Factsheet Michael Wollny_G16.08.pdf - busy bee management berlin

M i c h a e l W o l l n y
photo by Jörg Grosse-Geldermann
P i a n o
“Faszinierende Klänge aus einer anderen Welt.”
FRIZZ (D), November 2009
Der Jazz war schon hundert Jahre alt, als Michael Wollny anfing, sich mit ihm zu befassen:
als komponierender, spielender deutscher Jazzpianist. Es gab Zeiten, da wäre die Berufsbezeichnung
„deutscher Jazzpianist“ ziemlich exotisch erschienen. Jazz, das
war einmal eine uneuropäische Musikrichtung, importiert und in Deutschland
erst spät heimisch geworden. Die Zeiten haben sich geändert: Der Jazz ist längst
auch eine europäische Angelegenheit und damit vielleicht etwas ganz Neues.
Michael Wollny ist ein Musiker, der dieses Neue, das aus dem Jazz und mit ihm entstanden
ist, repräsentiert. Natürlich ist er Jazz-Pianist. Er improvisiert, er versichert sich seiner musikalischen
Wurzeln, er entdeckt fortwährend Neuland. Seine musikalische Herkunft aber ist zweifelsfrei
europäisch, mit einem klaren Akzent auf der ehrwürdigen westeuropäischen Musikgeschichte.
Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, die deutsche Romantik, der französische
Komponist Olivier Messiaen haben ihn mindestens ebenso beeinflusst wie Musik von der anderen
Seite des Atlantik, und zu den genannten Einflüssen gesellen sich immer wieder neue hinzu.
Bei Michael Wollny sind sich die beiden Traditions-Stränge nicht im Weg, sie
verbinden sich miteinander und bereichern sich gegenseitig. Er weist damit auf eine Tradition
hin, die in unserer europäischen Kunstmusik seit anderthalb Jahrhunderten unter
die Räder gekommen scheint. Obwohl diese Musik scheinbar so ganz und gar vom
Gedanken des Notierens geprägt ist und von der Arbeitsteilung zwischen kreativen und ausführenden
Musikern, gab es hier eine lebendige Tradition des Fantasierens. Vor allem unter
Pianisten. Und Fantasieren, das ist kaum etwas Anderes als Improvisation ohne Jazz-Wurzeln.
Michael Wollny muss sich nicht zwischen zwei Traditionen entscheiden, für ihn wäre diese
Ent- und Unterscheidung sehr künstlich. Er tritt mit jedem seiner Konzerte den Beweis
an, dass der Jazz keiner anderen musikalischen Herkunft im Wege stehen muss, weil er
befreiend wirkt. Und dass die europäische Kunstmusik die Fantasie nicht behindern muss, weil
sie eine musikalische Grammatik geschaffen hat, die zugleich ein Werkzeug sein kann für
Erfinder.
Dass Michael Wollny zu den international bemerkenswertesten Pianisten gehört, hat er natürlich
auch schon mit seinem Beitrag zur ACT-Anthologie Piano Works – Romantic Freedom (ACT
9749-2) bewiesen, die Jazzpiano in seiner reinsten Form präsentiert. Zwischen Joachim Kühn
(der einst Thema seiner Diplomarbeit war) und Brad Mehldau liefert Michael Wollny hier mit

der Eigenkomposition “There Again” seine erste Solo-Aufnahme überhaupt – ein Debüt mit
Folgen.
Die Aussicht auf ein komplettes Solo-Album vor Augen, zieht sich Wollny im Sommer
2006 einen Monat lang auf die Insel Gotland zurück, hört dort viel Schubert, Steve Reich,
Björk und Joachim Kühn. Dann tritt er bei der JazzBaltica erstmals allein am Flügel, neben
Kollegen wie Mehldau, Marcin Wasilewski und Kenny Barron, auf – und Ende Februar 2007
wird sein Solo-Album Hexentanz (ACT 9456-2) als 7. Folge der Reihe Piano Works veröffentlicht.
2009 erscheinen das mit Joachim Kühn im Duo aufgenommene Album “Live at Schloss
Elmau” sowie sein hoch gelobtes Solo-Album “Wunderkammer”, mit dem er 2010 mit dem
Jazz-ECHO ausgezeichnet wird. Mit seinem langjährigen Duo-Partner Heinz Sauer
veröffentlicht er 2010 das Album “If (Blue) Then (Blue)”. Im Herbst 2011 folgt ein Live-Album
mit [em], der englische Kritiker Stuart Nicholson über das Trio: “They are probably the
leading piano trio in European jazz [...] and they have just released what is arguably
the finest jazz album of the last quarter of a century.” (Jazzwise, UK, November 2010).
