Schroedel Kunstportal Newsletter Juni 2013 ... - Schroedel Verlag

Schroedel Kunstportal
Newsletter
Juni 2013
Zusammengestellt von Prof. Josef Walch
• Süße Geschäfte. Wie Werbebilder verführen
• Polit-Kunst von Ai Weiwei: Mit Milchpulverdosen gegen das Regime
Chinas
• Bad Taste. Böse Dinge
• The Noise of Germany. Klangkunst in Deutschland
• Der K-Faktor. Städtebau und Kultur
• Künstlerische Doppelbegabungen. Wenn Literaten malen...
• Biennale Venedig. Das Konzept
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

Süße Geschäfte. Wie Werbebilder verführen
In einem äußerst umfassenden und informativen Artikel beschäftigte sich DIE ZEIT im Mai mit
der Werbung für Lebensmittel, deren Zielgruppe Kinder sind: „Zuckrig, fettig, salzig – und
unwiderstehlich. Kinder sind zu jung, um die Mechanismen der Werbung zu durchschauen.
Die Lebensmittelhersteller nutzen das auf immer raffiniertere Weise aus“ – so die Überschrift
und Einleitung des Beitrages. Die Frage, die sich bei einer solche Analyse sofort auftut: Wer
klärt Kinder über die Botschaften dieser Bilder im TV, in Zeitschriften oder auf Verpackungen
auf? Gibt es sie noch, die „gute, alte“ Visuelle Kommunikation als kunstpädagogische
Konzeption, die sich dies einst zum Ziel gesetzt hatte? Wie ist es um die Bildkompetenz von
Kindern in diesem Kontext bestellt? Was vor 40 Jahren vergleichbar analysiert wurde,
erscheint fast „harmlos“ gegenüber den aktuellen Erscheinungen, die DIE ZEIT beschreibt und
in ihren Folgen analysiert: „Kinder sind nicht mehr nur Kinder, sie sind auch: Konsumenten.
Die Industrie forscht sie aus und schreibt ihre Gehirne mit Informationen voll, als seien sie
leere Festplatten. Es sind Informationen, die sie nicht brauchen. Schon zweijährige Kinder
können inzwischen McDonald’s und Burger King auseinanderhalten. Im Alter von zehn Jahren
kennt ein Kind heute 300 bis 400 Markennamen. Früher war ein Kind mit Werbung konfrontiert,
wenn es vor dem Fernseher saß oder an einem Plakat vorbeikam. Heute sind Kinder von
Marken umzingelt, überall dort, wo sie sich bewegen. Ein Tag eines Grundschulkindes in
Deutschland kann so aussehen: Zum Frühstück isst es Cini-Mini-Frühstücksflocken von
Nestlé und einen Micky-Maus-Joghurt von Danone. In der ersten Schulstunde verteilt die
Lehrerin ein Arbeitsblatt zum Thema Zoo, entwickelt von Dr. Oetker. In der zweiten Stunde
sieht das Kind ein Video zum Thema Verkehrssicherheit, zur Verfügung gestellt von Capri-
Sonne. Vielleicht ist an der Schule aber auch Projekttag, und das Kind darf in der "Mobilen
Schokowerkstatt" von Ritter Sport sein eigenes Schokoquadrat herstellen. Nachmittags, im
Fußballverein, trainiert das Kind für das DFB-Abzeichen, gesponsert von McDonald’s. Danach
trägt es sich für die Verlosung eines Platzes in der Fußball-Eskorte ein, ebenfalls ein Einfall
von McDonald’s: Falls es gewinnt, darf es Hand in Hand mit einem Spieler der Nationalelf aufs
Feld laufen. Wieder daheim, guckt das Kind fern. Es hat Super RTL eingeschaltet und bleibt,
wenn es ein Durchschnittskind ist, 91 Minuten lang vor dem Fernseher sitzen. 18 Minuten
davon sind Werbung. Auf Super RTL sieht es auch einen Hinweis auf toggo.de, die größte
deutsche Spieleseite, die zu Super RTL gehört. Dort gibt es Cini-Mini-Frühstücksflocken zu
gewinnen – der nächste Tag kann beginnen.“ Wie die Gedanken- und Gefühlswelt von
Kindern, einer inzwischen bedeutenden Konsumentengruppe besetzt werden, welche
inzwischen ausgefeilten Marketingmethoden genutzt werden, ist immer schwerer zu durchschauen.
