Das Bayerland - OTTOBEUREN MACHT GESCHICHTE

4. Oktober 1913 25. (Jubiläums-)Jahrgang Nummer 1
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Das Bayerland
Illustrierte Wochenschrift für Bayerns Land und Volk
Begründet von H. Leher, herausgegeben von Dr. Josef Weiß
in Verbindung mit Dr. M. Doeberl, Dr. K. Trautmann und einem Kuratorium
unter dem Vorsitze Sr. K. Hoheit des Prinzen Rupprecht von Bayern
4. Okt. 1913 Das Bayerland XXV, 1 13
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Ottobeuren
Von Hans Steinberger, Prien. - Mit 12 Bildern
Eines der großartigsten Kunstdenkmäler Deutschlands, Kirche und Kloster Ottobeuren,
das schwäbische Escurial, thront inmitten des weiten, sonnigen Günztales nahe der alten
Reichsstadt Memmingen. Die ganze Lieblichkeit voralpiner Landschaft erfreut hier mit
reichem Wechsel; man sieht förmlich das Bestreben der Künstler der Rokokozeit, diese
Architektur mit der sie umgebenden Natur zusammenzustimmen, diese stolze Glaubensburg
mit der charakteristischen Klosterkathedrale und den riesigen Fronten der Prälatur durch die
feine, zierliche Linienschönheit und die Wucht der Massen als Krönung eines großen,
künstlerischen Gedankens im Wettstreite mit dem schlichten Reize der Umgebung
triumphieren zu sehen.
In das Jahr 764 fällt die Gründung dieses für zwölf Mönche adeliger Geburt bestimmten
Klosters, unter dessen frühesten Äbten die kraftvolle Gestalt des hl. Ulrich aufragt. Trotz
schwerer Drangsale rang sich Ottobeuren immer wieder empor, um als Hort der Künste und
Wissenschaften zu blühen. Wie das Kloster 1543 eine später nach Dillingen verlegte
Akademie gründete, so beriefen nach dem Dreißigjährigen Kriege Bischöfe und Hochschulen
mit Vorliebe Conventualen der Reichsabtei als Lehrkräfte. Ottobeurens Blütezeit sah das 18.
Jahrhundert. Am 5. Mai 1711 begann sein großer Abt Ruppert II. den Riesenbau des
Klosters und der Kirche, welch letztere unter Abt Anselm im Jahre 1766 gleichzeitig mit der
Milleniumsfeier des Stiftes durch Fürstbischof Josef von Augsburg feierlich geweiht wurde.
Die Abtei war bei der Säkularisation eine der reichbegütertsten mit 20000 Untertanen und
130000 Gulden Jahreseinkünften. Dem Abte Honorat brach die Kunde des Lüneviller
Friedens das Herz; seinem Nachfolger Paulus war es beschieden, mit 45 Conventualen aus
dieser stolzen Schöpfung vertrieben zu werden; am 3. Mai 1805 riefen Glocken und Orgel
zur letzten, feierlichen Vesper und Complet - -; im Jahre 1834 verfügte König Ludwig I. die
Wiedererstehung des Klosters als Priorat der Abtei St. Stephan

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in Augsburg, wodurch diese altehrwürdige Kulturstätte zu neuer, segensreicher Tätigkeit
erweckt wurde.
In schweigender, erhabener Majestät steht der kraftvolle, fein silhouettierte Bau in der
vollentwickelten, vom Rokoko schon wesentlich beeinflußten Formensprache des
Barockstiles vor dem Beschauer. Beseligend, ergreifend waltet um diese
Architekturschöpfung der Klosterfriede und der Hauch einer kunstfrohen Zeit. Hieher dringt
kein Alltagslärm;
[Bild: Fassade der Klosterkirche]
eine wundersam erhebende Stimmung geleitet auf dem Gange durch die Kirche und das
Kloster, in deren Räumen voll religiöser Weihe und künstlerischer Bedeutung Glanz und
Pracht vergangener Tage neu erstehen. Aus den Baurechnungen tauchen längst
verschollene transalpine Künstlernamen auf, deren Ideenreichtum und schöpferische Kraft
die Klosterprunkräume wie aus einem Gusse formte und befruchtend auf die deutschen
Meister des Kirchenbaues wirkte. Der Schöpfer des Bauplanes der Kirche ist unbekannt,
bauführender Meister war Michael Fischer von München, der Baumeister von 32 Kirchen und
23 Klöstern. In der malerischen Ausschmückung des Kirchenraumes betätigten neben
Januar Zick und Josef Magges die Tiroler Künstler Jakob und Franz Zeiler ihre farbenfrohe
Meisterschaft; die Stukkaturen und Plastiken schufen Michael Feichtmayer und Johann
Christian, welch letzterer auch die Holzbildhauerei am Chorgestühl, an den Beichtstühlen
und an der Orgel ausführte.
