Neo_Rauch/ePaper_WELT_27_05_2011 - Museum Frieder Burda

Der Kurator
Werner Spies über die
Faszination der Werke
und deren Geschichten
Seite II
Die Alte Spinnerei
Ein Besuch in Leipzigs
international bekanntem
Kunstquartier
Seite VI
AUSSTELLUNG MUSEUM FRIEDER BURDA SONDERAUSGABE NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011
Rastlose Helden
Das Museum Frieder Burda präsentiert vom 28. Mai bis 18. September in einer Ausstellung Neo Rauch
Editorial
Im Einklang
mit der
Natur
DIETER STOLTE
Großformatiges Rätsel: Das Gemälde „Ausschüttung“ entstand vor zwei Jahren und misst 2,10 mal 3 Meter. Es gehört zur Sammlung Museum Frieder Burda
T Gezeigt werden in der Schau
in Baden-Baden 36 Hauptwerke
des Leipziger Maler-Stars, der zu
den international bekanntesten
deutschen Künstlern der
Gegenwart zählt
T Einige der aus den frühen
1990er-Jahren bis heute
stammenden Arbeiten sind
erstmals öffentlich zu sehen
KLAUS FUSSMANN
Es gibt ein Foto aus dem Jahr
1992, mit vier jungen Malern
aus Sachsen, welche am Tage
der Wiedervereinigung
zu einem Ausflug in den
Harz aufgebrochen waren. Die vier,
dünn und schlaksig, um einen Findling
gruppiert, starren ernst in die Kamera.
Einer von ihnen ist Neo Rauch. Er fällt
sofort durch seine großen, nervösen Augen
auf, Augen in einem überspannten,
von Leidenschaft geprägten Gesicht. Einige
Jahre später gibt es dann ein weiteres
Foto, auf dem sich der immer noch
junge Maler auf dem Dach eines New
Yorker Hochhauses positioniert, in einem
Overall, welcher von oben bis unten
mit Farbe besudelt ist. Wieder steht
Neo Rauch ernst blickend vor der Kamera,
aber sein Blick ist unruhig, als ob er
gleich wieder nach dem Shooting runter
in den Loft zur Arbeit müsste.
Allerdings hatte sich zwischenzeitlich
für ihn auch etwas verändert, er ist in
wenigen Jahren berühmt geworden und
steht hier vor dem internationalen
Durchbruch – wie man so sagt. Amerika
– die USA, ein Stipendium und eine
Journalistin haben das Wunder wahr
werden lassen. Seine wichtigste Entdeckerin,
die nie an ihm zweifelte, Roberta
Smith, Journalistin bei der „New York
Times“, löste bereits mit ihrem ersten
Artikel, der mit dem folgenden Satz anfängt:
„Neo Rauch, the painter who came
in from the cold“ („Neo Rauch, der
Maler, der aus der Kälte kam“), eine gewisse
Begeisterung für Neo Rauch in
den Vereinigten Staaten aus.
Es passte da für seinen Ruhm vieles
zusammen. Da war die Herkunft aus
dem östlichen Teil Deutschlands, einem
harten Land, lange abgeschirmt vom
Westen, für Amerikaner fremd und
wunderlich. Aber es hatte sich dort außerdem
eine ziemlich eigenständige,
schwerfällige Form von gegenständlicher
Malerei entwickelt. Eine Art sozialistischer
Schwere, die sich auch in den
dortigen Comics niederschlug. Ostdeutsche
Comics also; etwas linkisch und
steif, Neo Rauch hatte schon früh angefangen
sie in seinen Bildern aufzunehmen,
um sie später für seine ganze
Kunst als Plattform einzusetzen.
Für Europäer mag es immer noch ein
wenig befremdend sein, wenn hochhackig
gestiefelte Riesenmädchen, Zwerge
und Däumlinge auf gleicher Ebene
durch das Bild stolpern, für Amerikaner,
an Comics von Kind an gewöhnt, ist solche
Absurdität eine leichte Übung.
Aber was seine Kunst wirklich einmalig
machte und womit sie sich von allem
Vorherigen abhob, war die eigentümliche
Somnambulität, die von den
schwankenden Gestalten ausging, die da
so verloren und ohnmächtig durch die
bunten Bilder zogen. Weder im Surrealismus
noch in der Pop-Art war eine solche
verrätselte Somnamblität auszumachen.
Etwas Neues war entstanden. Ein
Zauberer kam aus Ostdeutschland und
betörte Amerika mit einer Malerei, die
über Comic und Pop-Art durchaus ein
Teil auch der amerikanischen Kultur
war. Und doch war da auch wieder das
fremde Deutschland mit seinen schaurigen
Märchen und dunklen Wäldern,
welches den farbenfrohen Comic wieder
zum ängstigenden Rätsel machte.
Es ist eine neue Malerei am Ende der
Moderne. Alles, was wir sehen, ist virtuell,
ist schon einmal als Comic gezeichnet
oder in Holzstichen im neunzehnten
DER KÜNSTLER UND DER SAMMLER
Frieder Burda (Foto links) kaufte schon
früh Arbeiten von Neo Rauch. Mittlerweile
besitzt er vier Gemälde und
zehn Zeichnungen, die alle in der Ausstellung
zu sehen sind.
MUSEUM FRIEDER BURDA
Für Frieder Burda ist Rauch „ein sehr
wichtiger Künstler, der seinen eigenen
Weg beschreitet mit einer unverwechselbaren
Malerei“. Der Versuch, Neo
Rauch zu verstehen, geht seiner Meinung
nach nur über die eigene Fantasie.
So sind Rauchs Bilder für Burda „geheimnisvoll,
manchmal surreal, ja, sie
haben auch eine Dramatik“. Das Gemälde
„Die Ausschüttung“ besitze all diese
Faktoren: „Das beruhigende Grün, dann
diese rätselhafte, eher verstörende
Geschichte, die das Bild erzählt. Welches
‚Füllhorn‘ wird da ausgeschüttet, in
welcher Beziehung stehen diese Menschen,
was ist das für eine Landschaft?
Fast meint man, Themen alter Meister
mischen sich mit der Gegenwart.“ MPo
Jahrhundert gedruckt worden. Nie hat
hier ein reales Möbel, ein Stein oder eine
lebendige Frau als Vorbild gedient.
Kopfgeburten sind die Gemälde Neo
Rauchs. Damit steht der Maler ganz im
Gegensatz zum Anfang der Moderne, wo
ein Édouard Manet nicht in der Lage
war, ohne Modell einen Akt zu malen
oder auch nur einen Spargel zu skizzieren,
ohne ein Spargelbund vor sich auf
dem Tisch zu haben.
Neo Rauch hat den Comic als Vehikel
längst verlassen, er malt heute oft in fast
altmeisterlicher Manier; riesige Bilder,
eins nach dem anderen. Jeder, der in seinem
Leben schon mal ein großes Bild
gemalt hat, weiß, wie viel Kraft und
Können dazu gehört. Die Energie, die
ihn wohl schon in jungen Jahren beseelte,
scheint dabei unerschöpflich. Denn
wie ein Funken sprühender Komet zieht
er weiter auf seiner Bahn. Und sein Talent,
welches ihn mit leichter Hand die
Dinge mühelos entstehen lässt, seine
Handwerklichkeit, welche ihn den Malstock
sicher anlegen und endlos lange
schnurgerade Striche ziehen lässt, das
alles schützt ihn vor dem Absturz.
Vor dem Verlust der Magie schützt
den Maler allerdings nichts. Magie in
der Malerei, auch die des Neo Rauch, ist
letztlich unerklärlich. Nur hier könnte
einmal bei ihm eine Schwäche sein. Ansonsten
ist er unverwundbar. Und so ist
es erklärlich, wenn auch immer wieder
verwunderlich, wie er, in den Schimmer
seiner gemalten Wehr gehüllt, alle die
gefädelten Anwürfe und Fallstricke, zum
Beispiel, wenn seinem Galeristen Gerd
Harry Lybke der Zutritt zur Kunstmesse
Art Basel verwehrt wird, durchschreitet
und ernst und ungerührt und tragisch
ein neues, noch größeres Bild beginnt.
Nichts, jedenfalls nichts von dieser Welt
und dieser Art, kann den Künstler Neo
Rauch dabei aufhalten.
Der Maler Klaus Fußmann erhielt u. a.
den Preis der Villa Romana. Seine Werke
befinden sich in privaten und öffentlichen
Sammlungen. Bis 2005 war er Professor
an der Universität der Künste Berlin
Die einzelnen Bildausschnitte kann man erklären. Offen bleibt, was sie als
Ganzes ergeben sollen: „Bauer“ (1,40 mal 2 Meter) aus dem Jahr 2002
(C) COURTESY GALERIE EIGEN+ART LEIPZIG/BERLIN,VG BILD-KUNST, BONN 2011 (2)
Am Fuße des Schwarzwaldes, im „Grünen
Salon“, wie der Schriftsteller Horst
Krüger Baden-Baden in einem Essay
beschrieb, hat sich Erstaunliches ereignet.
In nur zehn Jahren wandelte sich
die Kurstadt mit besonderem Flair in
einen internationalen Treffpunkt der
Kultur. Auslöser war die Umgestaltung
des wilhelminischen Stadtbahnhofs zum
Festspielhaus, das mit seinem qualitätvollen
Angebot den Vergleich mit den
Salzburger Festspielen nicht zu scheuen
braucht. Hinzu kam das Museum Frieder
Burda: 2004 nach Plänen des Architekten
Richard Meier in Übereinstimmung
mit der Natur gebaut.
Mit seinen Bildern und Skulpturen
wurde das Museum ein Ort der klassischen
Moderne und der zeitgenössischen
Kunst. An die 1000 Bilder des
Sammlers Frieder Burda werden hier der
Öffentlichkeit zugängig gemacht, gezielt
ergänzt durch Leihgaben und thematisch
gestaltete Sonderausstellungen.
Der Kunstsammler Frieder Burda greift
mit dem Museum in seiner badischen
Heimat eine Idee auf, die im 19./20.
Jahrhundert in Berlin mit Mäzenen wie
James Simon und Wilhelm Bode als
Inspirator ihre Blütezeit hatte. Ihr Wirken
entsprang nicht dem Bedürfnis nach
Selbstdarstellung oder öffentlicher Geltung.
Ihr Eros war dienender Natur. Er
folgte einem Urtrieb des Menschen: zu
sammeln und zu bewahren. Das ist auch
Frieder Burdas Anspruch.
Burda hat in diesem Geiste in der
deutschen Provinz Großes vollbracht.
Mit eigenem Geld, ohne öffentliche
Unterstützung schuf er für seine Sammlung
einen Ausstellungsraum, der durch
seine Integration in eine historische
Parklandschaft paradiesische Züge hat.
Die Anmutung der Natur verbindet sich
mit der Schönheit der Kunst. Die Transparenz
der Museumsarchitektur ist
zugleich Ausdruck für die Offenheit und
Öffentlichkeit des Bauherrn und Sammlers.
