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Ausgabe August 2013

Inhalt 

Inhalt 

Editorial 

Interviews und Portraits 

Happy Birthday audite! 

Thomas Förster im Gespräch mit Peter Csobádi 

Rezensionen 

Jarrett, Peacock, DeJohnette – Somewhere 

Keith Jarrett – The Köln Concert 

TrondheimSolistine – Souvenir Part II 

John Coltrane – My Favorite Things 

Schumann / Harada 

Gaudete Brass – Chicago Moves 

Lucian Ban, Mat Maneri – Transylvanian Concert 

duo W – Entendre 

Wissen und Technik 

Qualität digitaler Downloads PCM-kodierter Audiosignale 

Digitalformate – Fastfood oder Drei-Sterne-Menü 

Impressum 

fa.magazin August 2013 

www.foersteraudiotechnik.de

Editorial 

Premiere 

Schön, dass Sie die erste Ausgabe des FA.Magazin heruntergeladen 

haben und nun vor sich auf dem Bildschirm Ihres PC, MAC, Tablet 

oder Handy betrachten. Das Magazin wird von FA – der Förster Audiotechnik 

GmbH – herausgegeben und richtet sich an Kunden, zukünftige 

Kunden und Freunde dieser deutschen High End Manufaktur. Inhaltlich soll 

ein Bogen gespannt werden von firmenbezogener Information, einschließlich 

der Vorstellung von und Hilfestellung zur Benutzung von FA-Produkten über 

Portraits von FA- Partnern und- Kunden, Interviews mit und Erfahrungsberichten 

von diesen bis hin zur Vorstellung von Tonträgern und Downloads, deren 

musikalischer Gehalt in Verbindung mit überzeugender Aufnahmequalität unsere 

Empfehlung wert ist, und Berichten über kulturelle Veranstaltungen und 

Veranstaltungen von FA und FA-Partnern . 

Aktuell berichten wir über das 40-jährige Bestehen des Labels audite zu dem 

wir herzlich ebenso gratulieren wie zum 70-jährigen Geburtstag des ECM-Labelchefs 

Manfred Eicher, zu dessen Ehren wir eines der unverwüstlichen ECM- 

Hits aus den siebziger Jahren, das „The Köln Concert“ und die aktuellen 

Produktion „Somewhere“ und „Transylvanian Concert“ jeweils hoch aufgelöst 

vom deutschen Download-Portal HIGHRESAUDIO heruntergeladen und für Sie 

angehört haben. 

Nicht zuletzt freuen wir uns, Ihnen das Interview mit Thomas Förster, dem 

Gründer, Chefentwickler und einem der beiden Geschäftsführer von FA präsentieren 

zu können, das Peter Csobádi unlängst für das Kulturhandbuch Salzburg 

2013 geführt hat. An dieser Stelle gilt unser spezieller Dank dem 

Herausgeber des Kulturhandbuchs, Johann Hammerer, der der Übernahme 

dieses Interviews für das FA-Magazins großzügig zugestimmt hat. 

Viel Spaß beim Lesen dieser Ausgabe des FA.Magazins wünscht Ihnen 

Dr. Reinhold Martin 

Chefredakteur FA.Magazin 



Interviews und Portraits – Happy Birthday audite! 

2957: Martin Hoffmeister (MDR-Figaro und ICMA-Jury) mit Mandelring Quartett 

Happy Birthday audite! 

Unter dem Motto Soul food for your ears 

feierte das Label audite am 23. Juni 

2013 vierzigjähriges Firmenjubiläum. 

Ort des freudigen Ereignisses war Berlin. Gefeiert 

wurde Unter den Linden 1 in der Bertelsmann Repräsentanz. 

Gekommen waren 90 geladene Gäste 

aus Presse, Funk und Musikindustrie. Letztere ist 

heute nicht mehr dieselbe wie zur Gründungszeit 

von audite. Damals beherrschten die Musikkonzerne, 

wie die Deutsche Grammophon, EMI, Decca, 

RCA, Columbia und Philips nahezu unumschränkt 

den Klassik-Plattenmarkt und es gehörte schon 

eine erhebliche Portion Mut und Gründergeist 

dazu, gegen die überwältigende Macht dieser Konzerne 

mit einem eigenen Label anzutreten. Heute 

hat sich das Bild vollkommen gewandelt, geben 

doch seit bereits einigen Jahren die kleinen Label 

den Ton an, die dem Klassikmarkt durch die Wiederentdeckung 

weitgehend vergessener Komponisten, 

die Förderung zahlreicher hochtalentierter 

junger Künstler und nicht zuletzt den Einsatz der 

hochwertigen Tonkonserve SACD und hochauflösender 

Downloads bereichern und beleben. Ist also 

eine Vielzahl kleiner Labels zur Triebfeder des Klassikmarktes 

geworden, haben aufseiten der einstmals 

allmächtigen Konzerne die meisten die Segel 

gestrichen oder sind unter die schützenden Flügel 

des Medienweltkonzerns Bertelsmann geflohen, 

von wo aus sie in der Regel bar ehemals verfügbarer 

Kompetenz singende und Klavier und Geige 

spielende junge Künstler als Superstars im kruden 

Popstil zusammen mit Kompo nistensuperstars vermarkten, 

um nicht zu sagen verheizen. Da mutet es 

schon beinahe grotesk an, dass audite in der Höhle 

des letzten Löwen, bei Bertelsmann, Geburtstag gefeiert 

hat. David gegen Goliath? 

Wie auch immer: zum Feiern hat audite allen 

Grund. 1973 in Stuttgart gegründet bringt das in 

Detmold ansässige Label mit einer von Ludger Böckenhoff 

geleiteten Stammmannschaft von gerade 

einmal einem halben Dutzend Mitarbeitern inklusive 

Labelchef pro Monat zwei stets künstlerisch 

und aufnahmetechnisch hochwertige Neuproduktionen 

immer wieder erstaunlich hohen Repertoirewerts 

auf den Markt. Ergänzt wird der 

audite-Stamm je nach Bedarf durch Freelancer für 

Aufnahmeleitung, Schnitt, Mischung, Mastering, 




Sonia Simmenauer (Impresariat Simmenauer) und Ludger Böckenhoff (audite) 

Projektbetreuung, Texterstellung und -übersetzung, 

Archivrecherche sowie EDV und Programmierung. 

Von Beginn an – zu nennen ist da vorrangig 

das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

unter Rafael Kubelik – bilden Live-Mittschnitte inländischer 

Rundfunkanstalten ein Standbein des 

Detmolder Labels. Heutzutage wertet audite vor 

allem die Archive des ehemaligen RIAS Berlin und 

des WDR, mit dem gemeinsam auch neu produziert 

wird, sowie neuerdings des Schweizer Rundfunks 

aus, dessen Archiv sämtliche Mitschnitte vom Lucerne 

Festival seit 1938 auflistet. Damit gesellt sich 

der seinerzeit in Luzern als Ersatz für das mitsamt 

dem restlichen Österreich ins Dritte Reich eingegliederten 

Salzburg festspielmäßig aktive dirigierende 

Übervater Arturo Toscanini demnächst zu 

Sergiu Celibidache, dessen sämtliche Berliner 

Rundfunkmittschnitte der Nachkriegszeit bis 1957 

just zum audite Jubiläum erschienen sind, und 

nicht zu vergessen Ferenc Fricsay, dessen Berliner 

Wirken bei audite ebenfalls umfangreich dokumentiert 

ist. Auf eine kenntnisreiche, nicht zuletzt technische 

Kommentierung der Produktionen wird bei 

audite allergrößter Wert gelegt. Auch dies ein Alleinstellungsmerkmal, 

auf das der Jubilar zu Recht 

stolz sein kann. Als Pendant zu heutigen audiophilen 

Produktionen werden die historischen Rundfunkaufnahmen 

sorgfältig restauriert, bevor sie auf 

dem Label audite in die Öffentlichkeit entlassen 

werden. 

Mindestens ebenso liebevoll, wie bei audite produziert 

und veröffentlicht wird, werden dort Solisten 

und Ensembles für Projekte ausgewählt und offenbar 

erfolgreich bei der Stange gehalten, laufen 

manche Projekte doch über viele Jahre bis zur Vollendung. 

Zur audite Künstlerfamilie gehören unter 

zahlreichen anderen und nicht weniger interessanten 

Mitgliedern das Mandelringquartett, das mit 

seinem zwischenzeitlich vollendeten Schostakowitsch-Zyklus 

international Furore feiert, die junge 

Pianistin Hideyo Harada, eine Klavierpoetin wie sie 

im Buche steht, aber auch alte Haudegen, wie 

Heinz Holliger, der nicht nur ein genialer Oboist 

und wichtiger Komponist ist, sondern seit einigen 

Jahren auch erfolgreich den Taktstock schwingt 

und für audite mit dem Sinfonieorchester des WDR 

sämtliche sinfonischen Werke von Robert Schumann 

in höchst eigenwilligen, aber stets schlüssigen 

Interpretationen eingespielt hat. Alles in allem 

ist audite mit seiner Stammbesetzung und illustren 

Künstlerrunde offensichtlich eine große Familie, 

die folgendes vom Label verlautbartes Selbstverständnis 

eint: 

„Die Symbiose aus audiophilem Erleben und inhaltlichem 

Verstehen dient bei audite dabei immer nur 




Die Redner der Pressekonferenz von links nach rechts: Remy Franck (Chefredakteur pizzicato 

und Juryvorsitzender ICMA), Stefan Lang (Hauptabteilungsleiter Musik Deutschlandradio 

Kultur), Siegwald Bütow (Orchestermanager WDR-Sinfonieorchester), Michael Haefliger (Intendant 

Lucerne Festival), Prof. Dr. Wolfgang Rathert (Universität München) 

einem Ziel: Dem Hörer ein umfassendes, emotionales 

Musikerlebnis zu ermöglichen. Diesem Anspruch 

verpflichten wir uns auch für die Zukunft: Wir glauben 

fest daran, dass eben diese berührenden Musikerlebnisse 

auch in Zukunft gefragt sein werden 

und blicken daher allen Umbrüchen im Musikgeschäft 

zum Trotz optimistisch in die Zukunft.“ 

Das ist doch wahrlich Balsam auf die Seele der 

weltweiten Schar klassikbegeisterter Hörer, denen 

es um den wahren Geist der Musik geht, und nicht 

um von gepuschten Eintagsfliegen allendhalben 

servierte pseudomusikalisches Fastfood. 

Freunde der klassischen Musik dürfen auf die kommenden 

Aktivitäten unter dem Label gespannt sein 

und audite kann angesichts der treuen Schar von 

audite-Anhängern bei all dem mit dem Ausbau des 

Labels verbundenen Arbeitsaufwand und all den 

aktuellen Turbulenzen auf dem klassischen Musikmarkt 

dem nächsten runden Geburtstag entspannt 

entgegensehen. 



