Download - Ascot Elite Entertainment Group

LCON
präsentiert
JUST ANOTHER
LOVE STORY
(BEDINGUNGSLOS)
von OLE BORNEDAL
Dänemark 2007 | 100 Minuten
Pressekontakt:
Ascot Elite Entertainment Group
Corinne Otto
Badenerstrasse 156
8026 Zürich
corinne@ascot-elite.ch
Telefon 044 298 81 72
KINOSTART: 25. Juni 2009

Inhaltsverzeichnis
Cast......................................................................................................................................................... 3
Crew......................................................................................................................................................... 3
Pressenotiz ............................................................................................................................................. 4
Kurzinhalt................................................................................................................................................. 4
Langinhalt ................................................................................................................................................ 5
Anmerkungen des Regisseurs ................................................................................................................ 6
Die Darsteller.............................................................................................................. ............................ 7
Der Stab .............................................................................................................. .................................. 8
Der dänische Film .............................................................................................................. .................... 9
Der dänische Film 2007 in Zahlen ......................................................................................................... 10
Der film noir .............................................................................................................. ............................ 11
Anmerkungen eines Fans ...................................................................................................................... 12
Neue Identität unter Palmen .................................................................................................................. 12
Pressestimmen .............................................................................................................. ....................... 13
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Cast
Jonas Anders W. Berthelsen
Julia Rebecka Hemse
Sebastian Nikolaj Lie Kaas
Mette, Jonas' Frau Charlotte Fich
Frank, Jonas' Kollege Dejan Cukic
Julias Vater Bent Mejding
Julias Mutter Ewa Fröling
Dr. Dichmann Flemming Enevold
Crew
Regie Ole Bornedal
Drehbuch Ole Bornedal
Kamera Dan Lautsen
Schnitt Anders Villadsen
Musik Joachim Holbek
Ton Nino Jacobsen
Production Design Anders Engelbrecht
Kostüme Jane Whittaker
Maske Elizabeth Bukkehave
Line Producer Barbara Crone
Produzent Michael Obel
Produktion Thura Film
Gefördert von The Danish Film Institute, Nordisk Film & TV Fund,
SVT, FILMFYN
Originaltitel: KÆRLIGHED PÅ FILM
(Deutsch: "Liebe im Film" oder "Liebe auf Film")
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Pressenotiz
Was tun, wenn das Verbotene sich so gut anfühlt?
Mit BEDINGUNGSLOS legt der dänische Top-Regisseur Ole Bornedal, seit "Nightwatch - Nachtwache"
(1994) auch international renommiert und vielfach ausgezeichnet, ein poetisches und ästhetisches
Meisterwerk vor: Keine klassische Dreiecksgeschichte, sondern die Story einer amour fou im Gewand
eines noir-Thrillers. Bornedal schildert die fatalen Folgen eines Identitätswechsels in epischen Bildern
und mit packender Drastik. Ein Film über den insgeheimen Traum, in die Rolle eines anderen zu
schlüpfen, um glücklicher und aufregender zu leben.
BEDINGUNGSLOS ist der erfolgreichste Film des Jahres 2007 in Dänemark.
Kurzinhalt
Ein schrecklicher Autounfall katapultiert eine fremde Frau mit Gedächtnisverlust in Jonas Leben. Der
gestandene Familienvater gerät in den Bann der schönen Frau und ihres Geheimnisses. Er beginnt, ein
Doppelleben zu führen und übernimmt die Rolle eines anderen Mannes. Er ahnt nicht im Geringsten,
dass seine Sehnsucht nach einem aufregenderen Leben krasse Konsequenzen für ihn, seine Familie,
seine Freunde und seine neue Geliebte haben wird.
Weil Jonas sich mitschuldig fühlt am schrecklichen Autounfall von Julia, sucht der brave Familienvater
die im Koma liegende junge Frau im Krankenhaus auf. Dort wird der Polizeifotograf von ihrer Familie für
ihren Freund Sebastian gehalten, den sie auf einer Reise durch Asien kennen gelernt hat. Erst unfähig
und später unwillig, das Missverständnis aufzuklären, hilft Jonas der aus dem Koma erwachten, aber
unter Gedächtnisverlust leidenden und nahezu erblindeten Julia, zurück ins Leben zu finden. Und er
verliebt sich in sie. Zunehmend in einen Strudel widersprüchlicher Gefühle geratend, schlägt Jonas trotz
mysteriöser Ereignisse und bedrohlicher Begegnungen alle Warnungen in den Wind. Schließlich geht er
ganz in der Rolle des Sebastian auf, verlässt Frau und Kinder und lebt fortan mit Julia zusammen, die
schwanger ist. Doch eines Tages taucht ein Mann auf, der sich Jonas nennt, und Julia erinnert sich
mehr und mehr daran, wer Sebastian wirklich war ...
