Erleben, wie Gott tröstet - Evang. Bezirkskantorat Lahr

Erleben, wie Gott tröstet
In der voll besetzten Stiftskirche erklingt „Eindeutsches Requiem“ von Johannes Brahms
LAHR. Für das Karfreitagskonzert in der Lahrer Stiftskirche wählte Kirchenmusikdirektor
Hermann Feist diesmal Johannes Brahms’ "Ein deutsches Requiem", um es mit der
Stiftskantorei und dem symphonisch besetzten Collegium musicum in aufzuführen.
Johannes Brahms vertont verschiedene Zitate aus dem Alten und Neuen Testament und aus
Psalmen, in denen der Trost der Hinterbliebenen im Mittelpunkt steht. Hermann Feist stellt in
dem ausführlichen Programmheft seine Überlegungen zur Komposition vor – und lässt das
Konzert mit dem Geläut der Vater-unser-Glocke ausklingen. Eine durchdachte und schöne
dramaturgische Überlegung, die zum ruhigen, harmonischen Konzert sehr gut passte.
Brahms arbeitete mehrere Jahre an seinem Requiem und schuf ein symmetrisch
aufgebautes, sich einer klaren Klassifizierung widersetzendes Werk. Es gibt keine
dramatischen Szenen, keine Arien, weder Chor noch Orchester bekommen "Hauptrollen",
sondern alles fügt sich zu einem Ganzen, das – und das ist der große Unterschied zu den
Passionen – nicht die liturgische Überlieferung, sondern den Menschen in seinem Verhältnis
zu Gott in den Mittelpunkt stellt.
Das Requiem beginnt mit einem langen, tiefen Ton, der schon der erste Beweis dafür ist, wie
gut Brahms sich darauf versteht, Emotionen in Töne zu setzen. Der Chor beginnt mit einer
der Seligpreisungen aus der Bergpredigt: "Selig sind, die da Leid tragen". Es geht um
eigenes Leid, um die Angst vor dem Tod, aber auch um Verlusterfahrungen und vor allem
um den Trost, den Gott spendet. Brahms vertont nicht den zürnenden Gott des alten
Testaments, der Opfer fordert, sondern den tröstenden Gott, der selbst ein Opfer gebracht
hat, um die Menschen zu erlösen.
Ein modernes Verständnis von Religion liegt dem zugrunde, der direkte Zugang zu Gott aus
dem eigenen Glauben heraus. Und ebenso direkt setzt die Musik diese Ideen um, zuweilen
in raschem Wechsel zwischen Trauer und Gotteslob, wie im vierten und fünften Satz.
Unmittelbar überträgt sich die Stimmung der Komposition auf die Zuhörer in der voll
besetzten Stiftskirche.
Das Collegium musicum agiert hervorragend, akzentuiert klar, ohne die komponierten
Kontraste zu Brüchen werden zu lassen. Der Chor – obwohl ein reiner Laienchor – wirkt
professionell und voll bei der Sache, mit fein abgestimmter Dynamik. Die beiden Solisten
setzen dem Ganzen Glanzpunkte auf. Bariton Clemens Morgenthaler (für den erkrankten
Menno Koller) klagt nicht weinerlich, sondern erschütternd und ernst. Sopranistin Cornelia
Winter singt nicht nur mit warmer, klarer Stimme, sondern mit dem ganzen Körper von der
Vorfreude auf die Auferstehung. Ein wunderschönes Konzert.

Glanzvoller Auftritt zu Ostern
Requiem von Johannes Brahms erklingt am Karfreitag in der voll besetzten Stiftskirche
Von Jürgen Haberer
Lahr. Obwohl, vielleicht auch gerade weil es sich klar gegen den üblichen Kanon der
katholischen Totenmesse abgrenzt, fasziniert das Requiem von Johannes Brahms.
Bezirkskantor Hermann Feist schöpfte am Karfreitag musikalisch aus dem Vollen.
Die durch zahlreiche Gastsänger verstärkte Kantorei der Stiftskirche prägte das 1869
uraufgeführte Werk. Hermann Feist musste bei der Aufführung in der voll besetzten
Stiftskirche aber keinerlei Zugeständnisse machen. Das symphonisch aufgestellte
»Collegium musicum« entspricht beinahe exakt den Vorgaben des Komponisten, auch
wenn der Kirchenmusikdirektor wohl nicht zuletzt aus Platzgründen auf die zweite Harfe
verzichtete. Für das Requiem von Johannes Brahms bot er rund 75 Chorstimmen, zwei
Solisten und ein 50-köpfiges Orchester auf, einen bemerkenswert homogen agierenden
Klangkörper, der zur Todesstunde Jesu musikalischen Glanz verbreitete.
Bewusster Bruch mit Traditionen
Feist setzte sich damit in eine ähnliche Position wie Brahms, der mit einem deutschen
Requiem auf der Basis von Texten des neuen Testaments ganz bewusst mit der Tradition
gebrochen hat. Im Fokus von Werk und Aufführung liegen nicht das Leiden und der Tod.
Brahms wendet sich den Lebenden zu, der Barmherzigkeit Gottes, dem Trost und dem
Vertrauen, den der Glaube stiftet. Die oft eng mit der Leidensgeschichte verknüpfte Musik
zu Karfreitag nahm mit der Aufführung eine der zentralen Botschaften des Osterfests
vorweg. Jesus ist für die Menschen gestorben und vom Tod auferstanden. Der im zweiten
Satz anklingende Totenmarsch verharrte nur kurz in der klagenden Position. In seiner
Gesamtheit wirkte das Werk im positiven Sinne ergreifend, strahlte eine bisweilen hell
aufleuchtende Würde aus, die vor allem aus dem vierstimmig angelegten Chorsatz
schöpfte.
Die diesjährige Karfreitagsmusik in der Stiftskirche stellt sich deshalb auch keineswegs
gegen den Grundcharakter des Feiertags. Die Klangschöpfung ist farbig und vielschichtig,
transportiert aber immer auch eine meditative Aura, einen nach innen strahlenden Glanz,
der schwelgt, ohne zu jubilieren oder aufzutrumpfen. Hermann Feist spricht im Begleittext
des Programms von einer »tröstenden Geborgenheit«, die ihn und die knapp 130
Mitwirkenden durch die Monate der Probenarbeit begleitet hat. Genau das wurde am Ende
auch in der Aufführung deutlich. Chor, Orchester und die beiden Solisten, Cornelia Winter
(Sopran) und Menno Koller Clemens Morgenthaler (Bariton), beeindruckten die Zuhörer mit
einer musikalischen und atmosphärischen Intensität, die am Freitag von der ersten bis zur
letzten Note deutlich zu spüren war.