PAPUNYA TULA ARTISTS

WWW.artkelch.de
ISBN 978-3-00-027761-0
PAPunya tula ARtists 2009
PAPunya tula ARtists

Members of Aboriginal and Torres Strait Islander communities are respectfully advised that people
mentioned in the following pages may have passed away.
Indigene Leser möchten wir mit Respekt auf ihre Kultur darauf hinweisen, dass der Katalog
Informationen zu Künstlern enthalten kann, die bereits verstorben sind.
Titelbild
Patrick Tjungurrayi (Ausschnitt)
Acryl auf Leinen | 122 x 153 cm | 2008

Der Katalog erscheint anlässlich der Vorstellung des Kunstzentrums
ROBYN KELCH | GÜNTERSTALSTRASSE 57 | 79102 FREIBURG | GERMANY
FON +49 (0)761 7 04 32 71 | FAX +49 (0)761 7 04 32 72 | WWW.ARTKELCH.DE
Die Ausstellung gehört zur Ausstellungsreihe "Pro Community" und steht unter der
Schirmherrschaft der Australischen Botschaft.
ISBN 978-3-00-027761-0

FOREWORD BY THE AUSTRALIAN AMBASSADOR,
H.E. IAN KEMISH A.M.
Among the many thousand Europeans travelling to Australia each year, there is a growing number who
do so to experience or purchase Indigenous artworks. In fact, Aboriginal art has come to be seen by
many as a hallmark of Australian culture. This is an astounding development considering that until a
few decades ago, the ancient culture of Australia’s Aborigines and Torres Strait Islanders was largely
unknown to European eyes.
Aboriginal art continues to be met with curiosity and amazement in this country. I welcome ARTKELCH’s
effort, therefore, to present a diverse German audience with high-quality Aboriginal paintings; all the
more as the gallery places a premium on fair trade and the ethical sourcing of the works on display.
The series of exhibitions ARTKELCH have entitled "Pro Community" gives us an idea of the overwhelming
creativity of Australia’s Indigenous art scene. In addition, each one of the events is an important contribution
to the ever expanding cultural network between Australia and Germany. It is an honour, therefore,
to serve as the official patron of "Pro Community", and I wish my fellow Australian Robyn Kelch and her
husband Matthias success in the implementation of the rest of the series.
VORWORT DES AUSTRALISCHEN BOTSCHAFTERS,
S.E. IAN KEMISH A.M.
Unter den vielen Tausend Menschen, die jedes Jahr von Europa aus nach Australien reisen, ist eine
wachsende Zahl, die dies mit einem Interesse an der Kunst und Kultur der indigenen Bevölkerung
Australiens verbindet. Diese Entwicklung ist umso erfreulicher, als die Aboriginal Art zwar gemeinhin
als eine der ältesten Kunstformen der Welt gilt, noch vor wenigen Jahrzehnten hierzulande
aber weitgehend unbekannt war.
Der wachsenden Popularität der Kunst der Aborigines zum Trotz begegnen viele Europäer diesem
neuen "Aushängeschild" meines Landes oft noch mit großem Erstaunen. Umso mehr ist es mir ein
Anliegen, dass qualitativ hochwertige Arbeiten indigener australischer Künstler in Deutschland zu
sehen sind. Insbesondere wenn dies wie im Falle der von ARTKELCH organisierten Veranstaltungen
mit einem respektvollen, ethisch korrekten Umgang mit den beteiligten Künstlern verbunden ist.
Die hier abgebildeten Werke vermitteln einen exzellenten Einblick in das zeitgenössische Kunstschaffen
der australischen Aborigines. Und sie geben uns eine Vorstellung davon, wie ausdrucksstark
und atemberaubend schön diese indigene Kunst sein kann. Die von ARTKELCH unter dem
Arbeitstitel "Pro Community" ins Leben gerufene Ausstellungsreihe ist indes mehr als nur ein
Beispiel für die florierende indigene Kunstszene Australiens; sie leistet darüber hinaus einen
wertvollen Beitrag zu dem stetig wachsenden kulturellen Netzwerk zwischen Australien und
Deutschland. Es ist mir daher eine Freude und Ehre, die Schirmherrschaft für "Pro Community"
zu übernehmen, und ich wünsche meiner australischen Mitbürgerin Robyn Kelch und ihrem Ehemann
Matthias weiterhin besten Erfolg.
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PRO COMMUNITY !
ROBYN KELCH, ARTKELCH
Last year, in the middle of the Australian desert, en route to the 25th National Aboriginal and Torres
Strait Islander Art Award (with Makinti Napanangka of Papunya Tula Artists as overall winner), ARTKELCH
hatched a new idea for exhibiting Aboriginal art in Germany. Increasing reports of dodgy practices in
the Aboriginal art scene – brought to light since the 2007 Senate Investigation – and rather mediocre
exhibitions of dubious provenance in Europe triggered this idea.
ARTKELCH shares the opinion of one of the country’s leading art magazines "Australian Art Collector"
that the only way to be certain a work has been ethically sourced is if it was originally purchased from
an artist-owned, community-based art centre. Together with some of the leading art centres in Australia,
we decided to hold annual exhibitions of the work of one specific art centre at various venues in
Germany.
The aim of this "Pro Community" project is to exhibit exceptional current work from art centres, at the
same time informing art viewers about the snares and pitfalls inherent in this largely unregulated segment
of the art market. Over the course of time the annual exhibitions, each accompanied by a catalogue, will
cover art emerging from the Central and Western Deserts, hopefully attracting a wide public to the art
of Indigenous Australians.
We at ARTKELCH are greatly privileged to have Papunya Tula Artists at our first exhibition in 2009.
Papunya Tula Artists – "the premier Aboriginal-owned art centre" – is in two senses of the word not
only the leading and most reputable of the art centres, but also the first and thus the oldest association
of such artists. We are particularly thrilled that the opening exhibition will be held at KUNSTWERK,
a private art museum, since ARTKELCH has always been keen to see Aboriginal Art established within
the German art scene and not only in ethnological museums, as has mainly been the case up to now.
Now it’s time for you to enjoy the dramatic interplay of a culture that is more than 40,000 years old
and its contemporary forms of expression. And by the way, it’s no secret any more – even in Germany –
that this art work is highly collectable.
PRO COMMUNITY !
ROBYN KELCH, ARTKELCH
Letztes Jahr, kurz vor dem 25. National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, bei dem
Makinti Napanangka von Papunya Tula Artists den 1. Platz belegte, wurde in der Wüste Australiens die
Idee für ein neues Ausstellungskonzept von ARTKELCH in Deutschland geboren. Anlass gaben
zweifelhafte Praktiken in der Aboriginal Art Szene, die seit der Senatsuntersuchung 2007 immer mehr
ans Tageslicht kamen, sowie mittelmäßige Ausstellungen aus zweifelhaften Quellen in Europa.
ARTKELCH teilt die Auffassung des "Australian Art Collector", einem der führenden Kunstmagazine
Australiens, dass der ethisch einwandfreie Bezug von Aboriginal Art nur sichergestellt ist, wenn die
Kunst aus einem Kunstzentrum kommt, das den Künstlern gehört. So haben wir gemeinsam mit führenden
Kunstzentren in Australien beschlossen, jährlich Kunst aus jeweils einem solchen Kunstzentrum
an verschiedenen Orten in Deutschland zu präsentieren.
Ziel dieses Ausstellungskonzepts, das unter dem Arbeitstitel "Pro Community" läuft, ist die Präsentation
herausragender aktueller Werke aus Kunstzentren bei gleichzeitiger Information über die Stolpersteine
und Fallstricke in diesem weitgehend unregulierten Segment des Kunstmarkts. Die Ausstellungsreihe,
die jährlich von einem Katalog begleitet wird, soll über die Jahre die Bandbreite der Kunst
aus den Central und Western Deserts präsentieren und so ein breites Publikum in den Bann der
Kunst der indigenen Australier ziehen.
Es ehrt uns außerordentlich, dass Papunya Tula Artists im Jahre 2009 den Auftakt zu dieser neuen
Ausstellungsreihe bildet. Papunya Tula Artists – "the premier Aboriginal-owned art centre" – ist im
doppelten Sinn des Wortes nicht nur das führende und renommierteste dieser Kunstzentren, sondern
gleichzeitig auch der erste und damit älteste Zusammenschluss von Künstlern dieser Art.
Ganz besonders freut uns, dass die Vernissage im KUNSTWERK, einem privaten Kunstmuseum, stattfindet,
war es doch immer ein besonderes Anliegen von ARTKELCH, die Kunst der ersten Australier in der
Kunstszene statt – wie bisher in Deutschland üblich – im Völkerkundemuseum zu platzieren.
Lassen Sie sich nun einfangen vom Spannungsbogen aus mehr als 40.000 Jahre alter Kultur und
modernen Ausdrucksformen, deren Sammelwürdigkeit auch hier zu Lande kein Geheimnis mehr ist.
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WELCOME
PAUL SWEENEY, MANAGER, PAPUNYA TULA ARTISTS
Papunya Tula Artists is delighted to again be exhibiting in Germany with ARTKELCH.
This exhibition tour will showcase the best of the recent work being produced through Australia’s premier
Aboriginal-owned art centre. Being entirely owned by the artists is perhaps one of the PTA company’s
most vital aspects, and in a time when provenance and quality have never been more important, PTA
continues to provide both, along with the assurance that all profits generated flow back to the artists and
their communities.
The artists in this exhibition represent the extraordinary breadth of artistic talent at the Pintupi communities
