Retro-Film Magazin Ausgabe 1/2014

Es erwarten Euch tausende von
seltenen DVDs, günstigen VHS-
Kassetten, Betamax, Video 2000 -
Filmen, riesige Mengen an FSK 18 -
Titeln und vieles mehr!
Wir wollen die guten alten Zeiten
wieder aufleben und die alten Videos
und Kassetten nicht sterben lassen!
Jeder Filmfreund kennt die damaligen
Ansagen auf den Verleihkassetten mit
„Liebe Videofreunde, bevor Sie sich das
Die unzähligen damaligen
Videoprogramm Ihrer Wahl anschauen
Veröffentlichungen mit schönen,
...“ Das waren noch herrliche Zeiten!
gezeichneten Covermotiven sind
heutzutage superselten und gesucht
und verschönern jede Sammlung,
zumal immer noch tausende Filme weder
auf DVD noch auf Bluray
veröffentlicht wurden.
Freut Euch auf unser einmaliges
Angebot an Filmen der goldenen
Video-Ära in einer Auswahl die selbst
Auktionshäuser in den Schatten stellt!
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Inhalt
Vorwort
Liebe Videofreunde,
bevor Sie sich das Magazin Ihrer Wahl anschauen, bitten wir
Sie einen Moment um Ihre Aufmerksamkeit.Unsere Homepage
retro-film.info gibt es nun auch als Print Ausgabe.
Lange hat es gedauert, bis die erste Ausgabe von Retro-Film
als Magazin fertig gestellt war. Doch nun ist es endlich
soweit. Sie halten 32 prall gefüllte Seiten mit Reviews,
DVD - News, Berichten und vieles mehr in den Händen. Das
Magazin wird regelmäßig alle zwei Monate erscheinen, und
die Seitendanzahl wird erweitert werden. Im Magazin
bekommen Sie Artikel die sich nicht komplett auf der
Homepage befinden.
Wir sind ein Team von insgesamt 4 Filmfreaks, die ein Herz
für Filme aus den 70er, 80er und 90er Jahren haben, und
möchten das diese nicht in Vergessenheit geraten.
Es gibt noch zahlreiche Filme auf dem Medium VHS, BETA
und Video 2000 die es bis heute noch nicht auf DVD / BD im
Handel gibt.
Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen.
www.facebook.com/retrofilmblog
Ihr Team von retro-film.info
Seite 2 film-retro-shop
Seite 3 Vorwort / Inhalt
Seite 4 DVD News
Seite 5 Frightguys
Seite 6 Review Corner : Blut an den Lippen 1971
Seite 8 Review Corner : The Aftermath 1982
Seite 10 Krieg der Formate
Seite 11 Remake This! - I spit on your grave
Seite 14 Review Corner : Nightwatch 1995
Seite 16 Review Corner : Die UInheimliche Macht 1986
Seite 18 Review Corner : Fight for your Life 1977
Seite 20 Inferno Fieber
Seite 22 DVD News / Schatztruhe VHS
Seite 23 Special "Rambo Trilogie“
Seite 25 Soundtrack Jukebox "Silverado“
Seite 28 Review Corner : Heisse Hölle L.A. 1986
Seite 29 Merch Me!
Seite 30 Comic Ecke : Jack the Ripper
Seite 31 Vorschau / Impressum
RETRO - FILM
3

DVD - NEWS
Erotik, Wahn und
Hexenkraft auf einer
exotischen Insel in der
Karibik. Ein jungen
schönes Mädchen
heiratet den neuen
englischen Konsul der Insel
und gerät dadurch in den
geheimnisvollen Bann von
Woo-Doo-Riten und Behexung. Sie erlebt
furchtbare rituelle Morde und teufl ische
Machenschaften. Und sie muß erleben,
dass ihr Mann der eigentliche Schuldige ist.
Italien wird durch eine Serie
rätselhafter
Mordanschläge schockiert.
Ein riesiges Polizeiaufgebot
mit ganzen Hubschrauberstaffeln
wird eingesetzt, um
den Tätern auf die Spur
zu kommen. Kommissar
Solmi, Spezialist in der Bekämpfung
des organisierten
Verbrechens im inneren des Landes, wird
aus Mailand eingefl ogen um in der Sache
zu ermitteln. Neben korrupten Beamten und
geschmierten Polizisten stößt Solmi
schließlich im Keller eines Mordopfers auf
dubiose Tonbänder, die auf einen großen,
zeitnahen Waffendeal hindeuten. Solmi
wittert eine Verschwörung, die weit über die
Grenzen der Polizei hinausreicht, und gerät
selbst ins Visier der Killer. Wieviel Wahrheit
steckt hinter den Tonbändern und wem
kann Solmi bei seinen Ermittlungen noch
vertrauen?
Die Stadt Wantschao wird
von den drei Brüdern der
„Drachenbande“ terrorisiert.
Tschun Tsi, Shing und
Wang kontrollieren den
örtlichen Rauschgifthandel,
die Bordelle und die Spielhallen.
Wong Kai Tai, ein
angesehener Bürger der
Stadt, macht sich auf den Weg um einen
Mann zu suchen, mit dem er dem verbrecherischen
Gesindel für immer das Handwerk
legen kann. Er fi ndet ihn in Chi Sein,
einem ausgezeichneten und unerschrockenen
Karatekämpfer. Chi hat bereits seinen
Vater im Kampf gegen eine Verbrecherbande
verloren und hegt einen ungestillten
Hass auf alle die, die das Gesetz
missachten. Bei seiner Rückkehr nach
Wantschao wird Wong Kai Tai von der
Drachenbande getötet. Chi Sein schwört
blutige Rache.
4
Weitere Film News auf Seite 9 & 22
Ab dem 31. Januar 2014 können Horrorfilmfans sich
den Streifen “Trick or Treat” oder auch unter “Ragman”
bekannt in einem
schicken Mediabook für die heimische
Sammlung zulegen! Das Mediabook enthält den Film
auf DVD und BD und es stehen zwei verschiedene
Cover – Motive zur Auswahl, für die die sich nicht
entscheiden können sind vielleicht beide eine
Anschaffung wert. Als Bonus gibt es noch den
Soundtrack zum Streifen mit der Musik von “Fastway”.
Das Label “NSM” wird dieses schicke
Mediabook in den Handel bringen und es kann schon
bei Amazon vorbestellt werden. Das Mediabook
beinhaltet ein Booklet von Nando Rohner, auf den
Scheiben befinden sich noch eine Trailershow und ein
Special was extra für dieses Release produziert wurde.
MÄDCHEN IN DEN KRAL-
LEN TEUFLISCHER BESTIEN
(2DVD+Blu-Ray)
erscheint ungeschnitten im Mediabook
am 08.02.2014
in Zusammenarbeit von NSM Records
mit Koch Media
Eine Zugfahrt, die ist lustig ... Oder
auch nicht! Margaret und Lisa reisen
mit der Bahn in die Weihnachtsferien. Sie suchen
Entspannung und Familienglück und finden das Grauen.
Denn mit an Bord sind zwei gesuchte Verbrecher:
gemeinsam mit einer älteren Blonden drangsalieren
sie andere
Reisende. Als Margaret und Lisa in Innsbruck in einen
anderen Zug umsteigen, wähnen sie sich in Sicherheit.
Kurz darauf begegnen sie dem Trio allerdings wieder.
Es ist der Beginn eines unvorstellbaren Leidenswegs
aus sexueller Gewalt und Erniedrigung. An der
Endstation werden Margaret und Lisa gelernt haben,
was es heißt, zu überleben – und wie lange man gequält
werden muss, bevor man selbst zum Monster
wird.
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Die FrightGuys wurden 2009 von Axel und Mike gegründet.
Bis zum heutigen Tag sind noch Daniel & Michael dazu
gestoßen.
Wir sind vier Männer, die ihr Hobby auf ein neues Level
gebracht haben.
Jeder von uns hat seine Favoriten aus verschiedenen Film-Genre und
versucht natürlich, so nah wie möglich an das Original zu kommen.
Deshalb sind professionelle
Kostüme unsere Leidenschaft. In unsere Kostüme haben wir alle viel
Zeit, Energie und Geld investiert.
Seit 2009 sind die FrightGuys auf diversen Conventions, Fan-Treffen,
Börsen, Festivals und Sonstigem unterwegs und
erschrecken auf bester Art und Weise die Besucher,
Fans und Freunde.
Unsere Beliebtheit ist seither ständig gewachsen!
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RETRO - FILM 5

