Max Beckmann - Departure Presseheft

Ausschnitt aus DEPARTURE (1932-35) New York, The Museum of Modern Art
»Die Königin trägt den größten Schatz, die Freiheit, als ihr
Kind auf dem Schoß. Die Freiheit ist das, worauf es ankommt.
Sie ist die Abfahrt, der neue Beginn.«
MAX
BECKMANN
DEPARTURE
EIN FILM VON MICHAEL TRABITZSCH
mit DIDIER OTTINGER UWE M. SCHNEEDE REINHARD SPIELER ANN TEMKIN RICHARD FEIGEN ROB STORR SIMON KELLY ERIKA HOLMQUIST-WALL
PIFFL MEDIEN präsentiert eine produktion von PROUNEN FILM „MAX BECKMANN – DEPARTURE“ buch und regie MICHAEL TRABITZSCH schnitt & sounddesign DIETER DEHN kamera RALF NOACK
JUSTYNA FEICHT LUCA FAES ton JULIA HÜBNER OLIVER PATTINAMA PAUL PAULUN ERIK KOSCHNICK JASMIN OERTERS STEFANO FERRARA musik BAXTER & LARSEN mischung KAI HOFFMANN
producer COSTANZA JULIA BANI LISA JANSEN produktionsleitung KRISTIN HOEFENER (f) SABINE SCHENK (usa) LISA JANSEN (d) DANIELLE GUIRGUIS (nl) produzent MICHAEL TRABITZSCH
eine produktion von PROUNEN FILM in zusammenarbeit mit NDR / ARTE und EPO FILM gefördert mit mitteln der NORDMEDIA FONDS verleih gefördert von NORDMEDIA FONDS und BKM im verleih der PIFFL MEDIEN
www.max-beckmann-der-film.de

Ann Temkin und Filmteam vor DEPARTURE / ABFAHRT (TRIPTYCHON #1) (1932-35) New York, The Museum of Modern Art
FREIHEIT UND MENSCHSEIN
Michael Trabitzsch über Max Beckmann
Max Beckmann: der Maler mit Weltgeltung,
vielleicht der bekannteste Maler der Moderne
aus Deutschland, dessen Werke Höchstpreise
auf dem internationalen Kunstmarkt erzielen,
von vielen als derjenige geschätzt, der Picasso
ebenbürtig war.
Max Beckmann ist ein visuell narrativer Maler.
Seine Bilder sind Personen-Bildnisse oder erzählen
Geschichten, noch in den Landschaftsbildern
und Stilleben. Sie sind figürlich, also
narrativ auf den ersten Blick. Das Erstaunen
setzt ein, wenn man zu sehen beginnt, was sich
hinter der ersten für weitere Geschichten auftun.
Dann setzen Respekt und Achtung ein. Dann
vielleicht Liebe. Vielleicht Suggestion. Vielleicht
Sucht. Denn hier geht einer auf die größten
Fragen: Geschlechter, Bedrückung, Sinn, Dauer,
Freiheit.
Max Beckmann ist ein extrem physischer Mann
mit einer extrem sinnlichen Ausstrahlung. Er
ist ein herausfordernder Mann, der den Kampf
sucht und nicht verlieren will. Er ist ein rebellischer
Mann, der jede Konvention ablehnt und
auf seiner Einzigartigkeit als Individuum besteht.
Er fordert Gott heraus, wörtlich, und meint: existentielle
Einsamkeit und Verantwortung.
Max Beckmann ist vieles, man könnte ihn vielleicht
aus Ernest Hemingway, Albert Camus und
van Gogh sich zusammensetzen. Er trifft auf
ein Jahrhundert, das ihn durch zwei Weltkriege
zwingt, zum dreimaligen Neubeginn. Beckmann
verliert nicht, zuletzt beginnt er in den USA seine
dritte Karriere und wird dafür bis heute dort
verehrt.
Max Beckmann verliert nicht. Aber er gewinnt
auch nicht. Er ist wie eine Apotheose von Kraft,
Beständigkeit, Willen bis zum Schluss. Er stirbt
von einem Tag auf den anderen; am Vorabend
hat er sein neuntes Triptychon ARGONAUTEN
abgeschlossen.
Max Beckmann ist einer, der uns heute etwas zu
erzählen, zu sagen, zu geben vermag. Nicht nur
als berühmter Künstler, sondern in seiner rigoros
rücksichtslosen Suche nach Antworten unter
schwierigsten Umständen. Er hält stand, beugt
sich nicht, besteht auf seinen Fragen um seines
Lebens und der Kunst willen. Sein Wille, uns etwas
mitzuteilen, was nicht auf den ersten Blick
sichtbar ist, ist wuchtig, groß, macht süchtig. Als
würde er uns meinen.
Michael Trabitzsch. Geboren 1954 in Neumünster.
Studium der Literatur und Philosophie in Göttingen und
Berlin, anschliessend Promotion. Freiberufliche Tätigkeit
als Journalist und Buchautor, Arbeiten für den Hörfunk,
Regieassistenz und Produktionsleitung für Harun Farocki.
Seit 1992 freie Fernseh- und Hörfunkproduktionen, 2002
Gründung der Produktionsfirma Prounen Film. Zu seinen
Filmen als Regisseur gehören EIN STILLER REBELL – DER
BILDHAUER WIELAND FÖRSTER (1992), ZEICHNEN BIS ZUR
RASEREI – DER MALER ERNST LUDWIG KIRCHNER (1999),
DIE MARMORSTRAßE (2001), DER LETZTE TAG DES SALVA-
DOR ALLENDE (2004) und SHOOT BACK! (2005). Zuletzt
produzierte er CHARLOTTE RAMPLING – THE LOOK (2011,
R: Angelina Maccarone; nominiert zum Deutschen Filmpreis
als Bester Dokumentarfilm).
Didier Ottinger, Chefkurator Centre Pompidou, Paris
Uwe M. Schneede, Ehemaliger Direktor Hamburger Kunsthalle
Reinhard Spieler, Direktor Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen
Ann Temkin, Chefkuratorin MoMa, New York

Ausschnitt SELBSTBILDNIS MIT GLASKUGEL (1936) Privatbesitz
SYNOPSIS
Nach seinem herausragenden Künstlerporträt
über Ernst Ludwig Kirchner beschäftigt sich
Regisseur Michael Trabitzsch in seinem neuen
Film mit einem weiteren epochemachenden
Maler der Moderne: Max Beckmann.