Im März 2011 gewinnt [em] den Neuen Deutschen Jazzpreis (ein Publikumspreis) und
Michael Wollny wird darüber hinaus mit dem Maritim Solistenpreis ausgezeichnet.
Ferner gewinnt er 2011 mit dem Trio [em] einen Jazz-ECHO in der Kategorie
Ensemble des Jahres National. Für Michael Wollny ist es der zweite ECHO innerhalb von zwei
Jahren.
LINKS
www.michaelwollny.com
www.myspace.com/michaelwollny
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Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH | Ina Lieckfeldt
Oberstrasse 14 b | 20144 Hamburg
phone +49.(0)40. 41 47 88 - 35 | email ina.lieckfeldt@karsten-jahnke.de
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A U S W A H L
A U S Z E I C H N U N G E N
photo by Jörg Grosse-Geldermann
“Der kreative Pianist stellte seine
Weltklasse einmal mehr unter Beweis.”
Reiner Kobe, Jazzpodium (DE), Mai 2011
2011 ECHO-Jazz Preisträger in der Kategorie Ensemble des Jahres National
Neuer Deutscher Jazzpreis mit dem Trio [em]
Maritim Solistenpreis im Rahmen des Neuen Deutschen Jazzpreises
2010 ECHO-Jazz Preisträger in der Kategorie Bester Pianist National für “Wunderkammer”
2010 “Choc Award“ – CD des Monats des französischen Jazz Magazine / Jazzman für „If
(Blue) Then (Blue)“
2010 Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für “If (Blue) Then (Blue)“
2009 “Choc de l’Annee“ – Jahrespreis des französischen Jazzmagazine / Jazzman für “Live at
Schloss Elmau“
2009 BMW - Welt Jazz Award mit dem Trio [em]
2008 SWR Jazzpreis für das Duo Heinz Sauer
2007 “Tracks of the Year“ der britischen BBC für die Komposition “Another Mr Lizard“
2007 Disque d’emoi 2007 – Jahrespreis des französischen “Jazzmagazine“ für „Hexentanz“
2007 Internationaler Jazzpreis der Nürnberger Nachrichten
2007 Ronnie Scott’s Jazz Award “Most Promising International Newcomer“ für [em]
2006 [em] II auf Platz 15 der “100 Besten CDs des Jahres“ (genreübergreifend) des “Observer
Music Monthly“
2006 “Choc de l’Annee“ – Jahrespreis des französischen Jazzman für “Certain Beauty“
2005 Rosenstrauss des Jahres (TZ München)
2005 Stern des Jahres (AZ München)
2005 Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für “Melancholia“

A U S Z U G
P R E S S E S T I M M E N
“Selten einmal hat man solche Ausweitungen
des konventionellen Klavierspiels folgerichtiger aus
dem formalen Ablauf der Improvisationen ableiten
können wie im Spiel von Wollny, einem der
großartigsten jüngeren Pianisten hierzulande.”
Wolfgang Sandner, F.A.Z. (D), 25. Juni 2011
photo by Jörg Grosse-Geldermann
“Michael Wollny zählt als Pianist nicht nur in technischer Beziehung zu den Besten.
Ein Crescendo etwa hat bei ihm nicht nur mit Lautstärke zu tun, sondern genauso
viel mit Tempo oder Konsistenz. Alles erhöht sich - und bleibt trotzdem durchhörbar.
Wollny ist ungeheuer wendig, manuell, aber vor allem auch im Kopf.”
Hans-Günther Fischer, Mannheimer Morgen (DE), 28. Oktober 2010
“Hypnotic tracks keep [em] keen [...] Wunderkind Michael Wollny has a magnificently Gothic sensibility:
under his fingers, hypnotic themes that initially nag at you like grawing anxieties grow into
shimmering nightmares (In Water), the creepy Kiyoshi [...] will send shivers down your spine.”
Robert Shore, METRO (UK), 01. Oktober 2010
“Das war fällig: ein Live-Album. [...] Ein halbes Dutzend neuer (und vier alte) Stücke im
Gepäck, rocken sie bei JazzBaltica das Haus - kurz, prägnant, genau auf den Punkt.”
Berthold Klostermann, Stereo (D), Oktober 2010
“Wollny, Kruse und Schaefer bilden in der Königsdisziplin des Jazz eine wohltuende Ausnahme.