Blut an den Lippen 1971
REVIEW CORNER
Die frisch vermählten Valerie (Danielle
Ouimet) und Stefan (John Karlen) sind mit
dem Zug auf dem Weg zu ihrem Schloss. Sie
machen einen Zwischenstopp in Ostende,
wo die beiden von einer Mordserie erfahren.
In der letzten Zeit wurden nämlich immer
wieder junge, gutaussehende Frauen tot und
vollkommen blutleer aufgefunden. Sie machen
halt in einem luxuriösen Hotel wo sie zuerst
Von vielen zu hoher Kunst hochstilisiert ist
“Blut an den Lippen” eigentlich ein recht
einfacher Film. Feiner Eurotrash aus einer
Sexploitation, Vampirhorror und Giallo
Mischung. Doch im Gegensatz zu einem
normalen Sexploitation Streifen wirken die
Sexszenen nicht billig, der Vampirhorror
kommt fast ohne Vampirklischees aus und auch
die brutalen Gewaltszenen machen mehr einen
erschreckenden Eindruck als einen mülligen.
Harry Kümel hat mit dieser französischbelgisch-italienisch-US-amerikanischkanadisch-deutschen
multinationalen
Produktion stilistisch äußerst sicheren und
handwerklich ausgezeichneten Edeltrash
erschaffen. Die Handlung hat ihre blöden
Momente, aber meist ist dabei auch ein
Augenzwinkern oder eine sympathische
Selbstverständlichkeit zu bemerken. Kümel
hat offensichtlich sehr viel Wert auf die
Optik gelegt und sein Bestes gegeben dem
Auge stets zu schmeicheln. Die Farben sind
immer sehr schön zusammengestellt und
er benutzt gerne auch mal christliche Motive
in seinen Sexszenen. Auch seine Symbolik
ist nicht gerade subtil und sorgt durchaus
für den einen oder anderen Lacher.
6
von Andy Giese
die einzigen Gäste sind. Kurz nach den beiden
treffen allerdings eine mysteriöse Gräfin und
ihre Sekretärin Ilona (Andrea Rau) ein. Stefan
ist sofort von der Aura der Gräfin fasziniert,
aber als der Portier (Paul Esser) ihren Namen
erfährt wird klar, dass etwas nicht stimmen
kann. Denn Gräfin Bathory (Delphine Seyrig)
war schon vor 40 Jahren Gast in diesem Hotel,
doch seitdem ist sie nicht einen Tag gealtert…
Faszinierend gut wurde Gräfin Bathory
von Delphine Seyric (Der diskrete Charme
der Bourgeoisie) gespielt, aber auch
Andrea Rau (Bumsfallera in Kitzelhausen)
ist überraschend gut
und das obwohl sie
vorher nur deutschen
Sexklamauk gespielt
hat. Nur in ein paar
Szenen überzeugen
kann John Karlen
(Trilogy of Terror),
der den bisexuellen
Ehemann spielt,
der im Verlauf der
Geschichte immer
mehr zum Spielball
der Vampirinnen und seiner Lust wird. Dafür
ist Danielle Ouimet nur schwer zu ertragen
und wirklich nur in sehr wenigen Szenen
keine Qual. Mit Paul Esser ist ein weiterer
Deutscher zu sehen. Vor allem wird er
als Blom bei Pippi Langstrumpf bekannt
geworden sein. Hier kann er damit punkten,
dass seine Rolle englisch spricht, obwohl
er kein Wort dieser Sprache konnte.
Trotzdem klingt es im O-Ton nicht zu albern.
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Blut an den Lippen 1971
REVIEW CORNER
Wer seinen Vampirtrash oder seine Nackidei
Filme etwas anspruchsvoller haben möchte
findet in “Blut an den Lippen einen würdigen
Kandidaten. Kümel ist ein wirklich
talentierter Mann, der ein optisch berauschenden
Film abgedreht hat. Inhaltlich gibt es ein
paar nicht unbedingt runde Momente, schlecht
oder langweilig wird der Streifen aber zu
keiner Sekunde. Nur der Soundtrack ist etwas
durchwachsen und passt nur manchmal. An
anderen Stellen ist er etwas drüber oder auch
mal kitschig.
Die Veröffentlichung von Bildstörung
ist wie alle vorherigen wieder vorbildlich
geworden. Ihr bekommt eine Amarayhülle mit
wundervollem Design in einem stabilen
Pappschuber, der wiederum einen Umschlag
verpasst bekommen hat, der abgenommen
werden kann, damit ihr den FSK Flatschen
loswerden könnt. Auf der
ersten DVD gibt es den Film in
exzellent restaurierter Qualität im
englischen O-Ton und auf deutsch. Da der
Film aber zum ersten Mal unzensiert auf
deutsch erscheint, sind einige Szenen nur im
O-Ton mit Untertiteln verfügbar. Daher wird
empfohlen den Film einfach gleich auf
englisch zu sehen, lohnt sich eh allein für Delphine
Seyrigs Performance. Außerdem enthält
die Disc noch einen Audiokommentar des
Regisseurs, der sogar auf deutsch geführt
wurde. Wie Kümel gleich am Anfang sehr
sympathisch erklärt hat er ein paar
Probleme bei “Mir” und “Mich” ansonsten ist
sein Deutsch aber ziemlich gut. Lustig ist er, der
Audiokommentar. Am besten gefällt mir wie er
Ingmar Bergmann als Dieb und langweiligen
Regisseur für Priester beschimpft. Informativ
ist der Kommentar aber auch und der Mann
hat einige amüsante Annekdoten auf Lager. Ein
wenig muss ich dann aber doch an seiner
Zurechnungsfähigkeit zweifeln, schließlich ist
er der Meinung das Dark Shadows Remake
von Tim Burton sei ein schöner und guter Film.
Wenn ein Regisseur so was behauptet der eigentlich
selbst weiß wie man einen gutaussehenden
Film macht, schmerzt das doch schon etwas.
Ebenfalls enthalten ist eine zweite DVD,
auf der die deutsche Schnittfassung des
Films enthalten ist. Diese ist zwar ganz klar
nicht so gut wie die Originalfassung, aber
doch durchaus interessant. Ein paar der
wichtigen Dialogszenen wurden entschieden
verändert, nicht immer unbedingt zum
Schlechteren, dann wurde das Ende an den
Anfang gesetzt, der Epilog wurde
rausgenommen, genauso wie ein paar Nackidei
Szenen und etwas Gewalt. Am schlimmsten
an der deutschen Version ist aber, dass man
Stefans Mutter (Fons Rademakers) und somit
auch alle Hinweise auf seine Bisexualität
herausgeschnitten hat. Zu dieser alternativen
Fassung kommen noch ein Interview mit Harry
Kümel, eine Bildergalerie mit seinem Kommentar
dazu, der Titelsong der US-Fassung,
US-Radiospots, einen Trailer und zu all dem
bekommt ihr noch ein prallgefülltes Booklet.
Perfekt!
http://tofunerdpunk.blogspot.de
RETRO - FILM 7

The Aftermath 1982
REVIEW CORNER
von Stefan Retro
Nach langer Zeit im All kehrt Astronaut Newman
wieder zur Erde zurück. Nach seiner Landung
nahe der Küste vor Los Angeles muss er
feststellen, dass die Erde während seinem Allflug
durch einen Atomkrieg völlig zerstört wurde.
Wo einst Städte aus dem Boden rankten,
Das ein Regisseur auch gerne mal vor
der Kamera steht, kennt man zu genüge,
aber bei Steve Barkett kommt noch dazu:
Produzent, Cutter und Drehbuchautor. Und
dies alles für den Streifen The Aftermath.
Dieser Endzeitstreifen ist bei vielen recht
unbekannt, was darauf zu führen ist, das
das damalige Label kaum Geld für Werbung
hatte und somit dieser Streifen unterging,
andere Filme wie „The
Riffs“ hatten es da schon
besser. Barkett schaffte es
gut alle Dinge unter einen
Hut zu bringen und dann
noch einen sehr unterhaltsamen
Streifen zu zaubern.
stehen jetzt nur noch brüchige Häuserreste.
Die letzten Überlebenden werden von einem
Mann namens Cutter unterdrückt. Er lässt
alle Männer töten und alle Frauen und Kinder
in ein Camp verlagern. Newman entschließt
sich, Cutter’s Treiben ein Ende zu bereiten.
Viele Szenen des Films sind mit rot und
blau Filter gedreht worden, dies diente dazu
dem Zuschauer die Strahlung nach einem
Atomkrieg zu vermitteln, dies mag bei
manchen vielleicht schwachsinnig klingen,
aber wie sollte man sonst bitte schön
„unsichtbare“ Strahlung zeigen?! Die Sets sind
passend ausgestattet und bieten eine Menge
an Abwechslung. Zum einen sieht man eine
zerstörte Stadt und auf der anderen Seite die
Wüste, die die Aussichtslosigkeit noch
verstärkt. Die gibt the Aftermath einen würdigen
Hang zum Realismus, wonach sie manch
andere Streifen ruhig mehr als nur eine
Scheibe abschneiden können.
The Aftermath war Barkett
sein zweiter Film, erst
8 Jahre später folgte „Empire
of the Dark“. Nach diesen zwei Filmen
konnte man Barkett mehr vor der Kamera erleben
als dahinter, doch leider meist in B oder C –
Movies in kleinen Nebenrollen. Die
Thematik der Endzeit und der Suche nach
Überlebenden ist nicht neu, und wurde schon
dutzende Male aufgerollt und
wiederbelebt, doch the Aftermath zeichnet
sich durch viele Kleinigkeiten aus, die es
verdient haben erwähnt zu werden.
8
Die Action kommt auch nicht zu kurz, hier
wird ordentlich geballert und gemetzelt,
blutige Einschüsse und mehr sind hier des
Öfteren auf der Leinwand zu entdecken.
Kopf- und Durchschüsse und auch Arm – Ab
Szenen sind zu erblicken und zu bewundern.
Auch weisen sie einen enormen Härtegrad vor,
was eine Freigabe von 18 rechtfertigt, und vor
allem die Indizierung von the Aftermath.
Jedoch zum Ende von the Aftermath verliert
sich der Härtegrad etwas und rückt in den
Hintergrund. Manche Dialoge sind komisch
anzuhören, sei es das sie sinnlos sind, oder eher
spärlich, meist eher spärlich als unterhaltsam.
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

The Aftermath 1982
REVIEW CORNER
The Aftermath versprüht eine
düstere, beklemmende
Atmosphäre und Spannung
die den Zuschauer sehr gut
unterhalten, auch wird hier
viel Abwechslung geboten, sei
es von Drehorten oder
Handlungssträngen, dies
wirkt sich sehr positiv auf
den Unterhaltungswert aus.
Die Kostüme von verstrahlten
Menschen sehen etwas
primitiv und einfach aus, dies
ist aber auf das geringe Budget
zurückzuführen, da kann man
locker drüber wegsehen.
Musikalisch wurden viele
Szenen gut untermalt, mit
leichten Klängen von einem
Orchester, nicht zu
aufdringlich aber auch nicht
zu seicht, diese Abstimmung
ist den Filmemachern sehr gut
gelungen.
„KEINE DVD / BD VERÖFFENTLICHUNG“
Die BMX-Bande
Um sich neue Räder leisten zu können, brauchen die drei BMX-Fans
Judy, P.J. und Goose dringend Geld. Durch Zufall fi nden sie eine
Ladung Walkie-Talkies, die sie verkaufen wollen. Die Sache hat nur
einen Haken: Die Walkie-Talkies gehören einer Gruppe von
Bankräubern, mit deren Hilfe diese den Polizeifunk abhören können.
Als Judy (Nicole Kidman) daraufhin von den Gangstern gekidnappt
wird, mobilisieren P.J. und Goose all ihre Freunde und starten eine
atemberaubende Jagd quer durch die Stadt.
Ab 07.03.2014 auf DVD & Blu-ray
Black Christmas
Eine studentische Schwesternschaft feiert
Weihnachten, als bereits ein Psychopath auf ihrem
Dachboden umherschleicht. Sie bekommen merkwürdige,
obszöne Anrufe mit Morddrohungen und kurz darauf
verschwindet eine Kommilitonin. Als der Freund der
schönen Jessy ins Visier der Polizei rückt, scheint der
Täter gefunden. Doch die blutige Mordserie nimmt weiter
ihren Lauf ...
Auf DVD & Blu-ray
RETRO - FILM 9

