ZUKUNFTPOP

KONGRESS
ZUKUNFTPOP
DIE TAGUNG FÜR KREATIVE.
kostenlose
Anmeldung
auf
www.popakademie.de
Sa 23|11|2013
12–18 Uhr
Aktuelle Perspektiven und Zukunftsthemen aus
Musikbranche, Popkultur und Hochschulausbildung.
Popakademie Baden-Württemberg
University of Popular Music and Music Business
Hafenstraße 33
68159 Mannheim

KONGRESS
www.popakademie.de
ZUKUNFTPOP
DIE TAGUNG FÜR KREATIVE.
GruSSworte
PROGRAMM
13.00 – 14.30 Uhr | RAUM 001 und 002
Panel I
Popkultur &
Hochschulausbildung
Prof. Udo Dahmen
17.00 – 17.40 Uhr | RAUM 001
Präsentation der Ergebnisse
Popakademie Baden-Württemberg
Hafenstraße 33
68159 Mannheim
Sa 23 |11|2013
12 – 18 UHR
Panel II
International songwriting
education
Dr. David-Emil Wickström
AB 20:00 UHR | RAUM 001
Bandpoolkonzert mit aktuellen Bands
des Bandpool
Eintritt
frei_
Bereits zum fünften Mal lädt die Popakademie Baden-Württemberg Vertreter
aus Musikbranche, Kulturpolitik, Hochschul- und Bildungswesen,
Popförderung und Medien sowie aus anhängenden Kreativbranchen zum
Kongress Zukunft Pop, um aktuelle und zukünftige Themen der Branche
unter dem Gesamtaspekt der Popkultur zu erörtern. Vier Panel locken
mit spannenden Themen und interessanten Gästen in die Mannheimer
Hochschuleinrichtung.
12.00 – 12.45 Uhr | RAUM 001
Musik, Eröffnung und Begrüßung: Prof. Udo Dahmen,
Künstlerischer Direktor Popakademie Baden-Württemberg
KEYNOTE: Christian Höppner, Präsident des Deutschen Kulturrates
15.00 – 16.30 Uhr | RAUM 001 und 002
Panel III
Extremismus-Pop.
Demokratiefeindliche
Subkulturen in der Popmusik
Dr. Marcus S. Kleiner
Panel IV
Akustisches Kapital: Braucht es
eine Politik für Musikwirtschaft
in der Stadt?
Dr. Bastian Lange
Ihr Jubiläumsjahr feiert die
Popakademie Baden-Württemberg
mit einer beeindruckenden
Bandbreite von innovativen und
zukunftsorientierten Projekten.
Es ist erstaunlich, was Leidenschaft,
Ehrgeiz und visionäre
Kraft in wenigen Jahren zu Wege
gebracht haben.
Der Kongress „Zukunft Pop“,
der in diesem Jahr zum fünften
Mal stattfindet, hat sich als feste
Größe im Veranstaltungskalender
der Branche etabliert. Er
unterstreicht einmal mehr die
vorzügliche Netzwerkarbeit der
Popakademie. Die Themenfelder
des diesjährigen Kongresses
machen deutlich, welch wichtige
Rolle die Popkultur in sämtlichen
Lebensbereichen spielt. Daher
auch das große Bedürfnis nach
Gespräch, Auseinandersetzung,
Hinterfragung - die beste Methode,
um Entwicklungen voranzutreiben
und neue Perspektiven zu
schaffen. Allen Teilnehmerinnen
und Teilnehmern aus Musikbranche,
Kulturpolitik, Hochschul- und
Bildungswesen, Popförderung
und Medien wünsche ich einen
anregenden Gedankenaustausch,
spannende Diskussionen, gutes
Netzwerken und neue Erkenntnisse.
Jürgen Walter MdL,
Staatssekretär im Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und
Kunst des Landes Baden-Württemberg
In diesem Jahr haben wir das
10jährige Bestehen der Popakademie
Baden-Württemberg
gefeiert. Es ist beeindruckend
zu sehen, wie viele unserer
Absolventen heute die deutsche
und internationale Musikszene
mit herausragenden Erfolgen
aufwirbeln und mit künstlerischer
Expertise und Individualität
auf sich aufmerksam machen.
Die Entwicklung im Bereich
Förderung und Ausbildung in der
Popkultur hat in den vergangenen
Jahren ein neues Level erreicht.
Die Populäre Musik in all ihren
Ausprägungen, Stilen, Entwicklungen
und Irrtümern kann im
nächsten Jahr im näheren Sinne
auf 60 Jahre ihres Bestehens zurückblicken.
Die Populäre Kultur
ist in einem neuen Verständnis
künstlerischen Ausdrucks
abseits der Begrenzungen der
Vorstellungen von Hoch- und
Breitenkultur angekommen. Die
Themen des Kongress Zukunft
Pop machen die Vielfalt und hohe
gesellschaftliche Relevanz der
Popkultur deutlich. Ich freue mich
auf spannende Diskussionen und
einen gemeinsamen Blick in die
Zukunft der Popkultur.