of Kintore and Kiwirrkura. This talent encompasses all generations from the younger artists in their mid
twenties and thirties, through to the very senior community members in their seventies and eighties.
In its thirty-eight year history PTA has exhibited in Europe several times, although these exhibitions have
been scattered across many countries and over many years. Currently PTA is making a concerted effort
to broaden its audience internationally and so welcomes the opportunity to show works from Papunya
Tula Artists at four different places in Germany with ARTKELCH. German art admirers have been among
the first of the European audiences to form an appreciation of Western Desert art, and so it seems
fitting that PTA’s first major exhibition in Europe since 2006 is staged in Germany.
PTA would like to thank Robyn and Matthias Kelch from ARTKELCH, who curated the exhibition along
with Marg Bowman from PTA, and sincerely hopes that you enjoy the latest artistic highlights from
Australia’s Western Desert.
GRUSSWORT
PAUL SWEENEY, MANAGER, PAPUNYA TULA ARTISTS
Papunya Tula Artists freut sich außerordentlich, erneut mit ARTKELCH in Deutschland auszustellen.
Die Ausstellungsreihe zeigt die besten aktuellen Arbeiten aus Australiens führendem indigenen Kunstzentrum.
Dass PTA ganz den Künstlern gehört, ist sicher der entscheidende Aspekt, und in Zeiten, in
denen Provenienz und Qualität wichtiger als je zuvor sind, bietet PTA auch weiterhin beides, zusammen
mit der Garantie, dass alle Gewinne an die Künstler und ihre Gemeinden zurückfließen.
Die Künstler in dieser Ausstellung verkörpern die außergewöhnliche Bandbreite künstlerischen
Talents in den beiden Pintupi Gemeinden Kintore und Kiwirrkura. Dieses Talent umspannt alle Generationen
von den jüngeren Künstlern, die Mitte zwanzig und dreißig sind, bis hin zu den senioren
Gemeindemitgliedern in ihren Siebzigern und Achtzigern.
In seiner achtunddreißigjährigen Geschichte hat PTA mehrere Male in Europa ausgestellt, auch wenn
diese Ausstellungen über viele Länder und viele Jahre verstreut waren. Derzeit bemüht sich PTA, sein
internationales Publikum zu erweitern und begrüßt daher die Möglichkeit, mit ARTKELCH Werke von
Papunya Tula Artists an vier verschiedenen Orten in Deutschland zu zeigen. Deutsche Kunstliebhaber
gehörten zu den ersten europäischen Betrachtern, die der Kunst aus der Western Desert die ihr
gebührende Wertschätzung entgegenbrachten und so scheint es passend, dass PTAs erste große Ausstellung
in Europa seit 2006 in Deutschland gezeigt wird.
PTA dankt Robyn und Matthias Kelch von ARTKELCH, die die Ausstellung zusammen mit Marg Bowman
von PTA kuratiert haben, und hofft aufrichtig, dass Sie sich an den aktuellen künstlerischen Highlights
aus Australiens Western Desert erfreuen.
(Übersetzung ARTKELCH)
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DIE AUSWAHL DER WERKE
Für den Bildteil haben wir von den Künstlern jeweils eines ihrer Gemälde herausgegriffen, die
in der Ausstellungsreihe "Papunya Tula Artists" im Rahmen von "Pro Community" vertreten
sein werden und auch die Geschichte, die mit dem jeweiligen Gemälde in Verbindung steht,
aufgeführt.
Die vertretenen Künstler kommen aus den Regionen Kintore und Kiwirrkura. Die meisten,
darunter viele Preisträger, sind – nicht nur in Australien – bekannt und geschätzt. Ihre Werke
sind im In- und Ausland Bestandteil bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen.
Daneben stellen wir in geringerem Umfang viel versprechende Nachwuchskünstler vor.
Bei den männlichen Künstlern stehen die Tingari Zyklen als Motiv im Vordergrund, die Papunya
Tula Artists nur allgemein beschreibt, da die meisten damit in Verbindung stehenden Details
geheim sind:
(Robyn Kelch, ARTKELCH)
DARWIN
"Die Tingari sind eine Gruppe von Schöpferwesen aus der Traumzeit, die weite Strecken
durch das Land reiste, dabei Rituale ausführte und besondere Stätten schuf und gestaltete.
Den Tingari Männern folgten gewöhnlich die Tingari Frauen und sie wurden von Novizen
begleitet. Ihre Reisen und Abenteuer werden in einer Reihe von Liederzyklen bewahrt.
Diese Geschichten der Vorfahren aus der Traumzeit bilden einen Teil dessen, was der
heutigen Jugend nach der Initiation gelehrt wird und liefern zugleich Erklärungen für die
gegenwärtigen Bräuche."
Kiwirrkura
Northern Te rritory
Papunya
Kintore
ALICE SPRINGS
Queensland
Zu den Motiven der Künstlerinnen gehören im Wesentlichen heilige Stätten und die entsprechenden
Charakteristika der Landschaft sowie Themen aus dem Nomadenleben wie das Sammeln
von Buschnahrung und die Vorbereitung von Zeremonien.
We stern Australia
South Australia
BRISBANE
Im Allgemeinen sind die Gemälde der Frauen weniger formal und streng, dafür aber häufig freier
in Pinselführung und Farbwahl.
Wir haben uns in der Ausstellung um ein Gleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen
Künstlern bemüht, da bei Papunya Tula Artists die Kunst beider Geschlechter – jede auf ihre
Art – ihren ganz eigenen Reiz hat.
PERT H
ADELAIDE
Victoria
New South Wales
SYDNEY
CANBERRA
MELBOURNE
Ta smania
HOBART
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PATRICK TJUNGURRAYI (geboren ca. 1940)
Ursprungskatalognr.: PT0806188
Acryl auf Leinen | 122 x 153 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Stätte Myilili in der Nähe von Jupiter
Well in Zusammenhang stehen. In der Traumzeit campte eine große Gruppe von Tingari Männern
bei dieser Stätte, bevor sie nach Südosten nach Ngarru reiste. Dort führten die Männer die Tänze
auf und sangen die Lieder, die zu der Gegend gehören. Nach Beendigung der Zeremonien zogen
die Männer weiter nach Nordosten Richtung Kiwirrkura und reisten schließlich über die Seestätte
Pinari nach Wilkinkarra (Lake Mackay).
Auf ihrer Reise tranken sie aus verschiedenen Wasserquellen, die sie zwischen den felsigen Aufschlüssen
fanden. Die gezackten Linien in dem Gemälde geben die Muster für Wasser wieder, die
für zeremonielle Zwecke auf die Körper der Männer gemalt werden.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
AUSZEICHNUNGEN
2008 Western Australian Premier´s Indigenous Art Awards – 1. Platz
Im Jahre 2005 wurde Patrick Tjungurrayi vom "Australian Art Collector" als einer der 50 sammelwürdigsten
Künstler (50 most collectable artists) Australiens ausgezeichnet.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Artbank, Australien
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
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MAKINTI NAPANANGKA (geboren ca. 1930)
Ursprungskatalognr.: MN0704097
Acryl auf Leinen | 91 x 107 cm | 2007
Dieses Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felslochstätte von Lupulnga in Verbindung stehen,
die südlich der Gemeinde Kintore liegt. Das Pewee (kleiner Vogel) Dreaming und das Kungka
Kutjarra (Zwei reisende Frauen) Dreaming gehören zu dieser Stätte.
In der Traumzeit besuchte eine Gruppe von weiblichen Ahnen diese Stätte und hielt hier die mit
dem Gebiet verbundenen Zeremonien ab, bevor sie ihre Reise nach Norden zum Kaakuratintja
(Lake MacDonald) und später in die Gegend von Kintore fortsetzte.
Die Linien in dem Gemälde stellen die gesponnenen Haarschnüre dar, mit denen man nyimparra
(Haarschnurgürtel / -röcke) herstellt und die von Frauen und Männern während Zeremonien getragen
werden.
AUSZEICHNUNGEN
2008 25 th National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award – 1. Platz
In den Jahren 2003, 2004, 2005 und erneut im Jahre 2006 wurde Makinti Napanangka vom "Australian
Art Collector" als eine der 50 sammelwürdigsten Künstler (50 most collectable artists)
Australiens ausgezeichnet.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australien
Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Macquarie Bank Collection, Australien
Counihan Gallery, Brunswick, Australien
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RONNIE TJAMPITJINPA (geboren ca. 1943)
Ursprungskatalognr.: RT0806106
Acryl auf Leinen | 122 x 153 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Felslochstätte Karukarunga in Verbindung
stehen. Diese liegt in der von Mulga [Akazienart] dominierten Savanne westlich des Lake MacDonald.
Es heißt, es gäbe dort eine Höhle, die man nicht betreten solle, da dies zu gefährlich sei. In der
Traumzeit kamen viele Tingari Männer, junge und alte, von Westen her zu dieser Stätte. Später
zogen sie weiter an den Lake MacDonald. Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung
stehen, geheim sind, wurden hierzu keine weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
AUSZEICHNUNGEN
1988 Alice Springs Art Prize
SAMMLUNGEN (Auszug)
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australien
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australien
Art Gallery of Western Australia, Perth, Australien
Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Riddoch Art Gallery, Mount Gambier, Australien
The Holmes à Court Collection, Perth, Australien
Artbank, Australien
Kluge Ruhe Collection, Charlottsville, Virginia, USA
Musée du quai Branly, Paris, Frankreich
Groninger Museum, Groningen, Niederlande
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
16