Durch eine Stiftung hat Frieder
Burda dem Lebenswerk den Rang von
Dauerhaftigkeit gegeben.
Burdas Sammlung vermittelt einen
Querschnitt der Kunst des 20./21. Jahrhunderts.
Viele Werke sind Versuche, die
Welt mit neuen Ausdrucksformen zu
interpretieren. Sie machen aber auch
deutlich, dass ihr Sammler selbst von
großer Offenheit ist und nicht künstlerischem
Mainstream hinterhersammelt,
sondern – wie die schon früh von
ihm gekauften Bilder von Sigmar Polke,
Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Markus
Lüpertz, Eugen Schönebeck, Jackson
Pollock und nicht zuletzt Gerhard Richter
zeigen – selbst Trends setzt.
Mit der Neo-Rauch-Ausstellung –
dessen Werke der Sammler bald nach
der Wiedervereinigung erwarb – zeigt
Frieder Burda erneut, dass er die richtige
Nase hat. Nach Leipzig und München
ist dies die dritte Werkausstellung des
Künstlers in zwei Jahren. Ihr Erfolg ist
wegen der Nähe zu Frankreich und der
Schweiz vorhersehbar.
Prof. Dr. h. c. Dieter Stolte
ist Vorstandsmitglied der
Axel Springer Stiftung
INHALT
Ein Porträt: Vom Mythos, künstlerischen
Einzelgängern und Neo
Rauchs Wegen, Sujets für seine Bilder
zu finden
Seite III
Das Label: Die Neue und die Alte
Leipziger Schule und deren wichtigste
Repräsentanten. Neo Rauch als Hochschullehrer
Seiten IV/V
Der Service: Tickets, Öffnungszeiten
und Führungen. Alle Informationen
rund um die Ausstellung im Museum
Frieder Burda
Seite VII
Stadtbesuch: Ob Festspiel- und Kurhaus,
historisches Theater und Staatliche
Kunsthalle, Baden-Baden bietet
viele kulturelle Highlights Seite VIII

SEITE II DIE WELT 28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Erlesener
Kreis von
Leihgebern
„Unter Feuer“ entstand 2010 und
stammt aus einer Privatsammlung
Von den ersten Planungen bis zur
Ausstellung vergingen etwa anderthalb
Jahre. Die Absicht, eine
zwei Jahrzehnte umfassende Übersichtsschau
mit den wichtigsten Gemälden
Neo Rauchs zu veranstalten, hatte das
Museum Frieder Burda laut Direktor
Ludger Hünnekens seit Längerem. Ausgangspunkt
war, dass man mit „Flut I“
und Flut II“ (beide 1992/93) zwei frühe
und mit „Interview“ (2006) und „Ausschüttung“
(2009) zwei Arbeiten jüngeren
Datums im Museumsbestand hat.
„Zeitintensiv, aber sehr erfolgreich“
war laut Hünnekens dann auch das Zusammentragen
der 32 Arbeiten, die aus
anderen Museen und aus privaten
Sammlungen stammen. So sind einige
Werke aus Privatbesitz überhaupt erstmals
öffentlich zu sehen. Gemälde stellten
u. a. das Kunstmuseum Liechtenstein
Vaduz („Lingua“, 1993), das Maastrichter
Bonnefantenmuseum („Lot“,
1993), das Museum der bildenden Künste
Leipzig („Ebenen“ von 1995, „Unter Feuer“
von 2010), die Hamburger Kunsthalle
(„Fuge“, 2007), die Münchner Pinakothek
der Moderne („Wahl“, 1998) bereit.
Weitere stammen aus der Kollektion des
Amsterdamer Stedelijk Museums („Neujahr“,
2005) und der Fondation Beyeler,
Riehen/Basel („Der Rückzug“, 2006).
Laut Hünnekens konnte sich das Museum
in den etwa sechs Jahren des Bestehens
ein großes und engmaschiges
Netzwerk aufbauen, sodass man für Ausstellungen
von öffentlichen als auch privaten
Leihgebern meist die erbetenen
Werke bekommt. Gerade bei Neo Rauch
waren die guten Kontakte sehr wichtig.
Denn wegen der riesigen Formate verleihen
die Eigentümer die Arbeiten eher
ungern, bestehe doch dabei immer die
Gefahr einer Beschädigung. Neben den
Ölarbeiten zeigt die Schau zehn Zeichnungen
Rauchs aus dem Bestand des
Museum Frieder Burda. MPo
IMPRESSUM
Eine Veröffentlichung
der Tageszeitung „Die Welt“
Chefredakteur: Jan-Eric Peters
Redaktion Sonderthemen
Leitung: Astrid Gmeinski-Walter (v. i. S. d. P.)
Klaus Ries (Stellv.), Redaktion: Michael Posch
Jürgen Mundt, Uwe Sauerwein
Produktion und Gestaltung: Bettina Jülch
Anzeigen: Philipp Zwez (v. i. S. d. P.), Stefanie Scheuer
(stefanie.scheuer@axelspringer.de)
Redaktionsschluss: 25. Mai 2011
„Ein Beitrag zur Kunstgeschichte“
Werner Spies, Kurator
der Schau, über die
Faszination der Werke,
verschlüsselte
Geschichten und
falsche Perspektiven
T Der in Paris lebende
Kunstexperte beschäftigt sich
seit Langem mit Rauchs Arbeiten
T Warum auch ihm das Deuten
der Bilder schwerfällt, erklärt
er in dem Interview
DIE WELT: Neo Rauchs Gemälde
wirken wie aus der Zeit gefallen, lassen
sich nicht entschlüsseln. Wie
war Ihre erste Begegnung?
WERNER SPIES: „Aus der Zeit gefallen“
ist ein schöner Ausdruck, aber ich
muss sagen, dass sein Werk inzwischen
Teil unserer Zeit ist. Ich erinnere mich
gut an das erste Mal. Es waren großformatige
Papierarbeiten in der Dresdener
Albertina. Ich fand sie spektakulär. Sie erinnerten
mich an nichts, was ich vorher
gesehen hatte. Es war ein völlig neuer
Ton. Die Mischung der Geschichten, die
Unverständlichkeit, mit der er spielt.
Und die Farbigkeit, die so etwas Trauriges
hat. Das hat mir gut gefallen.
Wie nähert man sich einem Werk,
das komplett rätselhaft ist?
SPIES: Möglicherweise haben die Gemälde
ja eine Botschaft, aber die soll
nicht offenliegen. Die Werke sollen mehr
Fragen stellen als Antworten geben. Das
ist eine Methode, die ich liebe. Es erinnert
an den Surrealismus, der auch von
der Wirklichkeitsbeschreibung weitestgehend
absieht. Und wenn der Surrealismus
– wie bei Dalí – realistische Stilmittel
heranzieht, dann um das Realistische
zu zerstören. Auch Neo Rauch gelingt es
immer wieder, gestochen scharfe Traumbilder
zu kreieren.
Aber der Surrealismus hatte eigene
Stilmittel und bediente sich für seine
Bilderzählungen der Literatur.
SPIES: Das Zerfließen der Formen beispielsweise
ist ein Stilmittel. Es ist ein
Hinweis auf Vergehen oder Entstehen,
etwas Prozessuales. Inzwischen finden
wir das auch bei Neo Rauch. Er malt
nicht nur scharf begrenzte Figuren. Aber
was die Inhalte seiner Bilder angeht, so
kann man sich nicht wie bei den Surrealisten
auf Texte beziehen. Es gibt keine
greifbaren Quellen. Ich weiß nicht, ob wir
jemals herausfinden, an was der Künstler
gedacht hat. Ich habe mit ihm schon Gespräche
vor den Bildern erlebt und gemerkt,
dass er gar nicht viel dazu sagen
kann. Wahrscheinlich wäre er auch nicht
bereit, sich zu äußern. Äußert man Vermutungen,
antwortet er nur mit: „Könnte
sein“. Nur in einem Fall sagte er einmal,
Für Werner Spies sind Rauchs Arbeiten eigentlich Collagen, die im Kopf entstehen und sich auf der Leinwand entwickeln: Die „Fuge“ von 2007 (3 mal 4,20 Meter)
das Motiv gehe auf einen präzisen Traum
zurück. Inwieweit das auch für andere
Bilder gilt, kann ich nicht sagen. Als ich
Rauch im Atelier in Leipzig besuchte, habe
ich mich umgeschaut, ob es Indizien
für literarische Quellen gibt. Die gibt es
scheinbar nicht. Rauch sagt, es würde
sich alles im Kopf abspielen und entwickeln.
Ich denke, dass er die Fahrt in die
Bedeutung bewusst abbrechen möchte.
Was auch für die formale Ebene gilt.
SPIES: Die Unschärfe der Räume, die vage
Perspektive beispielsweise spiegelt das
bewusste Entgleisen des Verstehens. In
ein und demselben Bild kann man
manchmal tief in den Bildraum schauen
und dann bricht der Blick plötzlich wieder
ab. Auch benutzt er, geometrisch gesehen,
falsche Perspektiven. Die sollen
uns in die Irre führen. So wie auch die
Darstellung von Personen. Waren am Anfang
seiner Laufbahn nur einzelne Figuren
auf der Bildfläche, wurden es von
Jahr zu Jahr immer mehr. Wobei auch
das Bildpersonal keine Auskunft über Inhalte
gibt. Ganz im Gegenteil: Es wirkt in
der groben holzschnittartigen Darstellung
befremdend und düster.
Was Rauchs Farbwahl unterstützt.
SPIES: Dass sich ein melancholischer
Eindruck einstellt, liegt daran, dass er
kaum Primärfarben benutzt. Schaut man
die Bilder an, ist es, als ob man in einen
Farben-Rauch eintritt. Selbst seine ersten
Bilder hatten diese fahle Farbigkeit. Man
hat das Gefühl, es fehlt etwas. Was auch
für die Körpersprache der Figuren, irgendwie
abgeschlaffte Typen, zutrifft. Sie
scheinen müde zu sein und japsen nach
KURZBIOGRAFIE
Werner Spies,
1937 in Tübingen
geboren, hat
sich als Kurator,
Buchautor und
Journalist einen
Namen gemacht.
Von 1975
bis 2002 lehrte
er Kunst des 20. Jahrhunderts an der
Kunstakademie Düsseldorf. Von 1997
bis 2000 war Spies Direktor des
Centre Beaubourg, dem heutigen
Centre Georges Pompidou in Paris.
Er war auch Mitglied der Jury für die
4. documenta und kuratierte viele
Ausstellungen u. a. mit Werken von
Pablo Picasso und Max Ernst.
PICTURE ALLIANCE
Luft. Es ist überhaupt keine Freude in
den Gemälden. Die Figuren erinnern an
diese Puppen aus Papierbögen, die man
anziehen konnte. Man hat das Gefühl,
dass man die Figuren auch an einer anderen
Stelle des Bildes platzieren kann. Wir
fühlen uns instinktiv an Dinge aus der
Kindheit erinnert. Solche Erinnerungen
spielten sicher auch bei Rauch eine Rolle.