Prof. Udo Dahmen,
Künstlerischer Direktor und
Geschäftsführer Popakademie
Baden-Württemberg

Kongress Zukunft Pop
REFERENTEN
PANEL I Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Popkultur & Hochschulausbildung | 13.00 – 14.30 Uhr | RAUM 001
[Moderation]
Prof. Udo Dahmen
absolvierte sein klassisches Schlagzeugstudium
an den Musikhochschulen Aachen und Köln |
Jazzschlagzeugstudien bei Dante Agostini in Paris
| seit 1967 als Schlagzeuger tätig | 1983 bis 2003
Dozent an der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg | 1994 bis 2003: Sprecher des Kontaktstudienganges
Popularmusik an der Hochschule
für Musik und Theater, Hamburg | 1994 bis 2003
Leiter der Abt. Rock/Pop/Jazz an der Berufsfachschule
für Musik, Dinkelsbühl | seit 1995
Präsident des deutschen Schlagzeugerverbandes
Percussion Creativ. Seit 2003 Künstlerischer
Direktor und Geschäftsführer der Popakademie
Baden-Württemberg | Seit 2003 Vizepräsident des
Deutschen Musikrates.
Prof. Peter Weihe
Peter Weihe ist seit 1975 als Studiogitarrist für
internationale Künstler und Produzenten tätig und
spielte in der Jazz-Rock-Band „Känguru“. 1982
wurde er Dozent für Gitarre, Rhythmik und Ensemblebetreuung
bei der Gründung des Modellversuchs
Popularmusik, dem heutigen Popkurs
Hamburg. Dort erarbeitete er das Curriculum und
entwickelte mit Anselm Kluge das Fach „Rhythm
and Groove“. 1985 wurde er Dozent im Popkurs.
1994 wurde er zum nebenberuflich tätigen Professor
an der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg für Gitarre, Rhythmik und Bandtraining
ernannt. Zusätzlich berief ihn 2011 die Hochschule
für Musik, Theater und Medien Hannover zum
Professor für Producing/Recording und Ensemble
für den Studiengang Popular Music. Peter Weihe
wurde beim Poll des Fachblatts Musikmagazin
in den Jahren 1989 bis 1996 zum „Gitarristen des
Jahres“ gewählt. Er erhielt mehrere Goldene und
Platin Schallplatten bzw. CDs. Weihe war 2004
Gründungsmitglied und Vorstand des Verbandes
der Deutschen Musikproduzenten e.V. (MPAG). Er
ist Mitglied des Fachbeirates der Popakademie
Baden-Württemberg.
Prof. Benjamin Köthe
arbeitet als Komponist, Arrangeur, Pianist und
Keyboarder sowohl für Studio-, Kino- und Fernsehproduktionen
als auch für Konzertprojekte
mit unterschiedlichsten Orchestern wie z.B. der
Staatskapelle Halle, dem GermanPops Orchestra
und den Rundfunkorchestern des Bayrischen
Rundfunks, des NDR und des SWR Kaiserslautern.
Ein anderer Bereich seines breiten Tätigkeitsfeldes
ist die Musikalische Leitung von Live-
Produktionen und Musicals (Annie, FmA {Falco
meets Amadeus}) und ihm ebenso vertraut wie
die Solo-Klavierbegleitung (Johannes Heesters,
2000 bis 2004). Seit 2003 ist Benjamin Köthe der
Hauptarrangeur für „Bridges to Classics“ bei den
Händelfestspielen in Halle. Im Juli 2009 wurde
seine Komposition „Mumintroll at Midnight“ für
Sinfonieorchester und Rockband in Reutlingen
uraufgeführt, es folgten weitere Werke für diese
größte Cross-Over-Besetzung. 2006 erfolgte die
Berufung an die „Hochschule für Musik und Theater
Rostock“. B. Köthe als Professor für Pop- und
Weltmusik; er unterrichtet die Fächer Arrangement,
Songwriting und Bandcoaching.
Andrea Rothaug
Die studierte Sprachwissenschaftlerin ist Geschäftsführerin
des RockCity Hamburg e.V. –
Zentrum für Popularmusik, Mitbegründerin &
Vorstandsmitglied des Clubkombinat Hamburg e.V.,
Mitglied im Bundesfachausschuss Pop des Deutschen
Musikrates sowie im Vorstand von Hamburg
Hoch 11, Verband der Künstler & Kreativen in Hamburg.
Seit Juni 2012 Präsidentin des Bundesverbandes
Popularmusik Deutschland. Im Rahmen ihrer
Tätigkeit bei RockCity ist sie Mitbegründerin des
ersten lokalen Musikladens Hanseplatte – Musik
von hier. Als Kulturmanagerin, PR Frau & Veranstalterin,
Journalistin & Buchautorin, ist sie auch
Dozentin an der Popakademie in Mannheim, der
KMM in Hamburg, uvm. und bereichert seit 2009 als
zertifizierter Artist & Business Coach Kulturpolitik
und Musikbranche.
