Museum Bellerive Archäologie und Denkmalpflege des ... - eMuseum

Museum Bellerive
Der schöne Schein
Facetten der Zürcher Raumkultur
Heidi Bucher
Innenansicht Villa Bleuler 1991
Foto: Jean Pierre Kuhn, Gockhausen
Archäologie und Denkmalpflege haben viel mit dem über Jahrtausende
überlieferten Kunsthandwerk zu tun, mit seltenen
Materialien und Techniken, mit bestimmten Manufakturen. Für eine
möglichst präzise Analyse und Restaurierung ihrer Funde bedienen
sie sich heute der fortschrittlichsten Technologien. Immer ist die
Interpretation historischer Zeugen aber durch zeitgenössische
Sichtweisen mitgeprägt – nicht zuletzt jene von Künstlerinnen und
Künstlern, die mit ihrer Arbeit die gegenseitige Abhängigkeit des
Gestern und des Heute ausloten.
Seit 1958 schützt und erforscht die Kantonsarchäologie
das archäologische Erbe, und die Denkmlapflege dokumentiert und
pflegt bis in die jüngste Vergangenheit hinein entstandene Beispiele
historischer Baukultur. Bei dieser Arbeit ist eine Menge an von
Menschenhand geschaffenen Dingen zusammengekommen. Aus
Anlass des Jubiläums «50 Jahre Archäologie und Denkmalpflege
Kanton Zürich» hat ein Kuratorenteam gemeinsam mit den
Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern dieser Institutionen diese Schätze
gesichtet. Sie bilden den Kern der Ausstellung.
Anhand der ephemeren Schichten von Böden, Wänden und Decken
spürt die Ausstellung den vermeintlich «individuellen» Lebensträumen
nach, die seit jeher im Interieur ihren Niederschlag fanden.
Bei näherer Betrachtung verblasst allerdings die vermeintliche
Einmaligkeit des «schönen Scheins»; zutage tritt das Zeittypische,
das jeweils uralte Konstruktionsprinzipien, Techniken und formale
Themen variiert.
Die Ausstellung zeigt in sieben Kapiteln unterschiedliche Facetten
der Zürcher Raumkultur – quer durch alle Zeiten. Die Oberfläche der
Architektur – die «peau intérieure» – wird durch Materialien,
Motive (das Würfel-Muster), Techniken (die Dekorationsmalerei),
Effekte (Imitationen) und das Zusammenspiel der Handwerksgattungen
erfahrbar gemacht. Deren Transformation durch
zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler stellt die Arbeit und
die Sammlungen von Archäologie und Denkmalpflege in ein
neues überraschendes Licht.
«Es ist nicht nur die Vergangenheit. Vergangenheit
und heute und alles – das ist eine Welt. Auch
Personen von heute und gestern fallen zusammen.
Das ist alles eins. Traum und Arbeit, Leben und
Vergangenheit sind zusammen und ergänzen sich.»
Heidi Bucher im «Gespräch in der Küche» 19.4.1978
Galerie Haus 11, Karlsruhe
Heidi Buchers Interesse galt der permanenten Metamorphose ihres
Umfeldes. Bei ihrer Arbeit war ihr die innige Verbindung des
so wahrgenommenen Lebens und der Kunst ein zentrales Anliegen.
Mit dem Verfahren des Latex-Abgusses gelang ihr das Festhalten
der Form und gleichzeitig der Patina alter Bauten, die
Sichtbarmachung der sukzessiven Schichten, der Spuren der durch
das Leben verursachten Veränderungen über eine lange Zeit.
So stehen die Transformation von architektonischen Elementen mit
dem Mittel der «Häutung» und der prozesshafte Charakter der
Werke Heidi Buchers in einem engen Dialog mit den Spuren unserer
Kultur, mit denen sich Archäologie und Denkmalpflege ebenfalls
täglich beschäftigen. Ihre Arbeiten ermöglichen dabei eine radikal
zeitgenössische Sicht auf die Vergangenheit. Dies macht
sie exemplarisch und lässt sie als Bestandteile eines visionären
Gesamtkunstwerks erscheinen. Poesie, Sinnlichkeit und eine
betörende Leichtigkeit zeichnen sie aus.
