"Der Anti- Paparazzo"

BilDer & GeScHicHten
Stars and Vibes
Der Anti-
PAPArAzzo
Prominente, ganz bei sich, nah wie nie: Der Schweizer People-
Fotograf Maurice Haas ist ein Mann der leisen töne. Gerade deshalb
hallen seine Bilder lange nach. Porträt eines Porträtierers.
Text: Peter Schuffelen Fotos: Maurice Haas
© Maurice Haas
Kleine Idee, große Wirkung:
Bruno Ganz beim Blick durch
das Autofenster des Fotografen.
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Tilda Swinton, links mit ihrem
Buch vor dem Zürichsee, rechts
im Laub eines Zürcher Parks.
BilDer & GeScHicHten
Am 28. September 2011 um 17.50 Uhr verlässt
Sean Penn sein Zimmer im mondänen, am Ufer des
Zürichsees gelegenen Hotel Baur au Lac. Der zweifache
Oscar-Preisträger will zu einer Pressekonferenz
– er hat gerade den Golden Icon des Zurich
Film Festival für sein Lebenswerk erhalten, eine
Fragerunde und ein Fotoshooting mit den Pressevertretern
stehen auf der Agenda. Im Treppenflur
auf halber Strecke zum Konferenzsaal wartet der
Fotograf Maurice Haas auf den auf seine Privatsphäre
bedachten Schauspieler, der bei allzu aufdringlichen
Paparazzi auch schon mal handgreiflich
werden kann. Doch das Zusammentreffen auf dem
Flur ist unverfänglich (es ist mit Penns PR-Manager
abgesprochen) und birgt nur eine Gefahr für Haas –
die des Scheiterns. Penn kommt um die Ecke, Haas
begrüßt ihn und bittet ihn in einem Atemzug hinaus
auf die Feuertreppe des Hotels – und damit
ins Tageslicht. Der Fotograf und der Hollywood-
Star wechseln noch ein paar knappe Worte, Haas
presst sich mit seiner Canon EOS 1Ds Mark III dicht
an das Metallgitter des engen Fluchtwegs, trotzdem
ist er mit seinem 85-mm-Objektiv kaum
einen Meter von Penns Gesicht entfernt. Haas
sagt: „Could you please turn your head a little?!“,
dann löst er aus. Ein Dutzend Mal schnalzt der
Verschluss, da tippt ihm Penns Bodyguard bereits
auf die Schulter: That’s it, man! Haas drückt noch
„Natürlich beschäftige
ich mich vorher
intensiv mit den
Menschen, die ich
fotografiere.“
© Maurice Haas
einige Male auf den Auslöser, dann verabschiedet
sich der Star und verschwindet mit seiner Entourage
durch die Feuerschutztür. „Ich wusste, dass
ich nicht viel Zeit haben würde, aber mit so wenig
hatte ich nicht gerechnet“, sagt Haas, der später
anhand der Metadaten der Bilddateien rekonstruiert,
dass die komplette Begegnung exakt 61
Sekunden gedauert hat.
Technisch gesehen ist der Shot, den Haas am Ende
auswählt, keineswegs perfekt: Die Schärfentiefe
erstreckt sich gerade einmal auf Penns linkes, kamerafernes
Auge, und das nicht einmal vollständig.
Doch der Eindringlichkeit des schwarzweißen Bilds
tut dies keinen Abbruch, im Gegenteil: Der Star
wirkt in sich gekehrt, ganz bei sich – und ist dem Betrachter
damit nah wie nie; ein Ausnahmeporträt,
das aus den vielen Bildern, die man von dem Star
kennt, hervorsticht. Wie erzeugt man eine solche
Nähe, eine solche Intimität unter derart schwierigen
Bedingungen? Haas überlegt, dann sagt er: „Mit
guten Bildern ist es manchmal wie mit Diamanten:
Sie entstehen unter großem Druck.“
Visuelle essays statt
fotografischer Meterware
Wenig Zeit, widrige Shooting-Bedingungen, der
Versuch, einen exklusiven Shot zu landen: Die Umstände,
unter denen Haas‘ Star-Porträts entstehen,
ähneln denen, die auch in der People-Fotografie
für Promi-Illustrierte vorherrschen. Und doch sind
die Bilder des Schweizers anders; die meisten
würden den auflagenfixierten Kriterien der Bildredakteure
von Gala & Co. wohl nicht standhalten:
zu ernst, zu essayistisch, nicht glamourös genug.