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Kongress Zukunft Pop
REFERENTEN
PANEL I Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Popkultur & Hochschulausbildung | 13.00 – 14.30 Uhr | RAUM 001
Ina Schuchardt-Groth
Schwerpunkte: Musikpädagogik an Brennpunktschulen,
Entwicklung des Konzepts „Induktive
Musikpädagogik“ |Lehrbeauftragte der Pädagogischen
Hochschule Heidelberg, Leitung der
Musikwerkstatt (Fort- und Weiterbildung für
Musikpädagogen) | Lehrbeauftragte der Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt
| Lehrerin an der Johannes-Kepler-WRS in
Mannheim.
Reinhard Stephan
Reinhard Stephan gründete 1984 die Freiburger
Jazz- und Rockschulen und ist seither deren
Geschäftsführer. An der 2011durch die J&RSF
mitbegründeten staatlich anerkannten privaten
Hochschule für Kunst Design und Populäre Musik
Freiburg (hKDM) ist er Kanzler.
Inzwischen beherbergen die Jazz & Rock
Schulen Freiburg (J&RSF) für derzeit über
1000 Schüler ein breites Spektrum der Rock-,
Pop- und Jazzausausbildung, von musikalischer
Früherziehung bis zu Seniorenangeboten, vom
Unterricht für Hobbymusiker, von Schul- und
Kindergartenkooperationen bis hin zur Fort- und
Weiterbildung für Musikpädagogen in Kooperation
mit der Popakademie Mannheim. Im Bereich der
Profiausbildung bieten die J&RSF einen 3-jährigen
staatlich anerkannten Ausbildungsgang an
und eine vierjährige Ausbildung mit Bachelorabschluß
an der hKDM an.
Martin Behrens
ist studierter Jazz-Gitarrist der Hochschule
der Künste Amsterdam. Zu seinem beruflichen
Werdegang gehören bisher sowohl unterrichtende
und leitende Tätigkeiten in der Musikschule, der
allgemeinbildenden Schule als auch Lehre und
Ausbildung an der Hochschule.
Er ist seit 2004 Dozent an der Hochschule
Osnabrück und dort mit großem Erfolg für die
Einrichtung des Studienprofils POP und dessen
Entwicklung und Leitung verantwortlich.
Prof. Bernd Ruf
Prof. Bernd Ruf zählt derzeit zu den kreativsten
Musikerpersönlichkeiten im Bereich Classical
Crossover. Als Dirigent entwickelte er die Crossover
Symphonies, spezielle Orchesterprogramme
mit Musikern aus unterschiedlichen Genres wie
z.B. der Rocklegende Jon Lord, dem Jazztrompeter
Randy Brecker, dem Bandoneon-Meister
Raul Jaurena oder Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie
Hannover oder seinem eigenen
Orchester, dem GermanPops Orchestra. Für seine
zahlreichen Produktionen von CDs, Film und
Game wurde er u.a. für den Grammy in der Kategorie
Classical Crossover nominiert. Bernd Ruf
studierte in Stuttgart und Frankfurt Schulmusik,
Diplom-Musiklehrer, Jazz- und Popularmusik,
Musikwissenschaft und Kapellmeister. Seit 2004
lehrt Bernd Ruf als Professor an der Musikhochschule
Lübeck. Dort entwickelte er das „Lübecker
Modell“: Popularmusik, Jazz und Weltmusik
werden in die klassischen Studiengänge integriert
und können als Module in unterschiedlichem Umfang
studiert werden. (www.berndruf.de)
Dr. Heiko Wandler
Heiko Wandler arbeitete nach seinem Studium der
Fächer Musikwissenschaft, Soziologie, Philosophie,
Multimedia und Musikinformatik unter anderem
an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo
er auch über den Einfluss der elektroakustischen
Musikinstrumente und der Tonstudiotechnik auf
das Klangbild und das Klangideal der populären
Musik promovierte. 2009 übernahm er die Tätigkeit
als Studiengangsmanager für den Bachelorstudiengang
Popmusikdesign an der Popakademie
Baden-Württemberg und ist hier seit 2011 als
Studiengangsmanager für den neu entstandenen
Masterstudiengang Popular Music zuständig.
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Kongress Zukunft Pop
REFERENTEN
PANEL II Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p International songwriting education | 13.00 – 14.30 Uhr | RAUM 002
[Moderation]
Dr. David-Emil Wickström
studied Scandinavian studies, musicology and
ethnomusicology at the Humboldt-Universität zu
Berlin and the University of Bergen where he in
2003 completed his candidatus philologiae degree
in ethnomusicology with a thesis on the revival of
Norwegian traditional vocal music and the Ragnar
Vigdal tradition. After spending 18 months doing
fieldwork in the popular music scene of St. Petersburg
from 2004 to 2006 he was employed as a phd
fellow and a research assistant at the University of
Copenhagen. There he successfully defended his
dissertation on Post-Soviet popular music in St.