Keine üblichen Standardrezitationen erschöpfen das Ohr, sondern höchstspannende Eigenkompositionen
kreieren Projektionsflächen für die Phantasien des Rezipienten. Solange diesem
Trio die Ideen nicht ausgehen, verspricht jeder neue Tonträger ein Ereignis zu werden.”
Thorsten Hings, Jazzpodium (D), Oktober 2010
“In einem halben Jahrzehnt ist Pianist Michael Wollny unüberhörbar und in diversen Spielkonstellationen
zu einer zentralen Figur nicht nur innerhalb des jungen deutschen Jazz geworden.
Die Kernzelle seiner Arbeit bildet das Trio [em] mit Bassistin Eva Kruse udn Schlagzeuger
Eric Schaefer. Dieser Live-Mitschnitt des diesjährigen Konzertes bei JazzBaltica in
Salzau präsentiert es in Höchstform. [...] Das ist nicht einfach noch eines der vielen Pianotrios,
das ist weit und breit die Spitze des Eisbergs. Dringliche, drängende und nie auf der
Stelle tretende Interaktionen hört man, Dynamik pur in kompaktem Gruppenklang: großartig.”
Ulrich Steinmetzger, Leipziger Volkszeitung (D), 24. September 2010

“Der Sog dieser Musik, die sich in ihrer intimen Verzahnung gleichermaßen mikro - wie makrokosmisch
ausdehnt, ist unglaublich. Man vergisst unweigerlich, dass man es hier `nur ́ mit Piano,
Bass und Schlagzeug zu tun hat, und assoziiert die unterschiedlichsten Klänge und Bilder.”
Wolf Kampmann, eclipsed, (D), September 2010
“[...] vor allem das epochale, auf Flügel und Cembalo im Handumdrehen
Trancezustände herbeispielende Duo Wollny/Halperin zeigten
eine Klasse, an die man sich hierzulande erst noch gewöhnen muss.”
TRS, Hamburger Abendblatt (D), 26. April 2010
“[...] From the first note Wollny’s musical intuition was apparent. His playing walked a tightrope
between McCoy Tyner- esque voicing and harmony, and the romanticism of twentieth
century Russian classical composers such as Shostakovich. In this way the set was
broadly tonal with elements of atonality that defied any expectations of where and how his
themes would resolve. [...] British audiences deserve to hear more from this formidable talent.”
Joseph Kassman-Tod, Jazzwise Magazine (Online) (GB), 23. November 2009
“[...] die bisherigen Stationen seiner jungen Karriere (haben) gezeigt, dass er ein nach allen Seiten
offener, eben ein rendezvousfreudiger Musiker im besten Sinne des Wortes ist. Bei seinem Auftritt
in der Darmstädter Centralstation trat er dazu jetzt wieder den Beweis an. Er spielte solo und nicht
nur Jazz [...] Das demonstrierte er jetzt auf überzeugende Weise bei seinem Auftritt mit Tamar
Halperin, der den Titel der jüngsten Aufnahme des Duos trug: Wunderkammer. In der Tat ist schon
die Besetzung eines Duos aus Klavier und Cembalo etwas Eigenartiges, weil sich der Klanggestus
der beiden Instrumente nicht verträgt. So wirkten die Parallelklänge von ihm und Halperin
zunächst, als spiele nur ein einziges präpariertes Klavier, über dessen Saiten man Metallstreifen
gelegt habe. Allerdings schwand bald der Eindruck von unvereinbaren Klängen, weil sich die
beiden in den verzwickt-einfachen und komplex-virtuosen Stücken traumwandlerisch ergänzten.”
Wolfgang Sandner, FAZ (D), 07. November 2009
“Wollny ist [...] nicht nur einer der kreativsten Köpfe des zeitgenössischen
Jazz, sondern zählt auch zu den virtuosesten Pianisten, die
derzeit auf den Jazzbühnen zu erleben sind. Mit fast maschineller Präzision stanzt er Tonrepetitionen
in die Tastatur, greift auf der Suche nach ungewöhnlichen Klangfarben gezielt in die Saiten, und so
ganz nebenbei eröffnet er mit Tamar Halperin dem Jazz die Welt der Neuen Musik – und umgekehrt.
[...] diesmal hat Wollny neue Dimensionen entdeckt - und da gibt es für diesen Abend kein zurück.”
