"Der Anti- Paparazzo"

Tilda Swinton, links mit ihrem
Buch vor dem Zürichsee, rechts
im Laub eines Zürcher Parks.
BilDer & GeScHicHten
Am 28. September 2011 um 17.50 Uhr verlässt
Sean Penn sein Zimmer im mondänen, am Ufer des
Zürichsees gelegenen Hotel Baur au Lac. Der zweifache
Oscar-Preisträger will zu einer Pressekonferenz
– er hat gerade den Golden Icon des Zurich
Film Festival für sein Lebenswerk erhalten, eine
Fragerunde und ein Fotoshooting mit den Pressevertretern
stehen auf der Agenda. Im Treppenflur
auf halber Strecke zum Konferenzsaal wartet der
Fotograf Maurice Haas auf den auf seine Privatsphäre
bedachten Schauspieler, der bei allzu aufdringlichen
Paparazzi auch schon mal handgreiflich
werden kann. Doch das Zusammentreffen auf dem
Flur ist unverfänglich (es ist mit Penns PR-Manager
abgesprochen) und birgt nur eine Gefahr für Haas –
die des Scheiterns. Penn kommt um die Ecke, Haas
begrüßt ihn und bittet ihn in einem Atemzug hinaus
auf die Feuertreppe des Hotels – und damit
ins Tageslicht. Der Fotograf und der Hollywood-
Star wechseln noch ein paar knappe Worte, Haas
presst sich mit seiner Canon EOS 1Ds Mark III dicht
an das Metallgitter des engen Fluchtwegs, trotzdem
ist er mit seinem 85-mm-Objektiv kaum
einen Meter von Penns Gesicht entfernt. Haas
sagt: „Could you please turn your head a little?!“,
dann löst er aus. Ein Dutzend Mal schnalzt der
Verschluss, da tippt ihm Penns Bodyguard bereits
auf die Schulter: That’s it, man! Haas drückt noch
„Natürlich beschäftige
ich mich vorher
intensiv mit den
Menschen, die ich
fotografiere.“
© Maurice Haas
einige Male auf den Auslöser, dann verabschiedet
sich der Star und verschwindet mit seiner Entourage
durch die Feuerschutztür. „Ich wusste, dass
ich nicht viel Zeit haben würde, aber mit so wenig
hatte ich nicht gerechnet“, sagt Haas, der später
anhand der Metadaten der Bilddateien rekonstruiert,
dass die komplette Begegnung exakt 61
Sekunden gedauert hat.
Technisch gesehen ist der Shot, den Haas am Ende
auswählt, keineswegs perfekt: Die Schärfentiefe
erstreckt sich gerade einmal auf Penns linkes, kamerafernes
Auge, und das nicht einmal vollständig.
Doch der Eindringlichkeit des schwarzweißen Bilds
tut dies keinen Abbruch, im Gegenteil: Der Star
wirkt in sich gekehrt, ganz bei sich – und ist dem Betrachter
damit nah wie nie; ein Ausnahmeporträt,
das aus den vielen Bildern, die man von dem Star
kennt, hervorsticht. Wie erzeugt man eine solche
Nähe, eine solche Intimität unter derart schwierigen
Bedingungen? Haas überlegt, dann sagt er: „Mit
guten Bildern ist es manchmal wie mit Diamanten:
Sie entstehen unter großem Druck.“
Visuelle essays statt
fotografischer Meterware
Wenig Zeit, widrige Shooting-Bedingungen, der
Versuch, einen exklusiven Shot zu landen: Die Umstände,
unter denen Haas‘ Star-Porträts entstehen,
ähneln denen, die auch in der People-Fotografie
für Promi-Illustrierte vorherrschen. Und doch sind
die Bilder des Schweizers anders; die meisten
würden den auflagenfixierten Kriterien der Bildredakteure
von Gala & Co. wohl nicht standhalten:
zu ernst, zu essayistisch, nicht glamourös genug.
Haas ist eben kein Heckenschütze und auch kein
klassischer Pressefotograf; das verstohlen Paparazzohafte
liegt ihm ebenso fern wie die fotografische
Meterware, die entsteht, wenn Stars für die
Kamera posieren und einstudierte Mimik-Phrasen
abspulen. Es gehe ihm weniger um den maximalen
Effekt, sondern vielmehr um Momente des Einvernehmens,
des Erkennens, sagt Haas. Doch
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