Einleitung und Inspiration von Dörte Ahrens Stadtgalerie im ...

Einleitung und Inspiration von Dörte Ahrens Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel
Stereo Not Mono
“Manchmal glaube ich, dass die gesamte europäische Kunst, wenn
sie gut ist, immer auch provinziell ist“ Per Olov Enquist
„Aber der Ton, den Du erwähnst – welche Einflüsse sind da
wirksam? Ich hoffe, dass diese Frage sich nicht eindeutig beantworten
lässt, dass es in der Literatur etwas gibt, dass man nicht
richtig zu fassen bekommt.“ Jón Kalman Stefánsson
Schon immer waren Künstler auf Reisen. In den letzten Jahren aber konnte man bemerken, dass die
Welt immer mehr als eine „bespielbare Fläche“ gedacht wird. Und dies nicht nur in der globalen
Wirtschaft oder im Verkehr, sondern auch in der Kunst. Wirtschaftsmanager, Künstler oder
Ausstellungskuratoren sind ständig unterwegs und arbeiten in unterschiedlichsten Weltgegenden.
Welche Auswirkungen hat das auf die Kunst? Spielt heute die Region, die Landschaft in die der
Künstler zurückkehrt und lebt, eine Rolle in seiner Kunst? Und auf welche Weise ist die Region in der
Kunst je wirksam geworden? Wie bildet sich die Vorstellung einer Region? Was wird typisch für den
Landstrich, die Gegend? Und wann wird das Typische zum Stereotyp? Ist das Typische etwas, das nur
von außen betrachtet als solches wahrgenommen wird? Die hellen Mittsommernächte in Norwegen
oder die blühenden Rapsfelder in Schleswig-Holstein? Und welche Wirkung haben die regionalen
Besonderheiten? Gehen sie als Motiv oder als Stimmungslage, als Erzählton in die Kunst ein?
Der Blick in die Kunstgeschichte zeigt: Kunst nutzte das Typische häufig als Motiv, schaffte aber
umgekehrt auch durch erfolgreiche Motive bei den Käufern der Bilder eine feste Vorstellung einer
Region. Und es gibt die Fälle, wo Künstler absichtsvoll Stereotypen veränderten oder zerstörten, um
neue Bildideen zu realisieren.
Das Kooperationsprojekt Stereo Not Mono möchte Künstler dazu einladen, Stereotypen ihrer Region
oder der Region des kooperierenden Partners zu reflektieren und künstlerisch umzusetzen. Welches
Bild haben wir von Ostnorwegen und seinen Bewohnern? Trolle, Elche und Norweger-Pullis?
Holmenkollen, Wintersport, Ski, raue See und Erdöl, Fjorde, karamellisierten Käse und Lachs?
Und welche Schlagworte kommen uns in den Sinn, denken wir an Schleswig-Holstein: flaches Land,
meerumschlungen, blühende gelbe Rapsfelder unter blauem Himmel, Marzipan, Matjes, Kieler Woche
unter weißen Segeln, Schafe am Deich und Wattenmeer, Fischerhemden und Leuchttürme?
Sind wir selbst von den Mustern geprägt, von hohen Wolken oder reißenden Wasserfällen, von weiten
Horizonten oder der Erhabenheit der Fjordlandschaft? Spielen sie heute – jenseits von Kitsch - noch
eine Rolle oder sind sie bedeutungslos? Und wenn wir unterwegs sind, bringt uns der Blick von außen
vielleicht neue Besonderheiten unserer Region ins Bewusstsein?
Im Titel Stereo Not Mono ist die Intention des Projektes schon offenbar. Es geht um den fremden
Blick auf das Vertraute im Anderen und den vertrauten Blick auf das Fremde im Eigenen. Um das
Wechselspiel von Bestätigung und Infragestellung unserer Wahrnehmungsgewohnheiten, um die
Vielfalt der unterschiedlichen Stimmen, die in Einspruch, Widerspruch und Zusammenklang erzählen
von Ostnorwegen und Schleswig-Holstein.