(DIE ZEIT)
Dass sich die Produkte umso besser verkaufen, wenn es gelingt sie mit einer Geschichte zu
verbinden, sind neuere Erkenntnisse der Marktforschung, die hier in die Tat umgesetzt
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

werden: „Kinder schauen in keinen Tunnel, sie haben ihre Augen überall. Im Kindermarketing
ist etwas anderes wichtig: Die Produkte müssen schnell erkennbar sein. Am sichtbarsten sind
sie (...), wenn es den Firmen gelingt, sich in die Spiel-, Wunsch- und Themenwelten der
Kinder einzuklinken. Das Produkt braucht eine Geschichte, einen Helden. Die Lebensmittelbranche
nutzt diese neue Erkenntnis. Deshalb begegnen einem im Supermarkt jetzt überall
Figuren, die eigentlich in ein Comicheft gehören oder in einen Film: Es gibt einen Erdbeerjoghurt
mit Wickie darauf, es gibt „Feine Lyonerpastete Lauras Stern", es gibt „Sandmännchen
Käsesterne". Noch besser für den Hersteller ist es, wenn er sich nicht die Prominenz eines
Kinderhelden leihen muss, sondern sein Produkt selbst zum Helden macht. Wie beim Kinderpudding
Paula, für den eine rappende Comic-Kuh wirbt. Wie bei den Frühstücksflocken
Cookie Crisps, deren Hersteller sich Chip, den Wolf, ausgedacht hat. Wie bei Pom-Bär, dem
Bären der gleichnamigen Kinderchips-Marke. Essen ist kein Essen mehr, sondern Markenbotschafter.
Geschichten sind keine Geschichten mehr, sondern Werbung. Die für Kinder
wichtigsten Rituale – Essen und Geschichtenerzählen – werden kommerzialisiert. Die
Unternehmen dringen nicht nur in die Familie und den Sportverein vor, sie versuchen auch,
die Gedanken- und Gefühlswelt der Kinder zu besetzen.“ (DIE ZEIT)
• http://www.zeit.de/2013/20/kinder-marketing-werbung/seite-2
Polit-Kunst von Ai Weiwei: Mit Milchpulverdosen gegen das Regime Chinas
Als im Spätjahr 2009 im Münchener Haus der Kunst unter dem Titel "So sorry" eine große
Retrospektive des Werkes von Ai Weiwei stattfand, entwarf der Künstler für die Fassade des
Hauses der Kunst im Rahmen dieser Ausstellung eine großformatige Installation aus ca. 9.000
Schulrucksäcken in fünf unterschiedlichen Farben, die der Künstler "Remembering" nennt. Die
Anordnung der Ranzen ergibt in chinesischen Schriftzeichen den Satz "Sieben Jahre lang
lebte sie glücklich in dieser Welt". Der Satz stammt von der Mutter eines der bei dem verheerenden
Erdbeben 2008 in chinesischen Sichuan ums Leben gekommenen Kinder, Opfer
eines korrupten Systems, dessen Funktionäre zum eigenen Profit bei Schulbauten Materialien
einsparten und damit die Sicherheit und das Leben der Kinder aufs Spiel setzten. Im Schroedel-Kunstportal
ist dazu eine umfangreiche Unterrichtssequenz erschienen (vgl. Links) In einer
aktuellen Ausstellung greift Ai Weiwei wieder dieses künstlerische Verfahren auf: „Sein Werk
nennt er schlicht "Babymilchpulver 2013". Es steht auf dem Boden einer Ausstellungshalle in
Hongkong, es ist acht mal zehn Meter groß und setzt sich aus 1815 Babymilchpulverdosen
zusammen. Der regimekritische Künstler Ai Weiwei macht mit seiner neuen Installation auf die
Knappheit der Babynahrung aufmerksam.“ Der Hintergrund: In China stillen nach statistischen
Erhebungen vergleichsweise wenige Mütter ihre Kinder. 2008 gab es einen weltweit beachteten
und kritisierten Skandal um verseuchtes Milchpulver – damals waren sechs Kinder an
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verseuchter Babymilch gestorben, tausende weitere wurden geschädigt. Lebensmittelsicherheit
scheint ein Fremdwort, wo es um den blanken Gewinn geht. Ai Weiwei wird bei der
diesjährigen Biennale in Venedig (vgl. Beitrag unten) durch die Bundesrepublik Deutschland
präsentiert werden. Ein aktueller Metal-Song als Systemkritik an seiner chinesischen Heimat
brachte ihn zur Eröffnung dieses weltbedeutenden Kunstereignisses in die Schlagzeilen der
Massenpresse (s. Link unten).
