Farbräume können das sein,
meditative Zonen der Innerlichkeit oder
mit breitem Pinsel vollzogene, kühne Erkundungen.
Immer finden sich Farbe und
Form in vibrierender Spannung. Geheimnisvolle
Bildräume laden zum Verweilen,
zum Träumen ein. Im Durchmessen der
unbekannten und dennoch vertrauten
Zonen, die wie Erzählungen ohne Worte
scheinen, erschließt sich der Reichtum und
die Bedeutung einer nicht am Gegenstand
festgemachten Kunst. Und es ist dieses
Eintauchen in eine mit Pinsel und Stift
vorgegebene neue Wirklichkeit, dieses
Eintauchen in die Vision, das mich immer
wieder begeistert. Kraftvoll und dicht sind
ihre Mitteilungen. Erfüllt von geheimnisvoller
Verheißung. Drängend in ihrer unbändigen
Formsuche und Bildfindung.
Weltdeutung? Zeitzeugnis? Ja, aber weit
entrückt.
Dr. Barbara Lipps-Kant
Ingrid Swoboda ›o.T.‹ 2009
Acryl auf Papier, 30x30
S.198-199: Ingrid Swoboda ›o.T.‹ 2009
Acryl auf Leinwand, 100x160 (zweiteilig)
197

198

199

Birgit Weber
Malerei Zeichnung
1958 geboren in Lahr
seit 1991 im Großraum Reutlingen/Tübingen lebend
1996–99 Besuch des Kunstseminars Freie Hochschule Metzingen
Kurse in Kloster Irrsee, Europäische Akademie Trier und
Zeicheninstitut der Universität Tübingen
Ausstellungen, Auswahl
1997 Galerie Bickel Lahr (E)
seit 1997 ›Tübinger Künstler‹, Stadtmuseum Tübingen (G)
seit 1997 Jahresausstellungen der GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2001 Telekom Stuttgart–Vaihingen (E)
2002 ›Außer Kontrolle‹, Neuer Botanischer Garten Tübingen (E)
›Menschen-Bilder‹, Körperbehinderten-Förderung Mössingen (E)
2003 ›Botanische Zeichnungen‹, Institut für Pathologie,
Universität Tübingen (E)
2003 ›Dunkelheit‹, Shedhalle Tübingen (G)
2007 Villa Eugenia, Hechingen (E)
2008 ›Reutlinger Künstler‹, Städtische Galerie, Reutlingen (G)
2008 ›Spielart‹, VBKW, Regierungspräsidium am Rondellplatz, Karlsruhe (G)
2009 ›Kinderspiele‹, Citykirche, Reutlingen (E)
2010 ›Blickwinkel‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
2009 ›Produkt Kunst‹, Galerie Geiselhart, Reutlingen (G)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
Mitgliedschaften: GEDOK; VBKW; Produzentengalerie Pupille
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen 1999;
50 Jahre GEDOK Reutlingen, Katalog, Reutlingen 2001
www.gedok-reutlingen.de/birgit_weber
Öffentliche Ankäufe: Universität Tübingen; Landratsamt Reutlingen
200

Birgit Weber
Birgit Weber tritt als leidenschaftliche
Zeichnerin in Erscheinung. Als Eine, die
mit dem Stift nicht nur umreißt und charakterisiert,
vielmehr ganzheitlich erfasst,
protokolliert und erfindet. Ihre oft vieldeutigen
Strichgebilde bestehen bisweilen
als unentwirrbare Knäuel, aber auch als
gedrängte Formulierungen oder umschreibende,
paraphrasierende Informationen.
Viele ihrer Arbeiten sind in Zyklen zusammengefasst.
Diese Werkreihen dienen
der Diskussion, der Vertiefung eines
Themas. Im Motivischen offen, spielen in
den Zeichnungen Mensch, Tier und Pflanze
eine Rolle. Aber auch der Raum, der Ablauf
einer Bewegung können Anregung zu weiterreichenden
Mitteilungen sein. Darüber
hinaus ist sie eine begabte Porträtistin.
Wie entrückt stehen da Zeichnungen von
Knospe, Blüte und Spross. Skizzenblattartig
in ihrer gewollten, aus dem Zusammenhang
gelösten Vereinzelung. Nur entfernt
an botanische Pflanzenporträts erinnernd
kommen in der zupackenden, gleichwohl
fabulierenden Art der Strichführung
Emotionen der Künstlerin zum Ausdruck.
Hommage an die Schöpfung im weitesten
Sinne! Im spannungsvollen Wechsel von
Strichgewittern und Strichwüsten verbirgt
sich eine Künstlerin, der die Welt als geheimnisvolle
Metapher erscheint.
Es ist zum Einen der Duktus des Strichs,
jener mit leichter oder lastender Hand geführte
Dialog von Graphit, Bleistift, Kohle
oder Pinsel und Papier, dem An- und Abschwellen,
Verharren und Abbruch eignet,
der die Zeichnungen bestimmt. Gelegentlich
tritt zu dem Schwarz, Grau und Weiß
auch Farbe. Zum Anderen jedoch die Art
und Weise, wie auf dem Papierbogen
künstlerische Mitteilung gebündelt ist. Hier
zeigt sich das Sehen, Intuitiv-Erfassen und
unmittelbar zu Papier-Bringen ganz unverstellt.
Immer, und das kennzeichnet diese
Arbeiten in besonderer Weise, ist in ihnen
auch das Wissen der Künstlerin, und ihre
Vision enthalten. So finden sich innere Bilder
und äußere Eindrücke in hintergründigen
Strichfolgen zur Weltdeutung vereint.
Dr. Barbara Lipps-Kant
Birgit Weber ›Alleskleber‹ 2009, Kohle, 100x70
S. 202-203: Birgit Weber
›Wasserspiele‹ 2008, Kohle, 32x44
201

202

203

Izumi Yanagiya
Malerei Plastik Tanz Performance
Geburt am 4. Dezember 1957 in Sapporo, der Hauptstadt von Japans nördlichster seiner vier
größten Inseln. Abgeschlossene Ausbildung an der Fachhochschule für Ernährungswesen und
Hauswirtschaft in Sapporo. Abgeschlossene Ausbildung an der Schauspielschule Butai Geijutsu
Gakuin in Tokio (zwei jährige Ausbildung). Ab dem 5. Lebensjahr Unterricht in traditionellem
japanischen Tanz in Sapporo. Mitwirkung bei dem Kotosono-Ensemble, mit dem verschiedene
Gastspielreisen in die ehemalige UdSSR mit Höhepunkten in Moskau und St. Petersburg. Erlernen
der japanischen Kalligraphie ab dem 7. Lebensjahr. Weiterführung mit `sho`, der ostasiatischen
Kunstform im Ausdruck der Schrift, die zum Bild wird. Studium des Faches Textil-Design an der
Fachhochschule für Wirtschaft und Technik, in Reutlingen. Abschluss des Master-Studienganges
Textil and Clothing Technologie.
Ausstellungen und Aktionen, Auswahl
seit 1995 Aufführungen des traditionellen japanischen Tanzes
1997 Dominohaus, Reutlingen (E)
2002 ›Papierarbeiten, Aquarelle, Kalligraphie‹, Ausstellung im Atelier in Metzingen (E)
2002 ›Papier, Aquarelle, Kalligraphie‹, Art Affairs, Galerie für internationale Kunst,
Starzach-Bierlingen (E)
2004 ›Papierarbeiten, Materialkollagen, Kalligraphien‹, Ausstellung in der
Katharinenkirche in Reutlingen (E)
2005 Ausstellung im Heimatmuseum Reutlingen in Zusammenarbeit mit der GEDOK
Reutlingen (G)
2006 Stadtmuseum Tübingen (G) und Kulturhalle Tübingen (G)
2006 Chelsea Gallery, London, GB (G)
2007 ›Rot‹, GEDOK, Spitalhof Reutlingen (G)
2008 Städtische Galerie Reutlingen (G)
2009 ›Maison des Métiers d’Art‹ Roanne, Frankreich (G)
2010 ›Natur-Spuren / Natur spüren‹, Produzentengalerie Pupille, Reutlingen (E)
mit gleichnamiger Performance mit Andreas Hoffmann (P)
2010 ›art Karlsruhe 2010‹, Internationale Messe (G, K)
2010 Gallery Schmidt, Reading, USA (G)
2010 ›Arbeiten auf Papier und mit Papier‹, Fritz und Hildegard Ruoff Stiftung,
Nürtingen (E)
Mitgliedschaften: GEDOK; Produzentengalerie Pupille, Reutlingen
Veröffentlichungen: Reutlinger Künstler Lexikon, Thomas L. Heck, J. Liebchen, Reutlingen
1999; Art Karlsruhe, Messekatalog, Karlsruhe 2010
www.gedok-reutlingen.de/izumi_yanagiya
Ankäufe: MelissaGibbs, London, GB; Mike David, London, GB; Ute Waidelich, Stuttgart; Ursel
Wenzel, Filderstadt; Margarita Deho, Filderstadt; Fritz und Hildegard Ruoff Stiftung, Nürtingen;
ART AFFAIRS, Galerie für internationale Kunst in Starzach-Bierlingen; Dr. med Brigitte
Strohmaier-Schmidt, Reutlingen; Inge Vollmer, Reutlingen; Barbara Thom-Kollross, Reutlingen;
Max Heinzelmann, Reutlingen
204

Izumi Yanagiya
Innere Stimmung zu visualisieren und
Kraft zu zeigen, die Izumi Yanagiya aus der
Natur schöpft, ist die zentrale Motivation
für ihre Arbeit. In der Natur, der belebten
wie der unbelebten, sieht die Künstlerin
eigene Stimmungen widergespiegelt. Außerdem
bezieht sie formale Anregungen
aus der Naturbeobachtung.
Izumi Yanagiya erlernt ab dem siebten
Lebensjahr die Kalligrafie und wählt anschließend
eine Ausbildung in ›sho‹ – der
›künstlerischen‹ Gestaltung von Schrift.
Für die Kalligrafie mit dem Pinsel sind
Konzentration, Fokussierung und detaillierte
Vorüberlegungen erforderlich. Dem
Zufall bleibt überlassen, wie die Farbe auf
das Blatt kommt, wo Farbe appliziert ist,
wo Auslassungen bleiben. Einige Arbeiten
setzt die Künstlerin in kleinen Bleistiftstudien
als Proben aufs Papier, andere beginnt
sie spontan. Zu einem Thema entstehen
bis zu zehn Varianten, wovon sie die beste
Arbeit aussucht.
Die Umsetzung der Naturbeobachtung in
Schrift erfolgt abstrakt: Langgezogene
breite, schwarze Linien führen von der
rechten zur linken Bildseite, liegen bildparallel,
auf dem Japanpapier – eine direkte
Umsetzung des Themas Fluss oder
im übertragenen Sinn ›im Fließen sein‹.
Auf das Blatt ›Im Wasser‹ komponiert die
Künstlerin innerhalb der breiten Pinselstriche
lebendig kleine Kürzel zueinander.
Papier setzt Izumi Yanagiya in weiteren
Varianten ein: als Prägedrucke und Knitterarbeiten
sowie als dreidimensionale,
abstrakte Objekte. Sie sollen das Leben,
die Bewegung und den Übergang veranschaulichen.
Die eher gegenständlichen
Objekte lassen Gebäude oder Blumen erkennen.
Sie thematisieren etwa Schutz und
Geborgenheit. Die zarten und höchst differenzierten
Arbeiten tragen häufig keinen
Titel. In ihnen entfaltet sich ein lebendiges
Lichtspiel, abhängig von Tages- und Jahreszeit
sowie Lichteinfall.
Izumi Yanagiya ›Emotionen‹ 2004
Tusche, 70x80
S. 206-207: Izumi Yangiya
›Der Fluss‹ 2009, Tusche, 220x70,
Papier und Linie oder vielmehr Stoff und
Faden sind auf den Näharbeiten nochmals
Thema. Zarte Linien, ausgeführt als Striche
mit Faden verteilen sich auf dem Bildträger,
verdichten sich zu festen Wolken
oder verflüchtigen sich. Wellenartig fließen
sie über die Komposition und verkörpern
anschaulich als Folge von mehreren Arbeiten
das Thema Bewegung. Die reduzierte
Farbigkeit von Rot und Blau ermöglicht
Assoziationen an fließendes Wasser und
Fließen sowie Kraft und Leuchten.
Dr. Evamarie Blattner
205

206

207

Künstlerinnen der Literatur
Renate Hausmann
Annette A. L. Koppenborg
208

209

Renate Hausmann
Gedichte Rezitation
geboren in Dresden. Studium der Sprecherziehung und Vortragskunst bei Professor Marga Muff-
Stenz an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Studium im
Spezialgebiet ›Märchenerzählen‹ bei Profossor Vilma Mönckeberg-Kollmar, Hamburg.
Rezitationen in Deutschland und der Schweiz. Mitwirkung als Sprecherin in Konzerten des
Schwäbischen Symphonieorchesters bzw. der Württembergischen Philharmonie. Plattenaufnahme
von ›Die Bremer Stadtmusikanten‹ von Franz Hirtler mit dem Urban-Quartett.
Gedichte. Übersetzungen aus dem Niederländischen.
Lehrtätigkeit als Sprecherzieherin an den Pädagogischen Hochschulen in Reutlingen und
Schwäbisch Gmünd und an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst,
Stuttgart.
seit 1971 in der GEDOK Reutlingen
O.T.
Außen Schweigen,
Tiefe Stille.
Horch im Blute
Rauschen, Schwellen,
Singen Quellen,
Brauset Sturm,
Rollen Mächte,
Gären Kräfte,
Rufen stumm,
Pochend, fragend,
Steigend, fallend -
Well‘ auf Welle
Sinkt zum Meer.
Meer, du Mutter
Aller Wesen,
Rauschst im Blut
Du immer fort?
Gibst du Träume
Uns und Lieder, Fließen zum Meer,
Tanz und Rausch
Und Welt und Gott?
Nein, des Feuers
Geisterflamme
Raset zischend
Mittendrein,
Zwei Gestalten
Bilden mächtig
Eine reiche
Volle Welt,
Die der Mensch
In seinem Innern
Liebend erst
Zusammenhält.
O.T.
Hohe Bäume
Weite Räume
Strahlend‘ Lichter
Glanz und Pracht
Heil’ge Nacht
der Traumgesichter
Augen ihr
o saget mir:
Was rührt ihr an?
Renate Hausmann
O.T.
Untergetaucht in die Fluten;
Welle auf Welle
Bauet das Land.
Tausend Tränen
Der Strom der uns alle bewegt.
Manchmal tauchen wir auf,
Öffnen die Augen
Dem himmlischen Licht:
Und staunen.
Unser Blick ist
Wie das Wasser so klar,
Nichts Arges hat ihn getroffen.
O, meine Erde, mein Meer!
O, du mein Himmel!
Renate Hausmann
Renate Hausmann
›Portrait Renate Hausmann‹ 2000, Foto: Karl Scheuring
210