TJUNKIYA NAPALTJARRI (geboren ca. 1930)
Ursprungskatalognr.: TN0810200
Acryl auf Leinen | 91 x 91 cm | 2008
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felslochstätte Umari in Verbindung stehen, die inmitten
von Sandhügeln östlich des Mt. Webb in Westaustralien liegt. Die Kreisformen in dem Gemälde
stehen für die Felslöcher der Stätte, während die Linien tali (Sanddünen) und puli (felsige Aufschlüsse)
darstellen, von denen Umari umgeben ist. An der Stätte versammelten sich weibliche Ahnen, um
Zeremonien abzuhalten, die mit der Stätte in Zusammenhang stehen. Die Frauen, eine von der
Nangala und die anderen von der Napaltjarri Verwandtschaftsgruppe, reisten später gen Osten.
Bei dieser Stätte sammelten sie die kleinen Samen, die als wangunu oder woollybutt bekannt sind
und von dem ausdauernden Tussock-Gras (Eragrostis eriopoda) stammen. Die Samen werden zu
einer Paste verrieben, aus der man Fladen herstellt. Eine der Traumzeitgeschichten, die mit dieser
Gegend in Verbindung stehen, betrifft eine Beziehung zwischen einem Mann der Tjakamarra Verwandtschaftsgruppe
und einer Frau aus der Nangala Verwandtschaftsgruppe. Das ist eine Schwiegermutterbeziehung,
die in der Kultur der Aborigines tabu ist.
Tjunkiya erlebt derzeit eine Renaissance in ihrem Schaffen und überraschte die Kunstwelt auf ihrer
letzten Soloausstellung 2008 mit einem frischen neuen Stil.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Campbelltown City Art Gallery, New South Wales, Australien
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
Artbank, Australien
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
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WARLIMPIRRNGA TJAPALTJARRI (geboren ca. 1959)
Ursprungskatalognr.: WT0811189
Acryl auf Leinen | 91 x 122cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Sumpfstätte Marawa in Verbindung stehen,
welche westlich von Wilkinkarra (Lake Mackay) liegt. Es gibt auch ein Felsloch und Sickergewässer
bei dieser Stätte.
In der Traumzeit kam eine große Gruppe von Tingari Männern von Westen her nach Marawa, die bei
ihrer Ankunft bei der Stätte unter die Erdoberfläche drang und unterirdisch ihre Reise fortsetzte.
Es heißt auch, dass eine riesige Ahnenschlange in diesem Sumpf schläft.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
Warlimpirrnga Tjapaltjarri gehört zu der Gruppe der acht Pintupi, die erst 1984 ihren ersten
Kontakt mit der "weißen Welt" hatten. Vorher lebte er sein ursprüngliches Nomadenleben in
der Gibson Desert.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Artbank, Australien
Macquarie Bank Collection, Australien
The Kelton Foundation, Santa Monica, USA
Musée du quai Branly, Paris, Frankreich
20

NINGURA NAPURRULA (geboren ca. 1938)
Ursprungskatalognr.: NN0806023
Acryl auf Leinen | 91 x 91 cm | 2008
Die Zeichen in diesem Gemälde haben einen Bezug zu der Felslochstätte Ngaminya, die südlich der
Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien liegt. In der Traumzeit lagerte eine Gruppe von Frauen der
Verwandtschaftsgruppen Napaltjarri und Napurrula – dargestellt durch die Bogenformen – an dieser
Stätte. Die Frauen waren von weit her aus dem Westen gekommen. Die stabähnlichen Formen in diesem
Gemälde sind wana (nulla-nullas, Grabstöcke), die die Frauen zu dieser Stätte mitbrachten.
Von Ngaminya aus zogen die Frauen weiter gen Osten nach Wirrulnga, einer anderen Felslochstätte
in einem kleinen felsigen Aufschluss östlich von Kiwirrkura.
In der Gegend um Ngaminya und Wirrulnga sammelten die Frauen auch Buschnahrung, wie z. B.
kampurarrpa (Buschrosine) von der Pflanze Solanum centrale, bevor sie ihre Reise in nordöstlicher
Richtung nach Wilkinkarra (Lake Mackay) fortsetzten. Die Buschrosinen werden in diesem Gemälde
durch die Pünktchen dargestellt.
Ningura wurde im Jahre 2004 als eine von acht indigenen Künstlern aus Australien eingeladen, ein
Beispiel ihrer Kunst in die Architektur des Musée du quai Branly in Paris einzuarbeiten.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australien
Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies, Canberra, Australien
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
Artbank, Australien
Musée du quai Branly, Paris, Frankreich
22

