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COLIN FARRELL
BRENDAN GLEESON
RALPH FIENNES
KINOSTART
15. Mai 2008
Ein Film von Martin McDonagh

Pressebetreuung:
TOBIS Film
Pacelliallee 47, 14195 Berlin
Fax : 030/83 90 07-28
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München/Stuttgart, Frankfurt, Leipzig
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Tel.: +43 (0)1 521 28-200
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E-Mail: isabella.schulmeister@tobisfilm.at

FOCUS FEATURES präsentiert in Zusammenarbeit mit FILM 4
eine BLUEPRINT PICTURES Produktion in Zusammenarbeit mit SCION FILMS
(OT: IN BRUGES)
Ein Film von
Martin McDonagh
mit
COLIN FARRELL
BRENDAN GLEESON
RALPH FIENNES
u.v.a.
Belgien/Großbritannien 2008
105 Minuten
Cinemascope
Dolby SRD
KINOSTART DEUTSCHLAND: 15. Mai 2008
Im Verleih von
KINOSTART ÖSTERREICH: 16. Mai 2008
Im Verleih von TOBIS FILM ÖSTERREICH.
Im Vertrieb von CONSTANTIN FILM WIEN.

DIE BESETZUNG
Ray . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Colin Farrell
Ken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brendan Gleeson
Harry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ralph Fiennes
Chloë . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Clémence Poésy
Eirik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jérémier Rénier
Marie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Thekla Reuten
Jimmy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jordan Prentice
DER STAB
Regie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Martin McDonagh
Drehbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . Martin McDonagh
Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . Graham Broadbent
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pete Czernin
Ausführende Produktion . . . . Tessa Ross
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jeff Abberley
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Julia Blackman
Herstellungsleiter . . . . . . . . . . Ronaldo Vasconcellos
Kamera . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eigil Bryld
Produktionsdesign . . . . . . . . . Michael Carlin
Schnitt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jon Gregory
Kostüme . . . . . . . . . . . . . . . . . Jany Temime
Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carter Burwell
KURZINHALT
Urlaub haben sie sich verdient, so viel ist klar. Zwar ist der
letzte Auftrag in London nicht ganz nach Plan verlaufen,
doch gerade deswegen können Ray (Colin Farrell) und Ken
(Brendan Gleeson) ein wenig Ruhe ganz gut vertragen.
Aber ausgerechnet in Brügge?
Dort sitzen die beiden Auftragskiller zwischen malerischen
Kanälen und mittelalterlichen Kirchen und warten tagelang
auf einen Anruf von ihrem Boss Harry (Ralph Fiennes) mit
weiteren Instruktionen. Von gepflegter Langeweile kann
allerdings keine Rede sein. Während Ken versucht, sich
den kulturellen Reizen der mittelalterlichen Stadt zu widmen,
entfacht Ray nach alter Gewohnheit sofort allerhand
Krawall: Er prügelt sich mit Touristen, feiert wilde Partys
mit dem zwergwüchsigen Hauptdarsteller eines surrealistischen
Films und bändelt zu allem Überfluss auch noch
mit der lokalen Schönheit Chloë (Clémence Poésy) an. Wen
wundert’s, dass deren Ex-Freund davon wenig begeistert
ist. Noch weniger begeistert von dem lärmenden Treiben
aber zeigt sich bald auch der Boss. Deshalb erhält Ken nun
den Auftrag, seinen Kumpel Ray ruhig zu stellen – und
zwar endgültig…

PRESSENOTIZ
Mit Pistolen statt Reiseführer schickt Regisseur Martin Mc-
Donagh in seinem Spielfilmregiedebüt zwei Profikiller nach
Belgien, ausgerechnet in das malerische Städtchen Brügge.
Zumindest auf den ersten Blick scheint die gotische Altstadt
mit all ihren pittoresken Sehenswürdigkeiten so gar nichts
mit der Londoner Unterwelt zu tun zu haben, doch dann
verwandelt sich das beschauliche Örtchen zum Schauplatz
einer ebenso grotesken wie amüsanten Hetzjagd unter Ganoven.
Colin Farrell (ALEXANDER, MIAMI VICE) als unerfahrener
Hitman, Brendan Gleeson (BEOWULF, HARRY POTTER) als sein
abgeklärter Partner und Ralph Fiennes (DER ENGLISCHE PATI-
ENT, RED DRAGON, SCHINDLERS LISTE) als ihr skrupelloser Boss
brillieren in dieser typisch britischen Gangsterkomödie voll
Action und rabenschwarzem Humor.
Mit seiner hochkarätigen Besetzung, der originellen Geschichte
und der Wahl des außergewöhnlichen Schauplatzes
Brügge gelingt dem gebürtigen Iren McDonagh,
der für seinen Kurzfilm „Six Shooter“ bereits mit dem Oscar
ausgezeichnet wurde, eine bitterböse, immer wieder
überraschende und höchst pointierte Mischung aus temporeichem
Krimi und schwarzer Komödie, die Vergleiche
mit Quentin Tarantino und Guy Ritchie nicht zu scheuen
braucht.
Seine Weltpremiere feierte BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN?
als Eröffnungsfilm von Robert Redfords renommiertem
Sundance-Festival im Januar 2008.

LANGINHALT
Der Auftrag ist erledigt, die Pistole wie vereinbart in die Themse geworfen und nun nichts wie weg
aus London! Ins belgische Brügge sollen sie verschwinden, hatte Auftraggeber Harry die beiden
Profikiller Ray und Ken angewiesen: ein paar Tage von der Bildfläche verschwinden, Ruhe tanken
und auf seinen Anruf aus England warten. Vor allem Ray, der jüngere der beiden, ist von diesen
Plänen alles andere als begeistert, und das nicht nur, weil sie ohne Waffen unterwegs sind. Zwar
hat er keine Ahnung, wo Brügge überhaupt liegt, aber dass die Stadt, verglichen mit seiner
Heimat Dublin, nur ein stinkendes Kaff sein kann, daran besteht für ihn kein Zweifel.
Seine Freude wird nicht größer, als sie schließlich in der Pension vor der schwangeren
Gastwirtin stehen. Denn statt zwei Einzelzimmer wurde nur ein Doppelzimmer für
die beiden Männer reserviert, und das auch noch für geschlagene zwei Wochen.
Am liebsten würde Ray augenblicklich wieder abreisen, doch der besonnene
Ken lässt sich nicht beirren: Auftrag ist Auftrag – und ein paar Tage Urlaub
können schließlich niemandem schaden. Das gilt nicht zuletzt für Ray, denn
immerhin war der Job in London sein erster, und dass nicht alles glatt
gelaufen ist und ein unschuldiger Junge dabei ums Leben kam, macht
ihm mehr zu schaffen als er sich oder seinem
Kumpel eingestehen möchte.
Für die gotischen Fassaden und die zahlreichen
Kirchen der mittelalterlichen Stadt
hat Ray allerdings trotzdem absolut keinen
Sinn. Ken dagegen erweist sich als Mustertourist
und liest vergnügt aus seinem
Reiseführer vor, während die beiden in

kleinen Booten über die Kanäle schippern und über den Marktplatz spazieren.
Sogar die engen Treppen des Glockenturms am Marktplatz nimmt
er für einen Blick über die Stadt auf sich, während Ray unten wartet, dicke
Touristen beschimpft und sich endlich in der Kneipe die nächste Runde Bier
genehmigen will. So vergeht irgendwann auch der erste Tag in Flandern
– doch bis endlich Harrys Anruf mit den neuen Anweisungen kommt, muss
noch jede Menge Zeit totgeschlagen werden.
Derweil gibt es allerdings in Brügge selbst für Ray noch etwas zu erleben.
Beim abendlichen Spaziergang durch die Stadt gerät er zufällig in die Dreharbeiten
eines Filmteams und ist begeistert. Denn nicht genug damit, dass
ausgerechnet ein Kleinwüchsiger die Hauptrolle in dieser Produktion spielt.
Ray trifft am Set vor allem auf die hübsche Chloë, die sich an seinem Gestammel
über die erhöhte Selbstmordrate unter Zwergen nicht zu stören
scheint und selbst gegen ein Abendessen am kommenden Tag nichts einzuwenden
hat.
Von Langeweile in Brügge kann also längst nicht mehr die Rede sein,
als Ray und Ken erfahren, dass Harry stocksauer ist, weil er versucht
hat, sie zu erreichen. Für den nächsten Tag steht noch einmal Brügges
touristisches Angebot auf dem Programm, schließlich gibt es mit der
Heilig-Blutbasilika oder Hieronymus Boschs Triptychon
„Das jüngste Gericht“ sogar einige morbide Sehenswürdigkeiten
zu begutachten, die zumindest dem
Namen nach auch für berufsmäßige Mörder von
Interesse sein müssten. Natürlich hält sich Rays
Begeisterung wieder einmal in Grenzen, was auch
daran liegt, dass er die quälenden Erinnerungen
an sein eigenes Blutvergießen in London nicht

loswird. Nicht einmal Ken, der längst seinen Frieden damit geschlossen hat,
dass er sowohl Gentleman als auch Gangster ist, kann seinem jungen Freund
die Schuldgefühle nehmen.
Am Abend wenigstens sind alle Sorgen vergessen, als Ray sich ins Nobelrestaurant
zu seinem Date mit Chloë aufmacht. Der guten Stimmung zwischen
den beiden können selbst Gespräche über schauspielernde Zwerge mit Drogenproblemen
oder Belgiens Kindesmissbrauch-Statistik nichts anhaben – lediglich
das Pärchen am Nachbartisch stört die Harmonie. Es dauert nicht lange, bis Ray
die Beherrschung verliert und einfach zuschlägt.
Einen Kuss verwehrt ihm Chloë trotzdem nicht, aber als
die beiden schließlich bei ihr zu Hause ankommen,
findet der romantische Teil des Abends ein abruptes
Ende. Noch während sie sich küssend
auf dem Bett wälzen, spürt Ray plötzlich eine
Pistole im Nacken: Chloës Ex-Freund Eirik
entpuppt sich als ausgesprochen eifer-
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süchtig und aufbrausend. Letztlich ist es zwar er, der im Krankenhaus landet,
doch Rays Ferienflirtlaune ist trotzdem schnell verflogen.
Auch für Ken, der in der Pension geblieben ist, um Harrys Anruf nicht noch
einmal zu verpassen, nimmt der Abend keinen sonderlich erfreulichen Verlauf.
Denn als der Boss aus England sich wieder meldet, erfährt er endlich, weshalb
sie in Brügge sind: der neue Auftrag ist heikel und vor allem nur für Ken
bestimmt. In der Bar trifft er schließlich wieder auf Ray, mit dem er erst
gemeinsam seinen Frust in Alkohol ertränkt und schließlich samt einiger
holländischer Nutten und einer Handvoll Drogen im Hotelzimmer des
Zwerges landet.
Als Ken allerdings am nächsten Morgen aufbricht, um sich eine Waffe zu
besorgen, während Ray sich mit der Pistole, die er Eirik abgenommen
hat, davonschleicht, sieht es nicht so aus, als ob die beiden Killer ihre
Rückreise gemeinsam antreten würden…