Petersburg and Berlin. He currently administrates
the Bachelor degree program „Pop Music Design“
at the Pop Academy Baden-Württemberg and is
editor-in-chief of the Norient Academic Online
Journal.
Jon Steward
Course Leader BA (Hons) Event Management, BA
(Hons) Music Business & Senior Academic Lecturer
BIMM Brighton. Jon Stewart founded platinum
album selling Britpop band Sleeper when he met
singer Louise Wener as a student at the University
of Manchester. Sleeper produced three UK Top 5
albums and nine UK Top 40 singles for RCABMG
Records from 1993-1998. They enjoyed international
promotion and media exposure in the USA, Europe
and Japan, and played numerous high profile
shows including Wembley Arena, Glastonbury and
Reading Festival. In 1998 Jon moved to Los Angeles
and worked as session guitarist for country legend
K D Lang and ex-Spice Girl Mel C. In 2002 he became
a founder tutor at Brighton Institute of Modern
Music (BIMM), since when he has helped develop
a stream of successful young artists including The
Kooks and Tom Odell. Jon has taught musicians
and songwriters on a variety of modules at BIMM,
and played a key role in HE course design, delivery
and administration during the expansion of what is
now BIMM Group.
Gary Yerkins
songwriter and bandcoach
As the Contemporary, Urban and Popular Music
(CUP) degree program director, Gary teaches the
Program‘s senior-level Recording and Performance
Ensemble. He also teaches the songwriting sequence
at the Music Department. He first appeared
on the Chicago and national rock scene as principle
songwriter and frontman for Chicago rockers the
Insiders, whose top-ten radio charting, hit MTV
video and grammy nominated album Ghost on the
Beach (Epic/Sony) made waves in the late 80s.
Gary‘s songs and performances have been featured
in a number of film and TV shows, including A Normal
Life and Queen‘s Logic.
Michelle Leonard
Michelle Leonard (born 5 June 1973) is a British
singer and songwriter, now based in Berlin. Since
2006, Leonard has co-written multiple songs for
singles and albums that charted in Europe, chiefly
Germany. As a songwriter she is signed to Universal
Music Publishing. She wrote for Joachim Witt
(Dom-Album), Frida Gold, Sarah Brightman, Betty
Dittrich, Michael MInd, Paul van Dyk (as featuring
artist), No Angels, Mega-Mega, Tarja Turunen (Ex-
Nightwish), Orange Blue, Sarah Conner, Cinema
Bizarre, Uwe Ochsenknecht, Stanfour, Gregorians,
Mega Mega, Zweiohrküken, f(x) (Asien), Generations
(Asien) and much more. Leonard is also a
lecturer at the Popakademie Baden-Württemberg
for songwriting and vocalcoaching.
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Kongress Zukunft Pop
REFERENTEN
PANEL III Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Extremismus-Pop. Demokratiefeindliche Subkulturen in der Popmusik | 15.00 – 16.30 Uhr | RAUM 001
[Moderation]
Dr. Marcus S. Kleiner
Medien- und Kulturwissenschaftler, „Experte für
Populäre Medienkulturen“ (FAZ) und Publizist.
Lehrt aktuell Medienmanagement (Lehrgebiet
Live-Kommunikation und Entertainment) an der
Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation
am Campus Stuttgart und arbeitet(e)
an den Universitäten Duisburg,Düsseldorf,
Dortmund (FH), Bonn, Klagenfurt, Magdeburg,
Mannheim (Popakademie), Paderborn und Siegen.
Aktuell Seine Lehr- und Forschungsgebiete sind:
Populäre Kulturen und Populäre Medienkulturen;
Medientheorie; Medienkultur; Mediensoziologie;
Mediengeschichte; Medienanalyse; Neue Medien;
Medien-, Musik- und Kulturmanagement.
Marcus S. Kleiner ist seit 2011 Sprecher der „AG
Populärkultur und Medien“ in der Gesellschaft für
Medienwissenschaft (http://www.gfmedienwissenschaft.de/gfm/ag_populaerkultur_und_medien/index.html)
und arbeitet seit dreizehn Jahren
an einer systematischen Konturierung der Populärkulturforschung
im Kontext der Kultur- und
Medienwissenschaften.
Er ist Mitherausgeber und Redakteur der Onlinezeitschrift
„Rock and Pop in the Movies - Journal
zur Analyse von Rock- und Popmusikfilmen“
(www.rockpopmovies.de) sowie Kolumnist für
Popmusik in der Zeitschrift „Pop. Kultur und
Kritik“ (www.pop-zeitschrift.de). Freiberufliche
Arbeit als Medienberater, Projektmanager, Veranstalter,
PR-Berater, Texter und Hörspielautor.