Gordon Matta-Clark
Splitting 1974
Super-8-Film, 10:50 min, ohne Ton,
Electronics Arts Intermix, New York
In der Arbeit «Splitting» (1973) untersucht Gordon Matta-Clark das
Wesen eines Hauses, indem er dieses im wörtlichen Sinn in
zwei Teile teilt. Wie bei vielen von Matta-Clarks Arbeiten handelt
es sich dabei um einen Akt der Enthüllung, der eingebettet ist
in den Handlungsraum einer Performance: Eine architektonische
Intervention wird als «Erzählung» auf Film dokumentiert.
Das Ergebnis, hier in Form eines Videos präsentiert, wird nicht nur
von der Idee der Enthüllung eines Innenraumes in einem visuellen
Format aufgeladen, das Format des Mediums ist auch selbst
präsent: durch Zwischentitel sowie durch die Nähe zu Stummfilm
und wissenschaftlicher Dokumentation.
Im Gedächtnis bleibt einem das einzige Wort, das ausserhalb der
Zwischentitel auftaucht: die auf der Werkzeugkiste aufgedruckte
Marke der Säge: «sawzall» – ein Wortspiel, das im Englischen den
Begriff des Sägens («sawing») mit dem des Sehens («to see ... all»)
verbindet.
Imitation
Raffinierte Nachbildungen wertvoller Materialoberflächen waren
früher weit verbreitet. Sie sind es heute noch – trotz der zu Beginn
des 20. Jahrhunderts leidenschaftlich geführten Bestrebungen
von Reformern wie Adolf Loos.
Mit der Industrialisierung war die Produktion neuartiger kostengünstiger
Materialien möglich geworden. Sehr rasch verbreitete sich
unter anderem der 1863 erfundene Bodenbelag Linoleum in ganz
Europa. Dieses Gemisch aus Holz- oder Korkmehl mit Leinöl auf
Jute-Unterlage zeichnet sich durch Dauerhaftigkeit und hygienische
Eigenschaften (Abwaschbarkeit) aus. In der Folge wurden
Linolbeläge mit Teppich-, Parkett- und selbst Fliesenmustern
verziert; sie «imitierten» also Textilien, Holz und gebrannten Ton
bzw. Steingut.
Lincrusta – eine feinere Variante auf Papier, aus den gleichen
Grundstoffen bestehend – wurde häufig als Wandverkleidung
in Korridoren und Treppenhäusern verwendet. Wohnzimmerwände
wurden dagegen mit bedruckten Papiertapeten verkleidet, die
wie textile Wandbespannungen oder jene Ledertapeten wirkten, die
ihre Hochblüte im 16. Jahrhundert in Spanien hatten. Gemalte
Inkrustationen in Form marmorierter Steinplattenverkleidungen –
oft über einer Sockelzone aus Quadermauerwerk – schmückten
Vorhallen und Treppenhäuser. Hinzu kamen bauplastische
Elemente wie Reliefs, freistehende Figuren und Wellenranken-
Friese, die Stuck oder Marmor nachahmen. Gemalte Holztäfer mit
geschnitzt wirkenden Zierleisten aus Gips, Papiertapeten mit
aufgedruckter Kachelung, Stuckatur-Gesimse – an griechischen
Tempeln in Stein gehauen –, nunmehr als bemalte Holz- oder
Metallarbeiten, all das sind Imitationen, die selbst auf Möbeln und
Ausstattungsgegenständen verwendet wurden.
Ausgestellt sind unter anderem gemalte Holzintarsien, die Stuckimitation
eines Majolika-Tondos der Renaissance und ein gotisches
Sandsteinmasswerk in Form einer bemalten Blechblende.
Dieses Kapitel ist auch eine Hommage an Robert und Trix
Haussmann, die mit ihrem Werk über Jahre hinweg die Rolle des
Ornaments und die Wirkungen der Imitation in der Architektur
untersucht haben.
