Torsten Laux - Krummhörn-Greetsiel

Die Künstler des Orgelfrühlings 2013 kurz vorgestellt
(in der Reihenfolge der Auftritts-Termine)
Torsten Laux
Friedemann Immer
Friedrich Raad
Luigi Ferdinando Tagliavini
Lorenzo Ghielmi
Boris Becker
Uwe Steinmetz
Agnes Luchterhandt
Wolfganz Zerer
Theatrum Affectuum
Krummhörner Spielleute
Capella de la Torre
Klaus Eichhorn
Harald Vogel

Torsten Laux
seit Herbst 2011 ist er Künstlerischer Leiter des
Krummhörner Orgelfrühlings, studierte an der
Musikhochschule in Frankfurt/Main Kirchenmusik bis zur
A-Prüfung (Orgel bei Prof. H.-J. Bartsch, Improvisation
Prof. R. Menger und KMD G. Wachowski) und Orgel
(Künstlerische Ausbildung bei Prof. E. Krapp) bis zum
Konzertexamen. Danach ergänzte er seine solistische
Ausbildung durch weitere Studien bei Prof. D. Roth und
Prof. B. Haas an der Musikhochschule Saarbrücken.
Torsten Laux war 1995 bis 1999 Kantor und Organist der
Dankeskirche in Bad Nauheim, seit 1993 ist er außerdem
Dozent für Orgel an der Hochschule für Kirchenmusik
Bayreuth. Seit 1999 ist er Professor für Orgel an der
Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.
Torsten Laux ist Mitbegründer und Künstlerischer Leiter, seit 2011 außerdem auch
Manager des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals (seit 2006, www.idofestival.de).
2012 fand der Krummhörner Orgelfrühling (das Festival historischer
Orgeln in Norddeutschland mit der ältesten spielbaren Orgel in Nordeuropa) erstmals
unter seiner künstlerischen Leitung statt.
Torsten Laux hat einige renommierte internationale Orgelwettbewerbe gewonnen und
zahlreiche Aufnahmen für CD, Rundfunk und Fernsehen eingespielt. Konzertreisen
führen ihn nach Frankreich, Belgien, Holland, England, Dänemark, Schweden, Finnland,
Italien, Polen, Ungarn, Rumänien, Australien, Israel und USA. Außerdem gibt er
Meisterkurse für Literaturspiel und Improvisation im In- und Ausland und wirkt als
Juror bei internationalen Orgelwettbewerben mit. Außerdem war er Juror und in den
Kompositionswettbewerben des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals (2008 und
2009) und im Kompositionswettbewerb „Aristide Cavaillé-Coll (2011, zum 200.
Geburtsjahr).
2011 hat Torsten Laux im Siegburger Kompositionswettbewerb der Engelbert-
Humperdinck-Gesellschaft einen 1. Preis gewonnen. 2012 erhielt er einen 2. Preis
(kein 1. Preis vergeben) im Kompositionswettbewerb der Göttinger Stadtkantorei.
Torsten Laux wurde von der Redaktion des Journals "organ" zum "Organist des Jahres
2012" gewählt (siehe organ, Fachzeitschrift für die Orgel, Heft 4/2012, www.organjournal.de).
Internet: www.torsten-laux.de
Zu konzertanten und weiteren Beteiligungen von Torsten Laux am diesjährigen
Orgelfrühlingsiehe siehe bitte den Info-Flyer!

Friedemann Immer
Friedemann Immer hat sich in den siebziger Jahren neben
der modernen Trompete auf das Spiel der Barocktrompete
spezialisiert und konzertiert mit mehreren Orchestern
weltweit. Dazu gehören unter anderen das Freiburger
Barockorchester, der Concentus Musicus Wien, die Akademie
für Alte Musik Berlin, la Stagione Frankfurt, die Academy of
Ancient Music, Boston Baroque, Aston Magna Boston. Dabei
arbeitete er mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Frans
Brüggen, Thomas Hengelbrock, Ton Koopman, Philippe
Herreweghe, Markus Creed, Martin Pearlman, Ivor Bolton und
Helmuth Rilling zusammen. Aus dieser Zusammenarbeit
entstanden weit mehr als 80 Tonaufnahmen sowie zahlreiche
Rundfunk- und Fernsehproduktionen.
Trompeten-Consort Friedemann Immer (TCFI) Friedemann Immer leitet das von ihm im
Jahre 1988 gegründete „Trompeten-Consort Friedemann Immer“, welches sich auf die
Ensemblemusik für Trompeten, Orgel und Barockpauken spezialisiert hat. Mitglied dort
ist unter anderem der Trompeter Hans-Jörg Packeiser. Zusammen mit den anderen
Mitgliedern dieses Ensembles veröffentlichte er unter dem Namen „Edition Immer“
Musik für Trompeten und andere Instrumente aus allen Epochen. (Quelle: wikipedia)
Eröffnungskonzert am 28. Mai, Ev.-ref. Kirche Utttum, 18.00 Uhr

„Theater der Dämmerung“, Friedrich Raad, Düsseldorf
Das Theater der Dämmerung spielt die Handlung mit
großen beweglichen Scherenschnittfiguren. Die alte
Kunst der Scherenschnitte eröffnet der Phantasie
gewaltige Räume, sie verzaubert das Publikum und ist
Balsam für die Augen und für die Seele. Die Vorstellung
dauert 50-55 Minuten. Sie ist ein großer Spaß für die
Kinder und ein zauberhaftes Vergnügen für die
Erwachsenen. Im harmonischen Zusammenwirken von
beweglichen und oft farbigen Scherenschnittfiguren
und Bühnenbildern, von gefühlvollen Lichteffekten und
stimmungsvoller Musik, vom lebendigen Erzählen, das
nicht vom Band kommt.
Der Schauspieler Friedrich Raad, Jahrgang 1962, leitet
das Theater der Dämmerung. "Ich wurde am 15.6.1962
in Augsburg geboren. In Stuttgart hatte ich meine erste
Begegnung mit dem in Stuttgart-Möhringen mitnahm.
Und da spielte die Grande Dame des Schattentheaters, Lotte Reiniger, mit
Scherenschnittfiguren: Das tapfere Schneiderlein und andere Märchen. Ich war gebannt
vom Anfang bis zum Ende, ohne die Konsequenzen dieses schicksalhaften Erlebnisses
zu erahnen... Am Ende der Schulzeit reifte der Wunsch, Schauspieler zu werden.
Es folgte 1983 meine Lehrzeit beim "Dein Theater" in Stuttgart. Dieses freie Theater
gründete ich mit und blieb dort für neun Jahre. Dann begann ich, mich intensiver mit
Schattentheater und Scherenschnitten zu beschäftigen. 1998 ging's dann nach
Düsseldorf. Gerade das Schattentheater kann den ganzen Menschen erreichen, unseren
rationalen Verstand und unsere irrationalen Schattenseiten. Inzwischen haben sich
meine künstlerischen Schwerpunkte verlagert. In erster Linie fühle ich mich als
Rezitator, Schauspieler und Geschichtenerzähler und dann erst als Puppenspieler und
Scherenschnittkünstler. Ich liebe die Märchen, die Gedichte, die Texte und Lieder
meiner Aufführungen. Und das spüren die Menschen, dem können sich immer weniger
entziehen."
Die Liebe zum Schattentheater entstand schon sehr früh: als 5 jähriger Knirps sah er
fasziniert mit Scherenschnitten gespielte Märchen. Ab 1987 begann er mit
Scherenschnittfiguren zu experimentieren. 1993 gründete er in Stuttgart das Theater
der Dämmerung und übersiedelte 1998 nach Düsseldorf, von wo aus er nun sein
Schattentheater mit fünf freien Mitarbeitern betreibt. Tourneeschwerpunkte sind die
Großräume Hamburg, Wolfenbüttel, Stuttgart, Frankfurt und Wiesbaden.
Das Repertoire: Die wilden Schwäne und die Grimm'schen Märchen Rotkäppchen und
Die Bremer Stadtmusikanten, Vom Fischer und seiner Frau, Aschenputtel, Der Teufel
mit den drei goldenen Haaren und Der goldene Vogel. Ferner Goethes Faust, Der
Tragödie Erster Teil, Hesses Siddhartha, zwei abendfüllende Poesie-Programme: Man
sieht nur mit dem Herzen gut und Wo feine Kräfte sinnvoll walten mit Schillerballaden,
adventlich mit "Wenn jetzt 's Christkendle käm..." und Die Legende vom Vierten König,
sowie musikalisch-literarisch: Komm auf die Schaukel Luise, Wie schön ist heut die