Krieg der Formate
nfang der 80er herrschte auf dem Videomarkt
ein fast blutiger Krieg zwischen insgesamt drei
Videoformaten die an die Spitze wollten und somit
die anderen Formate verdrängen wollten. Doch die
meisten kennen nur die VHS, die diesen Formatkrieg
für sich entscheiden konnte, aber es gab noch
zwei weitere Konkurrenten, die durchaus Ihre
Qualitäten und Vorzüge hatten. Auch wenn mittlerweile
alle drei Formate den Krieg
gegen die später erschienene DVD verloren haben,
sind sie bei Sammlern und Filmfans
immer noch sehr heiss begehrt. Auf allen drei
Formaten schlummern immer noch zahlreiche Filme
die es bis heute nicht als DVD / BD im Handel
gibt, auch
untereinander gibt es Filme die nur auf
einem Medium vertreten waren. Ich
möchte Euch hier einen kleinen Einblick in die
Welt der damaligen Formate geben.
hs wurde von JVC entwickelt und 1976 eingeführt.
VHS ist die Abkürzung von "Video Home System".
Das Format wurde entwickelt da Sony mit Betamax
einen Industrie Standart diktieren wollte. JVC liess
sich nicht darauf ein und entwickelte das VHS
Format. Unter allen Formaten war VHS zwar der
leistungsschwächste Teilnehmer aber JVC hatte die
beste Strategie. Der grösste Vorteil von VHS war die
Lizenzpolitik, die weit grosszügiger war als bei den
Konkurrenten. VHS besass 1980 bereits einen
Martkanteil von 70% in den USA und konnte daher
günstigere Geräte in Europa anbieten. Nachdem sich
VHS als Marktführendes Format durchgesetzt hatte
wurde es erst ab 2000 langsam von der DVD
verdrängt. Etwa 2003 wurden erstmals mehr
bespielte DVDs als bespielte VHS Kassetten
abgesetzt. Das Format wurde beständig
weiterentwickelt.
etamax wurde von Sony entwickelt und 1975
eingeführt. Es konnte sich eine zeitlang sehr gut
gegen das VHS Format beweisen. Der grösste
Vorteil von Betamax lag in der Qualität der
Aufnahmen. Betamax konnte die beste Qualität aller
drei Systeme bieten. Jedoch waren die
Bandlauflängen etwas kürzer als bei der Konkurrenz.
In den USA wurde Sony verklagt. Für die Filmstudios
war Betamax die illegale Beihilfe zur Raubkopie. Den
Prozess konnte Sony zwar gewinnen aber das
Betamax System konnte sich nie die
Marktführerschaft sichern. Sony entwickelte das
Format zwar weiter aber nur noch im Professionellen
Bereich. Betacam ist auch heute noch Standart im
professionellen Bereich. In Japan hielt sich das
Format übrigends noch bis in die 90er Jahre.
ideo 2000 war eine
Gemeinschaftsentwicklung
von Phillips und Grundig.
Hervorgegangen ist das
Format aus dem Format VCR.
Wie bei uns jede Margarine
Rama heisst, heisst in den
USA jeder Videorecorder VCR.
Dieses Format war das erste
Flächendeckend eingesetzte
Format und wurde bereits
1971 eingeführt. Die
Entwicklung wurde allerdings
von Phillips und Grundig
jeweils eigenständig
weitergeführt, was dazu
führte das beide
Nachfolgeformate nicht mit
ein ander Kompatibel waren.
Daher entschied man sich ein
neues Format wieder
gemeinsam zu entwickeln.
Dieses Format war Video
2000. Im Gegensatz zu
anderen Formaten ist Video
2000 etwas merkwürdig. Die
Kassette kann auf beiden
Seiten bespielt werden.
Dadurch verdoppelt sich die
Laufzeit. Allerdings kam das
Format erst 1979 auf den
Markt und konnte sich daher
nicht mehr gegen, die
inzwischen weit verbreiteten
Formate Betamax und VHS,
durchsetzen.1986 wurde das
Format entgültig eingestellt.
10
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

I spit on your grave
REMAKE THIS!
Manche verfluchen die Remakes, andere
lieben sie, nun da könnte man sich
stundenlang darüber unterhalten und fl eissig
diskutieren. Man könnte sagen, das kommt
immer auf die Ansichtsweise des Betrachters
an, und wie man an ein Remake herangeht. Als
Kritiker ist es oft schwer, ein Remake nicht mit
dem Original zu vergleichen, denn oft ist das
Original ein Klassiker und wenn nicht sogar ein
Kultfi lm, und dann hat ein Remake es ohnehin
schon verdammt schwer, sich gegenüber dem
Original zu behaupten! Ein Remake muss nicht
immer zwangsläufi g schlecht sein, es gibt auch
Fälle wo das Remake einen Tick besser ist als
das Original. Da kommt es auf viele Punkte an,
sei es Darsteller, Drehbuch, Regisseur,
Budget, Effekte und vieles mehr.
von Stefan Retro
VERSUS
1978
Jennifer
Hills hat
sich für den
Sommer ein
kleines Häuschen in einem
verlassenen Winkel von New
England gemietet, um dort in
Ruhe ihren Roman zu Ende zu
schreiben. Sie genießt die Ruhe,
Schönheit und Abgeschiedenheit
der Natur. Diese Idylle wird aber
jäh zerstört, als sie verschleppt,
gefoltert und vergewaltigt wird. Die
junge, sensible Frau ist tot. Was
übrig bleibt, ist ein Monster, dass
sich an den Peinigern rächen will
um Genugtuung zu bekommen.
2010
Die Romanautorin
Jennifer Hills
(Sarah Butler) ist unterwegs zu der
abgelegenen Hütte, in der sie ihr
nächstes Buch verfassen will, als sie
die Aufmerksamkeit von drei Rednecks
auf sich zieht, deren Avancen sie
entschieden ablehnt. Johnny (Jeff
Branson) und seine Kumpels Andy und
Stanley, den einfältigen Matthew als
Anhang, folgen ihr jedoch, überfallen
sie in ihrer Hütte, vergewaltigen und
erniedrigen sie.
REMAKE THIS!
RETRO - FILM 11

Sogenannte Rape und Revenge Filme haben
es oft sehr schwer, sei es beim Zuschauer
oder auch bei der FSK. Nicht selten wurde
ein Film indiziert oder sogar beschlagnahmt.
Manche Zuschauer fühlen sich angewidert,
und andere sind vom filmischen begeistert.
Da gehen so viele Meinungen wie auch
Aspekte oft sehr getrennte Wege. Wenn man
sich diese beiden Filme mal genauer betrachtet,
sollte man den Abstand der
Entstehung mal genauer sich anschauen, das
sind immerhin über 30 Jahre, in so vielen
Jahren kann und hat sich einiges geändert,
besonders was das Medium Film betrifft,
dies spürt man auch in I spit on your grave
sehr gut.
Das Original kam 1978 in die Kinos, und
sorgte für seine Frauenfeindlichkeit und die
Darstellung von Gewalt und
Vergewaltigung für hohes Aufsehen und
zeitgleich auch Empörung. Solch eine
Darstellung war damals noch
Neuland für die Filmemacher, was
man an diversen Stellen im Original auch
spürt, manche Szenen wirken etwas holprig
und abgehackt, dies liegt nicht an der
gekürzten Fassung, denn die UNCUT
Fassung lag mir als Reviewmaterial vor.
Beim
Remake geht vieles flüssiger, die Handlung
und die Abläufe gehen nahtlos ineinander
über.
Beim Original wird sehr viel Zeit für die Vergewaltigungen und der Erniedrigungen
geopfert, fast ¾ des Films befassen sich damit. Beim Remake wurde dies auf eine
Gesamtzeit von knapp 30 Min belassen, was in meinen Augen ein wenig erträglicher für
dieses brisante Thema ist. Wenn man sich die Filmbeschreibungen vom Original und Remake
durchliest, fällt einen auf, das sie sich ähneln, wenn nicht sogar gleichen. Sogar die
Namen wurden 1:1 übernommen, nur kleine Änderungen fanden im Remake den Weg ins
Drehbuch. Zum Beispiel wurde beim Remake noch ein Fiesling mehr ins Programm
aufgenommen.
REMAKE
THIS!
1978
VERSUS
2010
12
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Der Ort des Geschehens ist ebenfalls
identisch, bei beiden Versionen spielt sich alles
in einem Wald mit einem See ab. Beim Original
zog sich die Autorin zurück um Ihr erstes
Buch zu schreiben, im Remake handelt es sich
um Ihr Zweites Buch was sie schreiben möchte.
In beiden Filmen wird die Selbstjustiz als das
normalste auf der Welt dargestellt, was
ziemlich für Furore sorgte und es immer noch
tut. Im Original wird die Vergewaltigung der
Frau so explizit dargestellt, so das der
Zuschauer das Gefühl bekommt wahrhaftig bei
einer dabei zu sein, im Remake wurde dies deutlich
entschärft, und vieles wird nur angedeutet,
so das die Fantasie der Zuschauer den Rest im
Kopf filmisch umsetzt, beim Thema Rache an
den Peinigern nehmen sich beide Werke nicht
viel, bei beiden Versionen ist es halt fraglich ob
sich die gepeinigte Person wirklich so rächen
würde?
Was die Rache angeht, kann das Remake
klar Punkten, die Rache ist überlegter und
raffinierter in Szene gesetzt worden, er ist fies,
brutal und schonungslos. Was im Original so
ziemlich nach dem selbem Schema abläuft, wurde
im Remake abwechslungsreicher und interessanter
in Szene gesetzt. Schauspielerisch nehmen
sich beide Versionen nicht viel, wie beim
Original die Schauspielerin Camille Keaton, wie
auch beim Remake Sarah Butler, bringen beide
tolle Leistungen, wie sie auf der einen Seite die
gequälte Person und auf der anderen Seite die
eiskalte Killerin spielen. Doch im Remake wirkt
Sarah Butler etwas eindrucksvoller und besitzt
mehr Stärke und Kühnheit.
Aber auch die Nebenrollen in beiden
Versionen sind eindrucksvoll und gut besetzt
worden, hier wurde total auf Schönlinge
verzichtet und finstere Gestalten ausgewählt,
was auch besser zur Story bei beiden Filmen
passt. Musikalisch wurde bei beiden Filmen
auf vieles verzichtet, dies trägt zur Verstärkung
und Realitätsnähe viel zu bei, denn wo
läuft schon Musik wenn ein Mensch erniedrigt
und gequält wird?! Der Härtegrad der
gezeigten Gewalt ist im Remake etwas
stärker und präsenter, im Remake fließt
eindeutig mehr Blut und die Rache läuft etwas
fi eser und brutaler ab als im Original, hier kann
wer auf Härte steht, ganz klar das Remake
punkten. Man sollte aber auch nicht
vergessen das das Original ein Low-Budget
Streifen war, und das Remake schon mehr
Geld zur Verfügung hatte, was noch interessant
ist das der Regisseur vom Original
nämlich Meir Zachi auch als Produzent beim
Remake beteiligt war. Ebenso konnte man bei
der Entstehung des Remakes auch auf mehr
Erfahrung in Sachen Horror und Rape und Revenge
zurückgreifen, beim Original war vieles
noch Neuland und Unerfahren.
Man muß schon ein Faible für Rape und
Revenge Filme haben, um mit diesen Filmen
was anfangen zu können, wer schon mit „Muttertag“
und „Das letzte Haus links“ nichts
anfangen konnte, sollte diese beiden Filme
meiden. Beide Versionen sind der FSK ein
Dorn im Auge, das Original ist beschlagnahmt
worden und das Remake kam in Deutschland
nur in einer 4 Minuten gekürzten Version in
den Handel.
RETRO - FILM 13