Die Kirche ist ein mächtiger Hallenbau mit stark betontem halbrundem Querschiffe. Die im
Halbrund vorspringende Hauptfront ist durch das hohe Frontispiz geschickt mit den durch
Säulenstellungen belebten Turmbauten in Einklang gebracht und gesteigert. Über der
Vierung krönt den Bau eine einfache Kuppel. Durch Anwendung runder Linien und kräftiger
Gesimse ist die Massenwirkung elegant gemildert und durch die Kuppelbauten der
Flankentürme stilrein abgeschlossen. Aller dekorative Reichtum ist auf die feingegliederte
Hauptfassade, diesen das Ganze beherrschende architektonischen Meistergedanken
konzentriert. Vier mächtige Rundsäulen, drei kräftig umrahmte Bogenfenster, ein hohes, von
zwei kleinen Seitenpforten flankiertes Hauptportal bilden den Rahmen dieser schwungvollen
Mittelpartie. Über dem Mittelfenster steht die Kolossalstatue des heiligen Benedikt, neben
dem Frontaufbau erheben sich auf hohen Sockeln die Gestalten der Heiligen Alexander und
Theodor und über dem Hauptportale thront St. Michael; von dort grüßen in goldenen Lettern
die Worte hernieder: „Das Haus Gottes und Himmels-Pforten.“
Den Eintretenden überrascht die Großartigkeit der Raumwirkung. Der Eindruck ist
wahrhaft majestätisch von feierlicher Kraft und Ruhe, unvergleichlich in der Harmonie der
Maße und Linien, ein vollendetes Werk einheitlichen und künstlerischen Schaffens. Eine
Fülle reinsten Tageslichts, Goldglanzes und bunter Farbenpracht strahlt entgegen; in diesem
Raume jubelt festliche, freudige Stimmung; nirgends ist strenge Steifheit klassischer,
pompöser Renaissance zu schauen, sondern überall entzückt weiche Eleganz und
ineinanderfließendes Linienspiel architektonischer und dekorativer Formen, das
feingebrochener Goldton überflutet. Wirbeln dann vom kerzenschimmernden Hochaltar

lauduftige Weihrauchwolken in diese rauschende Farben- und Formensymphonie und
erklingen die berühmten Orgeln bald in süßen Engelschören, bald mit der brausenden
Donnerstimme des Weltenrichters durch den feierlichen Raum, so scheint eine im Geiste
ahnungsvoll erträumte Herrlichkeit entschleiert und im stillen Entzücken schaut man dieses
von flimmerndem Spiele goldener Lichtwellen durchwobene Reich verklärter Schönheit.
Die imposante Großräumigkeit und Höhe wirkt überraschend; frei gleitet der Blick
vorwärts in den gewaltigen, durch den Chor zu prachtvoller Perspektive vertieften Raum,
empor zu der riesigen Sprengung der Haupt- und Querschiffgewölbe und überall wußte der
Meister durch plastische Kolossalgebilde die architektonischen Stützpunkte zu maskieren.
Die Grundrißbildung zeigt eine rein zentrale Anlage, in der Längenachse drei mächtige, von
Kuppeln überwölbte Joche und ein in seiner ganzen Gliederung auf vergrößernde Wirkung
berechnetes Querschiff. Das Langhaus enthält aufgeteilte Seitenschiffe mit Doppelarkaden
zwischen den Kuppeljochen, die acht Gewölbepfeiler wirken monumental durch die
Doppelpilaster und Stuckmarmorsäulen mit vergoldeten Kapitälen und die ganze
Raumkonstruktion hebt das starkausladende Hauptgesimse in großzügiger Linie hervor.
Dazu kommt noch die Kontraststeigerung aus dem weißen Grundton zur rosigen Färbung
der Architekturglieder und dem Goldgeblitze der Plastikgebilde auf dem Gebälke bis zu den
tiefen Farbenskalen der Decken- und Altargemälde. Plastik und Ornamentik in
unerschöpflichem Phantasiereichtum treten allenthalben beherrschend entgegen und doch
überwiegt die Kolossalität der figürlichen und dekorativen Ausstattung die architektonischen
Riesenverhältnisse nicht. Zudem wirkt der milde Goldglanz des Zierrats in den
Bogenöffnungen, Gewölbeflächen und Rahmenprofilen völlig diskret, wodurch die ganze
Erhabenheit der Gewölbearchitekur zur unverminderten Geltung gelangt.