Als Medienexperte ist Marcus S. Kleiner regelmäßig
präsent in Print, Radio und Fernsehen.
www.medienkulturanalyse.de
Yvonne Kunz
41, Studium der Linguistik in London, Zürich und
Liverpool. Heute tätig als freischaffende Reporterin
und Autorin mit den Schwerpunkten International
und Justiz. Texte für „Fabrik Zeitung“,
„Testcard“, „Die Zeit“.
Klaus Farin
geboren 1958 in Gelsenkirchen, lebt seit 1980
„Punk sei Dank“ in Berlin. Nach Tätigkeiten als
Schülerzeitungsredakteur und Fanzine-Macher,
Konzertveranstalter und -Security, Buchhändler
und Journalist für Presse, Hörfunk und Fernsehen
nun freier Autor sowie Lehrbeauftragter und
Vortragsreisender in Schulen und Hochschulen,
Jugendklubs und Justizvollzugsanstalten, Akademien
und Unternehmen. Diverse Veröffentlichungen
über Skinheads, Fußballfans, Neonazis,
Gothics, Karl May und andere (zuletzt: über die
Jugend und andere Krankheiten. Essays und
Reden 1994-2008). Von 1998 bis 2011 war Klaus
Farin Leiter des auch von ihm gegründeten Archiv
der Jugendkulturen, das Materialien jeglicher Art
(Fanzines, Flyer, Tonträger, Bücher, wissenschaftliche
Studien usw.) über & aus Jugendkulturen
sammelt, analysiert, archiviert und der interessierten
Öffentlichkeit zur Verfügung stellt. Seit
2011 ist er Vorsitzender der Stiftung Respekt!
Die Stiftung zur Förderung von jugendkultureller
Vielfalt und Toleranz, Forschung und Bildung.
Fabian Burstein
Geboren 1982 in Wien. Studium der Publizistik-
und Kommunikationswissenschaft. Autor
zweier Romane. Unter anderem Drehbücher für
dokumentarische Fernseh- und Filmformate,
kulturjournalistische Arbeiten in Österreich und
Deutschland und Initiator einer Schreibschule
hinter Gefängnismauern. Seit Mai 2013 Leiter des
Jugendkulturzentrums FORUM mit Lebensmittelpunkt
Mannheim.
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Kongress Zukunft Pop
REFERENTEN
PANEL III Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Extremismus-Pop. Demokratiefeindliche Subkulturen in der Popmusik | 15.00 – 16.30 Uhr | RAUM 001
Dr. Julio Mendivil
Julio Mendivil wurde in Lima/Peru geboren. Jahrelang
arbeitete er als Musiker traditioneller
Musik der peruanischen Anden, bevor er sich der
Ethnologie zuwandte. In Köln studierte er Musikwissenschaft
mit Schwerpunkt Musikethnologie.
Promovierte 2007 an der Universität zu Köln und
habilitierte 2010 an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover. 2008-2012 war er Vertretungsprofessor
für Musikethnologie am Musikwissenschaftlichen
Institut der Universität zu Köln. Zurzeit
ist er Privatdozent der Hochschule für Musik,
Theater und Medien Hannover, Chair der International
Association for the Study of Popular Music
Latin America, Sprecher der Fachgruppe Musikethnologie
der Gesellschaft für Musikforschung
sowie Direktor des Center for World Music der
Universität Hildesheim.
Udo Dahmen
absolvierte sein klassisches Schlagzeugstudium
an den Musikhochschulen Aachen und Köln |
Jazzschlagzeugstudien bei Dante Agostini in Paris
| seit 1967 als Schlagzeuger tätig | 1983 bis 2003
Dozent an der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg | 1994 bis 2003: Sprecher des Kontaktstudienganges
Popularmusik an der Hochschule
für Musik und Theater, Hamburg | 1994 bis 2003
Leiter der Abt. Rock/Pop/Jazz an der Berufsfachschule
für Musik, Dinkelsbühl | seit 1995
Präsident des deutschen Schlagzeugerverbandes
Percussion Creativ. Seit 2003 Künstlerischer
Direktor und Geschäftsführer der Popakademie
Baden-Württemberg | Seit 2003 Vizepräsident des
Deutschen Musikrates.
Jan „Monchi“ Gorkow
Sänger der Band Feine Sahne Fischfilet - Feine
Sahne Fischfilet spielen Punk mit einigen Ska-
Einflüssen und veröffentlichten zuletzt bei dem
Hamburger Label Audiolith ihr Album Scheitern
Und Verstehen. Seit Jahren engagiert sich die
Band aus Rostock und Greifswald vor allem lokal
gegen die rechte Szene. Einer breiteren Öffentlichkeit
wurde sie bekannt, als sie ins Visier des
Verfassungsschutzes gerieten und dies öffentlich
verhandelten. Ihr offener Aktivismus ließ auch
die Band selbst zur Zielscheibe rechtsextremer
Übergriffe werden. So berichtet Sänger »Monchi«
gegenüber dem Popmagazin Spex von Buttersäure
im Tank und einer Axt in der Motorhaube.