Wie für andere Künstler seiner Generation war
es die Erfahrung des Ersten Weltkriegs, die
den Werdegang Max Beckmanns in neue, bis
dato unbekannte Bahnen lenkte. Das Erlebnis
existentieller Einsamkeit und der Verlust aller
tragenden Konventionen machen ihn zu einem
radikalen Wahrheitssucher. Direkt und unerbittlich
„sieht“ er seine Zeit und immer wieder
auch sich selbst an, um einen gültigen Ausdruck
zu finden, der den Erfahrungen der Moderne
standhalten kann – auf der Suche nach
einer zeitgemäßen Form der figurativen Malerei
und unterwegs zu einem modernen Mythos des
Menschen. Bis heute haben Max Beckmanns
Werke nichts an Wucht und Geheimnis verloren.
MAX BECKMANN – DEPARTURE ist ein Film
der vielfachen Bewegung: An die Orte seines
Wirkens, von Berlin über Frankfurt, Paris und
Amsterdam bis nach New York; in eine ruhelose
Zeit, dokumentiert in den vielfach erst kürzlich
erschlossenen Selbstzeugnissen der Briefe und
Tagebücher; besonders aber in Beckmanns
Kunst selbst, deren Entwicklung vor allem anhand
der Selbstbildnisse und einige der großen
Triptychen Beckmanns – DEPARTURE, VERSU-
CHUNG, AKROBATEN, PERSEUS, BLINDEKUH
und ARGONAUTEN – sichtbar und erfahrbar
wird. Entstanden in Zusammenarbeit mit
Mayen Beckmann, der Enkelin des Künstlers,
und im besten Sinn begeisternd kommentiert
von renommierten Beckmann-Experten wie
Didier Ottinger, Reinhard Spieler und Uwe M.
Schneede, ist MAX BECKMANN – DEPARTURE
das faszinierende Porträt eines einzigartigen
Künstlers.
Simon Kelly, Kurator, St. Louis Art Museum
Rob Storr, Ehemaliger Chefkurator, MoMa
Erika Holmquist-Wall, Assistenz-Kuratorin, The Minneapolis Institute of Arts
Richard L. Feigen, Kunsthändler, New York

Ausschnitt SELBSTBILDNIS IN SCHWARZ (1944) München, Pinakothek der Moderne
IM FILM GEZEIGTE WERKE VON MAX BECKMANN
(in chronologischer Reihenfolge)
JUNGE MÄNNER AM MEER (1905)
Weimar, Schlossmuseum
SELBSTBILDNIS IN FLORENZ (1907)
Hamburger Kunsthalle
SELBSTBILDNIS ALS KRANKENPFLEGER (1915)
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
AUFERSTEHUNG (unvollendet) (1916-18)
Stuttgart, Staatsgalerie
BILDNIS FRAU DR. HEIDEL (1921)
Hamburger Kunsthalle
DOPPELBILDNIS FRAU SWARZENSKI
UND CAROLA NETTER (1923)
Frankfurt, Städelmuseum
DAS NIZZA IN FRANKFURT AM MAIN (1921)
Basel, Kunstmuseum
SELBSTBILDNIS VOR ROTEM VORHANG (1923)
Privatbesitz
DAS TRAPEZ (1923)
Toledo Museum of Art
SELBSTBILDNIS ALS CLOWN (1921)
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
SELBSTBILDNIS MIT SEKTGLAS (1919) Privatbesitz
FASTNACHT (1920)
Privatbesitz
VOR DEM MASKENBALL (1922)
München, Pinakothek der Moderne
BILDNIS QUAPPI AUF ROSA UND VIOLETT (1931)
Privatbesitz
DOPPELBILDNIS KARNEVAL, MAX BECKMANN UND
QUAPPI (1925)
Düsseldorf, Museum Kunst Palast
QUAPPI IN ROSA (1932/34)
Madrid, Museo Thyssen-Bonemisza
QUAPPI IN BLAU UND GRAU (1944)
Düsseldorf, Museum Kunst Palast
LANDSCHAFT BEI SAINT-CYR-SUR-MER
(1931) Sammlung Würth
STRAND MIT BOOTEN AN DER RIVIERA (1938)
Schaan, Liechtenstein; Hilti Art Foundation
BLICK VON DER TERRASSE IN MONTE CARLO
(1935) Privatbesitz
SELBSTBILDNIS IM SMOKING (1927)
Cambridge (MA), Busch Reisinger Museum
DAS BAD (1930)
Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
SELBSTBILDNIS IM HOTEL (1932)
Privatbesitz
DEPARTURE (Triptychon #1) (1932-35)
New York, The Museum of Modern Art
VERSUCHUNG (Triptychon #2) (1936/37)
München, Pinakothek der Moderne
DER BEFREITE (1937)
Privatbesitz
AKROBAT AUF DER SCHAUKEL (1939)
Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
SELBSTBILDNIS MIT GLASKUGEL (1936)
Privatbesitz
HÖLLE DER VÖGEL (1938)
New York, Richard L. Feigen
AKROBATEN (Triptychon #3) (1939)
Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
MEERESSTRAND (1935)
Köln, Museum Ludwig
BOOTE AM STRAND (1937) Sammlung Rauert
(Dauerleihgabe Hamburger Kunsthalle)
BLAUES MEER MIT STRANDKÖRBEN (1938)
Privatbesitz
PERSEUS (Triptychon #4) (1940/41)
Essen, Museum Folkwang
SELBSTBILDNIS MIT GRAUEM SCHLAFROCK (1941)
München, Pinakothek der Moderne, Stiftung Günther
Franke
SELBSTBILDNIS GELB-ROSA (1943)
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
SELBSTBILDNIS IN SCHWARZ (1944)
München, Pinakothek der Moderne
MÄDCHENZIMMER (SIESTA) (1947)
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
FISCHERINNEN (1948)
Saint Louis, The Saint Louis Art Museum / Morton D. May
BLINDE KUH (Triptychon #7) (1944/45)
Minneapolis, The Minneapolis Institut of Arts
THE JOURNEY (1944)
Privatbesitz
BILDNIS MORTON D. MAY (1949)
Saint Louis, The Saint Louis Art Museum / Morton D. May
BILDNIS PERRY T. RATHBONE (1948)
Cambridge (MA), Mr. and Mrs. Perry T. Rathbone
Collection
SELBSTBILDNIS IN BLAUER JACKE
(1959) Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
ARGONAUTEN (Triptychon #9)
(1950) Washington (DC), National Gallery of Art,
Schenkung von Mathilde Quappi Beckmann

»Wenn man alles als Szene im Theater der Ewigkeit begreift,
ist alles leichter zu ertragen. To create is to be saved.«
MAX BECKMANN
LEBEN UND WERK
1884 – 1898 Max Beckmann wird am 12.
