Pressedossier (PDF) - Haus der Farbe

MUR-MURS
FLÜSTERNDE WÄNDE
TÊTE-À-TÊTE PASSÉ/PRÉSENT
TAPETEN DES 21. JAHRHUNDERTS
Ausstellung des Musée du papier peint
vom 9. Novembre 2013 bis 24. Mai 2014
PRESSE DOSSIER
Herbst-Winter Temporärausstellung 2013
MUSÉE DU PAPIER PEINT
Au Château
Postfach 18
1684 Mézières | FR | Schweiz
+41 26 652 06 90
• info@museepapierpeint.ch
• www.museepapierpeint.ch

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
MUR-MURS
FLÜSTERNDE WÄNDE
TÊTE-À-TÊTE PASSÉ/PRÉSENT
TAPETEN DES 21. JAHRHUNDERTS
eine Ausstellung des
TAPETENMUSEUMS
Mézières, Freiburg, Schweiz
www.museepapierpeint.ch
Das Tapetenmuseum in Mézières, im Kanton Freiburg, Schweiz, enthält eine aussergewöhnliche
Sammlung von Tapeten, die ältesten aus dem 18. Jahrhundert. Die Tapeten
sind ein wahres Prunkstück dank ihrer Seltenheit, Vielfalt und hoher Qualität. Darüber hinaus
ist sie von grossem historischen Interesse als Zeuge und Resonanz der Geschmäcker
einer Ära. Neben der Dauerausstellung seiner Salons organisiert das Museum Tapeten- und
Kunstdruckpapier-Wechselausstellungen.
Die neue Herbst-Winter Temporärausstellung Mur-Murs I Flüsternde Wände I tête-à-tête
passé/présent gibt verschiedenen schweizerische und internationalen Künstlern Gelegenheit,
sich die Stile und Themen der sich im Schloss befindenden Tapeten anzueignen, einen
intimen Dialog zwischen Tradition und Moderne zu schaffen und sich mit den möglichen
Entwicklungen der Tapete heute auseinander zu setzen. Durch die exklusiven Kreationen,
möchte die Ausstellung den Besucher in die Erneuerung einer künstlerischen Technik der
Tapetengestaltung einführen.
Das Tapetenmuseum lädt Sie ein, vom 9. November 2013 bis zum 24. Mai 2014, zeitgenössische
Werke von dreizehn internationalen Künstlern und jungen Talenten zu entdecken.
Durch ihre Exponate geben die Autoren den historischen Salons eine neue Identität. Die
Tapete wird zum eigenständigen Ausdrucksmittel, welches die Entwicklung der Werte und
Wünsche und das ständige Bedürfnis nach Schönheit und Individualität hervorhebt.
PRESSEKONFERENZ
Donnerstag, 7. November 2013
um 10 Uhr im Tapentenmuseum
PRESSEDOSSIER
für eine E-Mail-Zusendung:
elisabethherrmann@hotmail.com
Emmanuel Bossuet gestaltet durch eine strahlende Chromatographie die Atmosphäre eines
verlorenen Paradieses um, während Etienne Bardelli mit den Tauben spielt und eine Art
graphisches und mechanisches Ballett erschafft. Delphine Chamouleau bricht den Wiederholungseffekt
der Tapete durch die plötzliche Einstreuung von Erinnerungen, währenddem
Sonja Schenk mit einer Palimpsest-Tapete das Thema über die Geschichte, die Verbrechen
und die Bewohner eines Ortes verarbeitet. Daneben sammelt Out of Gas «Bruchstücke
von Leben», um eine neue Geschichte aufzubauen. Um das Muster eines japanischen
Kirschbaumes zu entfalten, wird die Tapete dank Myrine Créations lebendig und sucht die
aktive Teilnahme des Besuchers. Durch das Atelier d’Offard wird diese Interaktion durch lebendige
und leuchtende Motive unterstützt. Bei Ana Keims Interpretation einer Tapete bleibt
die Oberfläche nicht mehr unvermeidlich eben, sodern breitet sich aus und verschmilzt mit
ihrer Umgebung. Für Eiko Ojala multipliziert und nistet sich das Papier zu einem engagierten
Diskurs, während Haus der Farbe eine Unmenge von Würfeln zwischen drapierten
Wänden ausgiesst. Das Duo Nevercrew geht einen Schritt weiter und bricht die Tapete auf,
um ihr ein neues Aussehen in Form eines schweizerischen Emblems zu geben. Zaha Hadid,
für ihren Teil, verbindet technische Innovation und künstlerische Vision in einer zellulären
Monumentaltapete.