Tiefes religiöses Empfinden spricht aus der von üppiger Ornamentik umrahmten
Freskopracht und den plastischen
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[großes Bild: Inneres der Klosterkirche]
Figuren an Gurtgesimsen, Pfeilern und Altären. Noch strahlen die Gemälde in originellem
Schmelz und ungedämpfter Farbenglut. In effektvoller koloristischer Wirkung, gediegener
Zeichnung und staunenswerter Beherrschung der Perspektive sind diese feinempfundenen
Fresken ausgeführt. Nach oben wird die Farbengebung immer lichter, was die Höhenwirkung
des Raumes nur noch steigert und auch dekorativ vorzüglich wirkt, und dabei welche
Massen- und Flächenbeherrschung der Zeichnung!
Schwer ist es, aus diesem virtuosen Zusammenklingen von Formen und Farben
Einzelheiten herauszugreifen. Vom Chore aus entfaltet dieses herrliche Raumbild seine
ganze
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unvergleichliche Wirkung, alles erscheint hier durch das Zusammenfluten der bei den hohen
Fenstern hereindringenden Lichtmengen in ein Meer von Glanz und Farbe getaucht. Ein
vornehmes Gebilde von klassischer Formenfülle ist der von sechs Säulen getragene riesige
Stuckmarmoraltar, dessen
[Bild: Chorgestühl der Klosterkirche mit Orgel]
glitzernde Krönung bis zur Höhe der majestätischen Wölbung hinaufreicht, von wo aus
wolkenumwallter Glorie das von liebreizenden Putten umschwebte Gottesauge
herniederstrahlt. Das mächtige Altarbild behandelt in feinsinniger, tiefdurchdachter
Komposition die heilige Dreifaltigkeit und die Erlösung. Gleich Alabasterfiguren wirken in den
Säulenstellungen die überlebensgroßen Figuren der Heiligen: Petrus, Paulus, Ulrich und
Konrad; Engelsgestalten und Putten, auf Wolkengebilden schwebend, beleben die
Architektur des Altars und den Tabernakel, dessen Sockel, in Silber getrieben, das letzte
Abendmahl zeigt. Zu den Deckengemälden: „Anbetung des Lammes durch die 24 Ältesten“
und „Die neun Chöre der Engel mit der wildbewegten Gruppe des Engelsturzes“ nebst
goldgetönten, alttestamentarischen Szenen in den Seitenfeldern leiten die den breiten Sims
krönenden allegorischen Figuren: „Religion, Glaube, Hoffnung und Liebe“ stimmungsvoll
über. -
Ein erlesenes Meisterwerk in der Feinheit der Ornamentation und der figuralen Plastik
stellt das Chorgestühl dar. Was soll man an dieser Prachtleistung üppigster Holzbildnerei
mehr bestaunen: die wunderbar sichere Flächenwirkung und Raumgliederung, die überaus
sorgfältige Ausarbeitung des durchbrochenen Schnitzwerkes an den Brüstungen, Aufsätzen
und Rahmen der Reliefs und die charakteristisch modellierten Atlanten und Karyatiden.
Überall wucherten dem Künstler unterm Schnitzmesser holdselige Putten hervor und das
Schnitzwerk gleicht in seiner duftigen Zartheit zierlichster Filigranarbeit. In achtzehn Reliefs
schuf der kunstfertige Meister Szenen aus dem Leben des heiligen Benedikt und Analogien
aus dem Alten Testamente. Diese Reliefs wirken wie eine plastische Nachbildung von
Kupferstichen alter Meister; antike Ruinen wechseln mit Barockpalästen und die
dargestellten Personen bewegen sich unbefangen in Rokokokostümen inmitten biblischer
oder frühchristlicher Vorgänge. Den künstlerischen Effekt dieser in verschiedenen Formaten
ausgeführten Reliefs steigert noch die patinagetönte Vergoldung; entzückend wirkt gleich
Spiegelbildern die landschaftliche Plastik und die Innenraumperspektive. Die Rückwandteile
sind im obersten Felde mit vergoldeten Bildnissen von Propheten geschmückt. Prachtvolle
Arbeiten des Kunsthandwerkes sind die vergoldeten, schmiedeeisernen Brüstungsaufsätze
und Wandleuchter mit erfrischend natürlichem, stilisiertem Blatt- und Blumenrankwerk. Über
dem Chorgestühl sind zu beiden Seiten die Orgelbauten mit 66 beziehungsweise 27
Registern eingefügt; ihr silberschimmerndes Pfeifenwerk umkleidet die Gewölbepfeiler und
das krönende Schnitzwerk schwingt sich bis zu den Kapitälen empor, wo es sich von den
zarten Ornamenten der Arkadenbögen wirkungsvoll abhebt. Die Fresken in den
Gewölbefeldern stellen die Menschwerdung, Auferstehung und Himmelfahrt des Erlösers
dar.