211

Die Lupinen
Wenn die Lupinenschalen springen,
Dann ist der Sommer gereift:
Die Vorsicht, Keimhaftes zu wahren,
Wird abgestreift.
Das Künft’ge, Ungewisse
Wird gewagt;
Wohin die Lose fallen,
Wird nicht gefragt.
Der helle Klang
Weckt ahnend leise Worte:
Aus Tod geht Leben
Durch die enge Pforte.
Renate Hausmann
O.T.
Über mir trauert die Weide
Und Tränen führet der Bach,
Wer weiß, wie viele, wie viele...
Dämmernd türmen sich Wolken
Und glutrot bricht es hervor
Und flutet den Himmel entlang.
Himmlisches Wolkenrot!
Träumendes Bachesfließen!
Endloses Deingedenken!
Renate Hausmann
O. T.
O. T.
Du hast ein brennendes Scheit
Schau die Pflanzen an
In das Haus meines Lebens
Und dir werden die Augen aufgehen. Geworfen! Alles fing Feuer! -
Nun steht es ausgebrannt
Schau auf die Tiere
Und schaut mit hohlen Fenstern
Und du wirst den Ton hören, Hinaus in die dunkle, kalte Nacht. -
Der durch die Schöpfung geht.
Niemand wird es mehr bewohnen
Wollen, höchstens ein armer Bettler,
Schau das Mineral an
Der Unterschlupf sucht
Und du lernst das Schweigen kennen.
Für eine Nacht
Und dann weiterzieht
Schau auf den Menschen
Auf der Suche nach seinem
Und du wirst sehen
Verlorenen Leben.
Und hören
Und schweigen.
Renate Hausmann
Renate Hausmann
Mein lieber Bruder
Mein lieber Bruder
Schlägt dir das Herz
So wie meins
Stark in der Brust
Nicht aus irdischer Lust
So wie meins
Sondern vor Schmerz
Um den Bruder?
Renate Hausmann
O. T.
Wie von ferne
senken sich
die Schleier der Traurigkeit
mir über das Haupt,
grüßt ein andres von weit
und nickt mit stummer Gebärde.
Zwei Herzen sind ausgegossen,
versickert das Blut
im Grauen der Erde.
Menschen gehn drüber hin,
nicht ahnend, wes‘
Heiligtum sie betreten.
Renate Hausmann
212

Renate Hausmann
Sprache trägt das Leben
Renate Hausmann kann in diesem Jahr ein
Jubiläum feiern, denn sie ist seit 40 Jahren
Mitglied der GEDOK Reutlingen. Mit ihrer
Vortragskunst und ihrer Liebe zur Stimme
und zur Sprache, als Sprecherzieherin,
Autorin von Gedichten und als Übersetzerin
und als Pendlerin zwischen Musik
und Sprache ist sie eine weithin bekannte
Persönlichkeit, die durch ihre ruhige und
besonnene Art und durch ihr Sprachwissen
und ihr Sprachgedächtnis, in dem viel
Menschliches aufgehoben ist, breite Anerkennung
gefunden hat.
Gesungen hat Renate Hausmann schon
immer. ›Das Singen war mir in die Wiege
gelegt‹, erzählt sie. Mit 17 Jahren hatte sie
dann Gesangsunterricht. Auch heute singt
sie noch oft. Meistens für sich allein. Sängerin
wollte sie aber nicht werden, wohl
aber sollte es ›etwas mit der Stimme‹
sein. Also studierte sie an der Musikhochschule
Stuttgart Sprecherziehung und
Vortragskunst, denn Sprache ist für sie
gleichbedeutend mit einem Hineingehen
in die Wirklichkeit des Menschen und des
Lebens.
Gleich nach dem Studium beginnt sie ihre
Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule
Reutlingen – zwanzig Jahre lang
bis zu deren Schließung. Zwanzig weitere
Jahre folgten an der Pädagogischen Hochschule
Schwäbisch Gmünd. Mit besonderer
Hingabe widmete sie sich der Ausbildung
der Sänger und Schulmusiker an der Musikhochschule
Stuttgart, wo sie auch über
20 Jahre die Ausbildung der Sprecherzieher
auf pädagogischem Gebiet mitgestaltete.
In Reutlingen hat Renate Hausmann
den ›Märchenkreis‹ mitbegründet, den es
seit 15 Jahren gibt, und den sie als eine
›ganz erstaunliche Angelegenheit‹ bezeichnet,
weil hier Menschen unterschiedlichster
Profession zusammen kommen,
die sich fernab von Ideologien geistig und
seelisch austauschen. Das Märchen führt
nach ihrer Meinung in tiefere Schichten
der Sprache und des Seins.
In vielen Veranstaltungen, vor allem der
GEDOK, hat Renate Hausmann rezitiert
und ihr Publikum mit ihrer noblen, behutsam
eindringlichen, jedes Wort bedenkenden
Art zu sprechen tief berührt.
Sie bevorzugt Anspruchsvolles. Goethe,
Rilke, Mörike. Im letzten Herbst hat sie
aus den ›Griechischen Mythen‹ von Marie
Luise Kaschnitz das Kapitel über Demeter
gesprochen. Dichtung muss für sie zeitlos
sein. Und tief gegründet. Oder voller
Humor. Dann erlebt man die innere Weite
und die Inspiration dieser Stimme, die
nicht über die Sprache verfügt, aber alles
aus ihr schöpft. Aus ihrem Atem. Ihrem
Rhythmus. Ihrem Klang. Ihrem Sinn.
Sie ist mit dem Schwäbischen Symphonie-
Orchester Reutlingen aufgetreten. Hat bei
der Reutlinger Kulturnacht 2007 mitgemacht
und hierbei die ›Tangogeschichten‹
von Katrin Dorn präsentiert. Hat den Text
eines korsischen Märchens gesprochen, zu
dem Karl Michael Komma das Klavierstück
›Catarinella‹ geschrieben hat. Ließ sich in
klug komponierten Programmen von Klavier,
Harfe, Cembalo oder einer Singstimme
umgeben. War die Sprecherin in Franz
Hirtlers ›Bremer Stadtmusikanten‹. Hatte
in Stuttgart einen eigenen Mörike-Abend.
Bei allen Begegnungen mit Renate Hausmann
gilt: Sie hat sich in ihrem Sprechen
den jeweiligen Text profund erarbeitet und
ist in ihn hineingewachsen, als wäre er ein
Stück von ihr geworden.
Hansdieter Werner
213

Annette Anna Lucia Koppenborg
Poetryperformance
1963 geboren am 24.5. in Bottrop
1981 Abitur
4 semester studium anglistik und germanistik in aachen
2 semester puppenspielschule in reutlingen
1984-87 Ausbildung zur Schreinerin
1990-93 Ausbildung zur Ergotherapeutin
Wenn Annette Anna Lucia Koppenborg an der roten Ampel steht oder beim Zähne putzen in den
Spiegel schaut ketten Worte sich zu Sätzen und englische words spielen mit deutschen Reimen.
Heraus kommt zeitgenössische Poesie der besonderen Art: witzig, sprachgewaltig, nachdenklich.
Unnachahmlich performed, zum Leben erweckt, Wortkaskaden tanzen einen bunten Reigen
mit ruhigeren Gedichten. Viele Auftritte von München über Stuttgart bis Bottrop bei denen sie
besonderen Plätzen Poesie einhaucht und Worte Wege in Gehirnbahnen und auf Netzhäute
schaffen.
Künstlerische Laufbahn: ›dichtet im Kopf seit sie denken kann‹ (siehe: Gedicht ›Papier‹)
Mitarbeit in einer freien Theatergruppe von 1978–1981
Ein Balladen rezitierender Großvater statt Fernsehen als Abendunterhaltung, ich wußte schon
mit 8 Jahren ›wer John Maynard war!‹
Gastvorlesungen in Literatur an der Uni Aachen
Seit 1998 öffentliche Auftritte, Lesungen, poetry performance, von München über Stuttgart bis
Bochum
Papier
Ich liebte Papier schon als Kind
suchte sorgfältig aus dem Papierkorb meines Vaters
brauchbare Stücke heraus und sammelte sie
Wenn ich Geld hatte, fuhr ich in die Stadt und kaufte
Papier
Es war ein Festtag für mich, als ich in die Schule kam,
soviele Stifte, soviel Papier
Ich liebte auch Wörter
mit meinem alten Füller, den ich wieder betanken
konnte,
schrieb ich in alten Stunden einfach Seiten aus
Kinderbüchern ab
Das Lesen war mir ein köstlicher – nur mir gehöriger
Zeitvertreib
Die Stadtbücherei eine kostenlose Quelle,
aus der mein Lesehunger gespeist wurde
Die Liebe zu den Wörtern ist mir geblieben
Heute bin ich es, die die Worte auf Zetteln und in Bücher
schreibt
und die hofft, daß andere sie lieben
Annette Anna Lucia Koppenborg
214

Annette Anna Lucia Koppenborg
Süchtig nach Wörtern
Meistens fährt Annette Koppenborg mit
dem Fahrrad von Jettenburg nach Reutlingen.
Hier arbeitet sie an der Schule
für Ergotherapie, die der Volkshochschule
angegliedert ist. Gelegentlich geht sie mit
ihren Leuten in die dortige Holzwerkstatt.
Der Praxis wegen. Mit Holz kennt sie sich
aus, denn Annette Koppenborg hat eine
Schreinerlehre hinter sich. Drei Jahre hat
sie bei einem Restaurator gelernt. Ebenso
lang hat ihre Ausbildung zur Ergotherapeutin
gedauert. Seit 15 Jahren arbeitet
sie schon bei der Volkshochschule. Das
Gesellenstück der Schreinerin ist übrigens
eine Wäschetruhe. Vorbildlich mit Zinken
an den Verbindungsstellen gearbeitet. Das
hält.
Schon als Kind hat Annette Koppenborg
›im Kopf‹ angefangen zu schreiben. Angeregt
von einer kunstinteressierten Familie
und vor allem vom Großvater, der sie mit
Balladen gefüttert hat. Daher wohl die Liebe
der Tochter und Enkelin zur Sprache.
Heute schreibt Annette Koppenborg am
liebsten Gedichte. Sie ist sprachsüchtig
und sprachmächtig. Spricht ihre Poesie
bei vielen Gelegenheiten mit einer klaren,
festen, geraden Stimme. Bei Vernissagen,
auch der GEDOK. Im Stuttgarter Haus
des Waldes. Von einem Stocherkahn aus
in Tübingen. In einem Dessous-Geschäft
in Reutlingen bei den ›Wilden Weibern‹.
Sie rezitiert gerne. Kann blitzgescheit improvisieren.
Bedichtet die kleinen Themen
des Lebens. Die Situationen am Rand. Die
Gefühle, die so nebenher laufen und die
sie der Rede wert hält. Der Alltag ist oft ihr
dichterisches Feld. Die Jahreszeiten. Das
Treiben in der Stadt. Unsere Schwächen.
Sie mag den Rhythmus der Sprache und
sucht sich gern eine musikalische Partnerin
wie etwa die Gitarristin Bettina
Gajewski. Mitunter steigert sie den Rhythmus
der Sprache bis zum rasanten Rap
und verfremdet damit auch schon mal
einen ehrwürdigen Text. Sie spielt mit der
Sprache. Mischt Deutsch und Englisch.
Bricht den Reim. Verbindet Klassisches
mit ihren eigenen Texten zu einer Art
Collage. Wechselt die Tonart und spricht
zweistimmig. Und respektiert dabei die
Überlieferung. Sie ist viel zu klug, um das
literarische Erbe zu negieren. Sie lebt und
arbeitet mit diesem Erbe – freilich auf eine
stimulierend lebendige und erfrischend
unverblümte Weise.
Hölderlin ist ihr wichtig. Auch der späte
wortverschweigende Dichter. Sie besucht
ihn im Tübinger Turm und auf dem Stadtfriedhof.
Sie liest seine Dichtung mit Menschen
mit Behinderung.
Wenn sie nicht unterrichtet oder schreibt
oder mit den Wörtern flirtet, wenn sie
nicht gerade Gymnastik macht oder joggen
geht oder mit ihrem Pferd über die Alb
reitet, dann träumt Annette Koppenborg
vielleicht davon, einmal ihre Sprachkunst
mit einer Jazz-Combo zu präsentieren.
Das wäre spannend.
Hansdieter Werner
S. 216-217:
Annette Anna Lucia Koppenborg
›Liebe wälzt lastkraftwagengroße, luftig
rosafarbene Sahnetortenstücke
vor mein Herz‹
Poetryperformance, 10.11.2007
Ateliers in der Alten Spinnerei Wannweil
Foto: Mail eines unbekannten Zuschauers
215