So ist das Thema bewusst offen gehalten, viele Ansätze in den unterschiedlichsten Kunstgattungen
sind möglich.

Einleitung und Inspiration von Dörte Ahrens Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel
Gelber Raps und blauer Himmel. Zwei schleswig-holsteinische Ansichten
Wie entstehen regionale Stereotypen? Schaut man in die Kunstgeschichte, so scheint es, als bildeten sie sich erst infolge eines
Bewusstwerdens, einer ästhetischen Wahrnehmung von Besonderheiten, aus der Distanz heraus. Und haben Stereotypen
Dauer oder können sie, obwohl einst beliebt, in Vergessenheit geraten? An zwei Beispielen schleswig-holsteinischer
Landschaftsmalerei soll im Folgenden diesen Fragen nachgegangen werden.
Hans Olde, Rapsfeld an der Ostsee, 1895, Öl auf Leinwand, 64 x87 cm , Museumsberg Flensburg
Das Bild „Rapsfeld an der Ostsee“ malte der schleswig-holsteinische Künstler Hans Olde (1855-1917) im Jahre 1895 auf
dem väterlichen Gut Seekamp an der Kieler Förde. Die „Blühende Hallig“ von Jacob Alberts (1860-1941) entstand ebenfalls
um 1895. Das Gemälde zeigt die Landschaft der Halligen im Wattenmeer, die in der Nähe von Westerhever in Eiderstedt,
dem Geburtsort des Künstlers, liegt. Beide Künstler hatten zuvor eine Ausbildung an renommierten Akademien außerhalb
des Landes erhalten. Jacob Alberts, in Sichtweite des Nordseedeiches aufgewachsen, besuchte ab 1880 die Kunstakademie in
Düsseldorf und ab 1882 die Akademie der bildenden Künste in München. Studienreisen nach Ungarn und Florenz folgten. In
den Jahren 1886 bis 1890 studierte er an der Académie Julian in Paris. Hans Olde studierte von 1879 bis 1884 in München
und 1886 ebenfalls an der Académie Julian in Paris. Von der Freilichtmalerei der französischen Impressionisten stark
beeinflusst, gehörten Olde und Alberts zu den fortschrittlichen Künstlern im deutschen Kaiserreich. Im Jahr 1898 gehörten
beide Künstler zu den Gründungsmitgliedern der Berliner Secession, die mit Max Liebermann an der Spitze in Opposition
zum offiziellen Kunstgeschmack im Kaiserreich gingen.
Jaconb Alberts, Blühende Hallig, um 1895, Öl auf Leinwand, 72,5 x 104,5 cm, Museumsberg Flensburg
Alberts und Olde waren erfolgreich und hatten viele Auftraggeber und Käufer in Berlin und anderen Großstädten, lebten aber
zeitweise, etwa in den Sommermonaten, in ihren Heimatorten an der Ost- bzw. Nordseeküste. Hier fanden sie nicht nur die
Gelegenheit zur Freilichtmalerei, sondern auch die Motive für ihre Bilder. Jacob Alberts malte die von allem Großstadtleben
der Gründerzeit weit abgelegenen Halligen im nordfriesischen Wattenmeer. Die kleinen meist nach Sturmfluten
stehengebliebenen Reste von Inseln oder des Festlandes boten ihren Bewohnern ein wenig komfortables Leben. Während

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starker Fluten werden noch heute die nicht eingedeichten Halligen überspült. Nur die künstlich aufgeschütteten Warften, auf
denen die Häuser stehen, bleiben, ausgenommen von Sturmfluten, vom Wasser verschont. Dem Bild sieht man diese
Gefährdungen nicht an. Es zeigt eine Hallig während der Blüte des Strandflieders im Frühsommer. Die flache Landschaft der
blühenden Halligwiese, wird durchzogen von Gräben. Sie geben der Schlichtheit der Komposition zum Trotz ein Gefühl für
die Tiefe der Landschaft. Am Horizont sind einzelne Warften als Silhouette erkennbar.