Welt und Freut Euch des Lebens! Die Dämmerung ist die Übergangszeit zwischen Tag
und Nacht. Die Sonne ist untergegangen, aber es ist noch nicht dunkel. Die
Landschaften, die Bäume und Gebäude und alle Lebewesen verlieren ihre Farben und
zeigen im Schatten ihr tieferes Wesen. Die Morgen- und die Abenddämmerung sind
unsere geheimnisvollsten und poetischsten Tageszeiten.
Weitere Informationen und Fotos finden Sie im Internet unter
www.theaterderdaemmerung.de, Theater der Dämmerung, Friedrich Raad, Flößerstraße
32, 40593 Düsseldorf, Tel.+Fax 0211/369 49 45, E-Mail: friedrich.raad@t-online.de

Luigi Ferdinando Tagliavini
Bologna und Paris und an der Universität Padua. Er
unterrichtete dann Orgel an den Konservatorien von
Bozen, Parma und Bologna. Von 1965 bis zu seiner
Emeritierung im Jahr 2000 war er ordentlicher
Professor für Musikwissenschaft an der Universität
Freiburg in der Schweiz.
Für seine Konzerttätigkeit und seine
Platteneinspielungen erhielt er 1972 und 1973 den
Premio della discografia italiana und 1976 den
Schallplattenpreis der deutschen Phono-Akademie. Für
eine Einspielung von Werken Andrea und Giovanni
Gabrielis an der historischen Orgel von San Petronio in
Bologna, gemeinsam mit dem niederländischen
Organisten Liuwe Tamminga, wurde er 1991 von der
Fondazione Giorgio Cini in Venedig mit dem Antonio-
Vivaldi-Preis ausgezeichnet. 1982 erhielt er in Innsbruck den Tiroler Adler-Orden in
Gold. Im gleichen Jahr wurde er Mitglied der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Neben seiner Tätigkeit als Interpret trat Tagliavini auch mit musikwissenschaftlichen
Schriften hervor. Als Herausgeber veröffentlichte er Werke von Frescobaldi, Zipoli,
Mozart u.a.
1996 verlieh ihm die Universität Edinburgh einen Ehrendoktortitel für Musik, und das
Londoner Royal College of Organists ernannte ihn zum Ehrenmitglied.
Tagliavini besitzt eine bedeutende Sammlung historischer Tasteninstrumente, die in
John Henry van der Meers Monografie Luigi Ferdinando Tagliavini, Clavicembali e
spinette dal XVI al XIX secolo (Bologna 1986) dokumentiert wurde. Seit 2010 ist sie
einer weiteren Öffentlichkeit zugänglich. (Quelle: wikipedia)
Orgelkonzert am Do., 30. Mai 2013, um 20.00 Uhr in der Ev.-ref. Kirche in
Rysum

Lorenzo Ghielmi
Lorenzo Ghielmi studierte Orgel-, Cembalo- und Piano-Spiel und vollendete seine
Studien an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel bei
Jean-Claude Zehnder. Gerade als Student bei Luigi
Ferdinando Tagliavini widmete er sich der italienischen
Orgelmusik.
Ghielmi doziert an der Accademia Internazionale della
Musica in Mailand, am Leopold-Mozart-Zentrum in
Augsburg und seit 2006 an der Schola Cantorum
Basiliensis. Er war jeweils einige Zeit Gastprofessor an
der Musikhochschule Trossingen sowie an der
Musikhochschule Lübeck und gab Meisterkurse an der
Sommerakademie Haarlem in den Niederlanden und am
Mozarteum in Salzburg.
An der Basilica di San Simpliciano in Mailand ist Ghielmi
Titularorganist an der in den Jahren 1990/1991 neu gebauten Ahrend-Orgel. Beim Bau
der Mascioni-Orgel in der Kathedrale von Tokio war er der wichtigste Ratgeber.
Auch als Spieler des Fortepiano tritt Ghielmi in Erscheinung. Bisweilen musiziert er
zusammen mit dem Gambisten Vittorio Ghielmi, seinem Bruder. Ghielmi ist Gründer
und Leiter des Ensembles La divina armonia (Die göttliche Harmonie). Konzertreisen
führten ihn bislang durch Europa, nach Japan und in die USA.
Ghielmi ist seit vielen Jahren Jurymitglied bei den verschiedensten
Orgelwettbewerben, so zum Beispiel in Brügge, Chartres, Freiberg, Lausanne,
Maastricht, Nürnberg, Toulouse und Tokio.
Je eine Tonaufnahme und ein Buch Ghielmis beschäftigen sich speziell mit dem
Orgelwerk von Nicolaus Bruhns. Ferner hat Ghielmi wissenschaftliche Untersuchungen
zu verschiedenen Mailändischen Komponisten sowie Noten von Girolamo Frescobaldi
herausgegeben. Weitere Veröffentlichungen betreffen den Orgelbau des 16. und 17.
Jahrhunderts und die Interpretation des Werks von Johann Sebastian Bach. Besondere
Verdienste hat er sich um die Wiederentdeckung und -aufführung der Johannes-Passion
von Francesco Feo gemacht. (Quelle: wikipedia)
Orgelkonzert am Do., 30. Mai 2013, in der Ev.-ref. Kirche Groothusen,
20.00 Uhr

Boris Becker
Der Percussionist und
Schlagzeuger Boris Becker
wurde 1963 in Rheinhausen
geboren. Vielseitigkeit,
Kreativität und
motivierende Spielfreude
zeichnen ihn ebenso aus
wie sein ausgeprägtes
Gespür für klanglichmusikalische
Zusammenhänge.
Als Live- und Studiomusiker spielte er unter anderem mit Peter Horton, Pat Garcia,
Brother Act und Werner Hoffmann.
In dem Booklet zur CD von Peter Horton schreibt dieser: "... seine Namensgleichheit
mit dem Weltstar des Tennis ist zufällig, nicht aber seine manuelle Virtuosität, die ihn
in gewissem Sinne mit diesem verbindet."
Tourneen im In- und Ausland (Finnland, Schweiz, Österreich, Niederlande) und
Konzerte bei internationalen Festivals (u.a. beim New Jazz Festival in Moers und dem
Christian Artist Festival in De Bron) zählen zu seinen musikalischen Stationen.
Viele Jahre unterrichtet er erfolgreich als Dozent an der Volkshochschule Düsseldorf
den Bereich „Rhythmik und Percussion“. Schwerpunkt seiner musikalischen Aktivität
ist sein Engagement für künstlerische Projekte im Bereich des interkulturellen und
interreligiösen Dialogs.
Neben seiner musikalischen Profession arbeitet er als Musiktherapeut und hat sich
durch Forschung, Vorträge und Workshops im musiktherapeutischen Bereich einen
Namen gemacht. Zu seinen Publikationen zählt unter anderem ein Buch zum Thema
„Wirkung und Wahrnehmung von Trommeln“.
Saxophon, Percussion und Orgel. "Die Zukunft hat begonnen" Texte,
Kompositionen und Improvisationen von und über Dietrich Bonhoeffer,
Ev.-ref. Kreuzkirche Pilsum am Fr., 31. Mai, um 20.00 Uhr