„Aus der Zeit gefallen“ galt Rauch
vor allem zu Karrierebeginn, weil er
in der Tradition seiner Lehrer Arno
Rink und Bernhard Heisig arbeitete.
SPIES: Es war sicher mutig, sich zu seiner
künstlerischen Tradition zu bekennen.
Rauch hat nicht alles weggeworfen,
das macht sein Werk so interessant. Aber
er beruft sich nicht ausschließlich auf
diese Malerei-Tradition. Für ihn war die
Begegnung mit den Arbeiten von Jörg
Immendorff und Georg Baselitz wichtig.
Inwieweit er sich sonst mit der Avantgarde
auseinandersetzen konnte, ist nicht
klar, weil bis 1990 Ausstellungen beispielsweise
von Gerhard Richter in der
DDR unsichtbar waren. Bei Rauchs Werk
war für mich die Frage der Herkunft immer
völlig nebensächlich.
War es für Sie nie „antimodern“?
SPIES: Der Begriff spielte Ende der 90er-
Jahre keine Rolle mehr. Alles war möglich.
Man hatte erkannt, dass das Ende einer
schrittweisen Entwicklung der Kunst
gekommen ist. Rauchs Werk ist ein Beitrag
zur Kunstgeschichte, der fremdartig
anmutet, aber viele Elemente hat, die wir
kennen. Denken wir an die Farbigkeit von
„Max und Moritz“ oder die bemalten
Keksdosen der Biedermeierzeit. Als jemand,
der aus Leipzig stammt, hat Rauch
eine besondere Beziehung zur Kunst, die
dort in den Museen zu sehen ist.
Ist Rauch also deutscher Künstler im
Sinne deutscher Kunsttradition?
SPIES: Es ist nicht abwegig, dass er sich
mit der deutschen Romantik beschäftigte,
vor allem mit gewissen Stereotypien
der romantischen Kunst und Illustration
des 19. Jahrhunderts. Insofern lässt er
sich in die deutsche Malerei-Tradition
einordnen. Er hat ein großes visuelles
Gedächtnis, sieht Bilder, prägt sie sich
ein. Nicht als Ganzes, er kann über einzelne
Elemente, Figuren, Bewegungen,
Räume verfügen. Das setzt er frei zusammen.
Seine Bilder sind eigentlich Collagen,
die im Kopf entstehen, sich auf der
Leinwand entwickeln und präzisieren.
Mit Werner Spies sprach
Christiane Hoffmans
(C) COURTESY GALERIE EIGEN+ART LEIPZIG/BERLIN,VG BILD-KUNST, BONN 2011 (2)
ANZEIGE
One of a kind
Entspannen Sie im belebenden Spa, schlendern Sie durch den angrenzenden Park oder genießen Sie einfach erlesene
Gaumenfreuden in unserem mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Park-Restaurant. Wer stilvolle Entspannung in
einer eleganten Umgebung sucht, ist hier genau am richtigen Ort.
Erleben Sie unser “Kunst für Kenner” - Arrangement. Nähere Informationen unter Telefon 07221- 900 803.
Brenners Park-Hotel & Spa · Schillerstraße 4/6 · D-76530 Baden-Baden
Telefon 07221-900-0 · Fax 07221-3 87 72 · information@brenners.com · www.brenners.com
+

28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011 DIE WELT SEITE III
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Wenn ein Bild
das nächste
wachruft
Ein Porträt des
Leipziger Künstlers,
der trotz seines
weltweiten Erfolgs
viel Sympathie für
Einzelgänger in
der Kunst hegt
T Monolithen wie Neo Rauch sind
rar und seine Werke so einmalig
wie die Arbeiten von Balthus oder
auch Francis Bacon
HANS-JOACHIM MÜLLER
Frieder Burda ist ein Sammler
von bezwingender Ehrlichkeit.
Was ihn fasziniert an der
Kunst, lässt sich mit einfachen
Worten sagen. Die Philosophie
überlässt er anderen. So war es auch
im Atelier von Neo Rauch, als er vor dem
Bild „Ausschüttung“ stand. Staunend
stand er davor, ergriffen „von dessen Mythos,
dem Geheimnisvollen, von den Farben.
Ich war glücklich, es für meine
Sammlung erwerben zu können.“
Man wird einen triftigen Grund für den
weltweiten Ruhm, den sich das Werk des
Leipziger Malers erworben hat, eben dort,
im Mythos, im Geheimnisvollen suchen
dürfen. Malerei, die den aufgeklärten Dingen
der vollends durchschauten Welt mit
unbeirrbarem Pathos zu widersprechen
scheint, beglaubigt ihren Kunstanspruch
ZUR PERSON
Neo Rauch wurde 1960 in Leipzig
geboren. Vier Wochen nach seiner
Geburt starben die Eltern durch ein
Zugunglück, er wuchs bei den Großeltern
auf. Rauch studierte an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst
in Leipzig, von 2005 bis 2009 ist er
selbst Professur an der Kunsthochschule.
1997 erhielt Rauch den mit
einer Einzelausstellung im Museum
der bildenden Künste verbundenen
Kunstpreis der Leipziger Volkszeitung.
Die erste große institutionelle Einzelausstellung
(„Randgebiete“) richtete
2000 die Galerie für Zeitgenössische
Kunst in Leipzig aus. 2007 gestaltet
er Vorlagen für drei Fenster mit Motiven
aus dem Leben der heiligen Elisabeth
von Thüringen für die Elisabethkapelle
im Naumburger Dom.
auch ohne Hilfe diensteifriger Interpreten.
Zumal der Gegenwartskunst nicht
unbedingt der Ruf anhängt, mit der Verzauberung
im Bunde zu stehen. Eher erwartet
man kritische Abstände, unheilbare
Verwundungen, ätzende Ironien, provokatives
Abrüsten großer Gebärden.
Dass Bilder offensichtlich nichts dagegen
haben, wenn einer vor ihnen seine Angerührtheit
bekennt, ist selten geworden.
Es gab so gesehen ein starkes Motiv für
die Schau im Museum Frieder Burda.
Rauch ist mit früheren und neueren Bildern
in der Kollektion markant vertreten,
und das dichte Netzwerk, das der Sammler
mit privaten und öffentlichen Leihgebern
weltweit geknüpft hat, machte nach
den Retrospektiven in Leipzig und München
noch einmal einen weit ausholenden
Querschnitt möglich. 36 Bilder aus zwanzig
Jahren: eine repräsentative Auswahl,
die den Erfahrenen schönste Wiederbegegnungen
verspricht und den Rauch-Anfängern
Anlass zum Staunen und zum
Nachdenken über das Staunen bietet.
Auch der Künstler musste zum Auftritt
in Richard Meiers lichter Architektur
nicht erst überredet werden: „Das Gebäude
hat mich auf Anhieb überzeugt, als architektonische
und skulpturale Setzung
im bestehenden Umfeld. Das ist nicht
selbstverständlich, weil ich sehr strenge
Maßstäbe an zeitgenössische Architektur
anlege. Zum inneren Raumkonzept kann
ich auch nichts anderes sagen, als dass ich
nicht umhinkam, mir meine Arbeiten hineinzuspiegeln.
Ich fing sofort an, im Geiste
das Haus zu bebildern.“
Freilich hat auch die lichte Architektur
den Bildern nichts vom trüben Glanz nehmen
können. Bei Rauch sieht alles ein wenig
abgeschattet aus, altlastig, als läge
über den versprochenen blühenden Landschaften
noch der Dunst sozialistischen
Wirtschaftens. Und tatsächlich stammen
nicht wenige der wie Erinnerungsbauteile
verarbeiteten Bildsujets aus dem geistigen
und visuellen Erleben der zäh erlöschenden
DDR, in der er zum Maler wurde.
„Gedämpfte Welt“ hat Mörike einmal gesagt.
Zieht man davon die romantische
Sehnsucht ab, passt der Prospekt nicht
schlecht zur indirekten Beleuchtung, in
der die verwinkelten Szenerien dämmern.
Es ist vor den Bildern zuweilen so, als
wenn Uwe Tellkamp in seinem Roman
„Der Turm“ von den versehrten Träumen
der Bewohner im Dresdener „Tausendaugenhaus“
erzählt. Auch bei Neo Rauch
herrscht dieser nach Moll hin gestimmte
Ton. Auch wenn man die Bilder nicht verlässlich
auf die Welt beziehen kann, nicht
auf eigene Erfahrungen, auf andere Bilder,
dann scheinen sie doch voller Anspielungen
zu stecken, voller dumpfer Realien,
voller Schlüssel, die man nur ein wenig in
den Schlössern drehen zu müssen meint.
Aber seltsam, aus all dem, was man angeben,
was man bestimmen kann, wird in
der Summe doch nur ein Unbestimmtes.
Neo Rauch in seinem Atelier in Leipzig: Die Aufnahme machte Timm Rautert, der bis 2007 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Fotografie lehrte
„Die Wege zum Bild hin sind sehr unterschiedlich“,
sagte Neo Rauch einmal.
Die ihm sympathischste Form der Bildwerdung
sei „die Entgegennahme einer
inneren Zusendung, das Bild, das unter
den geschlossenen Lidern aufscheint“. Es
könnten aber auch Verwitterungszustände,
die sich in Klinkersteinen abzeichnen,
sein. Diese „salpetrigen Ausblühungen haben
auch so manche Bildidee wachgerufen.
Oder Landschaften, durch die ich
komme.“ Es könne auch sein, dass ein
Bild das nächste wachrufe. Das sei ohnehin
der Idealzustand, wenn Kunst „einen
Raum in einem aufschließt, auf den man
noch nicht aufmerksam geworden ist“.
Rauchs Werk hat sich mit einem erstaunlichen
Eigensinn positioniert und eine
temperamentvolle Anhänger- wie Gegnerschaft
mobilisiert. Es gab manche, die
in den großen Ausstellungen zum 50. Geburtstag
des Malers Anzeichen einer Erschöpfung
sehen wollten. Umso bedeutsamer
die konzentrierte Sicht auf das
Werk, für die sich die Schau in Baden-Baden
entschieden hat. Noch einmal begegnet
man hier dem unverfügbaren Einzelgänger,
der sich mit kultivierter Emphase
und poetischer Intuition aus dem Fundus
bewusster und vergessener, erinnerter
und rekonstruierter Bilder bedient und
seine Bildbühnen derart ausstattet, dass
man nie sagen könnte, ob sie sich der Regie
oder doch dem Verzicht auf Regie verdanken.
Monolithen wie Neo Rauch sind
rar. Dass sein Werk unter dem virtuos
vermarkteten Label der „Neuen Leipziger
Schule“ bekannt wurde, ist dazu kein Widerspruch.
Zumal man Rauchs Bilder von
Anfang an erkannte. Sie waren und sind
so unverwechselbar wie die von Balthus
oder Francis Bacon. Maler, die er schätzt:
„Ich habe schon immer Sympathie gehabt
für die großen Einzelgänger der Kunstgeschichte,
die in keiner Horde mitmarschiert
sind. Und es war einmal meine
Vorstellung, dass ich eine solche Außenseiterposition
innehaben könnte, weil ich
so von klein auf immer war, eine etwas
randständige Figur.“ Darauf habe er sich
eigentlich gefreut. „Dann kam es ganz anders,
und ich fand meine Werkstatt plötzlich
mitten im Strom wieder.“ Was keine
geringe Leistung ist, mitten im Strom auf
dem dunklen Zauber bestanden zu haben.