Haas ist eben kein Heckenschütze und auch kein
klassischer Pressefotograf; das verstohlen Paparazzohafte
liegt ihm ebenso fern wie die fotografische
Meterware, die entsteht, wenn Stars für die
Kamera posieren und einstudierte Mimik-Phrasen
abspulen. Es gehe ihm weniger um den maximalen
Effekt, sondern vielmehr um Momente des Einvernehmens,
des Erkennens, sagt Haas. Doch
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„Mit guten Bildern
ist es manchmal wie
mit Diamanten: Sie
entstehen unter
großem Druck.“
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Are you serious, Mr. DeVito?
Haas fotografierte den melancholischen
Hollywood-Clown durch
eine Glasscheibe.
© Maurice Haas
wie die abgenutzten Posen und Gesichtsausdrücke
vermeiden, wenn die Menschen auf den roten
Teppichen und in den präzise choreografierten PR-
Konferenzen nur diese anbieten?
Haas hat sich die Frage gestellt – und kam auf eine
geniale Idee: „Das Zurich Film Festival war bis vor
wenigen Jahren noch eine vergleichsweise überschaubare
Veranstaltung. Ich hatte die Aufgabe,
die Atmosphäre vor Ort zu dokumentieren, und
konnte die Festival-Leiterin davon überzeugen,
dass es sinnvoll wäre, die Stars auch außerhalb
der Pressekonferenzen einzufangen. Das war mein
persönlicher Schlüssel zu den Exklusiv-Shots.“
Innerhalb und außerhalb des Festivals hat Haas
eine ganze Reihe von Promi-Porträts produziert,
die eine ähnliche Intensität ausstrahlen wie das
von Sean Penn: ein nachdenklicher Danny de Vito,
fotografiert durch eine Glasscheibe, in der sich die
Kamera des Fotografen spiegelt; die Schauspielerin
Tilda Swinton, die wie eine verarmte Mona
Lisa im mausgrauen Wollkleid vor dem Zürichsee
steht; Swinton, wie sie mit geschlossenen Augen
im Laub liegt, ihre Haare strahlen wie die Sonne
auf einer Kinderzeichnung – ein Effekt, den Haas
mithilfe eines Damenstrumpfs vor dem Objektiv
erzeugte. Und dann ist da noch jenes außerordentliche
Porträt von Bruno Ganz. „Es war an einem
kalten Tag Mitte Dezember“, erinnert sich Haas.
„Der Redakteur der Sonntagszeitung, die mir den
Auftrag erteilt hatte, war noch in Ganz‘ Haus am
Zürichsee, also fuhr ich die Umgebung ab, um nach
einer geeigneten Location zu suchen, fand aber
nichts, was nur halbwegs attraktiv war. Die zündende
Idee kam mir, als ich in Gedanken durch die
von Streusalz verkrustete Scheibe meines Wagens
blickte. Als Ganz dann durch den Schnee auf mich
zustapfte in diesem fantastischen Mantel und mit
dieser Wollmütze, begrüßte ich ihn und bat ihn,
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Die Gunst des Moments
ergreifen: Gräfin Setsuko de
Rola im Licht der Dezemberabendsonne.
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Intimität schaffen, auf die
Schnelle: Für das Sean-Penn-
Porträt blieben Haas gerade mal
61 Sekunden.
durch das Fenster ins Wageninnere zu schauen
und so zu tun, als suche er etwas. Sein Atem beschlug
die Scheibe, mir war sofort klar: Das ist es.“
Der Augenblick ist alles
Das Porträt von Bruno Ganz ist typisch für Haas’
Verständnis von Fotografie. Mit wenigen, gezielten
Regieanweisungen und minimalem Aufwand
schafft er eine Nähe und Intimität, die hochinszenierten
Aufnahmen oft abgeht. Das gilt auch für
seine Reportagen, die er für Magazine fertigt. Mit
Gespür für den besonderen Augenblick, für aussagekräftige
Details und die besondere Wirkung des
changierenden Tageslichts fängt Haas die Essenz
von Ort und Personen atmosphärisch dicht ein. So
wie bei der Homestory über die Gräfin Setsuko de
Rola, Witwe des berühmten Malers Balthus. Haas
besuchte sie im Grand Chalet de Rossinière, dem
größten Holzhaus der Schweiz, das sie auch nach
dem Tod ihres Ehemanns weiter bewohnt. „Zu
Beginn unserer eineinhalbstündigen Begegnung
war sie sehr zurückhaltend“, sagt Haas, der für das
englische Modeheft Another Magazine vor Ort war.