Februar 1884 in Leipzig als jüngstes von drei
Kindern geboren. Der Vater Carl Christian Heinrich
Beckmann ist Getreidehändler, die Mutter
Antoinette Henriette Bertha stammt aus einer
Bauernfamilie in Niedersachsen. Nach dem Tod
des Vaters zieht die Familie 1895 nach Braunschweig.
1899 – 1905 Zunächst von der Dresdner
Kunstakademie abgelehnt, wird der 16jährige
Beckmann von der Großherzoglichen Kunstschule
in Weimar als Student angenommen.
Schon jetzt ist die eigene Wahrnehmung und
Darstellung im Selbstbildnis ein zentrales Thema:
das früheste erhaltene Gemälde Beckmanns
ist das Selbstbildnis von 1899. 1902
lernt Beckmann seine spätere Frau, die Weimar
Kommilitonin Minna Tube kennen. Im Herbst
1903 beendet er das Studium und verbringt
sechs Monate in Paris, dem Zentrum der malerischen
Avantgarde in Europa.
JUNGE MÄNNER AM MEER (1905) | Weimar, Schlossmuseum
1904 Umzug nach Berlin, Einrichtung eines
Ateliers in Schöneberg. Beeinflusst u.a. von Cezanne,
van Gogh, Munch und Ferdinand Hodler,
ist er von Anfang an bemüht und überzeugt davon,
seinen eigenen Stil zu finden. Die meisten
seiner Werke aus dieser Zeit zerstört Beckmann
vermutlich im Frühjahr 1905 – im gleichen Jahr
beginnt er mit seinem eigenen Werkverzeichnis,
das als ersten Eintrag „Junge Männer am Meer“
verzeichnet.
1906 – 1914 „Junge Männer am Meer“ wird
mit dem Ersten Preis der Ausstellung der Berliner
Secession, einem Stipendium in der Villa
Romana in Florenz, ausgezeichnet und vom
Museum in Weimar angekauft. Im Sommer
1906 Tod der Mutter, eine Erfahrung, die sich
im Gemälde „Große Sterbeszene“ aus dem
gleichen Jahr niederschlägt.
»Es ist schon so, dass man dieses Empfinden
haben muss, dass dieser junge Mensch da
deutlich macht: „Ich bin wer, und ich will´s
euch zeigen.“ Das, was er selbst in dieser Zeit
auch einmal sagt: „Ich glaube, ich werde alles
erreichen, was ich will“. Das heißt, alles erreichen,
was man erreichen kann. Und eigentlich
will dieses Bild das auch ankündigen.«
(Uwe M. Schneede)
Ausschnitt SELBSTBILDNIS IN FLORENZ (1907) | Hamburger Kunsthalle
Im September Heirat mit Minna Tube, die Beckmann
zuliebe die Malerei aufgibt und eine Karriere
als Opernsängerin beginnt. Im November
tritt Max Beckmann das Stipendium in Florenz
an. Nach seiner Rückkehr bezieht das junge
Ehepaar das von Minna entworfene Haus und
Atelier in Berlin Hermsdorf. 1908 Geburt des
Sohnes Peter. Der Erfolg von Max Beckmann
wächst. 1907 stellt er bei der Ausstellung der
maßgeblich von Max Liebermann und Lovis Corinth
geführten Berliner Secession – in die er
1908 aufgenommen wird – und erstmals bei
Paul Cassirer aus, 1909 u.a. auch in Paris aus.
1910 wird Beckmann in den Vorstand der Berliner
Secession gewählt, von der sich mit der
Neuen Secession vor allem expressionistische
Künstler abgespalten haben.
»Berlin, wo ich mich mit einigen Unterbrechungen
bis 1914 aufhielt, war meine eigentliche Akademiezeit.
Ich lernte, was zu lernen war, Kunst, Liebe
und Politik beschäftigten mich ausreichend.«
Das Frühwerk von Max Beckmann ist geprägt
vom Anspruch, Meisterschaft und eigenen Stil
in den traditionellen Bildgattungen zu erlangen.
Beckmann malt Landschaften, immer wieder
Selbstbildnisse wie „Selbstbildnis in Florenz“
(1907) oder „Doppelbildnis von Max Beckmann
und Minna Beckmann-Tube“ (1909),
großformatige, an Delacroix und Géricault orientierte
Gemälde mit historischen oder sakralen
Sujets, u.a. „Die Schlacht“ (1907), „Szene
aus dem Untergang von Messina“ (1909),
„Kreuzigung Christi“ (1909) und „Auferstehung“
(1909). 1913 veranstaltet Cassirer die
erste Beckmann-Retrospektive mit 47 Arbeiten.
»Es macht die Einzigartigkeit Beckmanns aus,
dass er sofort eine internationale Perspektive
einnimmt, die überhaupt nicht deutsch ist, die
sich überhaupt nicht auf diese deutsche oder
Berliner Kultur beschränkt. 1905 sagt er über
seine Arbeit: „Meine Malerei ist eine Mischung
zwischen Cézanne und Van Gogh“; also zwischen
der neuesten Entwicklung in Paris und
dem Kontext der französischen Malerei der
Epoche.« (Didier Ottinger)
Mitunter polemisch wendet sich Beckmann
gegen die Epigonen von Impressionismus und
Expressionismus und die Idee von „L’art por
l’art“, die für ihn notwendig im Dekorativen endet,
ohne Verbindung zu den Grundkonflikten
menschlicher Existenz. 1912 erscheint seine
Streitschrift „Gedanken über zeitgemäße und
unzeitgemäße Kunst“, die sich explizit gegen
Franz Marc und die Künstlergruppe „Der blaue
Reiter“ richtet. 1914 spaltet sich die „Freie
Secession“ um Slevogt, Liebermann und Cassirer
von der Berliner Secession ab. Max Beckmann
ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied.
»Es gibt meiner Meinung nach zwei Richtungen
in der Kunst. Eine, die ja augenblicklich wieder
einmal im Vordergrund steht, ist die flache, stilisierend
dekorative, die andere ist die raumtiefe
Kunst. Ich folge in meiner ganzen Seele der
raumtiefen Malerei und suche in ihr meinen Stil
zu gewinnen.«
1914 – 1919 Der Erste Weltkrieg markiert
einen tiefgreifenden Einschnitt in Leben und
Werk Max Beckmanns. Im Gegensatz zu vielen
seiner Künstlerkollegen stimmt er nicht ins nationale
Kriegsgeschrei ein, sondern sieht den
Krieg als Hereinbrechen einer Katastrophe, der
er sich gleichwohl zu stellen hat. Zunächst als
Freiwilliger im Sanitätsdienst in Ostpreußen,
wird er 1915 nach kurzem Aufenthalt in Berlin
als Sanitäter nach Flandern verlegt.