Uwe Steinmetz
wurde 1975 in Bremervörde/Niedersachsen geboren und
studierte Saxophon und Musiktheorie in Berlin, Bern, Indien
und Boston. Zu seinen Lehrern zählten unter anderen Gebhard
Ullmann (Berlin), Andy Scherrer (Basel), Jerry Bergonzi
(Boston) und George Russell (Boston). Er arbeitet
freischaffend als Komponist, Saxophonist und Dozent über
das Europäische Umland hinaus u.a. in Indien, Äthiopien,
Korea und den USA und erhielt nationale und internationale
Auszeichnungen für seine künstlerische Arbeit sowie
Vollstipendien für sein komplettes Studium. Die
improvisatorische Auseinandersetzung mit den Wurzeln
Europäischer Musik führte ihn zu einer engen
Zusammenarbeit mit einigen der führenden
Orgelimprovisatoren Europas, u.a. mit Prof. Torsten Laux (Düsseldorf, Bayreuth) und
Wolfgang Sieber (Hofkirche Luzern). Begegnungen im Weltmusikbereich umfassen
einen stilistisch weiten Rahmen über die Zusammenarbeit mit der Brasilianischen Band
BABOU (Rio de Janeiro), dem New Yorker Gitarristen Peter Griggs (Duo MODERN
CHORO), mit dem Südafrikanischen Saxophonisten Sam Pono (Johannesburg) oder mit
dem südindischen Sänger Hariharan und dem nordindischen Shillong Choir “AROHA”. Er
veröffentlichte bisher 14 CDs unter eigenem Namen in Deutschland und den USA und
spielt auf zahlreichen anderen CD-Einspielungen als Sideman. Seit Beginn seines
Studiums 1996 ist Berlin zu seiner Wahlheimat und künstlerischen Arbeitsbasis
geworden.
Uwe Steinmetz, Erdmannstraße 1, 10827 Berlin, www.steinmetzmusik.com, Tel. 0173-
8985519
INITIATIVES: WAVES, Jazz wird Kirchenmusik, www.wavesmusic.de
NETWORK FOR JAZZ & CHRISTIAN SPIRITUALITY, www.crescendo-jazz.org
CONCERTS AND CHRISTIAN SPIRITUALITY, www.musik-aus-kirchen.de
Torsten Laux mit Uwe Steinmetz
Saxophon, Percussion und Orgel. "Die Zukunft hat begonnen" Texte,
Kompositionen und Improvisationen von und über Dietrich Bonhoeffer,
Ev.-ref. Kreuzkirche Pilsum am Fr., 31. Mai, um 20.00 Uhr

Agnes Luchterhandt
Agnes Luchterhand wuchs in einer Musiker-Familie in
Detmold auf. Schon früh erlernte sie Instrumente und
erhielt ersten Orgelunterricht bei Johannes Pöld. Im
Kirchenmusik-Studium an der Hochschule für Musik
und Theater Hannover entwickelte sich ein großes
Interesse an der Alten Musik und am Gesang.
Bereits im Alter von 19 Jahren erhielt sie
Orgelunterricht bei Harald Vogel und lernte die
historischen Orgeln Ostfrieslands kennen. Weitere
musikalische Prägung durch Heinz Hennig, Ulrich
Bremsteller und entscheidend durch Wolfgang Zerer,
bei dem sie nach dem A-Examen im
Aufbaustudiengang das holländische Konzertexamen
an der Hansehochschule Groningen absolvierte.
Seit 1999 ist sie Organistin an der weltberühmten Arp-Schnitger-Orgel der
Ludgerikirche Norden und künstlerische Leiterin der dortigen Sommerkonzertreihe. Seit
2001 teilt sie sich ihre Stelle mit ihrem Ehemann Thiemo Janssen. Für ihre erste CD
erhielt sie 2006 den "Preis der deutschen Schallplattenkritik".
"Musik zur Marktzeit" in Norden am Sa., 1. Juni, um 10.30 Uhr

Wolfgang Zerer
Wolfgang Zerer, geboren 1961
in Passau, erhielt seinen ersten
Orgelunterricht vom Passauer
Domorganisten Walther
Schuster.
Ab 1980 studierte er in Wien
(Orgel bei Michael Radulescu,
Cembalo bei Gordon Murray,
Dirigieren bei Karl Österreicher
und Kirchenmusik).
Weitere Studien führten ihn nach Amsterdam (Cembalo bei Ton Koopman) und nach
Stuttgart (Kirchenmusik / Orgel bei Ludger Lohmann).
Er war Preisträger verschiedener Orgelwettbewerbe (u.a. in Brügge und Innsbruck).
Nach Lehraufträgen in Stuttgart und Wien erhielt er 1989 eine Professur für Orgel an
der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Seit 1995 ist er als Gastdozent am Conservatorium Groningen / Niederlande tätig, seit
Oktober 2006 ist er Dozent für Orgel an der Schola Cantorum in Basel / Schweiz.
Konzerte, Kurse, Jurytätigkeit und Aufnahmen führten ihn in die meisten Länder
Europas, nach Israel, Nord- und Südamerika, Japan und Südkorea.
Orgelkonzert am Sa., 1. Juni um 19.00 Uhr, in der Ev.-ref. Kirche
Westerhusen

Theatrum Affectuum
Das im Jahre 2003 gegründete
Ensemble "Theatrum Affectuum" in
der Besetzung Blockflöte, Violine,
Violoncello und Cembalo widmet
sich italienischer und deutscher
Kammermusik des 17. und 18.
Jahrhunderts. Theatrum Affectuum
interpretiert die oft wirre
Affektgeladenheit der Barockmusik
auf eine ganz persönliche,
ausdrucksstarke und äußerst
fundierte Art und Weise. Das
Ensemble glänzt auf der einen Seite mit der Einbeziehung von Improvisation in seine
Konzertprogramme (siehe untenstehende Kritik aus early music, 2007) und widmet
sich auf der anderen Seite mittels sorgfältig zusammengestellter Programme den
verschiedenen Ausprägungen der Barockmusik. Die Lebendigkeit und Raffinesse des
Ensembles basieren auf einer umfassenden Kenntnis des Repertoires und auf einem
grundsätzlich intuitiven und vorbehaltslosen Umgang damit. Zahlreiche Konzerte in
ganz Europa und Japan haben dem Ensemble in verschiedensten lobenden Kritiken
Attribute wie perfektes, engagiertes Spiel und funkelnde musikalischen Preziosen
beschert. Die erste CD des Ensembles La Meraviglia Parlante (2008) erfreut sich in
Europa, Japan und Australien begeisterter Resonanz. Das Ensemble konzertierte in
2011 u. a. im Konzerthaus Wien, De Bijloke Gent (Belgien) und im Händelhaus Halle.
Theatrum Affectuum besteht aus folgenden Musikern:
Andreas Böhlen – Blockflöte, Ayako Matsunaga – Barockvioline, Pierre-Augustin Lay –
Barockcello und Takashi Watanabe – Cembalo
Andreas Böhlen: Nach dem Jungstudium an den Musikhochschulen Bremen und Köln bei
UlrikePetritzki und Günter Höller studierte Andreas Böhlen am Konservatorium in
Amsterdam bei Walter van Hauwe und Paul Leenhouts und schloss dort sein
Blockflötenstudium „mit Auszeichnung“ ab. Es folgte ein Studium der
Musikwissenschaften in Bologna (Italien). Nach dem „mit Auszeichnung“ bestandenen
Masterabschluss „historische Improvisation“ unter Rudolf Lutz an der Schola Cantorum
Basiliensis(Schweiz) im Jahre 2010 schloss er in Basel im 2011 einen Master in Jazz-
Saxophon unterDomenic Landolf ab (Prädikat exzellent). Vorher studierte Andreas
bereits am Amsterdamer Konservatorium Jazz-Saxophon bei u. a. Jasper Blom und Dick
Oatts und spielte bis 2008 Leadsaxophon im Bundesjazzorchester. Andreas ist
mehrfacher erster Preisträger bei Jugend musiziert, Jugend jazzt, den Internationalen
Blockflötentagen Engelskirchen, dem Vriendenkrans Concours (Amsterdam) und dem
Van Wassenaer Concours (Den Haag). Auch produzierte er für verschiedeneFernseh- und
Radiosender, wie den NDR, den Deutschlandfunk, 3FM Melbourne, NHK (Japan) undABC
Classics (Australien). Neben vielen Koproduktionen veröffentlichte Andreas unter
seinem Namen die CDs La meraviglia parlante, Satyr's Band, Airborne und Cruise. Siehe
auch www.andreasboehlen.de.