ÖFFENTLICHE VERNISSAGE
Samstag, 9. November 2013 ab 17h
TAPETENMUSEUM
Au Château
Postfach 18
1684 Mézières | FR | Schweiz
+41 26 652 06 90
• info@museepapierpeint.ch
KONTAKT
• Kuratorin & Kommunikationsleiterin
für weitere Informationen, Interview-
Anfragen und Bildmaterial
Elisabeth Herrmann
078/835 54 37
elisabethherrmann@hotmail.com
• Sprecherin Tapentenmuseum
Evelyne Tissot-Magnin
079/768 91 74
etissot@museepapierpeint.ch
PRESSEMELDUNG Mur-Murs I tête-à-tête passé/présent

Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
AKROE VS TAUBENZIMMER
Antistatique, 2013, Laserdruck, unterschiedliche Grössen
Etienne Bardelli (1977), alias Akroe, ist ein französischer Künstler und Grafiker, welcher in Paris
schafft und lebt. Inspiriert durch die Mechanismen und Illusionen der Massenherstellung,
beschäftigt er sich in seiner Arbeit mit der industriellen Produktion und Ästhetik. Er stellt Verbindungen
her zwischen Kunstgewerbe – worauf er durch sein Studium spezialisiert ist – und
seiner eigenen Sammlung an Installationen, Gemälden und Fotografien. Seine Arbeiten, in situ
hergestellt, interagieren sowohl mit dem Raum als auch mit den Konnotationen des Ortes. Seine
zahlreichen Erfahrungen in den Bereichen Musik und Mode haben ihm auch erlaubt, einen einzigartigen
und detaillierten grafischen Wortschatz zu entwickeln. Seine Arbeiten wurden in Frankreich
und weiteren Ländern ausgestellt. Für die „Nuits Blanches“ von Metz 2011 und 2013 hat er
monumentale Werke produziert, stellte im Musée des Arts Décoratifs aus und arbeitete mit dem
Centre Pompidou Metz zusammen.
ANTISTATIQUE – ANTISTATISCH
Den Raum geometrisch erklären und zusätzliche Tiefe durch das Design zu schaffen, sind Funktionen,
die die Tapete, wie wir sie kennen, erfüllt. Mein Vorschlag für das Taubenzimmer neigt
dazu, dieses dekorative Instrument zu manipulieren, um es von seiner Flachheit zu befreien, um
ein vollwertiges Flächen-Objekt, als auch ein Raum-Umgestaltungs-Objekt durch die Förderung
seiner Mobilität, zu kreieren. Diese gestalterische Suche ist ein Ansatz meiner Arbeit seit mehreren
Jahren, inspiriert durch den beeindruckenden Bestand an kontinuierlich gedruckter Ware,
die nach dem Zufallsprinzip Räume mitten in den industriellen Zonen strukturieren. Eine Art grafisches,
mechanisches und organisches Ballett.
• www.etiennebardelli.com
EMMANUEL BOSSUET VS ELDORADO-SALON
View of Cíbola, 2013, gefaltetes gedrucktes Papier, 150 x 300 cm
© Jean-François Carly
Emmanuel Bossuet ist Designer und Grafiker. Regelmässig im Bereich der Mode und des Luxus
arbeitend, baute sich dieser Anhänger des maximalen Kontrasts und der formalen Strenge ein
zeitgenössisches grafisches Verzeichnis, geprägt von Klassizismus an der Grenze zur Abstraktion.
Er drückt sich dadurch sowohl im Bereich Möbel wie auch in der Kunst des Tisches, der
Innenarchitektur oder Zubehöre aus. Seine Signatur: optische Spiele mit einer unvergleichlichen
visuellen Wirkung im Dialog mit dem Know-how und den aussergewöhnlichen Räumlichkeiten.
VIEW OF CÍBOLA
Für den Eldorado-Salon präsentiert Emmanuel Bossuet ein dekoratives Ausbreiten durch das
Prinzip der Szenarien des Dioramas. Er bietet der bestehenden Panoramatapete eine erste autonome
Ebene, die sich durch den Kontrast enthüllt, sodass sich beide Tapeten gegenseitig zur
Geltung bringen. Jenseits dieser ersten formalen Analogie, bietet der Designer aber auch ein
anderes Szenario, in dem das Element wie ein Schild präsentiert wird, hinter dem es möglich ist,
sich zurückzuziehen und sich vor anderen zu verstecken. Diese Trennfunktion bleibt aber paradox,
da die Verschleierung durch ein Objekt dargestellt wird, welches eher als Signal auftritt, statt
als eine der Neuen Welt geliehenen Laubtarnung.