Robert und Trix Haussmann / Dumeng Raffainer
Lehrstück IV (Seven codes) 1978
Intarsienschrank mit Spiegel
Massivholzintarsia Birnbaum / Ahorn, Spiegelglas
Foto: Alfred Hablützel
IMPRESSUM
Der Schöne Schein – Facetten der Zürcher Raumkultur
Museum Bellerive
Ein Haus des Museum für Gestaltung Zürich
7. März bis 8. Juni 2008
Imitation
Konzept:
Eva Afuhs, Peter Baumgartner, Giovanni Menghini, Zora Parici, Arthur Rüegg, Silvio Schmed
Projektleitung Museum Bellerive:
Eva Afuhs
Projektleitung Archäologie und Denkmalpflege des Kantons Zürich:
Beat Eberschweiler
Ausstellungsarchitektur:
Silvio Schmed, Arthur Rüegg
Ausstellungskoordination:
Nadine Zuni
Kommunikation:
Jacqueline Greenspan
Museumsdienste:
Christina Wellinger
Bauten:
Craig Neil und Werkstatt des Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsgrafik:
Tanja Trampe, Nadine Zuni
AV Technik:
ZHdK AVZ
IT Technik:
ZHdK ITZ
Fotografie:
ZHdK Fotoatelier; Archäologie und Denkmalpflege des Kantons Zürich: Martin Bachmann
Werbemittel:
Ralph Schraivogel
Perzeption
Rezeption
Imitation
Dekorationsmalerei
Das Kleid der
Architektur
Obergeschoss
Beratung und Mitarbeit:
Archäologie und Denkmalpflege des Kantons Zürich: Martin Bachmann, Simeon Bertschinger,
Lukas de Boer, Beat Flury, Josef Gisler, Rita Hessel, Susanne Holzinger,
Beat Horisberger, Renate Leu, Annamaria Matter, Stefan Schreyer, Anna Stützle,
Kathrin Trüllinger, Simon Vogt, Gaby Weber
Würfelmotiv
Wunderkammern
Tapete
Wir danken für die freundliche Unterstützung:
Lotteriefonds Kanton Zürich
Agfa-Gevaert AG/Dübendorf, Agosti AG/Zürich, Hugo Baldinger/Jona-Rapperswil,
Eichhof Holding AG/Luzern, Fontana & Fontana AG/Jona-Rapperswil, Hurter Tapeten/Winterthur,
KT Color/Uster, Lantal Textiles/Langenthal, Marcel Renggli/Hergiswil, Heinz Schwarz/Kriens
Erdgeschoss
Archäologie
und Denkmalpflege
des Kantons Zürich

Wunderkammern
Ausgelegt ist eine kleine Auswahl aus den vielen Tausenden von
Einzelgegenständen, die im Laufe der letzten 50 Jahre
Sammlungs- und Grabungstätigkeit in den Fund- und Bauteillagern
der Archäologie und Denkmalpflege zusammengekommen sind.
Sie entstammen Rettungsgrabungen, Zufallsfunden, fachgerechten
Ausbauten in Abbruchobjekten und hektischen Bergungen aus
Sperrgutmulden.
Die archäologischen Objekte sind inventarisiert und beschriftet.
Herkunft und Fundumstände lassen sich für jedes einzelne
Stück nachvollziehen. Dank Strichcode ist der entsprechende
Datensatz jederzeit abrufbar. Die Fundlager der Archäologie
beinhalten Hinterlassenschaften unserer Vorfahren, die teilweise
Jahrtausende in die Vergangenheit zurückreichen.
Die Gegenstände der Denkmalpflege sind zwar ebenfalls
Dokumente ihrer Zeit, aber im Vergleich zu den archäologischen
Objekten nur grob erfasstes Strandgut. Diese Relikte waren
an ihrem ursprünglichen Standort überzählig. Sie hatten ausgedient
und mussten weichen, da sie dem gerade gängigen Geschmack
und den neuen Bedürfnissen nicht mehr genügten. Zum Verhängnis
geworden ist ihnen oft ein fehlendes Verständnis für das,
was einst mit grossem technischem Können und handwerklichem
Wissen hergestellt worden war.
Früher war die Wiederverwertung solcher Bauteile eine Selbstverständlichkeit:
Wiederverwendung von intakten Baumaterialien,
Einbau von alten Kachelöfen, Vertäferungen, Fenstern
und Stuckaturdecken. Heute hilft die Denkmalpflege in Einzelfällen
mit den Materialien ihrer Sammlungen aus.
Im vermeintlich ungeordneten Trödelladen verbirgt sich in Tat und
Wahrheit das haptische Gedächtnis unserer Bau- und
Handwerkskunst, welches Zeugnis von der Wohn- und Lebenskultur
der Generationen vor uns ablegt. Die Aufreihung gleichartiger
Gegenstände macht zudem die enorme Variationsbreite einfacher
Bau- und Ausstattungsgegenstände sinnlich erfahrbar.