PRODUKTIONS-
NOTIZEN
Für Regisseur und Autor Martin McDonagh, der für seinen
Kurzfilm „Six Shooter“ mit dem Oscar ausgezeichnet wurde,
begann BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? an einem
Wochenende in eben jener Stadt, die seinem Film den
Namen gibt. Gut eine Stunde von Brüssel entfernt, war
Brügge im Mittelalter eine wichtige und wohlhabende Handelsstadt.
Selbst als ihr Reichtum schwand, blieben nicht
nur die Kanäle, sondern auch die historische Architektur
und die Kunstwerke erhalten, so dass sich die Stadt ab
Ende des 19. Jahrhunderts zu einem beliebten Touristenziel
entwickelte.
„Als ich vor gut vier Jahren dort war, hatte ich Brügge gegenüber
gemischte Gefühle“, erinnert sich McDonagh. „Ich
dachte mir zwei Charaktere aus, die auf unterschiedliche
Weise auf die Stadt reagieren, und fing an, ihre Erlebnisse
aufzuschreiben, für die ich bereits bestimmte Plätze und
Orte in Brügge im Sinn hatte.“
Die Produzenten Graham Broadbent und Pete Czernin lasen
das Drehbuch und fanden es, so Broadbent, auf Anhieb
fantastisch: „Die Dialoge waren umwerfend, die Geschichte

spannend und die Rollen hervorragend. Als wir selbst nach
Brügge fuhren, erkannten wir sofort, dass die Stadt ein
zusätzlicher Hauptdarsteller sein würde. Sie hat eine so
besondere Atmosphäre und ist so malerisch, dass man die
Kamera überall aufbauen kann und immer ein einmaliges
Bild bekommt.“
„Diese alte, wunderschöne und gut erhaltene kleine europäische
Stadt stellt einen hervorragenden Kontrast zur
Ruhelosigkeit der Figuren dar“, ergänzt Schauspieler Ralph
Fiennes. „Martin hat einen sehr spezifischen Ton. In seinen
Geschichten sind die unglaublich ausgefeilten Charaktere
stets sehr humorvoll gezeichnet. Und als Regisseur entpuppte
er sich zudem noch als überaus klug und großzügig.“
Die Produktion konnte schnell auf die Beine gestellt werden.
Innerhalb eines Jahres, nachdem sich McDonagh mit
den Produzenten getroffen hatte, war der Film bei Focus
Features untergekommen und die Besetzung komplett. Da
„das Venedig des Nordens“, wie Brügge auch genannt wird,
von so spezifischer Wichtigkeit für die Geschichte und den
Film ist, war es wichtig, dass die Stadt sich kooperativ
zeigte. Die Büros des Bürgermeisters, des Tourismusverbands
und der städtischen Filmbehörde machten es dann
auch gemeinsam möglich, dass überall gedreht werden
konnte.
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Schauspieler Brendan Gleeson lacht heute noch: „Als wir
ankamen, trafen wir den Bürgermeister der Stadt und ich
bedankte mich bei ihm dafür, dass er unser Set beehrt.
Denn es kam mir tatsächlich so vor, als hätte jemand eigens
für uns eine unglaubliche Filmkulisse gebaut. Es ist
einfach wahnsinnig pittoresk und sieht atemberaubend
romantisch aus.“
Trotzdem hält McDonagh fest: „Je weiter der Film voranschreitet,
desto düsterer erscheint Brügge und die gotischen
Seiten der Stadt treten immer weiter in den Vordergrund.
In einigen Nachtszenen sind diese Qualitäten sogar schon
vorher zu sehen, etwa als Ray auf die Dreharbeiten in den
von Hieronymus Bosch inspirierten Kulissen stößt.“
Laut Produktionsdesigner Michael Carlin bezieht sich
dieses Film-im-Film-Set tatsächlich auf ein Bosch-Gemälde,
das an anderer Stelle im Film zu sehen ist. Und mit Bezug
auf Brügge fasst er zusammen: „Die Stadt ist ein Hauptbestandteil
der Geschichte und verändert sich in deren
Verlauf. Zu Beginn ist sie freundlich und harmlos, doch
wird sie später beinahe so bedrohlich wie Harry (der von
Ralph Fiennes gespielte Gangsterboss), was wiederum
Rays Ängste noch verstärkt.“
Colin Farrell las das Drehbuch und ertappte sich mehrmals
dabei, wie er laut lachen musste. „Aber gleichzeitig ist es
eine herzzerreißende Geschichte, denn ich bin wirklich davon
überzeugt, dass einem jede der Figuren ans Herz wächst“,
erklärt der Hauptdarsteller. „Alles in allem war es das Beste,
was ich je gelesen habe. Die Charaktere und Situationen
sind brillant, genau wie das ganze Skript. Und die Dialoge
sind einfach einzigartig.“
„Ich habe die Rollen nicht für jemanden bestimmtes geschrieben“,
gibt McDonagh zu. „Tatsächlich waren Ray und
Ken sogar erst als Londoner angelegt; ich habe erst Iren
aus ihnen gemacht, nachdem wir Colin und Brendan besetzt
hatten. Dadurch kam schließlich alles zusammen, ihre
Kameradschaft ebenso wie ihre Abneigung gegen Harry.“
Gleeson zu besetzen, fiel dem Regisseur nicht sonderlich
schwer, denn „eine von Brendans Stärken als Schauspieler
ist, dass bei ihm immer alles so natürlich klingt und aussieht,
als würde er sich das spontan ausdenken. Außerdem
scheinen seine Warmherzigkeit, seine Menschlichkeit und
seine Lebensfreude in allem durch, was er tut.“
Gleeson war, nach eigener Aussage, schon „wohlvertraut“
mit dem Autorenfilmer. Schließlich war er nicht nur ein
Bewunderer von McDonaghs Theaterstücken, sondern
hatte auch schon in dessen preisgekröntem Kurzfilm „Six
Shooter“ mitgespielt. „Weder in seinen Stücken noch in
seinen Drehbüchern gibt es jemanden, den man aus vollstem
Herzen hasst“, sagt der Schauspieler. „Seine Arbeit ist
robust, aber gleichzeitig feinfühlig – und hat immer Seele.
Manchmal wird man mit dem Abschaum der Menschheit
konfrontiert und sagt die gewissenlosesten Sätze, aber
trotzdem fühlt man eine Verbundenheit mit diesen Menschen.
Sie sind einfach allzu menschlich.“

Auch Farrell äußert sich begeistert: „Diese Charaktere
haben mit ihrem Humor und ihrer Weltsicht etwas sehr
Ursprüngliches. Sicher, sie bringen andere Menschen um,
aber sie sind nicht bloß schwarzweiß gezeichnet.“
„Eigentlich geht man nicht davon aus, dass man sich für diese
Figuren erwärmt und sich dafür interessiert, wie es ihnen ergeht“,
meint Broadbent. „Ken beispielsweise hat zahllose Menschen
getötet. Aber schließlich fühlt man doch mit und schätzt
ihn als Person ebenso wie als Rays Mentor.“
McDonagh selbst sagt über seine Figuren: „Sie suchen alle nach
Antworten – jeder auf seine Weise. Am Ende der Geschichte
versteht der Zuschauer hoffentlich, was sie angetrieben hat
oder was die Motivation hinter ihren Handlungen in und auch
vor Brügge war. Ken und Ray kannten sich vor dem Auftrag
in London nicht sonderlich gut, und nun müssen sie plötzlich
zusammen an diesem seltsamen Ort leben. Nachdem
sie sich anfangs sowohl miteinander als auch in der Stadt
unbehaglich fühlen, kommen sie sich schließlich näher,
indem sie immer mehr über den anderen und auch sich
selbst erfahren.“
„Ray ist jemand, von dem Gefahr ausgeht, aber er
ist trotzdem sensibel, verletzlich und voller Reue“,
erläutert Produzent Broadbent. „In vieler Hinsicht
ist er genau das Gegenteil des skrupellosen
Profikillers, den wir anfangs erwarten.“