216

217

Künstlerinnen der Musik
Angelika Bender
Angela-Charlott Bieber
Bettina Gajewski
Julia Galic
Shoko Hayashizaki
Gefion Landgraf-Mauz
Anna di Mauro - Annette Biswenger
Karin Mielich
Anne Munding
Petra Wallach
218

219

Angelika Bender
Flöten
Angelika Bender studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt
am Main bei Klaus Pohlers und war in dieser Zeit Stipendiatin der Polytechnischen Gesellschaft
Frankfurt. Sie ist erste Preisträgerin des Frankfurter Hochschulwettbewerbs. Die intensive Beschäftigung
mit Kammermusik, insbesondere mit Werken für Bläserquintett, führte sie zu Konzertreisen
nach England und Israel.
Seit 1986 ist sie stellvertretende Soloflötistin der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.
Als Mitbegründerin des Ensemble Phorminx für zeitgenössische Musik, gastierte sie bei diversen
Festivals (Schleswig-Holstein Musikfestival, Frankfurt Feste, Internationale Ferienkurse für
Neue Musik Darmstadt, Rainy Days Festival Luxembourg, Heidelberger Frühling, Contemporary
Music Week Seoul). Konzertmitschnitte und Rundfunk-produktionen beim SWR, HR, SFB, BR
und DeutschlandRadio liegen vor. Die mit dem Ensemble Phorminx entstandene CD ›Vom Eise
befreit‹ (EMI99) wurde mit dem ›Preis der deutschen Schallplattenkritik‹ ausgezeichnet.
Das neueste Projekt mit dem Ensemble Phorminx ›...dass hinfort keine Zeit mehr sein soll‹
(Kunstbuch mit CD / edition neue Zeitschrift für Musik) zeigt Max Beckmanns Apokalypse Zyklus
im Fokus der Neuen Musik und ist bestimmt von der Idee, Musik und bildende Kunst konzeptionell
zu verbinden.
Die unmittelbare und langfristige Kooperation zwischen Interpreten und Komponisten dokumentiert
sich u. a. in den Portrait CD´s von Helmut Lachenmann (Wergo) und Achim Bornhöft
(Wergo).
Konzerte in Verbindung mit Vermittlungsprojekten in Schulen und Musikschulen erweitern ihren
Tätigkeitsbereich.
Musik, insbesondere Neue Musik, vermag einen zweckfreien, nicht zu instrumentalisierenden
Raum zu schaffen; sie könnte als subversive das partizipierende Individuum in seiner Verfasstheit
ganz einzigartig berühren und dadurch verändernd wirken.
Weitere Informationen unter www.ensemble-phorminx.de
220

Angelika Bender
Lust auf Neues
Seit 25 Jahren sind Sinfonien und manch
anderes, was ein großes Orchester in seinem
Pflichtenheft hat, für sie die Mitte ihres
Berufs. Denn Angelika Bender ist Mitglied
der Württembergischen Philharmonie
Reutlingen und deren zweite Solo-Flötistin.
Drei Dirigenten hat sie bis jetzt kommen
und gehen sehen. Berühmte Solisten und
solche, die es noch werden wollen, hat sie
mit dem Orchester begleitet. Sie kennt
sich aus und hat Erfahrung. Sitzt mit ihrer
Querflöte mitten im Orchester und ist doch
immer gut zu hören. Die Fans schätzen ihr
kultiviertes, unaufdringlich präsentes,
stilvolles und mitdenkendes Musizieren,
das über das eigene Notenpult hinaus das
Ganze eines Werkes in Kopf und Herz hat.
Das ist die eine Seite der Angelika Bender.
Die andere zeigt sich in ihrem großen Engagement
für die neue Musik. Denn sie ist
von Anfang an, vom Gründungsjahr 1993
an, Mitglied im Ensemble Phorminx. Diese
Gruppe, die in variabler Besetzung musiziert,
aber bewusst beim Oktett als Obergrenze
bleibt, gilt im Bereich der neuen
Musik als ein Exzellenz-Ensemble. An die
100 Kompositionen wurden für Phorminx
geschrieben und von ihm auch uraufgeführt.
Etliche Einspielungen liegen vor.
Rund zwanzig Konzerte gibt das Ensemble
im Jahr. Meist in Darmstadt und in Tübingen.
Reisen führten es durch Europa und
bis nach Korea. Die neue Musik ist durch
Phorminx – das Wort bezeichnet die Leier
aus Homers Ilias – näher zu den Menschen
gekommen.
Angelika Bender ist die einzige Philharmonikerin
innerhalb der GEDOK Reutlingen.
Die einzige mit so umfassender Orchestererfahrung.
Und eben, dank Phorminx,
eine berufene Werberin und Streiterin für
die moderne Musik. Kaum eines ihrer Programme
für die GEDOK, in dem sie nicht
wenigstens ein Werk aus unserer Zeit aufführt.
Das macht die Konzerte mit ihr so
spannend. So mutig und auf Grund ihres
hohen künstlerischen Ethos auch so eindringlich
und überzeugend.
Einen Solo-Abend hat Angelika Bender bei
der GEDOK noch nicht gehabt. Aber viele
Duo-Auftritte von höchstem Rang. So
mit der Pianistin und GEDOK-Schwester
Angela-Charlott Bieber und sehr häufig
mit der Harfenistin Marina Paccagnella, die
mittlerweile in Hamburg lebt. Das feinsinnige,
bezaubernd klangschöne, technisch
makellose, bei aller Harmonie auch vitale
und fordernde Zusammenspiel mit diesen
Partnerinnen hat jedes Mal enthusiasmiert:
Es war, als wäre da eine kammermusikalische
Sonne aufgegangen.
Klassische und moderne Musik gehören
für Angelika Bender, die daheim gerne
Mozart spielt, zusammen. Ihr Umgang mit
neuer Musik und deren Spielweisen, die
sie virtuos und in einem ästhetischen Kontext
vermittelt, schadet ihrer Flötenkultur
nicht. ›Dieser Umgang dient dem Klang‹,
meint die Mainzerin. Sie muss es wissen.
Hansdieter Werner
221

›Portrait Angelika Bender‹ 2010
Foto: Thomas Löffler
und Volker Blumenthaler
222

223

Angela-Charlott Bieber
Klavier
geboren in München. Sechzehnjährig wird sie als Jungstudentin am Richard-Strauss-
Konservatorium München angenommen. Ihr Lehrer ist Hellmut Hideghéti, später Jürgen von
Oppen. Schule und Studium laufen parallel. Nach dem Abitur setzt sie ihr Studium bei Jürgen
von Oppen fort. Sie schließt das Studium 1983 mit Auszeichnung ab. Sie wird Stipendiatin des
bayerischen Musikrates.
Sie setzt ihre musikalische Ausbildung fort in einem Aufbaustudium bei Alfons Kontarsky am
Mozarteum Salzburg.
1986-88 absolviert sie das Meisterklassenstudium bei Rudolf Buchbinder an der Musikakademie
Basel. In diese Zeit fällt die Geburt der Tochter Isabella *1987. Sohn Anselm folgt *1989.
1983 1. Preis beim Bundeswettbewerb der deutschen Musikakademien
Heute lebt und arbeitet sie als Musikerin und als Musikpädagogin in Reutlingen.
U.a. leitet sie die Solistenklasse im Fach Klavier (künstlerische Sonderklasse) an der Musikschule
Pliezhausen.
Seit 1994 gehört sie der GEDOK Reutlingen an.
Sie bestreitet laufend Konzertauftritte, solistisch, als Liedbegleiterin und in verschiedenen
Ensembles.
Ihr umfangreiches Repertoire beinhaltet Werke aus allen Epochen bis hin zur neuesten Musik.
Zahlreiche Rundfunkaufnahmen bei verschiedenen Sendern, ORF, BR, SWR. Regelmäßige
Aufnahmen beim SWR Freiburg.
CD-Produktion (Auswahl)
- Musik um Bettina Brentano (Beethoven, Schumann, Komma)
(MELISMA)
- Klavierwerke von Robert Schumann (tacet)
- Kammermusik von César Franck und Maurice Ravel (GENUIN)
Mit Michael Dinnebier, Violine und Arvo Lang, Violoncello
- Violinsonaten von Prokofjew und Schostakowitsch (GENUIN)
Mit Michael Dinnebier, Violine
224

Angela-Charlott Bieber
Am liebsten Schubert
Als Kind wollte sie Ziegenhirtin werden.
Wenn Angela-Charlott Bieber heute in
den Alpen wandert, was sie sehr gerne
macht, denkt sie vielleicht an jenen entzückenden
frühen Wunsch zurück. An besonnte
Kindertage, in denen dann plötzlich
das Klavier aufgetaucht ist und sie nicht
mehr losgelassen hat. Musikbegeisterte
Eltern sorgten in München dafür, dass die
junge Angela-Charlott auf den richtigen
Weg kam. Frühreif ist sie gewesen. Mit 16
durfte sie schon studieren. Sie fand großartige
Lehrer. Jürgen von Oppen ist für
sie die prägende Gestalt gewesen. Sechs
Jahre hat sie bei ihm gelernt. 2007, kurz
nach seinem Tod, hat sie in München ein
Gedenkkonzert für den verehrten Lehrer
gespielt. Bei Rudolf Buchbinder hat sie
weitere Lehrjahre verbracht – ›eine wunderbare
Zeit‹, wie sie sich erinnert.
Heute ist Angela-Charlott Bieber selbst
eine wunderbare Pianistin. Eine Persönlichkeit,
die in ihrem Musizieren nicht nur
hohes Können beweist, sondern auch jene
Bildung, bei der Intelligenz, Wissen und
die Sprache des Herzens eine Summe
bilden. Sie formuliert es so: ›Ich verbinde
mich ganz mit dem, was ich tue.‹ Daraus
ergibt sich dann der Blick ins Innere der
Musik, der ihre Wiedergaben – etwa ihr
berührend tiefes Schubert-Spiel – pianistisch
wertvoll und auch menschlich teilnehmend
werden lässt. Nachschöpferisch
musiziert sie aus den erforschten Intentionen
des Komponisten heraus. So wie das
der gedankenvolle Alfred Brendel getan
hat, ihr großes Vorbild neben und mit Angela
Hewitt.
In der GEDOK Reutlingen und darüber hinaus
wird Angela-Charlott Bieber geschätzt
und bewundert: Als Pianistin, deren Anschlagskultur
erlesen ist, als Partnerin in
der Kammermusik, die motiviert und nach
vorne geht und packende Balancen herzustellen
vermag, und als Liedbegleiterin,
die eine hochmusikalische Liedverstärkerin
ist, weil sie klangvoll und fein zu musizieren
vermag und der Singstimme damit
Raum und Rückhalt gibt.
Die Pianistin spielt Haydn fantasievoll,
lebhaft und mit Lust an dessen kleinen
Überraschungen. Sie spielt Mozart klar
und bestimmt und mit der ihr eigenen
Gabe, jeder Stimme Gewicht zu geben. Vital
von innen. Fließend leicht und so voller
Ernst, dass Mozarts Vollkommenheit wie
eine Aura ihres Musizierens mitschwingt.
Sie spielt Schubert dicht und inwendig
voller Passionen. Schumann verblüffend
modern in seinen Brüchen und in seiner
verletzbaren Poesie. Und Meister unserer
Zeit wie Komma oder Schnebel mit einer
Energie und einer Präzision, die pianistische
Manifeste aufbauen. Zahlreiche CDs
dokumentieren Rang und Spannweite ihres
Klavierspiels. Ihre gestalterische Reife
und ihr künstlerisches Credo gründen sich
auf den ganzheitlichen Wert von Leben
und Musik, den sie vertritt.
Seit 30 Jahren unterrichtet Angela-Charlott
Bieber auch. Mit erstaunlichen Erfolgen.
›Lehren und Konzertieren befruchten sich
gegenseitig‹, sagt sie.
Hansdieter Werner
225

226

›Portrait Angela-Charlott Bieber‹ Foto: Karl Scheuring
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Bettina Gajewski
Gitarre
Geboren in Hannover an einem schönen Junitag des Jahres 1963.
Aufgewachsen mit Musik: Blockflöten- und Klavierunterricht.
Rhythmisch-Musische Erziehung an der Doris-Reichmann-Schule.
Mit 13 Jahren entflammte die Liebe zur Gitarre.
Ausbildung
1983-87 Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover
in der Gitarrenklasse von Professor Hans-Michael Koch
1987-89 Aufbaustudiengang Elementare Musikerziehung
mit instrumentalem Hauptfach Laute bei Professor Hans-Michael Koch
Einige Jahre Beschäftigung mit Alter Musik, auch Viola da Gamba
2001-03 Kontaktstudium im Fach Gitarre bei Professor Andreas Higi,
Musikhochschule Trossingen
Konzerttätigkeit
– mit Christiane Zeul, Blockflöte und Saxophon,
als Duo ›Sonidos del Corazon‹
– Teilnahme am Ensemble der Gitarrenfestspiele Nürtingen mit Roland Dyens
– Theaterproduktion ›Casanova‹ mit Dessislava Stoyanova, Violine,
Theater in der Tonne, Reutlingen
– Kammermusik u.a. mit Klavier und Violine
seit 2005
›Duo ¡ACORDADO!‹ mit Stephan Wach
Unterrichtstätigkeit
1988-90 Unterrichtstätigkeit an der Musikschule der Landeshauptstadt Hannover
seit 1990
seit 2007
Lehrerin für Gitarre und elementare Musikerziehung
an der Musikschule Reutlingen
Unterrichtstätigkeit auch an der Musikschule Rottenburg
Musik ist für mich Lebensmittel, ›klingende Luft zum Atmen‹. Kindern, insbesondere den
Allerkleinsten, diese zu geben, ist für mich, neben dem eigenen Musizieren, Lebens-aufgabe und
Berufung. Daraus entspringt auch die Lust, Musik für Kinder zu komponieren.
Ich lebe mit Mann und vier Kindern in Rottenburg-Wurmlingen.
www.acordado.de
›Portrait Bettina Gajewski‹ 2009, Foto: Markus Oettel
228