„Als sie merkte, dass ich nicht hascherisch agiere,
taute sie zusehends auf und führte mich schließlich
in Balthus‘ Atelier, in dem die Farbtuben und die
Zigarettenstummel noch herumlagen, als wäre er
nur kurz einen Kaffee holen gegangen. Dann saßen
wir in der Küche, und auf einmal war da dieser magische
Moment, wie man ihn nur selten erlebt: Die
Dezembersonne brach durch die Wolken, fiel durch
die alten, mundgeblasenen Fensterscheiben und
projizierte deren zauberhafte Oberflächenstruktur
auf dieses beeindruckende Gesicht.“
Ein letzter Sonnenstrahl, der im richtigen Moment
durch das richtige Fenster fällt: Das klingt mehr
nach der Gunst des Augenblicks als nach einem
perfekt geplanten Shooting. Ist das das Geheimnis
hinter Haas‘ Bildern – das Loslassen, das sich Einlassen
auf den Augenblick? „Natürlich beschäftige
ich mich vorher intensiv mit den Menschen, die ich
fotografiere“, sagt Haas. „Aber ich tue das weniger,
indem ich über sie recherchiere, sondern vor
allem, indem ich über sie nachdenke. Sie sind Teil
meines Tages, noch ehe ich sie kennenlerne. Das
eigentliche Shooting aber lässt sich ohnehin nicht
vorausplanen. Man kann seinen Willen nicht über
die Situation stellen. Das Wichtigste ist, dass man
sich zu 100 Prozent auf das einlässt, was gerade
geschieht – und dann sein Bestes gibt.“
MAurice HAAS
Maurice Haas wurde 1974
in Chur (Schweiz) geboren,
assistierte nach einer
Lehre als Hochbauzeichner
ab Ende der 1990er-
Jahre bei mehreren
Fotografen (darunter dem
bekannten Werbe- und
Modefotografen Hannes Schmid). Seit 2001
arbeitet Haas als freier Fotograf – unter anderem
für Zeitschriften wie Architectural Digest, GQ, International
Watch Magazine (IWC), Another Magazine,
Wallpaper, Das Magazin des Tagesanzeigers,
Stern, Spiegel, Süddeutsches Magazin, Manager
Magazin und Swiss Magazine und Unternehmen
wie AXA Versicherungen, Helvetia Versicherung,
Migros, UBS, Sanitas oder die Schwyzer Kantonalbank.
Haas lebt und arbeitet in Zürich.
www.mauricehaas.ch
www.bmr-fotografen.ch
www.bildhalle.ch
© Maurice Haas
„Kraftraubend wie eine Passquerung auf dem Rennrad“
Herr Haas, wie lockt man einen Hollywood-Star
aus der reserve?
Da gibt es kein Rezept. Mir geht es ohnehin nicht
so sehr darum, die Stars zu demaskieren, sondern
mehr darum, den Menschen im wahrsten
Sinne des Wortes zu „treffen“, also eine echte
Begegnung abzubilden. Das ist auch der Grund,
warum ich meist ohne Assistenten arbeite.
Wichtig ist, dass man sich nicht einschüchtern
lässt von dem Super-Ego, das vielen Stars zueigen
ist. Natürlich bin ich nervös, wenn ich auf
Celebrities vom Kaliber eines Sean Penn treffe.
Meiner Erfahrung nach ist es aber gut, sich ganz
normal zu verhalten und sich auf Augenhöhe zu
begegnen.
Das klingt ja fast nach einer leichten Übung ...
Nicht wirklich, es bleibt eine ziemlich nervenaufreibende
Angelegenheit. Auch wenn Shootings
nur Minuten dauern, fühle ich mich manchmal
so, als hätte ich mit meinem Rennrad einen
Alpenpass überquert. Das geht wirklich an die
Kräfte, vor allem weil man emotional sehr viel
gibt. Zugleich entsteht aber auch ein großes
Glücksgefühl – man muss aufpassen, dass man
nicht süchtig danach wird.
Ausgesprochen gut gefällt uns ihr Porträt von
Danny DeVito, weil es diesen Klamauk-König
nachdenklich zeigt. Wie macht man das? Man
kann einem DeVito doch schlecht sagen: Jetzt
guck doch mal etwas ernster!
Doch, genau das habe ich gemacht. DeVito war
sehr nett und lustig drauf. Ich habe ihn dann gebeten,
an irgendetwas Ernstes zu denken. Als ich
ihm später das Kameradisplay hinhielt, machte
er einen ziemlich zufriedenen Eindruck. Der
Shoot war aus einem anderen Grund schwierig:
DeVito konnte meine Anweisungen nur mit Mühe
verstehen, weil ich ihn aus gestalterischen
Gründen durch eine Panzerglasscheibe fotografiert
habe.