"Eine schöne Frau mit einem Geheimnis... fängt nicht so jeder film noir an?"
(Frank zu Jonas, Auszug aus dem Drehbuch)
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Langinhalt
Jonas hat zwar einen etwas schrägen Beruf – als Miglied eines kriminaltechnischen Teams fotografiert
er Leichen - doch sonst kann er nicht klagen. Er hat eine Frau, die ihn liebt, zwei propere Kinder, eine
neue Wohnung und ein altes Auto. Nur gelegentlich denkt Jonas darüber nach, wie es wohl wäre, wenn
alles anders wäre. Oder wenn er ein anderer wäre.
Als sein Auto mit einer Panne liegen bleibt, kommt es zu einem schrecklichen Unfall, bei dem eine
junge Frau schwer verletzt wird.
Von Schuldgefühlen geplagt, besucht Jonas die verunglückte schöne Frau, deren Name Julia ist, im
Krankenhaus. Dort wird er von Julias Familie für ihren Freund Sebastian gehalten, den sie auf einer
Reise in Asien kennen gelernt hat. Jonas schafft es nicht, das Missverständnis aufzuklären, zumal
Julias Angehörige meinen, seine Anwesenheit könne für Julia hilfreich sein. Julias wohlhabender Vater
bietet ihm sogar Geld dafür an, doch Jonas löst den Blankoscheck nicht ein.
In der Tat wacht Julia schon bald aus dem Koma auf, leidet aber unter Gedächtnisverlust und ist
nahezu blind. Jonas spielt seine Rolle als Sebastian weiter. Er hat sich in Julia verliebt. Und Julia glaubt
schließlich auch, in Jonas/Sebastian die große Liebe ihres Lebens (wieder)gefunden zu haben.
Obendrein erfährt Jonas von seinem Kollegen Frank, dessen Warnungen er in den Wind schlägt, dass
der wirkliche Sebastian tot ist. Was niemand weiß, nicht einmal Julia, die zwar von Erinnerungsfetzen
geplagt wird, diese aber nicht deuten kann: Sie und Sebastian, unsterblich ineinander verliebt, wollten
zusammen sterben, um auch im Tod vereint zu sein. Obendrein hatte Sebastian die Triaden betrogen,
für die er Diamanten schmuggelte, und wurde von ihnen verfolgt. Julia geriet in Panik und floh
traumatisiert nach Dänemark zurück.
Glücklich feiert Julias Familie deren fortschreitende Genesung und überhäuft Jonas mit Dank. Man
betrachtet ihn schon als künftigen Schwiegersohn, denn Julia ist schwanger. Irritierend ist für Jonas nur,
dass Julias behandelnder Arzt ihm vorwirft, er habe mit Julia geschlafen, als sie noch im Koma lag –
was definitiv nicht den Tatsachen entspricht. Jedenfalls verlässt Jonas seine Frau Mette und die Kinder,
um fortan als Sebastian mit Julia in einem schönen Haus am Meer ein neues Leben zu führen.
Doch in diese Idylle platzt eines Tages die telefonische Nachricht von Jonas' Kollegen Frank, er habe
Sebastians Fingerabdrücke in jenem Krankenhaus in Kopenhagen gefunden, in dem Julia behandelt
wurde. Nur einige Augenblicke später klopft jemand an die Tür...
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Anmerkungen des Regisseurs
Die Idee zu diesem Film kam mir auf einer Bergstraße im Norden Nowegens. Mit mir im Auto waren
Wencke Foss, Maria Bonnevie und Depardieu. Wencke hatte eine kleine Flasche Wein in ihrer
Handtasche. Maria und ich sangen. Gerard schnarchte. Ich schaute aus dem Fenster und sah die
Lofoten am Horizont über dem Meer. Die schneebedeckten Berge reflektierten die Sonne mit ihrem
blendenden Weiß und ich fühlte mich ganz friedlich. Hinter mir – an einem weit entfernten Ort im Süden
Dänemarks – war meine Familie. An einem ganz anderen Ort, meine Frau und meine drei wunderbaren
Kinder. Ich war beschämt darüber, dass ich hier im Auto sitzen konnte und mich ganz ohne sie so
glücklich fühlte. Denn sie sollten natürlich immer dabei sein, hier an meiner Seite, immer...