229

Bettina Gajewski
Die Gitarre bitten
Eine Holzkiste mit sechs Saiten. Ganz
einfach gebaut. So beschreibt Bettina
Gajewski die Gitarre. Gerade diese Einfachheit
fasziniert sie. Weil man daraus
etwas machen kann. Weil sich aus der
Holzkiste, wenn sie gut gebaut ist und gut
gespielt wird, ein Instrument mit einer
Fülle von Möglichkeiten entwickelt. Ein Instrument,
das hohe Ansprüche stellt und
das glücklich macht.
Die Bildung eines schönen Tons ist für
Bettina Gajewski ›wahnsinnig wichtig‹;
sie wird noch genauer, wenn sie sagt, dass
man die Gitarre bitten muss, statt sie zu
fordern. Dass die Gitarre körperliche Nähe
verlangt. ›Ich muss die Gitarre am Körper
fühlen.‹ Das sinnliche Erleben gehört
dazu, was wohl der Grund ist nicht allein
für die Attraktivität im Spiel von Bettina
Gajewski, sondern auch für dessen starke
Ausstrahlung. So konzentriert und gedankenvoll,
so versunken und so hinreißend
vital und farbig wie sie musizieren nur die
Berufenen.
Dazu gehört ein erstklassiges Instrument.
Bettina Gajewski hat in Spanien eine Reihe
von Gitarrenbauern besucht und deren
Instrumente ausprobiert, um dann doch
einem Instrument des Reutlinger Gitarrenbaumeisters
Achim-Peter Gropius den
Vorzug zu geben. Seine Gitarre bezeichnet
sie als ›die beste überhaupt‹. Auch ihr
Mann, der Gitarrist Stephan Wach, spielt
eine Gropius.
Sie und er musizieren seit 2005 im Duo
¡ACORDADO! zusammen. Auf höchstem
Niveau und mit einer Frische und Lust,
die Bewunderung auslösen. Besonders
dann, wenn die Beiden die von Rhythmus
und Rasse angetriebenen Stücke südamerikanischer
Komponisten spielen. Dann
wird das prickelnd lebendige ihres Zusammenspiels,
das Spannungsvolle ihrer
Harmonie, ihr berauschender und starker
Rhythmus zu einer Fiesta des Wohllauts
und Tanzes, die jeden ansteckt. Da gehen
die Emotionen hoch, denn ›hier kann man
alles rauslassen‹, wie Bettina Gajewski
zugibt.
Neben der Gitarre hat sie auch Laute und
sogar Viola da Gamba gelernt. Die Gitarre
blieb ihr Liebling. Sie ist solistisch aufgetreten,
aber sehr oft auch mit Partnerinnen.
So in Reutlingen mit der Geigerin
Dessislava Stoyanova und der Blockflötistin
Christiane Zeul oder in Tübingen mit
der Blockflötistin Christine Schäfer oder
der Pianistin Konstanze Vincon. Bei der
GEDOK Reutlingen hat sie mit ihrem Mann
einen von Programm und Ausführung her
fulminanten Abend gestaltet – eine eigene
Komposition war auch dabei.
Seit zwanzig Jahren unterrichtet sie an der
Musikschule Reutlingen und hat hier besonders
mit kleinen Kindern verblüffende
Erfolge. Sie spielt gerne bei Vernissagen,
auch der GEDOK, weil sie Bilder inspirieren.
Sie mag den Jazz und das Improvisieren.
Sie schreibt Kinderlieder und hat
in Tübingen ein Kindermusical auf die
Bühne gebracht. Ein weiteres Musical von
ihr wurde in Rottenburg aufgeführt, wo
sie ebenfalls an der Musikschule tätig ist.
Es handelt vom blinden Barthimäus, dem
Jesus das Augenlicht gegeben hat.
Hansdieter Werner
230

Julia Galic
Nur die Geige kann es sein
›Die Geige gehört zu mir‹, sagt Julia Galic
ebenso freundlich wie bestimmt. Und fügt
hinzu, dass ihr schon mit sechs Jahren
klar war: ›Nur die Geige kann es sein.‹
Kein Wunder, möchte man meinen, denn
das Geigen-Gen legt in der Familie. Die
Mutter hat Geige gespielt. Die Brüder
spielen Geige und Cello. Sie bauen diese
Instrumente auch. Geigen, Bratschen und
Celli. Schwester Julia musiziert gern und
häufig auf einer Geige aus der Tübinger
Galic-Werkstatt. Es ist ein klangreiches
Instrument, auf dem ihr kraftvoller, warmer
Ton sich wunderbar entfalten kann.
Auf diesem Instrument hat sie auch im
Jubiläumskonzert der Jungen Sinfonie
Reutlingen das Violinkonzert von Alban
Berg gespielt. Ihre ernste, mitfühlend
klare Wiedergabe hat tief beeindruckt.
Julia Galic ist heute eine international
gefragte und geschätzte Geigerin. Sie
hat eine glänzende Karriere hingelegt.
Erfolge über Erfolge. Musiziert mit großen
Orchestern und kleinen Ensembles.
Schätzt Bach über alles. Mag die Romantiker
besonders, ohne sich auf eine Epoche
festzulegen. Auch Modernes spielt sie aus
Überzeugung. Mit dem von ihr gegründeten
Ensemble ›Transcendent‹, das in
unterschiedlichen Besetzungen auftritt,
greift sie gern zu weniger bekannten Werken.
Auch in ihrem eigenen Repertoire
finden sich nicht so geläufige Namen: Karl
Amadeus Hartmann, Joachim Raff oder
Johann Georg Distler. Sie ist Lehrerin aus
Leidenschaft. An der Musikschule Tübingen
und vertretungsweise auch an der Musikhochschule
Stuttgart. In jüngster Zeit
hat sie Kammermusik-Werke von Brahms
und Schumann gespielt - vor allem das
Streichquartett ist für sie die vielleicht
erfüllteste Form des Musizierens. Bruchs
erstes Violinkonzert, Beethovens Tripelkonzert,
Brittens Violinkonzert und ein
jüdisches Programm sind weitere Belege
für die stilistische Breite dieser Geigerin.
›Ich bin im Ernst verwurzelt‹, bekennt Julia
Galic. Dieser Lebens-Ernst gehört zu ihrem
Wesen. Bei aller virtuosen Brillanz dieser
temperamentvollen Geigerin und bei all
ihrer Gewandtheit ist da immer ein tiefer
menschlicher cantus firmus in ihrem Musizieren,
der Nähe vermittelt und Ausstrahlung
bewirkt. Jenen besonderen Eigen-
Klang, der berührt. Und sich in der Geige
überträgt. ›Musik beginnt im Geist und im
Herzen‹, davon ist Julia Galic überzeugt.
Sie gehört erst seit kurzem zur GEDOK
Reutlingen. Ihren Einstand hat sie mit einem
Kammermusikabend geben. Die ihn
gehört haben, waren alle der Meinung,
dass diese Geigerin eine Bereicherung für
die GEDOK darstellt. Sie und ihre Geige:
da werden Spielfreude, hohe Musikalität,
Kraft und Schönheit des Tons ein personales
Ganzes.
Hansdieter Werner
231

Julia Galic
Violine
Julia Galic wurde in Tübingen geboren. Ihren ersten Violinunterricht bekam sie mit sechs Jahren
bei Hanni Mayer-Schlichthärle, Stuttgart. Mit sechzehn Jahren wurde sie als Jungstudentin
für das Fach Violine an der Musikhochschule des Saarlandes aufgenommen und studierte drei
Semeste bei Professor Dierick. Ihr Lehr- und Orchesterdiplom erhielt sie an der Musikhochschule
Trossingen bei den Professoren Baynow und Agostini. Es schlossen sich das künstlerische
Aufbaustudium und die Solistenklasse an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Stuttgart bei Professor Ingolf Turban an, welche Julia Galic 2001 mit der Aufführung von Alban
Bergs Violinkonzert mit Auszeichnung abschloss.
Julia Galic bildete sich zudem in Meisterkursen weiter, u.a. bei Neaman, Ozim, Gradow,
Zsigmondi, Pikaizen und Ricci. Als Kammermusikerin sammelte sie Erfahrungen bei etablierten
Ensembles wie dem Melos-, dem Vermeer- sowie dem La Salle-Quartett.
Sie war Finalistin beim deutschen Musikwettbewerb 1999.
Als Solistin u.a. mit dem Moskauer Kammerorchester Kremlin, den Zagreber Solisten,
dem Stuttgarter Kammerorchester, der Württembergischen Philharmonie, dem Tübinger
Kammerorchester, dem Litauischen und dem Polnischen Kammerorchester und als
Kammermusikerin in verschiedensten Formationen gab sie Konzerte in Europa und Amerika,
in Japan, China, Korea, Indonesien, den Vereinigten Arabischen Emiraten und in ost- und
westafrikanischen Staaten.
Auf ihren Programmen stehen nicht nur die großen Solokonzerte von Beethoven, Brahms,
Mendelssohn, Mozart oder Paganini, sondern auch Werke wie das zweite Violinkonzert von
Joachim Raff, ein noch kaum bekanntes Virtuosenwerk der Romantik, oder das Concerto funebre
von Karl Amadeus Hartmann.
Mit der Gründung des ›Ensemble Transcendent‹ 2006 verwirklichte sich für sie die künstlerische
Idee, durch variable Kammermusikformation thematische Programmkonzeptionen jenseits der
klassischen Konzerttradition zu gestalten.
Aufnahmen von Julia Galic produzierten der Süddeutsche Rundfunk und der frühere Südwestfunk,
auch hier mit selten gespielten Werken wie etwa dem interessanten, leider vergessenen
Violinkonzert des Haydn-Schülers Distler.
Julia Galic hat an der Tübinger Musikschule seit 2002 einen Lehrauftrag für Violine, den sie mit
großem Engagement und sehr erfolgreich erfüllt. Zeitweilig übernahm sie die Vertretung von
Professor I. Turban an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Zum Wintersemester 2011/2012 folgt sie einem Ruf als Professorin an die Hochschule für Musik
und Theater München.
›Portrait Julia Galic‹ 2010, Foto: Anne Munding
232

233

Shoko Hayashizaki
Piano
geboren in Kobe / Japan
Studium an der Universität Kobe und an der Musikhochschule Freiburg i.Br.
Klavierduo Shoko Hayashizaki – Michael Hagemann
Shodô (Japanische Kalligraphie)
Verheiratet, zwei Kinder
Diskographie
Gustav Donath (CD) Präludium und Fuge D-Dur für zwei Klaviere (2008)
Robert Fuchs (CD) Walzer für Klavier zu vier Händen (2007)
Alma Mahler – Werfel und
Josef Labor (CD)
Aus den Tagebuch-Suiten von Alma Mahler-Werfel
Musik von Franz Schreker, Alexander von Zemlinsky,
Josef Labor, Gustav Mahler u.v.a (2007)
mit Alicia Aumüller, Rezitation
Pasticcio-Preis des ORF
Jacqueline Fontyn (CD) Piano works (2006)
Tango Fresco (CD) Tangos von Astor Piazzolla (2006)
mit Roger Dittrich, Schlagzeug
Sommer im Winter (CD) Tangos von Astor Piazzolla (2005)
Tangogeschichten von Katrin Dorn,
gelesen von der Autorin
Quartette, Duette und Lieder Johannes Brahms und
mit Klavier (CD) Heinrich von Herzogenberg (2002)
Ironien (CD) Casella, Hindemith, Satie, Schulhoff (1998)
Walzer (CD) Brahms, Reger, Hindemith und Rihm (1996)
Klavierlandschaften (LP) Yoram Paporisz: Begegnungen am Klavier (1989)
Tänze und Miniaturen (LP) Brahms, Bizet, Bohnke, Charles-Henry (1986)
www.pianoduohayashizakihagemann.eu
›Portrait Shoko Hayashizaki‹ 2007, Foto: Christina Hagemann
234