Wunderkammern Denkmalpflege
Foto: Denkmalpflege des Kantons Zürich
Tapete
«Tapete» bedeutete im antiken Sprachgebrauch «Wandbehang»
und «Teppich». Erst ab dem 15. Jahrhundert wurde unterschieden
zwischen der «Tapisserie» als «Wandbehang», dem «Teppich»
und letztlich der «Tapete» als fest angebrachte «Wandbekleidung».
Voraussetzung für die Herstellung von Papiertapeten waren
Kenntnisse um den Herstellungsprozess des Papiers (Büttenpapier)
sowie der Drucktechnik des Holzschnitts (Holzmodel).
Die ältesten bekannten Belege stammen aus der aufkommenden
Renaissance; der Durchbruch kam allerdings erst in der zweiten
Hälfte des 18. Jahrhunderts, als eine ausgereifte Technik
des Leimfarbdrucks zur Verfügung stand und es möglich wurde, die
einzelnen Bögen des Büttenpapiers zu raumhohen Bahnen
zusammenzufügen.
Nun wurde die Leinwand als Trägermaterial allmählich durch Papier
ersetzt, und die im 18. Jahrhundert beliebten und zu Garten- und
Landschaftszimmern ausgemalten Räume fanden in der
vergleichsweise günstigeren Produktion von Panorama-Tapeten ein
serielles Ersatzprodukt. Bei einer Panorama-Tapete wird nicht ein
Muster rapportiert, sondern eine fortlaufende landschaftliche
Szenerie aufgebaut. Mit der Verfügbarkeit von Endlospapier (Rollen)
wurden ab 1830 die Voraussetzungen für eine industrielle
Fertigung geschaffen.
Um 1850 stellte Jean Zuber (Rixheim) als einer der Ersten in Europa
eine mit Dampf betriebene englische Walzendruckmaschine für
sechs Farben zur Herstellung von günstigen Tapeten auf. In der
Folge kamen eine Veloutiermaschine sowie Reliefdruck-, Gaufrier-,
Grundier- und Satiniermaschinen hinzu. Damit war er in der
Lage, praktisch alle möglichen Muster, Prägungen, Effekte sowie
Glanzstufen herstellen zu können. Heute ermöglichen digitale
Verfahren die individuelle Gestaltung jedes einzelnen Tapetenbogens
und die präzise Anpassung an konkrete Räume.
Diese Möglichkeiten rücken die Tapete wieder ins Zentrum der
Aufmerksamkeit zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler und
befriedigen den Wunsch der Kunden nach einer individuellen
und aussergewöhnlichen Innenausstattung. Nicht umsonst steht
der «Tapetenwechsel» auch heute noch als Synonym für
«Veränderung» und «Erneuerung».
Sehr modern wirkendes Tapetenfragment des späten 19. Jahrhunderts
aus dem ehemaligen Gasthof Bären in Hütten.
Foto: Denkmalpflege des Kantons Zürich
Würfelmotiv
Der Würfel (auch: Kubus, Hexaeder) gehört zur Gruppe der Platonischen
Körper. Ausgangspunkt für seine räumliche Darstellung
ist nebst der quadratischen Basis auch der Kreis respektive
die Kreisteilung – Ausgangspunkt für eine Vielzahl islamischer
Ornamente. In seiner reinsten Form wird er aus drei
deckungsgleichen Rhomben gebildet, die in den Farbwerten hell,
mittel und dunkel (Weiss, Grau, Schwarz) gefasst sind.
Frühe Beispiele des ornamental eingesetzten Würfelmotivs sind
über die gesamte antike Welt verteilt. Dort kamen die
Würfelvariationen mehrheitlich in der Boden- und Wanddekoration
zur Anwendung, beispielsweise in Rom im «Haus der Greifen»
als Wandbemalung oder in Pompeji im «Haus der Faune» – dort in
Form eines Bodenbelags.
Mit der Aneignung der Perspektive durch die Renaissance wurden
die Grundlagen für die präzise, räumliche Darstellung des
Würfelornaments geschaffen. Damit war der Grundstein für eine
Verbreitung in viele weitere Genres gelegt.