Zudem war ich unterwegs, um eine Frau zu treffen, in die ich mich verliebt hatte. Sie würde da sein und
auf mich warten, wenn wir das Schiff erreichten. Und später in der Nacht würden wir zusammen aus
dem Kabinenfenster schauen und sehen, wie sich das Nordlicht in unseren Gesichtern spiegelte. Ich
verließ meine Familie – aber nicht meine Kinder. Heute leben wir getrennte Existenzen wie so viele
schiffbrüchige Paare – das ist keine ideale Situation, aber besser als eine Ehe ohne Liebe.
BEDINGUNGSLOS entstand aus dieser Erfahrung heraus. Das Leben steckt voller Enttäuschungen,
Schmerzen, gemeiner Niederlagen, tapferer Hoffnungen und verzweifelter Lügen. Um diese Dinge
kommt man nicht herum. Und da ist Jonas, der Familienvater, der all die guten Sachen in seinem Leben
hinter sich lässt, um etwas Besseres zu finden. Der Träumer – immer verbirgt er sich irgendwo in deiner
Seele und bringt dich flüsternd in Versuchung, neue Landschaften, andere Männer und Frauen und
erfrischend unterschiedliche Identitäten zu erkunden.
Wir haben doch alle einmal gedacht: Wie wäre es, wenn ich jemand anderer wäre? Wenn ich all meine
alten Bindungen hinter mir lassen und ganz neu anfangen könnte? Auf der Autobahn einfach weiter
nach Süden fahren statt die übliche Ausfahrt zu nehmen und zur Arbeit zu gehen. Einfach von allem
wegrennen und das Risiko in Kauf nehmen, 20 Jahre später in einer Fernsehsendung aufzutauchen, die
nach spurlos verschwunden Personen sucht. Mein Jonas in BEDINGUNGSLOS ist der Träumer in uns
allen. Danke, Jonas. Danke für die Kunst, für den Film, und dafür, dass du uns all die Dinge gezeigt
hast, die wir selber nicht zu tun wagen. Danke dafür, dass du uns die Erfahrung vermittelt hast, ohne
dass wir dafür Verantwortung übernehmen müssen.
Doch Jonas geht zu weit: Er lässt nicht nur das Leben hinter sich, das er kennt, er lügt sich in das
Leben eines anderen hinein, er stiehlt die Identität eines anderen Mannes – und dessen Frau.
Das ist eine Ungeheuerlichkeit, die von einem leidenschaftlichen und unerfüllbaren Traum genährt wird,
der Konsequenzen hat – blutige, gnadenlose Konsequenzen, denn der Mann, dessen Name er stiehlt,
erweist sich als liebeskrankes Monster, als ein verliebter Freak, ein sensibler Psychopath.
Ich habe versucht, ein freizügiges modernes Drama zu schaffen, das – ja – aus dem Ruder läuft, doch
das wir alle tief in unserer Seele kennen. Es ist eine gruselige Liebesgeschichte, ja genau das ist es:
eine gruselige Liebesgeschichte. Wir haben zehn Wochen lang mit wilder Begeisterung gedreht, in
Kopenhagen, auf der Insel Funen und in Kambodscha. Mit fantastischen Schauspielern, die ihr Metier
bestens beherrschen, und mit einer Crew, die mittanzte. Dan hat einmal mehr ein Meisterstück an
Kameraarbeit geleistet, obwohl ich selbst hin und wieder eine Kamera in die Hand genommen habe.
Wir waren verliebt – ins Filmemachen und darin, diesen Film zu machen – den besten, den wir bisher
zustande gebracht haben. Und hinterher sind die meisten nach Hause zu ihren Frauen, Männern,
Freundinnen und Freunden gegangen.
Ole Bornedal
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Die Darsteller
Jonas – ANDERS W. BERTHELSEN
Als Ole Bornedal 1994 mit "Nightwatch" seinen Durchbruch erzielte, beendet Anders W. Berthelsen
gerade sein Studium an der Statens Teaterskole. Schon bald spielt er sich in populären TV-Serien wie
"Taxi" (ab 1997) und "Krøniken" (ab 2004) in die Herzen der dänischen Fernsehzuschauer. Er ist aber
auch in dänischen Erfolgsfilmen wie "Mifune's sidste sang" ("Mifune"), "Italiensk for begyndere"
("Italienisch für Anfänger"), "Fukssvansen" ("Chop Chop") und "Kongekabale" ("King's Game") zu
sehen. Außer in BEDINGUNGSLOS spielt Anders W. Berthelsen 2007 Hauptrollen in "De fortable
sjæles ø" ("Island of Lost Souls"), "Den sorte Madonna" ("The Black Madonna") und "Cecilie".