235

Shoko Hayashizaki
Klavier und Kalligraphie
Shodo: Der Weg des Schreibens. In dieser
alten japanischen Kunst der Kalligraphie
hat es die Pianistin Shoko Hayashizaki zu
großer Meisterschaft gebracht. Im Alter
von fünf Jahren – ein Jahr nach dem Beginn
des Klavierunterrichts – hat sie damit
begonnen. Auch heute noch pflegt sie die
kalligraphische Kunst. Sie bedeutet ihr
einen Gegenpol zur Musik. Konzentration
und Vorstellungskraft werden gefördert.
›Ich lerne viel auf diese Weise‹, sagt
Shoko Hayashizaki.
Geboren wurde sie im japanischen Kobe.
Dort schloss sie auch ihr Grundstudium
mit Diplom ab. Über einen Klavierwettbewerb
in Ettlingen kam sie an die Musikhochschule
Freiburg zu Robert Alexander
Bohnke. Er wurde ihr wichtigster Lehrer.
Er bestand darauf, dass seine Studenten
auch andere Pianisten hören, um
sich so die eigene musikalische Meinung
aufzubauen. Diesen Rat befolgt Shoko
Hayashizaki heute noch.
In der Bohnke-Klasse hat sie auch ihren
Mann, den Pianisten Michael Hagemann,
kennen gelernt. Die Beiden bilden seit 25
Jahren ein technisch perfektes und musikalisch
hochintelligentes, ausdrucksstarkes
Klavierduo – ein Traumpaar der Tasten,
das sich vor allem auch durch seinen
Einsatz für die zeitgenössische Musik und
für vergessene Komponisten einen Namen
gemacht hat. Die Liste der Einspielungen
und Uraufführungen belegt dies auf beeindruckende
Weise.
Seit 1998 ist Shoko Hayashizaki Mitglied
der GEDOK Reutlingen. Als Kammermusikpartnerin
und als Liedbegleiterin ist
sie heiß begehrt. Als Solo-Pianistin zeichnet
sie sich durch ihr klares, temperamentvoll
mutiges und dem Werk gegenüber
achtsames Musizieren aus. Sie sucht die
Nähe zum Hörer. Die Übertragung im Ausdruck
von Mensch zu Mensch. Sie schätzt
Beethoven und Schumann. Spielt auch viel
Chopin und vertieft sich in den ›schweren‹
Brahms. Sie braucht Zeit, um sich ein modernes
Stück anzueignen. Deshalb will sie
auch stets den Kontakt zum Komponisten:
denn ›moderne Musik darf nicht abstrakt
bleiben‹. Sie und ihr Mann pflegen die
Werte des Menschlichen und Authentischen
im Umgang mit der Moderne.
Als Duo sind die Hagemanns viel unterwegs.
Beim Brahms-Fest in Mürzzuschlag
sind sie gewesen. Die Konzerte junger Pianisten
im Kloster Bebenhausen haben sie
betreut. In Entringen – wo sie mit ihren
beiden Kindern leben – haben sie bei den
Werkstatt Musiktagen mitgemacht. Den
Opfern der Naturkatastrophe in Japan galt
ihre Hilfe. Sie sind bodenständig und weltoffen.
In Karlsruhe haben sie vor einiger
Zeit die ›Drei Haikus für Clavichord vierhändig‹
des Reutlinger Komponisten Veit
Erdmann uraufgeführt. Bei diesem Konzert
verschmolz auch die Schriftkunst Shoko
Hayashizakis mit einer Clavichord-Komposition
ihres Mannes zu einem wundersam
zarten Gesamtkunstwerk. Ihre ästhetische
und gereifte Kunst der Kalligraphie wäre
allemal eine Ausstellung wert.
Hansdieter Werner
236

Gefion Landgraf-Mauz
Initialzündung mit Bach
Mit sechs Jahren hatte die kleine Gefion
im Radio eines der Brandenburgischen
Konzerte von Bach gehört. Das ist ihre
Initialzündung gewesen, die sie zur Musik
gebracht hat. Bach spielt Gefion Landgraf-Mauz
auch heute noch am liebsten.
Zur frühen Blockflöte kam bald die
Querflöte, dann das Cello, das sie auch
im Streichquartett gespielt hat. Bei ihrer
künstlerischen Abschlussprüfung an der
Musikhochschule Stuttgart hat sie Werke
von Bach, Ibert, Isang Yun, Mozart und
Prokofjew gespielt. Kompositionen vom
Barock bis zur Moderne also. Diese Offenheit
für unterschiedliche Epochen und Stile
ist bis heute bezeichnend für Gefion Landgraf-Mauz.
Sie will keine Spezialistin sein,
sondern Flötistin mit wachem Sinn für das
zeitlos Ganze der Musik. Musik muss für
sie dabei eine Aussage haben. Muss sie
ansprechen.
Sie hat in vielen Orchestern, größeren und
kleineren, musiziert. Auch in zahlreichen
Kammermusik-Ensembles. Die Kammermusik
ist überhaupt ihre Lieblings-Formation.
Von Schönbergs Kammersinfonie
für 15 Instrumente, wo eine analytische
Ästhetik gefordert war, bis zum Duo mit
der Pianistin und GEDOK-Kollegin Angela-
Charlott Bieber, mit der sie in Reutlingen
einen spannenden und mitreißend impulsiven,
von Brillanz und Eleganz und Vitalität
zeugenden Konzertabend gestaltet hat.
Sie hat die Flötenkonzerte von Vivaldi,
Mozart, Cimarosa und Carl Philipp Emanuel
Bach geblasen. Hat in den großen Passionen
von Bach und in seiner h-Moll-Messe
mitgewirkt. Hat an der Jugendmusikschule
Marbach-Bottwartal unterrichtet und tut
es seit 1991 an der Musikschule Tübingen.
Bei einem Treffen in Fairbanks in Alaska
hat sie sich mit dem Jazz angefreundet
und dabei vielleicht ihre Freude am Improvisieren
entdeckt und den Anreiz verspürt,
eines Tages selbst zu komponieren. Sie
hat Meisterkurse besucht und selbst Kurse
abgehalten, etwa für Flötenchöre.
Die Flötistin, für die Musik wie das Leben
in seiner Fülle selbst ist, gehört dem
Beirat des Tonkünstlerverbandes Baden-
Württemberg an. Außerdem hat sie ein
Buch über ihr Lieblingsinstrument geschrieben:
›Die Querflöte‹ ist bei Schott in
der Reihe ›Musikinstrumente entdecken‹
erschienen. Ein sehr liebevoll gemachtes
Sachbuch, das Kompetenz mit Anschaulichkeit
verbindet und mit vielen Tipps und
Anregungen Lust auf die Flöte macht. In
diesen Tagen erscheint bei Schott aus ihrer
Feder eine ›Querflötenschule.‹
Wer Gefion Landgraf-Mauz spielen hört,
hat seine Freude an dem kompakten und
flexiblen Ton dieser Flötistin, an ihrer
Offenheit, an ihrer musikalischen Aussagekraft,
an ihren flinken Fingern, ihrem
leichten Vibrato, ihrer technischen Klasse
und nicht zuletzt an ihrer feinen und präzisen
Gabe der Artikulation.
Wenn sie einen Wunsch frei hätte, dann
würde sich Gefion Landgraf-Mauz eine
Kontrabassflöte anschaffen. Und dann ein
Ensemble gründen.
Hansdieter Werner
237

Gefion Landgraf-Mauz
Querflöte
Geboren und aufgewachsen in Erlangen.
Nach dem Abitur Studium an den Musikhochschulen in Hannover und Stuttgart. Abschlüsse als
›Staatlich geprüfter Musikerzieher‹ und ›Künstlerische Abschlussprüfung‹. Weitere Impulse bei
internationalen Meisterkursen in Europa und Amerika u. a. bei P. L. Graf, G. Gilbert, T. Wye,
R. Aitken, A. Jaunet, A. Nicolet, M. Debost und J. Barcellona.
Orchestertätigkeiten:
- Heilbronner Kammerorchester
- Südwest-deutsches Kammerorchester Pforzheim
- Stadttheater Heilbronn, Stadttheater in Pforzheim
- Staatstheater Stuttgart
- Staatstheater Karlsruhe
- Württembergische Philharmonie Reutlingen
- Camerata viva Tübingen
Darüber hinaus rege Konzerttätigkeit, Rundfunkaufnahmen und CD Einspielungen mit
verschiedenen Kammermusikensembles und Orchestern.
Seit 1991 pädagogische Tätigkeit an der Tübinger Musikschule. Autorin bei ›Schott Mu-sic‹.
Mitgliedschaften: Gründungsmitglied des ›L’ensemble Taffanel‹, des ›Trio op.90‹ und der
›Camerata viva Tübingen‹; GEDOK
›Portrait Gefion Landgraf-Mauz‹ 2007, Fotostudio Karin, Rottenburg
238

239

Anna di Mauro
Gesang Klavier
Vita: Anna di Mauros Leben ist Musik. Bereits seit ihrem 5. Lebensjahr spielt sie Klavier und
begann wenig später zu singen. Da ist es nicht verwunderlich, dass sie Gesang und Klavier zu
ihrem Beruf machte. Ihre Studienjahre führten sie von Stuttgart über München bis nach Italien.
Namhafte Professoren wie Bruce Abel, Carl Davis, Konrad Richter, Dietrich F. Dieskau, Erik Werba,
Jörg Demus, Rina del Monaco und Rosanna Carteri durfte sie zu ihren Lehrmeistern zählen.
Mit 18 gewann sie einen Preis bei ›Jugend musiziert‹ im Fach Klavier. Während des Studiums
war sie Stipendiatin der Richard-Wagner-Gesellschaft und der Kaminski-Stiftung. Einen ihrer
bedeutendsten Preise erlangte sie beim internationalen Gesangswettbewerb ›Mario del Monaco‹
in Italien. Ebenso in Italien wurde ihr im Fernsehen RAI der ›Premio Crotone‹ für ihre Verdienste
um den italienischen Operngesang überreicht.
Seit 1984 bis 1998 war sie für Opernproduktionen und Konzerte quer durch Europa unterwegs.
Ihr Repertoire umfasst vor allem die wichtigsten Mezzosopranpartien des italienischen und
französischen Fachs sowie das klassische Lied, Oratorium und Musical.
Hier eine Auswahl der zahlreichen Stationen ihrer Karriere:
1984 Galakonzert am Bolschoi-Theater Moskau mit Irina Archipova
1985 Zweijahresvertrag am Theater Essen mit Rollen wie Charlotte (Werther),
Carmen, Maddalena (Rigoletto), Niklas (Hoffmanns Erzählungen), u.v.a.
1986 Opernkonzerte und –produktionen in Marseille, Dijon, Pesaro, Venedig
1987 Salome an der Deutschen Oper Berlin, Hoffmanns Erzählungen und Werther
in Hannover
1988 Faustszenen in Barcelona, Cavalleria rusticana in Taormina und Torre del Lago,
Troubadour in Liège, Werther in Avignon, Rigoletto in Nimes, Don Carlos in
Cosenza
1989 Nabucco in Strasbourg, Carmen in Burgas und Mantua, Cavalleria rusticana in
der Arena di Verona
1990 Werther in Parma, Aida in der Arena di Verona, Cavalleria rusticana und La Lupa
(Welturaufführung) in Livorno und Pisa,Carmen in Cosenza
1991 Les Noces (Strawinsky) in Barcelona, Troubadour und Aida in der Arena von
Plodiv und beim Verdifestival in Roncole, Operngala mit Eva Marton in Fano, Ein
Maskenball in St. Gallen und Como
1992 Stabat Mater (Rossini) in Catania, Werther in Barcelona, Troubadour in Koblenz,
Werther in Perpignan, Les Noces in Sevilla, Cavalleria rusticana in Mannheim
1993 Cavalleria rusticana in Luxembourg und Bonn, Werther in La Coruna, Messa
›O Pulcritudo‹ (Menotti) in Catania
1994-98 Butterfly auf Malta, Carmen in Rotterdam und Antwerpen, Der Zigeunerbaron in
Reutlingen
Wichtige Dirigenten: Nello Santi, Heinz Wallberg, Antonio Guadagno, Roberto Paternostro,
Alain Lombard, Giuseppe Patané.
Wichtige Regisseure: Giancarlo del Monaco, Claude d’Anna, Peter Malvius, F.Zeffirelli
Wichtige Sängerpartner: Eva Marton, Maria Chiara, Fiorenza Cossotto, Grace Bumbry,
Alfredo Kraus, Luis Lima, Nicola Martinucci, Matteo Manuguerra,
Renato Bruson, Gianfranco Cecchele, Edith Mathis, René Kollo,
Silvano Carroli u.v.a.
Anna di Mauro hatte zahlreiche Rundfunk- und Fernsehauftritte. Bei NAXOS nahm sie
Mozart’s Krönungsmesse und Mascagni’s Cavalleria rusticana auf.
Seit 1998 gibt sie nur noch vereinzelt Konzerte und widmet sich hauptsächlich der Lehrtätigkeit
und Förderung junger Talente.
Ausführlichere Informationen finden Sie unter www.anna-di-mauro.de
›Portrait Anna die Mauro‹ 2009, Foto: Christine Biswenger
240

241

Anna di Mauro
Konzertieren für den Tierschutz
›Ich bin zur Anti-Sängerin geworden‹, bekennt
Annette Biswenger. Wieso das, wo
sie doch als Opernsängerin und gefeierte
Mezzosopranistin eine Karriere hingelegt
hat wie aus dem Bilderbuch? Mit Erfolgen
an bedeutenden Bühnen in Deutschland,
Italien, Spanien und Russland? Sie ist
Carmen gewesen, Salome, Charlotte in
›Werther‹, hat den Niklaus in ›Hoffmanns
Erzählungen‹ gesungen, die Maddalena
in ›Rigoletto‹, die Marzelline im ›Figaro‹,
die Eboli in ›Don Carlos‹, die Fenena in
›Nabucco‹, die Azucena im ›Troubadour‹,
hat in Verdis Requiem mitgemacht und in
Strawinskis ›Les Noces‹ auch. Und dann
war einfach Schluss und aus der hochgelobten
und auch wegen ihrer schauspielerischen
Intensität gepriesenen Anna di
Mauro – so ihr Künstlername – wurde wieder
eine Annette Biswenger. Wie konnte
das geschehen?
1998 hat sie der Oper den Rücken gekehrt.
Des unsteten Lebens und der vielen
kleinen Reibereien wegen. Das sollte
nicht ihre Zukunft sein. Es gibt eine fast
20 Jahre alte CD mit einer Aufnahme von
Mascagnis ›Cavalleria Rusticana‹. Wer hier
Anna di Mauro mit dem Lied der Lola ›Fior
di giaggiolo‹ hört, der erlebt eine wahrlich
große Stimme voller Schönheit und Kraft
und Glanz. Aber das ist Vergangenheit.
Anna di Mauro – wir lassen es bei diesem
klangvollen Namen aus ihrem Lieblingsland
Italien – hat sich auf das Lied, aufs
Klavier und das Unterrichten verlegt. Die
Tiere und deren Schutz sind ihr wichtig
geworden. Die Natur überhaupt. Für den
Tierschutz gibt sie ein Benefizkonzert nach
dem anderen. Dabei kann es schon mal
vorkommen, dass die Pianistin Anna di
Mauro die Sängerin Anna di Mauro begleitet.
Auch der Sport ist für sie ein Thema.
Vom Joggen bis zum Bergsteigen und alpinen
Skilauf.
Als Sängerin hält sie sich heute mehr im
Hintergrund. Sie liebt die romantischen
Lieder, kann sich aber auch für die Moderne
erwärmen, wenn sie tonal ausgerichtet
ist. Die häufige Überbewertung des
Technischen im Gesang ist ihr suspekt.
Der Ausdruck zählt bei ihr. Die Ehrlichkeit
des Gefühls. Wärme und Rundung und
Fülle des Tons. Ihre Liederabende bei der
GEDOK sind geprägt von der immer noch
vorhandenen dramatischen Kraft dieser
Sängerin. Von einer Emphase, die mitreißen
kann, und auf der anderen Seite von
zarten lyrischen Momenten, wenn sich
diese kraftvolle und volumenstarke Stimme
ganz nach innen wendet. Ihr dunkler
Wohllaut verbindet sich mit einem unbedingten
Ernst der Gestaltung. Mit dem
Ergebnis, dass Anna di Mauros Liedkunst
den Zug ins Große, manchmal auch ins
Üppige mit einem für sie verbindlichen
Geschmack zu moderieren weiß. Ein kultiviertes
Legato und ein nicht zu heftiges,
sondern das Körperhafte des Singens vermittelndes
Vibrato gehören auf der technischen
Seite dazu.
Auch wenn Anna di Mauro heute als Sängerin
nicht mehr in der ersten Reihe stehen
will, kann sie dennoch oder gerade
deswegen sagen, dass Musik sie glücklich
macht.
Hansdieter Werner
242

