PDF 3.0 MB - Dresdner Philharmonie

28. April 2013
Philharmonie
im Museum
4. Museums-Matinée
4. Blaue Stunde

April
2013
28
sonntag
11.00
Philharmonie im Museum
Großer Saal, Deutsches Hygiene-Museum
4. Museums-Matinée
4. Blaue Stunde
Michael Francis | Dirigent
Andreas Boyde | Klavier
»… nicht Vorwand für liebenswürdige Träumereien« – Strawinsky über Musik
28
sonntag
17.00
Henry Purcell (1659 – 1695)
Chaconne g-Moll für Streicher, gesetzt von
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Pavane
Chaconne
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 246
»Lützow«-Konzert (1776)
Allegro aperto
Andante
Rondeau. Tempo di Menuetto
PAUSE
Igor Strawinsky (1882 – 1971)
»Pulcinella« – Suite
(1920 – 1922 | revidiert 1947 /1965)
I. Sinfonia (Ouvertüre). Allegro moderato
II. Serenata. Larghetto
III. Scherzino
Allegro
Andantino
IV. Tarantella
V. Toccata. Allegro
VI. Gavotta. Allegro moderato
Variazione I. Allegretto
Variazione II. Allegro più tosto moderato
VII. Vivo
VIII. Minuetto. Molto moderato
Finale. Allegro assai
1

»… NICHT VORWAND FÜR LIEBENS-
WÜRDIGE TRÄUMEREIEN« – Strawinsky über Musik
Purcell – Mozart – Strawinsky
»In Kürze« hieß es im Januar 1692 im »Gentleman’s Journal«,
»werden wir eine neue Opera haben, welche uns allerhand Ergötzung
verspricht; Herr Purcell, welcher der Köstlichkeit und Schönheit des
italienischen Gusto die Grazie und Heiterkeit des französischen
zugesellt, componieret die Musik dazu.« In der Ankündigung wurde
nicht zu viel versprochen, denn die Uraufführung von Purcells »The
Fairy Queen« am 2. Mai 1692 im Londoner Dorset Garden Theatre
überbot alles bisher Dagewesene. Das Publikum bekam ein einzigartiges
Spektakel zu sehen, bei dem man neben Drachen, Flugmaschinen
und Feuerwerk auch künstliche Fontänen präsentierte,
die das Wasser 12 Fuß hoch warfen, mehr als dreieinhalb Meter! In
den aufwendigen Bühnenbildern mit Treppenaufgängen, Statuen und
2

Zypressenhainen agierten über einhundert Akteure – nicht umsonst
verschlang jene Produktion die seinerzeit ungeheuerliche Summe von
3000 Pfund Sterling, was in etwa dem Jahreseinkommen eines Lords
entsprach (ein Bauer verdiente ca. 40 Pfund jährlich, ein Arbeiter musste
sich mit 4 Pfund im Jahr zufriedengeben). Kein Zweifel: Henry Purcell
war schon zu Lebzeiten eine Legende, was der britische Komponist
vor allem seinen zahlreichen Opern zu verdanken hatte, die immer
wieder in spektakulären Aufführungen über die Bühne gingen. Zu
seinem Œuvre zählen neben den diversen Bühnenmusiken allerdings
auch zahlreiche Oden, weltliche Kantaten sowie Instrumentalwerke,
zu deren bekanntesten die Chaconne g-Moll (Z. 730) zählt.
Jenes um 1678 entstandene Meisterwerk zeigt einmal mehr Purcells
besondere Fähigkeit, ein fesselndes Musikstück von nur etwa
vier Minuten Aufführungsdauer über ein und derselben Basslinie
auszubreiten, welche nicht weniger als achtzehn Mal wiederholt wird.
Über den Kompositionsanlass des Stücks ist nichts bekannt. Allerdings
3