JOSEPH JURRA TJAPALTJARRI (geboren ca. 1952)
Ursprungskatalognr.: JJ0802155
Acryl auf Leinen | 122 x 153 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Bach- und Felslochstätte Yunala in Verbindung
stehen, die westlich der Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien liegt.
In der Traumzeit kam eine große Gruppe von Tingari Männern zu dieser Stätte, bevor sie gen Nordosten
nach Tarkul reiste, das nördlich von Winparku (Mt. Webb) liegt. In Yunala gruben die Männer
nach den essbaren Wurzeln der Buschbanane (Marsdenia australis), die in der Gegend im Überfluss
zu finden sind und auch als yunala bekannt sind.
Die Schlangenlinien in diesem Werk stellen das Wurzelwerk der Pflanze dar, die aus der Hauptwasserquelle
wächst.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of Western Australia, Perth, Australien
The Holmes à Court Collection, Perth, Australien
Parliament House Art Collection, Canberra, Australien
Supreme Court of the Northern Territory, Darwin, Australien
Auckland Art Gallery, Auckland, Neuseeland
Kluge Ruhe Collection, Charlottsville, Virginia, USA
Institute of Contemporary Art, Chicago, USA
The Kelton Foundation, Santa Monica, USA
Groninger Museum, Groningen, Niederlande
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
24

DOREEN REID NAKAMARRA (geboren ca. 1955)
Ursprungskatalognr.: DR0811197
Acryl auf Leinen | 122 x 122 cm | 2008
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felslochstätte von Marrapinti in Zusammenhang stehen.
Diese liegt westlich von Pollock Hills in Westaustralien.
Die Linien im Gemälde stellen den Bach bei der Stätte dar und die Sandhügel, von der sie umgeben ist.
In der Traumzeit campte hier eine Gruppe von Frauen der Nangala und Napangati Verwandtschaftsgruppen
auf ihrer Reise Richtung Osten. Die Frauen stellten bei der Stätte Nasenknochen, bekannt
als marrapinti, her, welche in einem Loch in der Nase getragen werden. Während der Zeremonien,
die mit Marrapinti in Beziehung stehen, durchstachen die älteren Frauen den jüngeren Frauen, die
an der Zeremonie teilnahmen, die Nasenscheidewand. Nach Beendigung der Zeremonien in Marrapinti
reisten die Frauen dann weiter nach Osten und durchquerten dabei Wala Wala, Ngaminya und
Wirrulnga, bevor sie in Richtung Nordosten nach Wilkinkarra (Lake Mackay) zogen.
Nasenknochen wurden ursprünglich von Männern und Frauen benutzt, werden aber heute nur noch
von der älteren Generation bei zeremoniellen Anlässen getragen.
AUSZEICHNUNGEN
2008 25 th National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award – General Painting Award
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australien
26

RAYMOND TJAPALTJARRI (geboren ca. 1967)
Ursprungskatalognr.: RT0804170
Acryl auf Leinen | 122 x 122 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Sumpf- und Felslochstätte Palipalintjanya,
die westlich von Jupiter Well liegt, in Zusammenhang stehen.
In der Traumzeit campte eine große Gruppe von Tingari Männern bei dieser Stätte, bevor sie nach
Süden zur Seestätte Ngarru weiterreiste. In Ngarru setzten die Männer die Vegetation in Brand,
was die traditionelle Art ist, das Land zu bewirtschaften.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
Raymond Tjapaltjarri ist der Sohn des preisgekrönten Künstlers Patrick Tjungurrayi (Titelbild).
Raymonds unverwechselbarer Stil macht ihn zu einem aufstrebenden Künstler, in den große
Hoffnungen gesetzt werden.
SAMMLUNGEN
Artbank, Australien
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WALANGKURA NAPANANGKA – UTA UTA TJANGALAS WITWE (geboren ca. 1940)
Ursprungskatalognr.: WN0808080
Acryl auf Leinen | 91 x 91 cm | 2008
Die konzentrischen Kreise in diesem Gemälde stellen die Felslöcher und Sickerwasserstellen in
Lupul dar, das südlich von der Gemeinde Kintore liegt. Das Tyrann (kleiner Vogel) Dreaming ist mit
diesem Ort verbunden. Die Linien in dem Gemälde stellen tali (Sandhügel) und puli (felsige Aufschlüsse)
dar, von denen die Stätte Lupul umgeben ist.
In der Traumzeit versammelte sich eine große Gruppe von Frauen an dieser Stätte, um die Tänze
aufzuführen und die Lieder zu singen, die zu dieser Gegend gehören. In Lupul spannen die Frauen
Haarschnüre, mit denen sie nyimparra (Haarschnurröcke) herstellten, die während dieser Zeremonien
getragen werden.
Nach Beendigung der Zeremonien reisten die Frauen weiter nach Norden zu einer Stätte in der
Nähe von Nyirrpi. Auf ihrem Weg sammelten sie große Mengen der essbaren Frucht, die als pura
(pintalypa in Pintupi) oder Buschtomate bekannt ist und von dem kleinen Strauch Solanum chippendalei
stammt. Die Frucht hat die Größe einer kleinen Aprikose und kann, nachdem man die Samen
entfernt hat, für eine lange Zeit gelagert werden, wenn man sie erst halbiert und dann auf Stöcke
aufspießt und trocknet.
AUSZEICHNUNGEN
2005 Redlands Westpac Art Prize
Im Jahre 2007 wurde Walangkura Napanangka vom "Australian Art Collector" als eine der 50 sammelwürdigsten
Künstler (50 most collectable artists) Australiens ausgezeichnet.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Artbank, Australien
30

JOHNNY YUNGUT TJUPURRULA (geboren ca. 1930)
Ursprungskatalognr.: JY0808046
Acryl auf Leinen | 91 x 107 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Felslochstätte Wirrulnga in Verbindung
stehen. Diese befindet sich südwestlich der Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien.
Die Kreisformen in dem Gemälde stellen die Felslöcher dieser Stätte dar.
In der Traumzeit zog eine Gruppe von Tingari Männern von Westen her nach Wirrulnga, bevor sie
ihre Reise Richtung Osten nach Wilkinkarra (Lake Mackay) fortsetzte.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
Johnny Yungut ist ein seniorer Künstler von hohem Ansehen, dessen Werke bis heute in wichtigen
nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt werden.
SAMMLUNGEN
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
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YUYUYA NAMPITJINPA (geboren ca. 1946)
Ursprungskatalognr.: YN0807178
Acryl auf Leinen | 91 x 107 cm | 2008
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felslochstätte Umari in Verbindung stehen. Diese liegt
inmitten von Sandhügeln östlich des Mt. Webb in Westaustralien.
In der Traumzeit reiste eine große Gruppe von weiblichen Ahnen gen Osten von Umari zur Felslochstätte
Pinari, die sich nordwestlich der Gemeinde Kintore befindet. Auf ihrer Reise sammelten
die Frauen die essbaren Beeren des kleinen Strauches Solanum centrale, die als kampurarrpa
oder Buschrosinen bekannt sind. Diese Beeren können direkt vom Strauch gegessen werden,
werden aber auch manchmal zu einer Paste verarbeitet und auf den Kohlen gegart, wobei eine Art
Fladenbrot entsteht.
Die zahlreichen kleinen Kreise in dieser Arbeit stellen die Beeren dar, die bei dieser Stätte gesammelt
werden. Die größeren, rundlichen Formen stehen für die Felslöcher in Umari, während die
gitterähnlichen Muster die tali (Sanddünen) der Umgebung darstellen.
Von Pinari aus setzten die Frauen ihre Reise Richtung Osten zu der bedeutenden Wasser Dreaming-
Stätte Kalipinpa fort, die nördlich der Sandy Blight Junction Road liegt.
Yuyuya Nampitjinpa ist eine gut etablierte Künstlerin, deren Arbeiten seit geraumer Zeit in bedeutenden
Ausstellungen in ganz Australien dargeboten werden.
SAMMLUNGEN
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
34