Ausschnitt SELBSTBILDNIS ALS KRANKENPFLEGER (1915) | Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Im Spätsommer 1915 erleidet er einen vollständigen
physischen und psychischen Zusammenbruch,
im Oktober begibt er sich in
Frankfurt am Main in Behandlung – hier kann
er bei seinem Freund aus Weimarer Tagen, Ugi
Battenberg, unterkommen und arbeiten. 1917
wird Beckmann endgültig aus dem Militärdienst
entlassen.

»Je stärker und intensiver mein Wille wird, die
unsagbaren Dinge des Lebens festzuhalten, je
schwerer und tiefer die Erschütterung über unser
Dasein in mir brennt, umso verschlossener
wird mein Mund, um so kälter mein Wille, dieses
schaurig zuckende Monstrum von Vitalität
zu packen und in glasklare Linien und Flächen
einzusperren, niederzudrücken, zu erwürgen.«
Schon die während seiner Frontzeit entstandenen
Zeichnungen, Skizzen und Radierungen wie
„Die Granate“ (1914) kündigen die radikale
Wandlung in Beckmanns Stil an, der kantiger,
expressiver, radikaler wird. Beckmann ist auf
der Suche, er sucht Formen, die den existentiellen
Erfahrungen des Krieges standhalten.
Nur wenige Gemälde – eine auffallende Ausnahme
in Beckmanns sonst so ungemein produktivem
Schaffen – entstehen in dieser Zeit,
u.a. „Selbstbildnis als Krankenpfleger“ (1915),
„Selbstbildnis mit rotem Schal“ (1917) sowie
„Auferstehung“ (1916-18; unvollendet),
„Christus und die Sünderin“ (1917) und
„Kreuzabnahme“ (1917) – für lange Zeit seine
letzten Gemälde mit christlicher Ikonographie.
Ausschnitt AUFERSTEHUNG (unvollendet) (1916-18) | Stuttgart, Staatsgalerie
Das ist der Neubeginn. Das ist eine Tabula
rasa. Das ist ein Nichts, von dem aus die Kunst
noch einmal völlig neu aufgrund der Realitätserfahrung
begonnen wird.« (Uwe M. Schneede)
Im künstlerischen Neuanfang nach dem Ersten
Weltkrieg werden die Konturen des Weges
sichtbar, den er bis in sein Spätwerk konsequent
gehen wird: Beckmann stellt immer
wieder zeitgenössische Themen in den großen
Kontext der Menschheitsgeschichte und überführt
– mitunter im expliziten Bezug auf alte
Meister von Matthias Grünewald über El Greco
bis zu Francisco Goya – die alten Motive von
Martyrium, Zerstörung und Erlösung in einen
modernen Mythos vom Menschen. Wo die
prägenden philosophischen, politischen und
künstlerischen Strömungen des frühen 20.
Jahrhunderts das Verschwinden des Einzelnen
konstatieren, beharrt Beckmann auf der Einzigartigkeit
der Persönlichkeit – und auf der figurativen,
in ihrer zunehmenden Verschlüsselung
allerdings ungemein vielschichtigen Malerei.
1919 kehrt Beckmann auf die große Bühne zurück.
Das Frankfurter Städel-Museum und die
Mannheimer Kunsthalle kaufen erstmals nach
dem Krieg neue Werke von ihm. Es entstehen
u.a. „Bildnis Frau Tube“, das 1918 begonnene
Gemälde „Die Nacht“, „Selbstbildnis mit Sektglas“
sowie die Mappen „Gesichter“ mit 19 Radierungen
und „Die Hölle“ mit 11 Lithografien.
»Seine Absicht ist, Gott – oder den Göttern –
direkt ins Gesicht zu sagen, was sie angerichtet
haben. Dass sie schuld sind an dem
Bruch zwischen den Menschen und den
höheren Mächten.« (Didier Ottinger)
1920 – 1924 Die Galeristen Israel Ber Neumann
(Berlin, ab 1923 New York) und Peter
Zingler (Frankfurt) übernehmen die Vertretung
Beckmanns, 1923 kommt Günther Franke in
München dazu. Beckmann findet zu gewohnter
Produktivität zurück. Er schreibt zwei Theaterstücke,
beschäftigt sich intensiv mit Grafik,
Radierungen, Holzschnitten und Lithografien
und erhält durch seinen Freund und Mentor
Heinrich Simon, den Verleger der Frankfurter
Zeitung, Zugang zu den höchsten Frankfurter
Kreisen, von Heinrich George bis zum Chef der
IG Farben-Chef Georg von Schnitzler. 1924
Einzelausstellungen in Frankfurt und Berlin, bei
Piper erscheint eine Beckmann-Monografie. Im
gleichen Jahr lernt Max Beckmann in Wien Mathilde
„Quappi“ von Kaulbauch kennen, eine
Tochter des Malers Friedrich von Kaulbach.
»Lieber Herr Piper, es ist ganz interessant für
mich gerade jetzt hier zu sein, denn Frankfurt
und die Frankfurter Zeitung sind eben eine
Hochburg des Expressionismus. Trotzdem ist´s
mir gelungen gerade hier bereits eine Anzahl
von Menschen durch meine Bilder zu der Ansicht
zu bringen, dass die expressionistische
Angelegenheit doch nur eine dekorativ literarische
ist, die mit einem lebendigen Kunstgefühl
nichts zu tun hat.«
VOR DEM MASKENBALL (1922) | München, Pinakothek der Moderne
Beckmanns malerische Arbeit entwickelt sich
weiter, sie wird wieder farbiger, in seinen mehr
und mehr konkreten Motiven – neben Porträts
und Gesellschaftsszenen auch Landschaften
und Stilleben – nähert er sich der Neuen
Sachlichkeit an, ohne dieser Schule wirklich
anzugehören. Der isolierte Mensch, Masken,
Rollenspiele, Identität, Zirkus und Artisten,
das „Theater der Unendlichkeit“: das sind
immer wieder Themen und Motive von Beckmanns
Arbeiten. Es entstehen u.a. „Das Nizza
in Frankfurt am Main“ (1921), „Der eiserne
Steg“ (1922), „Vor dem Maskenball“ (1922),
„Tanz in Baden-Baden“ (1923), „Doppelbildnis
Frau Swarzenski und Carola Netter“ (1923),
„Stilleben mit Grammophon und Schwertlilien“
(1924), „Lido“ (1924), „Bildnis Minna Beckmann-Tube“,
„Selbstbildnis als Clown“ (1921)
und „Selbstbildnis vor rotem Vorhang“ (1923).