Zu beiden Seiten des Hochaltares bauen sich zwischen den Säulen in zwei Geschossen
die mit graziösen Ornamenten-
[Bild: Die Kanzel der Klosterkirche]

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brüstungen und zartduftiger Rahmenschnitzerei gezierten Bogen vor. Ein riesiger
Triumphbogen scheidet den Chor von dem Schiffe, in seiner Mitte prunkt das von Putten
gehaltene Wappen des Abtes Anselm und der Abtei. In zierlichem, architektonischem Aufbau
erhebt sich darunter der Kreuzaltar als Abschluß des Presbyteriums. Geschnitzte, vergoldete
Engelsgestalten als Kerzenträger schmücken die schöngeschwungenen Marmorbrüstungen,
zwei betende Engel knien auf dem Tabernakel zu Füßen des wertvollen, altchristlichen
Kruzifixus, dessen Haupt eine silberne Krone trägt und von einem Strahlenkranze umgeben
ist.
Die Vierung des Lang- und Querschiffes bildet eine Kuppel von neunzehn Meter
Durchmesser. Der gewaltige Raum strahlt in lebensfrischem Farbenglanze der großartigen,
von prachtvollen Stuckgebilden umrahmten und in geistreicher Komposition die Stiftung der
christlichen Kirche schildernden Fresken: „Sendung des heiligen Geistes“ und „Allegorie der
Kirche und ihrer Kinder.“ In den Bogenzwickeln sind die vier Evangelisten mit ihren
Symbolen dargestellt. Auf den Kanten des breitausladenden Gesimses thronen - von
Engelsgestalten umgeben - die Gestalten der vier lateinischen Kirchenväter, besonders
charakteristisch Gregor der Große und der heilige Hieronymus. Trotz aller Kolossalität
erscheinen die Figuren in vollem Ebenmaße und die gleichsam im Raum schwebenden
Engel und Putten entzücken durch die Natürlichkeit ihrer Bewegungen; all diese plastischen
Gebilde erinnern durch schönen Linienfluß und durch ihre gemessene Ruhe an antike
Meisterwerke. An jedem Pfeiler des Querschiffes steht in schön
[Bild: Taufstein der Klosterkirche]
gegliedertem Aufbau ein Altar, welcher statt eines Gemäldes über der Mensa Figuren von
Heiligen enthält; Putten beleben die Krönungen, aus deren glitzernden Strahlenkranze sich
einzelne Strahlen auf die Altarheiligen herniedersenken.
[Bild: Deckengemälde der Klosterkirche: Gründung, Erhaltung und Bestätigung des
Gotteshauses]
Im östlichen Querschiffarme steigt der Hochaltar zu zwanzig Meter Höhe empor; seine
Säulenarchitektur mit Heiligenfiguren ist eine der kunstvollsten Schöpfungen. Das Altarblatt
zeigt das Martyrium des heiligen Alexander, ein kleines Gemälde in der Krönung Engel mit
Palme und Krone und eine Nische das Eldernsche Gnadenbild. Der Hochaltar im westlichen
Querschiffe enthält das prachtvolle Gemälde: „Papst Pius V. fleht um das Waffenglück der
christlichen Armada, im Hintergrunde tobt die Schlacht von Lepanto“, das Bild in der Krönung
stellt die Überreichung des Skapuliers an den Karmelitergeneral Simon Stock dar. Im
üppigsten Rokoko prunken die vier Seitenaltäre im Querschiffe und die ebenda befindlichen
Beichtstühle von formvollendeter Holzschnitzarbeit, an welchen jedes Detail
herausgearbeitet ist. Die schönen Deckengemälde in den Querschiffarmen behandeln „Das
Bekenntnis der heiligen Felicitas und ihrer Söhne“ und „Maria als Fürbitterin“. In diesem
ganzen Raum und seiner figurenreichen plastischen und malerischen Ausschmückung ist
der Grundgedanke der Verbindung des Irdischen mit dem Himmlischen in immer neuen

Variationen zum Ausdruck gebracht. Verklärte Glorie umwebt die scheinbar aus der Höhe
hernieder-
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schwebenden, von Wolkenballen getragenen Putten, welche allenthalben die Architektur
belegen.