GEORGE TJUNGURRAYI (geboren ca. 1943)
Ursprungskatalognr.: GT0902088
Acryl auf Leinen | 107 x 122 cm | 2009
In diesem Gemälde werden Zeichen dargestellt, die mit der Sickerwasserstätte Tjulurulnga in Verbindung
stehen, die sich im Westen der Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien befindet.
In der Traumzeit campten zwei Ngangkari (aboriginale Heiler), die aus dem ferneren Westen kamen,
bei dieser Stätte. Während ihres Aufenthalts führten die beiden Männer Zeremonien aus, die zu der
Stätte gehören. Einer der Männer wandte auch Heilmethoden an, um den anderen Mann, der Magenprobleme
hatte, wieder gesund zu machen.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
AUSZEICHNUNGEN
Im Jahre 2003 wurde George Tjungurrayi vom "Australian Art Collector" als einer der 50 sammelwürdigsten
Künstler (50 most collectable artists) Australiens ausgezeichnet.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Supreme Court of the Northern Territory, Darwin, Australien
Artbank, Australien
Musée du quai Branly, Paris, Frankreich
Groninger Museum, Groningen, Niederlande
36

WINTJIYA NAPALTJARRI (geboren ca. 1930)
Ursprungskatalognr.: WN0903059
Acryl auf Leinen | 61 x 91 cm | 2009
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Sickerwasserstätte Watanuma in Verbindung stehen, die
nordwestlich der Gemeinde Kintore liegt.
Eine Gruppe weiblicher Ahnen versammelte sich einst in Watanuma, um die Tänze aufzuführen und
die Lieder zu singen, die zu dieser Gegend gehören. Die Frauen drehten auch Haarschnüre, um
damit nyimparra (Haarschnurröcke) herzustellen, die während der Zeremonien sowohl von Männern
als auch von Frauen getragen werden.
Nach Abschluss der Zeremonien setzten die Frauen ihre Reise zur Felslochstätte Malparingya fort
und zogen dann weiter nach Osten nach Pinari, das ebenfalls nordwestlich von Kintore liegt.
Auf ihrer Reise sammelten die Frauen große Mengen der essbaren Frucht vom kleinen Strauch
Solanum chippendalei, die als pura (Buschtomate, in Pintupi auch pintalypa), bekannt ist. Die Frucht
hat die Größe einer kleinen Aprikose und kann, nachdem man die Kerne entfernt hat, für eine lange
Zeit aufbewahrt werden, wenn man sie halbiert und dann auf Stöcke aufspießt.
Die parallelen Linien stellen die tali (Sandhügel) dar, die überall in dieser Gegend zu finden sind [und
die U-Formen die Frauen].
SAMMLUNGEN
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
Campbelltown City Art Gallery, Campbelltown, Australien
Artbank, Australien
Aboriginal Art Museum, Utrecht, Niederlande
38

KAWAYI NAMPITJINPA (geboren ca. 1948)
Ursprungskatalognr.: KN0903049
Acryl auf Leinen | 91 x 91 cm | 2009
Das Gemälde stellt die Felslochstätte Pinpirrnga oder Desert Bore dar. Diese ist auf der einen Seite
von Sandhügeln umgeben und auf der anderen von Mulga-Bäumen und liegt wenig nördlich der
Gemeinde Kintore.
Die Traumzeitgeschichte, die mit dieser Stätte in Verbindung steht, handelt von zwei weiblichen
Ahnen, die aus dem Osten zu der Stätte Pinpirrnga gereist waren. Die Frauen waren weit gelaufen
und sehr durstig, als sie in Pinpirrnga ankamen. Dort aber gab es kein Wasser. Die Frauen sangen
dann die Lieder, die zu dieser Stätte gehören, und stachen ihre Grabstöcke (nulla-nullas) in den
Boden, wodurch ein großes Felsloch entstand. Die Frauen entfernten später ihre Grabstöcke aus
dem Boden und legten sie nieder, wo sie sich dann in zwei kleinere Felslöcher verwandelten. An
dieser Stätte sammelten die Frauen auch die essbaren Beeren des kleinen Strauches Solanum
centrale, die als kampurarrpa oder Buschrosinen bekannt sind. Diese Beeren können direkt vom
Strauch gegessen werden, werden aber auch manchmal zu einer Paste verarbeitet und auf den
Kohlen gegart, wobei eine Art Fladenbrot entsteht.
Die Kreisformen in diesem Gemälde stellen die kampurarrpa dar, die von den Frauen gesammelt
wurden.
Kawayi Nampitjinpa ist eine bekannte Künstlerin, deren deutliche Präsenz auf Ausstellungen die
wachsende Bedeutung ihres Werkes widerspiegelt.
SAMMLUNGEN
Flinders University Art Museum, Adelaide, Australien
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
40

RICHARD YUKENBARRI TJAKAMARRA (geboren ca. 1956)
Ursprungskatalognr.: RY0811074
Acryl auf Leinen | 46 x 91 cm | 2008
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Sickerwasserstätte Kinyu in Verbindung stehen. Diese
liegt nordöstlich von Jupiter Well in Westaustralien und steht in Verbindung mit dem Possum
[Kusu] Dreaming.
In dieser Schöpfungsgeschichte folgte ein Possum (wayutu) den Spuren von Ameisen, die von
dieser Stätte aus in den Norden zogen und dann wieder zu der Stätte zurückkehrten. Auf seiner
Reise schuf das Possum alle Sandhügel (tali) in dem Landstrich.
Die Linien in dem Gemälde stellen sowohl die Sandhügel (tali) dar, die Kinyu umgeben, als auch die
Sickergewässer an der Stätte.
Richard Yukenbarris Wirbel aus fein gepunkteten Linien haben geradezu hypnotisierende Wirkung.
SAMMLUNGEN
Artbank, Australien
42

FLORRIE WATSON NAPANGATI (geboren ca. 1950)
Ursprungskatalognr.: FW0812063
Acryl auf Leinen | 61 x 122 cm | 2008
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Lehmpfannen- und Sickerwasserstätte Tanyinki in
Zusammenhang stehen, die wenig nördlich der Gemeinde Nyirrpi liegt.
Die Linien in diesem Gemälde stehen für die tali (Sanddünen), die diese Stätte umgeben. In der
Traumzeit campte eine Gruppe weiblicher Ahnen bei dieser Stätte und führte die Tänze auf und
sang die Lieder, die zu dieser Gegend gehören. Nach Abschluss der Zeremonien setzten die Frauen
ihre Reise Richtung Osten fort.
Auf ihrer Reise sammelten die Frauen eine Vielfalt von Buschnahrung, wie z.B. Beeren des kleinen
Strauches Solanum centrale, die als Buschrosinen (kampurarrpa) bekannt sind, und Buschtomaten
(pura) vom Strauch Solanum chippendalei.
Die Beeren können direkt vom Strauch gegessen werden, werden aber auch manchmal zu einer
Paste verarbeitet und auf den Kohlen gegart, wobei eine Art Fladenbrot entsteht.
Florrie Watson Napangatis Werk ist erst kürzlich zu Bedeutung gelangt. Ihre Arbeiten waren ein
Glanzlicht in entscheidenden australischen Ausstellungen.
44

NYILYARI TJAPANGATI (geboren ca. 1965)
Ursprungskatalognr.: NT0812125
Acryl auf Leinen | 46 x 91 cm | 2008
In diesem Gemälde sind Zeichen dargestellt, die mit der Salzseestätte Wilkinkarra (Lake Mackay) in
Verbindung stehen.
In der Traumzeit besuchte eine große Gruppe von Tingari Männern diese Stätte auf ihrer Reise in
den Osten. Die Männer hatten zuvor die Felslochstätte Winparku (Mt. Webb) weiter im Süden
besucht.
Die Vierecke in diesem Gemälde stellen die Sickergewässer in der Nähe von Winparku dar, während
die gezackten Linien für den Weg der Tingari Männer auf ihrer Reise nach Wilkinkarra stehen. Dieses
Muster stimmt mit demjenigen überein, das während der Zeremonien benutzt wird, die dem Regenmachen
dienen.
Da Vorgänge, die mit dem Tingari Zyklus in Verbindung stehen, geheim sind, wurden hierzu keine
weiteren Einzelheiten bekannt gegeben.
Nyilyari Tjapangati ist der Sohn des herausragenden PTA Künstlers Pinta Pinta Tjapanangka. Sein
unverwechselbarer geometrischer Stil ist sehr begehrt.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
Araluen Art Centre, Alice Springs, Australien
46