– Gedruckt in Partnerschaft mit Papiers de Paris (www.papiersdeparis.com) –
• www.facebook.com/EEM.Paris
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Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
DELPHINE CHAMOULEAU VS BLAUES ZIMMER
Clepsydre, 2013, POSCA auf Papier, drei Bahnen, 55 x 175 cm
Mit ihrer kindlichen Bildersymbolik, mit Verwandtenportraits und mit romanhafter und romantischer
Atmosphäre bindet Delphine Chamouleau ihr Umfeld in ihre gezeichneten Erzählungen
ein und erweckt Erinnerungen zum Leben. Ein hyperrealistisches Muster, das jedoch nicht den
Anspruch erhebt, die Fotographie zu ersetzen. Im Gegenteil, hier betont der Pinselstrich, den sie
benutzt, mehr die in ihren Bildern gegenwärtige Affekte. Die Künstlerin berücksichtigt ebenfalls
die alten Gegenstände, die in ihren Augen veraltet und stumm geworden sind. Sie zieht daraus
übergrosse Skulpturen (eine Musikkassette und einen Schallplattenabtastarm aus Karton), oder
gibt ihnen durch edle Materialien neue Bedeutung (in Bronze gegossene Schallplatte). Es ist
süsse Nostalgie, mit welcher die Künstlerin diesen zahlreichen vergangenen Bildern huldigt.
CLEPSYDRE - WASSERUHR
Zwei Gedanken kommen mir in den Sinn, wenn ich mich ins blaue Zimmer begebe: ultramarinblau
und die Zeitlichkeit. Das Blaue und die Vertiefung in diese Farbe beschwören selbstverständlich
das Wasser herauf – das Wasser, das fliesst und sich ausbreitet. Das Wasser, das, wie die Zeit,
verfliesst. In mir entwickelte sich der Wunsch, die Tapete in der Langsamkeit zu entwickeln, durch
den Strich, um die Zeit, die uns vom 19. Jahrhundert anfleht, besser schätzen zu können. Statt
modernerer oder schnellerer Techniken, wählte ich als Mittel die Zeichnung. Ich behalte selbstverständlich
die blaue Farbe bei und als Basis das Raster der kleinen Punkte, die die Tapete des
Raumes ausmachen. Ich bearbeite bewusst die Unregelmässigkeit, auch wenn sie dadurch hervorgehoben
wird. Die Unregelmässigkeit wird deformiert oder in diesen kleinen Punkten konzentriert,
was dann wiederum Leere und Lücken erscheinen lässt.
• http://delphinechamouleau.wordpress.com/
ATELIER D’OFFARD VS AMORETTENZIMMER
Mill pattern, 2013, Projektion
Détails du dessin
Durch die Entdeckung und Erforschung ihrer technischen und stilistischen Geschichte, belebte
François-Xavier die durch Holzmodeln bedruckte Tapete – eine seit über 60 Jahren nicht
mehr verwendete Technik. Durch die erlernte Gravur an der Beaux-Arts in Angers, ist er umso
mehr vom Genie des Papiers begeistert und erforscht seither das Material und seinen Transformationsreichtum.
Wegen der Notwendigkeit, das nötige Know-how über schlecht behandelte
historische Denkmäler und Kulturerbe wiederzuerlangen, verpflichtet er sich zuerst der
Rekonstruktion. Wie der bildende Künstler sein Handwerk durch Imitation der grossen Meister
übt, erlernte François-Xavier seines in großen Manufakturen. Am Scheideweg der Zeichnung, der
Literatur, der Sprache und der Kulturen, ist für ihn das Papier, durch Holzmodeln bedruckt oder
als Rohstoff bearbeitet, die Möglichkeit, den Raum neu zu erfinden.