Interviews und Portraits – Thomas Förster im Gespräch mit Peter Csobádi 

Thomas Förster 

„ 

Wo Technik zu Kunst wird 

Thomas Förster im Gespräch mit Peter Csobádi 

Dass Förster Audiotechnik auch in der internationalen Musikszene für Aufsehen sorgt, findet Bestätigung 

in einem Interview, das Prof. Peter Csobádi mit Thomas Förster für das Kulturhandbuch 

Salzburg 2013 geführt hat. Der Herausgeber des seit 1989 für die Salzburger Festspiele 

jährlich aktuell aufgelegten Kulturhandbuchs, Johann Hammerer, legt seinen Lesern neben Interviews von 

Prof. Peter Csobádi, seinerzeit die rechte Hand von Herbert von Karajan, mit den drei Intendanten der Salzburger 

Festspiele Alexander Pereira, Peter Alward (Osterfestspiele) und Cecilia Bartoli (Pfingstfestspiele) das 

Interview mit Thomas Förster mit folgenden Worten ans Herz: „Revolutionäre Neuigkeiten im Bereich Tonwiedergabe 

vom Münchner Audio-Profi Thomas Förster. Unter dem Titel ‚Wo Technik Kunst wird‘ berichtet 

Förster über das Ergebnis jahrelanger Forschungsarbeit. Mit seinen Wiedergabe-Komponenten wird das 

Wohnzimmer zum Konzertsaal.“ 

Thomas Förster im Gespräch 

mit Peter Csobádi 

Mit freundlicher Genehmigung von Johann Hammerer, 

dem Herausgeber des Kulturhandbuch 2013, finden 

Sie im nachfolgend das Interview, das das Prof. 

Peter Csobádi mit Thomas Förster für das Kulturhandbuch 

Salzburg 2013 geführt hat: 

PC: In mehreren angesehenen Fachzeitschriften 

konnte man über Thomas Förster und seine Audiotechnik 

Ausführliches lesen. Die von ihm konstruierten 

neuen Lautsprecher „haben Furore gemacht" 

(HIFI STARS). Sie haben einen hohen Preis von der 

Bayerischen Staatsregierung für die von Ihnen erdachte 

und ausgeführte innovative Entwicklung erhalten. 

Schon die Titel dieser Berichte sprechen für 

sich: „Die emotionale Dimension des Hörens" in der 

einen, und „Sinn und Sinnlichkeit des Hörens" in der 

anderen Fachzeitschrift. 

Unter dem Höreindruck Ihrer Lautsprecher denkt 

man an den Weg der Musik vom kreativen Kopf des 




Komponisten zum rezeptiven Kopf des Hörers. Der 

Komponist hört Musik innerlich, die er dann aufs Papier 

bringt. Vom Papier spielen die Musiker ab, das 

ist dann schon die zweite Veränderung der ersten 

auditiven Vision. 

TF: Das Leben ist generell ein Kompromiss, man 

kann das Bestmögliche tun. Mit Digitaltechnik kann 

man die extremen Dynamiksprünge wiedergeben, 

es bedarf nur sorgfältigen Arbeitens. Digitaltechnik 

hat mit Einführung der CD ja auch einen schlechten 

Ruf bekommen, weil viele Analogquellen für das Ohr 

besser geklungen haben. Es lag natürlich auch 

daran, dass mit Einführung der CD eigentlich die Digitalwandler 

unausgereift waren. Wir arbeiten an 

diesen Digitalverstärkern und den ganzen Detaildingen, 

man muss die Digitaltechnik konsequent optimieren. 

Dann kann man das alles machen und sie 

ist oft der Analogechnik überlegen. Es ist aber ein 

ganz großer Aufwand und man muss es etwas sorgfältiger 

und genauer machen, als es in der Regel gemacht 

wurde und wird. 

PC: Das ist nach meiner laienhaften Formulierung 

eine Ehe zwischen Technik und Ästhetik, zwischen 

Kunst und Technik. Diese Ehe ist eine Umarmung 

zwischen Technik und Schönheit, da schon die Technik 

Kunst ist. 

TF: Ja, das ist die Grundlage, die man zu 100 Prozent 

beherrschen muss. Und da fängt eigentlich die 

Kunst an. Mit den Elementen spielen zu können, 

dass man sie einsetzt, wie es ein guter Geigenbauer 

eben macht, der aus einem Stück Holz etwas ganz 

Besonderes anfertigt. 

die haben erkannt, dass man schon bei der Aufnahme 

– schon bei der Deutschen Grammophon – 

die Rückmeldung braucht, was sie da aufnehmen. 

Die Professoren an der Münchner Musikhochschule 

haben das sehr dankbar aufgenommen, da sie erkannt 

haben, wenn sie eine Sopranistin nur wenige 

Zentimeter näher oder weiter weg vom Mikrofon 

aufstellen, diese Aufnahmen im Aufnahmeraum 

nicht so wiederbekommen werden. Die Folge ist, 

dass die Sachen plastischer und ehrlicher aufgenommen 

werden. 

PC: Vergleichen wir die Tonaufnahmen der Industrie 

mit der einer Filmaufnahme. Bei dieser wird sehr 

viel geschminkt und mit Beleuchtung gearbeitet, 

ebenso mit der Kleidung. Ist das auch im akustischen 

Bereich möglich? 

TF: Das geht dann über die Lautsprecher hinaus. Wir 

sind das letzte Glied in der Kette und da ist die Elektronik 

sehr wichtig. Da für entsprechende Impulsleistungen 

zu sorgen, damit auch die extremsten 

Dinge unverzerrt ans Ohr kommen, ist das Wichtigste. 

PC: Die Amplitude von dem Pianissimo einer Flöte 

bis zum Fortissimo tutti ist viel größer als man technisch 

wiedergeben kann. Oder man muss nur den 

Eindruck erwecken. 

TF: Es ist natürlich möglich. Mein Anliegen ist, ich 

kann mich ja nur ganz hinten anstellen, dort, was 

letzten Endes vom Künstler mit dem Tonmeister gemacht 

wurde, das genau wiederzugeben, vor allem 

das Originalsignal unverfälscht wiederzugeben. 

PC: Wie sind die sozialen und die wirtschaftlichen 

Aspekte ihrer Indus¬trie, Erfindung und ihrer Tätigkeit? 

Wo werden diese hochqualitativen Lautsprecher 

eingesetzt, wo überall hört man diese? 

TF: Ich habe vor etwa 10 Jahren in der Musikhochschule 

in München begonnen, dort gab es sehr anspruchsvolle 

Professoren und Aufnahmeingenieure, 

PC: Das ist der Unterschied zum Film. Einen schönen 

Klavierton muss man nicht verschönern, sondern im 

Gegenteil: so wiedergeben wie er war. 

TF: Genau das ist mein Anliegen. Man kann mit solchen 

Lautsprechern und solchen Ketten Verfärbungen 

generieren. 




PC: Ich wollte nur die ästhetische und ethische Bedeutung 

und Erhaltung der Musik durch die 

entspre chend hochqualifizierten technischen Ein - 

rich tungen unterstreichen. Darin sehe ich die Bedeutung 

Ihrer Arbeit und ihrer Erfindungen. Können 

Sie nicht ihre Aktivitäten auf den Aufnahmebereich 

erweitern? Die Wiedergabesphäre ist da, aber wenn 

die Aufnahme falsch ist, dann kann man nicht helfen. 

TF: Ja, ich denke, dass der Schuster bei seinen Leisten 

bleiben sollte, und, dass es Leute gibt, die die 

Aufnahme mit der gleichen Liebe und Sorgfalt machen, 

wie ich mich um die Wiedergabe dieser Aufnahmen 

kümmere. Diese Menschen gibt es, ebenso 

die großen Tonstudios in Deutschland und den USA 

und anderswo. Aber es bedürfte der Größeren, die 

sich um die ganz großen Künstler der Welt kümmern. 

Die Bereitschaft ist da, mit denen zusammenzuarbeiten, 

die es eben gut können. 

PC: Wenn ich eine Erinnerung erzählen darf? In den 

60er Jahren war ich Mitarbeiter des Senders Freies 

Berlin. Das Studio wurde nach den furchtbaren Verwüstungen 

des 2. Weltkrieges wieder hypermodern 

aufgebaut, es gab dort auch ein Radio - museum 

mit allen alten Mikrofonen etc. Eines Tages wurde 

ich zur BBC London auf Dienstreise geschickt, um 

dort die Musikaufnahmen zu beobachten. Und was 

sah ich in den Studios, welche Mikrofone wurden 

dort verwendet? Die Gleichen, die bei uns bereits im 

Museum waren. Und trotzdem war und ist die BBC 

eine der besten Rundfunkanstalten der Welt. 

TF: Es gibt heute Aufnahmen von vor den 60 Jahren, 

die sind hervorragend aufgenommen, da werden 

sie nicht viele Aufnahmen modernster Technik finden, 

die gleich klingen. Damals haben das wirkliche 

Meister aufgenommen. Wenn man denen das heutige 

moderne Equipment überlassen würde, wäre 

nicht auszudenken. 

Kulturhandbuch 

Salzburg 2013 

PC: Die englische Schallplattenfirma EMI („His Master's 

Voce") unter der unvergessenen künstlerischen 

Leitung von Walter Legge, hat symphonische Aufnahmen 

mit Herbert von Karajan mit den damaligen 

technischen Möglichkeiten durchgeführt, und 

diese Aufnahmen sind bis heute unvergleichlich 

schön. Deswegen sage ich, bei Ihnen ist es der Fall 

von Liebe zwischen Technik und Kunst, wobei die 

Kunst heute ohne Technik kaum mehr leben kann. 

Ihre Technik wird zur Kunst. 

TF: Ja genau, mein Ziel ist es, diese Kunst authentisch 

an die nächsten Generationen weiter zugeben. 

Auch für Menschen, die solche einzigartigen Musikereignisse 

nicht erleben können. Das ist ein Stück 

Kunstgeschichte, das man transportieren kann und 

muss. 



Rezensionen – Download Jarrett, Peacock, DeJohnette – Somewhere 

Keith Jarrett: Piano 

Gary Peacock: Double Bass 

Jack DeJohnette: Drums 

Deep Space / Solar 15:06 

Stars Fell On Alabama 07:27 

Between The Devil And The 

Deep Blue Sea 10:02 

Somewhere/Everywhere 19:37 

Tonight 06:49 

I Thought A bout You 06:29 

Aufnahmetechnik: Martin Pearson 

Produzent: Keith Jarrett 

Ausführender Produzent: Manfred Eicher 

Aufnahmeort: KKL Luzern Concert Hall 

Aufnahmezeitpunkt: 1. Juli 2009 

Besprechung 

Erstveröffentlichung: 2013 

Label: ECM 

Downloadveröffentlichung 2013 

Jarrett, Peacock, DeJohnette – Somewhere 

Über das Trio der Herren Jarrett, Peacock, 

DeJohnette – für Insider schlicht 

das Standards Trio – nach nunmehr 20 

ECM Alben und zahlreichen Liveauftritten noch ein 

Wort zu verlieren, heißt Eulen nach Athen tragen. 