McDonagh ergänzt: „Ray musste gefährlich und unberechenbar,
aber eben auch feinfühlig, finster und manchmal
fast verzweifelt wirken. Gefährlich und unberechenbar hatte
ich Colin schon früher gesehen, aber sobald wir uns
trafen und über die Rolle sprachen, wusste ich, dass er
auch die anderen Eigenschaften in sich trug. Es erforderte
eine ganze Menge Mut und Talent, diese traurigen und
verletzlichen Facetten auf die Leinwand zu bringen und
dabei nicht rührselig und sentimental zu wirken. Colin hat
das brillant gemeistert.“
„Das ist zwar ein Film über brutale Killer, es geht um Loyalität
und Ehre“, fährt Broadbent fort, „aber Martin fängt
auch die Unschuld der Protagonisten ein und stattet sie
mit viel Warmherzigkeit aus. In der Beziehung zwischen
Ken und Ray lässt sich das gut erkennen, denn man kann
sehen, dass sie sich wirklich umeinander sorgen.“
Hauptdarsteller Gleeson wird vom Produzenten in den
höchsten Tönen gelobt: „Brendan ist der Schlüssel zum
Gelingen dieses Films. Er strahlt eine unglaubliche Stärke
und Leidenschaft aus und zeigt uns, dass ein warmherziger
Auftragskiller kein Widerspruch in sich sein muss.“
Gleeson selbst ist der Ansicht, „dass Ken sich in dieser
Stadt für Ray einsetzt, weil es ihm dadurch möglich wird,
Hoffnung und Glaube an seine Existenz zurückzugewinnen,
die jahrelang so sehr von Gewalt dominiert wurde. Was er
für Ray tut, macht er, weil der junge Kerl ihm die Hoffnung
zurückgegeben hat.“
Was dagegen die Beziehung von Ken und Harry angeht,
erklärt McDonagh: „Sie haben eine gemeinsame Vergangenheit.
Harry ist eine sehr gefährliche Person, aber seine
Freundschaft zu Ken zeugt dennoch von Intimität. Außerdem
herrscht ein Vertrauen zwischen ihnen, das einem
Gefühl von Loyalität entspringt.“
„Harry geht alles gewalttätig und aggressiv an“, sagt auch
Colin Farrell, „aber weil Ralph ihn spielt, erkennt man die
Nuancen, die Martin dieser Figur verpasst hat. Und richtig
witzig ist er obendrein.“ Fiennes selbst führt noch weiter
aus: „Harry hat die beiden im Zuge seiner eigenen Abrechnung
nach Brügge geschickt. Er möchte sein Leben,
das ja ein ausgesprochen brutales ist, in eine moralische
Balance bringen.“
„Für die Rolle des Harry wollte ich jemanden haben, der
nicht schon hundertmal den typischen Londoner Gangster
aus der Arbeiterklasse gespielt hat“, erklärt McDonagh. „Mir
schwebte ein sehr guter Schauspieler vor, der der Sache
eine andere, überraschende Richtung geben konnte. Aber
erst beim Dreh habe ich gemerkt, wie verdammt furchteinflößend
Ralph sein kann.“
Broadbent ist ähnlich begeistert: „Ralphs Darstellung zeigt
den eiskalten Psychopathen, aber eben auch dessen Ehrenkodex.
Mit Martins Dialogen hatte er dabei genauso viel
Spaß wie mit der Suche nach dem richtigen Akzent.“

Eine völlig andere Rolle spielt Clémence Poésy, die
über ihre Figur sagt: „Ich glaube, dass Chloë an einem
bestimmten Punkt der Geschichte das einzig Positive in
Rays Leben ist. Es funkt zwischen ihnen und er erkennt,
dass er vielleicht doch etwas bzw. jemanden hat, für den
es sich zu leben lohnt.“
„Das Drehbuch zu lesen war, als würde man Martins eigene
Welt betreten, voller Dinge, die man noch nie gehört
oder gesehen hat“, fährt Poésy fort. „Ich wollte unbedingt
ein kleiner Teil davon sein und diese Sätze sagen.
Schon das erste gemeinsame Durchgehen
des Textes hat unglaublich viel Spaß gemacht.
Auch am Set hatte Martin später einen tollen
Sinn für Humor und gab einem das Gefühl,
man würde gemeinsam mit ihm etwas zum
Leben erwecken.“
Produktionsdesigner Carlin äußert sich ähnlich
begeistert über McDonagh: „Er ist nicht
einfach nur ein Autor, sondern auch mit Leib
und Seele Regisseur. Deswegen wurde über
seine Stücke schon oft gesagt, dass sie sehr
filmisch seien. Er sah BRÜGGE SEHEN… UND STER-
BEN? vor seinem inneren Auge und hatte eine
sehr klare Idee davon, was er auf die Leinwand
bringen wollte.“
„Es waren nicht nur die Worte“, ergänzt Farrell.
„Er hatte auch viele Handlungen und Bewe-
gungen schon im Kopf, vor allem für meine Figur. Auch
sein räumliches Verständnis ist großartig. Martin ist mit
Leib und Seele Regisseur. Ihm scheinen alle Aspekte des
Filmemachens Spaß zu machen.“
Als Hauptdarsteller des Film-im-Film wurde Jordan Prentice
besetzt. Über seine Rolle sagt er: „Jimmy trägt erheblich
zum surrealen Eindruck bei, den die Erlebnisse in Brügge
auf Ken und vor allem Ray machen. Er ist eine missmutige,
verdrossene Seele, und als Schauspieler habe ich die
Szenen geliebt, in denen Jimmy seine bizarren Theorien
äußert. Es war eine sehr vielschichtige Rolle, und Martins
detailliertes Drehbuch gab mir die Möglichkeit, die Figur
umfangreich auszuloten.“ Auch er ist voll des Lobes für seinen
Regisseur: „Martin ist ein kreativer, warmherziger Typ,
aber eben trotzdem verrückt genug, um mich zu faszinieren.
Ich erkenne ihn in vielen seiner Charaktere wieder.“
Thekla Reuten, die die schwangere Pensionsbesitzerin Marie
spielt, ließ sich ebenfalls vom Drehbuch überzeugen:
„Marie steht für das Gute in mitten all der Dunkelheit der
Geschichte. Außerdem gefiel mir am Buch – abgesehen
davon, dass es witzig und gut geschrieben war – dass man
sehen konnte, wie die Charaktere nach und nach fühlen,
welchen Effekt die Gewalttaten auf sie selbst haben. Das
ist nicht so wie in anderen Filmen, wo die Gewalt einfach
nur cool ist. Obwohl es natürlich ziemlich aufregend ist,
Männer mit Pistolen durch diese malerischen, hübschen
Straßen rennen zu sehen. Was für ein Kontrast!“

„Ich hatte einige von Martins Stücken gesehen, die in Holland
übersetzt und aufgeführt wurden“, ergänzt Reuten.
„Als Filmemacher hatte Martin immer alles und jeden im
Auge, ohne je die Konzentration zu verlieren. Als Schauspieler
kann man besonders gut mit einem Regisseur kommunizieren,
der so dramaturgisch denkt wie Martin.“
McDonagh legte großen Wert darauf, mit den Schauspielern
drei Wochen zu proben, bevor die Dreharbeiten begannen.
„Colin und Brendan kannten sich bereits privat,
hatten aber, soweit ich weiß, noch nie zusammengearbeitet
– obwohl sie es längst schon mal wollten. In den Proben
haben sie sich blendend verstanden und ihr Respekt für
einander war enorm.“
Die Probenzeit bezeichnet Gleeson im Rückblick als
„großes Geschenk. Manchmal hatte ich das Gefühl,
ich hätte am Eingang eine Eintrittskarte kaufen
müssen, so beeindruckend war Colins Arbeit.
Ich bin stolz darauf, dass er auch Ire und
ein junger Schauspieler in unserer Profession
ist. Er und Martin waren wie

für einander gemacht. Aber wir alle haben uns den Text
gemeinsam vorgenommen, und so waren wir alle sehr
sicher, als wir mit dem Dreh begannen.“
„In den Proben ging es uns vor allem darum, alle Aspekte
der Geschichten und Beziehungen der Charaktere zu analysieren“,
ergänzt McDonagh. „Wir fanden für jede Szene
heraus, warum sie taten und sagten was sie taten und
sagten. Das hört sich einfach an, aber es ist erstaunlich, wie
hilfreich das war, für mich genauso wie für alle anderen.“
Auch Poésy ist begeistert: „Die Proben waren ein großer
Luxus und sehr wichtig für Martin. So hatten wir die Zeit,
uns kennen zu lernen; ich konnte schon sehen wie Colin
arbeitet, bevor wir ans Set kamen. Es zeigte sich, dass er
immer versucht, die Wahrheit seiner Figur finden, so dass
er instinktiv in die Szenen eintauchen kann, wenn dann
schließlich die Kameras laufen.“
Mit beispielloser Zusammenarbeit und Unterstützung
seitens der Stadt Brügge (inklusive ihres Bürgermeisters
Patrick Moenaert und hunderter einheimischer Statisten)
begannen Anfang Februar 2007 die zweimonatigen Dreharbeiten.
Mehrere Projekte, darunter eine Großproduktion
(Fred Zinnemanns THE NUN’S STORY mit Audrey Hepburn aus
dem Jahre 1959), waren im Laufe der Jahre in Brügge entstanden.
Aber BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? war bei weitem
das umfangreichste Filmprojekt.
„Wir hatten jeden Tag die Unterstützung der ganzen Stadt“,
begeistert sich Broadbent. „Und wir wussten natürlich,
dass wir als Botschafter der Filmbranche gesehen würden.
Deswegen waren wir auch – anders als die Figuren im Film
– selbstverständlich zu allen sehr nett.“
Fiennes lacht: „Das Team war ziemlich schnell unterwegs.
Weil in Brügge überwiegend Fußgänger und Kutschen auf
den Straßen sind, hatten die Produktionsautos fast immer
freie Fahrt.“
Auch Kameramann Eigil Bryld hatte freie Fahrt. McDonagh
bevorzugte die Handkamera für viele der Außenaufnahmen,
so dass der Kameramann auf klassische Bildkompositionen
häufig verzichtete.
„Einige der Drehs waren wie gut organisierte Guerillaüberfalle“,
erinnert sich Carlin. „Viele der Locations, an denen
wir drehten, mussten wir überhaupt nicht verändern oder
noch zusätzlich ausstatten.“
Die vielen Drehorte in Brügge, die sich im Film „selbst
spielen“, geben dem Zuschauer den Eindruck, für einen
zweistündigen Urlaub in dieser Stadt gewesen zu sein.
„Wenn man diesen Film sieht, fragt man sich: Was ist das
für ein Ort?“ lacht McDonagh. „Genauso, wie es auch unseren
Figuren geht.“
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Ganz im Sinne seiner Rolle sagt auch Farrell: „Brügge ist
nicht von dieser Welt und mit nichts zu vergleichen, wo
ich je gewesen bin. Ich persönlich habe in der Stadt eine
besondere Schwere gespürt.“
McDonagh berichtet: „Wir hatten die Genehmigung, in fast
allen beeindruckenden Locations drehen zu dürfen – dadurch
sieht man im Film auch unglaublich viel von der
Stadt. Von einer einzigen Kirche abgesehen, durften wir
an allen Orten drehen, die ich in der Originalversion des
Drehbuchs erwähnt hatte. Das sagt viel darüber aus, wie
hilfsbereit hier alle waren.“
Wenn man ihn drängt, seine Lieblingslocation zu nennen,
zählt McDonagh nicht eine, sondern drei auf: „Das Hotel
der Jungs war tatsächlich das gleiche Hotel, in dem ich bei
meinem ersten Trip gewohnt habe, als ich noch keine Ahnung
hatte, dass ich ein Drehbuch über Brügge schreiben
würde. Außerdem mochte ich den Marktplatz sehr, auf dem
die meiste Action stattfindet. Aber ich habe auch sehr gerne
auf den Kanälen gedreht. Das war ein so wunderschöner,
kalter und nebliger Morgen mit blauem Himmel. Wir haben
uns ins Zeug gelegt, um zu drehen, bevor sich der Nebel
ganz lichtet, und ich glaube, wir haben an dem Tag einige
fantastische Bilder eingefangen.“
Dank der Möglichkeit, überall drehen zu können, wird selbst
derjenige, der mit der Stadt vertraut ist, auf der Leinwand
neue Seiten von Brügge entdecken können. Besonders
herausragend in jedem Sinne des Wortes ist dabei der 83