MILL PATTERN
Verwirrend und doch so vertraut entfaltet sich die Tapete auf unseren Wänden ohne eigentliche
Funktion und in obsessiver Wiederholung. Ihr Kaleidoskop-Effekt fasziniert uns und trübt unsere
Wahrnehmung des Raumes. Mill pattern ist eine Vorrichtung, die das Ausmaß der Wahrnehmung
der Tapete aus körperlichem und geistigem Ansatz unterstreicht. Eine Palette von mythologischen
Mustern belebt die geprägte Tapete und würdigt die Sinnlichkeit dieses einzigartigen Dominos des
frühen 19. Jahrhunderts. Laub in Flederwisch, tränende Harlekinherzen, eine pflanzliche Geometrie,
Korallenvenen; seine ornamentalische Fülle leiht sie dem breiten Wortschatz der Tapeten
und bietet einen beispiellosen Spielplatz. – Ich werde die Amoretten Blindekuh spielen lassen,
während ich mit einem von ihnen die Augen in der Nacht öffne, um die wiederholte Nahtstelle und
das verschachtelte Muster wieder zu beleben.
• www.atelierdoffard.com
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Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
ZAHA HADID VS GANG
Cellular signature design – Art Borders, 2010, Digitaldruck auf Papier, 600 x 220 cm
© Steve Double
Hadid ist 1950 in der irakischen Hauptstadt Bagdad geboren und hat an der American University
of Beirut Mathematik studiert, bevor sie sich 1972 in London niederliess, um einen Studiengang
an der Architectural Association School zu belegen, wo sie 1977 den Diploma Prize erhielt. 1979
gründete sie Zaha Hadid Architects und weihte 1993 ihr erstes Gebäude, die Feuerwehrkaserne
Vitra in Deutschland ein. Mit ihrem senior partner Patrik Schumacher arbeitend, liegen Hadid’s
Interessen an der rigorosen Schnittstelle zwischen Architektur, Landschaft und Geologie und
ihre Schöpfungen integrieren sich sowohl in die natürliche Topographie, als auch in die menschgemachten
Systeme, was zum Experimentieren mit Spitzentechnologie führt. Dieser Prozess
kommt oft in unerwarteten und dynamischen architektonischen Formen zum Ausdruck. Schliesslich
hat Zaha Hadid 2004 den Pritzker-Preis für Architektur erhalten, welcher den Spitznamen des
Nobel-Preises für Architektur trägt.
CELLULAR
Im Rahmen der exklusiven Serie Art Borders hat das Studio für Marburg vier Wandbehänge
kreiert. Wie bereits frühere Bestellungen veranschaulicht das Projekt einen Zusammenschluss
zwischen technischer Innovation und künstlerischer Sichtweise. Das Design verstärkt den perspektivischen
Eindruck und das charakteristische Fliessen im zweidimensionalen Arbeiten von
Zaha Hadid – das Bild hat weder Ende noch Anfang und wurde konzipiert, um einen Raum in
ständiger Bewegung zu halten. Jedes Modell ist in einer personalisierten Farbauswahl verfügbar:
Cellular ist eine Explosion von Lücken und von weissen, schwarzen und silbernen Reliefs.
• www.zaha-hadid.com
HAUS DER FARBE VS DRAPERIESALON
Cube, 2013, tapezierte Holzwürfel (diverse Techniken), 80 Würfel
Haus der Farbe I Schule für Handwerk und Gestaltung | Höhere Fachschule für Farbgestaltung
Das Haus der Farbe ist ein weltweit einzigartiges Institut für Farbe und Oberflächengestaltung am
Bau, in dem Technik, Handwerk und Gestaltung als interagierende Fachbereiche vermittelt und
erforscht werden. Im Fachbereich Weiterbildung werden Farbgestalter/innen HF und Gestalter/
innen im Handwerk FA ausgebildet. Darüber hinaus ist das Haus der Farbe für alle am Bau beteiligten
Akteure nicht nur ein Ort des Lernens, der Begegnung, des Austauschs und der Inspiration,
sondern auch ein Ort, an dem projektbezogen technische, handwerklich solide und gestalterisch
hochwertige Lösungen entwickelt werden.
INSTALLATION « CUBE »
Die Gruppeninstallation Cube wird von 19 Farbgestalter/innen HF gemeinsam erarbeitet, aufbauend
auf einer Gesamtkonzeption der Künstlerin Vreni Spieser. Die Basis bilden mehrere Würfel
pro Person, die mit unterschiedlichen Ornamenten und Mustern, entwickelt aus der vorhandenen
Raumgestaltung, tapeziert werden. Die Arbeit zeigt damit einerseits die Fülle von Inspirationen
auf, die aus einer vorgefundenen Situation geschöpft werden können, andererseits schafft die raumgreifende
Installation vielfältige Bezüge und ermöglicht überraschende visuelle Erfahrungen.