• http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/ai-weiwei-stellt-mit-babymilchdosen-in-hongkongchina-nach-a-900540.htm
• http://www.schroedel.de/kunstportal/inhaltsuebersicht.php?od=OD100076000036
(Unterrichtseinheit zu Ai Weiwei im Schroedel-Kunstportal)
• http://www.bild.de/unterhaltung/musik/ai-weiwei/schockt-mit-metal-video-
30538624.bild.html
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

http://www.bild.de/unterhaltung/musik/ai-weiwei/schockt-mit-metal-video-
30538624.bild.html
Bad Taste. Böse Dinge
„Salzstreuer in Busenform, Finger als USB-Sticks, Gewehrlauf als Lampenfuß: Dass schlechter
Geschmack keine Grenzen kennt, zeigt die Ausstellung "Böse Dinge" in Hamburg - und
entdeckt dabei erstaunliche Ähnlichkeiten zu den Scheußlichkeiten des Deutschen Reichs.“
(Spiegelonline) Die Hamburger Ausstellung nimmt eine Diskussion auf, die schon seit über
100 Jahre geführt wird: „Was ist Geschmack? Wer bestimmt, was gut oder schlecht, schön
oder hässlich ist? Unternehmen geben Milliarden aus, um herauszufinden, welches Produkt
den Nerv der Zeit trifft. Wissenschaftler beschäftigen sich mit der Suche, welche Areale im
Gehirn für die Geschmacksbildung verantwortlich sind. Und wir? Wir diskutieren über Geschmack,
obwohl sich darüber bekanntlich nicht streiten lässt. Das Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg (MKG) greift den Diskurs um „guten“ und „schlechten“ Geschmack auf und
zeigt die vom Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin, entwickelte Ausstellung „Böse
Dinge. Eine Enzyklopädie des Ungeschmacks“, die historische und aktuelle Positionen
einander gegenübergestellt. Darüber hinaus sind die Besucher über eine Tauschbörse
eingeladen, sich an der Geschmacksdebatte aktiv zu beteiligen. Das Konzept der Ausstellung
„Böse Dinge“ basiert auf der Publikation „Guter und schlechter Geschmack im Kunstgewerbe“
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des Kunsthistorikers Gustav E. Pazaurek von 1912. Darin entwickelt er einen komplexen
Kriterienkatalog, der auch die Grundlage für seine „Abteilung der Geschmacksverirrungen“ im
Stuttgarter Landesmuseum war. Pazaurek war Mitglied des 1907 gegründeten Deutschen
Werkbunds, der die bis heute aktuelle Debatte um die „Gute Form“ im Design auslöste. Die
Ausstellung „Böse Dinge“ präsentiert etwa 60 Objekte aus dem ehemaligen Pazaurek‘schen
„Schreckenskabinett“ und konfrontiert diese mit aktuellen Designobjekten. Dabei wird
Pazaurek’s Systematik auf ihre heutige Gültigkeit überprüft. Gleichzeitig werden neue
Kategorien entworfen, die aus aktueller Sicht Dinge als „gut“ und böse“ charakterisieren
könnten. Parallel zeigt das MKG das Projekt „Name That Thing“ der Muthesius-Kunsthochschule
Kiel. Studierende beschäftigen sich in Projektionen, Installationen, Objekten, Fotografien
und Texten mit dem Thema der Kitschkunst und nehmen auch das Museum als
geschmacksbildende Instanz ins Visier. Über Geschmack lässt sich nicht streiten. Doch wer
bestimmt eigentlich, was gut oder schlecht, was schön oder hässlich, was Kunst oder Kitsch
ist? Was überhaupt ist Geschmack?“ (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) „Die Kinder
von Jeff Koons und Lady Gaga aber werden einen Bismarck-Bierkrug vermutlich genauso
„cool“ finden wie einen Gebetsteppich aus Afghanistan, der das New Yorker Attentat vom 11.
September 2001 zeigt. Denn heute führt die Geschmacksverwirrung weniger in die Folterkammer
als zum nächsten Trend.“ (Till Briegleb) Kitsch oder Kunst? Der Katalog als Sammelband
zeichnet die kontroverse Diskussion um das Thema durch die Jahrhunderte nach –
anhand einschlägiger Textausschnitte von Lichtenberg über Kant und Schiller, Karl May und
Karl Kraus bis hin zu Pierre Bourdieu und Vilém Flusser.