Ayako Matsunaga, geboren in Tokio, Japan, begann schon in sehr früher Kindheit mit
der Violine. Ab 1995 studierte sie am Toho College of Music in Japan. Nach dem
Beendigen dieses Studiums der modernen Geige, konzentrierte sie sich mehr und mehr
auf ihr früheres Nebenfach Barockvioline. Ihre rege Konzert- und Aufnahmetätigkeit
schließt u. a. die Zusammenarbeit mit dem Bach Collegium Japan und dem Orchestra
Symposion mit ein. Im Jahre 2002 gewann sie den Wettbewerb für Alte Musik in Japan
und im Jahre 2003 den dritten Preis beim Premio Bonporti Wettbewerb in Roverto
(Italien). Nach vier Jahren Studium bei Lucy van Dael in Amsterdam siedelt Ayako im
Oktober 2005 nach Italien über und studierte neben ihrer Zusammenarbeit mit
Barockorchestern wie Ensemble Zefiro und Il Giardino Armonico bis 2008 bei Stefano
Montanari an der Scuola Civica in Mailand.
Pierre-Augustin Lay studierte im französischen Caen unter Jacques Ripoche Violoncello.
Darauf schlossen sich Studien bei Christophe Coin, Sergio Azzolini und Jesper
Christensen an der Schola Cantorum Basiliensis (Abschluss in 2002) und bei Jaap ter
Linden am Koninklijk Konservatorium Den Haag (Diplom in 2004) an. Inzwischen ist
Pierre ein gefragter Mann in ganz Europa. Er konzertiert regelmäßig mit Ensembles wie
Les Musiciens du Louvre, Harmonie Universelle, Ensemble Matheus, La Cetra, Chapelle
Vocale de Lausanne, Vocales basiliensis, Capella Obliqua, Schola Cantorum Orchestra,
Gassenhauer Trio und Bohuslav Martinu Academy (Prag). Auch konzertierte er mit
Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Ton Koopman, Jordi Savall, Jesper Christensen,
Chiara Banchini, Andrea Marcon, Giuliano Carmignola, Maurice Bourgues, Emma Kirkby
und Enrico Onofri. Neben CD-Aufnahmen für Harmonia Mundi, SWR, Eloquentia war
Pierre mit seinem Ensemble Finalist beim renommierten Alte-Musik-Wettbewerb in
Brugge in Belgien. Er spielt eine Kopie eines Guarnieri-Cellos von Patrick Robin.
Takashi Watanabe wurde in Nagano, Japan, geboren, schloss sein erstes Studium am
Tokyo College of Music ab (Hauptfach Klavier) und setzte darauf sein Studium am Toho
College of Music fort (Hauptfach Cembalo). Mit 20 begann er, sich mit dem Cembalo
auseinander zusetzen und schon zwei Jahre darauf konnte er den Early Music prize in
Japan gewinnen, worauf sich weitere Preise und Auszeichnungen anschlossen. Nicht
nur als Solist, sondern auch als Continuospieler ist er in vielen Ensembles aktiv wie
z.B. dem Orchestra Symposion (Premiere in Japan auf historischen Instrumenten von
Mozarts „Die Schuldigkeit des Ersten Gebots“ KV35). Von 2002 bis 2005 studierte er in
der Meisterklasse von Bob van Asperen am Conservatorium van Amsterdam. Daneben
nahm er an verschiedenen Meisterkursen teil, z.B. bei Jos van Immerseel. Darüber
hinaus ist Takashi Watanabe als Dirigent und musikalischer Leiter des „Handel Festival
Japan“ aktiv. Seit 2005 wohnt Takashi in Pavia (Italien) und studierte bis 2010
historische Orgel bei Lorenzo Ghielmi. Im Jahre 2004 gewann er mit seinem Ensemble
Ricreation d'Arcadia 2004 den Bonporti Wettbewerb (Italien). In 2008 nahm Takashi
mit diesem Ensemble verschiedene CDs für den ORF auf. Takashis Solo-Debüt-CD mit
Bachs Goldbergvariationen (2012) gewann diverse Schallplattenpreise. Siehe auch
http://darcadia.blogspot.com
Nachtkonzert, Ev.-ref. Kirche Jennelt, am Sa., 1. Juni, um 22.00 Uhr

Krummhörner Spielleute
Die 'Krummhörner Spielleute'
sind eine von zahlreichen
Musikgruppen der Ländlichen
Akademie Krummhörn (LAK), im
äußersten Nordwesten der
Republik.
Bei den Aufführungen des großen
plattdeutschen Musicals
„Störtebeker“ in Pilsum haben
erstmals einige Spielleute den
Part der Bühnenmusikanten
übernommen. Unter der Leitung
von Hans-Jürgen Tabel entwickelte sich aus diesen Anfängen 1992 dieses besondere
Ensemble, das bis heute besteht und Kinder, Jugendliche und Erwachsene für das Spiel
auf den zum Teil ungewöhnlich klingenden Instrumenten begeistern kann. Waren es am
Anfang noch Krummhörner, Drehleier und Dudelsäcke so sind im Laufe der Jahre viele
weitere historische Instrumente wie Gemshörner, Engelsharfen, Chalumeaux,
Trumscheit, Knickhalslaute, Rauschpfeife, Schoßorgel, Chrotta, Nyckelharpa,
Praetorius-Bock und Schalmei hinzugekommen.
Wie schon früher die fahrenden Spielleute von Stadt zu Stadt zogen, um den Menschen
ihre Musik vorzutragen, gehen auch die Krummhörner Spielleute immer wieder auf
Reisen. Sie geben Konzerte zu verschiedenen Anlässen in ihrer Region, bieten so
genannte Erklärkonzerte, bei denen sie ihre Instrumente anschaulich erklären oder
machen Konzertreisen, so z. B. nach Lettland, Russland, in die Niederlande oder nach
Polen. Im vergangenen Jahr haben die Spielleute ihre CD „Musizier-und Lebensfreude“
eingespielt.
Die Krummhörner Spielleute sind zu erleben am So., 1. Juni, um 15.00 Uhr
bei oder in der Kirche Hinte

Capella de la Torre
Musik der Stadtpfeifer im 16. Jahrhundert.
Im Europa der Renaissance
bestanden die bekanntesten
Musikensembles aus Musikern der
deutschsprachigen Länder und der
Niederlande, die ihr Handwerk mit nach
Italien, Spanien und Frankreich
brachten. Professionelle Musiker
mussten in der Lage sein, vorhandenes
Notenmaterial mit eigenen
Improvisationen zu verbinden und den
Werken immer neue Formen zu
verleihen.
Gleichzeitig zu dieser Praxis entwickelten Komponisten wie Antoine
Busnois, Heinrich Isaac u.a. eine Mischung zwischen höfischer und bürgerlicher
Musiktradition, die sich schnell verbreitete.
Im Konzert begeben sich die Musiker der Capella de la Torre aufeine Reise durch das
Europa der frühen Neuzeit, in dem sie verschiedene Musikstile und Traditionen dieser
Zeit wieder neu erfahrbar machen. Die Technik der Improvisation über vorgegebene
Stimmen oder Liedsätze spielt dabei eine besondere Rolle.
Capella de la Torre mit den fünf Musikern:
Birgit Bahr, Pommer und Flöte Detlef Reimers, Posaune
Annette Hils, Bassdulzian und Flöte Klaus Eichhorn, Orgel
Katharina Bäuml, Schalmei, Pommer und Leitung
Kontakt: Katharina Bäuml. Mobil: 0171-6828003
info@capella-de-la-torre.de, www.capella-de-la-torre.de
Abschlusskonzert in der Ev.-ref. Kirche Hinte am So., 2. Juni, um 17.00

Klaus Eichhorn
Geboren 1949, studierte Kirchenmusik
und Cembalo an der Musikhochschule
Berlin. Er nahm an der Gründung der
Musicalischen Compagney teil, deren
Pioniertaten er wesentlich mittrug, die
wiederum seinen Werdegang prägend
beeinflussten.
Von 1972 bis 1981 war er Lehrbeauftragter beim Staats- und Domchor Berlin, und rief
1981 die Capella Cantorum, ein Vocalensemble mit Knaben- und Männerstimmen,ins
Leben.
Als Leiter dieser Gruppe wie auch als Gast bei vielen weiteren Ensembles wie Concerto
Palatino (Bologna), Musica Fiata (Köln), Fiori Musicali (Bremen), u.a., realisierte er
zahlreiche Konzerte und Aufnahmen. Die Teilnahme an Festivals wie Utrecht,
Innsbruck, Flandern, Schleswig-Holstein, u.v.m., die Zusammenarbeit mit
Kammerchören (RIAS, Stuttgarter, Dresdner) und Auftritte unter Dirigenten wie
J.E.Gardiner, F.Bernius, A.Parrott u.a. beweisen seine hohe Wertschätzung als
kompetenter und diskret-zuverlässiger Generalbass/Continuo-Spieler. Orgel-
Solokonzerte ergänzen diese vielfältige Tätigkeit.
Klaus Eichhorn wurde 1994 nach langjähriger Unterrichtstätigkeit an der Bremer
Akademie für Alte Musik zum Professor an die Hochschule für Künste Bremen berufen.
1991-2010 war er Dozent für Orgel und Generalbassspiel an der Evangelischen
Hochschule für Kirchenmusik in Halle/Saale.
Seit 2005 ist er als Orgelsachverständiger für die Landeskirche Berlin-Brandenburg
tätig.
Sein Hauptarbeitsbereich liegt in der geistlichen Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts.
Über den als nur technische Vorbedingung verstandenen Einsatz historischen
Fingersatzes hinaus, vornehmlich an klanglichen, dynamischen und textlichsprachlichen
Patametern orientiert sich auf der Orgel seine über lange Jahre an
Originalinstrumenten experimentierte wie an Quellen studierte und durch intensive
Praxis etablierte Spielweise, die in den Wechselwirkungen von Ensemble- und Solo-
Elementen gereift einen sowohl instrumentalen wie vokalen Charakter erhält.