Ivo Ritzer
Ivo Ritzer, Dr. phil. Wissenschaftlicher Mitarbeiter
der Mediendramaturgie/Filmwissenschaft an der
Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Promotion
zur Dialektik von Genre- und Autorentheorie
(2009). Aktuelle Forschungsinteressen: Genretheorie
und Intermedialität; Globalisierung als
medienkultureller Prozess; Serialität der Medien.
Gründer und Sprecher der AG Genre Studies
der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM).
Buchpublikation zu Transgression in TV-Serien,
außerdem Herausgeberschaften zu europäischem
Genrekino, zur Medientheorie des Körpers, zur
Interkulturalität des Westerns sowie zur US-
Kinokulturgeschichte.
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Kongress Zukunft Pop
PANEL IV Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Akustisches Kapital: Braucht es eine Politik für Musikwirtschaft in der Stadt?
15.00 – 16.30 Uhr | RAUM 002
REFERENTEN
[Moderation]
Dr. Bastian Lange
Bastian Lange, Dr. phil., ist Stadt- und Wirtschaftsgeograph
und spezialisiert auf Kreativwirtschaft,
Governancefragen, Innovationsprozesse
und Raumentwicklung. Er leitet
das Forschungs- und Strategieberatungsbüro
Multiplicities-Berlin und hatte 2011-2012 eine
Gastprofessor an der Humboldt Universität zu
Berlin inne. Er befasst sich insbesondere mit sozioökonomischen
Transformationsprozessen des
kreativen Wissenszeitalters und macht sie für Politik,
Wirtschaft und kreative Szenen handhabbar.
Er ist Mitglied des Georg-Simmel-Zentrums für
Metropolenforschung an der Humboldt Universität
zu Berlin. Kontakt: www.multiplicities.de
Manfred Gillig
1980 Redakteur bei Motor-Presse in Stuttgart,
Musikredakteur für ‚stereoplay‘ und ‚Audio‘ 1985
Mitbegründer der Zeitschrift ‚Hifivision‘, Leitung
des Musikressorts und Geschäftsführender
Redakteur 1988 Führungsfunktion bei ‚Musik
Express/Sounds‘ 1990 Chefredakteur des neuen
Musikmagazins ‚Zounds‘ bei Motor-Presse Von
1993 bis Juli 2000 beim Entertainment Media
Verlag, Mitbegründer und Chefredakteur der
‚Musikwoche‘ August 2000 bis Dezember 2001
Verlagsleiter und Geschäftsführer des Hannibal
Verlags. Seit 01.01.2002 erneut Chefredakteur der
‚Musikwoche.de‘.
Janina Klabes
Nach einem Grundstudium der Germanistik und
politischen Wissenschaft studierte Klabes Musikbusiness
an der Popakademie Baden-Württemberg.
Während dieser Zeit erhielt sie im Rahmen
eines studiumsbegleitenden Stipendiums bei
Universal Music Einblicke in das Major-Business.
Anschließend arbeitete Klabes bei „klinkt“, der
Musikverwertungs-Agentur der Popakademie.
Seit 2010 leitet sie das EU-geförderte Cluster der
Musikwirtschaft Mannheim & Region. Seit 2007
ist Klabes zudem Sängerin der Band MY BABY
WANTS TO EAT YOUR PUSSY und Mit-Inhaberin
des Artist-Labels ASS HAMMER RECORDS.
Hans-Joachim Bürkner
Hans-Joachim Bürkner hat sich als Wirtschafsund
Sozialgeograph in den vergangenen Jahren
mit ausgewählten Problemen der Stadt- und Regionalentwicklung
auseinandergesetzt. Daneben ist
er immer wieder als Jazzmusiker und Vertreter
von Musikerinitiativen tätig gewesen. Seit 2002
ist er als Professor für Wirtschafts- und Sozialgeographie
an der Universität Potsdam sowie am
Leibniz-Institut für Regional- und Strukturplanung
(Erkner) tätig. Seine Arbeits- und Interessenschwerpunkte
in der Stadtforschung liegen in
den Themenbereichen „sozialräumliche Disparitäten“,
„Milieus“, „Creative Industries“ und „Urban
Governance“. Zuletzt hat er Wertschöpfungsprozesse
in der elektronischen Clubmusikproduktion
analysiert.
8

Kongress Zukunft Pop
PANEL IV Beschreibung siehe Panel Info, S. 10-11
p Akustisches Kapital: Braucht es eine Politik für Musikwirtschaft in der Stadt?