Zwei herrliche, plastische Gebilde sind die am Eingange zum Hauptschiffe an den
mächtigen Pfeilern angebrachten Ausstattungssujets: „Kanzel und Taufstein“. Erstere in
Stuckmarmor ausgeführt, scheint auf Wolken in diese Wunderpracht von Engeln getragen,
herabzuschweben; die reizenden Puttenfiguren an der Brüstung symbolisieren die
Ausbreitung der katholischen Kirche über den Erdkreis; prächtige Arbeiten von gleicher
Vollendung wie am Chorgestühl sind die reich umrahmten Reliefs in den Füllungen der
Brüstungen. Eine hoheitsvolle Engelsgestalt am Fuße der Kanzel kennzeichnet durch ihre
Geste nach einer die Worte: „Euntes docete omnes gentes“ tragenden Tafel die Bedeutung
der Kanzel. Ein Kunstwerk für sich ist die schöne, von lieblichen Putten umrahmte Gruppe:
„Verklärung Christi auf dem Berge Tabor“, welche die Mystik jenes biblischen Vorganges
veranschaulicht. Gleich hohe Kunstreife zeigt die Taufsteingruppe. Von Wolken getragene
Engel weisen auf eine Schrifttafel mit den Worten: „Baptizantes eos in nomine Patris et Filii
et Spiritus sancti“ hin. In dem Relief „Sündenfall“ und in der plastischen Gruppe „Taufe
Christi“ sind Ursache und Beginn der Erlösung dargestellt. Atlanten tragen den von Engeln
gekrönten Aufsatz. Aus dem Gewölke darüber bricht ein lichter Strahlenkranz hervor, in
dessen Mitte das Symbol des Heiligen Geistes von Engeln umschwebt erscheint, hoch
darüber thront Gott-Vater.
(Schluß folgt)
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Ottobeuren
Von Hans Steinberger, Prien. - Mit 12 Bildern
(Schluß)
Das Deckengemälde im Langhause verherrlicht in feindurchdachter Komposition,
trefflicher Farbenabstufung und genialer Gruppierung die um die Ausbreitung und
Befestigung der christlichen Kirche verdienten Ordensmänner. Üppiges ornamentales Zierat
umrahmt die in Goldton gehaltenen Fresken in den Bogenzwickeln mit Szenen aus der

Ordensgeschichte. Zur reichen Architektur leiten die Allegorien der Ordenstugenden und
figurale Reliefs in den Arkadenbögen über; als Kerzenträger sind in sinniger Weise an den
Pfeilern und in den Seitenkapellen Reliefportraits der zwölf Apostel in prächtigen
Stuckrahmen. Ein von zwei Marmorsäulen getragener Musikchor, dessen Brüstung
vergoldete Heiligenstatuen schmücken, ein Profangitter in graziösen Rokokoformen und
Balkons bilden den Schluß des Hauptschiffes. Das Deckengemälde über dem Musikchore
schildert die Stiftung, Bestätigung und Blütezeit des Stiftes Ottobeuren. Auf demselben
erscheint Kaiser Karl der Große, St. Ulrich und in der Mitte kniet Abt Anselm, hinter dem die
majestätische Kirche aufragt. Engelsgestalten beleben das Gemälde, zwei derselben halten
ein Spruchband mit den biblischen Worten: „Crescas in mille millia“.
In den neutestamentlichen Szenen der Deckenfresken in der Vorhalle ist die flüchtige,
Farben und Formen virtuos beherrschende Manier Zeilers aus nächster Nähe zu betrachten.
Wesentlich einfacher sind die freistehenden Altäre der Seitenkapellen, deren Gemälde
und Deckenfresken die Heiligenlegende behandeln. Die Architektur bereichern auch hier
schwebende Engel und Putten sowie Heiligenstatuen, die Wände schmücken prunkvolle
Epitaphien. Ergreifend wirkt inmitten dieser schimmernden Pracht der schlichte Grabstein
des Abtes Honorat im Fußboden durch seine lakonische Inschrift: „Grab des Honorat, eines
schwachen Sünders“.
Aus dem Schwelgen in Farbenglut, Goldglanz und Marmorpracht und aus der
erhebenden Friedensstimmung der Kirche leitet gleich einem Vestibül die Sakristei in den
behaglichen Prunk der Klosterräume über.