Ralf Döring, Neue Osnabrücker Zeitung (D), 05. November 2009
“Der Pianist Michael Wollny hat sich etabliert im Kreise derjenigen, die musikalische Wege
beschreiten wollen, von denen man glaubte, sie seien längst erkundet. Auf seinem
neuen Album Wunderkammer kreiert er [...] seltsam vertraute und zugleich gänzlich
befremdende Klänge aus einem ganzen Arsenal von Tasteninstrumenten.
[...] Keine Frage, diese Art von Wunderkammer besucht man nur allzu gerne.”
Tom Fuchs, Piano News (D), November 2009

“Klavier, Fender, Cembalo, Harmonium und Fender Rhodes ertasten neue Klanglandschaften,
die sich irgendwo zwischen Minimal Music (aber nicht so langweilig), elektrischer Musik (aber
nicht so steril) und modalem Jazz (aber nicht so klischeehaft) einordnen. Im Zentrum steht der
Klang, der hier von ebenso miteinander verwandten wie unterschiedlichen Tasteninstrumenten
kommt. Sie haben nur eins gemeinsam: Man muss sie ertasten. Das Ergebnis ist kühl bis
cool, schlicht fantastisch, erzeugt von Michael Wollny [...] und seiner Partnerin Tamar Halperin.”
Dr. Justus Noll, kulturnews (D), Oktober 2009
“Wunderkammer’s blend of ancient and modern, composition and improvisation, early music and
jazz sounds like nothing else I’ve ever heard. Wollny has extraordinary musical vision and has
created a unique and unified sound world that is an outstanding success on it’s own terms. It’s not
jazz in the strictest sense but this music has much to offer the adventurous listener. It’s interlocking
patterns and rhythms and unusual timbres make for fascinating and frequently enchanting listening.
The arcane instruments Wollny deploys actually sound fresh, exotic and exciting to jaded 21st
century ears. Wunderkammer is another highly distinctive offering from an outstanding musical
talent.”
Ian Mann, The Jazz Mann (UK), 05. Oktober 2009
“Deutschland momentan erfolgreichster Jazzpianist Michael Wollny suchte mit der Bach-Kennerin
und studierten Cembalistin Tamar Halperin, dem Kölner E-Gitarristen Hanno Busch und
dem klanglich perfekt am Mischpult agierenden Toningenieur Klaus Gstettner nach neuen Wegen,
nach einer anspruchsvollen, ehrlichen und allgemein akzeptierten Gegenwartsmusik. Spontaneität,
Energie, Wucht, Neugier, Weite und Freiheit und musikalische Intelligenz prägen Wollnys
mitreißendes Projekt Der Zustand Bach [...] Wollny kreiert faszinierende Flügelklänge, die sich mit
dem spröden und spitzen Cembalo-Sound in unendlichen Varianten sinnlich ergänzen. Mit pulsierenden
Klangflächen der E-Gitarre entsteht ein überraschend fremdartiges Klangbild.[...] Das Trio
stellt eingefahrene Hörgewohnheiten systematisch und konsequent infrage. Das Cembalo dient
als tonloses Perkussionsinstrument, das einen kubanischen Claves-Rhythmus variiert und feine,
atonale gefärbte Klaviermelodien umrankt. Es folgt ein zyklisch-rotierendes Cembalo-Flimmern
[...] durchstoßen von Klavierakkord-Sperren. [...] Pianist Wollny fetzt gleichzeitig auf den Tasten in
irrsinnigen Tonperlen auf und ab und wischt im rasanten Wechsel über die Basssaite, dass einem
Schauer über den Rücken laufen. [...] In sensiblen Dialogen zwischen punktuellen Melodietonsprüngen
fusionieren Klavier und Cembalo zu einer nie gehörten Klang(atmo)sphäre. Hämmerndes,
sich ins Unendliche steigerndes, in sich selbst nach oben schraubendes Laufwerk...Wahnsinn.”
Wolfgang Ponander, Fränkische Landeszeitung (D), 10. August 2009
“Erneut hat sich Michael Wollny generationenübergreifend mit einer der Jahrhundertgestalten des
deutschen Jazz zusammengetan. Nach Heinz Sauer ist es jetzt Joachim Kühn. Das Ingenium
des einunddreißigjährigen Wollny besteht darin, sich die Erfahrungen der freien oder fast freien
Improvisation mit einer solchen Sensibilität angeeignet zu haben, dass er zu einem Dialogpartner
allererster Güte geworden ist. Die beiden Pianisten schweiften nahezu ohne notierte Absprachen
durch baroke Kontrapunkte, romantische Gefühlsinseln und prankige Ausbrüche der Neuen Musik,
angetrieben durch die Motorik des Jazz und die Wachsamkeit gegenseitiger Ideenverwertung. Das
Klavier-Duo, die schwierigste aller Zweierbeziehungen im Jazz, feierte ein rauschendes Fest.”