YUKULTJI NAPANGATI (geboren ca. 1970)
Ursprungskatalognr.: YN0901104
Acryl auf Leinen | 122 x 122 cm | 2009
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felsloch- und Sickerwasserstätte Yunala in Zusammenhang
stehen, die zwischen Sandhügeln westlich der Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien liegt.
In der Traumzeit campte eine Frauengruppe bei dieser Stätte. Die Frauen kamen aus dem fernen
Westen. Sie campten neben dem Felsloch und gruben nach den essbaren Wurzeln der Buschbanane
(Marsdenia australis), auch bekannt als "Seidenbirne" oder yunala. Später zogen die Frauen dann
weiter nach Osten und kamen auf ihrem Weg nach Wilkinkarra (Lake Mackay) durch Marrapinti,
Ngaminya und Wirrulnga.
Die Linien in dem Gemälde stellen sowohl die Sandhügel dar, die die Stätte umgeben, als auch die
unterirdischen Yunala-Wurzeln.
Yukultji ist eine sehr Erfolg versprechende Nachwuchskünstlerin von Papunya Tula Artists, deren
Kunst sich einer starken Nachfrage erfreut. Im Jahre 2005 wurde sie als eine von neun Künstlern
ausgewählt, auf der Primavera Show im Museum of Contemporary Art in Sydney auszustellen. Dies
ist eine prestigeträchtige Ausstellung für junge australische Künstler unter 35 Jahren.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Canberra, Australien
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
Griffith University Art Collection, Queensland, Australien
Artbank, Australien
48

NANCY NUNGURRAYI (geboren ca. 1935)
Ursprungskatalognr.: NN0903066
Acryl auf Leinen | 55 x 61 cm | 2009
Das Gemälde stellt Zeichen dar, die mit der Felslochstätte Ngaminya in Verbindung stehen, die südwestlich
der Gemeinde Kiwirrkura in Westaustralien liegt.
In der Traumzeit campte eine Frauengruppe bei dieser Stätte, die die essbaren Beeren des kleinen
Strauches Solanum centrale, auch bekannt als kampurarrpa oder Buschrosinen, sammelte. Diese
Beeren können direkt vom Strauch gegessen werden, werden aber auch manchmal zu einer Paste
verarbeitet und auf den Kohlen gegart, wobei eine Art Fladenbrot entsteht.
Es heißt, dass der felsige Aufschluss bei der Stätte aus den Beerenhaufen entstanden ist.
Nach Abschluss der Zeremonien in Ngaminya setzten die Frauen ihre Reise in Richtung Osten nach
Wirrulnga und dann nach Wilkinkarra (Lake Mackay) fort.
Die Linien in diesem Gemälde stellen die tali (Sandhügel) dieser Gegend dar.
Nancy Nungurrayi ist die Schwester der berühmten Künstlerin Naata Nungurrayi. Nancy ist eine
seniore Künstlerin von Papunya Tula Artists, deren Werk stetig Anerkennung findet.
SAMMLUNGEN
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
50

LORNA BROWN NAPANANGKA (geboren 1962)
Ursprungskatalognr.: LB0803177
Acryl auf Leinen | 122 x 122 cm | 2008
Das Gemälde stellt die Stätte von Warren Creek dar, westlich der Gemeinde Mt. Liebig. Es ist das
Land des Großvaters der Künstlerin. Bei der Stätte gibt es Felslöcher und Sickergewässer. Die
Formen in dem Gemälde stellen den Bach, die Felslöcher, die Sumpfgebiete und die Sandhügel in
dieser Gegend dar.
In der Traumzeit campte eine große Frauengruppe bei Warren Creek und sammelte die essbaren
Beeren und Früchte, die in der Nähe der Stätte wachsen. Diese beinhalteten kampurarrpa (Buschrosine),
ili (Wüstenfeige), ipalu (Buschbanane) und pura (Buschtomate). Die Frauen gruben auch
nach ngari (Honigameise) und maku (Witchetty Larve).
Die Regelmäßigkeit, mit der Einzelausstellungen von Lorna Brown Napanangka in einer der führenden
privaten Galerien in Melbourne stattfinden, bezeugt das starke Interesse an ihrem Werk.
SAMMLUNGEN
National Gallery of Australia, Victoria, Australien
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australien
Artbank, Australien
52

PAPUNYA TULA ARTISTS UND DIE WESTERN DESERT KUNSTBEWEGUNG
Vor mehr als 35 Jahren kam es in der unerbittlichen Wüste Zentralaustraliens zu einer Initialzündung,
aus der sich eine richtungsweisende Veränderung in der zeitgenössischen australischen Kunst
entwickelte. Der Impuls der Western Desert Kunstbewegung – unter diesem Begriff wurde die
Entwicklung bekannt – ist inzwischen auf der ganzen Welt spürbar. In ihrem Zentrum steht [das
Kunstzentrum] Papunya Tula Artists, das heute mehr als 120 Künstlerinnen und Künstler repräsentiert,
von denen viele auch international sehr erfolgreich sind.
Im Jahre 1971 ermunterte Geoffrey Bardon, ein junger Lehrer, der gerade erst in Papunya, einer
kleinen Siedlung in der Wüste, 240 Kilometer nordwestlich von Alice Springs, angekommen war,
seine Schüler, ihre Geschichten in ihrem eigenen traditionellen Stil zu malen. Es dauerte nicht lange
bis eine Gruppe von Stammesälteren, die in der Gemeinde arbeitete, begann, mehrere großformatige
Bilder auf die Wand der Schule zu malen. Das bedeutendste war ein Honigameisen Dreaming.
Diese Schöpfungsgeschichte ist von Bedeutung für alle verschiedenen Sprachgruppen, die zu dieser
Zeit in Papunya lebten (in erster Linie Luritja, Anmatyerr, Warlpiri und Pintupi).
Das Malen der Wandbilder begeisterte die Männer und bald malten sie auf Bretter, Paneele und alle
möglichen anderen Materialien, die sie auf den umliegenden Baustellen finden konnten, sogar auf
Bodenfliesen. Zuvor hatten einige der Männer schon Landschaften in westlich orientiertem Stil
gemalt. Aber jetzt wurden die Männer zum ersten Mal ermutigt, sich auf ihre eigenen kulturellen
Wurzeln und ihre eigenen traditionellen Zeichen und Muster zu beziehen, die sich von der traditionellen
Körperbemalung und den Sandmalereien für Zeremonien ableiteten. Die kleinen frühen
Werke waren ausführliche Schilderungen des zeremoniellen Lebens und der Kultur. In ihnen
tauchten häufig gegenständliche Elemente auf, die mit den Geschichten, die erzählt wurden, verbunden
waren.
Geoffrey Bardons Verbindung zu den Künstlern ging bald darüber hinaus, ihnen Malmaterialien zur
Verfügung zu stellen und sie mit praktischen Tipps zu unterstützen. Er suchte auch Käufer für die
Arbeiten. Er lud die Arbeiten in sein Auto, fuhr nach Alice Springs – 480 km hin und zurück auf
holprigen, unbefestigten Straßen – und versuchte die Arbeiten im Stuart Art Centre zu verkaufen,
das auf dem lokalen Campingplatz angesiedelt
war. Trotz viel versprechender erster Erfolge
überstieg das fruchtbare Schaffen der Künstler
die Nachfrage bei weitem. Und so sollte es
auch noch viele Jahre bleiben. In diesen ersten
Jahren erfolgten viele der Verkäufe durch zwei
staatliche Organisationen: das Aboriginal Arts
Board des Australia Council, das, gegründet im
Jahre 1973, selbst Arbeiten kaufte, um sie auszustellen
und die Verkaufsorganisation Aboriginal
Arts and Crafts Pty. Ltd. Wenn sich nicht
mehrere Kunstberater, – Peter Fannin, Dick
Kimber und John Kean – die mit diesen beiden
staatlichen Organisationen arbeiteten, so stark
eingesetzt hätten, hätte die prekäre finanzielle
Situation zum Niedergang dieser jungen Kunstbewegung
geführt, bevor sie überhaupt eine
Chance gehabt hätte, sich richtig zu entwickeln.
Im Jahre 1972 hatten die Künstler ihre eigene
Firma gegründet, Papunya Tula Artists Pty. Ltd.,
deren Name von einigen von ihnen gewählt
wurde, als sie zusammen am Charles Creek in
Alice Springs waren. Aber schon zu dieser
Zeit brachte Geoffrey Bardons Einsatz für die
Künstler ihn in einen – wie er selbst es nannte –
"erbitterten Konflikt mit Papunyas weißer Verwaltung".
Diese Verwaltung, deren Ziel es zu
dieser Zeit war, die Assimilationspolitik aufrechtzuerhalten,
versuchte seiner Meinung
nach, der Geltendmachung der Kultur und des
The Women´s Mountain in der Nähe von Kintore
Foto: Belinda Cook, mit Genehmigung von PTA
Gegend bei Kintore
Foto: Marg Bowman, mit Genehmigung von PTA
54 55