Meter hohe Glockenturm. 366 Stufen muss man hinauf
steigen, um die Turmspitze zu erklimmen, wo man dann
von der Glockenstube aus mit einem atemberaubenden
Blick über ganz Brügge und die umliegenden Landschaften
belohnt wird.
Die Film-im-Film-Dreharbeiten, bei denen sich Jimmy und
Chloë kennen lernen, befanden sich vorwiegend vor dem
Gruuthuse Museum (in dem Kunstgegenstände vom 15.
bis zum 20. Jahrhundert zu sehen sind). Rays und Kens
Unterhaltung über das Fegefeuer dagegen fand im Groeninge
Museum statt, wo dem Team sogar Innenaufnahmen
genehmigt wurden. Dort gibt es Werke von so legendären
Künstlern wie Hieronymus Bosch, René Magritte und Jan
van Eyck zu sehen, so dass Colin Farrell und Brendan Gleeson
zwischen den Szenen immer wieder neugierig durch
die Ausstellungsräume streiften.
Broadbent ist im Rückblick immer noch begeistert: „Es
kommt so gut wie nie vor, dass ein Film in echten Ausstellungsräumen
mit so kostbaren Gemälden gedreht werden
darf. Wir mussten Versicherungspolicen im Wert von hunderten
Millionen Dollar abschließen, falls während unserer
Arbeit die unheimlich wertvolle Sammlung des Groeninge
Museums irgendwelche Schäden genommen hätte.“
Zu den weiteren Drehorten gehörte der „Liebessee“, der
eigentlich unter dem Namen Minnewater bekannt war und
ein gewöhnlicher Kanal zwischen Brügge und Gent ist, aber
bevorzugt als romantischer Treffpunkt genutzt wird. Außerdem
wurde am Jan van Eyckplein-Platz am Spiegelreikanal,
am Bahnhof von Brügge, im Restaurant Cafedraal, wohin
Ray Chloë zum Essen ausführt sowie in der Diligente Bar
gedreht. Vor der Heilig-Blutbasilika, in der die berühmte
Reliquie des Heiligen Blutes zu finden ist, wurde gefilmt,
wie Ken in der Kassenschlange wartet. Für die Innenaufnahmen
erhielt das Produktionsteam aus Sorge um die Reliquie
eine seiner wenigen Absagen und musste daher auf eine
andere Kirche in der Nähe ausweichen. Auch die Mehrzahl
der Innenaufnahmen, wie etwa die Wohnungen von Harrys
Kontakt Yuri und Chloë, entstanden direkt in Brügge.
Ob in Brügge oder anderswo, hofft McDonagh, dass das
Publikum in BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? „eine Geschichte
entdeckt, die lustig, sexy und gefährlich, aber gleichzeitig
auch traurig, seltsam, nachdenklich und auf ganz eigene
Art fröhlich ist.“ Er selbst plant schon seine nächste Reise
nach Brügge: „Ich kann es kaum erwarten, wieder dorthin
zu fahren. Aber wahrscheinlich sollte ich das besser tun,
bevor der Film in die Kinos kommt – denn danach werden
sie mich dort umbringen wollen!“
Weitere Informationen über Brügge und die im Film
zu sehenden Sehenswürdigkeiten finden sich auf
www.brugge.be, der offiziellen Internetseite der Stadt.

DIE DARSTELLER

COLIN
FARRELL Ray
Als Sohn des ehemaligen Fußballspielers Eamon Farrell,
der genau wie sein Bruder Tommy in den Sechziger Jahren
für den irischen Club Shamrock Rovers spielte, wuchs
Colin Farrell in seiner Geburtsstadt Castleknock in Irland
auf. Nachdem er anfangs der sportlichen Laufbahn seines
Vaters nacheifern wollte, erwachte schließlich sein Interesse
für die Schauspielerei. Noch während er an der Gaiety
School of Drama in Dublin studierte, bekam Farrell eine
Rolle in Deirdre Purcells Miniserie „Falling for a Dancer“.
Anschließend folgten Rollen in der Serie „Ballykissangel“
sowie in Tim Roths Regiearbeit THE WAR ZONE.
Für seinen Film TIGERLAND holte Regisseur Joel Schumacher
den Schauspieler nach Hollywood und besetzte ihn
anschließend auch in NICHT AUFLEGEN! sowie in einer Cameorolle
in DIE JOURNALISTIN. Farrell arbeitete in der Folge
mit einigen der renommiertesten Filmemacher der Welt
zusammen und war unter anderem in Steven Spielbergs
MINORITY REPORT, Oliver Stones ALEXANDER, Terrence Malicks
THE NEW WORLD, Michael Manns MIAMI VICE und Woody
Allens CASSANDRA’S DREAM zu sehen. Außerdem spielte er
tragende Rollen in DER EINSATZ mit Al Pacino, der Comicverfilmung
DAREDEVIL, neben Samuel L. Jackson in S.W.A.T.,
in der irischen Krimikomödie INTERMISSION, der Romanverfilmung
EIN ZUHAUSE AM ENDE DER WELT sowie neben Salma
Hayek in ASK THE DUST.
Demnächst wird Colin Farrell gemeinsam mit Edward Norton
und Jon Voight in PRIDE AND GLORY von Gavin O’Connor
zu sehen sein.

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Filmografie Auswahl
1997 DRINKING CRUDE Regie: Owin McPolin
1998 THE WAR ZONE (The War Zone)
Regie: Tim Roth
2000 ORDINARY DECENT CRIMINAL
(Ein ganz gewöhnlicher Dieb)
Regie: Thaddeus O’Sullivan
TIGERLAND (Tigerland)
Regie: Joel Schumacher
2001 AMERICAN OUTLAWS (American Outlaws)
Regie: Les Mayfield
2002 HART’S WAR (Das Tribunal)
Regie: Gregory Hoblit
MINORITY REPORT (Minority Report)
Regie: Steven Spielberg
PHONE BOOTH (Nicht auflegen!)
Regie: Joel Schumacher
2003 THE RECRUIT (Der Einsatz)
Regie: Roger Donaldson
2003 DAREDEVIL (Daredevil)
Regie: Mark Steven Johnson
VERONICA GUERIN (Die Journalistin)
Regie: Joel Schumacher
S.W.A.T. (S.W.A.T. – Die Spezialeinheit)
Regie: Clark Johnson
INTERMISSION (Intermission)
Regie: John Crowly
2004 A HOME AT THE END OF THE WORLD
(Ein Zuhause am Ende der Welt)
Regie: Michael Mayer
ALEXANDER (Alexander) Regie: Oliver Stone
2005 THE NEW WORLD (The New World)
Regie: Terrence Malick
2006 MIAMI VICE (Miami Vice) Regie: Michal Mann
ASK THE DUST (Ask the Dust)
Regie: Robert Towne
2007 CASSANDRA’S DREAM (Cassandras Traum)
Regie: Woody Allen
2008 IN BRUGES (Brügge sehen… und sterben?)
Regie: Martin McDonagh
PRIDE AND GLORY (Pride & Glory)
Regie: Gavin O’Connor

BRENDAN
GLEESON Ken
Der in Dublin geborene Brendan Gleeson stand schon für
den Kurzfilm „Six Shooter“ vor der Kamera von Martin
McDonagh, für den der Filmemacher den Oscar für den
besten Live-Action Kurzfilm erhielt.
Das Publikum auf der ganzen Welt kennt den Schauspieler
allerdings vor allem als Professor Moody aus (bisher) zwei
„Harry Potter“-Filmen, HARRY POTTER UND DER FEUERKELCH
und HARRY POTTER UND DER ORDEN DES PHÖNIX. In beiden Filmen
war auch sein BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN?-Kollege
Ralph Fiennes mit von der Partie.
Bevor er seiner Leidenschaft für die Schauspielerei
nachgab, arbeitete der Vater von vier Kindern zunächst
als Lehrer. Später schloss er sich der irischen Theater
Company Passion Machine an und studierte schließlich
an der Royal Academy of Dramatic Arts (RADA).
Neben seiner Arbeit für Film und Fernsehen stand
Gleeson immer wieder auch auf der Bühne, unter
anderem mit der Royal Shakespeare Company.
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Nach ersten kleinen Rollen in Jim Sheridans
DAS FELD, Mike Newells DAS WEISSE ZAUBERPFERD

und Ron Howards IN EINEM FERNEN LAND gelang ihm mit Mel
Gibsons Oscar-prämiertem BRAVEHEART der Durchbruch.
Für die Rolle des real existierenden Verbrechers Martin
Cahill in John Boormans DER GENERAL sowie für seine Leistung
in I WENT DOWN bekam Gleeson den Preis als bester
Schauspieler des Filmkritikerverbands von Boston. Boormans
Film brachte ihm außerdem Auszeichnungen beim
Irish Film & Television Award (IFTA) und vom Londoner
Verband der Filmkritiker ein.
Für Boorman stand Gleeson außerdem in DER
SCHNEIDER VON PANAMA, IN MY COUNTRY und THE TIGER’S
TAIL vor der Kamera. Auch mit Neil Jordan arbeitete
er immer wieder zusammen, unter anderem bei
MICHAEL COLLINS, THE BUTCHER BOY und BREAKFAST AT
PLUTO. Zu seinen weiteren Filmen gehören John
Woos MISSION: IMPOSSIBLE II, Steven Spielbergs A.I.,
Danny Boyles 28 DAYS LATER, Martin Scorseses GANGS
OF NEW YORK, Wolfgang Petersens TROJA, Ridley Scotts
KÖNIGREICH DER HIMMEL sowie jüngst DIE LEGENDE VON BEOWULF
von Robert Zemeckis.
Bereits abgedreht hat er außerdem den Fernsehfilm
„Churchill at War“ von Thaddeus O’Sullivan, in dem er
den legendären britischen Premierminister Winston
Churchill spielt.
29