15.00 – 16.30 Uhr | RAUM 002
REFERENTEN
Marie-Luise Dingler
Marie-Luise Dingler bildet zusammen mit ihrem
Bruder Christoph das Duo „The Twiolins“, das
mehrfach mit Preisen ausgezeichnet wurde und
national wie international konzertiert. Im Jahr
2009 veranstalteten die Twiolins erstmals den
eigens initiierten “Crossover Composition Award”,
um das Repertoire für zwei Violinen zu vergrößern
und weiterzuentwickeln. Mit einer Teilnehmerzahl
von ca. 90 Komponisten aus über 15 Ländern
und einem fulminanten Abschlusskonzert ist der
Wettbewerb eine feste Institution in Mannheim
geworden und wurde 2012 wieder durchgeführt.
2012 wurden sie mit dem Helene-Hecht-Preis
dafür ausgezeichnet. Marie-Luise Dingler ist
außerdem Initiatorin der Offenen Bühne Klassik
(Mannheim) und hat vor kurzem die künstlerische
Leitung der Kammerkonzerte Darmstadt e.V.
übernommen.
Marion Feichter
1986 geboren in Südtirol (Italien). Sie erhielt von
früher Kindheit an Klavier – und Cellounterricht.
Nach 15 Jahren in der klassischen Musik studierte
sie Jazz-Gesang an der Konservatorium Wien
Privatuniversität und absolvierte danach das
„Educating-Artist-Master“Studium an der Popakademie
in Mannheim. Marion Feichter arbeitet
als Vocal- und Bandcoach in verschiedenen Schulen
und Programmen, sowie als Songwriterin für
ihre eigenen Projekte Red Room und Lezola.
Carsten Winter
Carsten Winter, Dr. phil. habil., ist seit 2007
Universitätsprofessor für Medien- und Musikmanagement
am Institut für Journalistik und
Kommunikationsforschung (IJK) der Hochschule
für Musik, Theater und Medien Hannover.
Er erkundet Möglichkeiten der strategischzivilgesellschaftlichen
Entwicklung von Medien
und Musik im Kontext des Wandels von Kultur,
Wirtschaft und Gesellschaft. In diesem Kontext
initiierte er 2010 die Young Scholars Research
Days im Rahmen der International Music Business
Research Days in Wien und gründete 2012 mit
Peter Tschmuck und Dennis Collopy das International
Music Business Research Journal (IMBRJ),
das er gemeinsam mit ihnen herausgibt.
Jüngere Publikationen: (2013): Die Entwicklung
der Medien als „Ursache“ und als „Wesen“ Musik
bezogener Wertschöpfung. In: Lange, Bastian,
Bürkner, Hans-Joachim, Schüfller, Elke (Hrsg.):
Akustisches Kapital. Wertschöpfung in der
Musikwirtschaft. Bielefeld: Transkript-Verlag, S.
321-347. (2012): How media prosumers contribute
to social innovation in today‘s new networked music
culture and economy. In: International Journal
of Music Business Research, Vol 1 no. 2/2012, S.
46-73
9

Panel I
Popkultur & Hochschulausbildung
Vertreter von Hochschulen, Ausbildungsinstitutionen und Verbänden
aus dem Popmusikbereich kommen an der Popakademie Baden-
Württemberg zusammen, um gemeinsam Bedürfnisse und aktuelle
Herausforderungen zu erörtern und Ausbildungsmöglichkeiten für
die Zukunft weiterzuentwickeln. Im Frühjahr dieses Jahres tagten
bereits rund 100 Delegierte von Musikhochschulen, Musikuniversitäten
und Konservatorien aus ganz Europa beim Pop & Jazz Platform
Meeting der Association Européenne des Conservatoires in der Popakademie.
Die Ergebnisse dieser äußerst erfolgreichen Veranstaltung
verdeutlichen den hohen Stellenwert nationaler und internationaler
Netzwerkarbeit für die akademische Ausbildung im Bereich der
Popkultur. Das Panel „Popkultur und Hochschulausbildung“ soll
das Netzwerk der deutschen Pophochschulen und Popabteilungen
verdichten und mögliche Synergieeffekte aufzeigen. Besonders im
Hinblick auf die aktuellen Entwicklung in der Musikhochschullandschaft
müssen Perspektiven für alle musikalischen Kulturbereiche
geschaffen werden.
Moderation:
Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Direktor Popakademie
Baden-Württemberg
Panel-Teilnehmer:
Prof. Benjamin Köthe
Andrea Rothaug
Reinhard Stephan
Ina Schuchardt-Groth
Dr. Heiko Wandler
Prof. Peter Weihe
Prof. Bernd Ruf
Martin Behrens
Panel II
International songwriting education
When compared to instrumentalists teaching Singer-Songwriters entails
a double challenge from a methodological perspective: The focus is not
only on teaching the students vocal technique, but also on providing
them with the necessary songwriting tools. Unlike the mainly technical
focus of vocal skills any form of composition also includes teaching
creativity which is a highly individual process. Central questions here are
how the balance between singing and songwriting is maintained, what
songwriting techniques are used and how to retain the focus on both the
lyrics and musical accompaniment. These issues shape how the artistic
persona is formed during the students’ study. Using three different degree
programs (Columbia College Chicago, Brighton Institute of Modern
Music and Popakademie Baden-Württemberg) as a point of departure
this panel discusses current approaches to popular music in higher education
specifically focusing on the Singer-Songwriter and the challenges
that such a curriculum entails.