Gegend bei Kintore,
mit Genehmigung von PTA
Neues Künstlerstudio in Kintore,
mit Genehmigung von PTA
traditionellen Lebens durch die Künstler einen Riegel vorzuschieben, indem sie die
Verkaufserlöse einbehielt und dadurch Zwietracht und Not unter die Künstler
brachte. Bardon hatte den Eindruck, dass seine Arbeit sabotiert wurde, fühlte sich in
die Enge getrieben und verließ daher Papunya 1972 bitter enttäuscht. Er kam erst
viele Jahre später wieder zurück.
Viele der frühen Gemälde aus Bardons Zeit in Papunya wurden für ihre ethnographischen
Qualitäten gelobt, obwohl sie doch "jewel-like qualities" besaßen, wie der
Journalist Nicholas Rothwell es so anschaulich beschrieb. Trotzdem wurden die
Arbeiten der Papunya Tula Artists fast von Beginn an als Werke der bildenden Kunst
ausgestellt, obgleich mit unterschiedlicher Gewichtung ihrer ethnographischen Bedeutung.
Im Jahre 1971 war der Maler Kaapa Tjampitjinpa einer der Preisträger des
Alice Springs Caltex Art Award. Im gleichen Jahr kauften die "Museums & Art
Galleries of the Northern Territory" 78 Gemälde für ihre Sammlung. In den 70er
Jahren wurden durchgängig Werke der Papunya Tula Künstler ausgestellt, wobei der
Schwerpunkt auf dem Gemeinschaftswerk der Künstler lag. Viele der Werke aus
dieser frühen Phase sind hoch geschätzt in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Eines dieser Werke des frühen Papunya Tula Künstlers Johnny Warangkula Tjupurrula
mit dem Titel "Water Dreaming at Kalipinpa" aus dem Jahr 1972 wurde auf einer
Auktion bei Sotheby´s im Juni 1997 für AUD 210.000 versteigert und im Jahr 2000
für knapp eine halbe Million Australische Dollar weiterverkauft.
Nach Bardons Weggang übernahm sein Lehrerkollege Peter Fannin die Rolle des Kunstberaters
der "malenden Männer", wie sie inzwischen genannt wurden. Als Fannin
1973 begann, mit den Künstlern zu arbeiten, waren viele der Pintupi von Papunya nach
Yayayi, etwa 42 km entfernt, umgezogen. Das brachte sie näher an ihr traditionelles Land
und erlaubte es ihnen, den desolaten und oft traumatisierenden Zuständen in Papunya,
die durch Überbelegung, Armut, Gesundheitsprobleme und Drogenmissbrauch hervorgerufen
wurden, zu entfliehen. Fannin arbeitete nun hauptsächlich mit Anmatyerr
und Warlpiri Künstlern zusammen, die in Papunya geblieben waren, fuhr aber auch immer
wieder nach Yayayi, um Arbeiten von den Pintupi Künstlern zu kaufen.
Peter Fannin sah sich selbst als "Organisator" für die Künstler, wohingegen die Kunstberater Dick
Kimber und John Kean, die von Mitte bis Ende der 70er Jahre mit den Künstlern arbeiteten, einen
größeren Schwerpunkt auf die Durchführung von Reisen mit den Künstlern zu deren angestammten
Land legten, insbesondere zu speziellen Stätten, die für die Künstler aus kulturellen und zeremoniellen
Gründen wichtig waren. Es ist bis heute so, dass diese Reisen die Künstler inspirieren und
häufig die Gemälde, die nach einer solchen bedeutsamen Wiedervereinigung [mit ihrem Land] entstehen,
zu den besten Werken gehören.
Eines der wichtigen Ereignisse, die eine Veränderung in der Anerkennung für die Western Desert
Künstler und die Bekanntheit ihrer Arbeiten mit sich brachte, war 1981 der Verkauf aller Arbeiten
der Ausstellung "Mr. Sandman Bring Me a Dream" an den Geschäftsmann und Sammler Robert Holmes
à Court aus Perth. Andrew Crocker, der zu dieser Zeit Kunstberater war, legte großen Wert auf
die strategische Förderung der Künstler. Die Ausstellung ging in die Vereinigen Staaten und 1983
nach Paris, wo sie in der australischen Botschaft gezeigt wurde. Die Kunst der Western Desert
wurde somit einem völlig neuen Publikum präsentiert. Mittlerweile hatte sich die Kunst beträchtlich
weiterentwickelt im Vergleich zu den Arbeiten vor zehn Jahren. Als die Künstler begannen zu
malen, "war der größte Teil dieser Kunstwerke …. nicht für den Verkauf gemalt, sondern vielmehr
einfach aus Freude am Tun und an der Erinnerung und Überlieferung. Sobald die Arbeiten verkauft
wurden, begann die Kunst sich zu verändern." erklärt Dick Kimber im Katalog der "Mr. Sandman"
Ausstellung. Ein wesentlicher Grund war, dass geheime sakrale Details nicht auf den Gemälden zu
sehen sein sollten. Deshalb benutzten die Künstler bei der Gestaltung ihrer Gemälde mehr "dots"
[Punkte] – was die Zurschaustellung verschiedener sakraler Elemente vermied – und weniger gegenständliche
Elemente. Die Künstler benutzten auch bald Leinwand anstelle von Tafeln, was den
Übergang zu größeren Arbeiten wesentlich erleichterte.
Als Ende 1981 Daphne Williams die Nachfolgerin von Andrew Crocker als Kunstberater wurde
– ihre Rolle wurde schnell die eines Managers – war dies der Beginn einer wesentlich stabileren
Entwicklung für Papunya Tula Artists. Die Verkäufe der Kunstwerke stiegen in den 80er Jahren ständig
an, begleitet von einer zunehmenden Anzahl regionaler und nationaler sowie einiger internationaler
Ausstellungen. Um zu überleben, bedurfte das Unternehmen aber immer noch Williams sorgfältiger
Führung, da die Anforderungen an Papunya Tula Artists permanent zunahmen. Mit dem
56 57