Harald Vogel
gilt als eine führende Autorität auf dem Gebiet der norddeutschen
Orgelmusik. Er gründete 1972 die Norddeutsche Orgelakademie mit
dem Ziel, die alte Spielweise auf originalen Orgeln zu vermitteln.
Seit 1978 arbeitete die Norddeutsche Orgelakademie im Steinhaus
Bunderhee und seit 1985 im Steinhaus Uttum, das für diesen Zweck
von der Ostfriesischen Landschaft restauriert und vor dem Verfall
gerettet wurde.
Er hat in aller Welt konzertiert und an zahlreichen Instituten
gelehrt, wodurch viele Organisten und Orgellehrer in ihrer
Spielweise beeinflusst wurden. Seit 1994 lehrte er als Professor an
der Hochschule für Künste Bremen.
Harald Vogel trug in seiner Tätigkeit als
Landeskirchenmusikdirektor der Ev.-reformierten Kirche bis 2006 die Verantwortung für einen
großen Teil der historischen Orgeln in Nordwestdeutschland. Als Orgelsachverständiger hat er
viele Restaurierungs- und Neubauprojekte in aller Welt betreut. Dazu gehört u. a. die Orgel mit
einer Doppelstimmung (17 Töne pro Oktave) in der Memorial Church der Stanford University
(California/USA).
1981 gründete er das Dollart-Festival, das erste grenzüberschreitende Orgel-Festival in Europa,
und 1997 das Organeum in Weener als Zentrum der Orgelkultur in Ostfriesland.
Unter seinen vielen Einspielungen besitzen die Aufnahmen historischer Instrumente für Radio
Bremen aus den Jahren 1961 bis 1975 und die Gesamtaufnahme der Orgelwerke Buxtehudes ab
1987 bereits einen wichtigen dokumentarischen Wert. 1984 erschien eine Einspielung der
Orgel in Uttum (als LP) mit Werken Sweelinck und seinen Zeitgenossen. 2011 wurde die erste
Folge einer Gesamteinspielung der Orgelwerke von Sweelinck, gespielt auf der Schwalbennest-
Orgel in St. Marien zu Lemgo, von der Musikproduktion Dabringhaus und Grimm herausgebracht
(MDG 914 1690-6).
Als Autor hat er die grundlegenden Publikationen zu den „Orgeln in Niedersachsen“ und zur
„Orgellandschaft Ostfriesland“ vorgelegt. Als Herausgeber hat er die Neuausgaben der
„Tabulatura nova“ von Samuel Scheidt, der Clavierwerke von Jan Pieterszoon Sweelinck und der
Orgelwerke von Nicolaus Bruhns sowie Vincent Lübeck (Edition Breitkopf) als „praktische
Quelleneditionen“ herausgegeben. Als Faksimile-Ausgabe hat Harald Vogel die umfangreichste
Klavierschule in deutscher Sprache vorgelegt, die 1765 und 1775 unter dem Titel „Der sich
selbst informirende Clavierspieler“ von Michael J. Friedrich Wiedeburg aus Norden
(Ostfriesland) publiziert wurde. Weiterhin ist er zusammen mit Cornelius H. Edskes
(Groningen) Autor von „Arp Schnitger und sein Werk“ (Bremen 2009).
Die Technische Universität in Luleå (Schweden) verlieh Harald Vogel 2008 den Ehrendoktortitel
als Anerkennung für seine Tätigkeit als Sachverständiger beim Projekt der Restaurierung und
Rekonstruktion der Orgel aus dem 17. Jahrhundert in der Deutschen Kirche in der Altstadt von
Stockholm.
Orgelvesper am Mo., 3. Juni in der Ev.-ref. Kreuzkirche Pilsum, 18.00 Uhr
unter Mitwirkung von Studierenden der Hochschule für Künste in Bremen

Kirchen und Orgeln des Krummhörner Orgelfrühlings 2013
Der Orgelfrühling in der Krummhörn 2013 steht unter
dem Motto: „Orgelland entdecken“
Sie möchten ein bisschen mehr erfahren über die Orgeln, die Sie im Orgelfrühling
hören und erleben können? Hier ist eine Zusammenstellung von Informationen,
Impressionen und weiterführender Literatur dazu!
In der ostfriesischen Orgellandschaft insgesamt, die als eine der reichsten der Welt
eingestuft wird, finden wir über neunzig historisch bedeutende Orgeln, sechzig davon
aus der Zeit vor 1850!
Und besonders viele dieser wunderbaren alten Orgeln sind in der Krummhörn erhalten.
Dabei reden wir, „…nicht nur über ganz alte Orgeln. Wir reden über eine lange,
lebendige Entwicklung …. über ein Erbe, das auch Neueres einschließt,“ so Professor
Konrad Küster, Freiburg, Experte für die Orgellandschaft hier und entlang der Nordsee
insgesamt, in einem 2010 in Rysum gehaltenen Vortrag. Es gilt eine herausragende
Orgelkultur, einer der ganz einzigartigen Stärken Ostfrieslands, lebendig zu erhalten.
Professor Küster sagt zu Recht, dass man die wunderbaren alten Orgeln hören möchte,
hören muss, um diese Orgelkultur wirklich zu erleben.
Und Uda von der Nahmer schreibt im ‚Windgesang‘ (S. 11) so treffend: „ Der Wind und
die Orgeln lieben einander. Vielleicht sind darum so viele Orgeln in Ostfriesland zu
Hause. Seit über 500 Jahren klingen hier die Windorgeln durch das weite Land am
Meer, viele gibt es, fast in jedem Dorf, in jedem Städtchen steht mindestens ein, doch
ist keine wie die andere. Sie unterscheiden sich voneinander, wie auch Menschen dies
tun.“ Und sie verrät uns auch ein wenig von dem Geheimnis, warum wir uns heute noch
so sehr zum Klang dieser Orgeln hingezogen fühlen: „Die große Freude über die vielen
klangschönen Orgeln in Ostfriesland verdanken wir nicht nur den ehemals
wohlhabenden ostfriesischen Kirchengemeinden, sondern sehr viel später auch ihren
leeren Kassen. Viele Gemeinden hatten nicht einmal das Geld, ihre alte,
reparaturbedürftige oder verstimmte Orgel zu entfernen, geschweige denn sich ein
neues Instrument zu leisten. Also schliefen die Orgeln einen langen, tiefen
Dornröschenschlaf, aus dem sie ab der Mitte des 20. Jahrhunderts nach und nach
erweckt wurden.“ (S. 60)
Sie berichtet weiter von zwei jungen Orgelbauern, die sich nach ihrer Lehre bei dem
Orgelbauer Paul Ott in Göttingen auf den Weg nach Ostfriesland machten. „Hier schien
Arbeit ohne Ende in Sicht. Aber das war es nicht allein: vor allem die Lust, von den
alten Meistern zu lernen, trieb sie in den Norden. Sie machten sich auf den Weg, und
es wurde eine lange, ganz besondere, eine das Leben prägende Entdeckungsreise. Bei
Jürgen Ahrend hält sie bis zum heutigen Tag an.“ (S. 60) Von den beiden Orgelbauern
und insbesondere von Jürgen Ahrend wird noch zu berichten sein.