Ausschnitt SELBSTBILDNIS ALS CLOWN (1921) | Wuppertal, Von der Heydt-Museum
»Beckmann hat diese Vorstellung eines großen
Theaters, auf dessen Bühne sich das Leben
abspielt, als Komödie oder Tragödie; dass der
Mensch also nur eine Art Marionette ist, die
von Gottheiten gelenkt wird, die jedes Maß
verloren haben. (...) Die entscheidende Frage
ist, ob der Mensch sich seinem Schicksal
entziehen kann. Und die Figur des Clowns und
des Gauklers wird für Beckmann zur Allegorie
dieser Situation einer Menschheit, die glaubt,
sich zu emanzipieren, in Wahrheit aber in
einer von den Göttern verfassten Tragikomödie
gefangen ist, die ihr kaum Raum zum Handeln
lässt.« (Didier Ottinger)
1925 – 1932 Nach der Scheidung von Minna
Tube – zu der er weiter Kontakt hält – heirat
Beckmann im September Mathilde von
Kaulbach. Flitterwochen in Rom, Neapel und
Viareggio. Beckmanns Erfolg wächst stetig.
Seit 1925 unterrichtet er eine Meisterklasse
der Städel-Kunstgewerbeschule in Frankfurt
am Main, ein Vertrag mit Neumann garantiert
ihm ein jährliches Einkommen von 10.000
Reichsmark. 1925 u.a. Einzelausstellung in der
Düsseldorfer Galerie Alfred Flechtheim und Teilnahme
an Ausstellungen in Zürich und London.
Mit zahlreichen Bildern einer der Hauptbeteiligten
an der Ausstellung „Neue Sachlichkeit“
in Mannheim.
»Meine Kraft hat sich durch die erheblich günstigeren
menschlichen Umstände, in denen ich
nun lebe, verzehnfacht, und ich bin von einer Intensität
und Frische wie nie in meinem Leben.«
Ausschnitt DOPPELBILDNIS KARNEVAL, MAX BECKMANN UND QUAPPI | (1925) Düsseldorf
1926 verzeichnet Beckmann Einzelausstellungen
in New York und Leipzig, er nimmt an der
Biennale in Venedig teil und wird u.a. in Berlin,
Dresden, Bern und Paris ausgestellt.

Ausschnitt SELBSTBILDNIS IM SMOKING (1927) | Cambridge (MA), Busch Reisinger Museum
1927 erscheint Beckmanns großer Essay „Der
Künstler im Staat“ in der Europäischen Revue.
1928 große Retrospektive seiner Werke in
Mannheim, Berlin und München. Auszeichnung
mit dem Reichsehrenpreis der deutschen Kunst
und der Gold-Medaille der Stadt Düsseldorf.
Es folgen Einzelausstellungen u.a. in Frankfurt
(1929), wo er den Großen Ehrenpreis der Stadt
Frankfurt am Main erhält, Basel und Zürich
(1930), regelmäßige Ausstellungen zudem in
New York durch Neumann. Die auch von Picasso
besuchte Pariser Beckmann-Ausstellung von
1931 wird von der Kritik gefeiert. Beckmann
reist viel, meist zusammen mit Quappi, nach
Italien, Nizza und Südfrankreich, Scheveningen,
St. Moritz, Bad Gastein, Wien und immer wieder
Paris, wo er von 1929 bis 1932 jeweils die
Wintermonate verbringt und ein eigenes Atelier
unterhält.
»Lieber Neumann. Meine Form ist dauernd in
Weiterentwicklung zu größter Einfachheit und
Klarheit. Es ist mir vollkommen klar, dass ich
zur Zeit am äußersten Ende der Entwicklung der
Malerei stehe.«
Auch in dieser Zeit, auf dem Gipfel des Erfolgs,
der Beckmann auch den Aufstieg in die mondäne
Welt ermöglicht, arbeitet er mit unerhörter
Produktivität und Schaffenskraft. Nun bricht
sich Bahn, was sich in den Jahren zuvor immer
unübersehbarer angekündigt hat: Beckmann
schafft sich seinen eigenen Stil, seine Welt,
seinen Beitrag zum künstlerischen Diskurs der
Moderne. Er entfernt sich von der Neuen Sachlichkeit,
in einem ganz eigenen Spannungsverhältnis
vom Konkreten zum Abstrakten, das
nicht zuletzt dadurch entsteht, dass Beckmann
Maltechniken der abstrakten auf die gegenständliche
Malerei anwendet. Das Spektrum
von Beckmanns bildsprachlicher Gestaltung ist
so groß wie seine handwerkliche Meisterschaft,
wobei die Form nie Selbstzweck ist. Beckmann
malt Bildnisse, vom Selbstbildnis bis zum
Mehrfiguren-Porträt, Alltagsszenen, Landschaften,
Stilleben, darunter auch einige großformatige.
Thematisch wächst ab 1925 das Interesse
am Verhältnis der Geschlechter, besonders seit
1928 erweitern sich seine Motive zunehmend
auf die Mythologie, auch auf solche der Psychoanalyse
und Traumforschung. Beckmann
beginnt, eine eigene, niemals eindeutig zu entschlüsselnde
Symbolsprache zu entwickeln.
Ausschnitt BILDNIS QUAPPI AUF ROSA UND VIOLETT (1931) | Privatbesitz
»Ich suche aus der gegebenen Gegenwart die
Brücke zum Unsichtbaren – ähnlich wie ein berühmter
Kabbalist es einmal gesagt hat: „Willst
du das Unsichtbare fassen, dringe, so tief du
kannst, ein – in das Sichtbare.“ ... – Das Un-
Sichtbare sichtbar machen durch die Realität.
– Das mag vielleicht paradox klingen - es ist
aber wirklich die Realität, die das eigentliche
Mysterium des Daseins bildet.«
Es entstehen u.a. „Doppelbildnis Karneval, Max
Beckmann und Quappi“ (1925), „Großes Stilleben
mit Musikinstrumenten“ (1926), „Bildnis
Quappi in Blau“ (1926), „Selbstbildnis mit
weißer Mütze“ (1926), „Selbstbildnis im Smoking“
(1927), „Der Hafen von Genua“ (1927),
„Großes Stilleben mit Fernrohr“ (1927), „Die
Nacht“ (1928), „Liegender Akt“ (1929), „Der
Wels“ (1929), „Bildnis Minna Beckmann-Tube“
(1930), „Bildnis Quappi auf Rosa und Violett“
(1931) und „Mann und Frau“ (1932).