Henry Purcell
Geb. 10. September 1659,
Westminster
Gest. 21. November 1695,
London / Westminister
Chaconne g-Moll für Streicher
gesetzt von Benjamin Britten
(1913 – 1976)
Entstehung:
Um 1680, Arrangement Brittens aus
dem Jahr 1948
Uraufführung der Bearbeitung:
30. Januar 1948 Zürich
Spieldauer: Ca. 4 Minuten
wird angenommen, dass die Variationenfolge
mit ihren ständig wechselnden
rhythmischen Mustern und
harmonischen Verschiebungen für
eine Theaterproduktion entstanden
ist. In der 1947 verfassten und
1963 revidierten Streichorchesterbearbeitung
von Benjamin Britten
wird an keiner Stelle in Purcells
Notentext eingegriffen. Vielmehr
gelang es dem Komponisten, die
originale Musik der Chaconne
auf die verschiedenen Streicherstimmen
zu übertragen und mit
einer wirkungsvollen dynamischen
Steigerung zu versehen.
Anders als im Fall von Purcells Chaconne sind die Entstehungsumstände
von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzert für Klavier und
Orchester C-Dur KV 246 weitgehend bekannt: Das Stück ist eines der
letzten konzertanten Werke, die Mozart in Salzburg komponierte –
in jener Stadt, in derer nach der Rückkehr von der letzten Italienreise
am 13. März 1773 und vor seinem Fortgang im November
1780 siebeneinhalb Jahre seines Lebens verbrachte. Während dieses
Zeitabschnitts war es Mozart gelungen, als Virtuose und Komponist
allseits anerkannt und geschätzt zu werden, wobei er von Seiten
des Salzburger Hofes große Spielräume erhielt, seine musikalischen
Fähigkeiten kontinuierlich zu entfalten: Im November 1769 war er
zum Kapellmeister der Hofkapelle ernannt worden, so dass er in
Italien einen offiziellen Salzburger Titel führen konnte. Andererseits
wirkte sich seine Wahl zum Komponisten zweier Opern und der Musik
für die kaiserliche Hochzeit in Mailand (»Mitridate, Re di Ponto«,
»Lucio Silla« und »Ascanio in Alba«) wiederum vorteilhaft auf das
4

Prestige des Salzburger Hofes aus. Dass die Familie Mozart,
vornehmlich unter der Regentschaft von Erzbischof Schrattenbach, von
den Salzburger Behörden bevorzugt behandelt wurde, überrascht daher
kaum; die Reisen nach London, Paris und Italien wurden ausdrücklich
unterstützt, sogar Mozarts in Wien abgelehnte Oper »La finta semplice«
ging am 1. Mai 1769 an der Salzach über die Bühne – eine Geste, die
deutlicher Ausdruck der unbeirrbaren Unterstützung war, die der Erzbischof
dem musikalischen »Wunderkind« zukommen ließ.
Das C-Dur-Klavierkonzert KV 246 schrieb Mozart in jener Zeit für
die Frau des Kommandanten der Festung Hohensalzburg, Antonia
Gräfin Lützow, der das Werk auch seinen Titel »Lützow-Konzert«
verdankt. Das mit Rücksicht auf die Fähigkeiten der Widmungsträgerin
klavieristisch eher einfach gehaltene Stück nahm Mozart
auf seine große Reise nach Mannheim und Paris mit – weniger, um
es selbst zu spielen, als es für Unterrichtszwecke und Liebhaber-
Vorträge zu verwenden. So spielte u.a .Therese Pierron, die Tochter von
Mozarts Mannheimer Hauswirt,
das Konzert in zwei öffentlichen
Konzerten am 14. Januar bzw.
22. Februar 1778; Mozart
berichtete zuvor nach Hause,
dass »unsere haus-Nymphe, die
Mad:selle Pierron, meine Hochzuehrende
scolarin, bey der
alle Montag gewöhnlichen
französischen accademie, das
hochgräfliche litzowische Concert
herunter-haspeln wird.« Zudem
hatte ein gewisser Abbé Vogler,
ein Tonsetzer, den Mozart ein Jahr
zuvor als »öden musikalischen
spaß-macher« abqualifiziert hatte,
Wolfgang Amadeus
Mozart
Geb. 27. Januar 1756, Salzburg
Gest. 05. Dezember 1791, Wien
Konzert für Klavier und
Orchester C-Dur KV 246
Entstehung: April 1776
Uraufführung:
04. Oktober 1777 in München,
Klavier: W. A. Mozart
Spieldauer: Ca. 21 Minuten
Besetzung:
Solo-Klavier
2 Oboen
2 Hörner
Streicher
5