Deshalb sei an dieser Stelle für die wenigen nicht 

Eingeweihten nur kurz angemerkt, dass sich das Trio 

vor gerade eben 30 Jahren auf Anregung des ECM 

Labelchefs Manfred Eicher zusammenfand und die 

ersten beiden Alben unter Standards Volume 1 und 

2 Furore machten. Von Fans als Jahrhunderttrio bezeichnet, 

ist die gemeinsame freie Improvisation ein 

Markenzeichen der drei Musiker, die über die Jahre 

ein derart hohes Niveau des Zusammenspiels erreicht 

hat, dass man meinen könnte, da wird nicht 

improvisiert, sondern nach notiertem Material gespielt, 

was jedoch definitiv nicht zutrifft. Das Ganze 

hat mit langweiliger Routine nicht das Geringste zu 

tun. Ganz im Gegenteil, wovon jedes der Alben und 

nicht zuletzt das neueste, das zwanzigste, „Somewhere“, 

überzeugend kündet. Selbst zu über die 

Jahre immer wieder einmal auf dem Programm stehenden 

Titeln findet das Trio stets einen neuen Zugang, 

was dank der zahlreichen ECM Alben 

nachvollziehbar ist. 

Der dieses Jahr erschienene Livemittschnitt „Somewhere“ 

aus dem Jahr 2009 entstand im Kulturund 

Kongresszentrum Luzern, also dort, wo sich anlässlich 

des Lucerne Festival neben dem von Claudio 



Rezensionen – Download Jarrett, Peacock, DeJohnette – Somewhere 

Abbado zu einem Superensemble geformten Festivalorchester 

jährlich die Orchester der Welt ein Stelldichein 

geben und nur Gutes über die Akustik 

verlautbaren. Das ist somit der ideale Ort für einen 

Keith Jarrett der seit jeher als Akustik-Freak nicht 

nur bei seinen Solokonzerten, sondern auch mit seinem 

Trio exklusiv in Konzertsälen mit ausgewiesen 

guter Akustik auftritt. Faszinierend, wie das Trio den 

Zuhörer auf neuen, bislang nicht beschrittenen improvisierenden 

Pfaden entlang einer schier unendlichen 

Spannungslinie ausgehend von DEEP SPACE, 

einem von Keith Jarrett solo gestalteten Ausflug ins 

All, über ein akribisch buchstabiertes STARS FELL ON 

ALABAMA und ein BETWEEN DEVIL AND THE DEEP 

BLUE SEA‘ in aufs Wesentliche skelettierter Gestalt 

durch Bernsteins aus überraschenden Perspektiven 

immer wieder neu beleucteten SOMEWHERE zu I 

THOUGHT ABOUT YOU mitnimmt, dessen Stimmung 

durch TONIGHT genial vorbereitet wird. Ein 

Album, das in seiner musikalischen Geschlossenheit 

so leicht nicht zu toppen sein dürfte. Ein Album, das 

sicherlich ganz oben auf der Rangliste außerordentlicher 

Jazzalben einzuordnen ist. Und ein Album, mit 

dem die drei Magier des Standards Trio auch Hörer 

aus dem Klassiklager zumindest für die Dauer dieses 

Livekonzerts ins Jazzlager holen können. 

Klanglich ist „Somewhere“ nach bester ECM Manier 

ebenfalls absolut top, wobei mit unserer Abhörkette 

die Akustik des Luzerner Konzertsaals in seiner vollen 

Pracht abgebildet wird. 

Gehört haben wir diesen 96kHz/24Bit Flac Down - 

load, den es auf dem Downloadportal HIRESAUDIO 

auch in einer 96 kHz/24Bit ALAC-Version gibt, im 

akustisch optimierten Hörraum der FÖRSTER AU- 

DIOTECHNIK GmbH in Gauting über ein Lautsprecherpaar 

FA.LS 3, das über Lautsprecherkabel FA.AK 

2 von einem Prototypen des Digitalverstärkers 

FA.DV1 angesteuert wurde, gespeist aus einem Prototypen 

des Audiorechners über einen spezialgefertigten 

optischen Digitalausgang. 

Abtastrate 96 kHz: verifiziert 

Abtastbreite 24 Bit: in Ordnung 

Kommentar: 

Ausgeprägtes Obertonspektrum bis an die 48 kHz Grenze 

des Audiosignals. 



Rezensionen – Download Keith Jarret The Köln Concert 

Part I 26:02 

Part IIa 14:5 4 

Part IIb 18:13 

Part IIc 06: 59 

Aufnahmetechnik: Martin Wieland 

Produzent: Manfred Eicher 

Aufnahmeort: Oper Köl , Germany 

Aufnahmezeitpunkt: 24. January 1975 

Erstveröffentlichung: Herbst 1975 

Besprechung 

Label: ECM 

Downloadveröffentlichung: ? 

Keith Jarrett – The Köln Concert 

Diese Aufnahme gehört zu den seltenen 

Fällen, bei denen aus einem organisatorischen 

Desaster einer der größten 

Plattenerfolge der Jazzgeschichte wurde. Was war 

geschehen? Als Keith Jarrett Keith Jarrett das Podium 

der Kölner Oper bedingt durch verspätete Anreise 

kurz vor Konzertbeginn betrat, fand er dort 

anstelle des ausgesuchten Konzertflügels einen 

grausam verstimmten und mechanisch defekten 

Stutzflügel vor, der für Probezwecke bestimmt war 

und nicht mehr rechtzeitig ausgetauscht werden 

konnte. Nur unter großer Mühe konnte Jarrett abgehalten 

werden, das Konzert angesichts des widrigen 

Umstandes stehenden Fußes zu stornieren. Angesichts 

des frustrierten Künstlers und des mehr als 

suboptimalen Instruments wollte das Aufnahmeteam 

schon passen, entschied sich dann aber zu 

einem Mitschnitt für interne Zwecke auf einer portablen 

Bandmaschine. Der durch ein unzulängliches 

Instrument gehandicapte Jarrett passte sich an die 

lausigen Gegebenheiten an und beschränkte seine 

notgedrungen durch zahlreiche Wiederholungen gekennzeichneten 

Improvisationen auf die mittleren 

und tiefen Register. Dem Publikum in der Kölner 

Oper gefiel es so, die Kritiker waren ob der Jazzimprovisationen 

ohne dem hohen Klavierregister 

mehrheitlich aus dem Häuschen und dreieinhalb 

Millionen verkaufte Alben (LP und CD) zeugen von 

einem langanhaltenden Nachhall eines Jahrtausend-Konzertereignisses, 

das bei weniger gutem Wil- 



Rezensionen – Download Keith Jarret The Köln Concert 

len der Beteiligten gar nicht erst stattgefunden und 

ums Haar nicht für die Nachwelt aufgezeichnet worden 

wäre. Auch deshalb gehört dieser Konzertmitschnitt 

in die Sammlung jedes ernsthaften 

Musikliebhabers. 

Dass die Aufnahmequalität des Köln Konzerts nicht 

auf dem gewohnt hohen Niveau des Labels ECM ist, 

wird durch den hochauflösenden Download freilich 

nicht kaschiert, Im Gegenteil. Viel wichtiger jedoch 

angesichts der musikalischen und der dokumentarischen 

Qualität, dass die ursprünglich analoge 

Bandaufnahme im digitalen Zeitalter klanglich nicht 

nur auf CD-Niveau, sondern durch die hohe Auflösung 

des Downloads – gehört wurde mit einer Auflösung 

von 96 kHz – , auf einem Qualitätsniveau verfügbar 

ist, das demjenigen des Medium Analogband 

angemessen ist. 

Gehört haben wir diesen 96kHz/24Bit Flac Download 

von L2, den es auf dem Downloadportal HIRESAU- 

DIO auch Im WAV Format gibt, im akustisch optimierten 

Hörraum der FÖRSTER AUDIOTECHNIK 

GmbH in Gauting über ein Lautsprecherpaar FA.LS 

3, das über Lautsprecherkabel FA.AK 2 von einem 

Prototypen des Digitalverstärkers FA.DV1 angesteuert 

wurde, gespeist aus einem Prototypen des Audiorechners 

über einen spezialgefertigten optischen 

Digitalausgang. 



Kommentar: 

Obertonspektrum bis etwa 28 kHz entsprechend dem Frequenzumfang 

einer analogen Bandmaschine. 



Rezensionen – Download Trondheim Solistine Souvenir part II 

Trondheimer Solisten 

Pjotr Ilyich Tchaikovsky: Souvenir de 

Florence (op. 70) 

I. Allegro con spirito 11:12 

II. Adagio cantabile e con moto 10:11 

III. Allegretto moderato 6:27 

IV. Allegro vivace 7:31 

Carl Nielsen: Ved en Ung Kunstners Baare (fs. 58) 

At the Bier of a Young Artist 

Andante lamentoso 4:42 

Aufnahmetechnik: Morten Lindberg, 

Beatrice Johannessen 

Aufnahmeort: Selbu Church, Norwegen 

Aufnahmedatum: Oktober 2011 

Ausführende Produzenten: Steinar Larsen und 

Morten Lindberg 

Mastering: Morten Lindberg 

Besprechung 

Erstveröffentlichung Winter 2012 

Label: 2L 


TrondheimSolistine – Souvenir Part II 

Nach dem mit einem GRAMMY Award für 

die beste Aufnahmetechnik 2012 ausgezeichneten 

überaus erfolgreichen ersten 

Souvenir stellen die Trondheimer Solisten in 

einem zweiten Souvenir den knapp fünfminütigen 

Trauergesang „At the Bier of a Young Artist“ Carl Nielsens 

neben das südlich lebensbejahende „Souvenir 

de Florence“ von Peter Iljitsch Tschaikowski. Der 

Hörer ist hier also einem starkem Stimmungskontrast 

aussetzt, der nur dadurch gemildert ist, dass 

die ursprünglich in Quartettform gefasste Nielsen- 

Komposition gerade einmal knapp fünf Minuten in 

Anspruch nimmt, während die Erinnerung an einen 

in Musik gegossenen angenehmen Florenzaufenthalt 

Tschaikowskis in der hier präsentierten Kammerorchesterfassung 

eine gute halbe Stunde dauert. 

Gemeinsam ist beiden Musikstücken, dass sie 

von hoher Kompositionsdichte zeugen und den 

Hörer durch den vollen Einsatz der formidablen 

Trondheimer Solisten im Handumdrehen in die jeweils 

angezielte Stimmung versetzen. 

Das Label 2L, das zurecht als Pionier auf dem Gebiet 

per Downloads, SACD und Bluray verfügbarer hochaufgelöster 

digitaler Aufnahmen gilt, verweist mit 

dem Zusatz „the Nordic Sound“ nicht nur auf seine 

skandinavische, nämlich norwegische Herkunft, 

sondern auch auf seine Klangphilosophie, verbindet 

man mit nordischem Klang doch Klarheit, Durchsichtigkeit 

und klimatisch bedingt eine gewisse 



Rezensionen – Download Trondheim Solistine Souvenir part II 

Kühle. Tatsächlich finden diese Eigenschaften von 

Anfang an Wiederhall in den unter diesem Label veröffentlichten 

Aufnahmen, die den von Solisten und 

Ensembles erzeugten Klang zusammen mit dem 

Raum, in den der Klang entsteht geradezu unglaublich 

präzise abbilden, ohne das Klangbild mit ungebührlicher 

Wärme anzureichern. Umgesetzt wird 

diese Klangphilosophie einerseits durch perfekte Beherrschung 

der digitalen Aufnahmesituation und andererseits 

durch eine akribische Auswahl des 

Aufnahmeorts, der regelmäßig nicht ein Studio, sondern 

ein realer Klangraum, bevorzugt in Gestalt einer 

Kirche oder Kapelle ist, mit denen Norwegen offenbar 

reichlich gesegnet ist. Unter eben diesen glücklichen 

Umstande hat auch die Produktion „Souvenir 

part II“ stattgefunden, die ein herausstechendes 

Highlight audiophiler Klangaufzeichnung ist und in 

keiner ernsthaften Sammlung audiophiler Perlen 

fehlen sollte, zumal die Trondheimer Solisten hier 

ihren Ruf als eines der besten Kammerorchester eindrucksvoll 

bestätigen. 