Anbruch der "Homeland-Bewegung" [Rückkehr in das angestammte Land] übersiedelten viele der
Pintupi Künstler in die neu geschaffenen Gemeinden Walungurru (Kintore) und Kiwirrkura, mehr
als 500 bzw. 670 Kilometer west-nordwestlich von Alice Springs, andere nach Mount Liebig, das 75
Kilometer westlich von Papunya liegt. Daher reiste Williams von Alice Springs nach Papunya und von
dort über Mount Liebig und Kintore nach Kiwirrkura, um die Künstler zu unterstützen, sie mit
Malmaterialien zu versorgen und ihre Bilder zu kaufen.
Mitte der 80er Jahre wurden einige geradezu ikonische Werke der Western Desert Kunstbewegung
von Künstlern wie Uta Uta Tjangala, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Simon
Tjakamarra, Anatjari Tjakamarra und Ronnie Tjampitjinpa geschaffen, um nur einige zu nennen, und
bedeutende nationale Institutionen kauften einige dieser Arbeiten. Im Jahre 1987 eröffnete Papunya
Tula Artists seine eigene Galerie in der Todd Street in Alice Springs, die fast 18 Jahre lang als Galerie
für Endkunden fungierte, bevor sie 2004 an ihren heutigen Platz in der Todd Mall umzog.
Gegen Ende der 80er Jahre hatten die Künstler von Papunya Tula und ihre Werke großes öffentliches
Interesse auf sich gezogen, sowohl in Australien als auch international. Wichtige Ausstellungen
und Übersichtsausstellungen wurden national, jedoch auch in anderen Teilen der Welt, veranstaltet,
von denen eine besonders erwähnenswert ist: "Dreamings: The Art of Aboriginal Australia".
Berichten zufolge waren die Kunstbetrachter von der Ausstellung gefesselt, als sie 1988 in New
York, Chicago und Los Angeles gezeigt wurde. Ähnliche Reaktionen gab es auf Ausstellungen in
London, Auckland, Paris und Venedig.
Die beeindruckende Ausstellungshistorie der Western Desert Künstler und ihrer Kunst und die
Aufnahme in bedeutende öffentliche Sammlungen führten dazu, dass private Sammler Ende der
80er und Anfang der 90er Jahre ein zunehmendes Interesse an Arbeiten der Western Desert
Kunstbewegung entwickelten. Bereits Mitte der 80er Jahre begann Papunya Tula Artists Beziehungen
zu wichtigen nationalen Galerien wie der Galerie Gabrielle Pizzi in Melbourne und Utopia
Art in Sydney aufzubauen, die Ende der 80er Jahre regelmäßig Gruppen- und Einzelausstellungen
veranstalteten.
Bereits Anfang der 90er Jahre malten Künstler wie Turkey Tolson Tjupurrula und Ronnie Tjampitjinpa
überzeugende minimalistische Arbeiten, die völlig anders waren als die Arbeiten aus der Mitte der
80er Jahre, die als großformatige "Landkartengemälde" bezeichnet wurden. Seit dieser Zeit
werden von anderen Künstlern Arbeiten ähnlich reduzierter Art gemalt, insbesondere von Mick
Namarari Tjapaltjarri in den 90ern und von George Tjungurrayi, der bis heute mit großer
Wirkung in diesem Stil arbeitet.
Als 1996 die Frauen begannen, regelmäßig für Papunya Tula Artists zu malen, entstand ein neuer
lebendiger und dynamischer Stil, der vorher in der Western Desert unbekannt war. Viele der
Frauen bekamen ihre erste Einführung in die Kunst des Malens [auf Leinwand] zwei Jahre zuvor,
als sie zusammen mit Künstlerinnen aus Haasts Bluff, mit denen viele von ihnen verwandt waren,
am ersten von zwei Workshops von Marina Strocchi teilnahmen. Diese war in dieser Zeit Kunstkoordinatorin
am Ikuntji Women´s Centre in Haasts Bluff. Bis zu diesem Zeitpunkt war Malen bei
Papunya Tula Artists eine reine Männerdomäne gewesen. Abgesehen von wenigen Frauen, hauptsächlich
aus der Gegend von Papunya, die als eigenständige Künstlerinnen arbeiteten, war der
Beitrag der Frauen darauf beschränkt, ihren Männern zu helfen, die Zwischenräume mit Punkten auszufüllen,
nachdem die Geschichte gemalt war. Eine der nennenswerten Ausnahmen war Pansy
Napangati, die nicht nur bereits 1988 ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Gabrielle Pizzi in
Melbourne hatte, sondern dann im folgenden Jahr auch noch den National Aboriginal Art Award
gewann.
Die Künstlerinnen fanden schnell Anerkennung und viele von ihnen – Künstlerinnen wie Tatali Nangala,
Inyuwa Nampitjinpa, Makinti Napanangka und Naata Nungurrayi – waren seniore Mitglieder
ihrer Gemeinde und gelangten schnell zu großem Ansehen. Die Art Gallery of New South Wales
erwarb einige der Werke von der ersten nationalen Ausstellung der Papunya Tula Künstlerinnen.
Diese Gruppenausstellung bei Utopia Art in Sydney, die in dem Jahr stattfand, in dem die Frauen
mit Malen begonnen hatten, war der Wegbereiter für eine ganze Reihe von Einzelausstellungen in
Sydney und Melbourne für Makinti Napanangka, Inyuwa Nampitjinpa, Ningura Napurrula, Tjunkiya
Napaltjarri, Pirrmangka Napanangka und Walangkura Napanangka.
58 59

Die jetzige Ausstellung [von ARTKELCH] zeigt eine Synthese der Arbeiten der Künstler, die zur Zeit
für Papunya Tula Artists malen und ist eine Hommage an alle Künstler, die über die letzten 38 Jahre
Teil der Western Desert Kunstbewegung waren. Sie offenbart die Dynamik und Entwicklung dieser
bis heute andauernden Kunstbewegung, die immer wieder faszinierende Arbeiten großer Vitalität
und Schönheit hervorbringt. Die Arbeiten des senioren Kiwirrkura Künstlers Patrick Tjungurrayi,
dessen Triptychon im Jahre 2008 den ersten Western Australian Indigenous Art Award gewann, sind
lebendige und leuchtende Beispiele hierfür. Paul Sweeney, der derzeitige Manager von Papunya Tula
Artists, schreibt in seinem Vorwort zum Buch "Beyond Sacred" über die Sammlung von Colin und
Elizabeth Laverty:
"Junge Menschen besuchen (das Studio in Kintore) regelmäßig, um ihre älteren Verwandten zu
beobachten und von ihnen zu lernen. Diese sitzen dort Stunde um Stunde und übersetzen vorsichtig
das überlieferte Wissen ihrer Vorfahren in eine zeitgenössische Kunstform mit Acryl auf Leinwand.
Diese junge Generation hat jetzt begonnen, sich einen Namen in der Geschichte der Western Desert
Art zu machen und wird von all denen genau beobachtet und erwartet, die die Kunst der Papunya
Tula Artists so bewundern."
Marg Bowman
Gallery Manager, Papunya Tula Artists
(übersetzt ins Deutsche von ARTKELCH)
If you are interested in Marg Bowman‘s original essay, please contact ARTKELCH.
We are happy to provide you with the English version.
LITERATUR
Andrew Crocker, Mr Sandman Bring Me a Dream,
Papunya Tula Artists, Alice Springs & Aboriginal Artists
Agency, Sydney, 1981
Geoffrey Bardon, Papunya Tula:
Art of the Western Desert, J.B. Books, Adelaide, 1991
Wally Caruana, Aboriginal Art, World of Art Series,
Thames & Hudson, London and New York, 1993
Hetti Perkins & Hannah Fink (eds), Papunya Tula:
Genesis and Genius, Art Gallery of New South Wales
in association with Papunya Tula Artists, Sydney, 2000
Fred R. Myers, Painting Culture: The Making of an
Aboriginal High Art, Duke University Press, 2002
Geoffrey Bardon & James Bardon, Papunya:
A Place Made After the Story, Miegunyah Press,
Melbourne, 2004
Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula Artists,
IAD Press, Alice Springs, 2008
Beyond Sacred: Recent Paintings from Australia‘s
Remote Aboriginal Communities:
The Collection of Colin and Elizabeth Laverty,
Hardie Grant Books, Melbourne, 2008
Patrick Tjungurrayi
Foto: Belinda Cook, mit Genehmigung von PTA
60 61

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