Nightwatch 1995
REVIEW CORNER
von Olli Versum
er Student Martin (Nikolaj Coster-Waldau)
übernimmt eine Stelle als Nachtwächter in
einem Krankenhaus in Kopenhagen. Der
Job ist eher von der grusligen Sorte, denn
seine Rundgänge führen ihn auch in die
Pathologie und durch die Leichenräume,
wo es vor Jahren einen Skandal um einen
Nachtwächter gegeben hatte, der
nekrophil gewesen ist. Zur gleichen Zeit ist
Auch wenn das Rad in diesem Thriller nicht
unbedingt neu erfunden wird, merkt man
schnell, dass Nightwatch von einem wahren
Filmliebhaber und für Filmkenner gemacht
wurde. Regisseur und Drehbuchautor Ole
Bornedal packt so gut wie alle Klischees, die ein
Thriller nur haben kann, in sein Spielfilmdebüt
Nightwatch. Aber das äußerst geschickt. Es gibt
übersteuerte (oder überlaute, wenn man so will)
Alltagsgeräusche, schräge
Nebencharaktere, die irgendwelche belanglosen
Phrasen wiederholen („Hast du’n Radio?
Besorg dir’n Radio.“) und NATÜRLICH (!) muss
das Licht in der Leichenhalle flackern (zumindest
tut es das hin und wieder). Und das ist noch
lange nicht alles. Also, so gesehen
eigentlich nichts Neues, aber all diese
Elemente werden perfekt und überzeugend
erzählt und vom Cast mit Freude gespielt, sodass
man als Zuschauer gewillt ist, Nightwatch zu
Ende zu schauen. Bis zu einem gewissen Punkt
wird man auf die falsche Fährte geschickt, bis
es zum finalem und blutigen Showdown kommt.
von Olli Versum
ein Frauenmörder in der Stadt unterwegs,
der auf besonders brutale Weise mordet und
seine Opfer skalpiert. Als Martin aufgrund einer
Risikowette, die er mit seinem Freund
Jens (Kim Bodnia) abgeschlossen hat, mit
einer Prostituierten (Rikke Louise Andersson)
ausgeht, fällt auch diese dem Mörder zum Opfer.
Plötzlich ist Martin für Kommissar Wörmer
(Ulf Pilgaard) der Hauptverdächtige, denn gerade
in der Pathologie geschehen seltsame Dinge…
verstärkt für das skandinavische Kino zu
interessieren. Bis zu dem Zeitpunkt hatte ich
eher das Gefühl, dass man Filme aus den
nordischen Ländern nur über das öffentlichrechtliche
Fernsehen zu sehen bekommt, und
das dann auch nur zur späten Stunde und ein
paar Mal im Jahr. Und dann natürlich nur – man
möge mir verzeihen – die langweiligeren Filme.
Nightwatch war für mich – damals sicherlich
eher unbewusst – einer der Gründe, sich
14
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Nightwatch 1995
Zum Glück hat man bei Nightwatch alles
richtig gemacht. Der Atlas-Filmverleih hatte
damals diesen Film hierzulande in die Kinos
gebracht und dafür kräftig die
Werbetrommel geschlagen. Und das
zahlte sich aus. War er doch 1995 ein recht
erfolgreicher Film in Deutschland. Aber
auch international war
„Nightwatch“ ein großer
Erfolg. Und durch diesen
Erfolg hatte Regisseur Ole
Bornedal die, ja, man muss
es leider so sagen,
zweifelhafte „Ehre“,
Nightwatch in den USA neu
zu drehen. Allerdings hat
dieses Remake, mal
abgesehen von einem
international bekannteren
Cast und einer edleren
Ausstattung, nichts neues zu
bieten. In meinen Augen ist
dieses Remake der schlechteste Film von Ole
Bornedal. Zum Glück hat er bei
späteren Produktionen wieder zur alten Form
zurückgefunden.
Aber A
auch zum Cast kann man, aus der
Entfernung betrachtend, einiges sagen. Die
beiden HauptdarstellerNikolaj Coster-Waldau
und Kim Bodnia haben nach Nightwatch
beachtliche Erfolge mit anderen Filmen
gehabt, national wie international. Nikolaj
Coster-Waldau sieht man öfter in US-
Produktionen („Königreich der Himmel“,
„Firewall“ oder die sehr erfolgreiche und
beliebte Serie „Game of Thrones“), und Kim
Bodnia sah und sieht man in zahlreichen
dänischen Kino- und TV Produktionen. 2004
Standen die beiden für „The Good Cop“ wieder
gemeinsam vor der Kamera. Der wohl
bekannteste Film mit Kim Bodnia ist, neben
Nightwatch, „In China essen sie Hunde“.
Aber auch „Pusher“ soll hier noch schnell
erwähnt werden.
REVIEW CORNER
Auch Rikke Louise Andersson und Ulrich
Thomsen (damals noch Ulrik Thomsen), die in
diesem Film zwar nur kurz zu
sehen sind, aber entscheidende Auftritte haben,
sind bis heute erfolgreich im Filmgeschäft.
an merkt also, dass Nightwatch
für viele Beteiligte als eine Art
Sprungbrett gesehen werden kann. Und
deshalb ist dieser Film in meinen Augen
einer der vielen Höhepunkte, die das
skandinavische Kino bis heute
hervorgebracht hat.
Nightwatch N gibt es auf VHS und DVD, aber
leider nicht auf BluRay, was ich schade
finde, ich würde sie mir sofort zulegen,
würde es sie geben. Außerdem hat der
Atlas-Filmverleih eine 16mm Version für
Schul- und Clubkinos von Nightwatch herausgebracht,
damit der Film gemeinnützig im kleinen
Kreis öffentlichen
vorgeführt werden kann. Allerdings sind die Lizenzen
schon lange abgelaufen,
sodass fast alle Kopien inzwischen in privater
Hand sind. Eine Kopie davon habe ich.
Liebhaber des Originaltons
sei die DVD
von Kinowelt ans Herz
gelegt. Sie erfüllt alle
Standards, die man
vom digitalen Medium
erwarten kann
(Originalton und deutsche
Synchronisation
in 5.1 Abmischung,
deutsche
Untertitel
und 16:9 Filmtransfer).
Man kann sie
immer noch für wenig Geld neu erwerben.
RETRO - FILM 15

Die Unheimliche Macht 1988
REVIEW CORNER
von Stefan Retro
Es gibt Filme, über die ist es nicht sonderlich
einfach was zu schreiben, sei es weil es kaum
Informationen gibt oder weil man
manchmal als Autor nicht weiß wie man etwas
schreiben soll und kann. Der Film die
Unheimliche Macht ist ein Kandidat von
solchen Filmen. Für die Regie saß Michael
Mann im Stuhl, dieser Mann brachte uns einige
weitere Filme näher, sei es „Der letzte
Mohikaner“, „Heat“ oder auch „Ein Mann
kämpft allein“. Mann hat eine auserlesene
Filmauswahl in seiner Laufbahn, ein Mensch
der nicht einen Film nach den anderen dreht,
Während des Zweiten Weltkriegs wird eine
Division der deutschen Armee zu einem
strategisch wichtigen Schloss in der Nähe
eines rumänischen Passes beordert. Als die
Soldaten die in die Mauern eingelassenen Kreuze
aus Silber entfernen wollen, lassen sie so
eine seltsame Wesenheit aus einem riesigen
unterirdischen Hohlraum frei, die zwischen
den Mauern des Gebäudes eingesperrt war.
Das hat bald tödliche Folgen für die Soldaten,
Nacht für Nacht gibt es Opfer zu beklagen, so
dass Oberst Wöhrmann (Jürgen Prochnow) Hilfe
anfordert, doch der gesandte Major Kaempfer
(Gabriel Byrne) von der SS glaubt nicht an
übernatürliche Zusammenhänge und beginnt
nach Partisanen zu fahnden. Zwangsweise
müssen sich die Deutschen an einen jüdischen
Historiker (Ian McKellen) wenden, der die
Zusammenhänge klären soll, doch der geht einen
Pakt mit dem Wesen ein, um das Leben
seiner Tochter zu retten. Doch es ist schon ein
mysteriöser Fremder (Scott Glenn) aus Griechenland
auf dem Weg, um das Schlimmste zu
verhindern..
sondern sich die Drehbücher sorgfältig auswählt
und umsetzt.
Für die Rollen vor der Kamera wurden ebenfalls
sorgfältig Darsteller ausgesucht, Scott
Glenn und Jürgen Prochnow, zwei erstklassige
Schauspieler. Prochnow bekam nach dem Film
„Das Boot“ fast ausschließlich Rollen
angeboten wo er einen deutschen Soldaten
mimen kann, die Schulterabzeichen sind ein
fester Bestandteil seiner Karriere geworden,
und das vor allem außerhalb Deutschlands.
Die Unheimliche Macht als Comic
KEINE DVD / BD VERÖFFENTLICHUNG
16
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Die Unheimliche Macht 1988
REVIEW CORNER
Die Darsteller liefern allesamt sehr gute und
überzeugende Leistungen ab und wirken sehr
real. Was besonders noch auffällt sind die
aufwendigen Sets und Bauten die für
diesen Film hergestellt wurden. Ob es sich
um Pappe und Holz handelt kann man nicht
erkennen, sie wirken sehr realistisch. Auch der
Spannungsaufbau wurde gut umgesetzt,
es passiert nicht zu viel und auch nicht zu
wenig, hier wurde auf eine gute Mischung von
Dialogen und Action geachtet und auch
bildlich umgewandelt. Die Unheimliche Macht ist
Effekttechnisch gesehen etwas einfach
gehalten worden, hier wurde mit viel
Trockeneis und Lichtern gezaubert, und das
Kostüm des sagen wir mal „Dämons“ ist
etwas einfach und wirkt teilweise sehr
künstlich, war hier jemand in einem
Gummikostüm mit rot leuchtenden Augen?
Aber selbst wenn, dies tut dem Filmgenuss
keinen Abbruch und stört nicht im Geringsten.
Doch leider kann und sollte man die
negativen Aspekte nicht außer Acht lassen, die
damalige Produktionsfirma setzte die
Schere an, und das nicht wenig, 96 Minuten
Laufzeit haben sie übrig gelassen, das ist sehr
wenig wenn man bedenkt das die
ursprüngliche Version ca. 210 Minuten ging.
Was geblieben ist, ist ein Gerüst, zwar mit vielen
guten Effekten und Spannungsmomenten, aber
vieles was den Eindruck noch verstärkt hätte
und vor allem den Unterhaltungswert noch
mehr gestiegen hätte, fehlt einfach!
Viele V
Gründe sprechen dafür das es eine
längere Urversion vom Film gibt, die
Romanvorlage ist umfassender und
ausführlicher, dies bestätigte auch der
Autor des Romans, und dann kommt
noch der musikalische Aspekt der für eine
längere Version spricht. Der Soundtrack ist
erst 1997 erschienen, und nur drei Songs
von ihm sind im Film wiederzufinden. Wo
ist der Rest hin? Aber der Soundtrack kann
sehr überzeugen, auch im Film ist er an der
richtigen Stelle eingesetzt worden und dies nicht
übermäßig. Die Gruppe „Tangerine Dream“
ist ein Inbegriff für elektronische Klänge und
stellt dies im Film tatkräftig unter Beweis.
Die Unheimliche Macht gibt in
Deutschland und Ausland nur auf VHS, und
alle nur in der gekürzten Version, ob dieser Film
jemals eine DVD und BD Veröffentlichung
erhalten wird? Dies ist zu hoffen, denn die
unheimliche Macht überzeugt auch mit den
fehlenden Szenen und macht einen nur noch
mehr heiß auf die Urversion. Man kann und
sollte nur hoffen, dass die Urversion nicht
als verschollen gilt. Die Unheimliche Macht
ist in Deutschland eine kleine Rarität auf
VHS und wird von vielen Sammlern gesucht.
Wer sie besitzt sollte sie gut aufbewahren.
Der Film wird auch
gelegentlich im Free
TV ausgestrahlt, doch
auch leider mit einem
anderen Ende als
auf Video, dies kann
man gut als Beweis
auslegen das das
Urmaterial noch vorhanden
ist. Die Unheimliche
Macht ist
nicht nur was für VHS
Freaks, auch Fans von
Prochnow und
Mystery kommen hier voll auf ihre Kosten,
selbst wenn manche Schlüsselszenen vielleicht
fehlen und die Schnitte etwas konfus wirken.
RETRO - FILM 17