Julia – REBECKA HEMSE
Die junge Schauspielerin stammt aus Schweden und ist deutschen Fernsehzuschauern bestens
bekannt als Tochter von Kommissar Beck in der gleichnamigen TV-Reihe. In Schweden hat Rebecka
Hemse auch in einigen Theaterstücken und Spielfilmen mitgewirkt.
Sebastian – NIKOLAJ LIE KAAS
Dreimal hat Nikolaj Lie Kaas den begehrten "Bodil Award" bekommen: für seine Rollen in den Filmen
"Drengene fra Skt. Petri" ("The Boys from St. Petri"), "Idioterne" ("Idioten") und "Elsker dig for evigt"
("Open Hearts"). Zu den erfolgreichen dänischen Filmen, in denen er mitgespielt hat, gehören unter
anderem "I Kina spiser de hunde" ("In China They Eat Dogs"), "Blinkende lygter" ("Flickering Lights"),
"De grønne slagtere" ("The Green Butchers"), "Brødre" ("Brothers"), "Reconstruction" (ebenfalls im
Verleih der MFA+), "Adams æbler" ("Adam's Apples") und "Mørke" ("Todeshochzeit", bei MFA+ im
Verleih).
Mette – CHARLOTTE FICH
Nach dem Besuch der Århus Teater Skole spielt sie erst in Århus und ab 1999 in Kopenhagen an
verschiedenen Theatern, ehe sie auch im Fernsehen und in Filmen auftritt. Bekannt ist sie in Dänemark
aber vor allem durch ihre Rolle der Ingrid Dahl in der populären TV-Serie "Unit 1 (Rejseholdet)". Für ihre
Nebenrolle in "Drabet" ("Manslaughter") von Per Fly wird sie 2005 mit einem "Bodil" und einem "Robert"
ausgzeichnet.
Frank – DEJAN CUKIC
Wie Anders W. Berthelsen studiert Dejan Cukic an der Statens Teaterskole und wird 1999 mit seiner
Rolle in "I Kina spiser de hunde" ("In China They Eat Dogs") bekannt. 2002 übernimmt er die Hauptrolle
in der Fernsehserie "Nikolaj og Julie" ("Nikolaj and Julie"). Vor BEDINGUNGSLOS wirkt er 2007 in
"Forestillinger" ("Performances") von Per Fly mit.
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Der Stab
OLE BORNEDAL – Regisseur und Autor
Außer dass er am 26. Mai 1959 in Nørresundby, Dänemark, geboren wird und 1993 seine ersten
Regiearbeiten im dänischen Fernsehen zu sehen sind, weiß man wenig über Ole Bornedal. Doch schon
mit seinem Kinospielfilmdebüt "Nattevagten" ("Nightwatch") kommt der Autor und Regisseur zu
internationalem Ruhm. Von der höchst erfolgreichen Story eines Studenten, der als Nachtwächter in der
Pathologie eines Krankenhauses jobt und es mit einem Serienkiller zu tun bekommt, inszeniert
Bornedal selbst 1997 ein amerikanisches Remake mit Ewan McGregor, Nick Nolte und Patricia Arquette
in den Hauptrollen: "Nightwatch" (deutscher Titel: "Freeze – Alptraum Nachtwache"). Im gleichen Jahr
fungiert er als Produzent des Horrorfilms "Mimic", in dem es um mutierte Kakerlaken geht, und in dem
so illustre Darsteller wie Mira Sorvino, Giancarlo Giannini und F. Murray Abraham zu finden sind.
Regisseur ist Guillermo del Toro, der im Sommer 2008 mit seiner Comicverfilmung "Hellboy – Die
goldene Armee" Furore macht. Aufsehen erregt auch Ole Bornedal 2002 mit seinem historischen Film
"Jeg er Dina" ("Ich bin Dina"), dem bis dato teuersten skandinavischen Filmprojekt, das mit zahlreichen
internationalen und dänischen Preisen ausgezeichnet wird. 2007 gehört Ole Bornedals Fantasy-Thriller
"Vikaren" ("Alien Teacher", ebenfalls im Verleih der MFA+), der ein paar Monate vor BEDINGUNGSLOS
in die Kinos kommt, zu den erfolgreichsten dänischen Filmen des Jahres.