Gesamtkonzept: Haus der Farbe Zürich, Vreni Spieser
Ornamententwürfe: Miia Baumann, Jacqueline Bernet-Schmid, Marianne Brun, Antje Brückner,
Maria Crottogini, Tanja Dänzer, Heiner Yako Garay Robles, Vlatka Hlad, Silvana Jörg, Johanna
Kunz De Vito, Daniela Lehmann, Diana Pfister, Ursula Raymann, Barbara Schwärzler, Corinne
Tarnai, Stefanie Thomet, Sabine Wipfli, Alja Wullschleger, Francesca Zito
• www.hausderfarbe.ch
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Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
ANA KEIM VS INDIENNEZIMMER
Projection, 2013, diverse Techniken, 2 Bahnen, 55 x 175 cm
Ana Keim ist 1964 in Buenos Aires, Argentinien geboren, wo sie eine Ausbildung in Visual Arts
genoss, bevor sie sich vor 25 Jahren im Wallis niederliess. Bald nach ihrer Ankunft eröffnete sie
ein Atelier, wo Ausbildung anderer und eigene Recherche Hand in Hand gehen. In ihren Bildern
vereinen sich ihre Technik und ihre Vorstellungskraft, um einer virtuellen Welt, die Momente ihres
Lebens wie in einem Tagebuch festhält, Leben einzuhauchen. Auf dem Weg zum Endresultat unterhält
sie sich damit, allerhand Kompositionselemente in ihre Kreation miteinfliessen zu lassen:
Linien, Formen und Farben mischen sich mit ihren Träumen, Gedanken, Visionen und Ängsten zu
einem geschickten Gleichgewicht. Ihrem Scharfsinn entlarvt sich alles als Vorwand zum Malen:
Nachdem sie sich ein Sujet langsam, aber vollkommen angeeignet hat, überschüttet sie ihr Publikum
mit ihrer Vision, ihrem kritischen Geist, ihrem Humor, ohne Schamgefühl, ohne Kompromiss
und ohne Zwang, mit einem mitteilenden Jubel. Das Ergebnis ist überraschend, ja beunruhigend.
Es lässt ein gewisses Mysterium und ach so viele Fragen in der Luft hängen.
PROJECTION
Für diese Ausstellung stellt Ana Keim ihre aktuelle Arbeit mit Wörtern in eine Beziehung, die
mit Tapete in Verbindung gebracht werden, wie „Wandteppich“, „handgemalt“, „gedruckt“, „Vinyl“,
„eingewoben“, „expandiert“, „geprägt“ etc. Von Angesicht zu Angesicht macht sie uns einen Vorschlag
in zwei Schritten: Eine Arbeit zur Form, die aus einem realen Objekt, dem Indiennezimmer,
hervorgeht – sechseckige Blume auf der Basis Tapete – und sich im Labyrinth von psychologischen
und emotionalen Projektionen ihrer letzten Werke verliert. In einem zweiten Schritt bietet sie uns
eine Bearbeitung des Materials, das sie schneidet, näht, tränkt, bemalt, klebt und verschiedene
Stadien durchlaufen lässt und ihm neues Leben einhaucht. Zum Schluss erschafft ein 3D-Teil eine
Brücke zwischen dem Ehemaligen und dem Jetzigen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
© Steve Double
Sakura Love Message
Motif de cerisier japonais avec bloc-notes en forme de fleurs de
cerisier permettant de disposer des messages sur tout le
MYRINE panneau pour créer CRÉATIONS du relief et faire évoluer le motif. VS Plus BLUMENZIMMER
il y
aura de visiteurs laissant des messages, plus le cerisier fleurira.
Concept d’interactivité et de personnalisation du motif.
Réflexion sur l’importance du temps dans la construction d’un
motif de papier peint, et sur l’influence de l’Homme sur les
Sakura Love Message, 2013, Digitaldruck, 3 Bahnen, 55 x 175 cm
Carole-My saisons. de Lépine ist 1981 in Sarrebourg in Frankreich geboren. Sie studierte Textiles Design
Design : Carole-My de Lépine pour Myrine Créations, d’après un
an der Schule der angewandten Künste Olivier de Serres in Paris, bevor sie 2005 ihren Master in
graphisme de Perrine Beaujouan.
Design in technological textiles an der renommierten Londoner Saint Martins School abschloss.