»Vor 1932, 1933 ist keine Triptychon entstanden,
und „Departure“, ,,Abschied“, ist eines,
das ganz offensichtlich von den schweren
Bedrohungen durch den Nationalsozialismus
bereits spricht, sie erahnt und sie symbolisch
darstellt.« (Uwe M. Schneede)
1933 – 1937 Seit der Pariser Ausstellung von
1931 immer schärferen Attacken durch die nationalsozialistische
Presse ausgesetzt, weicht
Max Beckmann Anfang 1933 von Frankfurt
nach Berlin aus, wo er sich größere Anonymität
verspricht. Die Machtübernahme durch die
Nationalsozialisten durchkreuzt all seine Pläne.
Binnen weniger Monate wird ihm der Lehrauftrag
an der Städel-Schule entzogen, der erst
1932 eingerichtete Beckmann-Saal in der
Berliner Nationalgalerie im Kronprinzenpalais
wird geschlossen, eine geplante Ausstellung in
Erfurt verboten. Beckmann arbeitet weiter, notgedrungen
weitgehend außerhalb der Öffentlichkeit.
1933 entstehen u.a. „Odysseus und
Sirene“, „Raub der Europa“, „Schlangenkönig
und Hirschkäferbraut“, „Geschwister“ – und
das erste von Beckmanns Triptychen, das 1932
begonnene „Departure“, mit dem ein neuer
zentraler Werkkomplex beginnt.
»Berlin, 3. Februar 1934. In mir wütet noch immer
der Teufel der Malerei, ja, er wird mit den
Jahren vielleicht noch stärker – nun gerade und
trotz alledem.«

Didier Ottinger und Reinhard Spieler vor VERSUCHUNG (1936/37) | München, Pinakothek der Moderne
»Das Triptychon stellt auch eine neue soziale
Positionierung der Kunst Beckmanns dar,
als wolle er sagen: „Ich male nicht mehr für
reiche Sammler, für die Welt des Bürgertums.
Ich male für jemand anderen.“ Das Triptychon
ist nicht dafür geschaffen, im Wohnzimmer
aufgehängt zu werden. Es ist für eine Kirche,
für einen öffentlichen Ort geschaffen. Mit
der Entscheidung für das Triptychon wendet
sich der Künstler in eine neue Richtung, die
an der Gesellschaft interessiert ist, die eine
Botschaft vermittelt.« (Didier Ottinger)
1934 Reisen nach Italien und Holland, längere
Aufenthalte im oberbayerischen Ohlstadt, wo
Beckmann im Atelier seines Schwiegervaters
arbeitet. Ab 1935 regelmäßige Kuraufenthalte
in Baden-Baden. Durch die fehlenden Ausstellungsmöglichkeiten
in Deutschland – 1936 gibt
es in der Hamburger Galerie Gurlitt die letzte
kleinere Ausstellung Beckmanns – verschlechtert
sich die Situation der Beckmanns zusehends,
viele Sammler und Käufer haben das
Land bereits verlassen.
Ausschnitt AKROBAT AUF DER SCHAUKEL | (1939) Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
Ausschnitt BOOTE AM STRAND (1937) | Sammlung Rauert / Dauerleihgabe Hamburger Kunsthalle
Zahlreiche Landschaftsbilder, u.a. das nach
einer Reise nach Zandvoort entstandene „Meerestrand“
(1935), das nach einer Ansichtskarte
gemalte „Blick von der Terasse in Monte Carlo“
(1935), „Landungskai im Sturm“ (1936) oder
die „Tiergarten“-Bilder von 1937. Weiterhin
entstehen u.a. „Reise auf dem Fisch“ (1934),
das „Selbstbildnis mit Glaskugel“ (1936) und
das zweite Triptychon „Versuchung“ (1936/37).
1937 werden 28 Gemälde und 560 Aquarelle,
Drucke und Zeichnungen Beckmanns aus
deutschen Museen beschlagnahmt, Beckmann
ist mit 12 Exponaten in der Nazi-Ausstellung
„Entartete Kunst“ prominent vertreten. Kurz vor
Ausstellungseröffnung im Juli verlassen Max
und Quappi Beckmann Deutschland und gehen
nach Amsterdam, in den folgenden Tagen
gelingt es, auch den Hausstand nachzuholen
und dem Zugriff der Gestapo zu entziehen. Als
eines der ersten Bildern im Exil entsteht 1937
das Selbstbildnis „Der Befreite“.
1938 – 1947 Neben seinem Hauptwohnsitz
in Amsterdam unterhält Beckmann eine zweite
Wohnung in Paris. Die finanzielle Lage ist
angespannt, der im Exil lebende Schriftsteller
Stephan Lackner, der zunächst das Bild „Mann
und Frau“ aus dem Depot der geplatzten Erfurter
Ausstellung angekauft hat, wird zu einem
der wichtigsten Mentoren und Partner. 1938
Reise nach London zur Ausstellung „20th Century
German Art“, wo Beckmann seine wohl
wichtigste programmatische Rede, „Meine Theorie
der Malerei“, hält und den „schrecklichen
Furor der Sinne für jede Form von Schönheit
und Häßlichkeit des Sichtbaren“ als Kern seines
Schaffens kennzeichnet. Der Kriegsbeginn
verhindert den geplanten vollständigen Umzug
nach Paris, Amerika-Pläne scheitern an der Unmöglichkeit,
ein Visum zu bekommen.
Ausschnitt DER BEFREITE (1937) | Privatbesitz
»Amsterdam, 19. September 1939. Wie soll
man Ungreifbares greifbar machen, wie soll
man das noch nicht Bestehende in feste Form
bringen. (...)
Trost ist der sichere Glaube an die Unrealität des
Lebens, hinter dem vielleicht die echte Wahrheit
liegt. Immer wieder aufs neue Leben und Sterben,
bis wir da angelangt sind, wo es keine Erfahrung
mehr gibt, nur noch absolutes Wissen.«
1940 marschieren die deutschen Truppen in
Amsterdam ein. Beckmann verbrennt seine seit
1925 geführten Tagebücher. Ausstellungs- und
Verdienstmöglichkeiten werden immer geringer,
Lackner muss seine regelmäßigen Geldanweisungen
einstellen. 1941 Auftrag zur Illustration
der „Apokalypse“ von Georg Hartmann, 1942

Ausschnitt aus PERSEUS (1940/41) | Essen, Museum Folkwang
Ankauf von „Departure“ durch das Museum
of Modern Art in New York, Einzelausstellung
in Chicago. Seinem Sohn Peter Beckmann, im
Krieg Militärarzt, gelingt es, Bilder aus Deutschland
herauszuschmuggeln. Trotz seiner sich
verschlimmernden Angina Pectoris-Erkrankung
droht Beckmann immer wieder die Einberufung
in die Wehrmacht und die Beschlagnahme seiner
Werke. Kleinere Reisen nach Zandvoort und
Valkenburg bringen etwas Abwechslung, bevor
der Krieg auch diese unmöglich macht.