TIMM RAUTERT, LEIPZIG, 2008
ANZEIGE
„Stellwerk“ schafft Spitzenpreis
Bei Christie’s erzielte der Künstler erstmals eine Million Euro
GERD GEBAUER-SCHMIDT
Wohl kaum ein Künstler –
schon gar keiner aus dem Osten
– machte in jüngster Zeit
eine solche Blitzkarriere, ist weltweit so
beliebt bei Sammlern und Museen wie
Neo Rauch. Die Preise schossen in die
Höhe, die Wartelisten auf neue Werke
sind lang. Sind es die surreal abgemischten,
oft absurde Geschichten erzählenden
Bildmotive, die den Nerv treffen? Ist
es das Moment von Mythos oder, im Gegenteil,
das Realismus-Flair in Rauchs
Werk, das Kuratoren wie Händler anlockt
und betört? Oder geschickte Spekulation?
Schließlich gewannen die Werke
enorm an Wert, seit sie den Sprung in
die weite Kunstwelt schafften.
Hollywood-Star Brad Pitt kaufte 2009
für eine Million Dollar einen Rauch während
der Kunstmesse Art Basel. Der Maler,
drei Jahre älter als Pitt, hatte „Etappe“
1998 kreiert. Symbolisch bearbeitet
das Bild typische Probleme dieser Generation,
speziell erfolgreicher, aber empfindsamer
Männer. Es zeigt einen Rennfahrer
im roten Gefährt. Und wirkt wie
ein lustig verpackter Albtraum: Aggressive
Energieströme rasen da durchs Bild.
Der Fahrer ist demnach in Gefahr, benötigt
unbedingt eine Verschnaufpause.
Doch die Umstehenden wollen, dass er
weiterfährt ... Eine Situation, die Brad
Pitt nicht unbekannt sein dürfte.
Vielleicht ist das ein Schlüssel zur
Sammler-Liebe: Rauchs Werke sind stets
geeignet, Bezüge zur Wirtschafts- und
Arbeitswelt zuzulassen. Daniel von Schacky,
Rauch-Experte beim renommierten
Auktionshaus Villa Grisebach in Berlin,
weiß, warum Rauchs Sammler das Narrativ-Figurative
schätzen: „Als die Leipziger
Schule in den 1990er-Jahren entdeckt
wurde, bot sie einen riesigen Kontrast
zu allem, was sonst ‚in‘ war“, zu
Konzeptkunst, Fluxus oder auch abstrakten
wie auch spröden Werken.
Schacky: „Die klassische Malerei hatte in
der DDR überlebt, weil sie nicht dem
‚Malverbot‘ von Joseph Beuys ausgeliefert
war.“ Rauch ist zudem geprägt von
Bernhard Heisig, dem altmeisterlichen
Leipziger Könner im Fach Realismus mit
dem gewissen Schuss brandheißer Fantasie.
Mit dieser Mischung aus Realismus
und querlaufenden Traummomenten
reüssiert Rauch international. 1999
erzielte sein zwei mal drei Meter großes
„Stellwerk“ bei Christie’s mit Aufgeld eine
Million Euro. In der Frühjahrsaktion
2011 hat die Villa Grisebach „Notte“
(1998) im Katalog. Zu sehen sind großflügelige
Insekten, die in der Nacht umherschwärmen
und auf den grellen Schein
zweier Schreibtischlampen zufliegen.
Die metaphorische Bedeutung ist sinnfällig:
Nicht alles, was Glück verheißt, ist
ungefährlich. Das mit ein mal zwei Metern
eher kleine Werk wurde vorab mit
120 000 bis 150 000 Euro veranschlagt.
Friedhelm Hütte, Leiter der Kunstabteilung
der Deutschen Bank, kannte den
„Symbolismus-Lieferanten“ Rauch
schon, als der noch ganz kleine Brötchen
buk: seit 1990. „Sieger“ heißt das erste
Rauch-Werk, das den Weg in die Türme
der Deutschen Bank in Frankfurt/Main
fand. Sieger wurde damit auch der
Künstler. Denn wenn die Bank junge
Kunst ankauft, ist das wie ein Zertifikat
der höchsten Güteklasse. 25 Werke des
Malers hängen mittlerweile in Frankfurt
in der 29. Etage. Hütte arbeitet drei
Stockwerke tiefer – und freut sich, wenn
er einen arbeitsamen Grund hat, um in
der „Rauch-Etage“ vorbeizuschauen.
„Das Dargestellte soll letztlich
Privatangelegenheit bleiben, die Malerei selbst
jedoch als Profession und Ziel erscheinen.“
neo rauch
{ *1960 }
In der Vermögensverwaltung ist es nicht anders als in der Kunst.
www.oppenheim.de
Neo Rauch „Wandel“ © VG Bildkunst
+

SEITEN IV/V DIE WELT 28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Die Leipziger Schule ist quicklebendig
Schwer beschäftigt: Ein
Kentaur bildet die Nachhut
Nicht auf Sinnsuche ist dieser „Sucher“ aus. Auf dem
mit 60 mal 45 Zentimetern eher kleinen Gemälde von
1997 bewegt er sich wohl in vermintem Gelände
Könnte aus einem Endzeit-Comic stammen: Der Speicher
strahlt zwar typisches DDR-Flair aus, doch das Fuhrwerk
wirkt wie aus einer anderen Welt. „Lieferung“ (140 mal 160
Zentimeter) aus dem Jahr 2002 stammt aus der Sammlung
Hannelore und Peter Molitor, Bergisch Gladbach
Eigentlich eine idyllische Landschaft, wäre da nicht der Rauch,
der dem Vulkan entweicht. Aber vielleicht ist es ja auch nur ein
begrünter Kraftwerksschornstein oder Kühlturm, der Dampf ablässt.
„Sommer“ (200 mal 250 Zentimeter) entstand im Jahr 2001
Vom „deutschen Wald“ als Sehnsuchtslandschaft der Romantik ist wenig geblieben.
Seitdem Tagebaue im Mitteldeutschen Braunkohlerevier rekultiviert werden,
kämpft sich die Natur Stück für Stück zurück. „Waldmann“ aus dem Jahr 2003
Bernhard Heisig,
Wolfgang Mattheuer
und Werner Tübke
machten sie schon zu
DDR-Zeiten bekannt.
Weltweite Beachtung
findet die Malerei
aus der Messestadt
aber erst seit gut
einem Jahrzehnt
T Am Anfang galt die Kunst aus
Leipzig als Geheimtipp. In den
vergangenen Jahren entwickelte
sie sich zum erfolgreichen Label
T Künstler wie Tilo Baumgärtel,
Tim Eitel, David Schnell und
Matthias Weischer stehen für
die jüngere Generation
MARION LESKE
Arno Rink hat sich
geirrt. „Die Neue
Leipziger Schule ist
tot“, verkündete der
ehemalige Rektor und
Malerei-Professor vor
zwei Jahren. Das war,
nachdem Neo Rauch – wohlgemerkt aus
eigenem Antrieb – seinen Lehrstuhl für
Malerei geräumt hatte. Totgesagte leben
bekanntlich länger. Der Erfolg der
Leipziger Maler ist ungebrochen – auch
wenn es immer noch Kritiker gibt, die
sie der Langeweile bezichtigen, ihnen
Mangel an Radikalität bescheinigen, sie
als „abgeklärt“, „temperamentlos“ und
„oberflächlich“ abtun. Gegen die Begeisterung
der vielen, nämlich der Museumsbesucher,
die diese Bilder sehen
wollen, und der Sammler, die diese Bilder
kaufen, kommen sie nicht an. Nicht
nur die Zahl der Ausstellungen ist gewachsen,
sondern auch die Preise für
diese Kunst sind in den vergangenen
Jahren rasant gestiegen.
Was vor etwa zehn Jahren als absoluter
Geheimtipp galt (der Name „Matthias
Weischer“ wurde bedeutsam hinter
vorgehaltener Hand geflüstert) und für
zwei-, dreitausend Euro zu haben war,
wird heute zum Zehn-, ja zum Hundertfachen
gehandelt. Ein Kunstwerk ist
eben immer so viel wert, wie ein Käufer
dafür bezahlt. Und für die „Neue Leipziger
Schule“ gerbern die Käufer offenbar
gern viel Geld aus.
Wie ist der Hype zu erklären? Da
kommt eine Reihe von Faktoren zusammen.
Zum einen gibt es die Galionsfigur
namens Neo Rauch. Er ist die Lichtgestalt,
die der Kunstbetrieb als Aushängeschild
braucht, um dem verehrungsbereiten
Publikum ein Idol zu präsentieren.
Weil in seinem Schatten andere,
jüngere Talente aus derselben Schmiede
nachwachsen, lässt sich – zweitens – ein
Der Künstler greift auch auf Elemente der Pop-Art zurück. Wären die Sprechblasen gefüllt, ließe sich das im Jahr 2001 entstandene Bild „Alter“
nebst Kaninchenställen sicher einfacher entschlüsseln. Das Gemälde stammt aus der Sammlung der Stuttgarter Sammler Rudolf und Ute Scharpff
wand mit vier Ecken plus Abbildung“,
wie Lybke augenzwinkernd formuliert,
„sprich ein Bild. Das war out, doch man
erinnerte sich, derlei schon einmal gesehen
zu haben.“ Und siehe da, ähnlich
wie bei den Neuen Wilden in den
1980er-Jahren kehrt der Appetit auf gegenständliche
Malerei zurück. Die Amerikaner
greifen zu. Die deutschen
Sammler ziehen nach. „Es ist Neo
Rauch, der die Tür zur Malerei wieder
Label kreieren. Mögen sich die Maler,
Individualisten par excellence, auch gegen
eine solche Schubladisierung wehren
– genützt hat ihnen ihr Protest selten.
Den finanziellen Nutzen freilich
nehmen sie meist gern in Kauf. Denn
Label und Lichtgestalt funktionieren
hier nach einem ähnlichen Prinzip wie
bei Damien Hirst und den Young British
Artists (YBA) oder Andy Warhol und
seiner Factory: Die Preise steigen – wobei
Legendenbildung ein Übriges tut.
Für Letztere ist es in puncto Leipzig
noch zu früh. Doch dafür stimmt die
dritte Voraussetzung für den Aufstieg:
ein überdurchschnittlich befähigter und
engagierter Galerist, der das Ganze vermarktet.
In diesem Fall heißt er Gerd
Harry Lybke. Sein Vorteil: Er stammt
selbst aus der DDR und kannte Neo
Rauch schon als Student. Lybke verdiente
als 22-jähriges-Aktmodell an der
Leipziger Hochschule seinen Lebensunterhalt.
Noch lange vor der Wende organisierte
er Ausstellungen, zunächst in
seiner Privatwohnung.