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Diese geistliche Rüstkammer birgt prachtvolle Riesenschränke für Ornate mit reicher
Fülle von Schnitzereien, eingelegten und eingeätzten Bildwerken sowie als Surports
Holzreliefs mit ergreifenden Passionsszenen. An einem Schrank hat Meister Heidelberger
aus Memmingen im Scherze „zur gedächtnuß an zwey Orthen des Luthers und seines
Käther-
[Bild: Logen in der Klosterkirche]
lin’s bildnuß“ hinterlassen. Von den Kirchenschätzen werden als kunstgeschichtliche
Wertstücke der reichgetriebene Ulrichskelch, der Sankt Alexandersarg, das spanische
Kreuz, der aus uralt maurischen, mit Blumen und Kampfszenen eingewobenen
Darstellungen hergestellte Alexandermantel, ein Meßornat, aus dem silberbrokatenen
Brautmantel Maria Antoinettes hergestellt, und eine Casula gezeigt, in welch letzterer Luther
bei den Augustinern zu Memmingen das heilige Meßopfer zelebrierte.
In den nun sich erschließenden Prunkräumen der Prälatur steigert sich das andachtsvolle
Staunen zum höchsten Entzücken. Das drei Höfe umschließende Gebäudegevierte von 133
Meter Länge, 120 Meter Breite und 21 Meter Höhe umfaßt 130 Säle und Zimmer, prächtige
Treppenhäuser und Korridore mit 837 Fenstern. Ausgedehnte Wirtschaftsgebäude; der
Prälaten- und Konventgarten reihen sich dem Kloster an, dessen durch Eckpavillons
belebtes Äußere keine besondere dekorative Gliederung zeigt. Um so großartiger und
harmonischer sind von dem prachtliebendsten Jahrhunderte im Inneren Architektur und
Ausstattung durchgeführt; hier wiederspiegelt sich in der reizenden Rokokoornamentik von

künstlerisch reichster Erfindung die behagliche Prälaturenstimmung einer längst
entschwundenen Zeit. Diese zierlichen Formen, leuchtenden Farben und feinabgetönte
Prunkentfaltung gleichen wohligen Weisen aus der verträumten Poesie des achtzehnten
Jahrhunderts, diese entzückenden Innenräume in ihrer graziösen und zarten Feingliedrigkeit
mit unvergleichlichen Stuckdekorationen in üppig verschlungener Blumenornamentik sind
echte Kinder einer der künstlerischen Phantasie in der Formensprache freien Spielraum
gewährenden Zeit. Aus all dieser feinabgewogenen, unerschöpflichen Fülle von Ornamentik
schauen die Deckengemälde des Venetianers Amiconi in lebhaftestem Kolorit von
unverminderter Frische und in der lebendig flüchtigen Manier dieses vielbeschäftigten
Meisters herab; unverkennbar ist in all diesen Räumen die künstlerische Steigerung und
Vertiefung der Pracht und Formenschönheit. Schon der Kreuzgang fesselt durch seinen
Reichtum an Gemälden und Stuckzieraten, in deren Schöpfung sich der berühmte Johann
Zimmermann betätigte; von da an erschließt sich bei jedem Schritte der anmutsvolle
Zauberreiz des Rokokos. Feierliche Eindrücke gewähren durch ihre reiche Stukkatur und
Decken- und Wandgemälde der Kapitelsaal, das Refektorium und das Archiv. Den Schluß
der ebenerdigen Prachträume bildet die Benediktuskapelle, in deren Plafondgemälde „Christi
Himmelfahrt“ Amiconi seine phantasiereiche Gestaltungskraft meisterhaft entfaltete. Bei der
Gestalt des Erlösers ist in deren scheinbaren Bewegung eine der beliebten optischen
Täuschungen erzeugt. Von ergreifender Wirkung sind die Sterbeszenen der Heiligen
Benedikt und Monika auf den Altargemälden.
Die vornehme Eleganz der Treppenhäuser und Vorplätze umwoben Bildhauer, Maler und
Stukkatoren mit eigenartigem Reiz. In Nischen bilden lebensgroße, allegorische Statuen
Spalier, die Kuppelkassetten schmücken farbenfrische Gemälde und neben der
architektonischen Ausstattung mit
[Bild: Klostergang]
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Säulen und Balustraden bilden vierzehn prächtige Carara-Basreliefs mit Szenen aus dem
Leben Christi den Kern der die Wände und Decken immer feiner und zierlicher
überspinnenden Stuckornamentik. Besonders der Vorplatz zur Heiligen Kreuz- oder
Abteikapelle überrascht durch auserlesene Dekoration und die biblischen Fresken Amiconis.