So hat das beliebte Würfelmotiv später Eingang in die Majolikaund
Parkettbodenproduktion gefunden, ebenso in die
Tapetengestaltung und seit den frühen 1980er Jahren auch in die
Computerspielbranche. Selbstverständlich beschäftigen sich
zeitgenössische Kunstschaffende wie Christoph Haerle, Robert und
Trix Haussmann, Sol LeWitt oder Urs B. Roth mit dem
Würfelornament.
Es zeigt sich, dass gerade das Würfelmotiv stellvertretend für die
Kontinuität von Ornamenten über einen sehr grossen Zeitraum
steht. Wie kaum ein anderes Motiv vermochte sich der Würfel über
Jahrhunderte, natürlich in unterschiedlich stark variierender
Darstellungsform, auf den verschiedensten Trägern als Ornament
durchzusetzen und zu halten.
Abtsaal des Klosters Rheinau
Das räumliche Würfelmotiv ist hier sowohl auf dem Parkettboden
wie auch auf dem Tisch zu finden.
Foto: Archäologie des Kantons Zürich
Perzeption / Rezeption
Mit den ersten Grabungen im 18. Jahrhundert, die auf Geheiss der
Stadtzürcher Obrigkeit durchgeführt wurden, begannen sich
auch breitere Bevölkerungskreise mit ihrem antiken Erbe auseinander
zu setzen. Dies lässt sich beispielhaft an jener Ausgrabung in
Buchs aufzeigen, die bereits 1759 im Auftrag des damaligen
Landvogts in Regensberg, J. J. Scheuchzer, in der Villa des römischen
Gutshofs durchgeführt wurde. Scheuchzer liess durch den
bekannten Ingenieur und Kartographen J. Müller aus Zürich einen
Gesamtplan der Anlage und verschiedene repräsentative Funde
zeichnen. Diese Dokumentation wurde schliesslich vom Zürcher
Professor für Altphilologie, J. J. Breitinger, in Form zweier durch
J. R. Holzhalb gefertigte Kupferstiche veröffentlicht.
Ein zeitgenössisches «Hausbuch» von 1771, worin kolorierte Zeichnungen
der Mosaiken und einiger Fundstücke sowie des
Gesamtplans eingeklebt sind, lässt das grosse Interesse erahnen,
das die Grabungen damals auslösten. Der Zeichner scheint
nach einer Vorlage in der Art der Stiche gearbeitet und das Mosaik
nach seinem Gutdünken ergänzt zu haben. Seine freizügige
Interpretation des Vorgefundenen würde heute kaum mehr so
akzeptiert.
Auch heute noch ist es unerlässlich, dass die Resultate von archäologischen
Ausgrabungen nicht einer kleinen Gruppe von Fachleuten
vorbehalten bleiben, sondern einer breiteren Öffentlichkeit
zugänglich gemacht werden. Trotz der fragmentarischen Überreste
sind wir in der Lage, die römische Raumausgestaltung zu
rekonstruieren. Dabei ist es besonders hilfreich, dass die klare
Formensprache der römischen Architektur das weite Feld der
Rekonstruktionsvarianten doch stark einzugrenzen vermag – auch
wenn viele der ursprünglichen Masse und Informationen nicht
überliefert sind.
Der Architekt und Künstler Urs Beat Roth führt das periodische
römische Muster mit einer zwischen Kunst und Wissenschaft
angesiedelten, hochkomplexen Arbeit in ein zeitgemässaperiodisches
Muster über. Dieses lässt sich systematisch bis zur
Unendlichkeit fortsetzen, ist aber nicht mehr auf den herkömmlichen
«Rapport» angewiesen.
Bodenmosaik
Abbildung aus dem Hausbuch von 1771
Zentralbibliothek Zürich
Dekorationsmalerei
«Die Dekorationsmalerei gehört zum Kunstgewerbe. Sie ist ein
Kunsthandwerk, das in seinen einfachsten Leistungen zum gewöhnlichen
Handwerk wird, in seinen höchsten aber vollwertig zur
eigentlichen Kunst zählt. Die glattgestrichene Wand einerseits und
das Deckengemälde andererseits mögen als die Gegensätze
gelten, zwischen welchen sich der Beruf des Dekorationsmalers
entfaltet. Die Dekorationsmalerei schmückt die Werke
der Architektur und verziert die Erzeugnisse der Gewerbe; sie ist
Ausstattungskunst.» (Karl Eyth und Franz Sales-Meyer, in: «Das
Malerbuch», 1. Bd., «Die Dekorationsmalerei», Leipzig 1899).