Gehört haben wir diesen 96kHz/24Bit Flac Download 

von L2, den es auf dem Downloadportal HIRESAU- 

DIO auch in 192 kHz/24Bit- und DSD-Version gibt, im 










Kommentar: 

Obertonspektrum bis etwa 28 kHz legt Vermutung einer 

ursprünglichen Aufnahme mittels analoger Bandmaschi - 

ne nahe. 



Rezensionen – John Coltrane - My Favorite Things 

Keith Jarrett: Piano 

Gary Peacock: Double Bass 

Jack DeJohnette: Drums 

Deep Space / Solar 15:06 

Stars Fell On Alabama 07:27 

Between The Devil And The 

Deep Blue Sea 10:02 

Somewhere/Everywhere 19:37 

Tonight 06:49 

I Thought A bout You 06:29 

Aufnahmetechnik: Martin Pearson 

Produzent: Keith Jarrett 

Ausführender Produzent: Manfred Eicher 

Aufnahmeort: KKL Luzern Concert Hall 

Aufnahmezeitpunkt: 1. Juli 2009 

Besprechung 


Label: ECM 


John Coltrane – My Favorite Things 

Dieser Jazzklassiker ist gewissermaßen 

ein Schnappschuss des gerade im Stilwandel 

vom Hardbop zum Free Jazz 

begriffenen John Coltrane, einem der ganz großen 

Saxophonisten des Jazz. Bedeutung hat diese Aufnahme 

ferner als erste mit seinem neu gegründeten 

Quartett, dem neben Coltrane der Pianisten McCoy 

Tyner, der Schlagzeuger Elvin Jones und der Bassisten 

Steve Davis angehörte. Noch eine Besonderheit 

betrifft Coltranes Instrumentenwahl: zum ersten Mal 

ist hier Coltranes Spiel auf einem zur damaligen Zeit 

selten zum Einsatz kommenden Sopransaxophon 

festgehalten. Die gerade vollzogene Trennung von 

der Band Miles Davis mag für Coltrane ein Ansporn 

gewesen sein, der Szene mit „My Favorite Things“ zu 

beweisen, dass er sich von der Band des großen 

Trompeters emanzipiert hat und erfolgreich sein eigenen 

Weg beschreiten kann, was ihm ja anhand dieser 

Aufnahme mithilfe seiner drei hochkarätigen 

Mitspieler, die als eine der bedeutendsten des Modern 

Jazz gilt, und noch kommender Aufnahmen eindrücklich 

gelungen ist. Der Rest ist Jazzgeschichte, 

einschließlich der besonderen Bedeutung des auf 

das Musical ‚The Sound of Music‘ von Rodgers/Hammerstein 

zurückgehenden Titelstücks, das Coltrane 

eine breite Anerkennung als Neuerer beim Jazzpublikum 

brachte und in den USA zum Hit wurde. 

Das zweite auf diesem Album von Coltrane mit dem 

Sopransaxophon gespielte Stück ‚Everytime We Say 



Rezensionen – John Coltrane - My Favorite Things 

Goodbye‘ fließt weich dahin und erfährt im Solo von 

McCoy Tyner kongenialen Widerklang. Von den dargebotenen 

Standards zeichnet sich Gershwins 

‚Summertime‘ durch seinen ungewöhnlich vorwärtsdrängenden 

Ansatz aus, während das zweite 

Gershwin-Stück ‚But Not For Me‘ für einen entspannten 

Ausklang sorgt. 

Stereoeffekt zu betonen. Da anderseits Klangfarbe 

und Dynamik glaubhaft vermittelt werden und zu 

vermuten ist, dass die hochauflösende Digitalversion 

nahe am analogen Band liegt, was der den Vergleich 

mit einer audiophilen LP-Neupressung vom Masterband 

stützt, darf man diese an sich historische Aufnahme 

auch aus technischer Sicht genießen. 

Der Ping-Pong-Effekt dieser Aufnahme mit dem strikt 

aus dem rechten Lautsprecher tönenden Saxophon 

und dem gleichermaßen links festgenagelten 

Schlagzeug mit ein wenig diffus in der Mitte angesiedeltem 

Piano und Bass ist dem über fünfzig Jahre 

alten Aufnahmedatum geschuldet und muss als liebenswürdige 

Macke jener Zeit in Kauf genommen 

werden, als kleine Ensembles gerne so aufgenommen 

wurden, um nach vielen Jahren des nunmehr 

als minderwertig empfundenen Monosounds den 

Gehört haben wir diesen 96kHz/24Bit Flac Down - 

load, den es auf dem Downloadportal HIRESAUDIO 

auch in 192 kHz/24Bit Version herunterzuladen gibt, 

im akustisch optimierten Hörraum der FÖRSTER AU- 







Abtastrate 96 kHz: nicht verifizierbar 

Abtastbreite 24 Bit: unklar 

Kommentar: 

Das Spektrum des Audiosignals mit einer Obergrenze von 

etwa 18 kHz kann auf eine originale Aufnahme mit einer 

analogen Bandmaschine bei mittlerer Geschwindigkeit 

hinweisen. Da keine Obertöne oberhalb 18 kHz vorliegen 

erlaubt Spek keine Aussage, ob die Abtastfrequenz von 96 

kHz durch pure D/A-Wandlung oder zusätzlichen Upsample-Prozess 

erzeugt ist. Deshalb kann auch keine Aussage 

zur Abtastbreite getroffen werden 



Rezensionen – SACD Schumann/Harada 

Hideyo Harada: Klavier 

Robert Schumann: Fantasie C-dur op. 17 

Durchaus phantastisch und leidenschaftlich 

vorzu tragen 15:04 

Mäßig. Durchaus energisch 08:40 

Langsam getragen. Durchweg leise zu halten 11:33 

Robert Schumann: Kreisleriana op. 16 

Nr. 1: Äußerst bewegt 02:50 

Nr. 2: Sehr innig und nicht zu rasch 9:54 

Nr. 3: Sehr aufgeregt 05:15 

Nr. 4: Sehr langsam 03:36 

Nr. 5: Sehr lebhaft 03:19 

Nr. 6: Sehr langsam 04:11 

Nr. 7: Sehr rasch 02:26 

Nr. 8: Schnell und spielend 04:20 

Robert Schumann: Arabeske op. 18 

Leicht und zart 07:47 

Klavier: Steinway D Nr. 517 115 

Besprechung 

Schumann/Harada 

Aufnahmetechnik: Ludger Böckenhoff 

Aufnahmeort: Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem 

Aufnahmezeitpunkt: Juni 2009 

Erstveröffentlichung 2010 

Label: audite 

SACD audite 92.577 

H 

´ 

immelhoch jauchzend, zu Tode betrübt‘ 

mag zwar nicht den Seelenzustand des 

Komponisten Robert Schumann, der 

bereits in jungen Jahren an einem Nervenleiden erkrankt 

war, im Sinne einer bipolaren affektiven Störung 

beschreiben, die Stimmungslage seiner 

Kompositionen hingegen sehr wohl. Psychiater 

haben festgestellt, dass von der bipolaren Störung 

Betroffene ihr Leben mitunter als Film beschreiben, 

bei dem die Szenen durcheinander geraten und in 

dem sie nicht mehr Regie führen. Die typische manische 

Phase entwickelt sich im Unterschied zur Depression 

ziemlich schnell. Innerhalb nur weniger 

Tage lässt die Manie Betroffene vor Energie pulsieren 

und pusht zu scheinbaren Höchstleistungen. Man ist 

rund um die Uhr gehobener Stimmung und platzt 

vor Tatendrang oder hat viele Ideen. Das Rad der Aktivität 

dreht sich immerfort, bis es irgendwann stockt 

– nicht selten folgt unmittelbar nach der Manie der 

Höllensturz in die Depression. Zumindest die Stimmungslage 

der Fantasie op. 14 lässt sich kaum besser 

charakterisieren, während Schumann die 

Kreisleriana in vergleichsweise positiver Stimmung 

verfasst zu haben scheint und die Arabesque geradezu 

„normal“, keineswegs aber so daher kommt, 

dass ein Psychiater Verdacht schöpfen würde. 

Jedenfalls kommt mir himmelhochjauchzend, zu 

Tode betrübt immer vor wie krankhaft fehlgeleiteter 

Sturm und Drang, also der Strömung der deutschen 



Rezensionen – SACD Schumann/Harada 

Literatur in der Epoche der Aufklärung, die im ausklingenden 

achtzehnten Jahrhundert hauptsächlich 

von jungen, etwa 20- bis 30-jährigen Dichtern und 

Lyrikern getragen wurde. Damit ließe sich übrigens 

auch erklären, weshalb vor allem Schumanns Klaviermusik 

von Pianisten und Pianistinnen im jungen 

Alter auch heute noch so hoch geschätzt ist. Hideyo 

Harada gehört zu dieser Altersklasse und ist sich des 

pathologischen Aspekts von Schumanns Opus 14 offenbar 

bewusst. Nicht dass Sie ihn übertrieben artikuliert. 

Im Gegenteil. Es scheint vielmehr so zu sein, 

dass sie des Pathologischen dieses Werks eingedenk, 

hie und da vorsichtig gegensteuert, ja diesem 

zugunsten der normaleren Aspekte, dem gesunden 

Sturm und Drang Anteil der heiß geträumten Komposition 

beinahe schon abgeklärt begegnet. Dass 

unter dieser sehr persönlichen Sichtweise die widerspruchsvolle 

Seele der Komposition nicht leidet, 

sondern im Gegenteil noch stärker berührt als bei 

den ungeniert himmelhoch jauchzend und zu Tode 

betrübt ausspielenden Pianisten spricht für die 

künstlerische Reife der Japanerin, die mit einer 

überaus farbenreich nuancierten Pianistik begeistert 

und über eine hochgradige Virtuosität verfügt, die 

sich auch im letzten Satz der Fantasie nicht ungebührlich 

in den Vordergrund drängt, und mit der sie 

die Kreisleriana bravurös meistert. Dass diese Meisterpianistin 

auch über einen erlesenen Geschmack 

verfügt, beweist sie in der Arabesque op.18, die 

gerne als nostalgischer Schmachtfetzenfetzen abgeliefert 

wird. 

Entstanden ist diese zum Schumannjahr 2010 veröffentlichte 

SACD 2008 in der Jesus-Christus-Kirche, 

Berlin-Dahlem, tonmeisterlich betreut vom Chef des 

Labels Audite, Ludger Böckenhoff, der hier ganze Arbeit 

geleistet hat, die Gestalt des riesigen Steinway 

D-Flügels glaubhaft und luzide tönend einzufangen. 