Als 1989 die Mauer fällt, ist er mit seiner
Galerie Eigen+Art zur Stelle. Lybke
hat Glück: Das Trendbarometer zeigt
zwar Konzept- und Medienkunst an,
doch die Popularität solcher Installationen
hat ihren Höhepunkt bereits hinter
sich. Und Lybke hat Verstand: Schnell
begreift er, wer auf dem Kunstmarkt reüssieren
will, muss international agieren.
In den 1990er-Jahren preist er auf
den wichtigen Messen dieser Welt, etwa
auf der New Yorker Armory, seine
Künstlerriege als Star-Anwärter an. Damit
bewies er Mut, handelte es sich bei
den Produkten doch um „eine Leinaufgestoßen
hat“, betont Lybke. Aber
noch ein vierter Erfolgsfaktor kommt
hinzu: die Tradition der Stadt. Anders
als in vielen westlichen Akademien wurde
in den Kunsthochschulen der DDR
viel Wert auf handwerkliches Können
gelegt. Die Ausbildung war entsprechend
vielseitig, Naturstudium und
Aktzeichnen gehörten zum Pflichtprogramm.
Insbesondere Leipzig war hervorgetreten
durch eine – in der Nach-
(C) COURTESY GALERIE EIGEN+ART LEIPZIG/BERLIN,VG BILD-KUNST, BONN 2011 (9)
Wendezeit freilich umstrittene – Malergeneration,
die sich der von den Nationalsozialisten
diffamierten deutschen
Vorkriegs-Moderne verpflichtet fühlte.
So knüpfte man aufseiten der DDR an
Expressionismus und Neue Sachlichkeit
an, während im westlichen Europa die
Abstraktion in Form von Tachismus
und Informel Karriere machte. Die Figuration
hatte sich aufgrund der Nazi-
Propaganda verdächtig gemacht. Erst
„Aufstand“ (oben) aus
dem Jahr 2004.
Wochenendheim
und Glück zu zweit,
Idylle sieht anders aus:
„Alte Verbindungen“
(links) von 2008
In Rauchs frühen Arbeiten sind
meist nur einzelne Personen
zu sehen. „Sonntag“ von 1997
Erinnert an einen riesigen
Holzschnitt: Das Gemälde
„Wahl“ aus dem Jahr 1998
ist drei mal zwei Meter groß
der Siegeszug der Pop-Art brach diese
Haltung auf. Auf dem Boden der ehemaligen
DDR allerdings verfestigte sich zunächst
das offizielle Dogma des sozialistischen
Realismus, das erst in den
70er-Jahren mit der Maxime von der
„Weite und Vielfalt“ künstlerischer Darstellung
gelockert wurde.
Die Maler-Helden von damals kamen
aus der Messestadt Leipzig und lehrten
auch dort. Im Westen erregten sie Aufmerksamkeit
durch ihre Teilnahme an
der documenta 6 (1977) und die Sammelwut
eines Peter Ludwig. Dass Bernhard
Heisig, Wolfgang Mattheuer und
Werner Tübke, die Hauptvertreter der
„(Alten) Leipziger Schule“, stilistisch
wenig gemeinsam hatten, vermochte
dem griffigen Etikett nichts anzuhaben.
Es reichte bis in die zweite Generation,
zu deren Repräsentanten Sighard Gille
und Arno Rink zählen. Rink wiederum
war der Lehrer Neo Rauchs, der seinerseits
zum Wegbereiter der „Neuen Leipziger
Schule“ – mit Tilo Baumgärtel,
Tim Eitel, David Schnell, Matthias Weischer
und anderen – wird.
Auch Michael Triegel, durch sein
Papst-Bildnis zu umstrittener Berühmtheit
gelangt, gehört zum Kreis der Leipziger
Maler. Von Leichenblässe ist bei
ihnen dank der anhaltenden Nachfrage
nichts zu sehen. Tatsächlich galt Rinks
Prognose eher dem Profil der traditionsreichen
Hochschule für Grafik und
Buchkunst, die seit einiger Zeit mit der
Medienkunst flirtet. Die „Leipziger
Schule“ dagegen ist weiter quicklebendig.
Den Totenschein könnte ihr dereinst
wohl weniger die Lehre als der
Markt ausstellen.
Als Vorbild zu gut:
Seine Professur gab
Neo Rauch schnell
wieder auf
Genau besehen ist Neo
Rauchs Biografie wenig
aufregend. Als Student
bleibt er der Hochschule
für Grafik und Buchkunst
in Leipzig treu, zunächst als Schüler Arno
Rinks, dann bei Bernhard Heisig.
Nach der Wende arbeitet er als Assistent
seines Lehrers Arno Rink. Als solcher
prägt er die „Neue Leipziger Schule“.
Schließlich übernimmt er Rinks Lehrstuhl
für Malerei. Er verursacht keine
Skandale (wie Christoph Büchel), setzt
sich nicht in Szene (wie Markus Lüpertz)
und sucht nicht die Sensation (wie Damien
Hirst). Und dennoch ist ihm ein
steiler Aufstieg vergönnt.
Der Kunstpapst Werner Spies wittert
in ihm den Nachfolger Max Ernsts und
lobt seine Malerei in den höchsten Tönen.
Wichtige Sammler sind fasziniert
von den Bildern. Ganz klar, dass die Akademien
so eine Berühmtheit umwerben.
Es ist ja seit Langem Usus, dass Professorenstellen
mit wohlbekannten Künstlern
besetzt werden, obgleich diese didaktisch
nicht ausgebildet sind. Doch heute ist
auch der Glanz entscheidend, den jemand
mitbringt. Die Hochschule selbst
profitiert davon ebenso wie die Studenten,
die sich am Ende als Meisterschüler
eines Prominenten bezeichnen dürfen.
Damit ist ein biografisch wichtiger
Grundstein gelegt. Der Name des Lehrers
wird Türöffner bei Galeristen und
Kunstvereinen.
So auch bei Neo Rauch, der 2005 dem
Ruf Leipzigs folgte. Glücklich geworden
ist er damit nicht. Er betreute 45 Studierende,
davon neun Meisterschüler. Hinzu
kamen zwei Dutzend Neugierige. Obwohl
es ihm Spaß macht, mit jungen Leuten zu
arbeiten, wirft er im vierten Jahr das
Handtuch. Die Lehre lässt ihm zu wenig
Raum, das eigene Schaffen leidet. Als Leiter
einer Fachklasse sieht er sich konfrontiert
mit verwaltungstechnischen Abläufen
und ministeriellen Zwängen, die
die Ausbildung in ein „skandalöses Mittelmaß“
treiben. Der Bologna-Prozess
ziehe eine Bürokratisierung der Häuser
nach sich. Rauch geht es um künstlerische
Auseinandersetzung, Haushaltsfragen
interessieren ihn wenig. „Ich musste
da ausbrechen, weil ich auf diesen Sitzungsstühlen
eine komplette Nullnummer
bin“, gesteht er später in einem Interview,
„es raubt mir einfach Zeit.“ Hinzu
kommen Ärgernisse wie die Verlegung
der Ateliers: Man drängt die Malerei-Studenten
aus dem Hauptgebäude. Die Institution
schlägt einen neuen Kurs ein.
Sie will Medienhochschule sein und führt
– vermeintlicher Tribut an Internationalität
– neuerdings die englische Bezeichnung
„Academy of Visual Arts“ im
Schilde. Ihre traditionelle Ausrichtung
gehe verloren, fürchtet Rauch, die klassische
Ausbildung werde vernachlässigt.
Man wuchert nicht mit dem Pfund, das
man hat, sondern trabt dem Zeitgeist
hinterher, statt die Malerei zu stärken,
die so erfolgreich ist.
Ein weiterer Kritikpunkt Rauchs: „Der
Scheinwerfer wird viel zu früh auf Halbgares
gerichtet.“ Sein eigenes Studium
sei „viel rigider, viel akademischer“ gewesen.
Gleichwohl ist er stets bemüht, seine
Studenten in Ausstellungen zu vermitteln
– etwa während der Landesgartenschau
in Aschersleben, wo Neo Rauch bei
seinen Großeltern aufwuchs.
Sein Ausflug in professorale Gefilde
blieb ein Gastspiel – mit unerfreulichem
Epilog. Als Rauchs Wunschkandidat, der
Belgier Michaël Borremans, als Nachfolger
abgelehnt wurde und stattdessen Heribert
Ottersbach für den Lehrstuhl vorgeschlagen
wurde, kam es zum Schlagabtausch
mit Rektor Joachim Brohm. Rauch
warf ihm „Vetternwirtschaft“ vor und
monierte, dass „ein enger Freund des
Rektors“ bevorzugt würde. Ex-Mentor
Rink leistete Schützenhilfe. Vergebens.
Die Berufungskommission setzte ihren
Favoriten durch.
Derweil macht Rauch sein Angebot
wahr, weiterhin eine Handvoll Meisterschüler
unentgeltlich zu betreuen. Das
tut er bis heute. Und begleitet auch seine
ehemaligen Studenten bei Ausstellungen
und Katalogen mit Rat und Tat. Als Lehrer
mag sein hoher Anspruch ihn selbst
behindert und seine Neider geängstigt
haben. Sein Galerist erklärt es so: „Er war
einfach zu gut.“ Marion Leske
Mit seiner
lebensgroßen
Bronze „Nachhut“
von 2011 betrat der
Maler Neuland
(C) COURTESY GALERIE
EIGEN+ART LEIPZIG/
BERLIN, VG BILD-KUNST,
BONN 2011
Zwei Meter lang, zwei Meter hoch.
Das waren die ersten Informationen
über die neue Arbeit von Neo
Rauch. Und dass sie aus Bronze sein
würde: in Form einer imposanten Skulptur.
Mehr wollte sein Galerist Gerd Harry
Lybke nicht verraten. Bis zur Art Cologne,
der Kölner Kunstmesse im April
dieses Jahres, mussten sich Sammler
und andere Neugierige gedulden, um zu
erfahren, welche Richtung in seiner
Kunst der Maler nun einschlägt.
Die Bronze in der Koje der Galerie Eigen+Art
hieß dann „Nachhut“ und erinnert
an einen Kentaur. Ein Mischwesen
aus der antiken Mythologie: von vorne
Mensch, von hinten ein Raubtier. Bastarde
also, die als wild und unbeherrscht
gelten und in der Malerei lange ihren
Platz als gefährliche Fabelwesen hatten.
Neo Rauchs eigentümlichem Mann
quillt am Bauch das Fell unter der Jacke
hervor. In jeder Hand trägt er einen Benzinkanister,
was im Kontrast zu seiner
surrealen Gestalt steht. Hier kommt
Realität ins Spiel, und mit Blick auf die
beiden konkreten Behälter weiß man
plötzlich nicht mehr so genau, wofür der
Titel der Skulptur nun eigentlich steht:
Verwischt sie als „Nachhut“ Spuren im
Feuer mit entzündetem Benzin? Oder
sorgt sie nur für den bescheidenen
Nachschub einer Flüssigkeit, um die bereits
Kriege entbrennen?