das Konzert ohne Orchesterbegleitung »Prima vista – herabgehudelt«,
wie der Komponist in einem Brief vom 17. Januar 1778 schrieb.
Auch später, in den Wiener Jahren, hat Mozart das Konzert noch
verwendet – wohl wiederum in erster Linie für seine Klavierschüler.
Zwei großangelegte und virtuos ausgearbeitete Kadenzen, die um
1782 entstanden sind, deuten jedoch darauf hin, dass der Komponist
sein »Lützow«-Konzert später auch selbst in Konzerten vorgetragen
hat, was angesichts der in weiten Melodiebögen sich aussingenden
Musik voller Esprit auch nicht weiter überrascht.
Hatte Mozart frühzeitig zu einem eigenständigen Klangidiom gefunden,
reicht die musikalische Bandbreite der Werke Igor Strawinskys von
der Spätromantik der Rimsky-Korsakow verpflichteten Ersten Sinfonie
und des »Feuervogel«-Balletts über die radikale Abwendung vom
traditionellen musikalischen Regelwerk (»Le Sacre du Printemps«,
»Renard« und »Histoire du soldat«) bis hin zu Neoklassizismus
und Zwölftontechnik – Zwischenstufen nicht mitgerechnet. Mit
der »Pulcinella«-Musik, einer
originellen Instrumentation verschiedener
von Giovanni Battista
Pergolesi komponierter bzw.
Pergolesi zugeschriebener Stücke,
offenbart sich eine weitere Facette
von Strawinskys vielschichtigem
Œuvre. Denn das Ballett
mit Gesang nach verschiedenen,
seinerzeit unbekannten Manuskripten
aus Archiven des Konservatoriums
Neapel und des British
Museum, hat mit dem späteren
Neoklassizismus eigentlich wenig
zu tun, handelt es sich bei
»Pulcinella« doch um eine
Igor Strawinsky
Geb. 17. Juni 1882,
Oranienbaum, Russland
Gest. 06. April 1971, New York City
»Pulcinella« – Suite
Entstehung:
Ballett 1919 – 1920; Suite 1920 –
1922, revidiert 1949
Uraufführung des Balletts:
15. Mai 1920, Opéra Paris
(Dirigent: Ernest Ansermet)
Spieldauer: Ca. 22 Minuten
Besetzung:
2 Flöten (2. auch Piccolo)
2 Oboen
2 Fagotte
2 Hörner
Trompete
Posaune
Streicher
7

Bearbeitung und nicht um eine wirkliche Eigenkomposition
Strawinskys (der Komponist hielt sich eng an die Vorlage, wenngleich
er dabei auch Kürzungen, Straffungen und Umstellungen vornahm
und gegen Ende des Werkes kleinere neue Teile im Pergolesi-Stil nachkomponierte).
Seine Entstehung verdankt das »Pulcinella«-Ballett
dem russischen Impresario Sergej Diaghilew, der nach dem Erfolg
eines Balletts nach Domenico Scarlatti sowie des Rossini / Respighi
Balletts »La Boutique Fantastique« von 1919 für seine legendären
»Ballets russes« eine Erweiterung des Repertoires aus dem Bereich
der »Alten Musik« wünschte. Dass Strawinsky den Kompositionsauftrag
nach anfänglichem Zögern annahm, hatte vor allem
finanzielle Gründe; doch je länger er sich mit der Musik aus dem
italienischen Barockzeitalter auseinandersetzte, desto mehr konnte
er sich für sie begeistern – später zählte Strawinsky Pergolesi sogar
zu seinen Lieblingskomponisten. Für den musikalischen Rahmen
der der Commedia dell’Arte entnommenen Handlung um den
Mädchenschwarm Pulcinella, der eines gewaltsamen Todes sterben
soll, wählte Strawinsky Stücke aus zwei unbekannten Opern (»Lo frate
'nnamorato« und »Il Flaminio«), aus Triosonaten, Suiten, Sinfonien
und Cembalowerken aus, die er in einer die hintergründige Komödie
akzentuierenden Instrumentation miteinander kombinierte: »Ich
begann direkt auf den Pergolesi-Manuskripten zu komponieren, so,
als würde ich ein altes Werk von mir selbst korrigieren. Ich begann
ohne Vorurteile oder ästhetische Einstellungen, und ich hätte nichts
über das Ergebnis sagen können.« Da Diaghilew eine »peinlich
gesittete Instrumentation von etwas sehr Lieblichem« erwartet hatte,
schockierte ihn die im April 1920 fertiggestellte Partitur dermaßen,
dass er »lange Zeit mit einem Gesicht umherging, das das beleidigte
achtzehnte Jahrhundert auszudrücken schien.« (Strawinsky)
Dessen ungeachtet wurde die Uraufführung von »Pulcinella« am
15. Mai 1920 am Pariser Théâtre National de l’Opéra ein so großer Erfolg,
dass Strawinsky 1922 eine Konzertsuite für Orchester zusammenstellte.
8