Alberts konnte diese Halligbilder sehr gut verkaufen und das Motiv der heute beinahe vergessenen „Blühenden Hallig“ war
in dieser Zeit ein fester Begriff. Der Erfolg verdankte sich zum einen der Tatsache, dass sich diese Freilichtmalerei in
reizvoller heller Farbpalette einer realistischen Naturdarstellung widmete. Dieser Realismus stand im Gegensatz zur
überkommenen klassisch-idealistischen Landschaftskomposition in der aktuellen Kunstkritik hoch im Kurs. Zum anderen lag
es aber auch an der politischen Situation. Das Gebiet des heutigen Schleswig-Holsteins war über die Jahrhunderte in viele
Herzogtümer aufgeteilt gewesen und hatte sowohl unter dänischer wie auch deutscher Verwaltung gestanden. Nach den
kriegerischen Auseinandersetzungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts war Schleswig-Holstein seit 1867 eine preußische
Provinz und ging 1871 in das Deutsche Reich ein. Das hatte viele Folgen: die preußische Verwaltung wurde etabliert: noch
heute zeugen ihre damals entstandenen Verwaltungsbauten davon. Die Infrastruktur wurde ausgebaut und bildete - etwa mit
dem Nord-Ostsee-Kanal – die Grundlage für die wirtschaftliche Entwicklung des Landes. Der Fremdenverkehr auf den
Nordseeinseln, wie z.B. auf Sylt oder Föhr, wurde u.a. auch durch die Reisen der Kaiserin Auguste Victoria, deren Vater der
Herzog Friedrich III. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg war, belebt. Die schleswig-holsteinische Landschaft
rückte durch diese Umstände in besonderer Weise in das Bewusstsein der Künstler und des Kunstmarktes. Hans Olde lud
beispielsweise seine Münchner Kollegen zum Freilichtmalen in den Norden. In Ekensund an der Flensburger Förde entstand
eine Künstlerkolonie. Auf der Insel Föhr malten Künstler die Frauen in ihren Trachten. Die Motive aus Schleswig-Holstein
waren beliebt und ganz neu. Auch das heute allgegenwärtige Motiv der schleswig-holsteinischen Landschaft mit blühendem
Raps, blauem Meer und hellem Himmel gab es vor Hans Olde in der Kunst des 19. Jahrhunderts nicht. Allerdings hatte Olde
zumindest anfänglich mit seinen Rapsfeld-Bildern wenig Erfolg. Dies hatte seinen Grund in der außerordentlich
fortschrittlichen Umsetzung des Motivs. Die Feuilleton-Kritik beschimpfte den angeblichen Missbrauch von „scharfem Blau
und brennendem Schwefelgelb“, der dem Betrachter Augenschmerzen verursachen würde. Ein dick zusammengestrichenes,
form- und poesieloses Tableaux würde das Publikum terrorisieren. Schaut man sich das Bild heute an, kann man darin eine
sehr frühe, eigenständige Rezeption des Neo-Impressionismus erkennen, die in Deutschland neben wenigen anderen
Beispielen nahezu singulär war. Das Motiv des Rapsfeldes vor der blauen See und unter einem hellen Himmel hat der
Künstler durch die dicht aneinander gesetzten Pinselstriche in kompakte und auf diese Weise beinahe abstrakte Farbflächen
transformiert. Kaum noch ist eine Tiefenwirkung in der Landschaftsdarstellung wahrzunehmen. Mit seinen drei vertikal
abfolgenden und durch die dick aufgetragene Farbe stark strukturierten Farbflächen verweist das Bild sogar schon auf die
moderne abstrakte Farbflächenmalerei. Wurde das „Rapsfeld an der Ostsee“ von damaligen Betrachtern auch beargwöhnt,
gilt heute das von Olde erstmalig gefundene Motiv dieses eigenwilligen Bildes: gelber Raps, Meer und Himmel jedoch als
ein Stereotyp für Schleswig-Holstein schlechthin.
Dörte Ahrens, Brunsbüttel, Oktober 2011