Moderation:
Dr. David-Emil Wickström, Studiengangs-Manager
Popmusikdesign Popakademie Baden-Württemberg
Referenten:
John Steward
Gary Yerkins
Michelle Leonard
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Panel info
Panel III
Extremismus-Pop. Demokratiefeindliche
Subkulturen in der Popmusik
„Extremismus ist immer und überall“. Mit diesem Slogan lassen sich
zahlreiche jüngere politische Debatten zusammenfassen. Extremismus
erscheint hier als negative Leitkultur, die im Wesentlichen vier
Facetten besitzt. An den Rändern der herrschenden, normativen politischen
Ordnung identifiziert man Linksextremismus, Rechtsextremismus
und islamischen Extremismus (Subkultur). Extrem sind diese
politischen Einstellungen im Verhältnis zur vermeintlichen Mitte der
Mehrheitsgesellschaft. Aber auch diese Mitte der Gesellschaft steht
unter Verdacht. In Zeiten, die eine politische, ästhetische und lebensweltliche
Affinität zum Neokonservatismus und Neoromantik besitzen,
scheint auch die bereits in den 1950er Jahren geprägte Rede vom
„Extremismus der Mitte“ (Seymoure Martin Lipset) als Gegenwartsbeschreibung
möglich zu sein, um anzuzeigen, dass Extremismus ein
gesellschaftliches Phänomen der Mitte ist, das die Gesellschaft mit
ihren Abgründen konfrontiert und daher an die Ränder der Gesellschaft
verbannt und als a-sozial stigmatisiert wird (Mainstream).
In der Politik und im Leben werden Extremisten einerseits als
destruktiv (Subkultur), andererseits als konservativ (Mainstream)
aufgefasst. Mit dem Extremismus-Begriff werden das Politische und
Lebensweltliche in Richtig und Falsch unterteilt sowie der Umgang
mit extremistischen Positionen festgelegt. Ästhetischer Extremismus
in der Bildenden Kunst, im Film oder in der Musik wird hingegen zumeist
grundsätzlich anders beurteilt: als produktiv, kreativ, innovativ,
authentisch, kritisch, widerständig, emanzipatorisch, autonom oder
authentisch. Letztlich als gelebte Aufklärung und autonome Selbstkonstitution,
als programmatisches Konzept für kulturellen Wandel
ein Einspruch gegen die Ordnungs- und Ausschlusssysteme der
Dominanzkultur.
Auch in der Popmusik lassen sich die vier Felder des Extremismus
wieder finden: Linksextremismus etwa im Punk; Rechtsextremismus
u.a. im Rechtsrock; islamischer Extremismus z.B. Jihad Rap; und der
Extremismus der Mitte im Schlager und in der Volksmusik.
Panel IV
Akustisches Kapital: Braucht es eine Politik für
Musikwirtschaft in der Stadt?
Ein kaum zu überblickender Markt an Crowdsourcing und –funding-
Optionen sowie ein wachsender Markt an Festivals sowie Online-Distributionsplattformen
könnte zu der Annahme verleiten, dass eine neue
Generation an Musikern und Promotoren, DJ´s und Labelmanagern
sowie professionellen Vermittlern die Geschicke in die eigenen Hände
nehmen.
Politik scheint zum Statisten degradiert zu sein, kann keine Hoheit mehr
in der Unterstützung dieses Marktes einnehmen. Zweifelsohne kann
Politik auf musikalische Bildung, die Frage von Intellectual Property
Rights sowie von musikalischen Angeboten in einer Stadt großen
Einfluss nehmen. Immer eindrücklicher zeigt sich zudem, dass Städte
in jüngster Zeit darum ringen, „akustisches Kapital“ in ihrer Stadt zu
beheimaten, anzusiedeln und zu entwickeln. Doch wie kann dieses
flüchtige Gut geniert, stimuliert und ausgebaut werden? Inwiefern kann
Politik von neuen Akteuren aus dem Bereich Musikwirtschaft lernen, die
ihre Geschicke selbst in die Hand nehmen?
Moderation:
Dr. Bastian Lange, Autor
Panel-Teilnehmer:
Manfred Gillig
Janina Klabes
Marion Feichter
Carsten Winter
Hans-Joachim Bürkner
Marie-Luise Dingler
Moderation:
Dr. Marcus S. Kleiner, Medienwissenschaftler und Dozent
Popakademie Baden-Württemberg
Panel-Teilnehmer:
Fabian Burstein
Klaus Farin
Yvonne Kunz
Dr. Julio Mendivil
Ivo Ritzer
Prof. Udo Dahmen
Jan „Monchi“ Gorkow
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