Dennoch gab es auch die Kritik derer, »die sich zu Hütern der Schultradition
eingesetzt haben«, so der Komponist. »Umso wertvoller
war mir die Haltung jener, die in meiner Partitur etwas anderes entdeckten
als eine mehr oder minder gelungene Kopie im Stile des
18. Jahrhunderts.« Später sah Strawinsky in seiner Pulcinella-Musik
»eine Epiphanie«, ein richtungsweisendes Werk, das den Weg seines
ganzen späteren Œuvres vorausnahm: »Natürlich war es ein Blick
zurück – die erste von vielen Liebesaffären in dieser Richtung –, aber
es war auch ein Blick in den Spiegel.«
Harald Hodeige
9

Kopfschmerzen,
Konzentrationsschwierigkeiten,
Nackenverspannungen?
Wir helfen weiter!
Königsbrücker Straße 58 · 01099 Dresden · www.Pestel-Optik.de
Mo–Fr 9.00–13.00 Uhr u. 13.30–19.00 Uhr · Sa 9.00–13.00 Uhr
10

Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Anna Fritzsch
Julia Suslov-Wegelin
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Heiko Seifert KV
Cordula Fest KM
Günther Naumann KV
Erik Kornek KV
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KM
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KM
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
N.N.
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KM
Clemens Krieger KM
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
N.N.
Benedikt Hübner
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilíe Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KM
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KM
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KM
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster
Peter Conrad
Jörn Hettfleisch
Nikolaus v. Tippelskirch
Guido Titze
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos
11

Michael Francis | Dirigent
trat mit Beginn der Spielzeit 2012 | 2013 seine Position als Chefdirigent
und künstlerischer Berater des Norrköping Symphony
Orchestra an. Die Ernennung erfolgte gleich nach seinem Debüt beim
Orchester im Oktober 2010. In dieser Spielzeit stehen in Norrköping
Meisterwerke des englischen Repertoires in Verbindung mit Werken
von Nielsen, Wiren und Stenhammer auf dem Programm. Solisten wie
Anne-Sophie Mutter, Baiba Skride, Nareh Arghamanyan und Rufus
Wainwright sind seiner Einladung gefolgt.
Michael Francis hat u.a. das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR,
die Essener Philharmonie, die Münchener Symphoniker, Hamburger
Symphoniker, das BBC National Orchestra of Wales, Orchestre
Philharmonique de Radio-France, Orchestre Philharmonique de
Luxembourg, Symphonieorchester des Mariinski Theaters, Nederlands
Philharmonisch Orkest, Copenhagen Philharmonic / Sjællands Symfoni-
orkester und das Orquesta y Coro de RTVE Madrid geleitet. Er hat mit
dem Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic, National
Taiwan Symphony und Seoul Philharmonic gearbeitet. In den USA hat
er am Pult der Symphonie Orchester in Indianapolis, Houston, Oregon,
Seattle und San Francisco stark beeindruckt. Neben Abonnementkonzerten
hat er ebenfalls zwei Sommerfestivals des San Francisco
Symphony Orchestra geleitet. Er hat mit Solisten wie Lang-Lang,
Valentina Lisitsa, Daniel Müller-Schott, Alisa Weilerstein und Nicola
Benedetti zusammen gearbeitet.
In dieser Spielzeit debütiert Michael Francis u.a. bei den Bochumer
Symphonikern, beim Bournemouth Symphony Orchestra, RTÉ
National Symphony Orchestra und kehrt zum BBC National Orchestra
of Wales zurück. Er unternimmt eine Tournee mit Anne Sophie Mutter
und dem Sinfonia Varsovia, leitet das Hong Kong Philharmonic zum
12

ersten Mal und kehrt zum National Symphony Orchestra Taiwan und
Japan Philharmonic Orchestra zurück. Er debutiert beim Pittsburgh
Symphony Orchestra (mit Christian Tetzlaff), Toronto Symphony,
Milwaukee Symphony und New World Symphony Orchestra und kehrt
zum Seattle Symphony Orchestra (mit Vadim Gluzman als Solist) und
zum San Francisco Symphony Orchestra für dessen Neujahrskonzert
zurück.
Seine erste Aufnahme bei Decca wird im Frühjahr 2013 mit Valentina
Lisitsa und dem London Symphony Orchestra in Rachmaninows
Klavierkonzerten erscheinen. Er hat Rihms »Lichtes Spiel« mit Anne-
Sophie Mutter und dem New York Philharmonic aufgenommen
(Deutsche Gramphon 2011). Zu den weiteren Einspielungen mit dem
London Symphony Orchestra gehören u.a. Rachmaninow / Warenbergs
Klavierkonzert Nr. 5, Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 mit
Julius-Jeongwon Kim (Sony 2011) und Ravels und Gershwins Klavierkonzerte
mit Ian Parker (Atma Classique 2010).
13