30
Filmografie Auswahl
1990 THE FIELD (Das Feld) – Regie: Jim Sheridan
1992 INTO THE WEST (Das weiße Zauberpferd)
Regie: Mike Newell
FAR AND AWAY (In einem fernen Land)
Regie: Ron Howard
1995 BRAVEHEART (Braveheart)
Regie: Mel Gibson
1996 MICHAEL COLLINS (Michael Collins)
Regie: Neil Jordan
1997 TURBULENCE (Turbulence)
Regie: Robert Butler
I WENT DOWN
Regie: Paddy Breathnach
1998 THE GENERAL (Der General)
Regie: John Boorman
THE BUTCHER BOY (The Butcher Boy)
Regie: Neil Jordan
SWEETY BARRETT – Regie: Stephen Bradley
1999 LAKE PLACID
(Lake Placid – Der Schrecken aus der Tiefe)
Regie: Steve Miner
2000 MISSION: IMPOSSIBLE II (Mission: Impossible II)
Regie: John Woo
HARRISON’S FLOWERS
Regie: Elie Chouraqui
WILD ABOUT HARRY – Regie: Declan Lowney
THE TAILOR OF PANAMA
(Der Schneider von Panama)
Regie: John Boorman
2001 ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI
(A.I. – Künstliche Intelligenz)
Regie: Steven Spielberg
2002 28 DAYS LATER (28 Days Later)
Regie: Danny Boyle
GANGS OF NEW YORK (Gangs of New York)
Regie: Martin Scorsese
DARK BLUE (Dark Blue)
Regie: Ron Shelton
2003 COLD MOUNTAIN
(Unterwegs nach Cold Mountain)
Regie: Anthony Minghella

2004 COUNTRY OF MY SKULL – Regie: John Boorman
TROY (Troja) – Regie: Wolfgang Petersen
THE VILLAGE (The Village – Das Dorf)
Regie: M. Night Shyamalan
2005 KINGDOM OF HEAVEN (Königreich der Himmel)
Regie: Ridley Scott
HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE
(Harry Potter und der Feuerkelch)
Regie: Mike Newell
2007 HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX
(Harry Potter und der Orden des Phönix)
Regie: David Yates
BEOWULF (Die Legende von Beowulf)
Regie: Robert Zemeckis
2008 IN BRUGES (Brügge sehen… und sterben?)
Regie: Martin McDonagh
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RALPH
FIENNES Harry

Bereits zwei Mal war Ralph Fiennes für den Oscar nominiert:
als Hauptdarsteller für Anthony Minghellas DER ENGLISCHE
PATIENT und als Nebendarsteller für Steven Spielbergs
SCHINDLERS LISTE. Beide Filme bekamen die Auszeichnung
als bester Film.
Begonnen hat die Karriere des in England und Irland aufgewachsenen
Schauspielers auf der Theaterbühne. Nach
seinem Studium an der RADA (Royal Academy of Dramatic
Arts) spielte er unter anderem in London am Regent’s
Park, am Theatre Clwyd und am Oldman Coliseum. Später
schloss er sich der Company von Michael Rudman am
Royal National Theatre an und trat außerdem zwei Jahre
lang mit der Royal Shakespeare Company in Stücken wie
„Henry VI“, „King Lear“ und „Verlorene Liebesmüh“ auf.
Nach einem Auftritt in der ersten Folge der preisgekrönten
Krimireihe „Heißer Verdacht“ neben Helen Mirren besetzte
ihn der Regisseur Christopher Menaul als T.E. Lawrence
im Fernsehfilm „A Dangerous Man: Lawrence after Arabia“.
Nach einer weiteren Hauptrolle in einer TV-Produktion
folgte schließlich seine erste Rolle in einem Kinofilm: An
der Seite von Juliette Binoche gab er in STÜRMISCHE LEIDEN-
SCHAFT von Peter Kosminsky den Heathcliff.
Die Rolle als SS-Kommandant Amon Goeth in SCHINDLERS
LISTE brachte Fiennes nicht nur Nominierungen für den
Oscar und den Golden Globe ein, sondern unter anderem
auch den BAFTA sowie Auszeichnungen der Filmkritikerverbände
von New York, Boston, Chicago und London.
Anschließend folgten Rollen in Robert Redfords viel gelobtem
Film QUIZ SHOW, in STRANGE DAYS von Kathryn Bigelow
sowie in Minghellas DER ENGLISCHE PATIENT, für den Fiennes
nicht nur erneut für den Oscar, sondern auch für den Golden
Globe, den BAFTA und den Screen Actors Guild Award
nominiert wurde. Außerdem spielte er die Hauptrollen in
Gillian Armstrongs OSCAR UND LUCINDA und Martha Fiennes
ONEGIN. An dem Film seiner Schwester war er auch als ausführender
Produzent beteiligt. Für seine Leistung in István
Szabós Epos SUNSHINE – EIN HAUCH VON SONNENSCHEIN erhielt
er den Europäischen Filmpreis als bester Schauspieler.
Für Neil Jordan stand Fiennes sowohl in DAS ENDE EINER
AFFÄRE sowie (in einem Cameo) in THE GOOD THIEF vor der
Kamera. Darüber hinaus war er unter anderem in ROTER
DRACHE von Brett Ratner, David Cronenbergs SPIDER, MAN-
HATTAN LOVE STORY mit Jennifer Lopez, der Satire GLÜCK IN
KLEINEN DOSEN von Arie Posin sowie James Ivorys Kostümdrama
THE WHITE COUNTESS zu sehen. In CHROMOPHOBIA, der
seine Weltpremiere 2005 beim Festival von Cannes feierte,
ließ er sich zum zweiten Mal von seiner Schwester Martha
inszenieren.
Seine Leistung in der Romanverfilmung DER EWIGE GÄRTNER
von Fernando Meirelles brachte ihm eine weitere BAFTA-
Nominierung sowie den British Independent Film Award
und den Preis der Londoner Filmkritiker ein. Genau wie
Brendan Gleeson war Fiennes darüber hinaus in HARRY POT-
TER UND DER FEUERKELCH und HARRY POTTER UND DER ORDEN DES
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PHÖNIX zu sehen, wo er den gefürchteten Lord Voldemort spielte.
Immer wieder stand der in Suffolk geborene Schauspieler in den
vergangenen 15 Jahren auch auf der Theaterbühne. Die Hauptrolle in
„Hamlet“ spielte er zunächst an Jonathan Kents Almeida Theatre und
später auch am Broadway, was ihm einen Tony Award einbrachte. An
Kents Theater war er auch in Tschechows „Ivanov“ (in der modernen
Übersetzung von David Hare) sowie in den Shakespeare-Stücken
„Richard II“ und „Coriolanus“ zu sehen.
Am Londoner West End trat Fiennes auch in einer Inszenierung von Ibsens
„Brand“ der Royal Shakespeare Company auf. Als „Julius Cäsar“
stand er im Barbican Center sowie bei einer anschließenden Tournee
in Paris, Madrid und Luxemburg auf der Bühne. Jonathan Kent inszenierte
ihn 2006 schließlich in Brian Friels Stück „Faith Healer“, das
in Dublin Premiere feierte. Anschließend lief es auch am Broadway,
was Fiennes eine weitere Tony-Nominierung bescherte.
Zu seinen kommenden Projekten gehören Kathryn Bigelows Kriegsdrama
THE HURT LOCKER, der Kostümfilm THE DUCHESS mit Keira Knightley
und Charlotte Rampling sowie die Bestsellerverfilmung DER VORLESER
von Stephen Daldry mit Kate Winslet, Bruno Ganz und Hannah Herzsprung.

