Der Dokumentarfilmer Dieter Wieland

tige Wellen der Empörung bei den Verantwortlichen
auslöste. Es kam zu einer nachfolgenden Diskussionssendung,
einer »Sternstunde des Fernsehens«. Es gab
damals im BR-Rundfunkrat Versuche Wieland »abzuschießen«,
aber der BR hielt zu seinem Autor. Wir erfuhren
auch, dass er schon längst jede Menge Bewunderer
hatte. Vielen erging es mit seinen Filmen gerade
so wie uns mit GRÜN KAPUTT. Als 2011 der Oberbayerische
Kulturpreis an Wieland verliehen wurde, erinnerte
sich Laudator Hans Well (Biermösl Blosn) an die
erste Begegnung mit seinen Sendungen: »Es fiel einem
wie Schuppen von den Augen. Seine Gegenüberstellung
von Bildern stimmiger Häuser mit verhunzten Altoder
Neubauten, unterlegt mit Sätzen von präziser
Wucht, schlugen ein!«
Fortan suchten wir im BR-Programm nach seinen
neuen Arbeiten. Sie wurden meist im Vorabendprogramm,
das eigentlich nicht im Fokus unserer Fernsehgewohnheiten
stand, ausgestrahlt. Freuten uns naturgemäß
über Filmanfänge wie diesen: »Kennen S’ das
neue Bayern? Bayern im Landhausstil. Oberbayern,
Hochglanzbayern, Superbayern. Super Weiß-und-Blau.
Das klassische Ensemble: Rundbogen, Schmiedeeisen,
Wognradl, Blaufichte, Jägerzaun … Bayern grüabig,
mit viel Schmalz, rustikal. Die Häuser in der Lederhosn.
Bayern im Jodlerstil«. (DER JODLERSTIL, 1984)
Über 200 Titel verzeichnet die Filmographie Dieter
Wielands, der dieses Jahr am 16. März seinen 75. Geburtstag
feiert. Was macht seine Filme so besonders?
Von Stimme und Tonfall war schon die Rede. Seine Bilder
sind ruhig, klar, kommen ohne Schnickschnack aus,
es gibt sanfte Schwenks, Zooms, Fahrten, der Blick
kann wandern, Räume und das präzise Detail erfassen.
Bild und Kommentar sind natürlich aufeinander be -
zogen, aber nicht in der Art simpler Illustration. Man
kann sich parallel in Wort und Bild einschwingen. Wenn
Wieland Interviewstücke einfügt, dann sind sie nicht
hergerichtet und protzig ausgeleuchtet wie bei den üblichen
Statements in TV-Features. Es ist eher so, wie
wenn ein guter Nachbar Gespräche am Gartenzaun
führt.
Seine Filme sind Einladungen, zusammen eine Reise zu
unternehmen, gewinnen ihre Überzeugungskraft aus
der Evidenz des treffenden Beispiels, aus der augenöffnenden
Gegenüberstellung. Sie fächern sich in größte
Themenvielfalt auf, durchwandern ländliche und urbane
Räume, nehmen Details in den Blick (Dächer,
Zäune, Gärten), erzählen von herrlichen Parkanlagen,
großen Architekten, prangern an (UNSER DORF SOLL
HÄSSLICH WERDEN, 1975), decken die Verheerungen
der Flurbereinigung auf, berichten vom Verfall und der
möglichen Rettung von Dorfkirchen in Mecklenburg,
oder demonstrieren beispielhaft gelungene Architektur
(DIE GROSSE KUNST, EIN KLEINES HAUS ZU BAUEN,
1988).
Im Kern umkreisen sie alle eine zentrale Erfahrung,
eine Schock-Erfahrung, die jeder kennt. Der Philosoph
Heinrich Rombach hat diese Erfahrung einmal, als er
Gebirgsdörfer der Alpen durchwanderte, so beschrieben:
»Mit Entzücken nimmt man die alte Architektur
wahr, wird immer neu überrascht vom Einfallsreichtum
der Erbauer, von der fehlerlosen Harmonie der Formen
und der Kraft der Gestaltungen. Gut, diese Erfahrung ist
jedem Touristen bekannt. Dann aber bricht jäh das ästhetische
Paradies ab. Man befindet sich an der Grenze
zum Neubaugebiet. Was da an Geradlinigkeit, Einfallslosigkeit
und Hässlichkeit in Beton und Eternit aufgeboten
ist, übertrifft alles Vorstellbare. Warum dies? Woher
dieser Abbruch? Was ist da geschehen? Diese Frage ist
die Wesensfrage der Moderne!«
Wielands Filme zelebrieren weder Nostalgie noch umweltschützerische
Rhetorik, sie umkreisen die Wesensfrage
der Moderne. Es gibt keinen anderen deutschen
Filmemacher, der sich dieser Frage mit einer solchen
Konzentration, Konsequenz und Hingabe gewidmet hat.
In diesem Sinne ist Wieland der sprichwörtliche einsame
Rufer in der Wüste. Zahlreiche Auszeichnungen
(darunter der Bayerische Verdienstorden) hat er wohl
erhalten, aber es gibt merkwürdigerweise noch keine
umfassende Würdigung aus cineastischer Perspektive.
Seine Filme rangieren eben als Fernsehsendungen,
tauchen nicht bei Filmfestivals oder in Kinos auf. Dabei
ist sein Œuvre unbedingt gleichrangig mit dem großer
Dokumentaristen-Essayisten wie Chris Marker oder Volker
Koepp.
Man muss kein Prophet sein, um vorherzusagen, dass
Dieter Wielands Filme mit ihrer unvergleichlichen
Schule der Wahrnehmung bald selbstverständlichen
Eingang in Lehrpläne finden werden, an Grundschulen,
Gymnasien, vor allem natürlich bei der Ausbildung von
Architekten und Städteplanern. Die Frage ist nur,
warum das nicht schon längst geschehen ist.
Rainer Gansera
DIE GROSSMARKTHALLE: MAGEN DER GROSS-
STADT – BRD 1971 – R+B: Dieter Wieland – K: Willy
Dobos – 16 min – Ein Einblick in den Kosmos der
Münchner Großmarkthalle mit seinen Menschen – viele
von ihnen »Gastarbeiter« –, den täglich frischen Waren
und dem Anliefer- und Verkaufsbetrieb. – VORSTADT
GIESING – BRD 1975 – R+B: Dieter Wieland – K: Hermann
Reichmann – 25 min – Ein genauer Blick auf die
Dieter Wieland
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