Diese technische Leistung in Verbindung mit den 

pianistischen Höhenflügen der japanischen Pianistin 

ist der Grund, weshalb wird diese bereits vor drei 

Jahren erschienene Aufnahme zur Rezension für die 

Erstausgabe des FA-Magazins ausgewählt haben. 

Gehört haben wir diese audite SACD im akustisch 

optimierten Hörraum der FÖRSTER AUDIOTECHNIK 

GmbH in Gauting über ein Lautsprecherpaar FA.LS 

3, das über Lautsprecherkabel FA.AK 2 von einem 

Prototypen des Digitalverstärkers FA.DV1 angesteuert 

wurde, gespeist aus einem modifizierten Denon- 

Player DVD-2900 über einen spezialgefertigten 




Rezensionen – Gaudete Brass - Chicago Moves 

Bill Baxtresser and Ryan Berndt, Trompeten 

Julia Filson, Horn 

Paul Von Hoff, Posaune 

Scott Tegge, Tuba 

JAMES WOODWARD (b. 1978) 

Gaudete (2007) 03:11 

JOHN CHEETHAM (b. 1939) 

Sonata for Brass Quintet (2008) 12:03 

I. Moderato 03:45 

II. Andante 05:07 

III. Animato 03:05 

BRIAN BAXTER (b. 1985) 

A Great Commercial City (2011) 06:01 

STACY GARROP (b. 1969) 

Helios (2011) 04:27 

ROB DEEMER (b. 1970) 

Brass (2011) 02:40 

I. Bell 03:24 

II. Mute 04:53 

III. Slide 04:16 

Besprechung 

Gaudete Brass – 

Chicago Moves 

DAVID (b. 1951) 

Chicago Moves (2011) 14:17 

I. Grant Park 03:24 

II. The Spaghetti Bowl 03:37 

III. Loop Lament 04:13 

IV. Lake Shore Drive 02:55 

JOAN TOWER (b. 1938) 

Copperwave (2006) 09:47 

TT: 63:00 

Aufnahmetechnik: Bill Maylone, Jeanne Velonis, 

Produzent: Judith Sherman 

Aufnahmezeitpunkt: 14. Bis 17. Februar 2012 

Aufnahmeort: Goshen College, Goshen, Indiana 


Label: Cedille Records 

Downloadveröffentlichung: 2013 

Das Blechbläserquintett in der Besetzung 

zwei Trompeten, Horn, Posaune und 

Tuba, wurde vor allem in den USA der 

fünfziger Jahre populär. Zu einer wahren Bewegung, 

die auch auf den europäischen Kontinent überschwappte, 

wurde diese Bläserformation beginnend 

mit den siebziger Jahren durch die mediale 

Präsenz der Gruppe „Canadian Brass“. Gewissermaßen 

als eine deren Enkel können die in Chicago ansässigen 

jungen Blechbläser von Gaudete Brass 

(„gaudete“ steht im Lateinischen für „jubilieret“) gelten. 

Begonnen hat man vor neun Jahren mit öffentlichem 

Konzertieren in Chicago und New York. 

Hören kann man die Fünf auch über den Rundfunk 

und zwischenzeitlich auf bisher drei Digitalproduktionen 

mit nachhause nehmen. Ein erklärtes und 

konsequent verwirklichtes Anliegen ist die Pflege 

neuer Musik. Dazu gehören Werke, die im Auftrag 

von Gaudete Brass von nordamerikanischen Komponisten 

geschaffen worden sind und werden, so 

dass vermutet werden darf, dass diese Musik der 

Formation auf den Leib geschneidert sind. Und um 

genau diese Aktivtäten geht es vorrangig auf der 



Rezensionen – Gaudete Brass - Chicago Moves 

neuesten Aufnahme „Chicago Moves“, erschienen 

beim Chicagoer Label Cedille, das sich als Non-Profit 

Organisation der Förderung ortsansässiger klassischer 

Musiker widmet. 

Die auf diesem Download versammelten Stücke 

sind mit um die fünf Minuten sämtliche recht kurz, 

was jedoch nicht zu dem Eindruck eines Flickenteppichs 

führt. Vielmehr ergibt sich so ein ganzes Universum 

zeitgenössischen Musikschaffens für 

Bläserquintett. Die Zusammenstellung der Kompositionen 

ist ebenso meisterlich gelungen wie die Interpretationen 

durch Gaudete Brass und die digitale 

Aufnahmetechnik. Jedenfalls denkt man beim Anhören 

dieses Downloads an keiner Stelle darüber 

nach, ob und wie hochauflösend digitale Aufnahmetechnik 

eingesetzt worden ist. Vielmehr lässt man 

sich gerne und widerstandslos von dem von Gaudete 

Brass entfesselten, fein differenzierten Klangstrom 

mitreißen und von den spannenden Einfällen 

der amerikanischen Komponisten begeistern. Da 

wird solistisch und im Choral deklamiert, rasant synkopiert. 

Da werden Themen wieder und wieder solistisch 

in die Runde geworfen, erneut vermischt, 

vielfach variiert, in einen weiteren Choral ausmündend 

und schließlich strahlend, ein letztes Mal gemeinsam 

jubilierend in den Raum gerufen, wie etwa 

bei Gaudete. Mitunter gerät der Klangstrom ins 

Swingen, hält unvermittelt an und artet ebenso unvermittelt 

in eine wilde Hetzjagd aus, bevor einer der 

Jagdteilnehmer trillernd zur Ordnung ruft und der 

Strom wohl organisiert in sein ursprüngliches Bett 

zurückführt. Die nächste Geschichte erzählt von 

einem in Zeitlupe einsetzenden Froschkonzert mit 

fantasievollen Einwürfen besonders talentierter quakender 

Gesellen in Gestalt zweier gedämpfter Trompeten 

und eines gestopften Horns . Plötzlich geht es 

immer hektischer zu, heftige Zwiesprache beherrscht 

der Frösche Konzert und schließlich artet 

das wilde Durcheinander in veritablen Streit aus, der 

plötzlich zugunsten absoluter Stille abbricht. Und so 

weiter und so fort. Selten erlebt man 63 Minuten 

neuzeitliche Musik so kurzweilig wie hier, zumal 

jeder Hörer seine eigene Vorstellung entwickelt, welche 

Geschichte gerade erzählt wird und wohin die 

Reise der „jubilierenden Blechbläser“ aus Chicago 

tatsächlich führt. 

Gehört haben wir diesen 96 kHz/24Bit Flac Down - 

load im akustisch optimierten Hörraum der FÖRS- 

TER AUDIOTECHNIK GmbH in Gauting über ein 

Lautsprecherpaar FA.LS 3, das über Lautsprecherkabel 

FA.AK 2 von einem Prototypen des Digitalverstärkers 

FA.DV1 angesteuert wurde, gespeist aus einem 

Prototypen des Audiorechners über einen spezialgefertigten 


Abtastrate 96 kHz: 

verifiziert 

Abtastbreite 24 Bit: 

in Ordnung 

Kommentar: 

Obertonspektrum bis etwa 

25 kHz in etwa entsprechend 

dem natürlichen 

Obertonspektrum der verwendeten 

Blechblasinstrumente. 

Eine Abtastrate von 

48 kHz hätte es wohl 

grundsätzlich auch getan, 

ist aber nicht angesagt. 



Rezensionen – Lucian Ban, Mat Maneri - Transylvanian Concert 

Besprechung 

Lucian Ban, Mat Maneri – 

Transylvanian Concert 

Lucian Ban, Klavier 

Mat Maneri, Viola 

Not That Kind Of Blues 10:05 

Harlem Bliss 09:55 

Monastery 08:03 

Retina 08:06 

Nobody Knows The Troubles I’ve Seen 04:41 

Darn 04:24 

Two Hymns (In memoriam Maria Voda) 10:16 

Aufnahmetechnik/Mastering: Tibor Kacso, 

Christof Stikel, Steve Lake 

Produzent: ECM 

Aufnahmezeitpunkt: Juni 2011 

Aufnahmeort: Kulturpalast Targu Mures, 

Transylvanien 

Erstveröffentlichung 2013 

Label: ECM 


Aufgenommen am Ende einer Europatournee 

nahe dem Geburtsort des rumänischen 

Pianisten Lucian Ban, der 

heute in New York lebt, changiert die Musik, die 

überwiegend von ihm konzipiert ist und zusammen 

mit seinem US-amerikanischen Duopartner Mat Maneri 

dargeboten wird, zwischen klassischer Kammermusik 

und freiem Jazz, in dem auch traditionelle 

Elemente, wie der Blues ein Zuhause finden. Die Verbindung 

mit der Klassik ergibt sich gewissermaßen 

aus der Tradition, die für das Genre Jazz kein Duo 

aus Klavier und Viola kennt, für die Klassik jedoch 

sehr wohl, wenn auch nicht gerade häufig. Als bauformseitig 

größere Schwester der Violine besitzt die 

Viola durch ihre Saitenbespannung bedingt nicht die 

Strahlkraft der Violine. Wwegen ihrer tiefen C-Saite 

punktet die Viola jedoch mit einer ausgeprägten 

Herbheit, die hie und da auch recht heiser daher 

kommen kann. Der ungarische Komponist György 

Ligeti ordnet diesem Streichinstrument im Vorwort 

seiner Violasonate sehr passend einen „Nachgeschmack 

von Holz, Erde und Gerbsäure“ zu. Und 

genau dieser Geschmack bildet sich auf der Zunge 

des Zuhörers sich besonders ausgeprägt in Mat Maneris 

Soloauftritt in ‚Nobody Knows The Troubles 

I’ve Seen‘, der stark berührt und der alleine es dem 

Jazz- ebenso wie dem Klassikfan wert sein sollte, 

sich dieses Album zuzulegen. 

Vor vier Jahren haben sich die beiden Musiker, die 



Rezensionen – Lucian Ban, Mat Maneri - Transylvanian Concert 

einer wie der andere im Jazz wie in der Klassik zuhause 

sind, zum ersten Mal zum gemeinsamen Musizieren 

zusammengefunden. Ihre krass unter - 

schiedlichen Temperamente – Lucian Ban ist der Impulsive, 

schlagkräftige der beiden und Mat Maneri 

verkörpert eher den Feingeist mit melancholischer 

Ader – spiegeln sich in der Wahl ihrer Instrumente. 

Mitunter reiben sich die Duopartner auf musikalischer 

Ebene heftig, finden jedoch stets wieder zu 

einer gemeinsamen Sicht der Dinge zurück, wie etwa 

im orientalisch anmutenden ‚Monastery“. Aus besonders 

glücklichen Momenten heftigen Disputs 

und friedlicher Einvernehmlichkeit entwickeln sich 

ganz besondere Stimmungen, die man so noch 

nicht erlebt hat, und die einen nicht zuletzt wegen 

ihrer herben und immer wieder traurigen Schönheit 

aufgewühlt zurücklassen. 