Filmografie Auswahl
1992 WUTHERING HEIGHTS (Stürmische Leidenschaft)
Regie: Peter Kosminsky
1993 THE BABY OF MÂCON (Das Wunder von Macon)
Regie: Peter Greenaway
SCHINDLER’S LIST (Schindlers Liste)
Regie: Steven Spielberg
1994 QUIZ SHOW (Quiz Show) – Regie: Robert Redford
1995 STRANGE DAYS (Strange Days)
Regie: Kathryn Bigelow
1996 THE ENGLISH PATIENT (Der englische Patient)
Regie: Anthony Minghella
1998 THE AVENGERS (Mit Schirm, Charme und Melone)
Regie: Jeremiah S. Chechik
1999 SUNSHINE
(Sunshine – Ein Hauch von Sonnenschein)
Regie: István Szabó
ONEGIN – Regie: Martha Fiennes
THE END OF THE AFFAIR (Das Ende einer Affäre)
Regie: Neil Jordan
2002 SPIDER (Spider) – Regie: David Cronenberg
2002 RED DRAGON (Roter Drache) – Regie: Brett Ratner
MAID IN MANHATTAN (Manhattan Love Story)
Regie: Wayne Wang
2005 THE CHUMSCRUBBER (Glück in kleinen Dosen)
Regie: Arie Posin
CHROMOPHOBIA – Regie: Martha Fiennes
THE CONSTANT GARDENER (Der ewige Gärtner)
Regie: Fernando Meirelles
THE WHITE COUNTESS (The White Countess)
Regie: James Ivory
HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE
(Harry Potter und der Feuerkelch)
Regie: Mike Newell
2006 LAND OF THE BLIND (Land of the Blind)
Regie: Robert Edwards
2007 HARRY PORTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX
(Harry Potter und der Orden des Phönix)
Regie: David Yates
2008 IN BRUGES (Brügge sehen… und sterben?)
Regie: Martin McDonagh
THE DUCHESS – Regie: Saul Dibb
THE HURT LOCKER
Regie: Kathryn Bigelow
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CLÉMENCE
POÉSY Chloë

Clémence Poésy, die schon als Kind auf der Theaterbühne
stand, gehört derzeit zu Frankreichs vielversprechendsten
jungen Schauspielerinnen. Sie spielte die Titelrolle in Nina
Grosses OLGAS SOMMER (2002) und stand neben Carole Bouquet
in BIENVENUE CHEZ LES ROZES (2003) von Francis Pallau
vor der Kamera. Außerdem war sie in LE GRAND MEAULNES
(2006) von Jean-Daniel Verhaeghe sowie in Olivier Panchots
SANS MOI (2007) und Ariel Zeitouns LE DERNIER GANG
(2007) zu sehen.
Fürs Fernsehen drehte Poésy unter anderem die Filme „La
vie quand même“ von Olivier Péray und „Der Liebespakt
– Simone de Beauvoir und Sartre“ von Ilan Duran Cohen,
ihre erste englischsprachige Rolle übernahm sie für die
Miniserie „Gunpowder, Treason & Plot“, in der sie Maria I.
von Schottland spielte. Neben Bill Pullman und Natascha
McElhone war sie in der amerikanischen TV-Produktion
„Revelations“ zu sehen und stand zuletzt außerdem für
die Miniserie „Krieg und Frieden“ mit Brenda Blethyn, Malcolm
McDowell und Hannelore Elsner vor der Kamera.
Ein weltweites Publikum sah sie als Fleur Delacour in Mike
Newells HARRY POTTER UND DER FEUERKELCH (Harry Potter
and the Goblet of Fire, 2005), in dem auch Poésys BRÜGGE
sehen… UND STERBEN?-Kollegen Brendan Gleeson und Ralph
Fiennes mitspielten.
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eine Rolle in dem mehrteiligen belgischen Film LES SEPT
PÉCHÉS CAPITAUX (1992) sowie den Pinocchio am Mons Royal
Theatre gespielt.
Der Durchbruch gelang dem Schauspieler mit der Hauptrolle
in LA PROMESSE (1996) von Luc und Jean-Pierre Dardenne,
der auf der ganzen Welt Preise einheimste und unter
anderem vom Verband der Filmkritiker in Los Angeles
sowie von der National Society of Film Critics zum besten
fremdsprachigen Film ernannt wurde. Neun Jahre später
stand er für L’ENFANT (2005) erneut vor der Kamera der
Dardennes. Das Drama gewann 2005 die Goldene Palme
in Cannes und brachte Rénier eine Nominierung als bester
Schauspieler beim Europäischen Filmpreis ein.
JÉRÉMIE
RÉNIER Eirik
Schon als Kind arbeitete der in Brüssel geborene Jérémie
Rénier mit „La Rétine de Plateau“ zusammen, einer ehrenamtlichen
Organisation, die belgische Kurzfilme mitproduziert
und der Öffentlichkeit zugänglich macht. Bereits mit
zehn Jahren hatte er, nach dem Besuch einer Zirkusschule,
Zu seinen weiteren Filmen gehören François Ozons EIN
KRIMINELLES PAAR (Les amants criminels, 1999), DER PAKT DER
WÖLFE (Le pacte des loupes, 2001) von Christophe Gans, DER
PORNOGRAF (Le pornographe, 2001) von Bertrand Bonello
und EINE EINMALIGE CHANCE (Violence des échanges en milieu
tempéré, 2003) von Jean-Marc Montout, für den er eine César-Nominierung
erhielt. In Joachim Lafosses NUE PROPRIÉTÉ
(2006) stand er neben Isabelle Huppert und seinem Bruder
Yannick Rénier vor der Kamera. Einen kleinen Part übernahm
er außerdem in Joe Wrights gefeierter Romanverfilmung
ABBITTE (Atonement, 2007) mit Keira Knightley,
James McAvoy und Vanessa Redgrave. Bereits abgedreht
ist darüber hinaus L’HEURE D’ÉTÉ (2008) von Olivier Assayas,
in dem Juliette Binoche die Hauptrolle spielt.

THEKLA
REUTEN Marie
Die holländische Schauspielerin Thekla Reuten studierte
an der Academy of Dramatic Arts in Amsterdam, bevor
sie eine Hauptrolle in der Fernsehserie „Wij Alexander“
übernahm. Es folgten Theater- und Kinoauftritte, wobei
gleich zwei ihrer Filme für den Oscar als bester nicht-englischsprachiger
Film nominiert wurden: JEDER IST EIN STAR
(Iedereen beroemd!, 2000) von Dominique Deruddere und
DIE ZWILLINGE (De Tweeling, 2002) von Ben Sombogaart.
Zu den weiteren Filmen der Schauspielerin, die fünf Sprachen
spricht, gehören OBER (2006) von Alex Van Warmerdam,
IN TRANZIT (2007) mit Vera Farmiga und John Malkovich
sowie Margarete von Trottas ROSENSTRASSE (2003) mit
Katja Riemann und Maria Schrader. Im Frühjahr 2006 stand
sie neben Gael García Bernal in „Blood Wedding“ nach
Federico García Lorca auf der Bühne des ausverkauften
Almeida Theatre in London.
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In den USA spielte Reuten eine Hauptrolle in der zweiten
Staffel der TV-Serie „Sleeper Cell“ sowie in der Fortsetzung
HIGHLANDER – THE SOURCE (2007) neben Adrian Paul. Seit Ende
Januar 2008 ist sie außerdem in der mit Spannung erwarteten
vierten Staffel der Erfolgsserie „Lost“ zu sehen.

JORDAN
RENTICE Jimmy
Der gebürtige Kanadier Jordan Prentice arbeitet ebenso
am Theater wie für Film und Fernsehen. Gerade abgedreht
hat er Marco Schnabels Komödie THE LOVE GURU (2008) mit
Mike Myers, Jessica Alba, Justin Timberlake und Ben
Kingsley.
Zu Prentices weiteren Filmen gehören HAROLD & KUMAR (Harold
& Kumar go to White Castle, 2004) von Danny Leiner,
WEIRDSVILLE (2007) mit Wes Bentley und Scott Speedman
sowie Danny de Vitos TÖTET SMOOCHY (Death to Smoochy,
2002) mit Robin Williams und Edward Norton. Außerdem
stand der Schauspieler für die DVD-Premieren „American
Pie Presents: The Naked Mile“ und „American Pie Presents:
Beta House“ vor der Kamera.
Im Fernsehen konnte man ihn unter anderem in „The
Shakespeare Comedy Show“, „The War Next Door“ und
„Goosebumps“ sehen.
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MARTIN
McDONAGH
Regie / Drehbuch
Bevor er mit BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? sein Langfilmdebüt
gab, schrieb und inszenierte Martin McDonagh den
Kurzfilm „Six Shooter“. Der Film mit Brendan Gleeson in
der Hauptrolle wurde 2006 als bester Live-Action Kurzfilm
mit dem Oscar ausgezeichnet.
DIE
FILMEMACHER
Als Dramatiker hat McDonagh bereits zweimal den prestigeträchtigen
Olivier Award (für „The Pillowman“ und
„The Lieutenant of Inishmore“) gewonnen und war insgesamt
viermal für den Tony nominiert. Zu seinen weiteren
Theaterstücken gehören „The Cripple of Inishmaan“, „The
Lonesome West“, „A Skull in Connemara“ und „The Beauty
Queen of Leenane“. Letzteres war das erste seiner Stücke,
das am Galway’s Druid Theatre und am Royal Court Theatre
in London auf die Bühne gebracht wurde.
Mittlerweile wurden die Werke des 1970 in London geborenen
Iren in verschiedene Sprachen übersetzt und in 41
Ländern weltweit inszeniert.