Ulrich Olshausen, Frankfurter Allgemeine Zeitung (D), 14. Juli 2009

“Das wichtigste Element im Jazz ist die Freiheit, spontane und eigene Wege zu gehen.
Und nur zu gern schafft JazzBaltica immer wieder den passenden Rahmen für Musiker,
die sich auf solche Entdeckungsreisen begeben wollen. So trafen sich auf der Bühne der
Konzertscheune die beiden Pianisten Michael Wollny und Joachim Kühn zu einem Konzert an
zwei Flügeln. Erst zum zweiten Mal überhaupt trafen sich die Musiker, der eine seit den 60er-
Jahren ein Urgestein des freien Jazz, der andere nicht einmal halb so alt und doch schon international
beachteter Protagonist des jungen zeitgenössischen Jazz in Deutschland. Und
der freie Dialog der beiden - nur äußerlich so ungleichen - Musiker wurde zu einer der Sternstunden
in der JazzBaltica-Geschichte, wie das Publikum mit Standing Ovations bestätigte.”
Tobias Richtsteig, NDR-Kultur (D), 05. Juli 2009
“Michael Wollny ist Michael Wollny. Pianist, gerade 30 Jahre alt, das deutsche Jazzwunder der
vergangenen Jahre und einer der wenigen Musiker unter der deutschen Sonne, die auf einer unverkennbar
eigenen Frequenz senden. [...] Nichts ist sicher bei einem Solokonzert von Michael
Wollny. Der Pianist nutzt alle Register seines Instruments, nutzt die Möglichkeiten zur exquisiten
Vielstimmigkeit wie das Zusammenspiel von Melodie und Harmonie, nutzt das Instrument als polyphones
Perkussionsinstrument und als Nachhallmaschine, für minimalistische Verschiebungen
und baroke Ausschmückungen und behält bei aller Vielseitigkeit sämtliche Fäden in der eigenen
Hand.”
Stefan Hentz, Die Welt (D), 11. November 2008
“Michael Wollny ist [...] das beste Beispiel dafür, dass man innerhalb der Musik nicht erst im Alter
Großes zu vollbringen in der Lage ist. Es ist sowohl eine Frage der konzentrierten Arbeit als auch des
Sichtreibenlassens, der Ernsthaftigkeit und dem Spaß am Musizieren, der spieltechnischen Versiertheit
und einer gewissen Entdecker-Naivität. Und nicht zuletzt dem Mut, auf einem Instrument sich
emotional zu outen. [...] Wollny gehört zu den großen Pianisten im Jazz, wie in Fürstenfeld zu hören
war.”
Jörg Konrad, Süddeutsche Zeitung, 27./28. September 2008
“Mit Superlativen soll man sparsam umgehen. Es sei denn, es gibt gute Gründe. Im Falle des
jungen Jazzpianisten Michael Wollny, der im Rahmen von JazzFirst mit seinem Soloprogramm in
Fürstenfeld gastierte, darf man getrost dicker auftragen, denn Pianisten dieses
Kalibers [...] sind dünn gesäht.”
Klaus Kriesbach, Tagblatt (D), 27. September
“Es gibt Musiker, die glauben, jede Sekunde mit Tönen füllen zu müssen. Das sind die expressiven
Selbstdarsteller, die von ihrer Virtuosität angetrieben werden. Auch der junge Pianist Michael
Wollny ist ein Virtuose. Aber einer, der auch verharren kann, der lange Pausen zulässt, der Stille in
sein Spiel integriert. Wollny schöpft seine Ideen nicht aus dem Blues und der Tradition afroamerikanischer
Musik, sein Jazz ist durch und durch europäisch. Seine Phrasierungen gelangen vom
Herzen über den Kopf in die Hände. Der 1978 in Schweinfurt geborene Pianist ist ein Intellektueller
auf dem Klavier, was jedoch nicht bedeutet, dass er sich nur im schönen romantischen Wohlklang verlieren
würde. Wollny kann explodieren, er würzt seine Kompositionen mit Humor, er kann die Finger
rasant über die 88 Tasten fliegen lassen, aber er kann auch innehalten und den Klängen nach
horchen.”
Heinrich Oehmsen, Hamburger Abendblatt (D), 24. April 2008