In der kreisrunden Abteikapelle feiert die dekorative Ornamentik wahre Triumphe
künstlerscher Erfindung. Liebliche Engelsköpfchen gliedern die feingeschwungene
Umrahmung des allegorischen, in den Nebenfeldern von den vier Evangelisten, den
Aposteln Petrus und Paulus und Engeln mit den Passionsinsignien und Rauchfässern
umgebenen Deckenbildes von Amiconi: „Die Verherrlichung des blutigen und unblutigen
Opfers“. Eine ergreifende Pieta inmitten des plastisch wirkenden landschaftlichen
Vordergrundes bildet die Hauptgruppe der großartig gruppierten Darstellung; besonders
trefflich erscheint der anachronistische, römische Hauptmann im Rokokokostüm mit Degen
und zierlichem Stocke, das Haupt mit dem Turban bedeckt, aufgefaßt. Mit feiner
Lichtabtönung öffnet sich über der schmerzbewegt um die Leiche Christi knienden Gruppe
der Himmel zur Darstellung der verklärten Gottheit und Engelschöre. Prächtig erdacht und
modelliert ist eine auf dichtgeballtem, dunklen Gewölbe thronende Engelsgruppe und der
zum Altare mit einem Hostienkelche herniederschwebende Engel. Mit gleicher Vollendung
stellte Amiconi in dem Altargemälde „Die Kreuzigung Christi“ dar. Zu einem überraschenden

Blicke auf die schimmernde, lichtumflossene Pracht der Kirche öffnet sich rückwärts des
Altares die Prälatenloge.
In der nun folgenden Reihe der „Amiconi-Zimmer“ betätigte dieser Künstler aufs
glänzendste seinen großen,
[Bild rechts: Deckengemälde von Amiconi in der Heiligen Kreuzkapelle]
[großes Bild unten: Kaisersaal im Kloster]
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schöpferischen Geist; von Gemach zu Gemach steigert sich zudem die reizvolle Schönheit
der Stukkatur, welche in den entzückend gewählten Motiven den ganzen Ideen- und
Formenreichtum des Rokokos widerspiegelt. Diese Zimmerflucht birgt reiche Schätze an
kunst- und naturhistorischen Sammlungen. Während im großen Saale ein Meisterwerk der
Keramik im Rokokostile das Staunen erweckt und die Stukkatur des Schlafgemachs des
Abtes zu den kunstvollsten aller Räume zählt, ragt das Eustachiuszimmer durch die
herrlichen Decken- und Surportbilder hervor. Im „Salettl“ der Sommerabtei symbolisiert das
Plafondgemälde „Das siebente Lebensalter der Welt (Christentum)“, vergoldete
Gipsskulpturen an den Wänden die übrigen sechs Weltalter. In der verblassenden
Herrlichkeit des Fürstenzimmers interessiert als letzte, in drei Stunden fertiggestellte Arbeit
Amiconis das Surport: „Besuch Alexander des Großen bei Diogenes“, während seine erste
Kunstleistung von der Winterabtei in flotter, aber stark weltlich empfundener Darstellung
„Herkules begleitet eine Seele zu Jupiter“ zeigt.
Ganz in die festfrohe Stimmung der Rokokozeit versetzt
[Bild: Kloster-Bibliothek]
der Theatersaal durch seine prächtige Säulenarchitektur und üppige Stuckpracht, durch das
allegorische Deckengemälde: Pallas Athene und Apollo als Schützer der darstellenden Kunst
und mythologische Bilder in Goldtönung in den Nebengalerien. Mit Recht spart die Führung
die zwei glänzendsten Säle auf den Schluß der Besichtigung. In reichstem Festesglanze
prunkt der durch zehn hohe Fenster erhellte Kaisersaal. Ein unendlicher Reichtum
reizvollster Motive ist hier zu einem trotz der riesigen Ausmaße entzückenden Interieur
verwoben. Die rosige Tönung der die Wandflächen gliedernden 32 Säulen tritt diskret aus
der von Goldglanz überfluteten, farbensatten Prachtentfaltung hervor und unendlich reich ist
die Architektur des breit auslaufenden, auf den Säulen ruhenden Gebälkes. In duftigen
Tönen schwelgt das graziöse Stuckzierat der Füllungen und der von sechs Atlanten
gestützten Decke, der Freskenumrahmungen, des Frieses und der Kapitäle. Wahrhaft
betörender Farbenzauber strahlt aus den Decken- und Wandgemälden. In dem großen
Deckenfresko schildert der Künstler die Kaiserkrönung Karls des Großen im Geiste seiner