Karin Mielich
Wider das Oberflächliche
›Die Musik muss in einem drin sein‹. Davon
ist Karin Mielich überzeugt. Für sie
stand schon früh fest, dass Musik ihr Lebensinhalt
wird. Sie hat sich dieses Ziel erkämpfen
müssen – auch gegen die Familie,
obwohl hier musiziert wurde. Aber die
Musik als Beruf für die Tochter? Da gab es
Widerstände. Karin Mielich hat sich durchgesetzt.
Als Pianistin und als Sängerin.
Im Radio hatte sie einst Beethovens drittes
Klavierkonzert gehört. Das ist für sie
der endgültige Anstoß gewesen, sich für
die Musik zu entscheiden. Angefangen
hat sie dann mit dem Klavier. Friedemann
Rieger, der Pianistenmacher und der begnadete
Pädagoge, ist ihr Lehrer gewesen.
Noch heute steht Karin Mielich mit ihm in
Verbindung. Ihre besten Schüler schickt
sie beispielsweise zu ihm. Mitunter unterrichten
sie auch gemeinsam. Co-Training
am Klavier für besonders Begabte.
Sie selbst unterrichtet an den Musikschulen
in Pfullingen und Reutlingen. Mit
schönen Erfolgen, auch wenn sie bewusst
darauf verzichtet, ihre Schützlinge zu häufig
zum Wettbewerb ›Jugend musiziert‹
zu schicken. Druck und Ehrgeiz will sie
vermeiden.
Ihr Gesangslehrer ist Thomas Pfeiffer
gewesen. Er hat ihren schlanken und
klangvollen Mezzosopran zu einer klaren,
natürlich und druckfrei ihre Kraft und ihren
Glanz ausbreitenden Stimme aufgebaut,
die Karin Mielich pflegt und behütet und
aufs schönste entfaltet. Dank ihrer Genauigkeit,
dank ihrer kontrollierten Emotionalität,
dank ihres weiten dynamischen
Spektrums, dank feiner Phrasierung, dank
ihrer kultivierten Technik, zu der auch ein
variables Vibrato gehört und die für sie untrennbar
mit dem musikalischen Ausdruck
einhergehen muss. Das Wahrhaftigsein ist
ihr wichtig. Sie will ›die Stimme nicht größer
machen, als sie ist‹. Alles Aufgesetzte,
Oberflächliche ist ihr zuwider. Sie, die
Bach-Kantaten ebenso gerne singt wie die
Lieder der Romantiker, die Rossinis und
Mozarts Koloraturen liebt und den Traum
hat, einmal in Mahlers ›Lied von der Erde‹
singen zu dürfen: diese auf Natürlichkeit
und Ehrlichkeit setzende Sängerin hat
Charakter durch und durch. Ihr lyrischer
Mezzo besitzt zudem Kraft und kann auch
in Richtung Dramatik zulegen. Ihre Liederabende
bei der GEDOK haben Stil bewiesen
und die Verbindung von Schönheit und
Gehalt.
Als Pianistin spielt Karin Mielich Debussy,
Brahms, Bach, Rachmaninoff, Chopin.
Formbewusst und differenziert im Klang.
Neugierig, immer wie zum ersten Mal und
mit Achtung vor dem Werk. Gewissenhaft
bis in die Ausführung von Verzierungen
hinein, woran sie intensiv arbeitet. Dinu
Lipatti, Clara Haskil, Claudio Arrau, die
Argerich nennt sie als große Vorbilder. Von
dem jungen russischen Pianisten Nikolai
Lugansky schwärmt sie geradezu. Sie liebt
das Meer und Heinrich Heine und die Natur
und interessiert sich für medizinische
Themen. Geht heute noch zu ihren Lehrern
und besucht Meisterkurse, denn ›man
lernt nie aus‹.
Hansdieter Werner
243

Karin Mielich
Mezzosopran
Vita: Die Mezzosopranistin Karin Mielich wurde in Reutlingen geboren. Nach dem Abitur studierte
sie an der Musikhochschule Trossingen Klavier. Ihre bedeutendsten Lehrer waren Professor
Friedemann Rieger und Professor Michael Uhde.
Ihre Gesangsausbildung erhielt sie bei Professor Thomas Pfeiffer, Musikhochschule
Stuttgart. Sie besuchte verschiedene Meisterkurse, vorzugsweise bei Professor Julia Hamari.
Rundfunkaufnahmen mit dem Pianisten Friedemann Rieger und anderen Partnern erfolgten.
In den darauffolgenden Jahren war sie aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr in der Lage,
öffentlich aufzutreten. In dieser Zeit widmete sie sich intensiv der Förderung junger Talente.
Aus ihren Klavierklassen sind inzwischen zahlreiche Preisträger verschiedener Wettbewerbe
hervorgegangen, auch mehrere Bundespreisträger des Wettbewerbs ›Jugend Musiziert‹.
In den letzten Jahren hatte sie ihr Comeback mit Liederabenden in Stuttgart, Reutlingen und
Pfullingen. Diese Konzerte wurden von Publikum und Presse begeistert aufgenommen.
Zwei CDs mit Konzertmitschnitten liegen vor.
2005 Lieder von Hugo Wolf und Richard Strauss
2007 Lieder von Gabriel Fauré, Henri Duparc, Maurice Ravel und Claude Debussy
Ihr Repertoire umfasst neben umfangreicher Liedliteratur viele Werke aus Oper und Oratorium.
Allerdings gilt ihre besondere Liebe und Aufmerksamkeit dem Kunstlied der deutschen,
französischen und slawischen Romantik und Moderne.
Sie lebt in Tübingen und unterrichtet Klavier an den Musikschulen Reutlingen und Pfullingen.
Bei der Interpretation eines Liedes geht es mir nicht so sehr um die Identifikation, sondern
vielmehr um das Erzählen, Schildern, Berichten. Mein besonderes Anliegen ist es, eine
Ausgewogenheit zwischen Emotionalität und intellektueller Distanz, Textbezogenheit und
klanglicher Schönheit herzustellen.
›Portrait Karin Mielich‹ 2010, Foto: Gudrun de Maddalena
244

245

Anne Munding
Sopran
1954 in Reutlingen geboren und aufgewachsen
1969 Beginn des Gesangsunterrichts bei Elisabeth Wacker
1972 Eheschließung mit Peter Munding
1972-77 Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
bei Professor Georg Jelden
1977 Künstlerische Abschlussprüfung
Anschließend private Studien bei Professor Herrad Wehrung, Tübingen
und Nikolai Iossifov, Stuttgart
Meisterkurse bei Arleén Auger, Hanno Blaschke und Charlotte Lehmann
1974 Beginn der pädagogischen Tätigkeit
- an der Städtischen Musikschule Nürtingen bis 1977
- an der Musikschule der vhs Reutlingen bis heute
seit 1979 Betreuung des vokalen Fachbereichs an der Musikschule Reutlingen
Schülerinnen und Schüler ihrer Gesangsklasse verzeichnen Erfolge beim
seit 1982
Wettbewerb ›Jugend musiziert‹ bis hin zum Bundespreis
Familie und Beruf
Christiane * 1982, Birgit * 1983, Dietmar * 1985, Ellen * 1988
2000-2007 Mitglied im ›Trio obligato‹ mit Karin Hurle (Klarinette) und Valentin Derlig
(Klavier) - mit Programmen, die Konzertliteratur sowie gehobene
Unterhaltungsmusik umfassten, erreichte das Trio ein breites Publikum
Konzerte
1970 erstes Konzert in der Friedenskirche Metzingen
W.A. Mozart ›Missa brevis D-Dur‹, Leitung Wilfried Klaffke
1990/91 W.A. Mozart ›Bastien und Bastienne‹ mit dem Jugendorchester RT
Liederabende mit Karl Michael Komma, Charlott Bieber,
Shoko Hayashizaki, Christian Knebel u.a.
1994 Liederabend bei der GEDOK Wien
Auswahl J.S. Bach ›Weihnachtsoratorium‹
u.a. Marienkirche Reutlingen, St. Laurentius Nürtingen,
Bonhoeffer-Kirche Tübingen, Martinskirche Pfullingen
G. Fauré ›Requiem‹ - Tübingen
G.F. Händel
›Der Messias‹ und ›Alexanderfest‹
u.a. in Pfullingen, Passy/Frankreich, Faversham/England
J. Haydn ›Die Schöpfung‹ – Einweihung des Georgensaals RT
F. Mendelssohn ›Paulus‹ - Faversham/England
G. Rossini ›Petite Messe solennelle‹ – Tübingen
C. Saint-Saëns ›Oratorio de Noël‹ - Ulm und Metzingen
A. Vivaldi ›Gloria‹
Tübingen / Glyndwr-Universität Wrexham/Wales
Uraufführungen – Werke von
Karl Michael Komma, Veit Erdmann-Abele, Hansjörg Hummel, u.a.
2006 Gerhard Kaufmann ›Anfang und Ende‹ (Dietrich Bonhoeffer) - Tübingen
2009 ›Anfang u. Ende‹ wiederholt in Tübingen, Heilbronn, Thomaskirche Leipzig
Mitgliedschaften: GEDOK; Tonkünstlerverband Baden-Württemberg
Die Musik ist die Melodie, zu der die Welt der Text ist. (Arthur Schopenhauer)
›Portrait Anne Munding‹ Foto: Karl Scheuring
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247

Anne Munding
›In die Musik hineinkriechen‹
Vor vierzig Jahren hat Anne Munding ihr
erstes Konzert gegeben. Heute ist die
vierfache Mutter eine allseits beliebte und
hochgeschätzte Sängerin und Pädagogin
und eine verlässliche Größe innerhalb der
GEDOK. Ihre Vielseitigkeit und ihre stilistische
Offenheit, ihre Freundlichkeit und
ihre Gewissenhaftigkeit und Beständigkeit
sind Tugenden, die sie auszeichnen. Dazu
ihre klare, frische, bewegliche und immer
noch jung wirkende Stimme – ein Sopran
für fast alle Fälle. Von der Kirchenmusik
bis zur Operette. Von der barocken Arie
bis zum Musical. Von anspruchsvoller
Moderne bis zum Volkslied und Spiritual.
Solche Breite fasziniert – und jedes Mal
steht Anne Munding zu hundert Prozent
hinter dem, was sie singt. Sie möchte
überzeugend singen. Das tut sie nicht
nur dank einer hervorragenden Technik,
sondern auch kraft ihrer künstlerischen
Persönlichkeit, die sie jeden einzelnen Ton
bewusst formen heißt. Jedem Ton gibt sie
ein Gesicht. Sie lässt ihn atmen, so dass
auch die Seele mitschwingt. Sie will ›in
die Musik hineinkriechen‹, wie sie sagt.
Daher die Nähe und Dichte und die erlebte
Wirklichkeit ihres Singens.
Sie ist die Spezialistin für Uraufführungen.
Karl Michael Komma wäre hier an erster
Stelle zu nennen. Etwa mit seinen brillanten
Nonsens-Liedern, die Anne Munding
mit Humor und keck gesetzten Pointen aus
der Taufe gehoben hat. Mit Karl Michael
Komma als Partner am Klavier – bei ihm
hat sie auch Musikgeschichte studiert –
verbindet sie eine schöne Freundschaft,
die sich in vielen hochkarätigen Liederabenden
der GEDOK bewährt hat und die
zu erleben stets ein besonderes Ereignis
gewesen ist. Auch Gerhard Kaufmann und
Veit Erdmann stehen in Anne Mundings
Liste ihrer Uraufführungen. Als Projektleiterin
hat sie im Herbst 2010 erheblich zum
großen Erfolg von Erdmanns Oper ›Die
kleine Hexe‹ beigetragen, die zum 40.
Geburtstag der Musikschule Reutlingen
uraufgeführt wurde.
Eine wichtige und künstlerisch besonders
fruchtbare Zeit, die Anne Munding viel
gegeben hat, ergab sich aus ihrer Zusammenarbeit
mit der Klarinettistin Karin
Hurle und dem Pianisten Valentin Derlig
im ›Trio obligato‹. Diese sieben Jahre sind
für sie Jahre weiterer Reifung und für das
Publikum Jahre der Freude über seltene
Stücke und über qualitätvolle und in ihrer
Farbigkeit faszinierende Wiedergaben gewesen.
Anne Munding ist in mehreren europäischen
Ländern aufgetreten. In England
hat sie Händels ›Messias‹ in der Originalsprache
gesungen. Ein unvergessliches Erlebnis
für sie. Ebenfalls in England ist die
Sopranistin in Mozarts Requiem zu hören
gewesen.
Seit 1974 ist Anne Munding auch pädagogisch
tätig. Mit großem Erfolg. ›Der Umgang
mit jungen Menschen hält jung. Und
das Singen sowieso‹, sagt sie und lacht
dabei. Wer sie sieht und diese begeisterte
und begeisternde Sängerin hört, glaubt es
ihr aufs Wort
Hansdieter Werner
248

