OPEN-AIR-KINO - Kinopassage Erlenbach

OPEN-AIR-KINO
IM NILKHEIMER PARK
JUNI 2013
vom 25.6. bis 29.6.2013
Dienstag, 25.6.:
Mittwoch, 26.6.:
Donnerstag, 27.6.:
Freitag, 28.6.:
Samstag, 29.6.:
OH BOY
THE BROKEN CIRCLE
SCHLUSSMACHER
DJANGO UNCHAINED
HÜKÜMET KADIN
Im Nilkheimer Park an der Großostheimer Straße in Aschaffenburg. Einlass ab 20.00 Uhr,
Filmbeginn bei Einbruch der Dunkel heit gegen 22.00 Uhr. Für die Bewirtung sorgt das Team
der Kino Passage Erlenbach. Eintritt: 7,– Euro, erm. für Schüler & Studenten: 6,– Euro
Kartenreservierungen für Open-Air-Veranstaltungen sind nicht möglich
Eine Veranstaltung der Kino Passage im Rahmen der Aschaffenburger Kulturtage 2013
KINO PASSAGE | BAHNSTRASSE 37
63906 ERLENBACH | 0 93 72 / 51 97
WWW.KINOPASSAGE.DE
„im Juni:
„Before Midnight“ von Richard Linklater | „Eine Dame in Paris“
„Die wilde Zeit“ von Olivier Assayas | „Das Leben ist nichts für Feiglinge“
„Iron Man 3“ (3D) | „Der grosse Gatsby“ von Baz Luhrman (3D)
„Paradies: Hoffnung“ von Ulrich Seidl | „B. B. King – The Life of Riley“
„Die Nordsee – Unser Meer“ | „Star Trek – Into Darkness“ | „Selam“
„The Broken Circle“ von Felix van Groeningen | „Die Croods“
„Das hält kein Jahr“ | .dok: „Georg Baselitz“ & „11 Freundinnen“
ERLENBACHER FILMGESPRÄCH: „Der böse Onkel“ von Urs Odermatt
OH BOY
von Jan Ole Gerster; D 2012; 85 Min.; FSK: ab 12; mit
Tom Schilling, Marc Hosemann, Justus von Dohnányi,
Frederick Lau, Michael Gwisdek, Ulrich Noethen u.a.
„Kennst du das Gefühl, dass dir die Leute um dich herum
merkwürdig erscheinen? Und je länger du darüber nachdenkst,
desto klarer wird dir, dass nicht die Leute, sondern
du selbst das Problem bist?“
Niko ist Ende 20, hat vor einiger Zeit seinem Studium ade
gesagt und lebt seitdem in den Tag hinein, driftet schlaflos
durch die Stadt und wundert sich über die Menschen seiner
Um gebung. Mit stiller Neugier beobachtet er die Menschen
seiner Umgebung – bis zu jenem turbulenten Tag: Seine
Freundin zieht einen Schlussstrich, sein Vater dreht den
Geld hahn ab und ein Psychologe attestiert ihm „emotionale
Un ausgeglichenheit“ und in der ganzen Stadt scheint es keinen
„normalen" Kaffee mehr zu geben…
„Oh Boy“ ist das selbstironische Portrait eines jungen
Mannes und der Stadt, in der er lebt – Berlin.
Läuft am Dienstag, 25.6. 2013
THE BROKEN CIRCLE
von Felix van Groeningen; B/NL 2012; 111 Min.; ab 12; mit
Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse u.a.
Elise und Didier sind ein ungewöhnliches Paar. Elise hat
ein Tattoo-Studio, Didier spielt Banjo in einer Bluegrass-
Band. Er redet viel, sie hört meistens zu. Er ist ein überzeugter
Atheist und ein hoffnungsloser Romantiker, sie schmückt
sich mit einem tätowierten Kreuz und steht mit beiden Beinen
fest im Leben. Als sie sich kennenlernen, ist es Liebe auf den
ersten Blick.
Ihr Glück ist perfekt, als Maybelle geboren wird. Doch als
sie im Alter von sechs Jahren ernsthaft erkrankt, gerät ihre
Welt aus den Fugen und all die Wendepunkte ihrer intensiven
Beziehung ziehen an ihnen vorbei. Sie erinnern sich an
den Zauber des Anfangs, die zunehmende Nähe durch ihre
gemeinsame Leidenschaft für Bluegrass-Musik, ihre ungewöhnliche
Hochzeit, die unerwartete Schwangerschaft und
schließlich an die Freude nach der Geburt ihrer wundervollen
Tochter. Ein vollständiger Kreis des Glücks für ein sehr
unkonventionelles Paar ...
„The Broken Circle“ ist intensives und bewegendes Kino
voller Leidenschaft und Musik. Ein Film, der tief berührt. Und
der vielleicht Ihr Herz brechen wird.
Läuft am Mittwoch, 26.6. 2013
SCHLUSSMACHER
von Matthias Schweighöfer; D 2012; 106 Min.; FSK: ab 6;
mit Matthias Schweighöfer, Milan Peschel, Catherine De
Léan, Nadja Uhl, Anna Bederke, Heiner Lauterbach u.a.
Paul (Matthias Schweighöfer) ist Schlussmacher. Für eine
Ber liner Trennungsagentur übermittelt er den Trennungs -
wunsch seiner Kunden an deren zukünftige Ex-Partner. Emo -
tionale Ausbrüche aller Art ist Paul dadurch gewöhnt, aber
privat hält er seine Freundin Natalie (Catherine de Léan) vor -
sichts halber auf Abstand.
Bei einem seiner Aufträge trifft er auf den sensiblen und
an hänglichen Toto (Milan Peschel), der die von Paul überbrachte
Trennungsnachricht seiner Freundin Kati (Nadja
Uhl) nicht überwinden kann, und sich an Pauls Fersen heftet,
um nicht allein zu sein. Dessen Dienstreise quer durch
Deutsch land nimmt fortan chaotische Ausmaße an, denn
Toto stellt alles auf den Kopf. Bald drohen Pauls Karriere -
pläne zu zerplatzen und auch ein Happy End mit Natalie
rückt in weite Ferne.
Läuft am Donnerstag, 27.6. 2013
DJANGO UNCHAINED
von Quentin Tarantino; USA 2012; 165 Min.; FSK: ab 16;
mit Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio,
Samuel L. Jackson u.a.
Angesiedelt in den Südstaaten, zwei Jahre vor dem
Bürgerkrieg: Django ist ein Sklaven, dessen brutale
Vergangenheit mit seinen Vorbesitzern dazu führt, dass er
nun dem deutschstämmigen Kopfgeldjäger Dr. King Schultz
Auge in Auge gegenübersteht. Schultz verfolgt die Spur der
mordenden Brittle-Brüder und nur Django kann ihn ans Ziel
führen. Schultz sichert sich daher Djangos Hilfe, indem er
ihm verspricht, ihn zu befreien, nachdem er die Brittles
gefangen genommen hat – tot oder lebendig. Nach erfolgreicher
Tat löst Schultz sein Versprechen ein und setzt
Django auf freien Fuß. Trotzdem gehen die beiden Männer
nicht getrennte Wege, sondern nehmen gemeinsam die
meistgesuchten Verbrecher des Südens ins Visier…
Auf Anhieb Kult: Quentin Tarantinos neuer Film wurde
zugleich sein erfolgreichster, der in Deutschland allein über
vier Millionen Kinozuschauer begeistert hat.
Läuft am Freitag, 28.6. 2013
HÜKÜMET KADIN
von Sermiyan Midyat; Türkei 2012; 104 Min.; FSK: ab 6;
O.m.dt.U.; mit Demet Akbag, Sermiyan Midyat u.a.
In der kleinen Stadt Midyat lebt Xate, Mutter von acht
Kindern zusammen mit ihrem Ehemann, dem Bürgermeister
von Midyat. Xate kann weder lesen noch schreiben und hat
sich ihr Leben lang um nur um den Haushalt gekümmert,
Hallo liebes Publikum!
ähnlich wie der vermeintliche Wonnemonat Mai nicht die
Er wartungen erfüllt hat, so erfüllt auch das Kinojahr 2013
nicht ganz die Erwartungen von uns Kinobetreibern. Bis auf
zwei, drei Filme verblasste im Winter und Frühjahr so ziemlich
alles, was herauskam, und stand im Schatten von
„Djan go unchained“, „Schlussmacher“ und „Kokowääh 2“.
Zu den Filmen, die ungerechtfertigterweise ziemlich unterge -
gan gen sind gehört der belgische Film „The Broken Circle“,
der meiner Meinung nach eigentlich absolut das Zeug hat,
zu einem Publikumsliebling zu werden. Weil ich persönlich
sehr an diesen Film glaube, setzen wir ihn im Juni noch einmal
ein und zeigen ihn auch beim Open-Air-Kino im Nilk -
heim er Park. Das findet nunmehr übrigens zum 18. Mal statt
und zwar vom 25. bis zum 30.6., alle wichtigen Infos sehen
Sie ja auch links auf dieser Seite – ich hoffe, daß das Wetter
in diesem Jahr besser mitspielt und ich Sie zahlreich im Park
be g rüssen kann und freue mich übrigens auf die erste Co -
ope ration mit dem Halkevi e.V., mit dem zusammen wir
samstags den türkischen Film „Hükümet Kadin“ zeigen.
Ein paar Sonderveranstaltungen stehen jetzt noch vor der
Tür, ganz besonders freue ich mich auf den 16. Juni, denn
da stellt Sina Brunner aus Mömlingen ihre Multimedia-Show
„travel4more“ vor und berichtet von ihrer abenteuerlichen
Reise über 50.000 Kilometer von Australien nach
Deutschland zurück. Als Sina mich vor ein paar Wochen
fragte, ob sie ihren Reisebericht und ihre Erfahrungen im
aufgrund eines kleinen Zwischenfalls wird sie jedoch unverhofft
zur Bürgermeisterin von Midyat. Nun hat Xate ganz
neue Aufgaben die weit über die Grenzen ihrer sonstigen
Verantwortung hinaus gehen und niemand mag so recht an
ihren Erfolg glauben. Doch Xate schlägt sich besser als von
vielen erwartet, kümmert sich um die Staatsangelegenheiten
und muss zusätzlich noch mit ihren acht Kindern fertig werden.
Bei den Dorfbewohnern kommt die achtfache Mutter
gut an, die stets gute Stimmung verbreitet und dabei ganz
unbemerkt Midyat ihren Stempel aufdrückt und das Leben
der Menschen zum Positiven verändert.
Läuft am Samstag, 29.6.2013
Kino einer breiteren Öffentlichkeit vorstellen könnte, war ich
sofort Feuer und Flamme, weil mich das, was ich an
Ausschnitten gesehen hatte, gleich überzeugt hat! Los geht‘s
am 16.6. um 11.00 Uhr, der Eintritt ist frei, allerdings
erwarten wir eine kleine Spende für einen guten Zweck.
Etwas provokanter geht es am 2.7. zu, wenn der
Schweizer Regisseur Urs Odermatt und die aus Seligenstadt
stammende Produzentin Jasmin Morgan ihren Spielfilm
„Der böse Onkel“ vorstellen – ein stilistisch wie inhaltlich
aussergewöhnlicher und auch provokanter Film, der den
Missbrauch an Minderjährigen thematisiert und dabei viele
Frage stellt. Im Anschluss an die Vorstellung gibt es natürlich
wie immer die Möglichkeit zur Diskussion mit den
Filmemachern, wobei sicherlich die ein oder andere Frage
aus dem Film auch noch einmal zur Sprache kommen wird
…
Zwei weitere Filmgespräche stehen im Juli auf dem
Programm – hier schon Mal eine kurze Vorschau: Silke
Schranz und Christian Wüstenberg kommen nach ihrem
Besuch im letzten November am 11.7. wieder und stellen
ihren neuen Film „Die Ostsee von oben“ vor; am 21.7.
begrüssen wir den Regisseur Vilas Rodizio mit seinem
Dokumentarfilm „Auf der Suche nach dem alten Tibet“.
Ich wünsche Ihnen eine schöne Zeit, wir sehen uns im
Nilkheimer Park oder im Kino oder der Kinokneipe (wie Sie
übrigens demnächst eine eigene Summertime-Cocktailkarte
finden), auf bald, Ihr Dieter Lebert

Filme
Die Abenteuer der kleinen Giraffe Zarafa ....... 7
B. B. King – The Life of Riley .......................... 3
Before Midnight ............................................. 6
Der böse Onkel ............................................. 4
The Broken Circle ........................................... 4
Die Croods .................................................... 7
Django unchained .......................................... 1
Eine Dame in Paris ......................................... 4
11 Freundinnen ............................................... 3
Die fantastische Welt von Oz ......................... 7
Georg Baselitz ............................................... 3
Der grosse Gatsby ......................................... 6
Das hält kein Jahr .......................................... 4
Hükümet Kadin .............................................. 7
Iron Man 3 .................................................... 6
Der kleine Rabe Socke .................................... 7
Das Leben ist nichts für Feiglinge ................... 2
Die Nordsee – Unser Meer ............................ 3
Oh Boy .......................................................... 2
Ostwind ......................................................... 7
Paradies: Hoffnung ........................................ 5
Paulette ........................................................ 5
Selam ............................................................ 7
Star Trek – Into Darkness ............................... 6
Travel4More .................................................. 7
Die wilde Zeit ................................................ 5
Ausführliche Infos zu allen anderen Filmen
finden Sie auf unserer Internetseite unter
www.kinopassage.de
kennzeichen d
n e u e s d e u t s c h e s k i n o
DAS LEBEN IST
NICHTS FÜR FEIGLINGE
von André Erkau; D 2012; 97 Min.; FSK: ab 12; Cinema -
Scope; Kamera: Ngo The Chau; Musik: Steffen Kahles &
Christoph Blaser; mit Wotan Wilke Möhring, Helen Woigk,
Christine Schorn, Frederick Lau, Rosalie Thomass u.a.
Dass das Schicksal manchmal hart zuschlägt gehört zum
Leben wie das Amen nach dem Trauergottesdienst. Was
aber, wenn es soweit ist – etwa wenn man einen geliebten
Men schen verliert? Markus Färber (Wotan Wilke Möhring)
und seine Tochter Kim wissen es beide nicht. Denn als Ba -
bet te Färber, Ehefrau und Mutter, völlig überraschend und
auf durchaus nicht alltägliche Weise aus dem Leben scheidet,
sind sie wie paralysiert. Markus versucht die Reste der
Nor malität zusammenzusammeln und tut so, als sei nicht viel
passiert – was natürlich nicht funktioniert. Kim wiederum
fühlt sich allein gelassen und zieht sich noch weiter zurück,
als sie es ohnehin schon getan hatte – bis sie es nicht mehr
aus hält und mit ihrem Schwarm Alex (Frederick Lau) durchbrennt.
Markus bleibt nichts anderes übrig als sich auf die
Su che nach ihr zu machen – zusammen mit seiner Mutter
Ger linde und ihrer durchgeknallt-gewöhnungsbedürftigen
Pfle g erin Paula, die eigentlich Schauspielerin werden möchte
und Gerlinde das Leben und ihre Krankheit mit ihrem speziellen
Humor und ganz besonderen Keksen versüßt. Ge mein -
sam fahren sie los und begeben sich auf eine turbulente Rei -
se, auf der sie nicht nur einander suchen, sondern auch be -
gin nen, einen Weg zurück ins Leben zu finden. (Verleihinfo)
„Eine Familie, die durch einen Todesfall mit verdrängten
Pro blemen zu kämpfen hat und schließlich gestärkt wieder
zu sammenfindet. Was sich auf dem Papier wie ty -
pi sches deut sches Befindlichkeitskino liest, ist im
Fall von André Er kaus überaus gelungenem ,Das
Le ben ist nichts für Feiglinge‘ ein gleichermaßen
hu morvoller wie berührender Film, der eine im
deut schen Kino seltene Balance zwischen Komik
und Dra matik findet. (…)
Ein Todesfall als Katalysator für das Ausbrechen
lang angestauter Probleme. Ein typisches Erzähl -
mus ter, das gerade im Kino mit seinen oft allzu ein -
fach en psychologischen Mustern gern und oft be -
nutzt wird. Doch wie André Erkau es schafft, aus
dies em bekannten Stoff einen überraschenden Film
zu drehen, ist bemerkenswert. Weder gerät die Geschichte
zur sen timentalen Nabelschau, in der sich Figuren in extreme
Ge fühls wallungen hineinsteigern, herumschreien oder Ge -
schirr zerschmettern, noch wird die Trauerarbeit zur albernen
Far ce, die der Geschichte jegliche Substanz raubt. Zwar gibt
es auch in ,Das Leben ist nichts für Feiglinge‘ höchst be rühr -
en de Momente, in denen Markus und Kim sich aussprechen
und Missverständnisse aus dem Weg räumen. Auf der an -
deren Seite des Spektrums fehlt es nicht an rotzig-sarkastischen
Momenten, die besonders das Verhältnis zwischen
Ger linde und Paula prägen. Doch gerade wenn Gerlinde
ihre Krebserkrankung mit sarkastischen Sprüchen kommentiert,
um damit ihre Angst zu kaschieren, kommt die feine Ba -
lan ce zwischen Komik und Dramatik besonders zur Geltung.
Gleich mit seinem Debütfilm ist André Erkau eine Rarität im
deutschen Kino gelungen: Ein auch optisch überzeugender
Kinofilm (die Bilder gestaltete Ngo The Chau), der eine ideale
Balance zwischen berührenden und komischen Momenten
findet und auf sehr unterhaltsame Weise von ganz alltäglichen
Dingen erzählt.“ (Programmkino.de)
„...erstaunlich klischeebefreit und humorvoll ...herzergreifend
und toll gespielt.“ (Stern)
„...geht erfolgreich den schmalen Pfad zwischen
Melodram und Komödie.“ (KulturSPIEGEL)
Läuft von Do., 13.6., bis So., 16.6., um 19.15 Uhr und
am Di., 18.6., und Mi., 19.6., um 21.15 Uhr.
Internetseite: www.feiglinge-derfilm.de
impressum
Herausgeber:
K.L. Filmtheater-Betriebs-GmbH
V.i.S.d.P.: Dieter Lebert
Bahnstraße 37
63906 Erlenbach/Main
www.kinopassage.de | info@kinopassage.de
Druck:
Pressedruck Oberfranken
Gutenbergstraße 11
96050 Bamberg
Auflage: 10.500 Stück
OH BOY
von Jan Ole Gerster; D 2012; 85 Min.; FSK: ab 12; Ka me -
ra (s/w): Philipp Kirsamer; Musik: Cherilyn McNeill u.a.;
mit Tom Schilling, Friederike Kempter, Justus von Doh ná -
nyi, Frederick Lau, Michael Gwisdek, Ulrich Noethen u.a.
„Die einzelnen Szenen sind brillant geschrieben, doch die
besten Dialoge wären nichts ohne das perfekte Timing der
spielfreudigen Darsteller (u.a. Justus von Dohnányi, Michael
Gwisdek und Ulrich Noethen). Geradezu bestechend ist
auch die Bildgestaltung, eine unaufdringliche Hommage an
die frühen Klassiker der Nouvelle Vague. Die melancholischen
Schwarz-Weiß-Bilder zeigen ein ganz anderes Berlin.
Ein kleiner Film und großes Kino.“ (Cinema)
„Heutzutage ist alles noch viel schlimmer als früher. Heute
weiß nicht mehr nur die Jugend nicht mehr, was sie will.
Auch junge Erwachsene um die 30 lassen sich vom Strom des
Lebens einfach so treiben und wundern sich, dass sie nirgendwo
ankommen. Der Regie-Debütant Jan Ole Gerster
setzt diesen moderen Driftern ein wunderbares, zutiefst
melancholisches Denkmal. Und inszeniert mit seinen poetischen
schwarzweiß-Bildern gleichzeitig einen der schönsten
Berlin-Filme der letzten Jahre.
Termine, Termine, den ganzen Tag! Niko (Tom Schilling)
flieht frühmorgens aus der Wohnung der Frau, die sich für
seine Freundin hält. Dabei hat er lediglich einen Termin mit
einem Psychologen, der nach wiederholtem Fahren unter
Alkoholeinfluss seine Fahrtüchtigkeit prüfen soll. Selbst den
verpennt er fast, und das Gespräch endet in einem Fiasko.
Typisch Niko. Er ist Ende Zwanzig, hat sein Jura-Studium
schon vor zwei Jahren geschmissen und lässt sich seitdem in
Berlin durch den Tag treiben. In seiner Wohnung stapeln sich
noch immer volle Umzugskartons, aber Papas monatliche
Überweisungen sichern das Überleben. Das heißt: bisher.
Denn plötzlich zahlt Papa (Ulrich Noethen), ein reicher
Unternehmer, nicht mehr. Der Automat frisst Nikos EC-Karte.
So ergibt sich doch ein neuer Termin, mit dem Vater nämlich.
Und das ist nur der Auftakt zu lauter unangenehmen, teils
bizarren Treffen mit Nachbarn, ehemaligen Mit schüler in nen
und Berliner Prolls, die Nikos Tag tatsächlich noch ziemlich
stressig werden lassen.
Weiße Titel auf schwarzem Grund, dazu altmodischer
Dixie land-Jazz – eine Inspirationsquelle für Jan Ole Gersters
Re gie-Debüt drängt sich schon auf, bevor das erste
Schwarzweiß-Bild zu sehen ist: Woody Allens ,Manhattan‘.
Tat sächlich gelingt Gerster ein in der melancholischen
Grund stimmung und visuellen Prägnanz vergleichbar dichtes
Groß stadt-Porträt. (…) Denn die Geschichte ist auf der einen
Seite traurige Bestandsaufnahme, besteht auf der anderen
aber aus lauter knirschend peinlichen Episoden, durch die
der am Ende arg ramponierte Protagonist sich zu kämpfen
hat. Gerster erspart seinem Helden die Zu mut ung -
en des Lebens nicht. So wird aus ,Oh Boy‘ eben
kei ne larmoyante Etüde über eine verweichlichte,
träu merische Generation. Obwohl zu befürchten
steht, dass einige Zeitgenossen dem Film genau
diesen Vorwurf machen werden.
(…) So trifft er immer wieder auf die Kriegs ver -
gang enheit Berlins, erst auf einem Filmset, später
im Gespräch mit einem alten Mann (Michael
Gwis dek) an einer Bar. In dieser bewegenden
Szene er zählt der von der Reichskristallnacht, die
er als kleiner Junge erlebte. Niko wird klar: Der
wahre Luxus ist nicht, Sohn eines reichen Mannes
zu sein. Luxus ist es, überhaupt eine Wahl zu haben. Die trifft
Niko dann trotz seiner scheinbaren Un ent schied en heit ganz
bewusst. Dass der Regisseur diesen Prozess witzig, sehr
warmherzig und immer ernsthaft begleitet, macht seinen Film
so wahrhaftig. Daran haben auch die wunderbaren
Schauspieler ihren An teil. Es scheint, als habe sich Tom Schil -
lings bisherige Kar riere auf diese Rolle hin zugespitzt, als
habe sie förmlich auf ihn gewartet. Und Michael Gwis deks
kurzer Auftritt ist in seiner Intensität und großstädtischen Me -
lancholie zum Nie der knien. Ein weiterer Hauptdarsteller ist
natürlich die Stadt selbst. (…)“ (Programmkino.de)
„…der Alltag eines Antihelden zwischen Sarkasmus, Me -
lan cholie und schwarzem Humor, garniert mit lakonischen
Dialogen und subversivem Witz.“ (Blickpunkt:Film)
Läuft von Do., 6.6., bis Sa., 8.6., jeweils um 21.45 Uhr
und im Open-Air im Nilkheimer Park am Di., 25.06.
Internetseite: www.x-verleih.de
2 KINOPASSAGE WWW.KINOPASSAGE.DE

11 FREUNDINNEN
von Sung-Hyung Cho; D 2012; 102 Min.; freigegeben ohne
Altersbeschränkung; Kamera: Axel Schneppat, Sophie
Maintigneux; Dokumentarfilm.
„Es sollte eine Neuauflage des Sommermärchens werden
und endete mit einer Enttäuschung: Die Fußball-Welt meis ter -
schaft der Frauen in Deutschland. Doch trotz, vielleicht auch
wegen des sportlich unbefriedigend verlaufenen Turniers ist
Sung-Hyung Chos Dokumentation über die Frauen-Na -
tional mannschaft auf dem Weg zum Heim-Turnier eine differenzierte
Darstellung des Frauenfußballs auf und abseits
des Rasens geworden.
Was den Männern 2006 misslang, wollten die Frauen
2011 besser machen: Den Weltmeistertitel im eigenen Land
er ringen. Und die Chancen standen nicht schlecht, denn seit
Jahren zählt die Deutsche Nationalmannschaft der Frauen
zu den besten der Welt, war zweifacher Titelverteidiger und
be reitete sich so akribisch wie nie auf das Turnier im eigenen
Land vor. Hier setzt der neue Film von
Sung-Hyung Cho ein, die sich nach
den Metal-Musik- Fans in ,Full Metal
Vil lage‘ und den deutsch-koreanischen
Paaren aus ,Endstation der
Sehn süchte‘, diesmal einer Gruppe
von Menschen widmet, die zwar we -
nig er skurril, aber nicht minder vielschichtig
ist.
Fünf Spielerinnen der National -
mann schaft stehen im Mittelpunkt, die
nicht unbedingt exemplarisch für das
ganze Team stehen, aber doch die
Viel falt der Mannschaft repräsentieren: Mit
Dzse nifer Marozsán und Fatmire Bajramaj
stehen zwei Spielerinnen mit Mi gra tions -
hin tergrund im Mittelpunkt, wobei die im
Ko sovo geborene Bajramaj zusätzlich ge -
ra dezu offensiv dem Klischee einer Fuß -
bal lerin entspricht, die sich vor dem Spiel
schminkt, um auf dem Platz nicht nur gut
zu spielen, sondern auch gut auszusehen.
Des weiteren kommt Abwehrspielerin Bianca
Schmidt zu Wort, die die Vorteile einer Sportsoldatin ge -
nießt, Stürmerin Anja Mittag, die in einem Amt arbeitet und
Er satz-Torhüterin Ursula Holl, die ein Fernstudium zur Er -
nähr ungsberaterin macht und neben ihren sportlichen Er fol -
gen vor allem dadurch Aufmerksamkeit erregte, dass sie ei -
ne eingetragene Lebenspartnerschaft mit einer Frau einging.
Die große Qualität von Chos Blick ist nun aber, dass sie
solche Details nicht bewusst anspricht, nicht dezidiert in den
Mit telpunkt stellt, sondern sie unterschwellig in ein vielschichtiges
Gesamtbild einfließen lässt. Sie lässt den Spielerinnen
viel Raum, über sich, ihr Leben, ihre Vorstellungen zu berichten,
enthält sich aber jeglichen Kommentars. Und gerade
des wegen gelingt es ihr, die Lage des Frauen-Fußballs so
treffend einzufangen. (…)
Im Gegensatz zu Sönke Wortmanns
patriotisch em Jubelfilm ,Deutschland. Ein Sommermärchen‘
be wahrt Sung-Hyung Cho stets gesunde Distanz zu ihrem
The ma. (…) So entsteht in ,11 Freundinnen‘ ein vielschichtiges
Porträt von Sportlerinnen, aber auch das einer Ge sell -
schaft, in der der Frauenfußball seinen Platz sucht.“
(Programmkino.de)
Läuft am Di., 25.8., und Mi., 26.8., um 21.15 Uhr.
Internetseite: www.11freundinnen-derfilm.de
B.B. KING: THE LIFE OF RILEY
von Jon Brewer; GB 2012; 119 Min.; Gäste: B.B. King, Mick
Jagger, Bono, Ringo Starr, Barack Obama, Carlos
Santana, Bruce Willis, Eric Clapton, Buddy Guy, Slash,
Ronnie Wood u.a.
„Der King ist der König des Blues: Aus 250 Stunden
Rohmaterial, unzähligen Interviews mit B. B. King und mannigfachen
Gastbeiträgen von prominenten Wegbegleitern
wie Mick Jagger, Eric Clapton oder Carlos Santana, macht
Regisseur Jon Brewer einen soliden Dokumentarfilm nach
klassischer Form. Immer wieder streift Brewer dabei wichtige
Eckpfeiler der amerikanischen Geschichte und erzählt, wie
sich der Junge, der einst auf einer Baumwollplantage geboren
wurde, mit Ablehnung, Rassentrennung, Ku-Klux-Klan
und dem hartnäckigen Wandel der Zeit arrangierte, um
schließlich der größte Blues-Musiker aller Zeiten zu werden.
Wer nicht gelitten hat, kann auch keinen Blues spielen.
Wie kaum ein anderes musikalisches Genre ist der Blues mit
seinen vielfach übertragenen Leidensmythen aus den
Sümpfen am Mississippi verbunden, die jahrzehntelang von
Baumwollpflückern eher beweint als besungen wurde.
Ablehnung, Unterdrückung, Missbrauch, Liebeskummer
oder gebrochene Herzen, das sind die einfachen
Ingredienzien der Musik, die in den 1920er Jahren im
Süden der USA geboren wurde und rund 30 Jahre später
den Weg für Rock’n Roll und Bands und Musiker wie die
Beatles, Rolling Stones und Eric Clapton – oder noch später
– U2 ebnete. (…)
Die vielen Wegbegleiter und Kollegen wie Clapton, Ringo
Starr, Johnny Winter oder die Stones ergeben sich in den
fürs Genre üblichen Lobhudeleien, die einen bescheidenen
Mann zeichnen, der sein Ego stets im Griff hatte und zum
Vorbild für Generationen von Musikern werden sollte. Sogar
John Lennon hört man einmal aus dem Off, wie er sich
wünscht, so gut Gitarre wie B. B. King spielen zu können.
Das Geheimnis seiner einzigartigen Fingertechnik haben
viele ausprobiert, aber der Blues ist nun mal eine Frage des
Herzens und nicht der Finger. Den besten Trick verrät der
mittlerweile 87-Jährige selbst: ,Wenn du auf die Bühne trittst,
um Blues zu spielen, dann musst du angezogen sein, als
würdest du zur Bank gehen, um die Geld zu leihen.‘“
(Programmkino.de)
Läuft am Di., 11.6., und Mi., 12.6.,
jeweils um 21.15 Uhr.
Internetseite: www.arsenalfilm.de
DIE NORDSEE
UNSER MEER
von Thoralf Grospitz & Jens Westphalen & Jan Haft; D
2013; 94 Min.; freigegeben ohne Altersbeschränkung.
In über 2.000 Drehtagen unter und über Wasser sammelten
die Teams selten Gefilmtes und viel Spektakuläres: Vor
der Kreideküste von Dover etwa tauchen an wenigen Tagen
im Jahr die bis zu sieben Meter langen Riesenhaie auf, die
zweitgrößten Fische der Meere. In den Fjorden von
Norwegen lauern die noch selteneren Grönlandhaie. Sie
werden uralt und ziehen meist erblindet ihre Bahnen durch
die eiskalte Tiefsee. In der Holländischen Oosterschelde finden
sich jedes Frühjahr mächtige Tintenfische zur Paarung
und zum Laichen ein. Auch die Deutsche Nordsee hat viel zu
bieten: Vor Sylt trifft man auf Schweinswale mit ihren
Jungen, die kleinsten aller Wale. Sie werden meist mit
Delphinen verwechselt und sind extrem schwer zu filmen.
Am Strand von Helgoland kommt es an wenigen Tagen im
Jahr zu spektakulären Kämpfen von Kegelrobben. Nicht
zuletzt: Das Wattenmeer. Es gehört zu den produktivsten
Lebensräumen der Erde. Im Frühjahr und Herbst sorgen
Zugvogelmassen für atemberaubende Flugschauspiele über
der Nordsee, dem Meer vor unserer Haustür – wie wir es so
noch nie gesehen haben. Zum Einsatz kommt modernste
Technik: HD-Highspeedkameras machen aus dem Flug der
Basstölpel einen optischen Hochgenuss, aufwändige
Unterwasser-Kameras zeigen anrührende Bilder von
Kegelrobben und Seehunden, kämpfende Hummer oder
auch den merkwürdigen Eishai, der in den Tiefen der nördlichsten
Fjorde Norwegens lebt. Zahlreiche Zeitraffer,
Zeitlupen, Kran- und Schienenfahrten bieten einen hohen
ästhethischen Reiz. Traumhafte Flugaufnahmen – gedreht
mit aufwändiger Cineflex-Technik – aller Küsten und herausragender
Landschaften rund um die Nordsee, vervollständigen
das Bild. (Verleihinfo)
„Anders als der Titel ,Die Nordsee – Unser Meer‘ suggeriert,
geht es in der jüngsten Natur-Produktion von Jens
Röver (,Serengeti‘, ,Unser Wald‘) nicht nur um die deutsche
Nordsee. Entlang der Küsten sämtlicher Anrainerstaaten
werden in spektakulären Bildern Natur- und Tierwelt
beschrieben, stets mit großem Gestus, viel Pathos und
erstaunlich wenig menschlichen Lebewesen. (…)
,Die Nordsee – Unser Meer‘ verharrt kaum länger als
zwei, drei Minuten an einem Ort, bevor es in schwerelosen,
atemberaubenden Hubschrauberflügen weiter entlang der
Nordseeküste geht. Die Reise beginnt in Deutschland, auf
den nordfriesischen Inseln und Helgoland, geht weiter nach
Dänemark und zu den norwegischen Fjorden. Über das
Meer geht es hinüber nach Schottland, England wird weitestgehend
ausgelassen, auch die Niederlande tauchen nur
kurz auf, bevor die Reise in Ostfriesland endet. Auf dem
Weg sieht man viel Watt, die berühmten Felsen von
Helgoland und später Dover, das schottische Hochland und
die flachen Niederlande.
Neben an Land lebenden Tieren geht es immer wieder in
die Tiefen des Meeres, wo diverse Hai-Arten, Wale, Krebse
und anderes Schalentier beobachtet wird. Und natürlich
Vögel, sehr viele Vögel. All diese kurzen Eindrücke werden
durch Axel Prahls Erzählerstimme zusammengehalten, die
neben kurzen Informationen auch immer wieder ironische
Kommentare bereithält. Die Natur, so wie sie hier geschildert
wird, ist in erster Linie eindrucksvoll und harmonisch. (…)“
(Programmkino.de)
Läuft am Sa., 15.6., und So., 16.6., um 17.00 Uhr und
am Mo., 1.7., und Mi., 3.7., um 19.15 Uhr.
Internetseite: www.dienordsee-derfilm.de
GEORG BASELITZ
von Evelyn Schels; D 2012; 109 Min.; freigegeben ohne
Altersbeschränkung; Kamera: Christian Meckel, Wolfgang
Lehner; Musik: Christoph Rinnert; Dokumentarfilm.
Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz gehört zu den
ganz Großen seiner Generation. Zum ersten Mal hat der zu -
rück gezogen lebende Künstler seine Ateliers in Deutschland
und Italien für Filmaufnahmen geöffnet. Die Regisseurin
Evelyn Schels begleitet ihn über mehrere Jahre aus nächster
Nähe. Sie darf in seinem Familienalbum blättern, befragt
seine Ehefrau sowie seine Weggefährten und zeigt in diesem
fesselnden Film die wichtigsten Stationen seines Lebens.
Baselitz gewährt uns einen einmaligen Einblick in das
Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Der Zuschauer darf
so den sensiblen Entstehungsphasen seiner Bilder und
Skulpturen beiwohnen, beobachtet seine Pinselstriche, sieht
ihn mal zweifelnd, dann euphorisch und entdeckt neben
dem Künstler Baselitz auch den Menschen.
Der Dokumentarfilm „Georg Baselitz“ ist ein aufmerksames,
sehr privates und differenziertes Portrait über den
Jahrhundertkünstler, dessen Leben und Werk untrennbar mit
der deutschen Geschichte verknüpft sind. Ein Künstler, der
die Kunstwelt buchstäblich auf den Kopf stellte und der sich
auch mit 75 Jahren immer wieder neu erfindet. (Verleihinfo)
„Georg Baselitz ist einer der größten Maler der
Gegenwart, wenn nicht sogar der größte.“ (Spiegel Online)
„Evelyn Schels hat das Vertrauen des Künstlers Baselitz
gewonnen, ist über drei Jahre seinem Rhythmus gefolgt und
hat dadurch einen intimen und packenden Film geschaffen.
Die Kamera ist gleichzeitig diskret und doch so nah, dass
man ihren kleinen Pinselstrichen fasziniert folgt, ins
Atelier, in die Gemälde, das Privatleben und die Geschichte
dieses großen deutschen Malers. Evelyn Schels schafft mit
diesem Film das, was Kritiker und Kunsthistoriker vor ihr nie
vermochten: das Werk von Baselitz nicht nur zu verstehen
und zu respektieren, sondern auch zu lieben.“
(Le Quotidien de L‘Art)
Läuft am Mo., 3.6., und Di., 4.6., jeweils um 19.00 Uhr.
Internetseite: www.georgbaselitz-derfilm.de
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europa cinemas
neue highlights des europäischen kinos
DIE WILDE ZEIT
„Après mai“ von Olivier Assayas; F 2012; 122 Min.; FSK:
ab 12; Kamera: Eric Gautier; Musik: div.; mit Clément
Métayer, Lola Créton, Félix Armand, Carole Combes U.A.
„Nach seiner gefeierten Terroristen-Biografie ,Der Scha kal‘
erzählt der französische Regisseur Olivier Assayas er neut
eine Geschichte aus den 70er-Jahren. Diesmal mit deutlich
autobiografischen Zügen: In ,Die wilde Zeit‘ porträtiert er
seine eigene Generation – junge Menschen, die bei den De -
monstrationen des Mai 1968 dabei waren und eine andere
Gesellschaft ersehnen. Assayas taucht dabei tief in diese Zeit
ein. Sein Film ist kein bildgewordenes Thesenpapier, sondern
lässt erahnen, wie es sich angefühlt haben muss, damals jung
gewesen zu sein. Er gewann bei den Filmfestspielen in
Venedig den Preis für das beste Drehbuch.
Kunststudent Gilles wird von bewaffneten Polizisten auf
Motorrädern durch die Straßen von Paris gehetzt. Gilles und
seine Freunde kommen mit dem Schrecken und einigen
Kratzern davon, ein junger Mann aber verliert sein
DER BÖSE ONKEL
von Urs Odermatt; CH 2012; 98 Min.; Kamera: Markus
Rave; Musik: Winfried Schuld; mit Jörg-Heinrich Benthien,
Miriam Japp, Paula Schramm, Julia Heydkamp, Verena
Berger u.a.
Frech, gewagt, ungehobelt; tiefgründig, nachdenklich, brillant:
„Der böse Onkel“ schafft es, zwei brisante gesellschaftliche
Themen – Ausgrenzung und Missbrauch – geschickt an -
zu sprechen, ohne den Zuschauern eine vermeintlich richtige
Lös ung aufzudrängen. Vielmehr stellt er in Frage, ob es diese
über haupt gibt. „Ich will nicht Antworten geben. Ich will Frag -
en aufwerfen“, sagt Regisseur Urs Odermatt über sein Werk.
„Der böse Onkel“ meidet das gängige Schwarz-weiss-Sche -
ma. Richtig und falsch, gut und böse, Opfer und Täter vermischen
sich. Wie im täglichen Leben ist hier alles relativ.
Es geht um Armin, den Turnlehrer und ehemaligen Lan des -
meister im Turmspringen. Er soll sich sexuelle Übergriffe auf
Schül erinnen geleistet haben. Der böse Onkel lässt keinen
Zwei fel an seiner Schuld. Verstörend wirkt aber, dass Armin
sym pathisch ist. Die Opfer nicht immer. Wer im Publikum
sitzt, muss sich unweigerlich die Frage stellen, wann ein
Opfer zum Täter wird, und wann ein Täter zum Opfer. Mit
an deren Worten, es geht nicht um das Warum. Es geht um
das Wie-es-ist. Hier und überall. Die Handlung rast in Szen -
Augenlicht. Die revolutionäre Bewegung der Studenten radikalisiert
sich zunehmend. Bei einer nächtlichen Aktion an der
Uni werden Gilles und seine Kameraden vom Wachpersonal
verfolgt. Einer der Wachmänner erleidet durch ihre Schuld
einen Unfall und fällt ins Koma. Um Gras über die Sache
wachsen zu lassen, verbringt Gilles mit Christine den
Sommer in Italien, wo die beiden eine Liebesbeziehung
beginnen. Aber Gilles leidet noch unter der Trennung von
seiner Ex-Freundin und wehrt sich gegen die Art, wie manche
Linke ihre Kunst für politische Zwecke einspannen. Er will
seinen eigenen Weg durch die turbulenten Zeiten finden und
landet nach vielen Umwegen in London als Praktikant bei
einer B-Movie-Produktion.
,Ich lebe in meiner Fantasie. Wenn die Realität anklopft,
mache ich nicht auf.‘ So schätzt sich Gilles selbst ein. Tat -
säch lich hat Olivier Assayas‘ Film etwas traumwandlerisches.
Aber das liegt weniger daran, dass ,Die wilde Zeit‘
sich von der Realität der Jahre nach ’68 abwenden würde,
son dern eher am Gegenteil: Assayas öffnet die Tür für die
da malige Realität ganz weit, montiert viele Schichten und
Ebenen über- und ineinander, lässt ein hochkomplexes Bild
jener Zeit mit allen ihren Widersprüchen entstehen. Darüber
scheint sein Film in ein merkwürdiges Schweben zu geraten,
das getränkt ist von der Wirklichkeit und sie gleichzeitig
trans zendiert.
Der ungeheure Detailreichtum von ,Die wilde Zeit‘ ist sicher
ein er der Gründe, warum der Film so gegenwärtig wirkt. Da
ist die Druckerpresse, auf dem die Studenten ihre selbst ge -
sta lteten Plakate produzieren; die Plattensammlung von Gil -
les, (…); die Szenen von einem Rockkonzert, zu dem er psy -
ch e delische Projektionen beisteuert; die Bücher, die hier im -
en folgen und Wortspielen auf einen Höhepunkt zu, der sich
am Ende doch nicht fassen lässt.
Beim 11. Rome Independent Film Festival gewann „Der
böse Onkel“ den „New Vision Award“ für den innovativsten
Film. (Verleihinfo)
„Das beste jedoch ist, daß sich die Komplexität des Films
kein eswegs im Formellen erschöpft. Die Psychologie der
Teen agerseelen ist durchaus glaubwürdig – junge Mädchen,
deren weibliches Selbstgefühl noch so fragil ist, dass sie den
Miß brauch als Anerkennung ihrer Sexualität mißverstehen.
Zudem zeichnet Odermatt sehr präzise ein soziales Milieu,
das nicht die Tat verdammt, sondern jene Person, welche die
Tat ans Licht zerren will - eine Form von ,Ver gang en heits be -
wäl tigung‘, die ja nun leider weitverbreitet ist. Man muß bei
,Der böse Onkel‘ also eher von einem schonungslosen als
ein em beschönigenden Film sprechen.“ (Basler Zeitung)
„Odermatts Umgang mit einem moralischen Abgrund
macht deutlich, daß dafür nur unkonventionelle filmische
Ausdrucksmittel taugen, um den Kern zu treffen. Noch einmal
Urs Odermatt: ,Ich lasse keine Grenzen zu in der Komplexität
des Rätsels, das ich entwickle, gleichzeitig lasse ich keine
Gren zen zu in der Sattheit der Griffe in die unterste Schub la -
de der Kolportage. Das heißt, alles ist erlaubt. Außer
schlecht. Und schlecht ist bei mir definiert durch Nicht-konse-
mer und ständig von den Protagonisten gelesen werden. Da -
zu kommen die nie endenden Diskussionen und Gespräche,
die sich ganz selbstverständlich um den Umbau der Ge sell -
schaft und die Vision von einer besseren Welt drehen. Be -
son ders auffällig ist, wie ernsthaft diese Figuren wirken. Sie
lachen sehr selten. Das Leben und das Denken sind für sie
kei ne Gegensätze, und beides sind äußerst ernste An ge leg -
en heiten. An einigen Stellen deutet Assayas an, wie leicht
diese Ernsthaftigkeit und die Überzeugung von der Rich tig -
keit des eigenen Standpunktes in Gewalt und Terrorismus
um schlagen konnten; dann ist die Verbindung zu seinem
Vor gänger ,Der Schakal‘ ganz unmittelbar. Sein Anliegen
jetzt ist es aber, die 68er nicht im Licht der Rückschau zu zeigen,
sondern als Menschen, die unmittelbare Erfahrungen
machen und im Taumel des Lebens und der Umbrüche ihren
Weg suchen.“ (Programmkino.de)
Läuft von Do., 13.6., bis So., 15.6., jeweils um 21.15
Uhr und am Mo., 17.5., um 19.15 Uhr.
Eröhter Eintritt wg. Überlänge: 7,50 Euro, für Schüler und
Studenten ermässigt (Do. – So.): 6,50 Euro.
Internetseite: www.nfp.de
quent-gemacht. Und die Konsequenz durch den Bau, durch
die Form, durch den Rhythmus, durch das Tempo.‘
Das Ergebnis überzeugt. Es ist zu hoffen, daß sich auch in
Deutsch land ein mutiger Verleiher findet, der diesen außergewöhnlichen
Film in unsere Kinos bringt.“ (SWR 2)
Erlenbacher Filmgespräch: Vorpremiere am Di., 2.7.,
um 20.00 Uhr in Anwesenheit des Regisseurs Urs
Odermatt und der Produzentin Jasmina Morgan.
Weitere Vorstellungen in der Woche ab Do., 4.7.,
die genauen Spielzeit finden Sie im Juli-Programm.
Internetseite: www.derboeseonkel.ch
THE BROKEN CIRCLE
„The Broken Circle Breakdown“ von Felix van Groeningen;
B/NL 2012; 111 Min.; FSK: ab 12; Kamera: Ruben Impens;
Musik: Björn Eriksson; mit Johan Heldenbergh, Veerle
Baetens, Nell Cattrysse, Geert van Rampelberg u.a.
„Ausgezeichnet mit dem Label Europa Cinemas und dem
Panorama-Publikumspreis Filmfestspiele Berlin 2013.
Ein überbordendes Maß an Gefühlen und eine deutliche
politische Agenda sind die Extreme, zwischen denen der flämische
Regisseur Felix van Groeningen (,Die Beschissenheit
der Dinge‘) eine leidenschaftliche Liebesgeschichte und einen
dramatischen Krankheitsfall spannt. Alles begleitet und
durchdringt die Bluegrass-Musik der Band, die Liebe, Leben
und Leiden nicht nur vertont, sondern in besonders emotionalen
Höhepunkten auf noch mehr Sinne loslässt. ,The Broken
Circle Breakdown‘ war eine musikalische wie filmische
Sensation auf der Berlinale 2013. (…)
,The Broken Circle Breakdown‘ ist nicht nur eine überwältigende
Liebesgeschichte, nicht nur ein mitreißender Musikfilm,
mit dem schärfsten Country-Paar seit Johnny Cash und June
Carter. Es ist mehr als ein schmerzlicher Krankheitsfilm, der
in seinen Chemo-Szenen sehr zurückhaltend bleibt. Die
Fragen nach dem Sinn und Unsinn von Religionen, nach den
Nutzen und Schaden von Kirchen, ziehen sich von kindlichen
Erzählungen bis zu großen gesellschaftlichen Anklagen. (…)
Mit seinen überbordenden Gefühlen ist das junge flämische
Meister werk eigentlich ein Melodram, doch schafft die Insze -
nier ung eine glaubwürdige Illusion von Natürlichkeit der
Figur en, die mit beiden Beinen fest am Boden stehen. Die
große Kunst der Films, sein überragender Trick, liegt in einer
eig entlich unmöglichen Montage, die immer mehr Gefühle
evo ziert und trotzdem über jeden Kitsch-Verdacht erhaben
ist. Da wurden Ereignisse abgeschlossen und erst dann folgt
die Rückblende auf ihren Anfang. Ein kontinuierlicher Wech -
sel der Zeiten sprengt die Kontinuität, funktioniert aber in der
emotionalen Abfolge äußerst schlüssig. Hinzu kommt das
aus gezeichnete Spiel von Heldenbergh, der diese Rolle schon
auf der Bühne spielte, und von der in Freud und Leid zauber -
haften Veerle Baetens. Aus allem ergibt sich eine Ach ter -
bahn-Fahrt der Gefühle, die nach riesigem Erfolg in Belgien
auch die Berlinale eroberte. (…)“ (Programmkino.de)
„Eine wunderschöne Liebesgeschichte und gleichzeitig die
trau rigste und tragischste Geschichte aller Zeiten.“ (taz)
Läuft am So., 9.6., um 12.30 Uhr in der Matinee und am
Di., 18.6., und Mi., 19.6., jeweils um 19.15 Uhr sowie
Open-Air im Nilheimer Park.
Internetseite: www.pandorafilm.de
DAS HÄLT KEIN JAHR..!
„I give it a year“ von Dan Mazer; GB 2013; 97 Min.;
FSK: ab 12; Cinemascope; Kamera: Ben Davis;
mit Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall, Simon Baker,
Stephen Merchant, Minnie Driver, Jason Flemyng,
Stephen Merchant u.a.
„Genial witzig. Eine gewieft gerissene Komödie mit
großartigen Lachern und Pointen.“ (Empire)
Ein Blick genügt und es ist klar: Nat und Josh gehören zu -
sam men – Hals über Kopf stürzen sie sich in die Ehe. Doch
bei der Trauung bleibt dann nicht nur dem Pfarrer das „Hier-
mit erkläre ich euch…“ im Halse stecken, auch sonst ist niemand
so wirklich von dem jungen Glück überzeugt. Und der
All tag gibt ihnen Recht: Un ter schied licher kann ein Paar
kaum sein. Da hilft dann auch keine Paartherapeutin mehr –
vor allem wenn diese noch nicht mal selber an die Ehe glaubt
– und Joshs bester Freund Danny, für den Takt- und Scham -
ge fühl zwei Fremdwörter sind, gibt dem Ganzen noch den
Rest. Als schließlich der smarte Geschäftsmann Guy in Nats
Leben tritt und Chloe, Joshs Ex-Flamme, mit der er eigentlich
nie offiziell Schluss gemacht hat, wieder auftaucht, ist das
Chaos perfekt…
„Tatsächlich… Liebe“ trifft auf die Diktatur der Hem mungs -
lo sig keit: Für sein Regiedebüt konnte Dan Ma zer, Autor und
Pro duzent von Sacha Baron Coh ens Kino aben teuern „Borat“,
„Brü no“ und zu letzt „Der Diktator“, Eng lands Ko mödien-
Groß meister Tim Bevan und Eric Fell ner von Wor king Title als
Pro duzenten gewinnen: Die Mon ster-Un ter hose in „Bridget
Jones“ oder der Por no-Dreh in „Tatsächlich…Liebe“ sind
nichts im Ver gleich zu dem, was das Quar tett in „Das hält
kein Jahr“..! durch machen muss: Als Anti-Traum paar ver ab -
schieden sich Rose Byrne und Rafe Spall von jedem Scham -
ge fühl. Als passende Alternativen drängen sich An na Faris
und „The Men talist“ Simon Baker auf. Minnie Driver terrorisiert
als zickige Schwä gerin Jason Flem yng und Kult ko mi ker
Stephen Mer chant verstört als schlimmster bester Freund der
Welt. Ka me ra mann Davis setzt virtuos den al bern sten Dreier
der Filmgeschichte in Sze ne, Sprach stör ung en von nicht zu -
rech nungsfähigen An wäl ten und zeigt, was di gitale Foto -
rahmen so alles auslösen können… (Verleihinfo)
„Sascha Baron Cohens kreativer Wegbegleiter Dan Mazer
schuf mit seinem Regiedebüt eine hinreißend komische, res -
pekt lose und konsequent andere Komödie, die herrlich un -
ver krampft mit den Gesetzen der Romantic Comedy spielt.
Wo andere Geschichten meist enden – mit dem Ja-Wort vor
dem Traualtar –, setzt Mazers Film überhaupt erst ein. Derbe
An züg lichkeiten, intelligenter Wortwitz, Slapstick und sogar
Cu l ture-Clash-Gags – ,Das hält kein Jahr..!‘ bietet die ganze
Band breite britischen Humors.“ (Programmkino.de)
Läuft am Di., 11.6., und Mi., 12.6., um 19.15 Uhr
und am Sa., 22.6., und So., 23.6., um 17.00 Uhr.
Internetseite: www.dashaeltkeinjahr.studiocanal.de
4 KINOPASSAGE
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EINE DAME IN PARIS
,Une estonienne à Paris‘ von Ilmar Raag; F/EE/B 2012; 94
Min.; freigegeben ohne Altersbeschränkung; Kamera:
Laurent Brunet; Musik: Dez Mona; mit Jeanne Moreau,
Laine Mägi, Patrick Pineau, Corentin Lobet, Ita Ever,
François Beukelaers u.a.
„Sie ist immer noch die Königin der Leinwand: Jeanne
Mor eau, die 84jährige Grande Dame des französischen
Kinos. In dem berührenden Kammerspiel ,Eine Dame in
Paris‘ verkörpert die Muse der Nouvelle Vague erfrischend
wür de voll eine kokette, teilweise herrische Lady, die in der
PAULETTE
von Jerome Enrico; F 2012; 87 Min.; FSK: noch offen;
Ka me ra: Bruno Privat; Musik: Michel Ochawiak;
mit Ber na det te Lafont, Carmen Maura, Dominique
Lavanant, Fran coise Bertin, Andre Penvern u.a.
Paulette ist eine ruppige 80-jährige Dame, die weiß, was
sie will – und auch, was sie nicht will. Dass sie ganz allein in
einem zwielichtigen Pariser Vorort lebt, kann sie nicht
schrecken. Nur ihre allzu schmale Pension bringt Paulette
immer wieder auf die Palme. Als ihr eines Abends beim
Müllrausbringen ein Päckchen Marihuana in den Schoß fällt,
beschließt Paulette, ihrer Geldmisere ein Ende zu machen.
Paulette wird Haschisch-Dealer!
Als ehemalige Konditor-Meisterin bringt sie für diesen Job
neben einem ausgeprägten Geschäftssinn und echten
Giftzwerg-Qualitäten auch grandiose Back-Künste und hilfreiche
Freundinnen vom Nachmittagstee mit – Vorteile, die
ihrer Lederjacken-tragenden Konkurrenz im Viertel eindeutig
abgehen. Plötzlich gibt es nicht nur einen neuen Dealer im
Quartier. Paulette wird bald zur unbezwingbaren Königin
des kultivierten Drogenhandels. Erst als die mächtigen
Aus einandersetzung mit ihrer Pflegerin zu neuem Lebensmut
findet. Mit heiterer Note, charmant und ohne Betulichkeit er -
zählt Regisseur Ilmar Raag die unsentimentale Geschichte
einer Annäherung. Neben der Präsenz der Hauptdarsteller
über zeugt die liebevolle Detailbeobachtung und Mensch lich -
keit.
,Erwarten sie von mir, dass ich Plastik esse?‘, empört sich
die 80jährige Frida. ,Ein echtes Croissant ist etwas‘, versucht
die Pariser Emigrantin ihrer Pflegerin Anne klarzumachen,
,das kauft man in der Bäckerei‘. Aus dem verschneiten Est -
land kam die Mutter zweier erwachsener Kinder in die Me -
tr opole an der Seine. Voller Optimismus nahm die 50jährige
ein Angebot an, in ihrer ,Traumstadt‘ die betagte estnische
Emi grantin zu betreuen. Doch hier ist sie alles andere als
will kommen. Nach einem misslungenen Suizidversuch lebt
die eigensinnige Lady ihre Frustration an der verunsicherten
Pflegerin aus. Nur langsam lässt sich die alte Dame erweichen,
etwas von sich preiszugeben. (…) Schwankend zwischen
dem Wunsch nach Abkapselung und der Sehnsucht
nach Nähe entwickelt sich am Ende zwischen den beiden
doch noch eine ungewöhnliche Freundschaft, die von geg -
en seitiger Toleranz und Achtung getragen wird. Frida
schließt Frieden mit sich und zuletzt auch, ohne dass diese
es richtig bemerkt, mit dem Rest der Welt.
Fast märchenhaft wirken die Impressionen der nächtlichen
Hintermänner der lokalen Drogenversorgung Paulettes
Talent für sich nutzen wollen und sogar ihren Enkelsohn als
Geisel nehmen, wird die Sache ungemütlich. Doch Paulette
und ihre Freundinnen haben da eine Idee, wie man sich die
garstigen Mafiosis vom Hals halten kann, bevor irgendjemand
ins Gras beißt …
Der Millionenhit aus Frankreich überzeugt nicht nur mit seiner
grandiosen Hauptdarstellerin, der Nouvelle Vague-Ikone
und César-Preisträgerin Bernadette Lafont, sondern auch mit
viel Witz, Esprit und meisterhaft geschliffenen Dialogen.
Großes Kino über radikale Selbstbestimmung und ungewöhnliche
Freundschaften – „Paulette“ ist erfrischend
anders, berührend und schreiend komisch. (Verleihinfo)
„Die europaweite Wirtschaftskrise, gepaart mit dem
Älterwerden der Bevölkerung, verbindet sich in Jerome
Enricos amüsant-grotesker Komödie ,Paulette‘ zu einer
bizarren Geschichte: Um ihre karge Rente aufzubessern,
fängt die greise Hauptfigur in ihrem französischen Vorstadt-
Ghetto an zu dealen. Und das so erfolgreich, dass ihr
Geschäft bald auf ungeahnte Weise expandiert. (…)
,Paulette‘ lebt zum einen von seiner absurden Geschichte,
zum anderen von seiner Hauptdarstellerin Bernadette Lafont,
Pa riser Boulevards, durch die Anne voller Staunen streift.
Von Anfang an erzählt der Regisseur die Geschichte aus
ihrer Perspektive. (…). Auf den ersten Blick wirkt der hand -
werk lich gelungene Film wie eine Variante von ,Driving Miss
Daisy‘. Doch dieser Eindruck verfliegt schnell. Denn der Este
Raag bringt genügend Charakterzüge aus Estland und aus
Frank reich ein und die beiden Darstellerinnen ergänzen sich
so wunderbar, dass ein gelungenes Erzählmuster entsteht.
Zudem gibt es eine Grazie, die Würde ist, wider die Hin -
fäl ligkeit des Alters. Von Jeanne Moreau, der Grande-Dame
des französischen Kinos, wird sie exzellent verkörpert. (…)
Da bei genügten ihr oft ganz kleine Auftritte, um sich ins Ge -
dächt nis einzubrennen. Mühelos gelingen ihr immer noch
Szen en von großer Wahrhaftigkeit. (…)
Und so überzeugt die einfach erzählte, unsentimentale und
nicht-melodramatische Geschichte durch liebevolle Detail -
beobachtungen und Menschlichkeit sowie die Präsenz der
Haupt darsteller. Subtil in der Figurenzeichnung ist das kon -
ven tionell erzählte Kammerspiel die Darstellung einer letztlich
doch überraschenden menschlichen Annäherung.“
(Programmkino.de)
Läuft von Do., 20.6., bis Sa., 22.6., jeweils um 19.15
Uhr sowie am Di., 18.6., um 14.30 Uhr im Seniorenkino.
Internetseite: www.arsenalfilm.de
(…). Trotz ihrer 84 Jahre noch bemerkenswert agil und vor
allem mit einer Spielfreude gesegnet, mit der sie ihre
anfangs wenig sympathische Figur langsam zu einer doch
liebenswerten Person wandelt – und einen Film, der sich ein
bisschen zu sehr auf seine grotesk-überdrehte Geschichte
verlässt, zu einer amüsanten Komödie macht.“
(Programmkino.de)
Preview vor Bundesstart am Mi., 26.6., um 19.15 Uhr.
Zu jeder Karte gibt es ein Glas Sekt zur Begrüssung.
Im regulären Programm ab Do., 1.8.2013.
Internetseite: www.neuevisionen.de
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PARADIES: HOFFNUNG
von Ulrich Seidl; A/D/F 2012; 91 Min.; FSK: ab 12; Ka me -
ra: Wolfgang Thaler & Ed Lachmann; mit Melanie Lenz,
Joseph Lorenz, Verena Lehbauer, Michael Thomas u.a.
Melanie ist ein schönes, junges Mädchen mit einem entscheidenden
Problem: sie ist übergewichtig. Während ihre
Mutter in Kenia Urlaub macht und ihre Tante Anna Maria in
christlicher Mission um die Häuser zieht, bereist Melanie ein
anderes Universum: die Welt der Kalorientabellen und der
Sporterziehung. Zwischen Wiesenwanderungen und nächtlichen
Kissenschlachten werden ihre Ferien mit anderen
Jugendlichen im Diätcamp zu einer Zeit der Freundschaft.
Und der Liebe. Melanie verliebt sich in einen um 40 Jahre
älteren Arzt, den Leiter des Camps. Sie kämpft um ihn mit
der Ausschließlichkeit der ersten Liebe und will ihn in aller
Unschuld verführen. Der Doktor begehrt Melanie und versucht
dennoch, gegen die Schuld dieser Liebe anzukämpfen.
Weiß er doch um ihre Unmöglichkeit. (Verleihinfo)
„Den Abschluss von Ulrich Seidls Ausnahme-Trilogie bilden
die Erlebnisse eines Sommers von Melanie, Tochter und
Nichte der Protagonistinnen aus den ersten Teilen. Sie wird
von ihnen in ein Diätcamp für Jugendliche abgeschoben und
verliebt sich unglücklich in einen wesentlich älteren Arzt.
Erneut gelingt es Seidl auf kunstvolle Weise die
Machtmechanismen und Begehrensstrukturen von
Institutionen und der Gesellschaft, die sie hervorbringen visuell
hervorragend auszustellen. Diesmal mit einem Funken
Hoffnung. (…)
Ulrich Seidls großes Talent liegt vor allem in der
Komposition des Szenischen, der Gestaltung von
Bildräumen, die in ihrer tableauhaften Form eine Stimmung
und Intensität heraufbeschwören, der man sich kaum entziehen
kann. War es im ersten Teil ,Liebe‘ das Spiel zwischen
dem umzäunten Raum des Safari-Hotels in Kenia, das verhandelt
wurde, bot sich dagegen im Kammerspiel ,Glaube‘
die klaustrophobische Enge von Anna Marias Wohnung, die
in ihrem fanatischen Vertreten der Kirche ganz bei sich
blieb.
In ,Hoffnung‘ nun, wird schon durch das Setting allein die
ganze Schwere der Disziplinarmacht spürbar, die in ähnlicher
Form wohl auch die Elterngeneration hervorgebracht
hat: Das Diätcamp, in welches Melanie abkommandiert
wird, befindet sich in einem alten Internatsgebäude, dessen
massives Gemäuer wie geschaffen dafür scheint, um aufkeimende
dissidente Selbstentwürfe einfach unter sich zu
begraben. Zucht und Ordnung ist hier die Maxime und sie
wird lustvoll vertreten von deren Abgesandten, wie dem
gnadenlosen Sport-Trainer und dessen anorektischer
Assistentin, welche die Jugendlichen vermessen und bewerten,
sich aufreihen lassen und durchnumerieren. (…)
Trotz dieser traurigen Einschnitte in das junge Leben, inszeniert
Seidl seine Charaktere in ,Paradies: Hoffnung‘ mit
viel mehr Nachsicht und Leichtigkeit, als in den ersten beiden
Teilen. Vielleicht auch aus Respekt vor den brilliant besetzten
Jungdarstellern, überschreitet er gewisse Grenzen nicht, die
man durchaus von ihm gewohnt ist, (…).
Doch im Gegensatz zu ihrer Elterngeneration lässt sich
Melanie trotz dieser Enttäuschung nicht bezwingen, es bleiben
ihr die Räume der Subversion, es bleibt Hoffnung.“
(Programmkino.de)
Läuft am Mo., 1.7., und Mi., 3.7., jeweils um 21.00 Uhr.
Internetseite: www.paradies-trilogie.de
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traumfabrik (2)
n e u e s a u s h o l l y w o o d
DER GROSSE GATSBY
„The great Gatsby“ von Baz Luhrman; USA/AUS 2013;
142 Min.; 3D; FSK: ab 12; CinemaScope; Kamera: Simon
Duggan; Musik: Craig Armstrong; mit Leonardo DiCaprio,
Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher,
Jason Clarke, Jack Thompson u.a.
Im Frühling 1922 kommt angehende Schriftsteller Nick
Car raway (Tobey Maguire) aus dem Mittleren Westen in die
Millionen-Metropole New York. Schnell lässt er sich vom Jazz
und der recht lockeren Moral in den Bann ziehen und lernt
auf einer der Partys den Millionär Jay Gatsby (Leonardo
DiCaprio) kennen. Dem Millionär gegenüber wohnt seine
schöne Cousine Daisy (Carey Mulligan) mit ihrem blaublütigen
Ehemann Tom Buchanan. Schon bald wird Nick Teil dieser
glitzernden Welt der Superreichen und lebt seinen eigenen
amerikanischen Traum.
Doch Nick wird auch Zeuge davon, welchen Illusionen sich
die Reichen hingeben, mit welchen Liebesirrungen und Tra -
gö dien sie sich herum schlagen und welchen Träumen sie
hinterher jagen. Und so wird „Der grosse Gatsby“ zu einem
Spiegel der modernen Gesellschaft. (Verleihinfo)
„Der Eröffnungsfilm der Filmfestspiele Cannes 2013! Ein
Film wie ein LSD-Trip in Disneyland: Wie erwartet, adaptiert
Baz Luhrmann (,Moulin Rouge‘) den Literaturklassiker mit den
opulentesten Mitteln, die im modernen Hollywood zur
Verfügung standen. Zwar bleibt er in Sachen Dramaturgie
fast komplett der Vorlage treu, doch dank 3D-Technik, Hip-
Hop-Beats von Jay Z. und explodierenden Farben wird der
Film zum alkoholgeschwängerten Bilderrausch – ein echtes
Spektakel. (…)
So ist ,Der große Gatsby‘ vor allem ein optisches Spektakel,
mehr noch: ein wahrer Rausch. Bei Gatsbys opulenten Partys
regnet es permanent Konfetti, die Champagnerkorken fliegen
um die Wette durch seine Villa, überall vibriert es. Die Gäste
werfen sich enthemmt in den Pool, bestaunen jubelnd das
Feuerwerk oder springen wie floureszierende Flummis zur
Ragtime- und Swing-Musik unterm Kronleuchter auf und ab.
Ein choreografisches Chaos, das trotzdem perfekt inszeniert
ist: ,Ich liebe große Partys‘, sagt die kühle Jordan Baker, ,sie
sind so schön intim. Auf kleinen Partys hat man gar keine
Privatsphäre‘. Selten hat ein Satz im Hollywood-Kino die
Perfektion der Dekadenz mit feinerer Ironie zum Ausdruck
gebracht. (…)“ (Programmkino.de)
Läuft von Do., 30.5., bis So., 2.6., sowie von Do., 27.6.,
bis So., 30.6., jeweils um 20.00 Uhr und am Mo. 3.6.,
und Di., 4.6., jeweils um 21.00 Uhr. Ausserdem am So.,
2.6., auch um 12.00 Uhr in der Matineevorstellung.
Erhöhter Eintritt wg. Überlänge und 3D.
Vorstellung in 2D am So., 30.6.2013.
STAR TREK: INTO DARKNESS
von J. J. Abrams; USA 2013; 133 Min.; FSK: ab 12; 3D;
CinemaScope; Kamera: Daniel Mindel; Musik: Michael
Giacchino; mit Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana,
Karl Urban, Bruce Greenwood, Benedict Cumberbatch u.a
„Klatsch! Patsch! Plock! Der zweite ,Star Trek‘-Film von J.
J. Abrams ist ein rasantes Action-Spektakel, in dem kräftig
die Fäuste fliegen. Das ist belanglos, aber spaßig. Schlicht
sen sationell agiert dagegen Bösewicht Benedict Cum -
berbatch, der die gesamte ,Enterprise‘-Crew an die Wand
spielt.“ (Der Spiegel)
Captain Kirk und seine Crew der Enterprise werden auf die
Erde zurück gerufen. Doch die Freude darüber hält nicht
lange an, ist ihre Welt doch von einem heftigen Krieg überzogen.
Und es kommt sogar noch schlimmer: Der Feind
stammt aus den eigenen Reihen. Wer kann es sein? Es be -
ginnt eine mörderische Jagd, während der Opfer gebracht
werden müssen und Freundschaften zerbrechen.
„Obwohl ,Star Trek – Nemesis‘ Anfang der 2000er-Jahre
in den Kinos floppte, wagte sich J.J. Abrams an ein Reboot
des Franchise. Sein ,Star Trek‘ kehrte 2009 zurück auf die
Lein wand und wurde mit einem Einspielergebnis von gut
380 Millionen Dollar ein großer Erfolg. Gut, dass die Schau -
spieler gleich für drei Filme unterschrieben hatten und so
plante Abrams kurze Zeit später bereits den zweiten Teil. Bei
,Star Trek into Darkness‘, der erneut die Vorgeschichte zu
der ,Star Trek‘-Reihe erzählt, führte er abermals Regie.“
(kino-zeit.de)
Läuft von Do., 6.6., bis Mo., 10.6., um 19.15 Uhr.
Erhöhter Eintritt wg. Überlänge und 3D.
Internetseite: www.star-trek-film.de
IRON MAN 3
von Shane Black; USA 2013; 131 Min.; FSK: ab 12; 3D;
CinemaScope; Kamera: John Toll; Musik: Brian Tyler; mit
Robert Downey jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Ben
Kingsley, Guy Pearce, Rebecca Hall, Jon Favreau u.a.
„Iron Man 3“ führt die unglaublichen Abenteuer fort, die
der beliebteste Milliardär, Erfinder und Superheld der Welt,
Tony Stark alias „Iron Man“, auf der Leinwand erlebt und
konfrontiert den frechen, schnoddrigen, aber brillanten
Konzernchef Tony Stark und damit auch „Iron Man“, Starks
Alter Ego, mit einem Feind, dessen Einflussbereich grenzenlos
ist und der überall zuschlagen kann. Nachdem seine private
Welt von seinem Feind attackiert und zerstört wurde,
begibt sich Stark auf eine qualvolle Mission, um die
Verantwortlichen zu finden und zur Strecke zu bringen.
Diese Mission wird zu seiner größten Bewährungsprobe,
erfordert in jeder einzelnen Phase all seine Kräfte. Weil Stark
mit dem Rücken zur Wand steht, ist er bei seinem Kampf
ums Überleben auf sich allein gestellt und muss sich auf seine
Genialität und seine Instinkte verlassen, um die zu beschützen,
die ihm am meisten bedeuten. Während er sich zu alter
Stärke zurückkämpft, entdeckt er die Antwort auf eine Frage,
die ihn, unbemerkt von anderen, schon immer verfolgt hat:
Macht der Mann den Anzug oder der Anzug den Mann?
(Verleihinfo)
„Tollkühne Männer in fliegenden Blechbüchsen: Robert
Downey Jr. gibt in ,Iron Man 3‘ wieder den Weltenretter
Tony Stark. Es ist seine schauspielerisch dankbarste Rolle,
die ihn zusammen mit seinen Nebendarstellern Ben Kingsley
und Gwyneth Paltrow glänzen lässt.“ (Tagesspiegel)
„Furiose Stunts, Hightech aus dem Heimwerkermarkt und
echte Terrorangst: Unter der Regie von ,Lethal Weapon‘-
Legende Shane Black wird der dritte Film über den Comic-
Superhelden ,Iron Man‘ zum Triumph des modernen Action-
Kinos. Robert Downey Jr. brilliert erneut als Blechmann mit
Herz.“ (Der Spiegel)
Läuft am Sa., 8.6., und So., 9.6., jeweils um 16.30 Uhr.
Erhöhter Eintritt wg. Überlänge und 3D: 7,50 Euro.
Internetseite: www.ironman3-derfilm.de
americanindependents 1
BEFORE MIDNIGHT
von Richard Linklater; USA/GR 2013; 108 Min.; FSK: noch
offen; Kamera: Christos Voudouris; Musik: Graham
Reynolds; mit Julie Delpy, Ethan Hawke, Walter Lassally,
Ariane Labed, Athina Racheltsangari u.a.
„Nach ,Before Sunrise‘ und ,Before Sunset‘ diskutieren die
inzwischen 40jährigen Jesse und Celine in Richard Linklaters
,Be fore Midnight‘ über Beziehungen, die Liebe und das
Leben. Nicht mehr so unbeschwert wie einst, aber immer
noch mit jener Mischung aus Humor und Tiefsinn, die diese
Trilogie zu den essentiellen Beziehungsfilmen der Film ge -
schichte macht. Grandios!
Wir erinnern uns: Am Ende von ,Before Sunset‘ fand sich
der amerikanische Schriftsteller Jesse im Pariser Apparte -
ment der Französin Celine wieder, mit der er Jahre zuvor
eine Nacht in Wien verbracht hatte – und verpasste liebend
gern seinen Rückflug. Neun Jahre später: Am Ende eines
langen Sommerurlaubs auf dem Peloponnes verabschiedet
Jesse seinen Sohn, der zurück zur Mutter nach Amerika
fliegt. Auf dem Rückweg vom Flughafen beginnt Jesse seiner
Leb ens gefährtin Celine (…) von seinem wachsenden
Wunsch zu erzählen, mehr Zeit mit seinem Sohn zu verbringen.
Celine jedoch, die gerade ein Jobangebot bekommen
hat, ist wenig begeistert von der Vorstellung, die gemeinsame
Heimat Paris mit Chicago auszutauschen, doch zunächst
bleibt der Frieden erhalten. (…)
Am nächsten Tag haben Jesse und Celine Zeit für sich,
ohne Kinder, ohne Ziel, ohne Druck. Wie so oft in den ,Be-
fore…‘-Filmen, läuft das Paar durch die Gegend und redet:
Über ihre Beziehung, ihre Vorstellungen, die Zeit und Frei -
heit, die durch Beruf und Kinder praktisch nicht mehr existiert.
Sie landen in einem Hotel, eine Flasche Rotwein auf
dem Tisch, könnten zum ersten Mal seit langem eine völlig
un gestörte Nacht miteinander verbringen, und geraten so
heftig aneinander, dass am Ende gar ihre Beziehung in
Frage steht.
Was Linklater und seine Hauptdarsteller und Co-Autoren
Del py und Hawke mit dieser Trilogie geschafft haben, kann
man kaum hoch genug einschätzen. Seit sie 1995 in ,Before
Sun rise‘ eine Nacht durch Wien liefen, sind Jesse und Celine
neues vom unabhängigen amerikanischen kino
so etwa wie alte Bekannte geworden, die man lange nicht
ge sehen hat. Mit all ihren Ecken und Kanten sind diese Fi -
gur en grundsympathisch und zeichnen sich nicht zuletzt
durch die Umkehr der filmischen Stereotype aus: Denn in
dieser Beziehung ist der Mann der Romantische, während
die Frau realistisch und pragmatisch denkt.
Aus dieser Konstellation entwickeln sich die langen Dia -
loge, die oft beiläufig beginnen, mit hübschen Pointen aufwarten,
und doch immer wieder beim essentiellen Thema
lan den: Der Liebe. Beziehungsweise der Frage, wie die Liebe
im Alltag mit Kindern am Leben erhalten werden kann, welche
Kompromisse man bereit ist, für eine Beziehung einzugehen,
wie man damit umgeht, dass die einstige Leid en -
schaft nicht mehr so stark lodert.
Wie Linklater und seine Mitstreiter die Balance wahren,
stets den richtigen Ton treffen, eine perfekte Mischung aus
amü santen und ernsten Momenten finden, ist außerordentlich.
Mit größter Leichtigkeit, komplett auf inszenatorische
Mätz chen verzichtend, ganz auf die beiden Hauptfiguren
kon zentriert, ist ,Before Midnight‘ zum grandiosen dritten
Teil einer Reihe von Filmen geworden, die hoffentlich noch
nicht zu Ende ist. Schon jetzt muss man die drei Filme der
,Before…‘-Reihe zu den ganz großen Filmen über Be zieh -
ungen zählen.“ (Programmkino.de)
Läuft von Do., 20.6., bis Sa., 22.6., um 21.15 Uhr und
von So., 23.6., bis Di., 25.6., um 19.15 Uhr.
Internetseite: www.before-midnight.de
geschenkt?
Unsere Kino- und Verzehrgutscheine bekommen Sie nicht nur bei uns im Kino sondern auch in folgenden Geschäften zu deren regulären Öffnungszeiten:
Café Krem
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63739 Aschaffenburg
0 60 21 / 451 12 27
Paperback Literaturhdlg.
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64732 Bad König
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64711 Erbach
0 60 62 / 6 31 00
Bäckerei Kirchgäßner Filiale:
Bahnstraße 21 Hauptstraße 78
63906 Erlenbach 63843 Niedernberg
0 93 72 / 98 89-0 0 60 28 / 9 77 88 33
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63785 Obernburg
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6 KINOPASSAGE
WWW.KINOPASSAGE.DE

KINDERKINOLAND
E I N T R I T T 4 , 0 0 E U R O F Ü R K I N D E R & E R W A C H S E N E
Die Abenteuer der
kleinen Giraffe Zarafa
„Zarafa“ von Rémi Bezançon & Jean Christophe Lie; F/B
2011; 78 Min.; freigegeben ohne Altersbeschränkung;
CinemaScope; Musik: Laurent Perez; Animationsfilm.
Unter einem Affenbrotbaum im Herzen Afrikas lauschen
Kin der einem weisen Alten: Er erzählt die Geschichte des
Jung en Maki, der Freundschaft mit der jungen Giraffe Za ra -
fa schließt. Als Zarafa gefangen wird, um dem französischen
König geschenkt zu werden, verspricht er der Gi raf -
fen mutter, Zarafa zurückzubringen. Mit dem Wüstenprinz
Has san und dem Luftschiffer Malaterre unternehmen Maki
und Zarafa eine abenteuerliche Ballonreise über das Mit tel -
meer und die schneebedeckten Alpen bis nach Paris. Dort ist
die Ankunft der ersten Giraffe auf dem europäischen Kon ti -
nent eine große Attraktion. Aber schnell zeigt sich, dass Za -
ra fa nicht in die Stadt gehört. Maki will sein Versprechen
halten und sucht nach einer Möglichkeit, Zarafa zu retten.
Ein bilderreicher Animationsfilm, eine Geschichte voller
Spannung und Abenteuer, die auf wahren Begebenheiten
beruht: Im Jahr 1827 sorgte die erste Giraffe im Zoo von
Paris auch in Wirk lichkeit für viel Wirbel und Begeisterung.
Der Film lockte bereits über 1,5 Millionen Besucher in die
französischen Kinos. (Verleihinfo)
„Obwohl Zarafa und andere Tiere menschliche Gefühle
zeigen, sind sie nicht mit menschlicher Sprache versehen –
ein nicht unbedeutender Unterschied etwa zu etlichen Dis -
ney-Zeichentrickfilmen. Der Gegensatz zwischen dem natur -
ver bundenen Afrika und dem künstlichen Leben am Pariser
Königshof setzen die Filmemacher mit unterschiedlicher
Farb gebung in die mit viel Liebe zum Detail gezeichneten Ci -
ne mascope-Bilder um.“ (Texte zum Film)
Läuft am So., 9.6., um 14.30 Uhr.
Internetseite: www.alamodefilme.de
Die Croods
„The Croods“ von Chris Sanders & Kirk DeMicco; USA
2013; 98 Min.; freigegeben ohne Altersbeschränkung;
Musik: Susan Thampi; Animationsfilm.
Während der prähistorischen Ära gehören die Mitglieder
der Familie Crood zu den letzten Überlebenden ihrer Spe -
zies und leben gut behütet in ihrer heimischen Höhle. Nach -
dem das Zuhause der Croods jedoch zerstört wurde, sehen
sie sich gezwungen, ihr sicheres Plätzchen zu verlassen. Auf
der Suche nach einem neuen Heim geraten sie in wilde
Aben teuer und bekommen atemberaubende Pflanzen, Tiere
und außergewöhnliche Orte zu sehen. Eines Tages begegnet
Grug, Stammesoberhaupt der Familie, einem Fremden
Namens Guy. Zu Grugs Verdruss verliebt sich der aufgeweckte
junge Nomade in Grugs Tochter Eep. Die alte Sicher -
heit der heimischen Höhle rückt in immer weitere Ferne,
doch nach und nach erkennen Grug und seine Familie, dass
der Verlust auch einen spannenden Neuanfang in sich trägt.
„,Die Croods‘ fühlt sich an, als ob die Macher einen
Freifahrtschein bekommen hätten, grenzenlos und ohne
Rücksicht auf gar nichts einfach nur kreativ sein zu dürfen.
Und von diesem gerade für einen Big-Budget-Hollywood-
Film unerhörten Geschenk macht das Regie-Duo zum Segen
des Publikums ausgiebig Gebrauch!“ (Filmstarts.de)
Läuft am So., 23.6., um 15.00 Uhr.
Internetseite: www.diecroods.de
Die fantastische
Welt von OZ
„Oz – The great and powerful“ von Sam Raimi; USA 2012;
130 Min.; FSK: ab 6; CinemaScope; Kamera: Peter Dem -
ing; Musik: Danny Elfman; mit James Franco, Rachel
Weisz, Michelle Williams, Mila Kunis, Zach Braff u.a.
Oscar Diggs ist ein kleiner Zirkusmagier mit fragwürdiger
Moral. Als er sich eines Tages in der fantastischen Welt von
Oz wiederfindet, denkt er, einen Voll tref fer gelandet zu
haben: Ruhm und Reichtum scheinen greifbar nah – zumindest
bis er den drei Hexen Theodora, Evanora und Glinda
be gegnet. Die sind nämlich überhaupt nicht davon über -
zeugt, dass er der große Zauberer ist, für den ihn alle halten.
Wi derstrebend wird Oscar in die Schwierigkeiten von Oz
und seinen Bewohnern hineingezogen und muss her aus fin -
den, wer zu den Guten und wer zu den Bösen ge hört, bevor
es zu spät ist. Mit Illusionen, Einfallsreichtum und auch ein
biss chen echter Zauberei schafft es Oscar schließlich, nicht
nur zum großen und mächtigen Zauberer von Oz zu werden,
sondern auch zu einem besseren Menschen. (Verleihinfo)
„Fabelhaft: Der Film ,Die fantastische Welt von Oz‘ von
Sam Raimi bietet dem Zuschauer unter Auschöpfung aller
Mit tel einen Farben- und Bilderrausch.“ (Berliner Zeitung)
Am Do., 30.5., um 17.00 Uhr & So., 2.6., 14.30 Uhr.
Erhöhter Eintritt wg. Überlänge.
Internetseite: www.disney.de
Der kleine Rabe Socke
von Ute von Münchow-Pohl & Sandor Jesse; D 2012; 75
Min.; freigegeben ohne Altersbeschränkung; Musik: Alex
Komlew; Animationsfilm.
Der kleine Rabe Socke liebt Spaghetti, hat allerlei Unsinn
im Kopf und flunkert manchmal, weil er ein bisschen Angst
in der Büx hat, wodurch er sich und seine Freunde immer
wieder in brenzlige Situationen bringt. Als er eines Tages
beim Spielen den Staudamm am Waldrand beschädigt und
nun der ganze Stausee in den Wald zu laufen droht, hat
Socke Angst vor der Bestrafung durch Frau Dachs, die auf
ihn und all die anderen kleinen Tiere im Wald aufpasst. So
möchte der aufgeweckte kleine Rabe sein folgenschweres
Missgeschick unbedingt in Ordnung bringen ehe Frau Dachs
etwas merkt und macht sich mit seinen Freunden, dem ängstlichen
Schaf Wolle und dem starken Eddi-Bär auf den Weg
zu den Bibern, um sie um Hilfe zu bitten. Schließlich haben
die Biber den Staudamm ja auch gebaut. Aber wenn das so
einfach wäre! Die Biber finden es gar nicht lustig, dass Socke
ihr Werk beschädigt hat. Nur das niedliche kleine
Bibermädchen Fritzi will ihnen helfen. Jetzt muss der kleine
Rabe beweisen, dass er nicht nur einen frechen Schnabel,
sondern auch den Mut hat, mit seinen Freunden ihren
geliebten Wald zu retten! (Verleihinfo)
Läuft am So., 30.6., um 15.00 Uhr
Ostwind
von Katja von Garnier; D 2013; 105 Min.; freigegeben
ohne Altersbeschränkung; mit Hanna Binke, Marvin Linke,
Cornelia Froboess, Tilo Prückner, Nina Kronjäger, Jürgen
Vogel, Marla Menn, Henriette Morawe, Detlev Buck
Regisseurin Katja von Ganier feiert nach fünf Jahren ihr
Comeback – und ,Ostwind‘ ist der pure Mädchentraum.
Eine aufmüpfige Teenagerin und ein wilder Hengst finden
auf einem Gestüt in Nordhessen zueinander, während die
Mitmenschen ob der Pferdeflüsterin nicht mehr aus dem
Staunen raus kommen. Zwar taucht von Garnier ihren Film
in sonnendurchtränkte Bilder, doch wird vor allem weibliches
U16-Publikum mit Pferdetick sich für diesen Film begeistern
können. (…) In ,Ostwind‘, ihrer ersten Arbeit seit fünf
Jahren, manifestieren sich gleich mehrere Hindernisse für die
Heldin: zornige Eltern – und ein wildes Pferd.
Die Story: Teenagerin Mika (Hanna Binke) ist in der Schule
sitzen geblieben und wird von ihren Eltern als sogenannte
Strafmaßnahme auf das Pferdegestüt ihrer strengen
Großmutter geschickt, um dort die Ferien durchzulernen.
Aber nix da, statt über Büchern zu grübeln und zu pauken,
schließt das rothaarige Mädchen kurzerhand Freundschaft
mit dem Stallburschen Sam (Marvin Linke). Der hat seine
liebe Mühe, den wilden Hengst ,Ostwind‘ zu zügeln, der sich
partout nicht reiten lassen will. Es kommt, wie es kommen
muss: Das forsche Temperament des Gauls lässt sich von
Mika beruhigen, die ihre verborgenen Künste als
Pferdeflüsterin unter Beweis stellt.
,Ostwind‘ ist, na klar, ein reiner Mädchenfilm, der die
Sehnsüchte und Gefühlswelten von pubertierenden
Teenagerinnen mit Pferdetick vor atmosphärischer und sonnendurchfluteter
Kulisse, den Wälder Nordhessens, einfängt
und mit schönsten Schauwerten präsentiert. (…)“
(Programmkino.de)
Läuft am So., 16.6., um 15.00 Uhr.
Internetseite: www.constantin-film.de
„OSTWIND“
„DIE ABENTEUER VON ZARAFA“
„DIE FANTASTISCHE WELT VON OZ“
travel4more 50.000 Kilometer über Land – von Australien nach Deutschland
Vor allem mit öffentlichen Verkehrsmitteln legten die beiden
Möm linger Sina und Tom (27) ihre Überland-Reise von Aus -
tra lien nach Deutschland zurück. Auf den ersten Kilometern
Kyr gystan, Uzbekistan, durch den Iran sowie die Türkei,
nach dem es durch Ost- und Süd europa über Österreich nach
Deutsch land zurück geht. Mal per Anhalter, mal per Schwei -
ver sprechen aber einen ungeschönten und persönlichen Vor -
trag, der den Zuschauer unterhaltsam einmal mit um den halben
Globus nimmt.
Der Eintritt ist frei. Eine freiwillige Spende zugunsten des
Straβen kinder-Projekts just-one.org wird erbeten und kann
im Anschluss an den Vortrag in eine Spendenbox gegeben
durch Australien und Indonesien noch von Janne und Patrice
be gleitet, ging es ab Kilometer 20.000 zu zweit weiter. Unter
dem Motto „travel4more.org“ wurde die Abenteuer-Reise
gleich zeitig zu einer Reise für den guten Zweck, durch die
ins gesamt mehr als 5.000 € für die Hilfsorganisation justone.org
in Nepal gesammelt werden konnten. Das den beiden
Weltenbummlern persönlich bekannte Hilfsprojekt setzt
sich für Straßenkinder in Kathmandu ein.
Die Reise, die mit einem One-Way-Ticket nach Melbourne
be ginnt, führt durch 18 Länder zu rück: von Australien über
Indonesien und Ost-Timor mit Fähr en nach Singapur. Mit
Bus sen und Zügen nach Ma lay sia, Thailand, Laos und einmal
kom plett durch China. Über den Irkestham-Pass weiter nach
ne-LKW ... der Transport ist oft genauso ungewiss wie die
nächste Über nacht ungs mög lich keit: Zelt, Zug, Fähre, Hostel,
Couch surfing, Bahnhof... man weiß nie so Recht wie es weiter
geht und wo man landet, doch genau das kann das Schöne
sein. Was sich oft spartanisch anhört und auch aussieht wird
im Rahmen des Bil der vortrags immer wieder ins Bewusstsein
gerufen: der ungeheure Luxus des Reisens selbst. Dass man
seinen Rucksack packt und einfach die Welt entdeckt – diese
Mög lichkeit haben weniger Menschen als man denkt.
Während des ca. 90 minütigen, live-kommentierten Bilder-
Vor trages wird diese spannende und faszinierende Über -
land-Reise Revue passieren lassen. Die beiden Welten bumm -
ler sind weder professionelle Fotografen – noch Filmemacher,
Auf die Frage was man denn von dieser Reise mitgenommen
habe, sprudelt es aus den Reisenden heraus: Wir sollten
uns in der groβen Welt nicht so wichtig nehmen, Respekt ge -
gen über anderen Kulturen und Religionen zeigen und uns auf
die Länder, die wir bereisen, wirklich einlassen. Was wissen
wir eigentlich über das Land und seine Menschen? Haben wir
über haupt Kontakt zu Ein heimischen – abgesehen von
denen, die mir das Essen servieren? Und kommt mein Geld
wirklich in dem Land an? Wenn wir auf Reisen gehen sind
wir im Grunde genommen alle kleine Friedensbotschafter –
wir haben die einmalige Möglichkeit Menschen vor Ort zu
zeigen, dass wir Respekt haben und friedlich miteinander
um gehen können.
werden. Am Sonntag, den 16. Juni 2013, 11 Uhr
www.travel4more.org
europa cinemas spezial türkische Filme in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln
SELAM
von Levent Demirkale; TR 2013; 103 Min.; FSK: ab 12; Türk.
OV mit dt. UT; Musik: Yücel Arzen; mit Yunus Emre
Yıldırımer, Burçin Abdullah, Hasan Nihat Sütçü, Emre
Karakoç, Fatma Karanfil, Mustafa Muhammed Zaim u.a.
Diese epische Geschichte, ist die Geschichte von ein paar
Dutzend Menschen, die vor 25 Jahren aus dem Herzen
Anatoliens in Länder auszogen, die sie nicht einmal auf der
Landkarte zeigen konnten. Dies ist die Geschichte derer, die
ihren Idealen folgend das Geheimnis des Lebens entdeckten,
um leben zu lassen. Die Geschichte derer, die der Fremde
trotzten ohne sich noch einmal umzudrehen und ihre
Häuser, ihre Heimat, ihre Familien, ihre Liebsten verließen.
Sie machten sich auf den Weg, ihre Herzen von ihren
Tränen beflügelt und begleitet mit den Worten „hier warten
ein Paar Augen auf euch, wogegen dort Tausende von
Augen auf euch warten“. Aus den verschiedensten Ländern
der Erde, aus den verschiedensten Kulturen gingen sie ins
Ungewisse, die Passion und die Liebe für ihr Land mit der
Leidenschaft für die Mission verdrängend. Sie, die namenlosen
Helden…
Die Orte, die sie erreichten, machten sie zu ihrer Heimat,
die Menschen, die sie trafen betrachteten sie als ihre Brüder
und Schwestern. Sie gingen ohne Erwartungen, strichen
Wörter wie Reichtum, Ruhm und Bequemlichkeit aus ihrem
Wortschatz, als eine neue Stimme und einem neuen Atem
für die Menschheit.
In ihren Taschen hatten sie Aufopferung und Güte, auf
ihren Lippen einen freundlichen Gruß. In jedem Land, das sich ihr Leben lang um nur um den Haushalt gekümmert,
sie erreichten wurden sie zu einem Epos und eine unvergessliche
Erinnerung. (Verleihinfo)
hofft zur Bürgermeisterin von Midyat. Nun hat Xate ganz
aufgrund eines kleinen Zwischenfalls wird sie jedoch unver-
Läuft am Sa., 29.6., und So., 30.6., um 17.00 Uhr. neue Aufgaben die weit über die Grenzen ihrer sonstigen
Verantwortung hinaus gehen und niemand mag so recht an
HÜKÜMET KADIN
von Sermiyan Midyat; Türkei 2012; 104 Min.; FSK: ab 6;
O.m.dt.U.; mit Demet Akbag, Sermiyan Midyat,
Mahir Ipek, Gülhan Tekin, Burcu Gönder u.a.
In der kleinen Stadt Midyat lebt Xate, Mutter von acht
Kindern zusammen mit ihrem Ehemann, dem Bürgermeister
von Midyat. Xate kann weder lesen noch schreiben und hat
ihren Erfolg glauben. Doch Xate schlägt sich besser als von
vielen erwartet, kümmert sich um die Staatsangelegenheiten
und muss zusätzlich noch mit ihren acht Kindern fertig werden.
Bei den Dorfbewohnern kommt die achtfache Mutter
gut an, die stets gute Stimmung verbreitet und dabei ganz
unbemerkt Midyat ihren Stempel aufdrückt und das Leben
der Menschen zum Positiven verändert.
Läuft am Sa., 1.6., und So., 2.6., jeweils um 17.00 Uhr
und in Cooperation mit dem Halkevi e.V. beim Open-Air-
Kino im Nilkheimer Park am Sa., 30.6.2013.
WWW.KINOPASSAGE.DE
KINOPASSAGE 7

… M E H R A L S I L L U S I O N …
Bahnstraße 37 • 63906 Erlenbach • 0 93 72 / 51 97
JUNI 2013
W W W . K I N O P A S S A G E . D E
W W W . F A C E B O O K . C O M / K I N O . P A S S A G E
Die Passage ist Mitglied von „Europa Cinemas“, der Arbeits gemein schaft Kino sowie der CICAE (Conféderation Inter -
natio nale des Cinémas d’Art et Essai). Wir wurden für herausragende Jahres filmprogramme ausgezeichnet und finanziell
unterstützt vom Beauftragen der Bundesregierung für Kultur und Medien für die Jahre 1981, 1983, 1986 –
2011, sowie vom Film Fern sehFonds des Landes Bayern für die Jahre 1983 – 2012.
7,00 E* (Hauptvorstellungen, Matineen)
4,00 E* (Kinderkino)
6,00 E* (Frühvorstellungen)
Donnerstag = Kinotag: 6,00 E*
*Aufschlag bei Überlänge
*und 3D-Vorstellungen
ERLENBACHER FILMGESPRÄCH – PREMIERE AM 2.7., 20.00 UHR
DER
BÖSE
ONKEL
Do
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MATINEE
So., 9.6., 12.30 Uhr
The Broken Circle
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So. 14.30 h F/B 2011 78 Min. o.A.
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DIE ABENTEUER DER
KLEINEN GIRAFFE ZARAFA
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Kinderkino
MATINEE
So., 2.6., 12.00 Uhr:
Der grosse Gatsby
So. 14.30 h USA 2012 130 Min. ab 6
DIE FANTASTISCHE
WELT VON OZ
JEDEN SONNTAG VON
10.00 UHR – 13.00 UHR
FRÜHSTÜCKS
BÜFFET
MATINEE
So., 16.6., 11.00 Uhr
Travel4More
So. 15.00 h D 2013 105 Min. o.A.
OSTWIND
S E N I O R E N K I N O
Di. 14.30 h F/EST/B 2012 95 Min. o.A.
EINE DAME IN PARIS
So. 15.00 h USA 2012 98 Min. o.A.
DIE CROODS
JEDEN SONNTAG VON
10.00 UHR – 13.00 UHR
FRÜHSTÜCKS
BÜFFET
So. 15.00 h D 2012 75 Min. o.A.
DER KLEINE RABE SOCKE
AM SONNTAG, 30.6.,
KEIN FRÜHSTÜCK UND
KEINE MATINEEVORSTELLUNG
Frühvorstellung
Do. 17.00 h USA 2012 130 Min. ab 6
FANTASTISCHE WELT VON OZ
Sa. & So. 17.00 h TR 2012 104 Min.
FSK: ab 6 Original mit dt. Untertiteln
HÜKÜMET KADIN
Sa. & So. 16.30 h USA 2013 131 Min. ab 12
erh. Eintritt wg. 3D und Überlänge
IRON MAN 3
Sa. & So. 17.00 h D 2012 94 Min. o.A.
DIE NORDSEE
UNSER MEER
Sa. & So. 17.00 h GB 2013 97 Min. ab 12
Auf vielfachen Wunsch
wieder im Programm
DAS HÄLT KEIN JAHR
Sa. & So. 17.00 h TR 2013 103 Min.
FSK: ab 12 Originalfassung mit Untertiteln
SELAM
Mo. & Di. 19.00 h D 2012 109 Min. freigegeben ohne Altersbeschränkung
Ein über einen Zeitraum von drei Jahren in seinen Ateliers in Deutschland
und Italien entstandenes, privates Portrait des grossen Künstlers.
GEORG BASELITZ
Mi. 20.00 h CND/GB 2012 146 Min.
FSK: ab 12 erh. Eintritt wg. Überlänge
STAR TREK –INTO DARKNESS
Di. 20.00 h CH 2012
98 Min. FSK: noch offen
Hauptvorstellung (1) Hauptvorstellung (2)
Do. – Mo. 19.15 h USA 2013 133 Min. CinemaScope
FSK: ab 12 erh. Eintritt wg. Überlänge und 3D
DEEPA MEHTAS ADAPTION VON SALMAN
RUSHDIES EPISCHEM INDIEN-ROMAN
„eine hinreißend komische, respektlose & konsequent andere Komödie“ (Programmkino.de)
DAS HÄLT KEIN JAHR..!
Do. – Sa. 19.15 h F/EST/B 2013 95 Min. freigegeben ohne Altersbeschränkung
Mi. 19.15 h F 2012 87 Min. PREVIEW VOR BUNDESSTART
„Grasgeflüster“ in der Pariser Vorstadt PAULETTE
Mo. 19.15 h D 2013 94 Min. FSK: ohne Altersbeschränkung
DIE NORDSEE – UNSER MEER
ERLENBACHER FILMGESPRÄCH
Mi. 19.15 h D 2013 94 Min. FSK: ohne Altersbeschränkung
DIE NORDSEE – UNSER MEER
Do. – So. 20.00 h USA/AUS 2013 142 Min. FSK: ab 12 erhöhter Eintritt wegen Überlänge und 3D
Di. & Mi. 19.15 h GB 2012 97 Min. FSK: ab 12
Mo. & Di. 21.00 h USA/AUS 2013 142 Min. FSK: ab 12 3D-Vorstellung
Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire und Carey Mulligan
im neuen Film von Baz Luhrman („Romeo & Julia“, „Moulin Rouge“)
DER GROSSE GATSBY
MITTERNACHTSKINDER
Di. & Mi. 21.15 h GB 2012 119 Min. freigegeben ohne Altersbeschränkung
B. B. King – Der König des Blues. Ein ausführliches
und spannendes Portrait einer lebenden Legende.
B. B. KING – THE LIFE OF RILEY
Di. & Mi. 21.15 h D 2012 102 Min. freigegeben ohne Altersbeschränkung
Die Frauen fussball-WM in Deutschland hätte das zweite Sommer -
märchen werden sollen. Ein Portrait der Nationalmannschaft.
11 FREUNDINNEN
Mo. 21.00 h A/D 2013 91 Min. FSK: ab 12
Ulrich Seidls Trilogie-Abschluss PARADIES HOFFNUNG
in Anwesenheit des Regisseurs Urs Odermatt
und der Produzentin Jasmin Morgan
Do. – Sa. 21.45 h D 2012 85 Min. FSK: ab 12
AM SONNTAG, 9.6., UND MONTAG, 10.6.,
FINDET KEINE HAUPTVORSTELLUNG 2 STATT
AM MONTAG, 17.6., FINDET KEINE HAUPTVORSTELLUNG 2 STATT
AM SONNTAG, 23.6., UND MONTAG, 24.6.,
FINDET KEINE HAUPTVORSTELLUNG 2 STATT
OH BOY
Di. & Mi. 19.15 h B/NL 2012 112 Min. CinemaScope FSK: ab 12 Di. & Mi. 21.15 h D 2012 97 Min. CinemaScope FSK: ab 12
Einer der eindringlichsten & beeindruckensten Filme dieses Jahres
THE BROKEN CIRCLE
EINE
DAME
IN PARIS
DER GROSSE GATSBY
Do. – So. 19.15 h D 2012 97 Min. CinemaScope FSK: ab 12 Do. – So. 21.15 h F 2012 122 Min. FSK: 12
DAS LEBEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE
Mo. 19.15 h F 2012 122 Min. FSK: 12
DIE WILDE ZEIT
So. – Di. 19.15 h USA/GR 2012 108 Min. FSK: noch offen
18 JAHRE NACH „BEFORE SUNRISE“ UND NEUN JAHRE NACH „BEFORE SUNSET“
BEENDET REGISSEUR RICHARD LINKLATER MIT SEINEM LEINWAND-TRAUMPAAR
JULIE DELPY UND ETHAN HAWKE DIE LEGENDÄRE TRILOGIE
BEFORE MIDNIGHT
DIE WILDE ZEIT
Wotan Wilke Möhring im neuen Film von André Erkau („Arschkalt“)
DAS LEBEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE
Do. – Sa. 21.15 h USA/GR 2013 108 Min. FSK: noch offen
BEFORE
MIDNIGHT
Do. – So. 20.00 h (Do. – Sa. in 3D, So. in 2D) USA/AUS 2013 142 Min. FSK: ab 12 erhöhter Eintritt wegen Überlänge und – von Do. – Sa. – auch wg. 3D
DER GROSSE GATSBY
DER BÖSE ONKEL
Mi. 21.00 h A/D 2013 91 Min. FSK: ab 12
Ulrich Seidls Trilogie-Abschluss PARADIES HOFFNUNG
LateNight-Show
Jeder Donnerstag ist
KINOTAG
alle neuen Filme für 6,00 E*
e i n t r i t t s k a r t e n
RESERVIERUNGEN
sind live im Kino, telefonisch unter
(0 93 72) 51 97 oder ab sofort auch
über das Formular auf unserer
Internetseite möglich.
Reservierte Karten müssen dreißig
Minuten vor Vorstellungsbeginn an
der Kasse abgeholt werden, da sie
ansonsten bei großer Nachfrage in
den freien Ver kauf gehen.
SCHUL- UND SONDER-
VORSTELLUNGEN
in der kino passage sind jederzeit möglich.
infos & buchungen unter (0 93 72) 7 37 30
Einlass ab 20.00 Uhr
Film beginn bei Einbruch
der Dunkelheit gegen
22.00 Uhr. Eintritt: 7,– E
25.6.: Oh Boy
26.6.: The Broken Circle
27.6.: Schlussmacher
28.6.: Django unchained*
29.6.: Hükümet Kadin (OmU)
in Coop. mit Halkevi
Dolby (DS) = Dolby-Stereo oder Dolby-Digital • S & S = Schüler und Studenten (Ermäßigung) • OmU = Original mit deutschen Untertiteln • o. A. = freigegeben ohne Altersbeschränkung • ab .. = Altersfreigabe der FSK • CS = CinemaScope
DEMNÄCHST (VORAUSSICHTLICH) IN DIESEM THEATER:
„Die Ostsee von oben“ von Silke Schranz & Christian Wüstenberg (Premiere in Anwesenheit der beiden Filmemacher am 11.7.), „Auf der Suche nach dem alten Tibet“ von Vilas Rodizio (Premiere in Anwesenheit des Regisseurs am 21.7.), „Fliegende
Liebende“ von Pedro Almodovar (ab 25.7.), „Paulette“ von Jérôme Enrice (ab 1.8.), „Hanni und Nanni 3“ von Dagmar Seuma, „Max Beckman“ von Michael Trabitzsch. „Promised Land“ von Gus van Sant, „Die mit dem Bauch tanzen“ von Carolin
Genreith, „The Place beyond the Pines“ von Derek Cianfrance, „Papadopoulos und Söhne“ von Marcus Markou, „The East“ von Zal Batmanglij, „Die Monster-Uni“ von Dan Scanlon, „Ich – Einfach unverbesserlich 2“ von Pierre Coffin & Chris Renaud
OPEN-AIR-KINO IM NILKHEIMER PARK Di., 25. 6., – Sa., 29. 6. 2013
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