Die Orgelkonzerte des Orgelfrühlings finden im Mai statt - dann, wenn die Krummhörn
sich mit strahlend leuchtenden Rapsfeldern schmückt – und wir wissen, dass
Organisten gerne kommen, um auf den besonderen Instrumenten spielen zu können.
Walter Herrenbrück, Landessuperintendent der Ev.-reformierten Kirche von 1987 bis
2004, schreibt dazu in einem Rückblick auf zehn Jahre Orgelfrühling: „Am Anfang war
die Idee, einmal im Jahr die wertvollen historischen Orgeln in den Krummhörner
Kirchen in mehreren Konzerten zum Klingen zu bringen und viele Gäste dazu
einzuladen.“ Und das passiert jetzt Jahr für Jahr.
Der Orgelfrühling wird veranstaltet vom Synodalverband
Nördliches Ostfriesland der Ev.- Reformierten Kirche; im Jahre
2013 wird er zum zwölften Mal stattfinden.
Der Synodalverband benennt als Ziel dieser Veranstaltungsreihe
unter anderem, einer breiten Öffentlichkeit den Zugang zu den
Klangräumen der Region zu vermitteln, das reiche Kulturerbe in
Gestalt der historischen Instrumente, eben der Orgeln ins
Bewusstsein zu rufen und möglichst viele Menschen aus den beteiligten Gemeinden für
eine Mitarbeit - in den unterschiedlichsten Formen - zu gewinnen, sie einzubinden und
dadurch über den engeren Rahmen der Gemeinden hinaus in die Bevölkerung zu
wirken.
Künstlerischer Leiter des Orgelfrühling ist seit Oktober 2011 Prof.
Torsten Laux, Düsseldorf; organisatorischer Leiter ist seit
mehreren Jahren Pastor Siek Postma, Jennelt.
Der Krummhörner Orgelfrühling hat mit Aufführungsorten wie
Rysum, Pilsum, Groothusen, Westerhusen, Jennelt und Uttum,
Hinte, Loquard und Manslagt Freunde in der Region und weit
darüber hinaus gewonnen. Ein Teil der benötigten Mittel kann
durch Eintrittsgelder für die Konzerte bereitgestellt werden, aber
es bedarf auch der zusätzlichen finanziellen Hilfe durch Förderer.
Besonders die Hilfe aus der Region spielt dabei eine große Rolle.
Und nun zu den Orgeln und Kirchen, die wir Ihnen auf den
folgenden Seiten kurz vorstellen wollen.
Hinweise auf die umfangreiche Orgelliteratur finden sich dann am Ende der Übersicht.

Die gotische Orgel in Rysum (1457)
Die Geschichte vom Orgelbaumeister Harmannus aus Groningen, den die Rysumer für
ihre Orgel 1457 mit fetten Kühen bezahlten, die über Dollart nach Groningen verschifft
wurden, kann gar nicht oft genug erzählt werden, zeigt sie doch, wie viel den Rysumern
damals an ihrer Orgel lag. In der Literatur wird die Chronyk van Oostfrieslant von
Eggerik Beninga erwähnt, der berichtet, „dat se ere vette beeste aver de Eemse na
Gröninghen muchten laten schepen, darmede se ere schulden muchten betalen to
Gröningen, wegen des örgels, datt se dar hadden maken laten.“ Sie konnten natürlich
nicht ahnen, welchen Ruhm dieses Instrument einmal haben würde, nun, da es das
älteste in seinem Pfeifenbestand weitgehend erhaltene Instrument dieser Art und
damit eine der ältesten spielbaren Orgeln der Welt ist!
Auch wenn andere Orgelbaumeister später an Veränderungen dieses so einzigartigen
Instruments gearbeitet haben, so 1680 Joachim Kayser, 1689 Valentin Ulrich Grotian
und später Matthias Amoort, der bei Arp Schnitger gelernt hatte, 1776 Dirk Lohmann,
und 1867 bis 1868 das Gehäuse oben verkürzt wurde, weil in die Kirche eine neue
Decke eingezogen wurde, so blieb doch der besondere gotische Charakter der Orgel
erhalten. Uda von der Nahmer beschreibt das so: „Das wirklich Besondere an diesem
Instrument sind aber nicht nur ihr ehrwürdiges Alter oder etwa ihr einzigartiger
Bestand gotischer Bleipfeifen, sondern die Tatsache, dass man auf dieser Orgel die
Kompositionen der Spätgotik noch so hören kann, wie es die Menschen vor einem
halben Jahrtausend konnten.“ (S. 22)
Jutta Tammeus, die heute die Rysumer Orgel im sonntäglichen Gottesdienst spielt, sagt
denn auch: „Die alte Musik aus der Zeit, als die Orgel gebaut wurde, klingt auf ihr am
besten.“
Von 1959 bis 1961 wurde eine Rekonstruktion der Orgel durch Ahrend & Brunzema
durchgeführt, die auch die Wiederherstellung des Gehäuses mit einschloss, so auch die
Bemalung der Flügeltüren, die das Bild der Rysumer Orgel so einprägsam und
einzigartig macht.
Das Programm 2013 an der Rysumer Orgel: Orgelkonzert Luigi Ferdinando Tagliavini
aus Bologna am Mittwoch, dem 29. Mai, um 20.00 Uhr.

Die Renaissance-Orgel in Uttum (um 1550)
Dass die Uttumer Kirche um 1250 gebaut wurde, ist belegt, auch dass das schöne
Taufbecken im Jahre 1474, die Renaissance-Kanzel mit ihren besonderen Inschriften
1580 entstand. Aber wann genau die Uttumer Orgel gebaut wurde und vor allem von
wem, darüber gibt es leider keine verlässlichen Zeugnisse, wenn auch mancherlei
Vermutungen, so, dass die erste Orgel in Uttum nach der Reformation aus der
Klosterkirche Sielmönken ganz in der Nähe hergebracht worden sei. Als Bauzeit wird die
Mitte des 16. Jahrhunderts genannt, damals bestanden enge Verbindungen in die
benachbarten Niederlande. Und dass der Klang dieser Orgel an einen niederländischen
Renaissance-Meister als Erbauer denken lässt, wird immer wieder herausgestellt, auch,
dass dessen Pfeifenwerk nahezu komplett erhalten ist.
Hören wir wieder Uda von der Nahmer dazu: „Nach dem spätgotischen Blockwerk der
Rysumer Orgel wurde hier um 1660 ein Orgelinstrument geschaffen, das eine ganz
andere Farbigkeit, Eleganz und Poesie entfaltet, als es je zuvor möglich war. Der große
Unbekannte verwendete aber für den Neubau den Grundbestand der Vorgängerin, einer
alten Renaissance-Orgel, so dass deren Klang bis heute durch das mittlerweile vielfach
restaurierte Instrument schimmert und von der alten Orgel und ihrem Erbauer erzählt.
…. Ein besonderer Genuss ist es, auf ihr Werke im altniederländischen Stil zu hören wie
die Musik des bedeutendsten Orgelmeisters der Spätrenaissance in Nordeuropa, Jan
Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621).“ (S. 29)
Ihm, dem ‚Orpheus von Amsterdam‘, dem ‚deutschen Organistenmacher‘, ist der 11.
Krummhörner Orgelfrühling mit dem Motto ‚Heimat und Ferne‘ in besonderer Weise
gewidmet.
Mit der bahnbrechenden Restaurierung der wertvollen Uttumer Renaissance-Orgel vor
fünfzig Jahren hat der Leeraner Orgelbaumeister Jürgen Ahrend einen weltweiten
Standard gesetzt. Sie ist zum besonders geliebten und beliebten Instrument vieler
Organisten während der Konzerte des Orgelfrühlings geworden. Und auch die Organistin
in Uttum, Elke Steps-Prell, sagt von der Uttumer Orgel: „Die Orgel hat einen
Superklang, das sollte man gar nicht meinen, dass da nur ein Manual ist.“
Das Programm 2013 an der Uttumer Orgel: Torsten Laux, Düsseldorf (Orgel) und
Friedemann Immer, Köln (Barocktrompete) geben am Di., dem 28. Mai, um 18.00 Uhr
das feierliche Eröffnungskonzert des diesjährigen Krummhörner Orgelfrühlings.