Sie gründete anschliessend 2006 mit Perrine Beaujouan die Wandbekleidungsmarke Myrine
Créations. Das Designer-Duo wurde sehr bald für seine Originalität und für seine technologischen
Innovationen im Bereich der Tapezierarbeit bemerkt. Ihre Schöpfungen stellen den Sinn für Interaktivität
durch die Personalisierung in den Vordergrund sowie die Reaktionen der Motive auf
ihr Umfeld (Platten mit mobilen LEDs, thermo- und UV-sensible Tinten, 3D-Reliefs u. s. w.). Die
Inszenierung ist ebenfalls eine Spezialität ihrer Schöpfungen. Auf diese Weise ist der Konzeptionsprozess
von Myrine Création eine Kreuzung zwischen Installationen zeitgenössischer Kunst
und Dekoration.
SAKURA LOVE MESSAGE
Konzept der Interaktivität und Personalisierung des Designs.
Sakura Love Message ist eine Digitaldruck-Tapete, die darauf abzielt mit den Beobachtern in
Kontakt zu treten. Das Muster von Perrine Beaujouan, das von japanischen Holzschnitten inspiriert
wurde, repräsentiert einen Kirschbaum. Aus Notizblöcken geformte Kirschblüten ermöglichen
das Schreiben von Liebesbotschaften, um so das Muster nach und nach zu entwickeln. Je
mehr Besucher Liebesbotschaften hinterlassen, umso mehr wird der Kirschbaum erblühen.
Sakura Love Message ist eine Reflexion der Bedeutung der Zeit bei der Erschaffung eines Tapetenmotivs
und der Bedeutung des menschlichen Einflusses auf die Jahreszeiten.
• www.myrine-creations.fr
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Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
NEVERCREW VS SALON MIT IRISIERENDER TAPETE
Le coucou, 2013, verschiedene Techniken
Pablo Togni und Christian Rebecchi bilden das Duo NEVERCREW. Beide sind Absolventen der
Kunstschule Lugano (Liceo Artistico CSIA) und folgten dem Malereikurs von Prof. Nicola Salvatore
an der Kunstakademie Brera in Mailand (Accademia di Belle Arti di Brera), wo sie 2005
ihren Abschluss machten. Seit 1996 arbeiten sie zusammen als NEVERCREW und widmen sich
vor allem Street Art, Malerei und allen grafischen Ausdrucksformen wie Skulptur, Toys-Design,
Illustration, Fotografie und Video. Im Jahr 2013 gewannen sie den Bally Cultural Foundation Prize
als «Künstler des Jahres 2012» und wurden in der Sektion «Stroke Curated» an der StrokeUrban
Art Fair in München (DE) gewählt. Eine ihrer Kreationen wurde auserkoren, um in einer limitierten
Auflage als Geschenk für VIP-Kunden des Festival del film Locarno reproduziert zu werden.
LE COUCOU – DER KUCKUCK
Unser Projekt ist eine Installation mit einer Assoziierung zur vergehenden Zeit, veranschaulicht
durch einen Kuckuck. Der Kuckuck ist ein typisches Emblem schweizerischer Tradition, das aus
einer vergangenen Zeit stammt und sehr stark darauf verweist. Ein wichtiger Teil dieses Symbols
ist seine mechanische Seite, die sowohl eine Bindung zwischen Mensch und Natur als auch
zwischen Technik und Leben schafft und das Vergehen der Zeit wird durch das Pendel der Uhr
erzählt. Die mechanischen Komponenten des Kuckucks sind mit dem Tapetenmuster des Salon
mit irisierender Tapete verbunden – und le coucou nimmt genau aus diesem Papier Gestalt an, die
ehemalige Bedeckung durch die geflissentlich ausgelassenen Lücken erscheinend.
• www.nevercrew.com
EIKO OJALA VS ARABESKEN-SCHLAFZIMMER
Present, 2013, Illustrierung gedruckter und geschnittener Papiere, 55 x 175 cm
Eiko Ojala ist 1982 in der estländischen Hauptstadt Tallin geboren. Bereits in jungen Jahren
erwachte seine Neugier und Design und Kunst übten eine grosse Faszination auf ihn aus. Inspiriert
von seinem Vater, einem angesehenen Architekten, studierte er Innenarchitektur und seine
natürliche Neugier führte ihn schließlich zur bildenden Kunst. Eiko liegt es besonders, die Formen
von verschiedenen Objekten und den engen Dialog zwischen Licht und Schatten zu studieren. Er
liebt es, diese Darstellungen einfach, direkt und minimalistisch zu bearbeiten. Er wurde für den
«Young Illustrators Award» auf www.illustrative.de und den „YCN Profi Award“ nominiert.
