Künstlerporträt Erich Horvath

Künstlerporträt
Erich Horvath
„Wer wird wohl einmal mein Nachfolger?“
Auf diese Frage seines Zeichenlehrers Gerald Nitsche meldete sich damals in der
Schule der 1956 in Grins geborene Erich Horvath.
„Jedes Kind zeichnet gerne“, gibt Horvath zur Frage des Zeitpunkts seiner inneren
Berufung an. Die meisten würden aber nach seiner Meinung mit zirka 15 Jahren
diesen Willen verlieren. „Die besten Noten hatte ich immer in Zeichnen“, meint er in
einem Zeitungsinterview und erklärt einen tollen Kunstunterricht genossen zu
haben.
Wahrlich war sein Aufstieg anfänglich kein glanzvoller: Aufgrund seiner spärlichen
Leistung in einigen Schulfächern brach er nach der sechsten Klasse das Gymnasium
ab, um 1978 an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien zu studieren. Dafür
musste er zunächst aber einmal die Reifeprüfung nachholen und die
Aufnahmeprüfung überstehen. Vier Jahre später schloss er das Studium der Malerei
mit einem Diplom ab und begann ein Jahr darauf in den Gymnasien Telfs, Stams
und Landeck, später auch im Meinhardinium und schlussendlich im
Oberstufenrealgymnasium und in der Bildungsanstalt für Kindergartenpädagogik in
Zams zu unterrichten.
Motivwahl und Malweise
Erich Horvath geht es mit seinen Bildern hauptsächlich darum, die Zerbrechlichkeit
der Natur darzustellen. Seine Hauptmotive sind demnach die Natur, der Wald und
der Mensch in der Natur. Er selbst sieht sich dabei aber nicht als Realist, sondern
verweist ebenfalls auf eine gewisse Mystik in seinen Bildern. Seine Bilder sind voller
Details. Zu Beginn seiner Künstlerkarriere bevorzugte er eher Blau-Grün-Töne, die
er später aber mit wärmeren Farben abwechselte. Wie er erklärt, hängt dies auch
vom Bild ab.
Ein neues Bild beginnt er immer mit einer Bleistiftskizze, der dann mehrere
Schichten aus verschiedenen Farben und die Details folgen.
Inspiration findet er vor allem in der Natur und in Malern wie beispielsweise Klimt
und vielen anderen, unter denen er, genauso wie bei ihren Bildern, aber keine
näheren Präferenzen hat. Auf unsere Frage nach einem japanischen Künstler, der
ihn inspiriert, kann er ebenfalls einige Namen nennen, was seine Unbestimmtheit
verdeutlicht.
© Georg Spiss, 4AK

„Ein Bild muss rüberkommen … schön wirken … sollte nicht grausig sein …“, so
definiert Erich Horvath den Begriff Schönheit.
Kunst, Familie, Schule – Geht das?
Nach eigenen Angaben hat Herr Horvath eine genaue Zeiteinteilung. Am Vormittag
arbeitet er an seinen Bildern und am Nachmittag lehrt er diese Kunst im Unterricht.
Dass ihr „Don Quichote“ sehr viel Zeit mit seinen Bildern verbringt, stört seine Frau
Elisabeth nicht. Auch die Kinder Thomas, Iris und Heidemarie sind inzwischen
erwachsen und gehen ihre eigenen Wege.
Leben könnte Erich Horvath von seiner Kunst alleine nicht, das ist bei ihm genauso
wie bei 92-98% der Kunstakademieabgänger. Dazu reichen zirka 10 Bilder, an
denen er teilweise monatelang malt, einfach nicht aus: Für seine Bilder bekommt er
zwischen 1500 und 2000 Euro, für Zeichnungen 100 bis 800 und für Grafiken mehr
oder weniger 300 Euro.
Ist der Lehrberuf also reiner Brotverdienst? – Nein, Horvath sieht auch im
Unterrichten etwas Gutes: Man bleibt jung und bekommt andere Ideen und
Sichtweisen der Malerei.
Karriereziele?
Erich Horvath hatte bereits mehrere Gruppen- und Einzelausstellungen, die ihn
schon in Länder wie Frankreich, Deutschland, Schweiz und Italien führten. Prinzipiell
genieße er es, seine Bilder herzuzeigen und auszustellen. Er gibt auch an, dass man
es da als Großstadtkünstler, der dem Trend folgt, viel leichter hätte. „Ist man im
Tiroler Oberland bekannt, ist man eben nur dort bekannt … Ist man aber in Wien
bekannt, ist man in ganz Österreich bekannt.“ So schildert der Grinner Künstler
seine Position auf dem Kunstmarkt. Fernweh? – Keineswegs, wie er zu verstehen
gibt: „Die Hauptsache ist, man hat Zeit zum Malen … Bekanntheit ist nur ein
Nebeneffekt.“
Kritik von der Bevölkerung nimmt er auf die leichte Schulter: „Kunst ist eigentlich
ohnehin nur für eine Elite von Interessierten.“ Was ihn aber schon eher ärgert,
seien manche Galeristen und Kunstförderer, die bestimmt Kunstrichtungen
bevorzugen.
Auf die Frage, was er in Zukunft machen möchte, antwortet er, dass ihn am ehesten
öffentliche Aufträge, wie zum Beispiel die Gestaltung eines öffentlichen Gebäudes
reizen würden, in denen er freie Ideen zum Ausdruck bringen könnte.
In Zukunft sieht er sich als pensionierten Lehrer, der den Malerberuf aber immer
noch mit Leidenschaft ausübt.
© Georg Spiss, 4AK