Die Orgel in Westerhusen mit Elementen aus Gotik,
Renaissance und Frühbarock (1643)
Westerhusen wird wie eine ganze Reihe anderer Dörfer in der Krummhörn schon um das
Jahr 1.000 herum urkundlich erwähnt, die jetzige Kirche – ein gotischer Saalbau –
wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts in der heute erhaltenden Form umgestaltet. In
den Westerhuser Kirchenakten heißt es, „dass der wohlerfahrene und sehr kunstreiche
Meister Joest Sieborch von Göttingen am 16. November 1642 angefangen hat, die alte
Orgel abzunehmen und anstatt derselbigen gegenwärtige ganz neu gebaut und 24. März
1643 löblich vollendet und vollkommen verfertigt hat.“ Man liest da auch, dass Teile
der älteren gotischen Orgel wieder verwendet wurden. Sieborch arbeitete rund dreißig
Jahre als Orgelbaumeister im orgelbaufreudigen Land zwischen Groningen und Bremen.
In dieser Zeit verlangten die Gemeinden nach Orgeln, mit denen der gottesdienstliche
Gesang begleitet werden konnte. „Sie möchten nun wissen, wie eine solche Orgel
klingt, die nur für den Gemeindegesang gedacht war? Kommen Sie mit nach
Westerhusen. …… Doch der Klang dieser Orgel ist im Vergleich zu den
vorherbeschriebenen anders: durchdringender, schärfer und intensiver. Die Westerhuser
Orgel ist aber die erste in einer langen Reihe von Orgeln mit gleicher
Zweckbestimmung. Mit ihrem Bau begann, wie gesagt, eine neue Blüte des Orgelbaus
in Ostfriesland.“ So schreibt Uda von der Nahmer über die Westerhuser Orgel von Joest
Sieborch (S. 36):
"Dass wir die Westerhuser Orgel noch heute so vollkommen hören können, ist der nun
rund fünfzig Jahre zurückliegenden Restaurierung durch die beiden Orgelbaumeister
Gerhard Brunzema und Jürgen Ahrend zu verdanken. Die Westerhuser Orgel war die
erste in der Krummhörn, die diese beiden bei Paul Ott in Göttingen ausgebildeten
jungen Orgelfachleute so überarbeiteten, dass mit einer mitteltönigen Stimmung der
historische Klang der Orgel wieder hergestellt wurde. Simon Bonnen, der aus mehreren
Jahren als Organist in Westerhusen ‚seine‘ Orgel sehr genau kennt: „Die Orgel ist für
mich am genialsten, weil sie einfach ausgestattet ist und ich an ihr trotzdem so viel
ausdrücken kann. Die Spielweise an dieser Orgel ermöglicht mir einen einzigartigen
Ton, einen einfachen, aber starken Ton, der die Leute ansprechen kann.“
Das Programm 2013 an der Orgel in Westerhusen: Orgelkonzert von Wolfgang Zerer
(Hamburg) am Sa., 1. Juni, um 19.00 Uhr.

Die Barockorgel in der Kreuzkirche Pilsum (1694)
Die evangelisch-reformierte Gemeinde schreibt: „Die Pilsumer Kreuzkirche verdankt
ihre architektonische Qualität der Verbindung mittelalterlicher Gestaltungselemente
unterschiedlicher Herkunft. Das Langhaus ist aus der heimischen Tradition
ostfriesischer Einraumkirchen entwickelt. Chor und Querschiffe gestalten in
Vergrößerung des Langhauses das Gotteshaus als Kreuz, dessen Form durch die
Chorapsis und die beiden Nebenapsiden horizontalmaufgelockert wurde. Weithin
sichtbar von Meer und Land überragt der quadratische Vierungsturm Kirche und Ort
Pilsum.“ Und aus anderer Quelle erfahren wir, dass die Bauart des in der Mitte der
Kirche stehenden Turmes auf normannischen Einfluss schließen lässt. Die Kirche – einst
dem heiligen Stephanus geweiht - beherbergt eine Orgel des Orgelbauers Valentin
Ulrich Grotian. Grotian stammte aus Goslar, ab 1688 war er in Aurich ansässig und
hatte es nicht leicht, sich gegenüber dem mächtigen Konkurrenten Arp Schnitger zu
behaupten, der überaus großes Ansehen genoss. Alle Notizen über Grotians 1694
erbaute Pilsumer Orgel betonen deshalb, dass sie ‚das bedeutendste erhaltene Werk aus
der Zeit um 1700 im Nordseeküstengebiet ist, das nicht aus der Werkstatt von Arp
Schnitger stammt. Und das ganz Besondere dieser Orgel? Die ‚glasklare
Kathedralakustik’ der Pilsumer Kirche, so dass sich ‚der Orgelklang ungehindert in ihr
ausbreiten’ kann! Der besondere Klang dieser Orgel wird als ‚singend und sehr farbig’
charakterisiert. Lassen wir uns zum mächtigen Klang der Grotian-Orgel in Pilsum von
Uda von der Nahmer eine kleine Geschichte erzählen: „ Das erinnert mich an den
Festgottesdienst vor einigen Jahren anlässlich der frisch restaurierten Orgel zu Pilsum
durch die Orgelbauwerkstatt Jürgen Ahrend. An der Orgel saß Harald Vogel, der dann
auch die Bedeutung einer für den Gemeindegesang konzipierten Orgel erklärte und
verschiedene Klangbeispiele vorstellt. Ehrlich gesagt war ich ziemlich erschrocken über
die enorme Lautstärke der Orgel. Doch als dann die zumeist bäuerliche Festgemeinde
den ersten Psalm anstimmte, war die Orgel nicht mehr als deren Begleitung. Die bis auf
den letzten Platz gefüllte romanische Kirche bebte buchstäblich vor Musik, Inbrunst
und Freude.“ (S. 37). Auch dem Orgelprospekt wurde durch die 1991 abgeschlossene
Restaurierung der Pilsumer Orgel durch Jürgen Ahrend wieder zu originalem Bild
verholfen. Die Entfernung der weißen Farbfassung war zeitlich eingebunden in die
umfangreiche bauliche Restaurierung des Kirchenraumes. Nun ist der schöne
Eichenholzprospekt wieder sichtbar, der sein farbliches Pendant auch in der Kanzel mit
ihrem imposanten Schalldeckel findet.
Das Programm 2013 in Pilsum: Di., 28. Mai, um 11.00 Uhr: Ausstellungseröffnung
"Orgeln an der Nordsee - Kultur der Marschen" (Konrad Küster, Uni Freiburg). Am
Freitag, dem 31. Mai, um 20 Uhr: ‚Saxophon & Percussion meets Orgel‘: Uwe Steinmetz
& Boris Becker & Torsten Laux. Am Sonntag, dem 2. Juni, findet um 10.00 Uhr der
Festgottesdienst mit Walter Herrenbrück, (Predigt), Torsten Laux (Orgel) und Wiebke
Nehuis (Liturgie) statt. Am Mo., 3. Juni, gibt es in Pilsum um 18.00 Uhr eine
Orgelvesper mit Harald Vogel und Studierenden der Hochschule für Künste (Bremen) zu
erleben.