Fight for Your Life 1977
REVIEW CORNER
von Andy Giese
Drei verurteilte Verbrecher, können beim
Transport fliehen. Angeführt wird das Trio
von dem widerlichen Rassisten Jesse Lee
Kane (William Sanderson). Sogar seine beiden
Kollegen Chino (Daniel Faraldo) und Ling
(Peter Yoshida) müssen unter seinen
Hasstiraden leiden. Bei ihrer Flucht tauchen die
drei bei der Afroamerikanischen Turner
Familie unter. Eltern, Kinder und Großmutter
werden als
Geisel genommen und von Jesse gefoltert. Jede
Gelegenheit nutzt er um das Familienoberhaupt
Ted (Robert Judd) zu demütigen. Doch egal wie
heftig die Beleidigungen und die
Erniedrigungen werden, die Familie tut alles
um nicht getötet zu werden. Erst als die weiße
Schwiegertochter der Turners von den
Gangstern vergewaltig wird und der
weiße Nachbarsjunge getötet wird, entschließt
sich die Familie zu wehren.
Ich hatte eher schlechtes über den Film
gehört, das Cover sah auch höchst albern
aus und außer William Sanderson
(Rocketeer) war mir auch keiner der Beteiligten
ein Begriff. Hätte ich dem Streifen doch
trotzdem schon vorher mal eine Chance
gegeben, es lohnt sich nämlich extrem. Hierbei
handelt es sich um einen Astreinen Exploiter
der alten Schule. Drehbuchautor Straw
Weisman, verbindet gekonnt Blaxploitation,
Rape and Revenge, Crime und Horror
Elemente und bastelt daraus einen packenden
und schockierenden Thriller. Die Handschrift
des Regisseurs Robert A. Endelson ist bei der
Umsetzung des Buchs recht dreckig, aber
auch der Charme des Siebziger Jahre
Grindhouse Kinos kommt immer
wieder durch. Auch wenn es im
Ansatz immer wieder trashige Momente
gibt, ist der Grundton sehr ernst und die
Gewalt durch ihre reale und
nachfühlbare Inszenierung oft
ziemlich schockierend. Es fließt nicht
unbedingt viel Blut, aber es ist eben
kein stumpfer Actioner. Wenn hier
jemand durch ein Fenster springt
ist sein Körper voller Scherben,
anstatt das er sich nur mal kurz den
Staub von der Schulter klopfen muss.
www.facebook.com/retrofilmblog
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Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Fight for Your Life 1977
REVIEW CORNER
Die Gewaltspirale dreht sich langsam und
er spät kommt es zu den ersten wirklich
schlimmen Gewalttaten, aber auch schon
vorher ist die Anspannung teilweise nur schwer
zu ertragen, denn meist sind die Demütigungen
die der Tur-
ner
Familie
Verbal angetan
werden
schlimmer zu
ertragen als
die
Gewalt
die
später
dazu kommt.
Das
führt
dazu das es
unheimlich
erleichternd
für den Zuschauer
ist,
wenn
sich
die
lie endlich wehrt. Die Polizei ist in diesem
Film endlich mal nicht ganz inkompetent und
spielt im Finale eine interessante Rolle, die
wiederum ebenso wie die Rache der Familie
interessante moralische Gedanken aufbringt,
über die es sich eigentlich zu diskutieren
lohnen würde. Überraschend gut sind auch die
Schauspieler, vor allem wenn man sich vor Augen
hält das abgesehen von Sanderson
niemand mehr als eine handvoll Filme gedreht
hat und dabei war dieser für die meisten der
erste.
Fami-
Verschnaufpausen mehr und bis zum
Finale wird der Spannungsbogen behutsam
immer weiter gespannt bis sich alles in
Wut und Hass entlädt. Dabei ist es überhaupt
verwunderlich wie Rund das Drehbuch zu sein
scheint, die Dialoge sind echt gut und auch die
Charaktere haben viele Ecken und Kanten. Zum
Beispiel merken wir das auch die Turner Familie
kleinere Probleme mit ihrem Schubladen
denken hat. Alles wirkt sehr bei- und zu- Ende
gedacht. Wenn ich dann doch noch ein wenig
meckern sollte, könnte man noch anführen das
die Action manchmal ein wenig steif wirkt und
der Soundtrack könnte noch etwas stimmiger
sein, sind aber kleine Macken über die man
ohne Probleme hinwegsehen können sollte.
http://filmausweider.blog.de/
Robert Judd verkörpert den Stolzen Vater der
Familie sehr glaubwürdig, Der damals erst
11-jährige Reggie Rock Bythewood macht einen
extrem guten Job als jüngster Sohn der Familie
und eigentlich sind alle verdammt gut, obwohl
niemand an Sanderson als den widerlichen
Rassisten rankommt, den er so erschreckend
gut spielt. Ein vollkommen treffsicherer Cast.
Fight for Your Life ist ein mitreißender und umwerfender
Thriller der harten Machart, schon
kurz nach Beginn gibt es keine
Erotik, Wahn und Hexenkraft auf
einer exotischen Insel in der Karibik.
Ein jungen schönes Mädchen heiratet
den neuen englischen Konsul
der Insel und gerät dadurch in den
geheimnisvollen Bann von Woo-
Doo-Riten und Behexung. Sie erlebt
futchtbare rituelle Morde und teufl i-
sche Machenschaften. Und sie muß
erleben, dass ihr Mann der eigentliche
Schuldige ist.
RETRO - FILM 19

Inferno Fieber
Es gibt zahlreiche Varianten
der Apokalypse, seit Jahrhunderten
offenbaren verschiedene
Kulturen auf der ganzen Welt,
das der jüngste Tag bald da sei,
und nicht nur dies, auch die
verschiedensten Varianten der
Apokalypse sind vertreten. Da
sprechen manche Mythologien
über Sintfluten, andere über Vulkanausbrüchen
oder Seuchen
und Epidemien die die ganze
Menschheit ausrotten, fast alles
erdenkliche ist vorhanden und
wird prophezeit, aber nicht
nur in der Mythologie ist die
Apokalypse ein beliebtes Thema,
wer Science Fiction kennt
und zu schätzen weiß, der kennt
noch viel mehr Varianten und
Einfallsreichtum der Gewalt
der Mutter Natur.
von Stefan Retro
Das Medium Film verschafft
den Menschen die Variante des
Popkornkauenden Apokalypsen
Bewältigungsstrategien im Sessel
oder auf der heimischen
Couch, mit viel Trickfinessen
wird dem Zuschauer und Interessenten
die Apokalypse näher
gebracht. Das Inferno der
Menschheit wird zum Spektakel
und nicht selten auch zu
einem Blockbuster. Desto bru-
taler das Szenario ist, umso hö-
her steigt der Nervenkitzel des
Konsumenten und Lust am Chaos
liegt an dem Voyeurismus im
Menschen. Filmisch gesehen
haben Infernos, mit der damaligen
Mythologie viel gemeinsam,
der Mensch schreitet zum Kampf
gegen die Elemente, gegen die
Gewalt der Mutter Natur, doch
dies geht selten glimpflich daher
und begeistert die Massen in
den Kinos oder auch daheim im
eigenen Wohnzimmer.
Der wohl bekannteste
Film dürfte die
Universal – Produktion
„ERDBEBEN“ (Earthquake,
USA 1974) sein. Die Schauspieler
Charlton Heston, Ava
Gardner und Lorne Greene
( Bonanza) mußten sich hier
gegen das Inferno behaupten,
das die Stadt Los Angeles
heimsucht. Der andere Beitrag
zur Katastrophenwelle der
„ERDBEBEN“ in nichts nach
steht, ist „FLAMMERNDES
INFERNO“ (The Towering
Inferno, USA 1974). Sie unterscheiden
sich darin, das der
Mensch in ERDBEBEN gegen
die Macht der Natur nichts aussetzen
kann, und ihr einfach
unterlegen ist, und in FLAM-
SPECIAL
MERNDES INFERNO steht
er bzw. die Feuerwehr einem
riesen Feuerinferno gegenüber,
was mit Geschick und Können
dem Garaus gemacht werden
kann. Aber auch im Film
„BACKDRAFT“ (Backdraft,
USA 1992) steht die Feuerwehr
im Vordergrund und es wird
ein Hohelied gesungen und
interpretiert, die Männer von
der Brandwache nehmen den
Kampf gegen Natur und Ihre
Elemente an vorderster Front
auf und werden dem zufolge bewundert
und gefeiert bei Erfolg.
Wer den Schauspieler Lee Majors
noch aus der bekannten
TV – Serie „EIN COLT FÜR
ALLE FÄLLE“ kennt, der kann
ihn auch in einem Inferno erleben,
die Rede ist vom Streifen
„STARFLIGHT ONE – IRR-
FLUG INS ALL“ (Starflight One
– USA; 1982). Dieser Film präsentiert
dem Zuschauer auf unterhaltsame
Weise ein anderes
Inferno, Lee Majors mimt einen
Piloten eins Überschallflugzeuges
das durch einen technischen
Defekt ins All abdriftet und
ohne fremde Hilfe nicht zurück
in die Erdumlaufbahn zurück
gelangen kann. Auch dieser
Film lehnt an eine Mythologie
an, und vermittelt auch eine
Botschaft, der Mensch der nach
den Sternen greift, werden die
Flügel gestutzt, passt voll auf
die griechische Sage DÄDALOS.
20
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Inferno Fieber
In der Filmgeschichte war es schon mehrmals der
Fall, das wenn eine Filmwelle sich als erfolgreich
erwies und längere Zeit sich an den Kinokassen
hielt, so dauerte es nicht lange und die Japaner
zogen mit ihren eigenen Ideen nach, der
bekannteste Film aus dieser Ära dürfte „WELT-
K A T A S T R O P H E “
(Catastrophe, Japan,
1974) sein, angelehnt an
Nostradamus wurden
hier etliche verschiedene
Katastrophen und
Infernos aneinander
gereiht, der Film handelt
von einem Wissenschaftler
der die
Menschheit vor der zunehmenden
Umweltverschmutzung
warnt, doch
dies leider viel zu spät, wenn man sich den Film
SPECIAL
genauer anschaut, merkt man den Hang zur Realität
sehr deutlich, schliesslich rächt sich heutzutage
die Natur mehr als einmal an dem Menschen
für das was er ihr antat und immer noch antut!
Aber auch Ron Neames gab sein beispiel für ein
Inferno der Masse bekannt, „METEOR“ (Meteor,
USA, 1977), er beschäftigte sich mit Himmelskörpern
vor denen die Menschheit ebenfalls große
Angst und Panik besitzt. „METEOR“ unterscheidet
sich aber sehr viel von den anderen Produktionen,
hier versucht der Mensch sozusagen Feuer
mit Feuer zu bekämpfen, im Film schlägt Dr.
Bradley vor den Meteoriten mit Atomwaffen zu
zerstören, gespielt wurde Dr. Bradley von Sean
Connery, und dies sehr eindrucksvoll und ausdrucksstark.
Doch warnen nicht immer alle davor
Atomwaffen einzusetzen? - Nun, da wir uns
in einem Film befinden, geht natürlich alles gut
aus, und nicht allzu viele Opfer werden gezählt,
außer Hong Kong muss ein wenig dran Glauben!
Wer den Roman „Andromeda“ von Michael
Chrichton kennt, dürfte auch die Verfilmung
von Robert Wises kennen „ANDROME-
DA – TÖDLICHER STAUB AUS DEM ALL“ (The
Andromeda Strain, USA 1970). Diese dokumentarhafte
Verfilmung avancierte ihn zum
Superstar in Hollywood und beweist das
zukunftsweisende Wege auch richtig sein
können. ANDROMEDA zeigte den Zuschauern
das es noch ganz andere Infernos geben
kann, eine Bedrohung aus dem All, ein
Virus der die Menschheit bedroht, denn die
Welt versucht zu bewältigen um das Unheil
zu dezimieren. Das die Rettung in diesem
Fall nicht von den Forschern selbst kommt,
sondern das der Virus sich weiterentwickelt
ist eine etwas andere Sichtweise dieser Thematik,
der Mensch kann nicht immer gewinnen.
Die 80er Jahre wurden eher technisch
in Infernos aufgegriffen und umgesetzt, die
Gefahr war oft ein Nuklearer Untergang der
Welt, ein gutes Beispiel für den Holocaust ist
der Film „DER TAG DANACH“ (The Day After,
USA, 1983). Und somit hatte ein weiterer
Vertreter von einem Inferno den Einzug
ins Filmgeschäft geschafft, dies hatte zufolge
das zahllose Action und Science – Fiction
Produktionen sich mit dem atomaren Ende
beschäftigten und versuchten ihre Sichtweise
an die Zuschauer zu
bringen. Diese Darstellung
und neue Angst entstand
durch viele Konflikte
auf der Welt, Ost gegen
West und die Rüstungsorgien
der Weltmächte, das
dies ein filmischer Grundstoff
sein konnte, war
dem zufolge nur eine Frage
der Zeit. Seit dem Film ANDROMEDA hat
sich nicht sonderlich viel verändert, denn im
Zeitalter biologischer Waffen und Genmanipulation
und immer neuen Seuchen hat es
die Wissenschaft und das Militär sehr schwer
das Vertrauen was sie einst besasen wieder
zu erlangen. Denn selbst wenn am Ende eines
Infernos die Gefahr gebannt wurde, so
selten schafften es die Verantwortlichen die
Gefahr zu besiegen, meist waren es kleine
Gruppierungen oder einzelne Personen die
sich den Erfolg zusprachen konnten. Der
Kampf ums nackte Überleben ist weiter im
Vordergrund und zeigt den Willen der Menschen
sich jedem Inferno zu stellen., das war
vor vierzig Jahren schon so, und wird in den
nächsten vierzig Jahren auch bleiben, es gibt
Dinge die ändern sich nie, egal was kommen
mag!
RETRO - FILM 21