Bereits die Bauten der Antike wurden mit polychromen
Dekorationsmalereien veredelt. Jahrhunderte später pflegten die
Ausstattungskünstler der Renaissance diese Kunst ebenso
– typische hiesige Beispiele sind die bemalten Flachschnitzereien
auf Deckenbrettern. Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts
wurden ornamentale Bemalungen erneut «salonfähig» – parallel
dazu setzte ein Innovationsschub bei den Techniken und
Materialien für Dekorationsmalerei ein.
Neuartige Pinsel für die Marmorierung und Maserierung, Ornamentroller
sowie Spritzapparate wurden entwickelt und fanden
rasch Verbreitung. Über den Fachhandel konnten seriell gefertigte
Vorlageblätter mit den dazugehörigen Schablonen bezogen
werden. Es wurden neue Bindemittel wie Wasserglas (Kalium-
Natrium-Silikat) gefunden; es gelang, ehemals natürlich hergestellte
Pigmente wie z. B. das Ultramarin auf chemischer Basis
herzustellen, was sich auf den Preis von bestimmten Farben ganz
wesentlich auswirkte.
Die Entwicklung hin zur «modernen» Dekorationsmalerei wurde
massgeblich durch das allerorts wachsende
Repräsentationsbedürfnis gefördert: Private wünschten
die Ausmalungen ihrer Villen und anderer herrschaftlicher Bauten;
der Tourismus generierte palastartige Hotelkomplexe mit
entsprechender Ausstattung.
Fragment der Stuckdecke von 1889 aus der Eingangshalle
der Gewerbebank Zürich.
1977-80 wurde die originale Decke durch die Denkmalpflege
der Stadt Zürich ausgebaut.
Foto: Denkmalpflege des Kantons Zürich
Das Kleid der Architektur
Ist der Rohbau fertig erstellt, beginnt der Ausbau des Hauses.
Verschiedene Handwerksgattungen «bekleiden» die rohen Mauern.
Dabei wird nicht nur edleres Material verwendet, es wird auch
der Massstab verfeinert und die Raumstimmung festgelegt.
Zum Stimmungsgehalt tragen Farbe, Ornament und Struktur von
Fussboden, Wänden und Decken bei – entsprechend den
Materialien Stein, Putz, Stuck, Holz, Metall, Stoff oder Tapete.
Was an historischen Beispielen oft aussieht wie eine unauflösbare
Einheit, ist in Wirklichkeit immer ein nach klaren Regeln
aus verschiedenartigen Komponenten gefügtes Puzzle. Der Aufbau
jedes Bauteils folgt eigenen, spezifischen Regeln. Diese wurden
über Generationen hinweg festgelegt, sodass jeder Handwerker
materialgerecht und rationell produzieren konnte.
Jede Arbeitsgattung schliesst die Fugen zum bereits Montierten
mit Hilfe von Deckleisten ab; so muss jeder Handwerker nur einmal
auf der Baustelle erscheinen. Die Deckleisten binden die Bauteile
dank geschickter Profilierung zur optischen Einheit zusammen.
Die Schreinerarbeiten legen das Fundament für alle nachfolgenden
Arbeiten. Sie werden auf dem Rohbau präzise montiert und
bilden so eine Art Koordinatensystem des Innenausbaus.
Das Massivholz muss seinen Eigenschaften gemäss verarbeitet
werden. Rahmen- und Füllungskonstruktionen sorgen für
ungehindertes Quellen und Schwinden der Bretter in Querrichtung
zu den Fasern. Die in diesem Raum ausgestellten Holztüren
zeigen die enorme Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten innerhalb
dieses einfachen Konstruktionsprinzips.
Dank neuen Materialien wie verzugsfreien Holzwerkstoffplatten
wurde das Regelwerk des traditionellen Innenausbaus im
20. Jahrhundert ausser Kraft gesetzt. Die Deckleiste wurde ersetzt
durch die Schattenfuge. Masstoleranzen können nur
durch Nacharbeiten am Bau oder durch Kittfugen aufgenommen
werden.
Villa Schönberg, Zürich
Ehemaliges Wohnzimmer im Erdgeschoss
mit einer im Jahre 2002 wiederhergestellten textilen Wandbespannung.
Foto: Denkmalpflege des Kantons Zürich