DAN LAUTSEN – Kameramann
Nach Absolvierung der Nationalen Dänischen Filmhochschule gilt Dan Lautsen heute als einer der
führenden dänischen Kinofilm-Kameramänner, der auch international tätig ist, so zum Beispiel bei "Die
Liga der außergewöhnlichen Gentlemen" und "Silent Hill". Mit Ole Bornedal hat er schon 1994 bei
dessen Überraschungserfolg "Nattevagten" und auch 1997 beim amerikanischen Remake "Nightwatch"
zusammengearbeitet sowie 2002 bei "Jeg er Dina" und 2007 vor BEDINGUNGSLOS bei "Alien
Teacher". Für seine hervorragende Kameraarbeit ist Dan Lautsen mit mehreren skandinavischen
Filmpreisen ("Bodil", "Robert") ausgezeichnet worden.
MICHAEL OBEL – Produzent
Im Jahr 2005 kann Michael Obel das 25-jährige Bestehen seiner Produktionsfirma Thura Film A/S
feiern. Bis dahin hat er an die 30 Projekte produziert. Seinen Durchbruch erreicht er 1994 mit Ole
Bornedals "Nightwatch". So ist es nicht weiter verwunderlich, dass Obel nicht nur BEDINGUNGSLOS
produziert hat, sondern zuvor einige weitere Projekte von Bornedal: 1996 die TV-Miniserie "Charlot og
Charlotte", 1997 das amerikanische Remake "Nightwatch", und schließlich 2007 "Vikaren" ("Alien
Teacher"). In Dänemark sehr erfolgreich waren von Michael Obel produzierte Filme wie "Min søsters
børn" ("My Sister's Kids", 2001), "Gamle mænd i nye biller" ("Old Men in New Cars", 2002) oder "Uden
for kærligheden" ("Outside Love", 2007).
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Der dänische Film
Nicht nur, weil "Dogma"-Filme hierzulande ein Begriff sind, oder weil Lone Scherfig bei der Berlinale
2001 den "Silbernen Bären" für "Italienisch für Anfänger" bekommen hat, ist das Interesse an dänischen
Filmen in Deutschland schon seit längerer Zeit ziemlich groß. Und sei es nur, dass man sich fragte, wie
ein so kleines Land es schaffen konnte, zweimal hintereinander den Oscar® für den besten
ausländischen Film zu kassieren: 1987 mit "Babettes gæstebud" ("Babettes Fest") von Gabriel Axel und
1988 mit "Pelle eroberen" ("Pelle, der Eroberer") von Bille August, der auch noch die "Goldene Palme"
bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes einheimste.
Die dänische Nordisk Film, 1906 gegründet, ist nicht nur eine der ältesten Filmgesellschaften
überhaupt, 1910 ist sie auch die zweitgrößte der Welt. Die Dänin Asta Nielsen, die viel mit dem
dänischen Regisseur Urban Gad zusammenarbeitet und auch in Deutschland dreht, gilt nach 1910 als
erste europäische Filmdiva. 1919 legt Carl Theodor Dreyer, der drei Jahre zuvor bei der Nordisk Film
als Cutter und Drehbuchautor begonnen hat, seine erste Regiearbeit vor. Später gedrehte Filme wie
"Die Passion der Jungfrau von Orleans" (1928) und "Vampyr – Der Traum des Allan Gray" (1932) sind
Klassiker der Filmgeschichte. Und so mancher ältere Zeitgenosse mag sich sogar noch an die "Pat und
Patachon"-Filme erinnern, in der ein kleiner Dicker und ein dürrer Langer komische Abenteuer erleben.
Lauritz Lauritzen dreht sie ab 1921 für die große dänische Produktionsgesellschaft Palladium.
Palladium produziert auch Dreyers "Ordet" ("Das Wort", 1955), der in den USA mit einem "Golden
Globe" und in Venedig mit einem "Goldenen Löwen" ausgezeichnet wird. Nordisk Film bleibt erfolgreich
mit einer Reihe von Olsen-Bande-Filmen, produziert ab 1970 aber auch für das Fernsehen. Palladium
wird 1970 verkauft, nachdem man sich zuletzt mit belanglosen Komödien und vor allem im Ausland
erfolgreichen Erotikfilmen über Wasser gehalten hat. In den achtziger Jahren blüht vor allem das
(subventionierte) Genre Kinderfilm: 1983 kommen allein von Bille August drei Kinderfilme ins Kino.
Noch heute spielt dieses Genre in Dänemark eine große Rolle.