So uneindeutig Rauchs Figur agiert, so
typisch ist sie für das Werk des Künstlers.
Trotz ihrer Größe wirkt sie wie aus
einem Bild des Malers gefallen:
schwer beschäftigt mit seltsam
sinnlosen Tätigkeiten, deren
Zweck vielleicht nicht einmal
ihr Schöpfer kennt.
Drei Abgüsse hat
Rauch von seiner ersten
Skulptur in der
renommierten Berliner
Bildgießerei Noack
fertigen lassen. Einmal
war „Nachhut“ bislang öffentlich
zu sehen. Im Museum Frieder
Burda feiert die Arbeit
nun Premiere vor einem
großen Publikum. ane
ANZEIGE
+
+

SEITE VI DIE WELT 28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Zu Besuch in der Spinnerei
Das Kunstquartier
im Westen Leipzigs
zieht mit seinen
Galerien und
Künstlerateliers
Sammler und
Touristen an
T Auf dem Gelände wurde bis
Anfang der 1990er-Jahre noch
Garn verarbeitet. Mittlerweile
nutzen 350 Mieter aus
dem Kulturbereich die Hallen,
darunter 100 Künstler
T Mit etwas Glück trifft man hier
bekannte Maler beim
Kaffeetrinken oder Farbenkauf
CHRISTIANE MEIXNER
Ein weißer Bus holpert über
das Pflaster, auf dem Parkplatz
spuckt er ein halbes
Dutzend Touristen aus. Das
ist nichts im Vergleich zu jenen
Wochenenden im Jahr, an denen die
Leipziger Spinnerei schon traditionell
zum Rundgang lädt. Dann kommen Tausende,
drängeln sich durch die Räume
der ansässigen Galerien, sorgen für eine
aufgedrehte Atmosphäre – und versperren
bestenfalls den Weg zur Kunst.
So gesehen ist die kleine Gruppe an einem
Wochentag weit besser auf dem
Areal am Rand von Leipzig aufgehoben.
Und wäre sie nicht so versessen auf ihren
Termin im coolen Besucherzentrum,
das vor vier Jahren in die Räume von
„Spinnerei archiv massiv“ gezogen ist,
wäre ihre visuelle Ausbeute an diesem
Morgen noch ein bisschen größer: Denn
während sich die Gruppe suchend umschaut,
radelt Neo Rauch mit seiner
Frau, der Malerin Rosa Loy, gemächlich
vorbei. Die Touristen aber sind froh,
endlich die Tür zum „archiv massiv“ gefunden
zu haben, hinter der sie ihren
Scout vermuten.
Ein Rundgang mit Sicherheitsreifen.
Natürlich kann man sich jedes Detail erklären
lassen. Doch die alte Baumwollspinnerei
lebt mehr vom Flair des Unkalkulierbaren.
Welcher Künstler heute in
der renommierten Farben- und Rahmenhandlung
auf dem Gelände einkauft, wer
im benachbarten Café ein Sandwich isst
oder welcher potenzielle Kunstkäufer
durch die ansässigen Galerien zieht, lässt
sich nicht vorhersagen. Nur, dass dieses
Zufallsprogramm täglich wechselt. Und
dass der Trubel, der kürzlich erst wieder
zum Frühlingsrundgang zu beobachten
war, einem entspannten Alltag im Kunstquartier
weicht.
Nicht einmal die Malerei, die angeblich
so typisch für Leipzig ist, wird im
ANZEIGE
Jochen Plogsties war bis 2008 Meisterschüler von Neo Rauch. Er hat erfahren, was es bedeutet, in dessen Umkreis zu sein. Was immer sich mit seinem
Namen assoziieren ließ, war gefragt. Mittlerweile nimmt er in seinen Arbeiten Fäden bis zu Rembrandt und Lucas Cranach dem Älteren auf
Übermaß gezeigt. Die Galerie Eigen+Art,
die fast alle Vertreter der sogenannten
Neuen Leipziger Schule vertritt, zeigt aktuell
eine Ausstellung von Carsten Nicolai,
in der ein weißer Fallschirm in unregelmäßigen
Abständen von einer Luftmaschine
aufgebläht wird. Dem kurzen
Eindruck einer raumfüllenden Skulptur
folgt die Ernüchterung: Sobald der Wind
fehlt, schrumpft das Gebilde zu einem
schlaffen Stück Stoff.
Thomas Steinert, dessen Bilder in der
Filipp Rosbach Galerie zu sehen sind, hat
zwar in Leipzig an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst studiert. Das aber
+
Sebastian Burger (Foto r.)
gehört zum kleinen Kreis
der Meisterschüler, die
Neo Rauch nach der
Aufgabe seiner
Professur weiter betreut.
Neben Künstlern und
Galerien haben sich auf
dem Spinnerei-Gelände
(links) auch Designer,
Modemacher und
Kunstinitiativen sowie
Tanz- und Theatergruppen
angesiedelt
in den 70er-Jahren – womit der etablierte
Fotograf so gar nicht Teil jener Generation
ist, die vom Label der „Neuen
Leipziger Schule“ profitiert hat. Genau
wie Hartwig Ebersbach, den die Galerie
Dogenhaus ausstellt: Bis an die Wurzeln
der Leipziger Schule, die von Malern wie
Bernhard Heisig geprägt ist, hat der Entdeckergeist
nicht gereicht. Ebersbach,
der bis 1964 bei Heisig studierte, malt außerdem
fingerdick und so abstrakt, als
wolle er noch die kleinste Ahnung von
Figuration vermeiden. Auch Matthias
Reinmuth in der Galerie ASPN passt
nicht ins Raster: Der ehemalige Meisterschüler
von Georg Baselitz betreibt den
Kurzschluss zwischen abstrakten Farbfeldern
und narrativen Elementen, die
sich auf seinen Leinwänden zu assoziativen
Szenen zusammensetzen.
Wer die „Neue Leipziger Schule“
sucht, als deren Synonym Neo Rauch
nach wie vor gilt, der muss andere Treppen
nehmen. Zur Halle 18 der Spinnerei
beispielsweise, wo Sebastian Burger sein
Atelier hat. Der Maler gehört zum kleinen
Kreis von Meisterschülern,
die Rauch auch
„Ich kann
nicht so
tun, als
hätte ich
nicht bei
Rauch
studiert“
nach der Abgabe seiner
Professur an der Leipziger
Hochschule betreut.
Fünf Studenten sind es
noch, Burger findet das
„sehr komfortabel“. Sein
Professor betreut ihn
nicht nur, sondern kuratiert
auch Projekte und
schreibt Texte für Ausstellungen,
auf denen immer
wieder das Zauberwort
auftaucht: „Meisterklasse
Neo Rauch“.
Für Künstler wie Burger,
der sich institutionell
wie auf dem Markt
erst noch bewähren
muss, ist das ein Pfund
zum Wuchern. Und
ebenso eine Last, denn die Erwartungen
sind hoch. „Natürlich kann ich nicht so
tun, als hätte ich nicht bei Rauch studiert.
Aber die Handschrift ist anders –
ich möchte ja auch etwas davon haben“,
sagt Burger und zeigt wie zum Beweis
auf eine große, schwarze Leinwand im
Atelier. Darauf purzeln Formen durcheinander,
die teils figurativ, teils aber
auch so abstrakt sind, dass sie sich kaum
mit den konstruierten Orten des Lehrers
zusammenbringen lassen. Manche Figuren
erinnern dann doch an Neo Rauchs
ominöse Männer mit ihren Spitzbärten
und Gehröcken. „Solche Sachen schleichen
sich unbewusst ein“, meint Burger.
Die Nähe provoziere das. Es macht aber
auch nichts: Der 1974 Geborene ist
schließlich ein Schüler, der immer noch
über ein Jahr in der Klasse vor sich hat.
Anders verhält es sich mit Jochen
Plogsties, der sein Atelier ebenfalls in
der Spinnerei hat. Ihn betreute Neo
Sebastian Burger
Meisterschüler
von Neo Rauch
Rauch bis 2008, und Plogsties hat erfahren,
was es damals hieß: im Dunstkreis
des international begehrten Malers zu
sein. Was immer sich mit Rauch assoziieren
ließ, war schon gekauft. Auch bei
Plogsties klopften Sammler pausenlos
an, um zu reservieren. 15 Interessenten
für ein und dasselbe Bild waren keine
Seltenheit. Was einen zur Selbstüberschätzung
verführen kann. Oder aber dazu,
dass man das abflauende Interesse an
einem Label begrüßt, das
ohnehin mehr für den
Markt konstruiert ist.
Plogsties gehört zur
zweiten Fraktion. Er
kann es sich leisten. Er
ist weiterhin erfolgreich
– obwohl sich seine Bilder
längst von den formalen
Erwartungen an
die „Neue Leipziger
Schule“ abgekoppelt haben.
Plogsties’ Vorbilder
reichen viel weiter zurück
und nehmen die Fäden
bis zu Rembrandt,
Cranach oder dem Landschaftsmaler
Carl Blechen
wieder auf. Manches
wird als Zitat collagiert,
in jüngerer Zeit arbeitet
er sich direkt in
die historischen Sujets ein, indem er diese
originalgetreu wiederholt.
Einfühlung ist ein elementares Thema,
das weit über die reine Kopie hinausweist.
Ähnlich kann man wohl auch
das Verhältnis zum ehemaligen Professor
sehen: Plogsties hat etwas aus der
Zeit als Meisterschüler mitgenommen
und es verwandelt. Dass er nun auf andere
Art ein Erbe antritt, dafür kann er
nichts. Der junge Maler bekommt mit
dem Kunstpreis der „Leipziger Volkszeitung“
dieselbe Auszeichnung, die 1997
am Beginn der Karriere von Neo Rauch
stand. Der Preis, den auch Matthias Weischert
und Julius Popp erhielten, ist mit
10 000 Euro dotiert und im Dezember
mit einer Ausstellung im Leipziger Museum
der bildenden Künste verbunden.
Vielleicht schauen die Spinnerei-Touristen
anschließend genauer hin, wenn einer
mit dem Fahrrad vorbeiradelt. Es
könnte der nächste Star sein.
JÖRG GLÄSCHER (2); PA/ZB WALTRAUD GRUBITZSCH
Elke Hannemann, Geschäftsführerin
der Leipziger Galerie Eigen+Art
„Viele haben
davon
profitiert“
DIE WELT: Frau Hannemann, fragen
Besucher eigentlich immer noch als
Erstes nach Neo Rauch?
ELKE HANNEMANN: Wenn Sie die
Frage im Archiv der Spinnerei stellen,
wird man dort halb die Augen verdrehen
und halb amüsiert schauen. Es gibt tatsächlich
immer noch Besucher, die auf
ein touristisches Erlebnis aus sind – inklusive
Atelierbesuch. Anfangs war es
massiv, da mussten wir Diskussionen
führen und erklären, dass die Arbeitsräume
der Künstler auf dem Gelände keine
öffentlichen Orte sind und man nicht
einfach reinspazieren kann.