DVD - NEWS
DIE ZUKUNFT HEIßT FRAU
Il futuro è donna
Italien / Frankreich
/ Deutschland
1984
B
Anna (Hanna
Schygulla) und
Gordon (Niels P.
Arestrup) leben
zusammen und
lieben sich. Die
beiden wünschen
sich etwas ganz besonders: Ein eigenes
Kind. Doch aus Angst vor einem Atomkrieg
verzichten sie auf Nachwuchs. Da
stößt eines Tages das schwangere Mädchen
Malvina zu ihnen (Ornella Muti).
Das junge Mädchen schleicht sich wie
ein Parasit in die Beziehung des Paares
hinein. Es entwickelt sich eine schicksalhafte
Dreiecksbeziehung, die ihre jeweiligen
Leben nachhaltig beeinflusst.
Ferreri liefert einmal mehr einen Gedanken-provozierenden
Beitrag über
Formen menschlichen Zusammenlebens.
Und wie immer bei ihm gehört die
Zukunft weniger den Männern als den
Frauen.
DIE RüCKKEHR DER
WILDGäNSE
Cobra Mission
Italien / Deutschland
1986
DIGITALLY REMAS-
TERED
Die vier Vietnamveteranen Mark, James,
Roger und Richard erfahren, dass noch
immer Amerikaner als Kriegsgefangene
in Vietnam gehalten werden. Mit Hilfe
eines Priesters, der sie bewaffnet, dringen
sie über Thailand vor, schalten ein
Schnellboot aus, finden das Lager und
stoßen auf eine Überraschung:
22
KEINE DVD / BD VERÖFFENTLICHUNG
Als das supermoderne
Unterseeboot "Sirene 1" in
einem Unterwassergraben
verschwindet, entsendet
man das noch im Experimentalstadium
befindliche
Schwesterschiff "Sirene 2"
für eine Suchaktion. Mit an
Bord ist Wick Hayes (Jack
Scalia), der die "Sirene"
entwickelt hat, aber aus dem Projekt ausstieg,
als die Navy es zu Militärzwecken umbauen
lassen wollte. Die Suche erweist sich
als äußerst gefährlich, denn als man in großer
Tiefsee einen Algenwald entdeckt, weiß
man, daß hier etwas komplett aus den Fugen
geraten ist. Die "Sirene 2" wird von einem
Molluskenwesen angegriffen und schließlich
gerät man in eine gewaltige Unterwasserhöhle,
die von mutagenen Monstren bevölkert
wird. Gleichzeitig breiten sich Monsteralgen
auf dem Boot unaufhaltsam aus.
KEINE DVD / BD VERÖFFENTLICHUNG
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Rambo Trilogie
SPECIAL
Wer den Namen “Rambo” nicht kennt, hat
wohl damals weiter mit Autos oder Puppen
gespielt. Der Name ist Programm und ist
sogar im Duden schon fest verankert! Rambo,
eine Filmreihe, die bis heute seinesgleichen
sucht und bis heute nicht gefunden hat. Bei
vielen wird Rambo als sinnloser Actionstar gefeiert,
doch wenn man mal genauer hinschaut,
erkennt man an manchen Stellen weit mehr,
doch Rambo hat einen miesen Ruf bekommen,
den es kaum noch abzulegen sein wird.
Viele Kritiker behaupten, das wenn eine
Filmreihe startet, die nachfolgenden Teile nicht
mehr an den Erfolg des ersten Teils anlnüpfen
können. Dies bestätige ich auch bei Rambo,
mit jedem Teil wurde die Story ausser acht gelassen
und stattdessen mehr auf blanke Action
gelegt, nun dies kann funktionieren, muss aber
von Stefan Retro
nicht! Es gibt dutzende Beispiele dafür, das
Fortsetzungen nicht immer gut sind. Der
Nebeneffekt ist das meist der erste Teil mit in
den Dreck gezogen wird, obwohl potenzial
hinter steckt.
Kann man Rambo (1982) noch als Kriegsdrama
einstufen, wo ein Ex-Soldat der alles für sein
Vaterland gegeben hat, und in der Gesellschaft
ausgestossen wird, und nicht mal einen Job als
Strassenfeger bekommt, so ist Rambo in Teil 2
und Teil 3 mehr als Einzelkämpfer zu bezeichnen,
der sein Trauma anscheinend nur mit
Gewalt bewältigen kann. Er mutiert zur Kampfmaschine.
Bei den Fortsetzungen kann man
getrost sein Hirn ausschalten und sich der
harten, oft übertriebenden Action hingeben.
Rambo Trilogie sind Kult, Klassiker des Actiongenres
schlechthin, keine Frage.
Hintergründe zu Rambo:
ersten Teil angelehnt und nicht mehr an das
Ursprungswerk von Teil 1.
Rambo basiert auf einer
Romanvorlage, was viele
nicht wissen, den Roman
schrieb “David Morell”,
dies war der Auftakt zur
Tetralogie von Rambo
(wir befassen uns hier
mit der Trilogie). deres Kennzeichen der
Beson-
Reihe ist das Konzept der
Selbstjustiz und der
Ein-Mann-Armee. Das
nach dem Vietnam Krieg
in den USA sehr populär war, und in zahlreichen
filmischen Werken umgesetzt wurde. Die
weiteren Drehbücher wurden von Morell an den
Für die Hauptrolle in Rambo waren vor Sylvester
Stallone, viele andere im, unter anderem:
Clint Eastwood, Burt Reynolds und sogar Terence
Hill waren als Gerücht unterwegs. Den
Zuschlag nahm und bekam Sylvester Stallone,
der bis dato zwei Rockyfilme in die Kinos brachte,
die ebenfalls zur damailgen Zeit eher mässigen
Erfolg verzeichnen konnten! Im Roman
stirbt Rambo, Sylvester Stallone beteiligte sich
am Drehbuch und überzeugte die Produzenten,
das Ende des Films nicht dem Roman gleich zu
machen, und schuf so zeitgleich die Möglichkeit
weitere Filme mit Rambo zu drehen.Ebenso
wurde die Figur Rambo im Film verharmlost,
im Roman wird er als brutal mordende ling
Flücht-
beschrieben.
RETRO - FILM 23