• http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/boese-dinge-ausstellung-im-museum-fuer-kunstund-gewerbe-hamburg-a-900118.html
• http://www.ndr.de/kultur/kunst_und_ausstellungen/hamburg/boesedinge101.html
• http://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/vorschau/boese-dinge.html
• http://books.google.de/books?id=hEOULSe_utwC&pg=PA139&lpg=PA139&dq=Michael+A
ndritzky+und+Kitsch&source=bl&ots=ez66t-T85y&sig=Tw4-
Eb5QKDa3I5mm63vpzFp6smk&hl=de&sa=X&ei=N_aYUavlMs-
UswaAuIHQAw&ved=0CDIQ6AEwAA#v=onepage&q=Michael%20Andritzky%20und%20Ki
tsch&f=false
• Dettmar /Küpper Thomas (Hrsg.): Kitsch: Texte und Theorien. Stuttgart 2007
• Briegleb, Till: Für ästhetische Dickhäuter. Aus richtig und falsch wird Scherz: Eine
Ausstellung in Hamburg untersucht den schlechten Geschmack. In: Süddeutsche Zeitung
Nr. 117, 23. Mai 2013, S. 11
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

http://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/vorschau/boese-dinge.html
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The Noise of Germany – Klangkunst in Deutschland
„Klangkunst aus Deutschland hat auch international einen guten Ruf. Gegenwärtig schafft sie
gerade dort die interessantesten Werke, wo nicht nur Technologie zum Produzieren von
Klängen verwendet wird, sondern die Klänge Technologie selbst zum Thema machen.“ Das
Internetportal des Goethe-Instituts präsentiert einen interessanten und informativen Streifzug
durch die Szene. Vorgestellt werden exemplarische, aktuelle Klangkunst-Arbeiten verschiedener
Künstler, u.a. von Christina Kubisch „Electrical Walk“ (2011) in einem Videoclip.
Weiterführende Links machen diesen Beitrag zu einer wichtigen Quelle zur aktuellen
Klangkunst.
• http://www.goethe.de/kue/bku/kuw/de10929348.htm
Der K-Faktor. Städtebau und Kultur
Mit dem 21. Jahrhundert ist das Jahrtausend der Städte angebrochen. Kofi Annan, ehemaliger
Generalsekretär der Vereinten Nationen, hat es ausgerufen. Schätzungen zufolge werden
2030 mehr als zwei Drittel der Weltbevölkerung in Städten leben. Diese „neue“ Bedeutung der
Stadt schlägt sich in zahlreichen Ausstellungen und Symposien nieder. Dazu gehört auch der
„K-Faktor“, dem sich die Berliner Akademie der Künste in einer Ausstellung widmete – thematisiert
wird vor allem die Bedeutung kultureller Bauten von Museen, über Theater,
Opernhäuser, Veranstaltungsarenen u.a. für die Stadtentwicklung.
Begleitend zur Ausstellung erschien bei Lars Müller Publishers, Zürich ein umfangreicher
Katalog, herausgegeben von Wilfried Wang für die Akademie der Künste, mit Beiträgen von
u.a. Kaspar König, Richard Sennett, Michael Mönninger und William J.R. Curtis: „Die Strahlkraft
des «K-Faktors» dauert an. Kultur gilt vielerorts als ein städtebaulicher Energie-Drink, ja
als das Allheilmittel gegen die Strukturprobleme der Städte überhaupt. Das große Vorbild ist
das nordspanische Bilbao, wo heute anstelle von Stahlindustrie und Schiffbau die Kultur den
Motor der wirtschaftlichen Entwicklung antreibt. Den entscheidenden Impuls dafür hat das
1997 eröffnete Guggenheim-Museum des Kanadiers Frank O. Gehry gegeben. Mit der spektakulären
Architekturikone ist zugleich die Zahl der Touristen der Stadt empor geschnellt. Die
Gleichung erscheint einfach: Eine architektonische Landmarke plus Kultur ergibt mehr Touristen,
mehr Stadtentwicklung und endlich auch wieder mehr Einnahmen. Doch so einfach ist
es leider nicht. Denn das Erfolgsmodell Bilbao ist nicht beliebig reproduzierbar und taugt nur
begrenzt als Vorlage für eine Stadtentwicklung durch Kultur.Die Auswahl der internationalen
Beispiele – von spektakulären Architektur- und Kunstprojekten über die kreative Umnutzung
leerstehender Bauten und Stadtareale bis hin zu Bürgerinitiativen – eröffnet ein Panorama