Petra Wallach
Die wundersame ›Katastrophe‹
Sie ist das Nesthäkchen in der GEDOK.
Die 1983 in Reutlingen geborene Petra
Wallach gehört erst seit kurzem zur
Fachgruppe Musik. Eine junge Musikerin
mit großer Liebe zum Klavier und dann
auch zum Cembalo. Neugierig, lebendig in
ihrem Wesen, offen, erstaunlich vielseitig,
intelligent, nachdenklich, immer zu einem
frischen Lachen bereit, erfolgreich und
ein wundervoller Beweis dafür, dass
persönliche und künstlerische Reife nicht
an die Zahl der Lebensjahre gebunden
sein muss.
Schon immer stand für sie fest, dass Musik
ihr Leben sein wird. Vielleicht noch nicht im
Kindergarten, wo sie das Xylophon spielen
durfte, aber später dann ganz sicher, als die
Blockflöte kam, die Oboe und das Klavier.
Erster Unterricht an der Musikschule
Reutlingen – wo sie heute selbst lehrt –
bei Valentin Derlig und Friedemann Rieger.
Am Gymnasium ist sie das Klaviermädchen
für alle Fälle gewesen. Parallel zum Abitur
hat sie die Aufnahmeprüfung an der
Musikhochschule Stuttgart gemacht.
Dort ist einer ihrer prägenden Lehrer
wiederum Prof. Friedemann Rieger
gewesen. Ihre Abschlussexamina hat sie
alle mit der Bestnote bestanden. Auch
die theoretischen Fächer haben ihr Spaß
gemacht. Die neue Musik hat sie schon
früh interessiert. Mittlerweile hat die junge
Pianistin, die Horowitz (wegen seiner
Farben), Brendel und Kissin bewundert,
mit den großen Orchestern in Stuttgart
und Reutlingen musiziert.
Das Cembalo mochte sie eigentlich gar
nicht. Ihr erster Versuch auf diesem
Instrument war ›katastrophal‹, wie sie
bekennt. Aber sie hat geübt und geübt –
und nach nur zweieinhalb Jahren erhielt sie
im Fach Cembalo solo einen Preis, der seit
30 Jahren nicht mehr vergeben worden
war. Eine fast unglaubliche Geschichte.
Petra Wallach hat Phasen, in denen sie
sich mehr mit der alten Musik beschäftigt,
und solche, bei denen die neue Musik im
Vordergrund steht. Sie ist Mitgründerin
das Ensembles Melothesia, das sich für
die englische Musik des Frühbarock stark
macht. Das Ensemblespiel, bei dem sie
vom Cembalo aus die Fäden in der Hand
hält, macht ihr große Freude. Hier sieht
sie auch ihre Zukunft. Aber sie spielt
auch moderne Meister auf dem Cembalo.
Hinreißend lebhaft. Spannend. Ja farbig.
Ligeti zum Beispiel. Martinu. Kurtag.
Voraussetzung aber ist für sie, dass ein
Stück ›den Kopf anspricht und das Gefühl.
Dann wird’s grandios‹.
Sie mag aber auch ganz andere Musik.
Beispielsweise die der georgischen Gruppe
›The Shin‹. Sie reist viel. War in Israel. Mit
dem Theater hat sie sich angefreundet. Bei
zwei Produktionen der Reutlinger ›Tonne‹
hat sie instrumentiert und arrangiert,
einstudiert und die musikalische Leitung
übernommen: In ›Königin der Nacht‹ und
in ›Orpheus Underdog‹. Und sie, die schon
ganz früh auch Musiktheorie gemocht hat,
lernt weiter. Die trockenen Generalbass-
Studien machen ihr Freude, denn sie
findet hier Freiräume der Gestaltung. Auch
das passt zu ihrer Überzeugung, dass man
zwar alle technischen Mittel einsetzen
solle, um Musik darzustellen, dass man
Musik aber vor allem verstehen müsse,
um sie als Musik wiederzugeben.
Hansdieter Werner
249

Petra Wallach
Klavier Cembalo
*1983 in Reutlingen, studierte nach ihrem Abitur Klavier, Neue Musik und Cembalo an der
Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Zu ihren Lehrern zählten
Professor Friedmann Rieger, Professor Nicolas Hodges sowie Professor Kirill Gerstein. Ihr
Masterstudium mit dem Hauptfach: Cembalo, Alte Musik, absolvierte sie bei Jörg Halubek an
o.g. Hochschule. In Privatstudien bei Carsten Lorenz und Professor Marieke Spaans, Trossingen,
erweiterte sie ihr cembalistisches Können. Seit September 2010 setzt sie ihre Studien in der
Schweiz an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis bei Professor Jesper Boje Christensen
und Professor Andrea Marcon mit Schwerpunkt Generalbassspiel und Cembalo fort.
Als Finalistin des Deutschen Musikwettbewerbes 2009 in Berlin wurde Petra Wallach mit einem
Stipendium ausgezeichnet, das in der Kategorie ›Cembalo solo‹ bereits seit dreißig Jahren nicht
mehr vergeben wurde. Es folgten zahlreiche Einladungen zu Konzerten sowie die Teilnahme an
der 54. Bundesauswahl ›Konzerte Junger Künstler‹ des deutschen Musikrates in der laufenden
Konzertsaison 2010/2011. Hier ist sie bundesweit mit dem ARCA-Trio: – Byol Kang, Violine; Anna
Klie, Flöte und Petra Wallach, Cembalo – zu hören. In Pesaro, Italien, erhielt Petra Wallach beim
13. Internationalen Wettbewerb für Alte Musik den 1. Preis der Kategorie Basso Continuo im Jahr
2011.
Petra Wallach arbeitete als Cembalistin mit Solisten des SWR, den Stuttgarter Philharmonikern,
dem Stuttgarter Barockensemble ›Il Gusto Barock‹ und der Klassischen Philharmonie Stuttgart
unter der Leitung von Frieder Bernius, zusammen. Es erschienen CD- und Rundfunkaufnahmen
bei der Edition Hänssler, dem SWR und dem MDR.
Petra Wallach gründete 2009 das MELOTHESIA ENSEMBLE STUTTGART und hat seitdem die
musikalische Leitung inne. Das Barockensemble spielt auf historischen Instrumenten und hat
sich auf die Ausführung englischer Barockmusik spezialisiert.
Am Theater ›Die Tonne‹ in Reutlingen übernahm sie im vergangenen Jahr zusammen mit Heiner
Kondschak die musikalische Leitung in der Produktion ›Die Königin der Nacht‹ nach W. A. Mozarts
Oper ›Die Zauberflöte‹ und ist in der laufenden Saison musikalische Leiterin bei der Produktion
›Orpheus Underdog‹, Regie führt Daniel Call. An der Musikschule Reutlingen ist Petra Wallach
bereits seit vielen Jahren Dozentin für Klavier und Cembalo.
Aufnahmen
SWR Stuttgart: Helmut Lachenmann, ›Ein Kinderspiel‹, Klavier solo
MDR, Deutschlandfunk: Johann Sebastian Bach, Trisonate G-Dur, Martinu ›Promenades‹,
Preisträgerkonzert des deutschen Musikwettbewerbs ›Die besten bei uns‹ mit dem ARCA Trio in
der Philharmonie Essen
Stuttgart Edition Häusler: Antonio Vivaldi, Oboenkonzerte mit Solisten des RSO-Stuttgart und
Lajos Lencsés, Oboe und Leitung
www.petrawallach.de www.melothesia.de
›Portrait Petra Wallach‹
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251

Anke Bächtiger
Die Kunsthistorikerin Anke Bächtiger wurde
1966 in Leipzig geboren. Nach einer
Lehrausbildung und mehrjährigen Arbeit
als Technische Zeichnerin wechselte sie
den Beruf und war zwei Jahre lang, von
1987 bis 1989, am Museum der Bildenden
Künste Leipzig als Assistentin in der
Graphischen Sammlung tätig. Nach dem
Abitur am Kolping-Kolleg in Bad Cannstatt
studierte sie von 1993 bis 2000 Kunstgeschichte
und Allgemeine Rhetorik an der
Eberhard-Karls-Universität in Tübingen.
Dort arbeitete sie über vier Jahre als
Wissenschaftliche Hilfskraft in der Graphischen
Sammlung des Kunsthistorischen
Instituts.
Nach dem Studium war Anke Bächtiger
freiberuflich am Stadtmuseum Esslingen
und am Heimatmuseum Reutlingen beschäftigt,
wo sie auch von 2004 bis 2006
ein Wissenschaftliches Volontariat absolvierte.
In dieser Zeit war sie verantwortlich
für die Ausstellung ›Gegenübergestellt‹,
die zusammen mit einigen Künstlerinnen
der GEDOK stattfand. Seit 2007 ist Anke
Bächtiger am Heimatmuseum Reutlingen
mit dem Aufbau eines Industriemuseums
betraut.
Freiberuflich hat sie 2007/2008 das Schulmuseum
in Esslingen/Sulzgries neu konzipiert
und ist immer wieder als Rednerin zu
Ausstellungseröffnungen, bei Katalogarbeiten
und als Jurymitglied für die GEDOK
tätig. Anke Bächtiger lebt mit ihrem Mann
und zwei Kindern in Tübingen.
Dr. Evamarie Blattner
Evamarie Blattner, geboren in Wangen /
Allgäu. Studium der Kunstgeschichte,
Geschichte und Pädagogik an der Eberhard
Karls Universität Tübingen und an
der Freien Universität Berlin. Stipendiatin
am Centro Tedesco di Studi Veneziani,
Venedig. Leitung von Volkshochschulkursen
zum Thema Kunst und von Studienreisen
in die Schweiz, nach Frankreich
und Italien. Studienaufenthalte in Italien
und England. Promotion zum Thema ›Die
druckgraphischen Folgen zu den Metamorphosen
des Ovid. Venedig 1497 und Mainz
1545‹. Mitarbeit am Projekt ›Genueser
Zeichnungen‹ am Landesmuseum Darmstadt.
Wissenschaftliche Angestellte am
Kunsthistorischen Institut Tübingen, Lehraufträge
an unterschiedlichen Hochschulen,
Geschäftsführerin des Künstlerbunds
Tübingen e.V., stellvertretende Leiterin
am Städtischen Kunstmuseum Spendhaus
Reutlingen, seit 2005 am Stadtmuseum
Tübingen. Zahlreiche Publikationen zu historischen
Themen und zu moderner Kunst,
Vortragstätigkeit.
Barbara Krämer
Die Kunsthistorikerin Barbara Krämer ist
1961 in Reutlingen geboren und studierte
nach dem Besuch des Friedrich-List-Gymnasiums
ab dem Wintersemester 1980
in Tübingen Kunstgeschichte, Neuere
Geschichte sowie Empirische Kulturwissenschaften.
Nach der Zwischenprüfung
wechselte sie an die Ludwig-Maximilians-
Universität in München, wo sie im Januar
1986 ihr Studium mit dem akademischen
Titel Magister Artium abschoss. Ihre Magisterarbeit
beschäftigte sich mit dem
norwegischen Künstler Edvard Munch.
Von 1982 bis 1987 arbeitete sie studienbegleitend
bei der Münchner Volkshochschule,
hauptsächlich in der Neuen sowie
der Alten Pinakothek und dem Münchner
Stadtmuseum. Nach einem Praktikum bei
den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
und einem Aufbaustudium der Denkmalpflege
an der TU München wechselte
sie 1987 ans Reutlinger Heimatmuseum,
wo sie bis 1989 mit der Inventarisierung
der Bestände betraut war. Außerdem war
sie Mitarbeiterin beim monatlich stattfindenden
›Reutlinger Galerienrundgang‹
und gab ›Kunst für Kinder‹-Kurse sowie
252