Andreas Boyde | Klavier
stammt aus Oschatz / Sachsen und studierte in Dresden bei Christa
Holzweißig und Amadeus Webersinke sowie in London bei James
Gibb. Entscheidend beeinflusste ihn sein Mentor und Förderer
Malcolm Frager.
Der gefragte Pianist bereist international führende Musikzentren
und konzertiert als Solist mit namhaften Orchestern wie dem
London Philharmonic Orchestra, der Sächsischen Staatskapelle
Dresden, dem Malaysian Philharmonic Orchestra, dem Prague
Radio Orchestra, dem Auckland Philharmonia Orchestra, den
Virtuosi Saxoniae, dem Zürcher Kammerorchester, den Bamberger
Symphonikern, dem Hallé Orchestra Manchester, den Dresdner
Sinfonikern, dem Bolshoi Symphony Orchestra, den London Mozart
Players und dem Berliner Sinfonieorchester. Sein breitgefächertes
Repertoire umfasst alle Epochen. Er brachte auch zeitgenössische
Kompositionen wie Paul Schoenfields Klavierkonzert »Four Parables«
zur europäischen Erstaufführung und das ihm gewidmete Klavierkonzert
von John Pickard zur Uraufführung.
Der Pianist hat das gesamte Klavierwerk von Johannes Brahms für
OehmsClassics in Koproduktion mit dem Westdeutschen Rundfunk
auf CD eingespielt.
Andreas Boydes Rekonstruktion der Schubert-Variationen von Robert
Schumann, die beim Hofmeister Musikverlag erschienen ist, bezeugt
sein musikwissenschaftliches Interesse. Erstmals erklang dieses Werk
in New York im Rahmen eines Schumann-Klavierabends und findet
seither große Beachtung.
Zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie CD-Veröffentlichungen
runden seine pianistische Tätigkeit ab.
Andreas Boyde lebt in London.
15

Zweiklang für Ihr Lächeln
Harmonie für Ihren Auftritt: Optische Miss töne wie er schlaffte Haut,
feh lende Zähne oder störende Fettpolster lassen sich beseitigen.
Durch unsere innovativen, risikoarmen Operationsverfahren verschwinden
Spuren des All tags oder Auffälligkeiten.
Unsere Behandlungs ergeb nisse geben Ihnen Selbstsicherheit
und Lebensfreude – Beifall wird Ihnen sicher sein.
Plastisch-ästhetische Chirurgie
beim Spezialisten
für Ihren Gesichts- und Halsbereich
Zahnimplantate
und ästhetische Zahnheilkunde
Praxis Dres. Pilling Bautzner Straße 96 01099 Dresden
Telefon: 0351 802 98 81 E-Mail: 16marcoliniclinic@yahoo.com www.marcolini-praxisklinik.de www.marcolini-gesicht.de

Musik in der Frauenkirche 2013
Stiftung Frauenkirche Dresden
Ticketservice Georg-Treu-Platz 3 | Besucherzentrum Frauenkirche Weiße Gasse 8 (ab November 2012)
Telefon 0351.65606-701 | www.frauenkirche-dresden.de
17

Grosse Kunst braucht gute Freunde

Wir danken den Förderern der Dresdner Philharmonie
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de

Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2012 | 2013
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Harald Hodeige ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Grafische Gestaltung: www.victoriabraunschweig.de
Anzeigenverwaltung: Sächsische Presseagentur Seibt
+ 49 (0) 351 | 3 17 99 36 · presse.seibt@gmx.de
Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH · + 49 (0) 351 | 21 30 35 - 0
Floraldekoration: Kay Bunjes, DESIGN & PROMOTION FLORAL DRESDEN
Preis: 2,00 Euro
www.dresdnerphilharmonie.de
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bilderarchiv d. Dresdner Philharmonie.
Michael Francis: Chris Christodoulou; Andreas Boyde: Suzie Maeder.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
20

KUNSTHANDLUNG KÜHNE
Unsere Kunsthandlung empfiehlt
sich für erlesene Malerei,
Kunstgegenstände und Interieur.
01324 DRESDEN – WEISSER HIRSCH . Palttleite 68 . Tel. (0351) 2679064
E-Mail: info@kunsthandlung-kuehne.de . www.kunsthandlung-kuehne.de
MO-FR 10-18 . SA 10-13
Gemälde: „Vorzimmer-Diplomaten“ . von Gotthardt Kuehl (1850 – 1915)
Ölgemälde auf Holz, 1870er Jahre

Unvergessliche
Erlebnisse
Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Wir machen den Weg frei.
Tel. 0351 8131-0
www.DDVRB.de