Die Orgel in Jennelt: Ostfriesische Orgelbaukunst
des Spätbarock (1738)
Die Kirche in Jennelt – der Name des Ortes geht zurück auf ‚Geinleth, jenseits des
Wasserlaufes’ - stammt aus der Epoche der Romanik. Sie ist heute Heimat der einzigen
Orgel, die von dem ostfriesischen Orgelbauer Friedrich Constabel erhalten ist. Er
baute sie 1738 für die Kirche in Bargebur, die unter dem besonderen Schutz der
Freiherren zu Inn- und Knyphausen stand, die im nahen Lütetsburg residierten. Von
Bargebur wurde die Orgel fast hundertdreißig Jahre später nach Hamswehrum in die
Krummhörn gebracht. Nach weiteren gut hundert Jahren fand die Orgel ihren Platz in
der Jennelter Kirche, dort, wo auch die Grablege von Dodo zu Inn- und Knyphausen zu
sehen ist, einem der bedeutendsten Feldherrn des 30jährigen Krieges auf Seiten der
evangelischen Union. Diese Grablege rührt auch deshalb besonders an, weil nun die
Constabel-Orgel und der, dessen Familie deren Bau so besonders gefördert und
eigentlich erst ermöglicht hat, nämlich Dodo zu Inn- und Knyphausen mit seiner
Gemahlin, nun schließlich und endlich – und so lange ist das noch gar nicht her - in
der Jennelter Kirche ihren gemeinsamen Platz gefunden haben.Jürgen Ahrend hat auch
diese Orgel restauriert. Und – so eine der Organistinnen – man weiß, was man an der
Gemeinde „mit ihrem starken Gesang“ hat, in der „man auch viel mit der Orgel
experimentieren kann, „weil die Gemeinde fest die Melodie singt. Das Orgelspiel ist
Herausforderung, Nähe zur Gemeinde aufzubauen.“ Die Prunksärge in der Gruft der
Jennelter Kirche können im Rahmen einer Führung besichtigt werden. Auskunft dazu
gibt es bei Pastor Siek Postma, Jennelt.
Das Programm 2013 an der Jennelter Orgel: Am Mittwoch, dem 29. Mai, gibt es um
8.30 und um 10.00 Uhr Kinderkonzerte mit dem ‚Theater der Dämmerung‘ , Düsseldorf
und Torsten Laux an der Orgel statt.Am Sonnabend, dem 1. Juni, gibt es ein
Nachtkonzert mit dem Ensemble "Theatrum Affectuum" mit Andreas Böhlen aus Basel
(Flöte) statt. Beginn ist um 22.00 Uhr.

Die Rokoko-Orgel in Groothusen (1801)
Über die Wenthinsche Orgel in Groothusen lesen wir, dass sie das größte Orgelwerk in
der Krummhörn ist . Wenthin selber bezeichnete sie als die 'allervorzüglichste
Landorgel in Ostfriesland'. Mit ihr wurde der Reichtum der Krummhörner
Orgellandschaft nachdrücklich gefestigt. Als sie am 10. Mai 1801 feierlich eingeweiht
wurde, nannte der damalige Pastor Schuurman sie ein ‚heerlijk Orgelwerk.’ Der
Kirchenbau ist viel älter, stammt aus der Zeit der Gotik.
Johann Friedrich Wenthin, einer der bedeutenden norddeutschen Orgelbaumeister
seiner Zeit, erbaute die Orgel von 1798 bis 1801. Besonders hervorzuheben:
Der schöne vollständig erhaltene Traversflötenchor! Nicht umsonst wird sie ‚Die weiße
Königin der Krummhörn‘ genannt, der Prospekt leuchtet strahlend hell in der schönen
alten Kirche aus dem späten Mittelalter. Der zweihundertste Geburtstag der Groothuser
Orgel im Jahre 2001 war ein wichtiger Impuls für die Begründung des Krummhörner
Orgelfrühlings. Dass die Orgel jetzt wieder so wunderbar erstrahlt, so erzählt uns Uda
von der Nahmer, ist vor allem dem damaligen Organisten zu verdanken, der zugleich
Malermeister war; er „hat es sich nicht nehmen lassen, ihr persönlich einen neuen
Farbanstrich zu verpassen: nun glänzt und strahlt sie wieder in elegantem Cremeweiß
mit goldenen Abstufungen, so wie Meister Wenthin sie einst geschaffen hat.“ (S. 47)
Eliese Heuermann, Organistin in Groothusen: „Ich habe Respekt vor dieser Orgel, sie
kann so viel!“ Reinhard Janssen, ebenfalls dort Organist: "Wort und Musik sind im
Gottesdienst als Pendant zu sehen. Es ist mir wichtig, für die Gemeinde das Kirchenjahr
mit seinem Charakter spürbar werden zu lassen durch die Musik, es in seinem Ablauf zu
vermitteln.“
Das Programm 2013 in Groothusen: Am Donnerstag, dem 30. Mai, um 20.00 Uhr, spielt
Lorenzo Ghielmi aus Mailand ein Orgelkonzert!

Die Ahrend & Brunzema-Orgel von 1958 in Hinte
mit dem Wenthinschen Prospekt von 1781
In dem Zeitraum, als in Rysum die gotische Orgel gebaut wurde, errichtete man in Hinte
auf der Dorfwarf eine Kirche. Die Kirchengemeinde Hinte berichtet dazu: „Die Ev.-ref.
Kirche in Hinte stammt aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Sie ist eine der
wenigen spätgotischen Kirchen in Ostfriesland. Schon die Ausmaße des
Kirchengebäudes lassen erkennen dass es sich hier nicht um eine einfache Dorfkirche
handelt. Die Kirche von Hinte war früher eine Probsteikirche, hier wurden neben den
Gottesdiensten auch Sendgerichte des Probstes abgehalten. Die Kirche liegt am
nordöstlichen Rand der Dorfwarft, sie bildet zusammen mit der Wasserburg Hinta und
den angrenzenden Wohnhäusern ein für Ostfriesland einzigartiges Ensemble. Der
Glockenturm aus dem 13. Jhd. gehörte noch zum Vorgängerbau, er steht - für
Ostfriesland typisch - abseits vom Kirchengebäude.“ Die Kirche in Hinte, ursprünglich
St. Martin geweiht, gilt neben der mächtigen Ludgerikirche in Norden als ein besonders
wichtiger Kirchenbau der Spätgotik in der Region.
Gottfried Kiesow schreibt über die Hinter Orgelgeschichte: „Die Orgel über der
Westempore schuf Johann Friedrich Wenthin aus Emden 1776 bis 1781, jedoch blieb
nur der schöne fünfteilige Prospekt erhalten. Die Mitte nimmt ein schmaler
zweigeschossiger Turm ein, flankiert von den zweizonigen Flachfeldern, die zu den
äußeren Pedaltürmen überleiten.“(S. 82)
Während die Wenthinsche Orgel in Groothusen erhalten blieb, wurde sie in Hinte im
frühen zwanzig-sten Jahrhundert durch eine pneumatische Orgel ersetzt. 1958 wurde
in Hinte dann aber wieder eine dem ursprünglichen historischen Vorbild entsprechende
neue Orgel gebaut. Dieses Werk war eine wichtige Arbeit für die damals noch junge
Orgelwerkstatt Ahrend & Brunzema aus Loga-Leer, die ihr – es war die Nummer 16 in
ihrer Werkliste – Aufmerksamkeit und Achtung erwarb. Jürgen Ahrend hat die Orgel
dann 1994 noch einmal grundlegend restauriert und neu intoniert.
Das festliche Abschlusskonzert des 12. Krummhörner Orgelfrühlings findet am Sonntag,
dem 2. Juni, in Hinte statt. Um 15.00 Uhr gibt es ein Konzert der "Krummhörner
Spielleute" unter der Leitung von Hans-Jürgen Tabel. Hier ist der Eintritt frei. Um
17.00 Uhr beginnt das Abschlusskonzert der ‚Capella de la Torre‘, Berlin unter Leitung
von Katharina Bäuml mit Klaus Eichhorn, Bremen, an der Orgel. Eine Besonderheit in
diesem Konzert: Klaus Eichhorn wird zwei Orgeln zur Verfügung haben, die oben
beschriebene und zusätzliche eine mittelgestimmte Ahrendsche Truhenorgel unten im
Kirchenschiff.

Hier folgen nun ausgewählte Literaturhinweise und Links zur Orgellandschaft der
Krummhörn
Literatur
Uda von der Nahmer, Windgesang. Orgeln, Wind und Verwandte, Aurich, Ostfriesische
Landschaft
Harald Vogel, Reinhard Ruge, Robert Noah, Orgellandschaft Ostfriesland, Norden 1995
Justin Kroesen, Remerus Steensma, Kirchen in Ostfriesland und ihre mittelalterliche
Ausstattung, Petersberg 2011
Gottfried Kiesow, Architekturführer Ostfriesland, Bonn 2010, Deutsche Stiftung
Denkmalschutz
Internet-Links
www.wikipedia.de: Liste der historischen Orgeln in Ostfriesland
www.nomine.net/Orgeln-Ostfriesland
www.ostfriesland.de/kultur/orgeln.html
Organeum Weener: www.ostfriesischelandschaft.de/index.php?id=7
Text zu Kirchen und Orgeln: Dr. Karin Bockelmann, Bad Zwischenahn;
Fotos: Jürgen Berwing, Emden und Torsten Laux, Düsseldorf