Mitte der neunziger Jahre legen die jungen Regisseure Søren Kragh-Jacobsen, Lars von Trier und
Thomas Vinterberg ein aus zehn Punkten bestehendes Regelwerk vor, das so genannte "Dogma 95", in
dem sie die Abkehr vom Mainstream-Kino postulieren: Drehen an Orginalschauplätzen, Verwendung
von Originalton, Verzicht auf künstliche Beleuchtung, Spezialeffekte und Filmmusik, Verwendung von
Handkameras, kleine Budgets. Nach diesen Bedingungen entstehen Filme wie Vinterbergs "Festen"
("Das Fest", 1998), von Triers "Idioterne" ("Idioten", 1998), Kragh-Jacobsons "Mifunes sidste sang"
("Mifune", 1999), Ole Christian Madsens "En kærlighedshistorie" ("Kira", 2000) und Susanne Biers
"Elsker dig for evigt" ("Open Hearts", 2002).
Im neuen Jahrtausend drehen die "Dogma"-Regisseure durchweg aber Filme, die den einst formulierten
Regeln nicht mehr entsprechen. Gleichzeitig macht, auch über die Grenzen Dänemarks hinaus, eine
neue Generation von Regisseuren von sich reden, darunter Christoffer Boe, der in Cannes 2003 für
"Reconstruction" (ebenfalls im Verleih der MFA+) die "Camera d'or" erhält, oder Anders Thomas
Jensen, dessen "Adams æbler" ("Adams Äpfel", 2005) auch in Deutschland gut ankommt. Und nicht
zuletzt Ole Bornedal, der aber auch schon im vergangenen Jahrtausend (u. a. mit "Nightwatch") für
Furore gesorgt hat.
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Der dänische Film 2007 in Zahlen
5,5 Millionen Einwohner hat Dänemark
2,2 Kinotickets werden pro Kopf verkauft, also:
12,1 Millionen Kinobesucher gibt es 2007 insgesamt
27 neue dänische Filme werden im Kino gestartet
26 % beträgt der Marktanteil der einheimischen Filme
48 % der dänischen Filme haben mehr als 100.000 Besucher
11 % der dänischen Filme haben weniger als 10.000 Besucher
108 amerikanische Filme werden gestartet
58 % beträgt der Marktanteil der amerikanischen Filme
19 % der amerikanischen Filme haben mehr als 100.000 Besucher
30 % der amerikanischen Filme haben weniger als 10.000 Besucher
17 Spielfilme entstehen mit Förderung des Dänischen Filminstituts
8 Spielfilme sind für Kinder und Jugendliche gedacht
2,6 Millionen € beträgt das durchschnittliche Budget eines dänischen Spielfilms
31 % beträgt der durschnittliche Förderanteil
167 Kinos gibt es in Dänemark
59.000 Sitze haben diese Kinos
92 Preise erhalten dänische Filme auf internationalen Festivals
231.000 Besucher kann BEDINGUNGSLOS, der am 24. August 2007 gestartet wird, bis
zum Ende des Jahres verzeichnen
(Quelle: Dänisches Filminstitut)
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Der film noir
Mit film noir (französisch für "schwarzer Film") im klassischen Sinn bezeichnet man eine Stilrichtung
(manche sagen auch: ein Genre) des amerikanischen Kinos der vierziger und fünfziger Jahre. In
Deutschland hat sich auch der Begriff "Schwarze Serie" eingebürgert. Eine pessimistische Weltsicht,
eine düstere Bildgestaltung (der meist in Schwarzweiß gedrehten Filme), zwielichtige bis bösartige
femmes fatales und entfremdete, verbitterte, "kaputte" (Anti-)Helden sind die wesentlichen Merkmale
dieser Werke, die sich damit auch vom damals gängigen, konventionellen Hollywood-Kino abgrenzen.
Viele Filmwissenschaftler nennen John Hustons "The Maltese Falcon" ("Der Malteserfalke", 1941) als
ersten und Orson Welles' "Touch of Evil" ("Im Zeichen des Bösen", 1958) als letzten film noir und
weisen darauf hin, dass diese Filme unterschwellig die Ängste und Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs
widerspiegeln. Doch schon lange schwelt eine – allerdings eher akademische – Diskussion darüber, ob
man zum einen nicht auch Filme aus anderen Ländern als den USA zum film noir zählen müsse, und ob
man zum anderen nicht auch Filme aus den dreißiger Jahren sowie solche, die ab 1960 entstanden
sind, miteinbeziehen müsse. Man hat dafür die Begriffe "Proto-Noir" und "Neo-Noir" geschaffen.
Es scheint in der Tat ratsam, den Begriff film noir weiter zu fassen als es oft geschieht, denn Filme, die
den oben genannten Kriterien entsprechen, hat es letztendlich zu allen Zeiten und nicht nur in Amerika
gegeben. Immer wieder auch fallen Filme durchs Raster: Selten hat man z. B. ein filmgeschichtliches
Juwel wie das Roadmovie "Vanishing Point" ("Fluchtpunkt San Francisco", 1970) von Richard C.