gebauter Konkretisierung von Kultur und erlaubt damit nicht nur eine Bestandsaufnahme,
sondern gleichermaßen eine Bewertung und Einschätzung des jeweiligen Einzelfalls. Gelingt
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

die soziale, kulturelle und architektonische Verankerung in der Stadt und führt diese zu neuen
Formen von kultureller Produktion? Oder stellt das Bauprojekt nur ein marketingstarkes
Wahrzeichen dar, eine weitere Insel in einem von zunehmender Fragmentierung gekennzeichneten
öffentlichen Stadtraum?“ (Akademie der Künste Berlin) Seit den späten 1990er-
Jahren werden in zahlreichen Städten weltweit Ikonen der Kultur errichtet. Das die Ausstellung
begleitende Buch Kultur:Stadt analysiert das Phänomen aus dem Blickwinkel von Künstlern,
Architekten und Wissenschaftlern. Hat die Kultur heute noch eine Leitbildfunktion, oder ist sie
lediglich Auslöser für spektakuläre Bauten? Sind Kreativ- und Kulturwirtschaften die
Zukunftsbranchen postindustrialisierter Gesellschaften? Befreien oder knebeln Bauten jene
kulturellen Aktivitäten, die die Bauten überhaupt erst zum Leben erweckten? Wie funktioniert
der «Bilbao-Effekt», die Aufwertung von Städten durch prestigeträchtige Kulturbauten? Dreißig
Pioniere, Vorbilder und Negativbeispiele sind paradigmatisch in diesem Buch versammelt.
Zahlreiche Textbeiträge und Abbildungen zu den Bauten geben dem Leser einen
umfangreichen wie tiefen Einblick in dieses Phänomen.“ (Lars Müller Paublishers)
• http://www.adk.de/de/projekte/2013/kulturstadt/index.htm
• http://www.nzz.ch/aktuell/feuilleton/uebersicht/bilbao-fuer-alle-1.18079146
• http://www.adk.de/de/projekte/2013/kulturstadt/blog.htm
• http://www.nzz.ch/#gallery:1-18079074
• http://www.lars-mueller-publishers.com/de/catalogue-architecture/kultur-stadt
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Künstlerische Doppelbegabungen. Wenn Literaten malen...
Bildende Künstler, die schreiben oder Musik machen, sich also in anderen künstlerischen
Medien bewegen, wurden in den vergangenen Jahren immer wieder in Ausstellungen präsentiert.
Eine Ausstellung der Internationalen Tage in Ingelheim geht nun dem Phänomen der
sich bildnerisch betätigenden Autorinnen und Autoren nach: „Wortkünstler/Bildkünstler“ –
künstlerischen Doppelbegabungen, die ihren Ursprung in der Literatur haben, aber auch als
„Bildkünstler“ auftreten, zeigt eine aktuelle, die „Internationalen Tage“ Ingelheim begleitende
Ausstellung: „Künstlerische Doppelbegabungen sind keine Seltenheit. Immer wieder haben
sich kreativ Schaffende in Bereichen hervorgetan, die nicht ihrer originären Betätigung
entsprechen. Dichter, deren eigentliche künstlerische Wirkung im geschriebenen Wort liegt,
haben dabei vielfach eigenständige, nicht epigonale bildkünstlerische Werke geschaffen, die
das Spektrum ihrer Kreativität erweitern und vollkommen neue Aspekte künstlerischen
Ausdrucks dokumentieren. Malerei wie Zeichnung stehen dabei vollkommen gleichberechtigt
neben dem literarischen Anspruch des primären Werkes.
In der Ausstellung werden ganz unterschiedliche bildkünstlerische Positionen vorgestellt, von
der Darstellung der klassischen Landschaft bei Johann Wolfgang von Goethe bis hin zu den
hintergründigen und skurrilen Szenerien von Joachim Ringelnatz. Es werden außerdem
Werke von Justinus Kerner, Victor Hugo, George Sand, Hans Christian Andersen, Wilhelm
Busch und Paul Scheerbart zu sehen sein.“ (Internationale Tage Ingelheim) Die Wortcollagen
von Herta Müller, Trägerin des Nobelpreises für Literatur 2009, bilden dabei sicher einen
Höhepunkt der Ausstellung. 30 aktuelle Collage-Arbeiten der Autorin werden präsentiert. Zur
Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog erschienen.