GRAHAM
BROADBENT
und PETE
CZERNIN Produktion
Die Produktionsfirma Blueprint Pictures hat ihren Sitz in
London und wurde 2004 von Graham Broadbent und Pete
Czernin gegründet.
Die beiden ersten Produktionen der Firma starteten kürzlich
in den Kinos: GELIEBTE JANE (Becoming Jane, 2007) mit
Anne Hathaway und James McAvoy, der von Variety als
„Independent-Hit des Kinosommers“ bezeichnet wurde,
und DER EISIGE TOD (Wind Chill, 2007) mit Emily Blunt, bei
dem George Clooney und Steven Soderbergh als ausführende
Produzenten mit an Bord waren. BRÜGGE SEHEN… UND
STERBEN? ist der dritte Film von Blueprint Pictures.
Momentan entwickeln die Produzenten SKULLDUGGERY
PLEASANT, basierend auf dem ersten Band der Fantasy-Kinderbücher
von Derek Landy. Außerdem planen sie THESE
FOOLISH THINGS nach einem Drehbuch von Deborah Moggach,
eine Filmversion des Kultromans „The Raw Shark
Texts“ von Steven Hall sowie eine Adaption des Comics
„Join Me“ von Danny Wallace.
Schon lange gehört Graham Broadbent zu den produktivsten
unabhängigen Produzenten Großbritanniens. In den
vergangenen elf Jahren drehte er zehn Filme, darunter
Michael Winterbottoms WELCOME TO SARAJEVO, der 1997 im
Wettbewerb des Filmfestivals von Cannes lief und vom
Time Magazine als einer der besten zehn Filme des Jahres
gelistet wurde. Zusätzlich zu den Blueprint Pictures-
Produktionen zeichnete er zuletzt auch als Produzent für
Danny Boyles MILLIONS (2004), der 2005 mit dem British
Independent Film Award für das beste Drehbuch ausgezeichnet
wurde, und für THUNDERPANTS (2002) von Pete
Hewitt verantwortlich.
Pete Czernin arbeitete acht Jahre lang in Los Angeles, unter
anderem als Präsident von DiNovi Pictures. Dort war
er unter anderem an Luis Mandokis MESSAGE IN A BOTTLE
(1999) mit Kevin Costner sowie an ZAUBERHAFTE SCHWES-
TERN (Practical Magic, 1998) von Griffin Dunne mit Nicole
Kidman und Sandra Bullock beteiligt.
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EIGIL BRYLD
Kamera
Vor BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? war Eigil Bryld schon Kameramann
beim ebenfalls von Graham Broadbent und
Pete Czernin produzierten Kostümdrama GELIEBTE JANE
(Becoming Jane, 2007). Mit dessen Regisseur Julian Jarrold
arbeitete er außerdem für die Komödie KINKY BOOTS
(2005) mit Chiwetel Ejiofor und den Fernsehfilm „Crime
and Punishment“ zusammen.
Sein Diplom in Film- und Videoproduktion machte Bryld
1992 am Gwent College of Higher Education in Wales. Seitdem
hat er als Kameramann hunderte von Werbespots,
Dokumentationen und Spielfilme gedreht. Zu letzteren gehören
beispielsweise THE KING (2005) mit Gael García Bernal
und William Hurt, OH HAPPY DAY (2004) von Hella Joof und
Scott Burns’ THE HALF LIFE OF TIMOFEY BEREZIN (2006).
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Für seine Arbeit an CHARLIE BUTTERFLY (2002) von Dariusz
Steiness wurde er 2003 beim Madridimagen Festival in
Madrid mit dem Preis für die innovativste Kameraarbeit
ausgezeichnet. Zwei Jahre zuvor erhielt er den BAFTA für
WISCONSIN DEATH TRIP (1999) von James Marsh.

MICHAEL
CARLIN
Produktionsdesign
Nach seinem Studium der Bildhauerei in Perth und Sydney
arbeitete Michael Carlin als Bildender Künstler, bevor
er in den späten Achtziger Jahren nach London zog, um
Karriere beim Film zu machen. Er arbeitete bald in verschiedenen
Funktionen an unabhängigen Produktionen wie
Peter Greenaways DER KOCH, DER DIEB, SEINE FRAU UND IHR LIEB-
HABER (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, 1989),
Richard Stanleys DUST DEVIL (1992) und Iain Softleys BACK-
BEAT (1994) und entwarf außerdem Werbespots und Musikvideos
für Künstler wie Michael Jackson, Duran Duran,
Elton John und George Michael.
Carlins erster Film als Produktionsdesigner war David
Evans’ FEVER PITCH (1997) mit Colin Firth, für den Nick Hornby
seinen eigenen Roman adaptierte. Anschließend arbeitete
er an Tim Roths THE WAR ZONE (1999), MEINE BESTE FREUN-
DIN (Me Without You, 2001) mit Michelle Williams und Anna
Friel, THE HEART OF ME (2002) von Thaddeus
O’Sullivan, den Dennie Gordon-Filmen WAS
MÄDCHEN WOLLEN (What a Girl Wants, 2003)
und EIN VERRÜCKTER TAG IN NEW YORK (New York
Minute, 2004) sowie Julian Jarrolds Fernsehfilm
„Crime and Punishment“, für den er
mit dem Royal Television Society Award
ausgezeichnet wurde.
Zuletzt zeichnete Carlin auch für
das Produktionsdesign von Kevin
MacDonalds DER LETZTE KÖ-
NIG VON SCHOTTLAND (The Last
King of Scotland, 2006) mit
Oscar-Gewinner Forest Whitaker,
den Komödienhit MR.
BEAN MACHT FERIEN (Mr.
Bean’s Holiday, 2007) mit
Rowan Atkinson und das
kürzlich fertiggestellte Kostümdrama
THE DUCHESS
(2008) mit Keira Knightley
und Ralph Fiennes
verantwortlich.

JON GREGORY
Schnitt
Zweimal war Jon Gregory in seiner Karriere bereits für den
BAFTA nominiert, zunächst für seine Arbeit am Welterfolg
VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL (Four Weddings and a Funeral,
1994) und später für Alastair Reids Miniserie „Traffik“.
Für den Schnitt von John Hillcoats THE PROPOSITION (2005)
mit Guy Pearce und Emily Watson sowie Gregor Jordans
GESETZLOS – DIE GESCHICHTE DES NED KELLY (Ned Kelly, 2003)
mit Heath Ledger, Orlando Bloom und Naomi Watts wurde
er außerdem für den Australian Film Institute Award
(AFI) sowie für Sheri Elwoods DEEPLY (2000) für den Genie
Award nominiert. Den Eddie Award des amerikanischen
Filmschnittverbandes bekam er für seine Arbeit an der Miniserie
„A Year in Provence“ von David Tucker verliehen.
Regelmäßig arbeitete Gregory mit Regisseur Mike Leigh
zusammen, sowohl an den Spielfilmen LÜGEN UND GEHEIM-
NISSE (Secrets & Lies, 1996), NACKT (Naked, 1993), LIFE IS
SWEET (1990) und HOHE ERWARTUNGEN (High Hopes, 1998) als
auch an dessen Kurzfilmen „A Sense of History“ und „The
Short and Curlies“. Auch mit Mike Newell verbindet ihn eine
enge Arbeitsbeziehung, die sich nach VIER HOCHZEITEN UND
EIN TODESFALL bei TURBULENZEN - UND ANDERE KATASTROPHEN
(Pushing Tin, 1999), DONNIE BRASCO (1997) und EINE SACHLICHE
ROMANZE (An Awfully Big Adventure, 1995) fortsetzte.

Außerdem war er als Cutter an LONDON KILLS ME (1991) von
Hanif Kureishi, Richard LaGraveneses WACHGEKÜSST (Living
Out Loud, 1998) mit Holly Hunter, Danny DeVito und Queen
Latifah sowie PENELOPE (2008) mit Christina Ricci und Reese
Witherspoon beteiligt.
JANY TEMIME
Kostüme
Bereits dreimal war Jany Temime für die Kostüme eines
HARRY POTTER-Films zuständig: zuerst bei Alfonso Cuaróns
HARRY POTTER UND DER GEFANGENE VON AZKABAN (Harry Potter
and the Prisoner of Azkaban, 2004), anschließend bei Mike
Newells HARRY POTTER UND DER FEUERKELCH (Harry Potter and
the Goblet of Fire, 2005) und David Yates’ HARRY POTTER UND
DER ORDEN DES PHÖNIX (Harry Potter and the Order of the Phoenix,
2007), in denen auch die BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN?-
Stars Brendan Gleeson und Ralph Fiennes mitspielten.
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Einen walisischen BAFTA gewann sie für ihre Arbeit an
Marc Evans’ HOUSE OF AMERICA (1997). Außerdem wurde sie
für VERBRECHEN VERFÜHRT (High Heels and Low Lifes, 2001)
mit Minnie Driver für den British Independent Film Award
nominiert und beim Nederlands Film Festival 1995 mit dem
Goldenen Kalb für Marleen Gorris’ ANTONIAS WELT (Antonia,
1995) ausgezeichnet, der auch den Oscar als bester nichtenglischsprachiger
Film gewann.
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Den gleichen Preis gewann auch Mike van Diems KARAK-
TER (1997), für den Temime genauso die Kostüme entwarf
wie für Cuaróns CHILDREN OF MEN (2006), Beeban Kidrons
Erfolgskomödie BRIDGET JONES – AM RANDE DES WAHNSINNS
(Bridget Jones: The Edge of Reason, 2004), Agnieszka Hollands
KLANG DER STILLE (Copying Beethoven, 2006), Marleen
Gorris LUSHINS VERTEIDIGUNG (The Luzhin Defence, 2000),
Dick Maas’ FAHRSTUHL DES GRAUENS (De Lift, 1983), Paul Mc-
Guigans GANGSTER NO. 1 (2000) mit Paul Bettany und 1000
ROSES (1994) von Theu Boerman, der 1994 als bester Film
beim Nederlands Film Festival mit dem Goldenen Kalb
ausgezeichnet wurde.
In der TV-Sparte des Festivals erhielt Temime 1995 einen
Preis für ihre Kostüme in dem Fernsehfilm „The Partisans“
von Theu Boerman, der auch als bestes Fernsehdrama ausgezeichnet
wurde.
CARTER
BURWELL
Musik
Zu besonderem Ruhm brachte es Carter Burwell durch
seine enge Zusammenarbeit mit den Brüdern Joel und
Ethan Cohen, für die er die Musik zu den Filmen BLOOD
SIMPEL (1984), ARIZONA JUNIOR (Raising Arizona, 1997),
MILLER’S CROSSING (1990), BARTON FINK (1991), HUDSUCKER – DER
GROSSE SPRUNG (Hudsucker Proxy, 1994), FARGO (1996), THE
BIG LEBOWSKI (1998), THE MAN WHO WASN’T THERE (2001), EIN
(UN)MÖGLICHER HÄRTEFALL (Intolerable Cruelty, 2003), LADY-
KILLERS (The Ladykillers, 2004) und NO COUNTRY FOR OLD MEN
(2007) komponierte. Auch für O BROTHER WHERE ART THOU?