Sarafian mit noir in Verbindung gebracht. Zwar fehlt hier die femme fatale, doch die (zum Tode
führenden) Erlebnisse des Helden Kowalski machen deutlich, was in den USA Anfang der siebziger
Jahre alles im Argen liegt. Und wenn Ole Bornedals BEDINGUNGSLOS nicht noir respektive Neo-Noir
ist, was dann?
Eine (sehr) kleine Auswahl von noir-Meisterwerken und Neo-Noir-Filmen:
"Double Indemnity/Frau ohne Gewissen" von Billy Wilder (USA 1944), "Laura" von Otto Preminger (USA
1944), "Detour" von Edgar Ulmer (USA 1945), "The Big Sleep/Tote schlafen fest" von Howard Hawks
(USA 1946), "The Lady from Shanghai" von Orson Welles (USA 1947), "The Third Man/Der dritte Mann"
von Carol Reed (Großbritannien 1949), "Sunset Boulevard" von Billy Wilder (USA 1950), "In a Lonely
Place/Ein einsamer Ort" von Nicholas Ray (1950), "Le salaire de la peur/Lohn der Angst" von Henri-
Georges Clouzot (Frankreich 1953), "Pickup on South Street/Polizei greift ein" von Samuel Fuller (USA
1953), "Rififi" von Jules Dassin (Frankreich 1955), "Kiss Me Deadly/Rattennest" von Robert Aldrich
(USA 1955), "The Killing/Die Rechnung ging nicht auf" von Stanley Kubrick (USA 1956)
"Point Blank" von John Boorman (USA 1967), "Le Samourai/Der Samurai" von Jean-Pierre Melville
(Frankreich 1967), "Night Moves/Die heiße Spur" von Arthur Penn (USA 1975), "Taxi Driver" von Martin
Scorsese (USA 1976), "Hammett" von Wim Wenders (USA 1982), "Blue Velvet" von David Lynch (USA
1986), "Pulp Fiction" von Quentin Tarantino (USA 1994), "L.A. Confidential" von Curtis Hanson (USA
1997), "Fight Club" von David Fincher (USA 1999), "Collateral" von Michael Mann (USA 2004), "The
Black Dahlia" von Brian De Palma (USA 2006), "American Gangster" von Ridley Scott (USA 2007)
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Anmerkungen eines Fans
"Ein schönes Mädchen und ein Geheimnis – beginnt so nicht jeder Film Noir?" wird Jonas von einem
Freund gefragt. Stimmt in diesem Fall nicht ganz. Denn Ole Bornedals BEDINGUNGSLOS ist zwar sehr
noir, eröffnet aber gleich mit drei Geheimnissen. Erst im Verlauf des kunstvoll verschachtelten Plots wird
enthüllt, wo diese skurrilen wie mobiden "Liebesgeschichten" im großen Puzzlespiel hingehören.
Hitchcock und Bergman blinken deutlich vor unserem inneren Auge auf in dieser Ballade von einer
verhängnisvollen Obsession. Und Bornedal, der hier wirklich tolles und auch technisch geniales Kino
leistet, hat sogar die Chuzpe, gleich zu Anfang die Eingangssequenz von "Sunset Boulevard" zu
zitieren. Nur dass sein Held kein erfolgsgeiler Drehbuchautor ist wie bei Wilder, sondern Jonas, ein
rechtschaffener Familienvater: schöne Frau, tolle Kids, neue Wohnung, altes Auto und schräger Job:
Jonas fotografiert Leichen.
Von entscheidender Bedeutung ist aber zunächst das Auto, mit dem die Femme fatale der Story mit
einem Unfall buchstäblich in sein Leben explodiert. Angetrieben von einem fetten Schuldkomplex
entwickelt Jonas alsbald starke Gefühle für die schwerverletzte Frau ohne Gedächtnis. Klammert sich
wild entschlossen an die Utopie eines völlig neuen Lebens, bereit sein altes dafür zu opfern. Bis Julia
von ihrer verdrängten Vergangenheit eingeholt wird, die mittlerweile auch die seine geworden ist. Das
ist clever, hart und mörderisch spannen.
Neue Identität unter Palmen
Katalog Fantasy Filmfest 2008
Von einer Rückkehr zu Moral und Werten liest man in diesen Tagen häufig. Dass dies aber nicht für die
schönsten Wochen des Jahres gilt, fand jetzt das Online-Reisebüro Opodo in einer Umfrage heraus.
Jeder Zweite gab hier an, im Urlaub zu lügen. Sei es, um beim anderen Geschlecht zu punkten oder
Geld zu sparen.