Rambo Trilogie
Die Produktionskosten von Rambo Teil 1
beliefen sich auf 14 Millionen US - Dollar, und
spielte weit über 125 Millionen Dollar wieder ein,
und zählt somit zu den erfolgreichsten
Filmen aller Zeiten.
Für die Rolle des Mentors von Rambo,
dem Col. Trautman, war erst Kirk Douglas
vorgesehen,jedoch bestand Douglas auf
unzählige Drehbuchänderungen, was die
Produzenten nicht billigten und schliesslich
SPECIAL
entschieden sie sich für : Richard Crenna, der
wie Sylvester Stallone in allen Teilen die
Hauptrolle besetzte.
Die Regisseure der Rambo Trilogie in chronologischer
Reihenfolge: Ted Kotcheff, George P. Cosmatos
und Peter MacDonaldge.
Hauptdarsteller in allen Teilen Sylvester
Stallone und Richard Crenna. Am Drehbuch des
zweiten Teils schrieb unter anderem auch: James
Cameron mit, selbst Stallone war an allen Drehbüchern
beteiligt!
Einspielergebnisse:
Rambo I : 140 Millionen US - Dollar
Rambo II : 150 Millionen US - Dollar
Rambo III : 190 Millionen US -Dollar
Soundtrack:
Bei allen Rambo Filmen wurde der bekannte
“Jerry Goldsmith” für die muskalische
Untermalung engagiert, zu seinen weiteren
Werken gehören unter anderem: Gremlins,
Poltergeist, Leviathan und Planet der Affen.
die stark gekürzten Versionen im Free TV
zeigen! Des öfteren werden die Filme im Free
TV ausgestrahlt. Rambo gibt es auf VHS,
Laserdisc, DVD und BluRay in unzähligen
Auflagen und Ausführungen. In limitierten
Editionen mit Gimmicks oder einfach als
Amaray. Steelbooks, Digipaks und noch viel
mehr! Auch unzählige Anspielungen von
Hollywood in anderen Filmen wie unter
anderem : Hot Shots bedienten sich an der
Maschinerie Rambo!
Fazit:
Zusatz:
Teil II und Teil III waren lange auf dem Index
und sind erst im Jahre 2010 vom Index
gestrichen wurden, und erhielten eine Freigabe
von FSK 18. Zuvor durften viele TV Sender nur
24
Die Rambo Filme haben einen Kultstatus und
werden ihn auch immer behalten. Sie sind bei
Filmfans des Actiongenres beliebt, und bleiben
unvergessen! Rambo macht Spaß, blanke
Action Nonstop, aber auch Tiefgang bieten so
manche Szenen aus den Filmen. Kurz gesagt:
MUST SEE und MUST HAVE!
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Silverado
SILVERADO
Bruce Broughton
Teil 1
Intrada 720258709622
86:04 Min. / 27 Tracks
von Manfred Schreiber
Endlich wieder Western! Mitte der 1980er
gab es so einiges, aber wirklich sehr lange
schon keinen A-Western. „Antike Cowboy-
Filme“ konnten unserer 70er-Jahre-Generation
nicht mehr viel erzählen, 80er-Jahre-Bilder
dominierten – Storys:actionlastig, Film-Schnitt:
rasant oder einfach nur mutiger als früher.
Bonanza, OK, das war eine warme TV-
Erinnerung, aber klang von weit her. Und die
Bad Segeberger Karl May-Spiele – nun ja, so oft
kam man aus unserem Dorf kaum raus in die
Big City... Silverado – ein sehr großer Spaß,
Kevin Kline, Linda Hunt, Scott Glenn, Danny
Glover, John Cleese und Brian Dennehys üblem
Sheriff Cobb, dem fiesen Gewinnler, zuzusehen
– in zünftigen Outfits (Kline anfangs sogar mit
rosa-staubigem Ganzkörper-Pyjama!). Noch
jungen Schauspielern und späteren
Großkalibern wie Kevin Costner und Jeff
Goldblum, konnte nichts Besseres passieren als
dieser Film von Lawrence Kasdan (u.a.
Drehbuchautor: The Empire Strikes Back,
Raiders of the Lost Ark, Continental Divide).
Silverado war modern – hier und da zeigte er
zwar nostalgische Momente, aber das
Gesamttempo bremste nie runter.
Bruce Broughtons (Young Sherlock Hol-
mes, Harry And The Hendersons, Presidio)
Soundtrack fegte durch die Prärie und über
mächtige Berge – perfekt passend zum
Schwarzpulver-Verbrauch dieses frühen
Buddy-Movies. Später zerrupfte mein
Kassettenrecorder das einzige Silverado-Tape
im Haushalt (wie einst üblich: schnarrende
Raubkopie, aber immerhin) – tragisch, denn
1987 „eben mal via iTunes wohlfeinen Ersatz
zu ordern“ funktionierte noch lange nicht. Als
2006 meine Intrada-2er-CD-Box aus Übersee
eintraf, war das wie Weihnachten: Ein absolut
hörenswerter Complete Original Motion
Picture Soundtrack, direkt vom Märchenland –
jedenfalls für „alte Europäer“, welche „den
wilden Westen“ und Rauchende Colts nur durch
die TV-Mattscheibe kannten. Silverado – play
it loud! Zusammen mit den Bonus-Tracks „The
Bradley Place“, „Jake Gets Tyre (Original-
Version)“ und „The Silverado Waltz“, hat Broughton
hier seinen locker-wuchtigen
Western-Score abgeliefert, der längst ein
Klassiker ist.
www.derkinoblog.de
RETRO - FILM 25

Silverado
Teil 1
This is a tall guys' movie – by Bruce
Broughton, July 2013There weren't many
unusual stories that came out of "Silverado." I
had some photos years ago, but wouldn't have
any idea where they are at the present. It was
a very good film to work on and the director,
Larry Kasdan, and I got on very well. My initial
meeting with Larry went very long – well over
an hour. I think that he and I bonded on the
intentions of the story. He said that he was
making a western for people who had never seen
westerns before (westerns were already
old-fashioned and almost forgotten by this time).
And, when we were finished with the spotting of
the music, he said he wanted a
"traditional big western Hollywood score,"
which meant to me a score like Jerome Moross
("The Big Country") and Elmer Bernstein
("Magnificent Seven").I went to Santa Fe, New
Mexico, twice to watch the filming, something I
rarely did. The country there is very
beautiful and it helped give me some sense of
what the film would be.I had four weeks to
write the score. Two weeks into the process
Larry asked if he could hear some of the
music. This was before synthesizer mock-ups.
So he, his brother Mark (who co-wrote the
Track 1 (CD 1), „Main Title“, setzt sofort nach
erster Schiesserei ein: Als es wieder still ist und
Pulverrauch durch die Luft wabert, schenken
vorsichtiges Klavier und Blechgestöber den
Auftakt. Emmet (Scott Glenn) verlässt seine
Bullets durchsiebte
Hütte –
Kamera folgt ihm,
fährt durch die
Tür hinaus, dahinter
das 1. Klasse-
Panorama mit
Silverado-Credit
script) and his editor, Carol Littleton, came over
to my house and I played what I had written on
the piano, explaining every phrase, chord and
theme. I'm sure he had no idea, however, of what
anything was until he heard the orchestra. He
was very patient, however, and obviously full
of hope.The recording went well and was very
easy. I rewrote only one cue, the one where the
good guys ride into town to get rid of the bad
guys. Otherwise, we had no real disagreements
about anything. Occasionally, Larry would ask
for something to be made clearer, but in general,
the score ended up pretty much the way I
wrote it. Every day people would show up on the
recording stage to listen. I didn't know it, but
the word was out that this score was worth listening
to. After the last piece was recorded, the
orchestra stood up and applauded. It was very
exciting.I met the actors on set wehn I visited
the shooting. I'm tall (6'2'') but they were all
taller. I met John Cleese many years later, and
he's taller yet. This is a tall guys' movie! The first
audience screening was held in Seattle and the
audience loved it! You can hear me play piano in
the movie. All of the piano music in the saloon
was played by me, not that it's so special.
und Broughton’s Fanfare!
Track 2 (CD 1), „Paden’s Horse“, wie
existentiell so ein Pferd einst war, bringt
diese Szene rüber: Paden (Kevin Kline),
nur in Unterwäsche auf der Strasse, fixiert
sofort sein gestohlenes Tier. Aufgeregte Flöten-
Klänge und dumpfes Klavier schaffen reichlich
Unbehagen – zuerst muss Paden in den Store
und sich sehr rasch für eine billige Waffe
entscheiden, dann wieder raus zur Strasse,
dem heranpreschenden Desperado gegenüber.
Paden – guter Schütze, egal mit welchem Outfit.
26
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Silverado
ein Western klingen, wenn bei gang der Galgen Turley’s brennt, fassungslos
beobachtet vom Auge des Gesetzes – und
parallel die Gefangenenbefreiung abläuft: Der
durch geknallte Jake (Kevin Costner) und sein
in sich ruhender Zellengenosse Paden – das
Dreamteam, mit Schützenhilfe von Emmet,
Jakes großem Bruder. Schade, hiernach gibt
Sonnenauf-
es kein Wiedersehen mehr mit John Cleese im
Film. Glenn, Costner, Kline und Glover fangen
gerade erst an, aber ohne Broughton’s Musik kämen
sie nicht weit.
www.retro-film.info
Track 4 (CD 1), „That Ain’t Right“,
unschöne, aber gut gemachte Saloon-Szene:
Am Ende trennen sich Rassismus und Recht
50:50, wie so oft im Leben. Es wirkt, als
würde Paden, vorn an der Schwingtüre
lehnend, ahnen, was gleich passiert. Der
schwarze Mal (Danny Glover), er wollte hier
nur was Trinken und ein Bett, ist im weißen
Saloon „das Problem“. Auftritt: John Cleese –
muss man sehen, wunderbar, sein Oneliner:
„...es ist nicht gut für den Frieden! Und auch
nicht für die Möbel!“ Ganz schlau wird man aus
Turley’s Sheriff Langston nicht – gedrungene
Blasinstrumente zeigen Mal, dass er Land gewinnen
sollte. Darauf einen Whiskey, Mal
zelebriert seinen Schluck. Broughton liefert mit
jeder Nuance die richtige Stimmung für dieses
erste Zusammentreffen von Mal, Emmet und
Paiden – eine Begegnung, die sich auszahlen wird.
Track 6 (CD 1), „The Gateaway / Riding As
One“, beflügelnde Blas- und Schlaginstrumente
feiern das Silverado-Theme. Genauso muss
Track 8 (CD 1), „The Strongbox Rescue“, fiedelt
munter daher: Zwar sind sie zu viert, aber es
ist nicht die Stammbesetzung, denn Jake blieb
beim Wagen-Track. Mit einem mies gelaunten
Heißsporn, der nicht überleben wird, erobern
Emmet, Mal und Paden die Geldkassette aus
den Klauen übler Diebe zurück – und sichern
so die Existenz vieler Familien, mit Pferd und
Wagen unterwegs nach Silverado. Schön zu
sehen, schön zu hören, mittendrin ist auch Platz
für Komik.
Teil 2 in Ausgabe 2 / 14
RETRO - FILM 27