Dass diese Aufnahme relativ spontan als Livemitschnitt 

zustande kam, tut ihr klanglich wenig bis keinen 

Abbruch trotz der Beschränkung der Digital - 

technik auf eine Abtastrate von 44,1 kHz, die der CD 

Red Book Spezifikation entspricht und mit Hires = 

hochauflösender Digitaltechnik allenfalls grenzwertig 

zu tun hat. Hochauflösendem entsprechend sollen 

die Musikdaten auf dem Download jedoch 

anstelle mit der CD gemäßen Wortlänge von 16 Bit 

mit der Wortlänge von 24 Bit enthalten sein, was ein 

wesentliches Qualitätskriterium – für Eingeweihte 

ein mindestens so großes wie eine hohe Abtastrate 

– darstellen würde. Ob es zutrifft, dass alle 24 Bit 

mit Musikinformation belegt sind, also auch die Bits 

jenseits von 16 Bits, mag dahingestellt bleiben, ist 

am guten Klang hier doch nicht zu rütteln, was ja 

auch bei CD Aufnahmen vorkommen soll. 

Gehört haben wir diesen 44.1 kHz Flac Download im 








Abtastrate 44,1 kHz: verifiziert 


Kommentar: 

Obertonspektrum bis etwa 18 kHz entsprechend dem 

ad-hoc Mitschnitt des Konzerts mittels einer analogen 

Bandmaschine. 



Rezensionen – duo W - Entendre 

Arianna Warsaw-Fan, Violine 

Meta Weiss, Cello 

Zoltán Kodály: Duo for Violin and Cello, Op. 7 

Allegro serioso, non troppo 08:15 

Adagio – Andante 07:56 

Maestoso e largamente, ma non 

troppo lento – Presto 08:37 

Johan Halvorsen Passacaglia in G minor on a 

Theme by George F. Handel (1685-1759) 06:58 

Adrien-François Servais & Hubert Léonard: 

Grand Duo de Concert 13 :20 

Besprechung 

duo W - Entendre 

Maurice Ravel: Sonata for Violin and Cello 

Allegro 04:51 

Très vif 03:27 

Lent 06:15 

Vif, avec entrain 06:03 

John Philip Sousa/ Bruce Dukov: 

The Stars & Stripes Forever, 

Duet for Violin & Cello 04:05 

TT: 69:40 

Aufnahmetechnik: Dan Merceruio, Daniel Shores 

Produzent: Dan Merceruio 

Aufnahmeort: Sono Luminus, Boyce, Virginia, USA 

Aufnahmezeitpunkt: 10. bis 12. Dezember 2012 


Label: Sono Luminus 


Zum Duo aus Violine und Cello finden sich 

Musiker der Klassikszene ziemlich selten 

zusammen. Das liegt sicherlich auch an 

der Situation lediglich in beschränktem Umfang verfügbarer 

Kompositionen für diese Besetzung. Auf Anhieb 

dürfte auch dem versierten Klassikfan neben 

der Ravel-Sonate so leicht kein weiteres Werk für 

diese seltene Instrumenten-Kombination einfallen. 

Entsprechend mutig ist es von den beiden jungen 

Künstlerinnen des duo W, diese Nische zu besetzen. 

Allerdings ist nicht auszuschließen, dass sich die 

oder der eine oder andere zeitgenössische Komponist(in) 

findet, für das duo W aktiv zu werden oder 

für andere Besetzungen bestimmte, bereits existierende 

Kompositionen für die Zweisamkeit aus Violine 

und Cello zu arrangieren. Das vorliegende 

Debut-Album ist jedenfalls sehr dazu angetan, sich 

mehr Musik mit dem duo W zu wünschen als diejenige 

aufgrund der hier versammelten Kompositionen. 

Für Klassikmusiker scheint sich ein neuer Trend abzuzeichnen, 

mithilfe des Internet und nicht über die 

Konzertbühne erste öffentliche Aufmerksamkeit zu 

erregen. Das trifft auch auf die beiden mit Preisen 

ausgezeichneten Absolventinnen der Juilliard Music 



Rezensionen – duo W - Entendre 

School, auf Arianna Warsaw-Fan und auf Meta Weiss 

zu, die hier und heute als duo W unterwegs sind. Vor 

zwei Jahren haben die Beiden mit dem Musikvideo 

„Ghost and Flowers“, das auf einem Arrangement 

von Händels Passacaglia basiert, per YouTube mit 

der Folge Furore gemacht, dass sie vom Label ‚Sono 

Luminos‘ unter Vertrag genommen wurden, unter 

dem sie jetzt mit ‚Entendre“ ins Licht der Öffentlichkeit 

treten. Der Verbindung zum Internet sind die 

Musikerinnen durch diese Tonproduktion treu geblieben, 

gibt es diese doch herunterladbar als in 

Download und dies dem eigenen hohen Anspruch 

Genüge tuend in hochauflösender Gestalt. 

Ein Teil der Spannung, die dieses Album dem Hörer 

vermittelt, basiert darauf, dass das am höchsten gestimmte 

Streichinstrument westlicher Provenienz, 

die Violine, gegen das zweittiefst gestimmte Streichinstrument, 

das Cello – darunter gibt es nur noch 

den Kontrabass – antritt und andererseits gemeinsam 

mit diesem um die Ehre ficht, den Primus der 

Paarung zu geben. Um es kurz zu machen: letztlich 

gewinnen beide im Zweigespann dank gleichermaßen 

verteilter Virtuosität, Musikalität und Persönlichkeit. 

Zu diesem Unentschieden tragen auch die hier 

anwesenden Komponisten ihr Scherflein bei, von 

denen keiner wie bis ins achtzehnte Jahrhundert hinein 

das Cello als bloßen Begleiter der Violine behandelt. 

Das schließt ein Wetteifern der so 

unterschiedlich tönenden Instrumente – Meta Weiss 

spielt auf dem Stradivari-Cello ‚Duke of Marlborough" 

– nicht aus, soweit dies durch die Noten vorgegeben 

ist. Stets herrscht großes Einvernehmen 

zwischen Violine und Cello, in welcher Klangwelt 

man sich bei welchem Komponisten bewegt und 

welche Mittel einzusetzen sind, um die passende 

Stimmung zu erzeugen. Hier wird auf höchstem Niveau 

nicht nur zusammengespielt, sondern musiziert. 

Gehört haben wir diesen 192kHz/24Bit Flac 

Download, den es auf dem Downloadportal HIRE- 

SAUDIO auch in 96 kHz/24Bit Version herunterzuladen 

gibt, im akustisch optimierten Hörraum der 

FÖRSTER AUDIOTECHNIK GmbH in Gauting über ein 

Lautsprecherpaar FA.LS 3, das über Lautsprecherkabel 

FA.AK 2 von einem Prototypen des Digitalverstärkers 

FA.DV1 angesteuert wurde, gespeist aus einem 

Prototypen des Audiorechners über einen spezialgefertigten 




Kommentar: 

Obertonspektrum bis etwa 50 kHz entsprechend den aufgenommenen 

Streichinstrumenten und originaler digitaler 

Aufnahme. Der ebenfalls verfügbare Download mit 

einer Abtastrate von 96 kHz ist eine kostengünstige Alternative. 



Wissen Technik –Digitale Tonspektrum-Analyse PCM-kodierter Audiosignale 

Qualität digitaler Downloads 

PCM-kodierter Audiosignale 

Jede unserer Rezensionen von Musik- 

Downloads umfasst eine Tonspektrum- 

Analyse in Diagrammform. Diese Dia - 

gramme visualisieren recht übersichtlich und eindrücklich 

den Aspekt ‚Abtastrate‘, also einen Teil der 

digitalen Qualität des besprochenen Downloads. 

Von Interesse ist die Abtastrate schon alleine deshalb, 

weil Sie in Erwartung höherer Qualität für 

Downloads höherer Abtastrate mehr zahlen dürfen 

als für solche niedrigerer Abtastrate. Ein weiterer Aspekt 

der digitalen Download-Qualität ist die Abtastbreite 

bzw. Bittiefe. Diese ist zwar in der Textzone 

unserer Diagramme angegeben und beträgt in der 

Regel 24 Bit, ihre Aussagekraft ist jedoch zum Teil 

zweifelhaft – näheres dazu finden Sie nachfolgend – 

und deshalb mit Vorsicht zu genießen. Auch diese 

Tatsache kann aus den Diagrammen, wenn schon 

nicht direkt abgelesen, so doch geschlossen werden. 

Und noch etwas: So wie die höhere PS-Leistung 

eines Autos nicht alles über seine Fahrqualität aussagt, 

sagen auch eine hohe Abtastrate und Abtastbreite 

nicht alles über die Klangqualität und schon 

gar nicht über die musikalische Qualität einer digitalen 

Aufnahme allgemein und eines Downloads im 

Besonderen aus. Vielmehr sind die Künstler für die 

musikalische Qualität und Tonmeister und Tontechniker 

für die angemessene Konservierung der musikalischen 

Darbietung der Künstler am Aufnahmeort 

verantwortlich. Andererseits ist die Wahrscheinlichkeit 

höher, dass dem Zuhörer die mit der Aufnahme 

verbundene und in deren feinstofflichen Informationsbestandteilen 

verkörperte Emotion angemessen 

vermittelt werden kann, wenn die digitale Qualität 

der Aufnahme stimmt. 




Technischer Hintergrund 

Töne sind analoge Ereignisse und werden nach 

heutigem Stand der Technik ausnahmslos mit analogen 

Mitteln, nämlich mit Mikrophonen erfasst 

und mit analogen Verstärkern auf einen verarbeitbaren 

Pegel gebracht. Ab dieser Stelle scheiden 

sich die Wege. Entweder geht es rein analog weiter 

bis zum Aufnahmemedium Bandmaschine oder digital 

bis zum Aufnahmemedium Festplatte. Das 

analoge Tonband bildet – üblicherweise in gemasterter 

Version – das Ausgangsmaterial zum Schneiden 

einer LP oder alternativ zum Abspeichern auf 

Festplatte nach vorausgehender Analog-/Digitalwandung. 

Das auf einem der beiden Wege gewonnene 

und auf Festplatte abgelegte digitale Material eignet 

sich zur Herstellung digitaler Tonträger – CD, SACD – 

genauso gut zur Bereitstellung von Downloads. 

An diesem Prozess interessiert uns für die Beurteilung 

der digitalen Qualität von Downloads, deren 

digitale Signale mittels der PCM- (Puls-Code-Modulation)- 

Kodierung bereit gestellt wird, bei der ein 

zeit- und wertkontinuierliches analoges Signal in 

ein zeit- und wertdiskretes digitales Signal umsetzt 

wird, die Digitalisierung des analogen Audiosignals, 

das am Ausgang von Mikrofonverstärkern, Mischpulten 

usw. oder per Festplatte zur Verfügung 

steht, als solche. Bei der PCM- (Puls-Code-Modulation-)Kodierung 

wird das analoge Audiosignal in 

einem Analog-/Digitalwandler in diskrete Werte 

umgesetzt. Dazu ist es notwendig, das analoge Signal 

mit einer Häufigkeit bzw. Frequenz abzutasten, 

die zumindest doppelt so groß ist wie die Frequenz 

des analogen Signals. Da wir bestenfalls Töne bis 

20 kHz hören können, hat man sich bei Einführung 

der CD entschieden, analoge Audiosignale zur Digitalisierung 

mit einer Frequenz von 44,1 kHz abzutasten. 