Zeit mit allem höfischen Gepränge derselben voll farbenglühenden warmen Lebens als
huldigende Allegorie für den großen Herrscher. Unter diesem Gemälde zieren die
Wandflächen die Bildnisse: Papst Gregor VII., Ludwig der Heilige, Taufe Chlodwigs durch
Remigius, während das Sujet des vierten Gemäldes mit der Inschrift: „Scientiae fautori“ nicht
zu enträtseln ist. Zehn Ovalbilder an den Wänden stellen die Kaiser von Otto I. bis Friedrich
II., vier Surports die in die Schar der Heiligen aufgenommenen Kaiserinnen dar. Den

höchsten Schmuck dieses Saales bilden sechzehn zwischen den Säulen stehende, in
vergoldeter Holzschnitzerei ausgeführte Statuen der Kaiser aus dem Hause Habsburg von
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Rudolf I. bis Karl VI. Es sind nicht die kraftvollen, markigen Gestalten, wie sie in
unvergänglicher Schönheit die Hofkirche zu Innsbruck schmücken, aber selbst in der
Auffassung des Rokokogeistes erscheinen sie in feierlich würdiger Haltung und lebensvoller
Charakteristik. Die Ausstattung dieser strahlenden Pracht vollenden liebliche Putten auf den
Gesimsen, vier biblische Reliefs und schwarze Marmorkamine. - Mit allen Mitteln
sinnberückender Rokokokunst ist der Bibliotheksaal ausgestattet. Vierzehn hohe Fenster
lassen in dieses köstliche Juwel eine Fülle von Licht hereinströmen. Überraschend groß und
feierlich ist der Eindruck dieses Thronsaales geistigen Wissens in graziösen Formen und
harmonischer Farbenabtönung. Ein wahrhaft meisterliches Prunkstück unvergänglicher
Raumbildkunst in den Grundtönen Weiß und Gold leuchtet dem Beschauer entgegen. 44
schimmernde Marmorsäulen mit goldglitzernden Basen und Kapitälen, als Träger einer
Galerie, bilden die architektonische Gliederung. In der Stuckverzierung hat der bayerische
Rokokomeister Zimmermann sein höchstes Können entfaltet. Die Plastik des Bildes: Pallas
Athene mit dem Medusenschilde ist bewundernswert. Anmutige Stuckgebilde umrahmen den
künstlerisch vollendeten, in entzückender Farbenfrische leuchtenden Gemäldeschmuck der
Decke. In den Nebenfeldern erscheinen die Heiligen des Benediktinerordens und Engel mit
den Attributen der Künste, Wissenschaften und Musik. Das Hauptgemälde stellt in
dramatisch bewegter Handlung die Ankunft des heiligen Benediktus auf Monte Kassino, die
Zerstörung der Apollostatue und Erbauung der Johanneskirche dar. Das Stuckzierat
schmücken die Wappenschilder des Abtes Rupert II. und des Konventes. Je vier Engel
halten an der West- und Ostseite Tafeln mit lateinischen, den Zweck des Raumes
erklärenden Inschriften. Die Bücherregale enthalten heute noch 20000 Originalbände aller
Wissenszweige, obwohl ein großer Teil der Bestände nach München wandern mußte.
Mit berechtigtem Stolze konnte Abt Rupert in diesem den Schlußstein seines prunkvollen
Klosterbaues anbringen lassen: „Diesen Saal weihte den Musen zu einem Sitze, der Religion
zu einem Bollwerke und sich zu einem Denkmale Rupert, Abt des Klosters Ottobeuren
1718.“
Eine der gehaltvollsten, sonnigsten Rokokoschöpfungen, ein unvergängliches Denkmal
großartigen monastischen Kunstsinnes ist an dem Beschauer vorübergezogen. Die sorgsam
gebuchten Posten der Baurechnungen geben ein anschauliches Bild einer Epoche, welche
für den deutschen Süden eine Periode nie geahnten künstlerischen Glanzes heraufführte. All
ihre reiche Erfahrung legten die Mönche von Ottobeuren in einem Briefe an den Konvent von
Wessobrunn, als sich auch bei diesem die Baulust mächtig zu regen begann, mit den
Worten nieder: „Wenn ihr das Geld noch zählen könnt, dann tut es ja nicht, wenn ihr es aber
mit Scheffeln messen müßt, könnt ihr es wagen.“
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Ende der Abschrift (Helmut Scharpf, April 2013)
Hinweis: Die hier weggelassenen Bilder finden sich in der pdf des Originalartikels.