PRESENT
Present ist eine Studie über die Entwicklung der Tapete des Arabesken-Schlafzimmers des 19.
Jahrhunderts und über das Aussehen, das dieses Zimmer heute haben könnte. Eiko bearbeitet die
Tapete in der Tiefe und mit Schatten spielend als Relief und bietet eine faszinierende Suche nach
Stil, Form und Design. Eiko möchte zeigen, wie unsere Werte sich in ein bisschen mehr als einem
Jahrhundert verändert haben, wie die einfachen Freuden der Technologie und dem Konsumismus
unserer Zeit weichen. Wir können uns nur fragen, wie diese Tapete in hundert Jahren aussehen
könnte.
• www.ploom.tv
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Künstler
PRÄSENTATION DER KÜNSTLER UND IHREN WERKEN
OUT OF GAS VS DIENSTBOTENKAMMER
Echantillons de Vie, 2013, Serigraphie, 6 Bahnen unterschiedlicher Grössen
Out of Gas ist eine experimentelle Struktur, die 2010 gegründet wurde. Das Duo befasst sich
mit diversen gedruckten Materialien und schafft Verbindungen zwischen verschiedenen kreativen
Individuen (Musiker, Künstler, Illustratoren, etc.) und ermöglicht zugleich die Umsetzung von Originalobjekten
in menschlichem Massstab. Der Workshop wird durch Sophie Gagnebin und Gaëtan
Stierlin geführt, beide Absolventen der HEAD (Genf) und leidenschaftliche Grafikdesigner und
Illustratoren. Da sie manuelle Arbeit sehr schätzen, kehren sie zu einem eher rohen und materiellen
Aspekt der Herstellung zurück, jedoch ohne auf den Einsatz von digitalen Technologien zu
verzichten. Durch die Überlagerung von Fantasiewelten lösen ihre Produktionen eine kollektive
Emotion durch das Objekt aus.
ÉCHANTILLONS DE VIE – LEBENSSAMPLES
Inspiriert vom Patchwork der unterschiedlichen Tapeten, welche die Kammer des Dienstboten
decken, ist Echantillons de Vie eine Installation, die, wie es der Name schon andeutet, mehrere
Bruchstücke des Lebens darstellt. Während jede Tapete des Schlosses ihren eigenen Raum
bewohnt, werden hier, aus Mangel an Raum und Mittel, Fragmente eines ganzen Lebens vereint
und kondensiert. Der Dienstbote borgt Lebensstücke anderer und versucht damit seine eigene
Geschichte zu schaffen. Echantillons de Vie wiedergibt verschiedene Seelenleben, die in diesem
Raum möglicherweise durch den Bewohner empfunden wurden, als ob die Wände sie absorbiert
und kondensiert hätten. Jede Bahn ist die Essenz eines verschärften, durch die Autoren entworfenen
und ausgeliehenen Gefühls des Lebens des Dienstboten.
• www.outofgas.ch
SONJA SCHENK VS ROKOKO-BOUDOIR
Evidence (of a repeating pattern), 2013, Öl auf Leinwand, 150 x 260 cm
Sonja Schenk ist eine schweizerisch-amerikanische Künstlerin, die in Los Angeles lebt und arbeitet.
Sie begann als Videokünstlerin und widmet sich seit einigen Jahren der Malerei und Skulptur,
obwohl ihre Arbeit eindeutig durch ihr filmisches Auge beeinflusst ist. Sie verfügt über einen Master-Abschluss
in Film von der University of Southern California und über einen Master of Fine Arts
and Communication von der University of California in San Diego; sie studierte auch bildende Kunst
in Frankreich an der Université de Bordeaux. Sonja Schenk stellte vor kurzem ihre Arbeit unter
anderem im Vincent Price Art Museum, im Berkeley Art Center, im Tarfest LA aus und ihre Werke
wurden in verschiedenen Zeitschriften publiziert, wie im NY Arts Magazine, San Francisco Chronicle
und auf rhizome.org. Sie zeigte ihre Filme und Videoinstallationen in Galerien und auf Festivals und
ihr erster Spielfilm als Regisseurin, The Olivia Experiment, kommt 2014 in den USA heraus.
EVIDENCE (OF A REPEATING PATTERN) – EVIDENZ (EINES SICH WIEDERHOLENDEN MUSTERS)
Sonja Schenk versucht durch ihre Kreationen, die wechselnden Dichotomien zwischen Mensch und
Natur, Struktur und Leere, zwischen Leben und Tod, Zukunft und Vergangenheit zu beschreiben.