Da es bei dieser Abtastrate zu hörbaren 

Artefakten kommt (Alias-Effekt), wenn das Audio - 

signal Bestandteile jenseits der halben Abtastfrequenz 

aufweist, wird das Audiosignal an der 22,05 

kHz Grenze mittels eines Filters gekappt. 

Dieser Filter stellt ein kritisches Element bei der Erzeugung 

digitaler Signale und ein (klang-)kritisches 

Element für die Rückwandlung in analoge Audiosignale 

zur Wiedergabe beim Hörer dar. Der auf das 

analoge Audiosignal einwirkende Filter muss steilflankig 

wirken, um dieses Nutzsignal scharf von 

nicht erwünschten Signalteilen abzutrennen. Die 

Realisierung dieses Filters im Bereich der Hörschwelle 

ist aufwendig, teuer und nicht frei von Artefakten 

unterhalb der Hörschwelle. Um diese 

Situation in jeder Hinsicht zu mildern, ist es von 

Vorteil, den Einsatzbereich des Filters in höhere Frequenzregionen 

weit jenseits der Hörschwelle zu 

verschieben. Als erster Vorstoß in diese Richtung 

wurde für das DAT-Format des zwischenzeitlich 

überholten digitalen Bandbandspeichers die Abtastfrequenz 

48 kHz und damit eine Filtergrenzfrequenz 

und Frequenzerweiterung des analogen 

Audiosignals – genauer dessen Obertöne – über die 

Hörschwelle hinaus von 24 kHz realisiert. Unter anderem 

der dadurch erzielte klangliche Zugewinn 

war Motiv, noch höhere Abtastraten anzustreben. 

Zur Verfügung stehen heute die doppelte und die 

vierfache CD-Abtastrate, also 88,2 und 176,4 kHz 

und die doppelte und die vierfache DAT-Frequenz, 

also 96 kHz und 192 kHz, so dass Obertöne der analogen 

Audiosignale zumindest theoretisch bis hin 

zu 96 kHz digitalisiert und danach analog genutzt 

werden können. 

Lange Zeit wurde in audiophilen Kreisen heiß diskutiert, 

ob, ggf. welche und wie stark sich höhere 

Abtastraten letztendlich auf den Klang auswirken 

und warum. Zwischenzeitlich gilt bei Audiophilen 

als gesichert, dass mit ihnen ein mehr oder weniger 

deutlicher Klanggewinn einhergeht und bei Technikern, 

dass dieser eine Folge der analogen Filtertechnik 

ist. Zwischenzeitlich werden hohe Abtastraten 

von Downloads – Tonträger, wie seinerzeit 

die DVD-A konnten sich nicht durchsetzen - erfolgreich 

als Marketinginstrument eingesetzt. Auf 

der Hitliste stehen 96 kHz vor 192 kHz, da D/A- 

Wandler für 192 kHz für Downloads erst in den letzten 

Jahren verfügbar wurden. 




Beim ganzen von hohen Abtastraten ausgelösten 

Hype wird gerne übersehen, dass die Abtastbreite 

(bei PCM auch Wortbreite genannt), also die Bittiefe, 

mindestens ebenso klangentscheidend für 

die digitale Speicherung und Wiedergabe von Audiosignalen 

und damit von Downloads ist, bestimmt 

sie doch den Dynamikumfang, mit anderen 

Worten, wie viele Lautstärkeabstufungen digital kodiert 

werden können. Unstrittig ist eine Vergrößerung 

der Abtastbreite von den für die CD 

festgeschriebenen 16 Bit auf heute von jedem 

Wandler verarbeitbaren und zumindest nominal 

mit jedem qualitativ hochwertigen Download gelieferten 

24 Bit deutlich hörbar. 

Praxis der Downloads 

Da heute angebotene Downloads in der Regel eine 

Abtastbreite von 24 Bit und eine Abtastrate meist 

deutlich höher als diejenige der CD von 44,1 kHz ausweisen, 

kann man die ganze Theorie zur Qualität 

von Downloads getrost vergessen, sich entspannt 

zurücklehnen und die in den Downloads enthaltene 

Musik entspannt genießen. Klingt fast zu schön, um 

wahr zu sein. So ganz ohne Fallstrick ist die schöne 

digitale Welt denn auch nicht, ist doch längst nicht 

immer gewährleistet, dass die ausgewiesene hohe 

Abtastrate und die zumindest vermutete Abtastbreite 

auch vorliegen. Licht ins Dunkel soll das Tonspektrum-Diagramm 

bringen, das jede unserer 

Download-Rezensionen ergänzt. 

Wir verwenden den als Freeware verfügbaren Tonspektrum 

Analysator ‚Spek‘ von Alexander Kajevnikov 

und Helfer, der aktuell in der Version 0.8.2 

vorliegt. 

Anhand des Spektrum-Diagramms eines Downloads 

des Titels ‚Breath In The Air‘ vom Album ‘Dark 

Side Of The Moon‘ der Rockgruppe Pink Floyd erkennt 

man aus der Textzone am oberen Rand des 

Diagramms: siehe Abb. unten 

- Es handelt sich um das unkomprimierte Datei- 

Format WAV von Microsoft. Die Aufnahme umfasst 

zwei Kanäle. Es handelt dich also in der Regel um 

eine Stereoaufnahme. 

- Und: die Abtastrate beträgt 96 kHz. 

Aus dem Diagramm erkennt man: 

- Auf der X-Achse die Zeit aufgetragen ist, wobei der 

Titel demnach 2 Minuten und 45 Sekunden dauert. 

- Auf der (linken) Y-Achse ist die Frequenz des Audiosignals 

aufgetragen, die maximal dem halben 

Wert der Abtastrate, also maximal 48 kHz beträgt. 

- Neben der rechten X-Achse bezeichnet ein Farbbalken, 

der sich von blaugrün über gelb bis ins Rote 

erstreckt, farblich den in Richtung rot anwachsenden 

Pegel des Audiosignals. Innerhalb des Diagramms 

ist der Signalpegel des Audiosignals als 

Funktion von Zeit und 

Frequenz entsprechend 

gefärbt wiedergegeben. 

Primär interessiert uns 

erst einmal die Abtastrate 

dieses Downloads. 

Gelöhnt haben wir für 

eine Abtastrate 96 kHz, 

und siehe da, das Diagramm 

bestätigt in der 

Textzone und durch 

Aufspannung des Diagramms 

bis 48 kHz, 




dass wir bekommen haben, wofür wir bezahlt 

haben. Wirklich? Das Audiosignal tummelt sich 

scharfbegrenzt in einem Bereich bis 22 kHz, genauer, 

aber nicht erkennbar bis 22,2 kHz. Darüber 

ist Sendepause. Was sagt uns das? Das sagt uns, 

dass der in den 1970er Jahren per Analogband aufgenommene 

Titel aus ‚Dark Side Of the Moon‘ nicht 

als analoge Bandaufnahme Gegenstand einer 

Wandlung mit 96 kHz gewesen ist, sondern vielmehr 

eine vermutlich für die CD produzierte Aufnahme 

mit einer Abtastrate von 44,1 kHz 

entsprechend einer Maximalfrequenz des analogen 

Audiosignals von 22,2 kHz, wie im Diagramm gezeigt. 

Die von Spek genannte Abtastrate von 96 kHz 

wurde für diesen Download durch einen sogenannten 

Upsample-Prozess erzeugt, durch den jedoch 

keine zusätzlichen Signalamplituden oberhalb von 

22,2 kHz generiert werden können. Wie denn auch, 

diese sind beim CD-Format ja gar nicht vorgesehen. 

Informationszugewinn: null. Dasselbe gilt für die 

Abtastbreite von 24 Bit. Die wurde vorliegend aus 

dem 16 Bit CD-Signal erzeugt, indem die Stellen 17 

bis 24 mit Null aufgefüllt wurden. Informationszugewinn: 

null. Was also soll das Ganze? Da kann 

man auch gleich einen Download mit 44,2 kHz und 

16 Bit, entsprechend dem CD-Format herunterladen, 

soweit dieser Download angeboten wird 

(meistens nicht; es soll ja ein Mehrverdienst für eine 

höhere Abtastrate herausspringen). Einen Vorteil 

hat der Upsample-Prozess hingegen schon: Die 

Grenzfrequenz des für den Wandlungsprozess verwendeten 

analogen Filters beträgt mehr als das 

Doppelte des CD-Formats und mit dem Filtern einhergehende 

Artefakte sind reduziert. Nährwert 

siehe oben. Ob einem der damit verbundene bescheidene 

Klanggewinn die Mehrkosten dieses 

durch einen Upsample-Prozess erhaltenen Down - 

loads wert ist, muss jeder für sich selbst entscheiden, 

wenn eine Entscheidung zur Wahl steht. 

Was bei der Herstellung dieses Downloads passiert 

ist, ist deshalb besonders ärgerlich, weil die analoge 

Ursprungsaufnahme ja grundsätzlich existiert 

und ausgehend von dieser auf Grundlage einer 96 

kHz-Abtastung eine wirklich hochwertige Digitalaufnahme 

und damit ein entsprechend hochwertige 

Download erzeugbar gewesen wäre, da die 

ursprüngliche Bandaufnahme ziemlich sicher ein 

Audiosignal mit Obertönen jenseits 22 kHz enthält. 

Ein Tonspektrum-Diagramm eines „vollwertigen, 

weil ohne Upsample-Prozess aus einem Analogsignal 

hergestellter bzw. von Digitaldaten einer Festplatte 

gewonnener 96 kHz Download sieht wie 

folgendes Diagramm des Titels ‚Between Devil and 

the Deep Blue Sea‘ vom ECM-Album ‚Somewhere‘ 

aus: siehe Abb. unten 

Die Spek-Angabe ‚24 Bit‘ ist hier ebenfalls ‚echt‘, 

weil keine Anlass besteht, anzunehmen, dass die 

96 kHz Abtastung, die 

standardmäßig mit 24 

Bit abläuft, mit einer 

Abtastbreite von 16 Bit 

erfolgt ist. 




Diese Klavieraufnahme enthält keine höheren Harmonischen 

als etwa 15 kHz, was schlicht daran 

liegt, dass solche nicht aufgenommen wurden. Dieser 

Sachverhalt trifft 

auch auf andere Klavieraufnahmen 

anderer 

Labels zu und kann 

durchaus nahelegen, in 

solchen Fällen einen 

weniger stark aufgelösten 

Download zu wählen. 

Ein Tonspektrum-Diagramm eines ‚echten‘ 192 kHz 

Downloads kann wie folgendes Diagramm des erster 

Satzes des Kodaly-Duo vom Sono Luminus 

Album ‚Entendre‘ aussehen: siehe Abb. oben 

Kommentare zu den Tonspektrum-Diagrammen 

unserer Rezensionen gibt es zumindest immer 

dann, wenn sie unkommentiert den Leser auf eine 

falsche Fährte setzen können, wie im Falle des 96 

kHz/24 Bit Downloads des ersten Satzes von Beethovens 

Pathétique mit Artur Pizarro auf dem Linn- 

Label: siehe Abb. unten 

Wir sind überzeugt, 

dass die Ergänzung unserer 

Rezensionen von 

Downloads mit Tonspektrum-Diagrammen 

für unsere werten Leser 

einen echten Mehrwert darstellt, tragen Sie doch 

zur Aufklärung über die Qualität des Produkts 

‚Download‘ bei, die bislang weitgehend im Dunkeln 

geblieben ist und deshalb Gegenstand von Spekulationen 

war. Oder würden Sie ein Auto kaufen wollen, 

das ausweislich Hersteller von 250 

Pferdestärken angetrieben wird, in Wirklichkeit jedoch 

gerade einmal 25 Pferdestärken auf die 

Straße bringt, weil die restlichen 225 Pferdestärken 

unsinnigerweise für die Klimaanlage reserviert 

sind? 