(2000) schrieb er zusätzliche Musik, was ihm eine BAFTA-
Nominierung einbrachte. Auch bei ihrem kommenden Film
BURN AFTER READING ist er wieder mit von der Partie.
2000 wurde Burwell beim Festival von Venedig mit dem
Rota Soundtrack Award für seine Musik zu Julian Schnabels
BEFORE NIGHT FALLS (2000) geehrt. Außerdem komponierte er
für BEING JOHN MALKOVICH (1999) und ADAPTION (Adaptation,
2002) von Spike Jonze, Bill Condons KINSEY (2004) und GODS
AND MONSTERS (1998) der ihm einen Preis des Filmkritikerverbandes
von Los Angeles einbrachte, DIE ENTSCHEIDUNG
(The Rookie, 2002) und ALAMO (The Alamo, 2004) von John
Lee Hancock, THREE KINGS (1999) von David O. Russell, VEL-
VET GOLDMINE (1998) von Todd Haynes, DIE UNSICHTBARE FALLE
(The Spanish Prisoner, 1997) von David Mamet, den Dokumentarfilm
THE CELLULOID CLOSET (1995) sowie jüngst für
Sidney Lumets BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD (2007).
Auch am Theater waren seine Kompositionen häufig zu
hören, etwa in der Kammeroper „The Celestial Alphabet
Event“, Ariel Dorfmans Stück „Widows“, „The 14th Ward“
von Henry Miller und Mabou Mines’ Inszenierung von
„Mother“ aus dem Jahre 1994. Außerdem schrieb Burwell
die Musik für William Burroughs Hörbuchversion seines
Romans „Junky“.
Als Vokalist sowie Akkordeon- und Synthesizerspieler trat
Burwell unter anderem mit dem Harmonic Choir, Big Joe
und dem Litwinski Ensemble in New York sowie in Frankreich,
Italien, Deutschland und Australien auf.
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Brügge
Mittelalterliche Grachtenstadt
Brügge gehört zu den schönsten mittelalterlichen Städten
Europas. Die Innenstadt ist von zahlreichen Grachten
durchzogen, was Brügge den Beinamen „Venedig des Nordens“
eingetragen hat. Brügge war im Mittelalter eine der
wichtigsten Handelsmetropolen Europas. So kommt der
Ursprung des Wortes „Börse“ von einem Handelskantor
mit Namen „ter Beurs“, wo die Kurse öffentlich aushingen.
Durch das Versanden des Zugangs zur Nordsee lag Brügge
buchstäblich auf dem Trockenen und fiel in die Bedeutungslosigkeit.
Durch diesen erzwungenen „Dornröschenschlaf“
blieb die mittelalterliche Stadtkulisse erhalten.
Hufgetrappel auf dem Kopfsteinpflaster. Die historische
Innenstadt ist so gut wie autofrei und so ist Brügge ein
Paradies für Fußgänger, Kutschen und Radfahrer. Radelt
man längs der Kanäle durch die Polderlandschaft, erreicht
man das Dorf Damme, die Heimat des flämischen Till
Eulenspiegels oder man radelt weiter bis zur flämischen
Nordseeküste an den Strand.
Tourismus Flandern – Brüssel
Cäcilienstr. 46, D-50667 Köln, www.flandern.com
Kontakt: Sandra Anders / Joel Etzold
Tel: +49 (0)221 / 220 97-70 Fax: +49 (0)221 / 220 97-77
Im Jahr 2000 erklärte die UNESCO die gesamte Innenstadt,
den Belfried und den Beginenhof zum Weltkulturerbe.
In den Museen und Kirchen Brügges befinden sich
die wertvollsten Gemälde und Skulpturen Flanderns, von
Michelangelo bis zu den flämischen Primitiven.
Auch in den kleinen Charmehotels mit Blick auf die Gracht,
können die Gäste vor dem Kamin in längst vergangenen
Zeiten schwelgen. Kleine aber feine Restaurants und zahlreiche
Chocolatiers geben der Altstadt eine sinnliche Note.
Vor allem im Winter ist Brügge ein Ort für Romantiker:
Brücken, Grachten und Ruhe, nur ab und zu hört man das

Credits
Auszug
Natalie
Ticket Seller
Film Director
Overweight Man
Overweight Woman #2
Ray
Policeman
Harry
Ken
Yuri
Canadian Guy
Imamoto
Denise
Harry’s child #3
Chloë
Jimmy
Eirik
Marie
Boy in Church
Kelli
Overweight Woman
Harry’s child #2
Harry’s child #1
Barman
Stunt Coordinator
Canadian Girl
Ray Double
Boat Driver
CREW
Written and Directed by
Produced by
Executive Producers
Line Producer
Director of Photography
Production Designer
Editor
Costume Designer
Music by
Music Supervisor
Co-Producer
Casting by
ELIZABETH BERRINGTON
RUDY BLOMME
OLIVIER BONJOUR
MARK DONOVAN
ANN ELSLEY
COLIN FARRELL
JEAN MARK FAVORIN
RALPH FIENNES
BRENDAN GLEESON
ERIC GODON
ŽELJKO IVANEK
SACHI KIMURA
ANNA MADELEY
LOUIS NUMMY
CLÉMENCE POÉSY
JORDAN PRENTICE
JÉRÉMIE RÉNIER
THEKLA REUTEN
THEO STEVENSON
INEZ STINTON
EMILY THORLING
ANGEL WITNEY
BONNIE WITNEY
RAN YANIV
PAUL HERBERT
STEPHANIE CAREY
JAMES EMBREE
JAMIE EDGELL
MARTIN McDONAGH
GRAHAM BROADBENT
PETE CZERNIN
TESSA ROSS
JEFF ABBERLEY
JULIA BLACKMAN
RONALDO VASCONCELLOS
EIGIL BRYLD
MICHAEL CARLIN
JON GREGORY, A.C.E.
JANY TEMIME
CARTER BURWELL
KAREN ELLIOTT
SARAH HARVEY
JINA JAY
Unit Production Managers JAMES BIDDLE
GRIETJE LAMMERTYN
First Assistant Director MATTHEW PENRY-DAVEY
Second Assistant Director LANCE ROEHRIG
Post-Production Supervisor ALISTAIR HOPKINS
Set Decorator
ANNA LYNCH-ROBINSON
Art Director
CHRIS LOWE
Assistant Art Director TIM BROWNING
Camera/Steadicam Operator PETER ROBERTSON
Focus Puller
IAN CLARK
Clapper Loader
SIMON SURTEES
B-Camera Focus Puller RAWDON HAYNE
B-Camera Loader
IAIN MACKAY
Camera Trainee
TOM HOOKER
Script Supervisor
ROWENA LADBURY
Production Sound Mixer ALISTAIR CROCKER
Sound Maintenance Engineer JAMES HARBOUR
Sound Assistant
ROB SAUNDERS
Assistant Costume Designer RICHARD DAVIES
Costume Supervisor
LAURENT GUINCI
Costume Assistants
NEIL MURPHY
CHLOE AUBRY
Costume Buyer
MICHELLE GISONDA
Seamstress
ROSY COPPOLA
Hair & Makeup Designer SALLIE JAYE
Makeup Artist
SHARON MARTIN
Hairstylist
FRANCESCO ALBERICO
Hair and Makeup Trainee CHARLOTTE HAYWARD
Prosthetics Makeup Design by DAVID WHITE/
ALTERED STATES FX
Blueprint Production Executive SEB LODEN
Production Coordinator NICKY EARNSHAW
Assist. Prod. Coordinators (BE) LIESBET VAES
CHARLINE ADRIAENS
Assist. Prod. Coordinator (UK) ROLAND BALLARD
Third Assistant Director CHARLIE REED
Extras Casting/Coordinator JAKOB VERBRUGGEN
Assistant to Director
TODD LUNDQUIST
Assistant to Mr. Farrell ANTE NOVAKOVIC
Assistant to Mr. Gleeson KATRIEN RYCX
Assistant to Mr. Fiennes BIEKE JANSSENS
Floor Runner
SAM HAVELAND
Set Production Assistants JANA TALLIEU
LARS de KUYPER
Base Production Assistant BARBARA JANSEN
Blueprint Production Assistant BEN KNIGHT
Utility Stand-Ins
DIETER MOEYAERT
JAN VERSTRAETE
Production Assistants (BE) HANNE HAUQUIER
TINE DEMEULENAERE
Production Accountant MARK BEAUMONT
First Assistant Accountant SARAH-JANE WILSON
Second Assistant Accountant JO LITTLEJOHN
First Assistant Accountant (BE) KATLEEN GOOSSENS
2nd Assistant Accountant (BE) DAVINA VAN BELLE
Assets Administrator
EMMA OLRICH-SMITH
Location Manager (BE) JO VAN HENDE
Location Manager (London) DANIEL WHITTY
Location Assistants (BE) ELLEN SCHEERS
JELLE CLAEYS
JOHAN IVENS
REINOUT VANDEPUTTE
First Assistant Editors JO-ANNE DIXON
IAN SEYMOUR
Second Assistant Editor ADAM GOUGH
Gaffer
ANDY LONG
Rigging Gaffer
WARREN EWEN
Best Boy
MARK HANLON
Shooting Electricians ROB RABSON
WAILOON CHUNG
JON SAUNDERS
Rigging Electricians
DANNY MADDEN
ROY BRANCH
TONY GOULDING
Additional Electricians KRISTOF van TORRE
WIM TEMMERMAN
GIDEON van ESSEN
Key Grip
NICK CUPAC
B-Camera Grips
DAVID MAUND
COLIN STRACHAN
Trainee Grip
JODY KNIGHT
Property Master
MUFFIN GREEN
Storeman
ROD WHITING
Standby Props
ARWEL EVANS
CHRIS LIEVENS
PEGGY VERSTRAETEN
ALEX KING
Dressing Props
ADAM McREIGHT
JACCO BOUT
Prop Drivers/Dressers ROBBE NUYTTENS
PHILIPPE BERTIN
On-Set Armourer
CHARLIE BODYCOMB
Graphic Designer
KATHY HEASER
Storyboard Artist
STEVE FORREST-SMITH
Standby Art Director
JOSH BARRAUD
Production Buyer (BE) STEVEN LIEGEOIS
Production Buyer (London) SARAH WHITTLE
Petty Cash Buyer
GERT PANNECOUCKE
Art Department Runner CHARLOTTE SIERENS
Graphic Designer
KATHY HEASER
Special Effects Supervisor MARK HOLT
SFX Senior Technicians JAMES DAVIES
HUGH GOODBODY
SFX Technicians
RUSSELL PRITCHET
JAMIE WEGEULIN
Belgium Carols performed by Choir Schola Cantorum Cantate
Domino van het Sint-Maarteninstituut te Aalst O.I.V. Kan.Michaël Ghijs
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