Die meisten (20 Prozent) lügen bei ihrem Alter, 18 Prozent geben einen falschen Familienstand an, und
11 Prozent verschaffen sich mit einem falschen Namen gleich eine ganz neue Identität. Die Mehrheit
begründet dies lapidar damit, dass man so "Urlaub vom eigenen Ich" machen kann.
Auch beim Flirten wird kräftig geflunkert. Hier allerdings mit unterschiedlichen Zielen. 23 Prozent
versuchen sich mit Lügen interessanter zu machen. Die Mehrheit hingegen setzt die Fehlinformationen
strategisch ein, um sichergehen zu können, dass der Urlaubsflirt einen später nicht wiederfindet. [ ... ]
Auf die Frage nach dem schlechten Gewissen gaben 59 Prozent an, dass sie keines hätten. Man sei ja
im Urlaub!
Abendzeitung, München, 24. Juli 2008
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Pressestimmen
[...] Bornedal baut die Spannung sorgfältig auf, treibt die Emotionen immer wieder mit neuen
Wendungen auf die Spitze, nützt die exquisite Kameraarbeit von Dan Lautsen ebenso wie den Gitarren-
Soundtrack von Joachim Holbek voll aus. Ironie wird groß geschrieben, während der Film das neue
Leben und den offenbar unvermeidlichen Absturz von Jonas/Sebastian schildert, der tiefer und tiefer in
die von ihm selbst geschaffene Zwickmühle gerät. Der Höhepunkt des Films ist wahrhaft spannend,
bedrohlich und nervenzerrüttend. [...]
Kirk Honeycutt, The Hollywood Reporter, 18. Januar 2008
[...] Die Situation ist natürlich bizarr und unwahrscheinlich, doch Autor/Regisseur Ole Bornedal bringt sie
zum Funktionieren, weil er sich ihr ganz und gar verschrieben hat. Sein visueller Stil ist überwältigend,
und er benutzt Rückblenden und Randgeschichten, damit die Story interessant bleibt. Die
Realitätsebene wird irgendwie höher geschraubt: Es kommt nicht wirklich darauf an, dass die Story
seltsam ist; es ist viel wichtiger, dass die Schauspieler sie so spielen, als ob sie ganz an sie glauben.
Alle Darsteller fühlen sich völlig Bornedals schräger kleiner Welt verpflichtet.
Wie in jeder Farce und jedem film noir, müssen die unbedachten Untaten des Helden letztlich bestraft
werden. Das Kartenhaus muss über kurz oder lang einstürzen. Und so läuft der Film mit irren
melodramatischen Wendungen und schockierend brutaler Gewalt im letzten Akt aus dem Ruder. Ist das
zuviel? Hat der Film unsere Geduld zu sehr strapaziert? Mein Bauch sagt mir, dass wir hier 85 Minuten
lang ein erfrischend ungewöhnliches Drama sehen und dann 20 Minuten Exzesse. Andererseits könnte
der Schluss die einzige vernünftige Lösung für das sein, was bisher geschehen ist. So oder so, es ist
ein Film, an dem man sich die Zähne ausbeißen kann, und der ein wenig von der Norm abweicht.
Eric D. Snider, Cinematical, 26. Januar 2008
[...] In klassischer noir-Manier wird Julia zur femme fatale, als ihre problematische Beziehung zu
Sebastian durch Rückblenden, die ihr Leben in Hanoi zeigen, in den Vordergrund rückt. Die
Vergangenheit sickert in die Gegenwart durch, und schon bald tauchen in der Story vermummte
Rollstuhlfahrer und Leichen auf, ehe es in einem Haus am Strand zu einer letzten Auseinandersetzung
kommt, in der der Jonas-Sebastian-Betrug zu einem freakischen Finale getrieben wird.
[...] Berthelsen sorgt als sympathischer, wenn auch ernsthaft in die Irre gehender Jonas dafür, dass der
Film am Boden bleibt, obwohl die Bereitschaft der Figur, die eigene Familie im Stich zu lassen, nicht
ganz überzeugend ist. Hemses vibrierende Darstellung lässt Julia fragil, aber auch gefährlich
erscheinen, während Fich als betrogene Mette schmerzlich verletzt ist.
Die üppige, farbengesättigte Cinemascope-Fotografie von Dan Lautsen passt gut zum Film. Anders
Villadsen meistert gekonnt eine komplizierte Schnittstruktur, die oft unvermittelt zwischen parallel
verlaufenden Handlungen hin und her springt.
Variety, 28. Januar 2008
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