Evidenz (eines sich wiederholenden Musters) ist ein Gemälde, welches sich wie ein Vorhang auf
den Boden des Boudoirs ergiesst. Ein riesiges, sich wiederholendes Tapetenmuster ist dargestellt,
welches Eindrücke und Einflüsse der Neuen Welt wiederspiegelt. Das Gemälde – zu gross, zu
prächtig, verschlingend und masslos – ermöglicht den Auftakt eines Diskurses über die Evidenz der
Prämissen, oder vielleicht sogar, der Gefahr des erneuten Verlustes dieses Paradieses. Versteckt
in dieser Wüstenlandschaft befinden sich Anhaltspunkte einer anderen Realität, eines wahrscheinlichen
Traumes, einer Fata Morgana; aber die Ruhe und Schönheit verbergen eine schreckliche
Wahrheit.
• www.sonjaschenk
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KOMMENDE EVENTS
PRESSEKONFERENZ
• Donnerstag 7. Nov. 2013 um 10 Uhr im Tapetenmuseum. Die Kuratorin Elisabeth Herrmann
und die Museumsadministratorin Evelyne Tissot-Magnin werden anwesend sein.
ÖFFENTLICHE VERNISSAGE
• Samstag 9. Nov. 2013 ab 17 Uhr. Offizielle Eröffnung der Ausstellung im Tapetenmuseum ab
17:30 Uhr in Anwesenheit diverser Künstler.
KOMMENTIERTE AUSSTELLUNGSFÜHRUNG der Ausstellung
Mur-Murs I flüsternde Wände I tête-à-tête passé/présent
• Sonntag 17 Nov. 2013 um 14 Uhr durch Elisabeth Herrmann, Kuratorin.
• Sonntag 19 Jan. 2014 um 14 Uhr durch Evelyne Tissot-Magnin, Museumsadministratorin.
• Sonntag 16 Feb. 2014 um 14 Uhr durch Elisabeth Herrmann, Kuratorin
Bitte anmelden, Eintritt frei.
HANDWERKERMARKT - PAPIERS EN FÊTE, ZWEITE AUSGABE
• Samstag 30. Nov. und Sonntag 1. Dez 2013
Alle zwei Jahre findet im Tapetenmuseum die Biennale des Papier-Handwerkermarktes am
letzten Novemberwochenende statt. Handwerkerinnen und Handwerker stellen ihre Papierschöpfungen
aus. Sie werden die verschiedensten Objekte finden können: Schmuck, Karten,
Leporellos, kleine Gemälde, Skulpturen und Lampen erwarten die Besucher. Verführungen
unterstreichen die Tage und das Museum bietet ein Schaufenster mit Werken von kreativen
Künstlern und Papiermalern.
MUSEUMSBOUTIQUE
• Freier Eintritt. Hier finden sie originelle Geschenke dank eines grossen Angebotes an
Papierkunstwerken von verschiedenen Künstlern und Handwerker sowie Postkarten und
Bücher.
ZUKÜNFTIGE ATELIERS IM 2013
• Samstag 23. Nov. 2013 von 13:30 bis 15 Uhr. Papierfamilien-Atelier mit Anne Philipona, Papier
en Fête. Auf Anmeldung.
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PRAKTISCHE INFORMATIONEN UND KONTAKTE
MUSÉE DU PAPIER PEINT
Au Château
Postfach 18
1684 Mézières | FR | Schweiz
+41 26 652 06 90
• info@museepapierpeint.ch
• www.museepapierpeint.ch
ÖFFNUNGSZEITEN UND EINTRITTSPREISE
• Öffnungszeiten im Winter (Anfangs November bis Ende März)
Samstag und Sonntag 13.30-17.00 Uhr
• Öffnungszeiten im Sommer (Anfangs April bis Ende Oktober)
Donnerstag bis Sonntag13.30-17.00 Uhr
• Erwachsene 6.– I Kinder (6-16 Jahre) 2.– I
AHV/IV/Student 4.–
KONTAKTE
• Kuratorin & Kommunikationsleiterin
für weitere Informationen, Interview-
Anfragen und Bildmaterial
Elisabeth Herrmann
078/835 54 37
elisabethherrmann@hotmail.com
• Sprecherin Tapentenmuseum
Evelyne Tissot-Magnin
079/768 91 74
etissot@museepapierpeint.ch
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