Ausschnitt HÖLLE DER VÖGEL (1938) | New York, Richard L. Feigen
»Montag, 29. Mai 1944. Draußen wird es langsam
hell, und schwarze Figuren stehen hart
gegen einen grünen Morgenhimmel. Noch lebe
ich – trotz allem. Mein Wille ist noch stark.«
Direkt vor und während des Krieges entstehen
bedeutende Werke wie „Hölle der Vögel“
(1938), „Geburt“ (1937) und „Tod“ (1938),
„Stilleben mit gelben Rosen“ (1938) und
„Odysseus und Kalypso“ (1943) sowie eine
Vielzahl von Bildnissen und Selbstbildnissen,
u.a. „Akrobat auf der Schaukel“ (1940),
„Doppelbildnis Max und Quappi Beckmann“
(1941), „Selbstbildnis gelb-rosa“ (1943),
„Selbstbildnis mit grauem Schlafrock“ (1943),
„Selbstbildnis in Schwarz“ (1944) und „Quappi
in Blau und Grau“ (1944), nach dem Krieg
u.a. „Mädchenzimmer“ (1947), das sinnbildlich
für die lange Reihe von Beckmanns Bildern
mit erotisch grundierter Motivik stehen kann.
»Das ist ja eben das Schwierige, das Spiel mit
der Sünde. Ganz schön, aber wer es tut, tut es
auf eigene Gefahr. Ich glaube es macht nur
dann Vergnügen, wenn man ein Gewissen hat
– oder wenigstens gibt es eine Sensation – hat
man aber keines, so ist es eben keine Sünde –
und wahrscheinlich langweilig. Wieder die ewige
Frage – Seele als autonome Angelegenheit
oder nicht. Es scheint mir doch, dass sie irgend
eine selbständige Existenz führt.«
Ausschnitt MÄDCHENZIMMER (SIESTA) (1947) | Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
»Ich denke, „Perseus“ ist das verzweifeltste
aller Triptychen von Beckmann, und wir
können eigentlich nur eine einzige kleine
Hoffnung darin lesen, bei Beckmann: darin,
dass er es überhaupt gemalt hat. Als er das
Triptychon am 2. Mai 1941 beendet, notiert er
in seinem Tagebuch: „Perseus endgültig fertig.
– Gestaltung ist Erlösung“. Ich glaube, genau
darin liegt ja auch Beckmanns Erkenntnis, er
kann keine Hoffnung mehr darstellen, weil es
eigentlich keine gibt. Und allein im Akt des
Gestaltens, in dem er dieses Grauen noch mal
malt, ist doch eine Art Erlösung enthalten.«
(Reinhard Spieler)
Zentralen Raum nimmt in Amsterdam – wie
aus Trotz gegen die widrigen Lebensumstände
und das Grauen um ihn herum – die Arbeit
an den großen Triptychen ein: Beckmann malt
„Akrobaten“ (1939), „Perseus“ (1940/41),
„Die Schauspieler“ (1941/42), „Karneval“
(1942/43) und „Blindekuh“ (1944/45).
Amsterdam wird Anfang Mai von den Alliierten
befreit, Beckmann unterliegt als Deutscher
besonderer Überwachung, bis ihm 1946 der
Unbedenklichkeitsstatus zuerkannt wird. Teilnahme
an Ausstellungen in den USA und
Paris sowie eine kleine Einzelausstellung im
Amsterdamer Stedekijk Museum 1945. In der
New Yorker Ausstellung 1946 werden fast alle
gezeigten Bilder verkauft. Das Arbeiten bleibt
schwierig, Beckmanns New Yorker Agent Curt
Valentin schickt Leinwand und Farbe, die in
Amsterdam kaum aufzutreiben sind. 1946 veranstaltet
Günther Franke die erste Beckmann-
Ausstellung in Deutschland nach dem Krieg,
Beckmann erhält Angebot zu Lehraufträgen in
München, Darmstadt und Berlin, die er ablehnt.
Die Rückkehr nach Deutschland ist ausgeschlossen.
Das Angebot einer Gastprofessur
an der Washington University Art School in St.
Louis nimmt Beckmann an, am 29. August
treten er und Quappi von Rotterdam aus die
Überfahrt nach New York an.
»9. September. Nach dem Essen fuhren uns
Mies van der Rohe und Mary Callery durch die
City; die Rundfahrt endete mit einem Besuch
auf dem Empire State Building: New York ist
wirklich großartig, Babylon ist ein Kindergarten
dagegen und der Babylonische Turm wird hier
zur Massenerektion eines ungeheuerlichen Willens.
Also mir sympathisch.«

Simon Kelly vor AKROBATEN (1939) | Saint Louis, The Saint Louis Art Museum
1948 – 1950 Lehrtätigkeiten in St. Louis, am
Stephens Art College, der Boulder Art School
in Colorado, 1949 Professur an der Brooklyn
Art School in New York. 1948 große Beckmann-
Retrospektive in St. Louis, die später nach Detroit,
Los Angeles, San Francisco, Chicago und
Boston wandert. 1949 Auszeichnung mit dem
Hauptpreis in Pittsburgh für „Fischerinnen“
(1948).
Ausschnitt BILDNIS MORTON D. MAY (1949) The Saint Louis Art Museum / Morton D. May
Beckmann ist weiter ungebrochen produktiv
und vielseitig. Er malt Landschaften und Stadtlandschaften
wie „San Francisco“ (1950), die
Porträts „Bildnis Morton D. May“ (1949), „Bildnis
Fred Conway“ (1949) und „Bildnis Perry
T. Rathbone“ (1950) und das schon 1926 in
Frankfurt begonnene „Quappi in Blau mit Boot“
(1926/1950), die Selbstbildnisse „Selbstbildnis
mit Zigarette“ (1947) und „Selbstbildnis mit
schwarzblauen Handschuhen“ (1947) sowie
hochgradig verschlüsselte Werke wie „Christus
in der Vorhölle“ (1948), „Fastnacht-Maske
grün, violett und rosa“ (1950), „Abstürzender“
(1950) oder „The Town (City Night)“ (1950).
1949 schließt er das 1946 begonnene Triptychon
„Beginning“ ab, 1950 arbeitet er an seinem
letzten vollständigem Triptychon „Die Argonauten“,
das er am 26. Dezember abschließt.
Am 27. Dezember stirbt Max Beckmann an
einem Herzinfarkt auf dem Weg zur Ausstellung
„American Painting Today“, wo sein letztes
Selbstporträt „Selbstbildnis in blauer Jacke“
gezeigt wird.