Sie arbeiten mit einer canon 1Ds Mark iii. Welche
objektive nutzen Sie am häufigsten?
Ich schieße fast immer so offenblendig wie
möglich und besitze überhaupt nur vier Profi-
Objektive: das Canon EF 1,4/50 mm, das 1,8/85
mm, das 2,8/24-70 mm und das 2,8/70-200
mm. Letzteres setze ich am häufigsten ein – eine
Bomben-Optik!
zum look: Wie erzeugen Sie diese träumerische
Stimmung in ihren Bildern?
Früher habe ich viel geblitzt, aber inzwischen fotografiere
ich eigentlich nur noch bei Tageslicht.
Am liebsten ist mir weiches Nordlicht, das ich
manchmal über Spiegel oder silberne Aufheller
noch etwas biege. Hin und wieder verstärke ich
den träumerischen Touch mit ganz banalen Dingen,
die ich vor das Objektiv halte – einem Glas,
einer Blume oder einem Stück Plastik. Mit der digitalen
Fotografie ist für meinen Geschmack ohnehin
alles viel zu scharf und glatt geworden.
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Gespür für den richtigen Moment:
Jean Reno, lesend, auf
einer Pressekonferenz.
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Nur die Sonne ist Zeuge: das
Schweizer Topmodel Nadine
Strittmatter, Zürich, 2010.
© Maurice Haas
Die Postproduktion spielt also keine große rolle
bei der „Formulierung“ der Bilder?
Nein, da bin ich ganz ein Mann der alten Schule.
Früher, beim Fotografieren auf Negativfilm,
musste man den Look ja auch weitgehend während
der Aufnahme definieren. Ich bin bei dieser
Arbeitsweise geblieben. Das Hinbiegen des
Looks in der Post gefällt mir einfach nicht, und
Capture one und Photoshop nutze ich praktisch
nur für die „Entwicklung“ der RAW-Datei und
die leichte Anpassungen bei Kontrast und Farbe.
Sie sind gelernter Bauzeichner. Wie sind Sie zu
ihrem jetzigen Beruf gekommen?
Schon zu Beginn meiner Ausbildung wurde mir
klar, dass mir die Bauzeichnerei im Hinblick auf
das Ergebnis zu langatmig ist. Also habe ich mir
von meinen 250 Franken Lohn eine Hasselblad
zusammengespart, ein Fotolabor in meinem
ehemaligen Kinderzimmer eingerichtet und angefangen,
Bilder zu entwickeln. Ab da wusste
ich: Das ist es! Also bin ich nach Zürich, habe
bei mehreren Fotografen gejobbt und bekam
irgendwann das Angebot, bei Hannes Schmid
zu assistieren (Schweizer Werbe- und Modefotograf,
bekannt vor allem für seine Marlboro-
Werbekampagnen, Anm. d. Red.). Es war eine
Wahnsinnszeit mit Shootings weltweit. Zurück
möchte ich aber trotzdem nicht in dieses Jetset-
Leben. Jetzt bin ich viel freier in meiner Arbeit,
außerdem würde mir auf Dauer der Kontakt zur
Natur fehlen.
in Deutschland ist der Markt für editorielle Fotografie
ziemlich angespannt. Wie sieht es in
der Schweiz aus?
Es ist alles andere als leicht, gerade für Neueinsteiger,
weil sehr viele junge Leute Fotograf
werden möchten und die Barriere dank der digitalen
Fotografie gesunken ist. Hinzu kommt:
Zürich – die einzige Schweizer Stadt, in der fotografisch
wirklich etwas passiert – ist extrem
teuer. Ich selbst versuche, meine Kosten gering
zu halten, teile mir ein Büro mit anderen Kreativen
und komme ohne eigenes Studio aus.
lernt man nach 15 Jahren im People-Fotobusiness
noch etwas dazu?
Das hoffe ich zumindest. Klar ist: Meine Fotografie
sah vor zehn Jahren definitiv anders aus. Inzwischen
habe ich das Gefühl, dass da jetzt wirklich
eine Linie drin ist. Ich weiß aber auch, dass
ich irgendwann weitermuss. Insgesamt bin ich
ziemlich selbstkritisch, was meine Bilder angeht,
das ist oft hinderlich und kostet Kraft. Auf Dauer
glaube ich aber, dass dieser verschlungene Weg,
der viel mit Selbstzweifeln und Durchhaltewillen
zu tun hat, ein sehr produktiver sein kann.
„Hin und wieder
verstärke ich den
träumerischen Touch
mit ganz banalen
Dingen, die ich vor
das Objektiv halte –
einem Glas, einer
Blume oder einem
Stück Plastik.“
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