spezielle Kinderführungen an Reutlinger
Grundschulen. Journalistisch arbeitete sie
im Rahmen der Rubrik ›Galerierundgang‹
für das Schwäbische Tagblatt sowie als
freie Mitarbeiterin für den Reutlinger General-Anzeiger.
Seit 1989 arbeitet sie als
Dozentin an der Pfullinger Volkshochschule
sowie als freie museumspädagogische
Mitarbeiterin im Kinder- und Erwachsenenbereich
am Städtischen Kunstmuseum
Spendhaus Reutlingen. Für die Reutlinger
Software-Firma tisoware Gesellschaft für
Zeitwirtschaft mbH verantwortet sie eine
jährlich erscheinende tisoware.EDITION
mit Werken von in der Region tätigen
Künstlerinnen. Daneben übernimmt
Barbara Krämer Vernissagereden und ist
in Kunstjurys tätig.
Barbara Krämer ist verheiratet, hat fünf
Kinder und lebt in Reutlingen.
Dr. phil. Barbara Lipps-Kant
Dr. phil. Barbara Lipps-Kant, geboren
1938, studierte an der Universität Tübingen
Kunstgeschichte, Romanistik und
Philosophie. Promotion in Kunstgeschichte
bei Professor Dr. Georg Scheja mit einer
Dissertation über den Maler Paul Kleinschmidt
(1883-1949). Studienaufenthalte
in Paris, Edinburgh, New York, Boulder/
Colorado und Rom.
Verheiratet mit dem an der Universität
Witten-Herdecke lehrenden und forschenden
Zellbiologen H.J. Lipps, ist sie als
Kunsthistorikerin seit 1978 freiberuflich
tätig. Forschungsschwerpunkte sind neben
der Kunst des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart
Barockbaukunst, Eisenarchitektur
sowie die Architektur des Historismus.
Zahlreiche wissenschaftliche Publikationen:
Künstlermonographien, Aufsätze,
Katalog- und Festschriftbeiträge, zum
Teil in Übersetzung in englischer, französischer,
italienischer, türkischer und russischer
Sprache erschienen.
1977/78 Lehrbeauftragte am Kunsthistorischen
Institut der Universität Tübingen.
Seit 1978 Mitglied im Deutschen Nationalkomitee
von ICOMOS. Seit 1990 wissenschaftliche
Mitarbeiterin in der Sammlung
Ugge Bärtle, Tübingen. Im Stiftungsrat
der Kunststiftung Pro Arte, Ulm, und der
Stiftung Anton Geiselhart, Gundelfingen.
Kunstberaterin des Regierungspräsidiums
Tübingen. Tätigkeit als Gutachterin im internationalen
Kunsthandel.
Hansdieter Werner
Dieser grauenvolle Zweite Weltkrieg. Auch
im Alter von 74 Jahren sind die Bilder jener
Zeit immer noch in meinem Kopf da.
Die Bombenangriffe auf Karlsruhe. Die
Angst im Keller, während das Haus bebt
und brennt und zerfetzt wird. Feuer überall.
Verletzte und Tote. Wir überleben. Aus
einem brennenden Haus wird ein Klavier
auf die Straße geschoben. Jemand spielt
inmitten der Trümmer. Ein unvergesslicher
Augenblick. Trost und Frieden in der Musik.
Dann bei den Großeltern in Potsdam,
die noch ein Haus haben. Der Endkampf
um Berlin. Das infernalische Geheul der
Stalinorgeln. Russische Panzer. Neben der
Schule, es ist gerade große Pause, stürzt
ein angeschossenes Jagdflugzeug ins
Nachbarhaus. Keine 20 Meter von uns Kindern
entfernt. Wir überleben. Wir hungern.
Wir frieren. Wir spielen in Ruinen. Feilschen
auf dem Schwarzmarkt. Im offenen
Güterwagen zurück nach Karlsruhe, der
Geburtsstadt. Besuch der humanistischen
Gymnasien in Karlsruhe und Heidelberg.
1956 Abitur. Preis für den deutschen Aufsatz
über ein Gedicht von Rilke. Studium
der Altphilologie, Germanistik, Geschichte
(auch der Musik- und Kunstgeschichte)
und Philosophie in Heidelberg und Kiel. Die
prägende Persönlichkeit im akademischen
Bereich, den ich meist als steril und wenig
kreativ empfunden habe, ist der hochverehrte
Philosoph Hans-Georg Gadamer
gewesen. Bei ihm habe ich das Verstehen
zu verstehen gelernt. Sprache und Musik,
Sprache und Kunst, Schreiben: In diese
Richtung ging der Berufswunsch. Also
Zeitung. Nach langer Warteschleife hat es
dann geklappt. Ausbildung zum Redakteur
in Heidelberg und als solcher dort tätig.
Dann ein Zwischenspiel in Bielefeld. Die
letzten 20 Jahre beim ›Reutlinger General-
Anzeiger‹ als Leiter der Redaktion Kultur.
Gelernt für meinen Beruf hatte ich weniger
an den Hochschulen als durch eigenes
Musizieren sowie durch die Nähe und den
Austausch mit Musikern, Komponisten,
Schriftstellern und den Malern selbst. Zur
Maxime meiner Arbeit wurde ein Satz des
französischen Philosophen Luc de Clapiers,
Marquis de Vauvenargues: ›Es ist leicht,
ein Werk zu kritisieren. Aber es ist schwer,
es zu würdigen.‹
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Kontakt: Künstlerinnen der Angewandten Kunst
1. Maria Brunner-Heber Charlottenstr.100 72764 Reutlingen
tel.: 07121/491588 emkuk@gmx.de
2. Gisella Codara Breslauer Str. 26 72072 Tübingen
tel.: 07071/32615
gisella.codara@web.de
3. Eva Funk-Schwarzenauer Froschgasse 13 72070 Tübingen
tel.: 07071/26204
eva.funk@nexgo.de
4. Sybille Groh Bergstr. 12 88690 Uhldingen-Mühlhofen
tel.: 07556/2619144 info@goldschmiede-groh.de
5. Therese Höfler-Neumann Riekertstr. 5 72074 Tübingen
tel.: 07071/83969
t.hoefler-neumann@t-online.de
6. Randi Kvanka Große Heerstr. 38 72793 Pfullingen
tel.: 07121/6956826 randikvanka@web.de
7. Susanne Lukàcs-Ringel Mörsingen 84 88529 Zwiefalten
tel.: 07373/915035 info@holzbrandkeramik.de
8. Lissi Maier-Rapaport Engelfriedshalde 5 72076 Tübingen
tel.: 07071/880601 mosaik-lissi@online.de
9. Gisela Meyer Hartweg 47/1 72793 Pfullingen
tel.: 07121/756477 klaus-gisela.meyer@hotmail.de
10. Gabriele Nocker Sägmühlstr.14 88499 Zwiefaltendorf
tel.: 07373/2552
gabriele-nocker@t-online.de
11. Barbara Thom-Kollross Lerchenstr.49 72762 Reutlingen
tel.: 07121/928991 info@unikatundschmuck.de
12. Ute Zeiher Griesstr. 54 72793 Pfullingen
tel.: 07121/9943960 utezeiher@gmx.net
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Kontakt: Künstlerinnen der Bildenden Kunst
1. Uta Albeck Gertrud-Bäumer-Str. 15 72074 Tübingen
tel.: 07071/87700
2. Sukhi Barber Achalmstr. 12 72072 Tübingen
tel.: 07071/365785 info@sukhibarber.com
3. Petra Blum-Jelinek Zollernstraße 21 72661 Grafenberg
tel.: 07123/33434
Petra.Blum-Jelinek@gmx.de
4. Heidi Degenhardt Charlottenstr. 19 72827 Wannweil
tel.: 07121/57383
heidi.degenhardt@t-online.de
5. Ellen Eckel Sonnenhalde 52 78727 Oberndorf
tel.: 07423/3266 fax.: 07423/8682953
6. Ulla Frenger Backhausweg 10 72770 Reutlingen
tel.: 07072/3146
info@ullafrenger.de
7. Renate Gaisser Öschbergweg 8 72766 Reutlingen
tel.: 07121/44185
gaisser-geyer@t-online.de
8. Maria Heyer-Loos Bohnenbergerstr. 19 72076 Tübingen
tel.: 07071/64195
heyer-loos@gmx.de
9. Birgit Hofmann-Birkenhall Daimlerstr. 11 72393 Pfullingen
tel.: 0151/25992781 mail@birkenhall.com
10. Ulrike Holzapfel Panoramastr. 66 73760 Ostfildern
tel.: 0711/455546
ulrike@holzapfel.de
11. Friederike Just Nelkenstraße 21 72764 Reutlingen
tel.: 07121/44513
f.just@friederikejust-malerei.de
12. Doris Knapp Hermann-Löns-Str. 11 72764 Reutlingen
tel.: 07121/270438
13. Helga Koch Krummes Land 18 88690 Uhldingen
tel.: 07556/6357
14. Edith Kosellek Robert-Koch-Str. 10 72810 Gomaringen
tel.: 07072/5571
kosellek.gomaringen@t-online.de
15. Birgit Krins-Gudat Grasbergstr. 11 72800 Eningen u. A.
tel.: 07121/47232
birgit.krins-gudat@arcor.de
16. Christa Langenscheid Hartweg 47 72793 Pfullingen
tel.: 07121/799570 christalangenscheid@web.de
17. Gisela List Kernenblickstr. 39 70619 Stuttgart
tel.: 0711/472557
list.gisela@web.de
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18. Margarete List Schubertstr. 3 72793 Pfullingen
tel.: 07121/77489
19. Sigrid Lokowandt Eichbergstr. 37 72525 Münsingen
tel.: 07381/3147
lokowandt.su@t-online.de
20. Sabine Lorenzen Waldkapellenweg 6 72108 Rottenburg
tel.: 07073/2200
sabine.lorenzen@googlemail.com
21. Helga Mack-Scharnbeck Florentiner Str.20 70619 Stuttgart
tel.: 0711/47020
im Augustinum
22. MAMU Uelsener Str. 25 49828 Neuenhaus
Anne Rossipaul tel.: 05941/3849941 mamuart@web.de
23. Helga Mayer Theodor-Fontane-Str. 29 72760 Reutlingen
tel.: 07121/380308 helgaaugustemayer_@hotmail.com
24. Jutta Peikert Hohenbergstr. 10 72119 Ammerbuch
tel.: 07073/5104
juttapeikert@web.de
25. Uli W. Pommer Hinter dem Brot 19 89073 Ulm
tel.: 0171/4997770 uli.waas@gmx.de
26. Renate Quast Gartenstraße 15 72764 Reutlingen
tel.: 07121/334522 Kanzlei-Quast@t-online.de
27. Susanne Reusch Römerstr. 9 72805 Lichtenstein-Holzelfingen
tel.: 07129/5269
SE.Reusch@gmx.de
28. Gude Schaal Herderstr. 38 72762 Reutlingen
tel.: 07121/239432
29. Gabriele Seeger Gauss-Str. 9 72764 Reutlingen
tel.: 07121/290910 gabrieleseeger@web.de
30. Gabriele Sieber Osianderstr. 13 72768 Degerschlacht
tel.: 07121/670200
31. Margot Spuhler Weinhalde 8 72135 Dettenhausen
tel: 07157/62411
spuhler-margot@t-online.de
32. Ingrid Swoboda Starenweg 6 72760 Reutlingen
tel.: 07121/4335536 ingrid.swoboda@googlemail.com
33. Birgit Weber Hauptstraße 88/1 77960 Seelbach
tel.: 07823 639 9496 biweber@yahoo.de
34. Izumi Yanagiya Hätzengeschrei 1 72766 Reutlingen
tel.: 07121/491458 Kobo-izumi@arcor.de
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Kontakt: Künstlerinnen der Literatur
1. Renate Hausmann Hermann-Hesse-Str. 47 72762 Reutlingen
tel.: 07121/230397
2. Annette A. L. Koppenborg Auchertstr. 9 72127 Kusterdingen
tel.: 07071/33999
annette.koppenborg@gmx.de
Kontakt: Künstlerinnen der Musik
1. Angelika Bender Leonhardstr. 33 72764 Reutlingen
tel.: 07121/470775 loeffler-bender@t-online.de
2. Angela-Charlott Bieber Tulpenstr. 5/4 72764 Reutlingen
tel.: 07121/210409 achbieber@t-online.de
3. Bettina Gajewski Hegelstr. 29 72108 Rottenburg
tel.: 07472/160158 bettina@acordado.de
4. Julia Galic Eschenweg 46 72076 Tübingen
tel.: 07071/63375
elfriede.ploeger@gmx.de
5. Shoko Hayashizaki Ringstr. 37 72119 Ammerbuch
tel.: 07073/2709
shokohayashizaki@aol.com
6. Gefion Landgraf-Mauz Holzwiesenstr. 18 72127 Kusterdingen
tel.: 07071/360062 querfloete@ogniland.de
7. Anna di Mauro Peter-Cornelius-Str. 7/1 72766 Reutlingen
Annette Biswenger tel.: 07121/46582 mail@anna-di-mauro.de
8. Karin Mielich Liststr. 18 72074 Tübingen
tel.: 07071/22551
kmielich@googlemail.com
9. Anne Munding Friesenstr. 16 72793 Pfullingen
tel.: 07121/78840
AnneMunding@web.de
10. Petra Wallach Schöttlestr. 43 70597 Stuttgart
tel.: 0711/2208831 petra.wallach@yahoo.de
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Eine Ausstellung in der Hauptstelle der Kreissparkasse Reutlingen, am Marktplatz 6
mit dem Künstler Armin Müller-Stahl im Juli 2004. © KSK Reutlingen
Wir bedanken uns
für die freundliche Unterstützung:
Kreissparkasse Reutlingen
www.ksk-reutlingen.de
Stiftung Landesbank Baden-Württemberg
www.lbbw.de/stiftungen
Industrie- und Handelskammer Reutlingen
www.reutlingen.ihk.de
OEW Landkreis Reutlingen
www.kreis-reutlingen.de
Volksbank Reutlingen
www.vb-reutlingen.de
Volksbank Ammerbuch
www.volksbank-ammerbuch.de
Verlag und Galerie
für Kunst und Kunsttherapie GmbH
www.verlag-kunst-kunsttherapie.de
DIE SAMMLUNG KÜNSTLERINNEN
ingrid.kleinebrahm@googlemail.com
www.museenkoeln.de/kmb/dsk
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Impressum
Herausgeber: GEDOK Reutlingen e.V.
Konzeption: Anne Rossipaul in Abstimmung mit dem Katalogausschuss
Gestaltung und Layout: Susanne Krisch www.hoefler-grafikdesign.de
Bildbearbeitung und Repro: Reinhard Brunner www.brunner-layout.de
Druck und Bindung: Druckerei Gulde, Tübingen
Fotos: © bei den genannten Fotografinnen, Fotografen und Künstlerinnen
Beiträge: © bei den genannten Autorinnen, Autoren und Künstlerinnen
Auflage: 1300 Exemplare
Verlag: GEDOK
co GEDOK Reutlingen e.V.
1. Vorsitzende Agnete Bauer-Ratzel
Aulberstr. 35
72764 Reutlingen
tel: 07121/491967
lavinee@web.de
Für die Richtigkeit der Beiträge ist jede Künstlerin selbst verantwortlich.
© 2011 GEDOK Reutlingen
Alle Rechte vorbehalten
ISBN 978-3-940757-18-0
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