»Argonauten“ nimmt noch mal Bezug auf die
„Jungen Männer am Meer“, das Bild Nummer
Eins in seinem Werkverzeichnis, das er als
erstes wirklich gültiges Oeuvre bezeichnet hat.
Und im Zentrum dieser Argonauten stehen
wieder die jungen Männer.« (Reinhard Spieler)
Ausschnitt ARGONAUTEN (1950) Washington D.C., National Gallery of Art
»Und hier schließt sich der Kreis. Am Ende
stehen, in einer mythologischen Überhöhung,
nicht mehr die „Jungen Männer“ am Meer,
es sind die Argonauten, also Figuren, die wie
Beckmann niemals aufgehört haben daran
zu glauben, das Goldene Vlies, den Heiligen
Gral oder eine höhere Wahrheit zu finden. Der
Umstand, dass „Argonauten“ sein letztes Bild
ist, zeigt, dass er trotz allem bis zum Schluss
daran geglaubt hat, selbst während des
Krieges, selbst in den dunkelsten Zeiten, dass
die Hoffnung immer da ist. Beckmann bleibt
überzeugt davon, dass aus diesem Chaos, dieser
Konfusion der Geschichte, die er gerade
erleidet, noch eine Wahrheit, eine Offenbarung
entstehen könne.« (Didier Ottinger)
Literaturhinweise:
Max Beckmann, Briefe 1-3, hrsg. von Klaus Gallwitz,
Uwe M. Schneede, Stephan von Wiese, München
1993-1996
Max Beckmann, Frühe Tagebücher, hrsg. von Doris
Schmidt, München 1985
Max Beckmann, Tagebücher 1908/19 und 1912/13,
hrsg. von H. Kinkel, München 1983
Max Beckmann, Briefe im Kriege, gesammelt von Minna
Tube, München 1984
Max Beckmann, Tagebücher 1940-1950, hrsg. von
Mathilde Q. Beckmann und Erhard Göpel, München
1984
Max Beckmann und J.B. Neumann, Der Künstler und
sein Händler in Briefen und Dokumenten, Berlin 2011
Max Beckmann, Rudolf Pillep, Die Realität der Träume
in den Bildern. Schriften und Gespräche 1911-1950,
München 1990
Mathilde Q. Beckmann, Mein Leben mit Max Beckmann,
München 1983
Peter Beckmann, Max Beckmann. Leben und Werk,
Stuttgart und Zürich 1982
Stephan Lackner, Max Beckmann, New York 1977
Uwe M. Schneede, Max Beckmann. Der Maler seiner
Zeit. München 2009
Reinhard Spieler, Max Beckmann. Bilderwelt und
Weltbild in den Triptychen, Köln 1998
Reinhard Spieler, Max Beckmann 1984-1950. Der
Weg zum Mythos, Köln 2002
Didier Ottinger, Sean Rainbird, Robert Storr, Max
Eeckmann. Un peintre dans l‘histoire. Ausstellungskatalog
Centre Pompoidou / Tate Modern 2003
Max Beckmann, Exil in Amsterdam, Ausstellungskatalog
Van Gogh Museum Amsterdam und Pinakothek
der Moderne, München; Ostfildern 2007
Max Beckmann – Die Landschaften, Ausstellungskatalog
Kunstmuseum Basel 2011

Erika Holmquist-Wall vor BLINDEKUH (1944/45) | Minneapolis, The Minneapolis Institut of Arts
MAX BECKMANN – DEPARTURE
Ein Film von Michael Trabitzsch
Buch und Regie … Michael Trabitzsch
Kamera … Ralf Noack, Justyna Feicht,
Luca Faes
Schnitt … Dieter Dehn
Musik … Baxter & Larsen audio production
Ton … Julia Hübner, Oliver Pattinama,
Paul Paulun, Erik Koschnick, Jasmin Oerters,
Stefano Ferrara
Sounddesign … Dieter Dehn
Mischung … Kai Hoffmann
Sprecher Max Beckmann … Roland Hemmo
Schnittassistenz … Timo Böker, Luca Faes
Produktionsassistenz … Tom Knoll
Farbkorrektur … Matthias Behrens
Übersetzung … Delphine Champavier
Deutsche Untertitelung … subs GbR,
Katja Büssemeier
Filmgeschäftsführung … Corinna Volkmann,
Franziska Wernecke
Produktionsleitung … Kristin Hoefener (F),
Sabine Schenk (USA), Lisa Jansen (D),
Danielle Guirguis (NL)
Producer … Costanza Julia Bani, Lisa Jansen
Produzent … Michael Trabitzsch
Besonderer Dank an … Mayen Beckmann
sowie Didier Ottinger, Reinhard Spieler,
Uwe Schneede, Rob Storr, Richard Feigen,
Ann Temkin, Simon Kelly, Erika Holmquist-Wall
und Peter Lackner, Beatrice von Bormann,
Carla Schulz-Hoffmann, Dieter Scholz,
Christiane Zeiller, Ellsworth Kelly, Eric Fischl,
Lynette Roth
Museen … Museum Folkwang, Essen
Museum of Modern Art, New York City
Saint Louis Art Museum
The Minneapolis Instituts of Arts
Washington Art Museum, Washington D.C.
Pinakothek der Moderne, München
Centre Pompidou, Paris
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Hamburger Kunsthalle
Staatsgalerie Stuttgart
Städel Museum, Frankfurt
Villa Griesebach, Berlin
Portigon Kunstsammlung, Düsseldorf
Kunsthalle Emden
Archive … National Archives and Records
Administration
b p k – Bildagentur für Kunst, Kultur und
Geschichte
Getty Images
Deutsche Kinemathek
Transit Film/Bundesarchiv
PROUNEN FILM Hannover
Onlinefootage.tv
Zitate mit freundlicher Genehmigung:
Max Beckmann
Briefe in drei Bänden
Hrsg. Klaus Gallwitz, Uwe M. Schneede und
Stephan von der Wiese
Piper Verlag München 1993, 1994, 1996
Eine Produktion von PROUNEN FILM
in Zusammenarbeit mit NDR und EPO FILM
Produktion gefördert mit Mitteln der
nordmedia fonds GmbH
Im Verleih der PIFFL MEDIEN
Verleih gefördert von BKM und
nordmedia fonds GmbH
93 min, DCP, 1:1,85
© PROUNEN FILM – NDR – EPO FILM 2013

Im Verleih der Piffl Medien
Boxhagener Str. 18 | 10245 Berlin | T +49. 30. 29 36 0
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Pressebetreuung: Hoehnepresse
Boxhagener Str. 18 | 10245 Berlin | T +49. 30. 29 36 16
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www.max-beckmann-der-film.de