Und was ist mit den Privatjets, die
sich zu den Rundgängen im Frühjahr
und Herbst über Leipzig drängelten?
GERD HARRY LYBKE: Das gab es
wohl, aber der Flughafen war nicht wirklich
jedes zweite Wochenende ausgebucht.
Da haben Medien übertrieben. Es
ist seit 2005 ruhiger geworden, aber das
Phänomen der Leipziger Spinnerei gibt
es immer noch. Wir arbeiten ja auch daran,
die Rundgänge attraktiv zu halten.
In den Ateliers der Spinnerei arbeiten
viele jüngere Künstler, einige studierten
oder studieren bei Rauch. Ihr
Professor überstrahlt als Figur ja alle.
Wie geht man damit um?
ELKE HANNEMANN: Damit mussten
und müssen sich die Künstler schon auseinandersetzen.
Die Spinnerei hat den
Hype um die „Neue Leipziger Schule“
leicht ausgehalten, für die Studenten war
es sicher unterschiedlich. Natürlich haben
viele davon profitiert. Aber man
muss auch aushalten, dass man verglichen
wird. Es war wohl eher die erste
Generation nach Rauch, die schließlich
genervt auf das Etikett reagierte. Tim Eitel,
Matthias Weischer und David
Schnell: Sie alle wurden unter „Neue
Leipziger Schule“ subsumiert, obwohl
sie ganz unterschiedlich arbeiten – was
man in den Museums-Ausstellungen der
vergangenen Jahre auch sieht. Aber die
Wahrnehmung war lange reduziert.
Haben Sie je nachgedacht, Eigen+Art
in Leipzig zu schließen, um sich auf
Berlin zu konzentrieren?
JUDY LYBKE: Nein, dafür leben hier zu
viele Künstler der Galerie. Und dafür
gibt es zu viele Besucher. Es hat auch mit
der Geschichte der Galerie zu tun, die
ich 1983 in meiner Wohnung gegründet
habe. Nach mehreren Umzügen suchten
wir zusammen mit anderen Galerien
nach einem neuen Ort, weil Leipzigs Innenstadt
saniert wurde. Eigen+Art hat
dann im April 2005 mit einer Ausstellung
von Birgit Brenner im Kesselhaus
der ehemaligen Spinnerei eröffnet. Unsere
Ausstellungen in Leipzig sind drei
Monate lang zu sehen, weil der Raum
größer ist und der Aufwand ein anderer.
In Berlin wechseln die Ausstellungen alle
sechs bis sieben Wochen im normalen
Galeriemodus. Außerdem findet man
Räume wie den in Leipzig im Zentrum
Berlins kaum noch. Deshalb erhalten wir
uns lieber zwei Spielwiesen.
Das Gespräch führte Christiane Meixner
Gründete die Galerie und ist mit Neo
Rauch befreundet: Gerd Harry Lybke
JÖRG GLÄSCHER (1); PA/DPA WALTRAUD GRUBITZSCH (1)

28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011 DIE WELT SEITE VII
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Alle Informationen
zu Anreise,
Übernachtung,
Tickets und
Öffnungszeiten.
Für Kinder gibt es
ein umfangreiches
Begleitprogramm
mit thematischen
Rundgängen durch
das Museum
Die Sommerausstellung 2011
im Museum Frieder Burda
stellt vom 28. Mai bis zum
18. September mit Neo
Rauch einen der international
bekanntesten deutschen Künstler
der Gegenwart vor. Gezeigt werden 36
Werke aus den vergangenen 20 Jahren.
Öffnungszeiten
Das Museum hat von Dienstag bis Sonntag
jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet,
montags ist geschlossen. Das Museum
öffnet an allen Feiertagen.
Eintrittspreise
Der Eintritt kostet zehn Euro. Für ermäßigte
Tickets (u. a. Studenten, Schwerbehinderte,
Arbeitslose) sind acht Euro zu
zahlen. Kinder bis acht Jahren haben
freien Eintritt. Ab neun Jahren fünf Euro.
Eltern mit Kindern zahlen 22 Euro
für eine Familienkarte.
Führungen
Öffentliche Führungen (drei Euro) finden
mittwochs, 16 Uhr, sowie Samstag,
Sonntag und an Feiertagen um 11 und 15
Uhr statt. Angeboten werden auch private
Gruppenführungen. Anmeldung:
Dienstag bis Freitag 10 bis 12 Uhr unter
Telefon 07221/3 98 98 38 oder per E-Mail:
fuehrungen@museum-frieder-burda.de
Begleitprogramm
Zur Ausstellung bietet das Museum auch
ein Begleitprogramm. Dazu zählen eine
Sonderführung zum Thema „Von der Inspiration
und den Vorbildern im Werk
von Neo Rauch“ sowie Führungen für
Blinde und Sehbehinderte und eine Führung
für Gehörlose. Infos unter Telefon
07221/3 98 98-0.
Programm für Kinder
Für Kinder ab sieben Jahren werden verschiedene
thematische Museumsrundgänge
angeboten. Die kleinen Besucher
können dabei versuchen, die Träume,
Mythen, Fantasien und Geschichten, die
in den eigenwilligen Bildern von Neo
Mit Fontana fing es an
Die Kunstsammlung Frieder Burdas umfasst etwa 1000 Werke
UWE SAUERWEIN
Der Vater sah rot, im wahrsten
Sinne des Wortes: ein Bild, das
nur aus roter Leinwand bestand,
die der italienische Maler Lucio Fontana
an drei Stellen aufgeschlitzt hatte. Franz
Burda, der selber gegenständliche Expressionisten
sammelte, war alles andere
als begeistert, als sein Sohn Frieder diesen
radikalen Fontana 1968 von der documenta
in Kassel ins heimische Offenburg
brachte.
Dass Fontanas „Concetto Spaziale“
am Anfang einer Kollektion stand, die
später zu den bedeutendsten privaten
Kunstsammlungen Europas zählen würde,
war dem damals 32-jährigen Frieder
Burda natürlich nicht bewusst. Und auch
dass die Leidenschaft für die zeitgenössische
Kunst ihm wesentlich dabei half,
sich von seinem Elternhaus zu emanzipieren,
wurde dem Verlegersohn erst viel
später klar. Obwohl Frieder Burda auch
selbst unternehmerisch äußerst erfolgreich
war, so war es doch die Kunst, in
welcher der heute 75-Jährige seine Bestimmung
fand.
„Lebenslinien – Stationen einer
Sammlung“ hieß die Ausstellung, die unlängst
im Museum Frieder Burda endete.
80 von rund tausend Kunstwerken waren
zu sehen, die für wichtige Schwerpunkte
im Aufbau der Privatsammlung
stehen. Ausgangspunkt sind deutsche
Expressionisten, dessen Bilder Burda
Rauch versteckt sind, zu enträtseln, zu
erzählen und zu malen.
Termine und Themen:
Mittwoch, 3. August: Theater – Die Kulisse
zu Neo Rauchs Welttheater
Mittwoch, 10. August: Am Abgrund – Das
Unheimliche in Rauchs Bildern
Mittwoch, 17. August: Rätsel – Das Rätselhafte
in Rauchs Bildergeschichten
Mittwoch, 7. September: Träume – Das
Phantasievolle, Unbewusste nimmt in
Neo Rauchs Bildern Gestalt an.
Die Führungen finden jeweils in der Zeit
von 11 bis 13 Uhr statt und kosten acht
Euro pro Teilnehmer.
Kulturticket
Die Deutsche Bahn bietet ein Kultur-Ticket-Spezial.
Damit fahren Besucher
HATJE CANTZ
(C) COURTESY GALERIE EIGEN+ART LEIPZIG/BERLIN,VG BILD-KUNST, BONN 2011, FOTO: MUSEUM FRIEDER BURDA
Wissenswertes rund um die Ausstellung
Im Hatje
Cantz Verlag
erscheint
der Katalog
zur Schau.
Er kostet in
der Ausstellung
27,80 Euro
noch aus dem Elternhaus kannte: Ernst
Ludwig Kirchner, August Macke oder
Max Beckmann. Schwerpunkte jedoch
bilden der abstrakte amerikanische Expressionismus,
neben Mark Rothko vor
allem Willem de Kooning, Clyfford Still
und Jackson Pollock, sowie Bilder des
späten Picasso. Burda besitzt bedeutende
Werkgruppen von Gerhard Richter,
Sigmar Polke, Georg Baselitz und Arnulf
Rainer. Mit vielen Künstlern verbindet
ihn eine persönliche Freundschaft.
Die vorerst letzte Station der Sammlung
bilden junge Künstler, die ebenfalls
teilweise bereits internationalen Ruhm
erfahren. Wie Neo Rauch: Von den 36
Gemälden der aktuellen Ausstellung in
Baden-Baden stammen vier aus der
zum Festpreis nach Baden-Baden – hin
und zurück am selben Tag im ICE, EC
oder IC. Das Ticket-Spezial erhalten Interessenten
bei gleichzeitigem Kauf einer
Eintrittskarte zur Ausstellung „Neo
Rauch“. Es ist erhältlich in allen DB Reisezentren
und DB Agenturen und gilt ab
allen Bahnhöfen im Umkreis von 300 Kilometern.
Der Preis pro Person in der 2.
Klasse beträgt 39 Euro bzw. 59 Euro in
der 1. Klasse. Die Fahrkarten sind kontingentiert
und zuggebunden. Sie können
bis zu drei Tage vor Antritt der Reise gebucht
werden. Kinder zwischen sechs
und unter 15 Jahren reisen in Begleitung
ihrer Eltern oder Großeltern kostenlos.
Dazu müssen die mitreisenden Kinder
auf der Fahrkarte eingetragen werden.
Weitere Informationen im Internet:
www.bahn.de/kultur. Wer mit dem Baden-Württemberg-Ticket
der Deutschen
Bahn (29 Euro für bis zu fünf Personen)
nach Baden-Baden anreist, zahlt im Museum
den ermäßigten Eintrittspreis.
Anreise und Parken
Ab dem Bahnhof Baden-Baden führen
die Buslinien 201, 216 oder 243 zur Haltestelle
Augustaplatz/ Museum Frieder
Burda. Von dort sind es etwa 100 Meter
bis zum Museum. Der Fußweg ist ausgeschildert.
Wer mit dem Pkw anreist,
kann in Baden-Baden den Hinweisschildern
zu den Parkgaragen Congress oder
Sammlung, hinzu kommen Zeichnungen
des Künstlers. „Teile der Sammlung werden
immer wieder unter neuen Gesichtspunkten,
im monografischen oder
gesellschaftspolitischen Kontext zu sehen
sein“, sagt Ludger Hünnekens, der
seit acht Monaten das Museum Frieder
Burda leitet.