Wissen Technik – Digitalformate – Fastfood oder Drei-Sterne-Menü 

Fastfood oder Drei-Sterne-Menü 

Am 2. August 2013 schrie sich Michael 

Fremer, einer der bekanntesten High 

End Autoren der USA in seinem im 

Portefeuille von ‚Stereophile‘ erscheinenden Online-Magazin 

‚Analog Corner‘ wieder einmal die 

Seele aus dem Leib zu seinem Lieblings-Antithema 

‚Hifi im Lichte der Nicht-Hifi-Presse‘. Stein des Anstoßes 

war ein Artikel eines Popmusikkritikers der 

New York Times, der sich dazu verstiegen hatte, im 

Zusammenhang mit soziopolitischen, kulturellen 

und wirtschaftlichen Implikationen von Musik- 

Downloads kühn zu behaupten, dass man digitale 

Kopien von Originalen nicht unterscheiden kann 

(„MPEG3 allows big audio files to be condensed to 

about one-tenth their size without significantly harming 

the music quality'“). Das mag sich erst einmal 

harmlos lesen, kann jedoch nach dem Motto „steter 

Tropfen höhlt den Stein‘ durchaus zu einer Ausweitung 

des Flurschadens führen, den die Erfinder 

von MP3 (MPEG 1 oder 2, Layer 3) und Co. auf dem 

Gebiet seriöser Musikwiedergabe erfolgreich verursacht 

haben. Mehr oder weniger weit unterhalb der 

Schwelle für Hifi-Wiedergabe, die eine akustische 

Qualität gewährleistet, durch die Musik als solche 

auch emotional transportiert werden kann, kastrieren 

Datenkompressionsverfahren à la MP3 und Co. 

Musik soweit, dass sie allenfalls als Hintergrundgedudel, 

nicht aber als Transportmedium für Emotion 

geeignet ist. 

Warum das schlimm ist? An und für sich muss das 

nicht schlimm sein, da bislang – vielleicht mit der 

Einschränkung von per Internet übertragenem, 

aber auch per Antenne empfangenen Rundfunk 

und der Tonspur von DVDs und Blurays – niemand 

gezwungen ist, sich Datenreduziertes ernsthaft anzuhören. 

Flurschaden wurde und wird hingegen 

angerichtet, wenn als seriös geltende Medien, wie 

eben die NYT, den wegen der angeblichen Seriosität 

von vielen Zeitgenossen goutierten Unfug für 

bare Münze nehmen, dass beispielsweise datenreduzierte 

Downloads denselben Genusswert haben, 

wie nicht Datenreduziertes, etwa ab CD Gehörtes. 

Und perfide ist gerade der von Michael Fremer angesprochene 

Artikel in der NYT deshalb, weil die 

Falschaussage ‚Datenreduziertes = Nicht-Datenreduziertes‘ 

in einem ansonsten seriös geschriebenen 

Artikel unter die Leser gebracht und damit den 




Eindruck verstärkt wird, dass auch diese seriös sei. 

Geschaffen wurden MP3 und Co., um relative große 

originale Audiodateien typischerweise um den Faktor 

10 zu verkleinern, was seinerzeit – MP3 wurde 

Anfang der 1980er Jahre entwickelt – als Speicher 

noch extrem teuer und zu groß waren, um tragbare 

Wiedergabegeräte damit auszustatten, ein verständliches 

Anliegen war. Da diese Datenreduktionsverfahren 

ihren Zweck, Speicherplatz zu 

minimieren, meisterlich erfüllen, kamen zur Freude 

von Industrie, Downloadanbietern und Nutzern 

MP3-Player auf den Markt, mit denen man jederzeit 

seine gesamte Musiksammlung zur schnellen Verfügung 

in der Hosentasche parat hat. Soweit so 

gut. Und was ist mit der Klangqualität? Da wurden 

von Beginn an weder Kosten noch Mühen gescheut, 

um „wissenschaftlich“ und in merkwürdigen 

Feldversuchen nachzuweisen, dass „man“ aus 

hörphysiologischen und -psychologischen Gründen 

keinen Unterscheid zwischen Original (z.B. CD) 

und MP3 hört. Dieser Unsinn wird bis dato verbreitet, 

und, da aus wissenschaftlicher Hand, auch 

weitverbreitet geglaubt. Skandalös ist übrigens der 

Einsatz von Datenreduktion zur Musikverbreitung 

heute schon deshalb, weil Speicherplatz zwischenzeitlich 

überaus kostengünstig und sehr platzsparend 

zur Verfügung steht, womit das ursprüngliche 

Motiv Audiodateien zu verkleinern ohnehin so gut 

wie obsolet ist. 

die NYT etwas derart Unqualifiziertes sicherlich 

nicht veröffentlichen. Selbstredend hat Michael 

Fremer, allerdings nicht sehr erfolgreich, sich postwendend 

protestierend an die NYT gewandt, worüber 

er im weiteren Verlauf ausführlich berichtet. 

Lassen Sie uns jetzt, da es um den Disput Fremer 

versus NYT geht – übrigens eine x-te Neuauflage 

eines alten Streits zwischen den Beiden ¬– , aus 

dem weiteren Verlauf dieser Geschichte ausklinken. 

Anknüpfen wollen wir allerdings an den vermuteten 

Protest der Gourmets. Ein Gourmet würde niemals 

datenreduzierte Dateien als Grundlage für ein 

audiophiles Drei-Sterne-Menü akzeptieren. Er 

würde dieses vielmehr strikt verweigern und mit 

dem Hinweis, dass Fastfood auf seinem Teller 

nichts zu suchen hat, unter Protest in die Küche zurückgehen 

lassen. 

Seien Sie ein Gourmet und Akzeptieren Sie ausschließlich 

nicht datenreduzierte Downloads aus 

dem Internet. Nur nicht datenreduzierte Downloads 

sind gut, datenreduzierte Downloads, die es unter 

anderem massenhaft auf amazon und i-Tunes zu 

haben gibt, sind böse, da Sie Ihnen den Klanggenuss 

und nicht zuletzt den emotionalen Gehalt von Musik 

unterschlagen. Um Ihnen unnötige Degustationskatastrophen 

zu ersparen, finden Sie an dieser Stelle 

unsere definitive Gut/Böse-Liste: 

Doch zurück zum NYT Artikel. Michael Fremer reagiert 

auch allergisch darauf, dass da ein Autor, der, 

was Hifi im Allgemeinen und High End im Besonderen 

betrifft, von Tuten und Blasen keine Ahnung 

hat, seine Meinung als Tatsache verbreiten darf: 

„Das ist so, also ob ein Rucksackreisender in der 

Essen und Trinken Rubrik der Times in einer Kolumne 

zum Thema Gefriertrocknen ausführen 

würde, dass Gefriertrocken es erlaubt, Sushi auf ein 

leichtgewichtiges Pulver zu reduzieren, ohne Geschmack 

und Textur signifikant zu beeinträchtigen‘. 

Angesichts der Gewissheit, dass die Gourmets 

unter ihren Lesern bei Veröffentlichung einer derart 

kühnen Behauptung Sturm laufen würden, würde 

Download-Datei-Formate 

für Gourmets: 

Das sind Formate, bei denen 

der originale PCM oder DSD 

Datenstrom entweder unkomprimiert 

als exakte Kopie oder 

verlustfrei komprimiert bei Ihnen eintrifft. Beide 

Datei-Formate sorgen dafür, dass Sie Musik in der 

Qualität der originalen digitalen Aufnahme genießen. 




Unkomprimierte Datei-Formate 

AIFF 

Audio Interchange File Format (AIFF). AIFF ist das 

unkomprimierte Datei-Format von Apple. 

FLAC (unkomprimiert) 

Free Lossless Audio Codec (FLAC). Der Audioplayer 

dbPoweramp bietet dieses Datei-Format zum Rippen 

von CDs an. 

WAV 

Waveform Audio File Format (WAVE or WAV). WAV 

ist das von Microsoft entwickelte unkomprimierte 

Datei-Format, das jedoch keine Metadaten stützt. 

DSD 

Direct Stream Digital. Wurde von Sony and Philips 

ursprünglich für die SACD eingeführt. DSD nutzt die 

Impulsdichtemodulation (PDM) zum Speichern 

analoger Daten als Alternative zu PCM (für z.B. die 

CD. DSD ist a 1-Bit Format mit einer Abtastrate von 

2,8224 MHz und 5,6448 MHz. 

Verlustfrei komprimierte Datei-Formate: 

ALAC 

Apple Lossless Audio Codec (ALAC). Das verlustfrei 

komprimierte Open Source Datei-Format von 

Apple. 

Download-Datei-Formate 

für Fastfood-Jünger: 

Das sind Formate, bei denen der 

originale PCM Datenstrom 

verschieden stark verlustbehaftet 

komprimiert, also nicht als exakte Kopie, 

sondern mehr oder weniger stark unrettbar 

verstümmelt bei Ihnen eintrifft. Diese Datei-Formate 

erlauben keinen Musikgenuss in der Qualität 

der originalen digitalen Aufnahme. 

AAC 

Advanced Audio Coding (AAC) oder MPEG-4 Datei- 

Format, V.2. AAC wird u.a. vom iTunes Store und 

YouTube für Musikdownloads genutzt (Bitrate: 

256kbps). 

MP3 

Das am Weitesten verbreitete, originale verlustbehaftet 

komprimierte Datei-Format, das 1993 zum 

MPEG Standard wurde. Amazon nutzt es unter anderen 

für Musikdownloads (mittlere Bitrate: 

256kbps). 

OGG Vorbis 

OGG Vorbis ist ein verlustbehaftete komprimiertes 

Open Source Datei-Format. Genutzt wird es u.a. 

von Spotify für Musikdownloads in drei Qualitätsstufen 

(Bitraten: 96kbps, 160kbps und 320kbps). 

APE 

Monkey's Audio (Monkey's Audio APE). 

FLAC 

Free Lossless Audio Codec (FLAC). Das am weitesten 

verbreitete verlustfrei komprimierte Open 

Source Datei-Format für Musik-Downloads, das Metadaten 

stützt und die originalen Daten typischerweise 

um 50 bis 60% verlustfrei(!) reduziert. 

WMA 

Windows Media Audio (WMA). Das verlustbehaftete 

komprimierte Datei-Format von Windows, das es 

alternativ auch verlustfrei komprimiert als ‚WMA 

Lossless‘ gibt. 



Impressum 

FA.Webpublikation 

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Grubmühlerfeldstr. 54 

D-82131 Gauting 

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Grafik: Claus Peilstöcker 

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