Heisse Hölle L.A. 1986
REVIEW CORNER
von Stefan Retro
Heisse Hölle L.A. ist der zweite und auch
zugleich der letzte Film vom Regisseur Richard
Tuggle. Der Film entstand im Jahr 1986, zwei
Jahre zuvor drehte Tuggle den Film „Der Wolf
hetzt die Meute“ mit Clint Eastwood, wofür er
auch das Drehbuch schrieb, wie auch für den
bekannten Film „Flucht
von Alcatraz“ ebenfalls
mit Eastwood in der
Hauptrolle. Heisse Hölle
L.A. ist eine Mischung
aus Action, Krimi und
Thriller, im Film herrscht
eine gesunde Mischung
dieses Genres. Für die
Hauptrollen wurden
zwei bekannte Gesichter
engagiert, die Rede
ist von Anthony Michael
Hall und Jenny Wright, beide hat man zuvor
und später in weiteren Filmen zu sehen bekommen,
teils bekannte und auch unbekannte
Streifen aus den 80er und 90er Jahren. Hall
dürften die meisten aus dem Film „L.I.S.A. – Der
helle Wahnsinn“ kennen, man erinnere sich an
die BH – Szene auf dem Kopf zurück, aber auch
in Filmen wie „Die schrillen vier auf Achse“ von
1983 und „Breakfast Club – Der Frühstücksclub“
aus dem Jahr 1985 wirkte er als
Nach 30 Jahren Ehe lassen sich Daryls
(Anthony Michael Hall) Eltern scheiden. Der
18jährige soll zu seinem älteren Bruder nach
Los Angeles ziehen. Doch auf dem Flughafen
erwischt Daryl die falsche Reisetasche.
Statt Zahnbürste und Pyjama schleppt er
Heroin im Millionenwert mit sich
herum. Am nächsten Morgen liegen sein
Bruder und seine Schwägerin tot im Bett. Erschossen.
Daryl gerät unter Mordverdacht.
Mit Hilfe der Kellnerin Dizz (Jenny Wright)
macht er sich auf die Jagd nach den Tätern.
Die Jäger sind gleichzeitig Gejagte. Nicht nur
die Cops, sondern auch die Drogenmafia ist
hinter ihnen her. Daryl färbt sich die Haare
schwarz, setzt seine verspiegelte Sonnenbrille
auf und rast im pinkfarbenen Cabrio von
einem blutigen Rendezvous zum nächsten.
Schauspieler mit. Die Schauspielerin Wright
kann nicht mit einer fast endlos wirkenden
Filmliste aufwerten, aber auch sie hat in Filmen
wie „Near Dark – Die Nacht hat ihren Preis“ von
1987 und „Twister“ von 1988 (nicht zu verwechseln
mit „Twister“ von 1996) mitgespielt.
Daryl, D ein junger Mann vom Lande, aus
Iowa, soll nach der Trennung seiner Eltern,
die Farm verlassen und zu seinem älteren
Bruder nach Los Angeles ziehen. Doch bereits
am Flughafen kommt es zu einer folgenschweren
Verwechslung. Er greift auf
dem Kofferband nach der falschen Tasche,
und statt seiner Privatsachen, erwischte er
eine Sporttasche voller Drogen. Doch diesen
Fehler bemerkt er erst am nächsten Morgen
im Haus seines Bruders. Als er seinem
Bruder von dem Missgeschick erzählen will,
findet er die Freundin und seinen Bruder er-
mordet vor. Ein Nachbar der zur Hilfe eilt
wird durch einen Clinch im Affekt von Daryl
erschossen. Er macht sich auf die Flucht, die
Polizei denkt er sei der Mörder und verfolgt
ihn. Er erinnert sich an das Mädchen aus dem
Flugzeug und bittet sie um Hilfe, da er sonst
niemanden in Los Angeles kennt. Als ein Treffen
mit der Polizei misslingt, beschließen beide
auf eigene Faust den wahren Mörder zu finden.
28
Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Heisse Hölle L.A. 1986
REVIEW CORNER
Heisse Hölle L.A. wirkt teils wie ein Teenie –
Streifen, die 80er Fans werden voll auf ihre
Kosten kommen, sei es die Frisuren, die Klamotten
und vor allem die Musik, wobei hier
vor allem sehr bekannte Musikkünstler ihre
Werke zur Verfügung stellten. Das Erzähltempo
im Film ist recht flott und abwechslungsreich
inszeniert worden, sei es durch
Verfolgungsjagden, kleinen Liebeleien zwi-
schen den Hauptrollen oder auch der Flucht
KEINE DVD / BD VERÖFFENTLICHUNG
vor den wahren Mördern und Drogenbesitzern.
Actiontechnisch hält sich Heisse Hölle
L.A. etwas bedeckt, zwar ist der Film wohl
als gnadenlose Hetzjagd ausgelegt, verpufft
aber manchmal dieses Tempo ins Leere und
wirkt etwas zu brav und bieder. Ein paar
Szenen lassen das Actionherz höher schlagen,
aber sie sind deutlich zu gering, ein
wenig mehr Abwechslung an Schauplätzen
und Action hätte hier gutes getan.
Doch ein guter unterhaltsamer B – Movie Heisse Hölle L.A. gibt es leider bis dato nur
Streifen ist Heisse Hölle L.A. allemal geworden.
Schauspielerisch gibt es kaum was zu
bemängeln, das sozusagen ein Landei nicht
zum Rambo mutiert, ist gut überlegt worden
und auch inszeniert worden. Auch die Rolle
der Schauspielerin / Kellnerin an Daryls
auf VHS, in zwei verschiedenen Auflagen.
Beide Versionen haben eine Freigabe von 18
bekommen, die sie aber in keinster Weise
rechtfertigen, eine 16er Freigabe hätte hier wohl
vollkommen ausgereicht. Beide Auflagen sind
vom Label „RCA Columbia“, eine Kauf und eine
Seite wirkt real und überzeugend. Die Spannungskurve
Verleihversion, die Verleihversion hat
wird nicht allzu sehr angezogen, weiß aber ein aufgeklebtes Prägecover, und die
dennoch zu überzeugen, große Wendungen und Kassette hat eine rote Klappe. Die
Überraschungen sollte man nicht erwarten, schon
nach wenigen Minuten bekommt der Zuschauer
mitgeteilt, wer auf wessen Seite steht und wer
Kaufversion ist eine Standardhülle und schwarze
Kassette, beide Versionen sind identisch vom
Schnitt, ob Heisse Hölle L.A. geschnitten
so alles in der Geschichte sein Tragen hat. wurde, ist leider nicht bekannt.
Über ein paar kleine Logikfehler im Skript
kann der Zuschauer getrost hinwegsehen, die
sind nicht Teil der Geschichte und dienen auch
nicht der Auflösung des Rätsels bei der Suche
nach dem Mörder oder dem Besitzer der Drogen.
Fazit: F
Für B – Movies Fans und Fans der 80er
Jahre was Musik, Haare, Klamotten und mehr ein
Pflichtfilm. Heisse Hölle bietet gute
Unterhaltung mit einem Wiedersehenswert.
Eine gesunde Mischung von Action,
Krimi und Thriller in einem Film.
Was gibt es schöneres auf der Couch zu liegen, Getränke
und Knabberzeug liegen bereit, der Film ist auch in den
Rekorder eingeschoben! Aber etwas fehlt noch - Genau,
ein kuscheliges Kissen zum drauf rumlümmeln, da haben
wir hier genau das richtige für Euch!
Beispiele
http://www.horrordecor.net
Ein Kissen ist ca. 34cm lang und 18cm
breit. Kostenpunkt 25.00$ und beinhaltet
einen Labelaufkleber. Die Labels
können einfach gewechselt werden, sie
sind durch Klettverschluss angebracht.
Jedes weitere Label kostet 5.00$.
29

Jack the Ripper (SPLITTER)
COMIC ECKE
von Andy Giese
Im Herbst des Jahres 1888 versetzte ein unbekannter Killer,
der bald unter den Namen Jack the Ripper bekannt wurde, den
Bezirk Whitechapel im Londoner East End in Furcht und
Schrecken. Ganze fünf Prostituierte gehen auf sein Konto. Im
stumpfen Pöbel vermutet man einen Juden hinter diesen Morden.
In Wirklichkeit hat die Polizei aber keinerlei spuren in
den blutrünstigen Morden. Im Frühjahr des darauf folgenden
Jahres hetzt Inspektor Frederick Abberline den Zuhältern der
Mädchen von Whitechapel nach. Dabei geht er dermaßen akribisch
und beinahe schon im Wahn vor, dass er sich schon bald an keine der
Regeln vom Scotland Yard hält. Sein guter Kollege George Godley
warnt ihn, er sollte besser das Land verlassen, da die Leute schon
über ihn und sein Tun reden und es bald gefährlich für ihn werden
könnte. Beinahe gleichzeitig beginnt eine Mordserie in Paris, die der
des Rippers sehr ähnlich erscheint. Während Abberline also nach Frankreich reist um dort die neue
Mordserie aufzuklären, bekommt es Godley mit einen sehr mysteriösen Mord an einem Arzt zu
tun. Sehr schnell wird schon klar, dass die beiden Fälle etwas miteinander zu tun haben.
Es gibt schon unzählige Jack the Ripper
Erzählungen in allen nur möglichen Medien. Da
ist es zuerst einmal natürlich fraglich warum
man neben den anderen Comics zu diesem Fall
auch noch die beiden Comicalben von Francois
Debois im Regal stehen haben sollte. Aber schon
nach den ersten Seiten wird offensichtlich, wie
sehr sich seine Herangehensweise von vielen
anderen Geschichten dieser Art unterscheidet.
Das beginnt bei der Verlagerung des
Handlungsort und geht bei den vielen
spannenden und überraschenden Wendungen
weiter. Es wird jedenfalls nie langweilig und nur
wenig ist letztlich so wie es zuerst schien. Die
Figuren sind vielschichtig, entwickeln sich teilweise
noch stark weiter und auch das
Mysterium ist recht cool geworden und wird eigentlich
nur beim Hypnos-Protokoll etwas zu
merkwürdig. Ansonsten aber ein sehr guter
Kriminal Thriller im historischen Setting.
Dieses Setting bringt auch Jean-Charles
Poupard in seinem Artwork sehr gut zur
Geltung. Allerdings ist er dabei nicht ganz
so eigenständig wie sein Kollege beim Text.
Man erkennt an einigen Stellen Einflüsse aus
Comics wie From Hell oder einigen der bekannteren
Ripper Verfilmungen. Neben dieser
popkulturellen Orientierung hat er aber auch
einiges recherchiert um es historisch korrekt
aufs Papier zu bringen. Mimiken bekommt er
auch toll hin, die Hintergründe verbergen viele
Kleinigkeiten die es zu entdecken gilt und die
Farbgebung sagt mir auch sehr zu. Insgesamt
ist das Seitenlayout sehr ruhig und überlegt,
er weiß aber genau in welchen Momenten er
durch einen chaotischeren Aufbau mehr Spannung
in die Sache bringen kann. Für sein erstes
kommerzielle Album eine durchaus gute
Leistung.
Da beide Alben in ein Splitter Double gepackt
wurden, kommt das Teil auf über 100 Seiten
Comic. Hinzu kommen dann noch ein paar
Bonus Seiten mit Skizzen des Zeichners samt
dazugehörigen Liner Notes. Runde Sache!
http://tofunerdpunk.blogspot.de
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Vergessen war gestern, wir sprechen darüber!

Impressum
VORSCHAU
Eine Gruppe partyhungriger junger Leute verfährt
sich und landet in einem alten
verlassenen Haus, das man zusätzlich noch auf
einem noch älteren Friedhof gebaut hat.
Kurzerhand verlegen sie ihr Trinkgelage in eben
dieses Haus. Darin lauert allerdings schon das
böse auf sie. Der Schwarzmagier Kreon (Felix
Ward), auf dem DVD Backcover wird er allerdings
Keron genannt, da hatte wohl jemand
Autokorrektur an…
DVD - NEWS
REMAKE THIS!
SPECIAL
REVIEW CORNER
Kurz nach dem 2.Weltkrieg versucht der
verkaufsgewandte Unternehmer Preston
Tucker (Jeff Bridges) mit Hilfe seines
Kompagnons Abe Karatz (Martin Landau) die
besten Autos zu bauen, die es in Amerika je
gegeben hat.Tatsächlich präsentiert sich der
Entwurf als mögliches Traumauto, mit
dessen Ausstattung die gängigen Firmen
nicht mithalten können.
Irgendwann in der Zukunft: Den Menschen
auf der über den Bildschirm vom Großen
Bruder überwachten Erde sind Gefühle verboten,
nur Sex ist hin und wieder
erlaubt. Ein von seiner Stiefmutter
geplagtes Mädchen überzeugt auf einem
Ball den Bruder des Weltherrschers und
schließlich auch diesen selbst von der
Schönheit der
Liebe.
Neue Kategorie
Teil 2 in Ausgabe 2 / 14
UND VIELEs MEHR....
Chefredakteur:
Redakteure:
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Stefan Retro
Olli Versum
Manfred Schreiber
Andy Giese
retro-film(at)gmx.de
Stefan Böse
Leharweg 1
30453 Hannover
UstNr.
DE26/128/07084
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und dient nur zur
Veranschaulichung!
Alle Rechte vorbehalten.
Für unaufgefordertes Material übernehmen
wir keinerlei Haftung und Verpflichtung zur
Veröffentlichung!
RETRO - FILM 31

Große Hartbox, Cover B, Lederfolie,
limitiert auf 99, Art-Nr.: 8642B
Große Hartbox, Cover C, Lederfolie,
limitiert auf 99, Art-Nr.: 8642C
Große Hartbox, Cover A, Glanzfolie,
limitiert auf 111, Art-Nr.: 8642A