Weil Burda oft betonte, er wolle mit
der Kunst den Menschen eine Freude
machen, warf man ihm mitunter vor, er
habe mit der Einrichtung ein „Wohlfühl-
Museum“ geschaffen. „Unser Haus ist
mittlerweile etabliert und steht so im
Wettbewerb der Kunstkritik“, betont Direktor
Hünnekens. „Der Wohlfühlfaktor
ist legitim, aber er darf nicht das ausschlaggebende
Argument sein.“
SAMMLUNG FRIEDER BURDA
Frieder
Burda vor
dem „Stadtbild“
seines
langjährigen
Freundes
Gerhard
Richter
+
Kurhaus/Casino folgen. Ab 1. August gibt
es wegen Baumaßnahmen in der Innenstadt
eine geänderte Verkehrsführung.
Parkplätze für Besucher mit Mobilitätseinschränkungen
befinden sich in den
genannten Parkhäusern.
Für Gehbehinderte ist zudem ein Einund
Ausstieg auf der für den Verkehr gesperrten
Lichtentaler Allee am Museum
möglich. Das Museum Frieder Burda ist
Neo Rauch, Ausflug (Ausschnitt), 1998, Privatsammlung © VG Bild-Kunst, Bonn 2011 / Courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin und David Zwirner, New York
etwa 20 Minuten vom Flughafen Karlsruhe/Baden-Baden
entfernt.
Übernachtung
Infos und Hotelbuchungen bietet Tourist-Information
www.baden-baden.de
Nächste Ausstellungen
Das Museum hat die nächsten Ausstellungen
bereits geplant. Von Oktober bis
FÜR DIE LEIPZIGER SCHULE
FÄHRT MAN JETZT NACH
BADEN-BADEN.
Nix wie weg.
Von Flensburg bis München gilt: Jetzt buchen!
Bahn & Hotel schon ab 99 €
Ihre Eintrittskarte zur Neo-Rauch-Ausstellung
ist bereits inklusive!
Gilt für Abreisen zwischen 27.05. und 27.06.2011. Preis pro Person im DZ.
L’TUR. Europas Nr. 1 für Last Minute.
www.ltur.de . 165 L’TUR Shops . 0800/9 99 58 87
gebührenfrei
In Kooperation mit:
Damit Neo Rauchs
großformatige Werke
wie „Alter“ (2001, l.)
und „Platz“ (2000)
wirken können,
wurden in den
Räumlichkeiten des
Museums die
Trennwände und
Einbauten entfernt.
Der amerikanische
Architekt Richard
Meier gestaltete das
Haus als offenes und
lichtdurchflutetes
Gebäude, das an die
Staatliche Kunsthalle
Baden-Baden
anschließt und
eine Einheit mit der
Parklandschaft an der
Lichtentaler Allee
eingeht. Das Museum
wurde 2004 eröffnet
Januar 2012 sind Werke von Anselm Kiefer
zu sehen, von Februar bis Juni 2012
Arbeiten von William N. Copley.
Internet
Ausführliche Informationen zum Museum
und zur Ausstellung im Internet:
www.museum-frieder-burda.de
(Alle Angaben ohne Gewähr)
ANZEIGE

SEITE VIII DIE WELT 28. MAI – 18. SEPTEMBER 2011
NEO RAUCH IN BADEN-BADEN
Bäder- und Baukunst in einem bietet
das Friedrichsbad auf dem Florentinerberg
In Baden-Badens berühmter Trinkhalle sprudelt nach wie vor Thermalwasser. Unweit von hier beginnt die reizvolle Lichtentaler Allee mit ihren Museen
STADT BADEN-BADEN (3); FESTSPIELHAUS BADEN-BADEN
Schloss Versailles nachempfunden:
die prachtvollen Räume des Spielcasinos
Europas Sommerhauptstadt
T Internationale Stars der
klassischen Musik gastieren
im Festspielhaus
T Beim „New Pop Festival“
Mitte September kann man viele
Nachwuchsbands erleben
UWE SAUERWEIN
Fahrkarten“ steht über dem
Billetschalter. Schließlich
handelt es sich bei der Empfangshalle
des Baden-Badener
Festspielhauses um den
alten Stadtbahnhof. Wüsste man das
nicht, würde man es kaum glauben, bei
all dem Glanz der Belle Époque. Hinter
der neoklassizistischen Halle öffnet sich
heute ein modernes Konzerthaus mit
2500 Plätzen. Die Akustik der 1998 eingeweihten
Spielstätte ist weltweit berühmt.
Und die Künstler, die die private
Kulturstiftung in Deutschlands größtem
Opern- und Konzerthaus präsentiert, besitzen
durchweg internationalen Rang.
Allein im Juni kommen das Deutsche
Symphonie-Orchester Berlin, Waltraud
Meier, Daniel Barenboim und Pierre
Boulez, Hélène Grimaud, Elina Garanca
sowie die Bamberger Symphoniker. Und
dass erst vor wenigen Tagen die Berliner
Philharmoniker verkündeten, ab 2013 zu
Ostern nicht mehr bei den Salzburger
Kunst, Architektur
und prachtvolle
Gartenanlagen:
Baden-Baden ist
mehr als ein Kurort.
Es hat sich auch
als kulturelles
Zentrum etabliert
Festspielen, sondern in Baden-Baden
auftreten zu wollen, zeigt zusätzlich, wohin
in der Stadt mit ihren gerade mal
55 000 ständigen Bewohnern kulturpolitisch
die Reise geht.
Im Alten Dampfbad kurte im 19. Jahrhundert
zwar so ziemlich alles, was
Rang und Namen hatte. Doch es waren
nicht nur die Thermalquellen, die Baden-Baden
zur Sommerhauptstadt Europas
machten. Der Ort besaß schon immer
polyglottes Flair. Vom Hausberg,
dem Merkur, sieht man bei gutem Wetter
das Straßburger Münster, am Wochenende
treffen heute viele Tagesausflügler
aus Frankreich auf russische
Langzeitbesucher. Zwar wird dem Hotelgast
immer noch eine Kurtaxe abverlangt.
Längst aber ist Baden-Baden vor
allem Kulturstadt.
Um diese kennenzulernen, empfiehlt
sich für den Neuling eine romantische
Kutschfahrt. Und zwar durch die berühmte
Lichtentaler Allee. Der zwei Kilometer
lange Weg zwischen Kurpark
und dem Zisterzienserinnenkloster Lichtental
ist grüne Lunge der Stadt und zugleich
ihr kulturelles Herz. Die Allee war
im 19. Jahrhundert die klassische Promenade
der Kurgäste, heute gilt sie als Museumsmeile.
Nach wenigen Metern Fahrt
sieht man das klassizistische Adelspalais
mit der Hausnummer 8, das LA8, in dem
das erste Museum für Kunst und Technik
des 19. Jahrhunderts residiert. Nur
ein paar Schritte weiter erreicht man die
Großer
Bahnhof für
die Klassik:
Das ehemalige
Bahnhofsgebäude
dient heute als
Empfangshalle
des für seine
Akustik
weltberühmten
Festspielhauses
1909 von Hermann Billing erbaute Staatliche
Kunsthalle Baden-Baden, seit Jahrzehnten
ein Glanzstück der Avantgarde.
„Geschmack – der gute, der schlechte
und der wirklich teure“ heißt die nächste
Schau, die ab 9. Juli vor allem zeitgenössische
Künstler präsentiert. Beim Gebäude
nebenan, mit der Kunsthalle
durch eine gläserne Brücke verbunden,
lässt sich über Geschmack kaum streiten.
Auf geniale Weise greift das von Richard
Meier entworfene Museum Frieder
Burda den Geist der Allee auf, lässt
Architektur, Natur und Kunst miteinander
kommunizieren.
Die Lage im Rheingraben beschert der
Region ein mildes Klima und somit eine
üppige Vegetation. An Kastanien, Tulpenbäumen
und Magnolien flaniert der
Besucher entlang, 40 Mammutbäume
stehen an der Allee. Die 1,6 Hektar umfassende
Gönneranlage ist ein Gartenkunstwerk
von europäischer Bedeutung.
Zur Geschichte der Stadt erfährt man einiges
im Stadtmuseum. Entlang dem
Flüsschen Oos gelangt man an stattlichen
Villen und Wasserfällen vorbei
über die Klosterwiese zur Abtei Lichtental,
wo regelmäßig Konzerte mit Kirchenmusik
veranstaltet werden.
Fast zehn Jahre verbrachte Johannes
Brahms die Sommermonate in Lichtental.
Viele seiner Kompositionen entstanden
in dieser Idylle, hier besuchte er regelmäßig
seine Freundin Clara Schumann.
Ob Liszt, Paganini oder Walzerkönig
Johann Strauß: Zahllose Namen
aus der klassischen Musik sind mit Baden-Baden
verbunden. Im Kurhaus finden
auch heute viele Konzerte statt, etwa
mit den Baden-Badener Philharmonikern,
auch draußen in der Konzertmuschel
an den wunderschönen Kolonnaden
wird Musik angeboten. Die kulturelle
Vergangenheit der Stadt spiegelt sich
auch im Spielplan des Theaters wider.
1862 im Stil der Pariser Garnier Opéra
erbaut und mit modernster Technik
nachgerüstet, ist es eines der schönsten
Theatergebäude Deutschlands. Gogol
und Dostojewski kommen in der nächsten
Spielzeit auf die Bühne, aber auch
„Red“, ein Stück über den Maler Mark
Rothko, dessen Bilder Frieder Burdas
Sammelleidenschaft auslösten.
Vom Theater sind es wenige Schritte
bis in die Altstadt mit Restaurants,
Weinstuben, Cafés und schicken Geschäften.
Die Badekultur wird im historischen
Friedrichsbad und in den modernen
Caracalla-Thermen hochgehalten.
Zu sehen sind zudem Reste römischer
Bäder, wo man sich einst die Zeit mit
Glücksspiel vertrieb. Das Casino im Kurhaus
steht damit in einer langen Tradition.
Man muss sich nicht unbedingt dem
Risiko des Glücksspiels hingeben, um in
den Genuss der prachtvollen, dem Versailler
Schloss nachempfundenen Räumlichkeiten
zu kommen. Vormittags gibt
es außerdem Führungen. Sehenswert
auch einige Meter weiter die Trinkhalle:
16 korinthische Säulen stützen die 90
Meter lange offene Vorhalle, wo der Gast
lustwandelnd 14 Wandbilder aus der
Stadtgeschichte betrachten kann.
Die ganze Stadt wird seit 1998 alljährlich
zur Bühne für Newcomer, wenn der
SWR3 zum „New Pop Festival“ lädt. Vom
15. bis 17. September sind diesmal unter
anderem US-Chartsstürmer Bruno Mars,
Andreas Bourani, Brooke Fraser, Clare
Maguire, Rumer und die französische
Chanson-Pop-Sängerin ZAZ mit von der
Partie. Bei dem „Live Lyrix“ im Museum
Frieder Burda, einer Art Poetry Slam,
werden Übersetzungen von Songtexten
als Lese-Performance präsentiert. Alles
ist auch online, bei Live-Streams im Internet
(swr3.de) zu erleben.
www.baden-baden.de
ANZEIGE
Foto: Kazakov
Dienstag – Sonntag 10–18 Uhr | Lichtentaler Allee 8b | 76530 Baden-Baden | Telefon 07221/3 98 98-0 | www.museum-frieder-burda.de
+