• http://www.internationale-tage.de/content.html?id=27&lg=d
Herta Müller: Vater telefoniert mit den Fliegen © Carl Hanser Verlag München 2012
Quelle http://www.internationale-tage.de/content.html?id=27&lg=d
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Biennale Venedig. Das Konzept
Auf die diesjährige Biennale in Venedig darf man gespannt sein, was den deutschen Beitrag
betrifft. Zwei konzeptuelle und kuratorische Entscheidungen machen neugierig: „Christine
Macel, die Kuratorin des Französischen Pavillons und Chefkuratorin am Musée National d’Art
Moderne – Centre Pompidou, Paris und Anri Sala, der Künstler, der Frankreich vertritt, und
Susanne Gaensheimer, die Kuratorin des Deutschen Pavillons und Direktorin des MMK
Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, sowie die Künstler, die sie für den Deutschen
Pavillon eingeladen hat, Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng und Dayanita Singh,
haben sich entschlossen, die Räume des Deutschen und des Französischen Pavillons bei der
55. Kunstbiennale von Venedig 2013 zu tauschen.“
„Zu Beginn dieses Jahres haben die Außenministerien Frankreichs und Deutschlands
vorgeschlagen, die Pavillons der beiden Länder auf der 55. Internationalen Kunstausstellung –
La Biennale di Venezia 2013 zu tauschen. Diese Idee ist in den letzten zehn Jahren immer
wieder diskutiert worden. 2012 haben die Kuratoren und die Künstler frühzeitig beschlossen,
die Möglichkeit gemeinsam zu diskutieren. Nach sehr konstruktiven Gesprächen und zahlreichen
Ortsbegehungen in Venedig haben alle Beteiligten dem Vorschlag zugestimmt.
Grundlegend für die Entscheidung war, dass in der Arbeitsrealität der Kunstwelt heutzutage
internationale Kooperation und Kommunikation eine Selbstverständlichkeit geworden sind –
eine Kunstwelt, die sehr viel stärker vom Dialog zwischen kulturellen Sphären als von der
Undurchlässigkeit nationaler Grenzen bestimmt ist. Es sind diese transnationalen Alltagsrealitäten,
die zeigen, dass die zeitgenössische Kunstwelt europäische Kulturen tatsächlich in
ein größeres, internationales Netzwerk einbindet. Die Kuratoren und die Künstler fühlen sich
der Idee einer gemeinsamen europäischen Kultur innerhalb eines größeren Bezugssystems
einer globalen kulturellen Gemeinschaft verpflichtet. Die 2011 begonnene kritische Beschäftigung
mit der Bedeutung der traditionellen Form nationaler Repräsentation in den Länderpavillons
auf der Biennale in Venedig setzt Susanne Gaensheimer 2013 fort. Künstlerisches
Schaffen in Deutschland ist heute von vielfältigen Arten der Zusammenarbeit zwischen
Künstlern aus aller Welt und einem internationalen intellektuellen und kulturellen Austausch
geprägt. Deutschland soll daher auf der 55. Biennale in Venedig nicht als hermetische nationale
Einheit, sondern als aktiver Teil eines komplexen, weltweiten Netzwerkes repräsentiert
werden. Aus diesem Grund hat Susanne Gaensheimer vier internationale KünstlerInnen aus
unterschiedlichen Ländern eingeladen: Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng,
Dayanita Singh, Die KünstlerInnen sind in den großen Museen und Sammlungen der Welt
vertreten und haben an den wichtigen internationalen Großausstellungen und Filmfestivals
teilgenommen. Ihre Werke, Ausstellungen, Publikationen und Filme sind Teil der internationalen
künstlerischen Diskurse und haben diese in den letzten Jahren zum Teil mitbestimmt.
Darüber hinaus sind alle vier KünstlerInnen in besonderer Weise mit der deutschen Kunst-
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages

szene verbunden. Seit vielen Jahren arbeiten Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng
und Dayanita Singh auch in Deutschland bzw. mit deutschen Institutionen, Verlagen und
Sammlungen eng zusammen. Inhaltlich ist ihnen gemeinsam, dass sie sich in ihrem Werk auf
kritische Weise mit den Bedingungen ihrer jeweiligen Lebenswirklichkeit beschäftigen und
wesentliche Impulse geben zur Reflektion des aktuellen kulturellen und gesellschaftlichen
Selbstverständnisses in einer global vernetzten Welt. Dabei nutzen sie selbstverständlich eine
Vielzahl von Medien, neben Bildhauerei und Installation auch Fotografie und Film.“
• http://www.mmk-frankfurt.de/de/ausstellung/venedig-biennale-2013/
Katalog zum deutschen Beitrag der Biennale Venedig 2013
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages