Schweizer Kunstmagazin - Ensuite

gebracht als Dan Flavin. Die Leuchtstoffröhre, welche als modernes Licht
unterkühlt und surrend als Sinnbild eines funktionalistischen Lichts die
Beleuchtung revolutioniert hat und in Büroräumen, Schulen Bahnhöfen und
Strassen gerne verwendet wird, hat Dan Flavin strahlend mit seinem Namen
verknüpft. Seine Idee, mit Lichtkunst ein damals vollkommen neues Terrain
zu beschreiten, hat nicht nur ihm, sondern auch der Leuchtstoffröhre für
immer einen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.
Farbiges Licht verwandelt die sonst leeren Museumswände in vibrierende
Farbräume. Insgesamt dreiunddreissig Werke des amerikanischen Künstlers
verdeutlichen im ersten Stockwerk seine Auseinandersetzung mit Kunst,
Licht, Raum, Alltagsobjekt und Referenzen an wichtige Vorläufer, Freunde
und Kollegen.
Schon von der Treppe des Kunstmuseums leuchten einem von Weitem die
ersten Werke des 1996 verstorbenen Dan Flavin entgegen. Zwar hat er Anfang
der 1960er Jahre mit elektrischem Licht gearbeitet, aber die radikale
Entscheidung, ausschliesslich Leuchtstoffröhren zu verwenden, traf er erst
1963. Bei der Serie «icons» benutzte Flavin handelsübliche Glühbirnen und
Leuchtstoffröhren, um quadratische, monochrome Holzkörper zu umrahmen.
Bereits an diesen ersten Werken kann man die charakteristischen Elemente
von Flavins Kunst erkennen: das Arbeiten in Serien, der Bezug in den Werktiteln
zu Künstlerkollegen, die Konzentration der formalen Struktur auf ein
Minimum und natürlich die Verwendung von handelsüblichen Leuchtmitteln.
Die Räume des Museums sind wie geschaffen, um den raumgreifenden Installationen
Flavins den Platz zu geben, den sie brauchen. Umgekehrt wird
der Raum durch das farbige Licht und die klaren geometrischen Formen der
Arbeiten dezent strukturiert und kommt umso besser zur Geltung. «monuments
for Vladimir Tatlin», «untitled (to Don Judd, colorist)», «untitled to
man, George McGovern» sind drei weitere wichtige und bekannte Serien, die
in der Schau gezeigt werden. «You see what you get» war Dan Flavins ironischer
Kommentar zu seiner Kunst.
Doch so schlicht, wie es scheint, ist
sein auf den ersten Blick ästhetisch
eingängiges Werk nicht aufgebaut.
Täuschende Farbwahrnehmung, hervorgerufen
durch das Zusammenspiel
kalter und warmer, intensiver
und schwächerer Farben, überzeugen
vom Gegenteil.
Anthony McCall,
You and I, Horizontal
(III), 2007, Foto:
Stevan Rohner
Dan Flavin – Lights
Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32, 9000 St. Gallen
www.kunstmuseumsg.ch
Geöffnet Dienstag bis Sonntag 10:00–17:00 h, Mittwoch 10:00–
20:00 h
Bis 8. August
artensuite Schweizer Kunstmagazin Mai 2013 | 13