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PARIS BEGINNT IM KOPF
Schriftklischees und die Kunst zu leben
PARIS UND SEIN HAESSLICHES ENTLEIN
Marseille entdeckt sich selbst
STEFAN SAGMEISTER
Die Stones, Lou Reed und Mona Lisa
N°1 // November 2013 // Magazin für Typografie // 4,95 ¤

03
PARIS PARIS PARIS
Schriftklischees oder die Pariswelle
Noch bevor ich überhaupt in Paris gewesen bin, hatte ich schon das
Gefühl, die Stadt zu kennen. Es ist wie mit der Queen - dank dank
der Medien weiß man immer, was sie macht. Manchmal habe ich das
Gefühl, die Queen schon ewig zu kennen. Bei Paris ist es ähnlich:
romantische Gassen, Straßencafés, Akkordeonmusik. Kunst, elegante
Mode, verschnörkelte Metallbetten und der Eiffelturm über allem.
Die Stadt der Liebe, Modemetropole, Kunsthalle Europas, Heimat der
Revolution und der Freigeister − alles Sinnbilder für Paris.
Dazu gehört auch eine der Stadt eigene Typografie.
Dieses Magazin jedenfalls kommt fast ganz ohne den Eiffelturm aus
und zeigt Typografie, die auf der Pariswelle mitschwimmt oder gut
auf ihr schwimmen könnte. Außerdem erzählt es Geschichten über
Typografen wie Adrian Frutiger, die unsere Städte − in Frutigers Fall
ist es Paris − entscheidend mitgestaltet haben.
Und dass der Louvre nicht nur die Mona Lisa, sondern auch Schriftkunst
von Stefan Sagmeister zu seinem Repertoire zählt. Platten werden
zu Verkaufsschlagern, weil die Gestaltung des Covers die (Paris-)
Bilder im Kopf nutzt.
In dieser Ausgabe trägt das TYPOmâg einen Akzent wie ein Barett
und fragt sich: erzeugt die Stadt ihre typischen Schriftbilder selbst
oder prägt die kollektive Vorstellung von Paris auch ihre Schriften?
Macht sich Paris für die Kopfbilder seiner Besucher zurecht? Oder
zeigt es einfach sein wahres Ich? Könnte man jeden anderen Ort mit
den gleichen Attributen versehen und hält man ihn dann für Paris?
Marseille bekommt als kleine Schwester und Gegenstück der französischen
Kapitale einen Sonderplatz. So auch Henri de Toulouse-
Lautrec mit seinen einzigartigen Plakaten, die ihrerzeit ungeliebte
Ecken der Stadt ins Licht gerückt haben und heute das romantische
Paris verkörpern.
Viel Spaß beim Mitschwimmen und à bientôt!
Beatrice Dommenz // Herausgeberin

04
TABLE {f} DES MATIÈRES
PARIS BEGINNT
IM KOPF
Die Kunst zu leben 6-13
HENRI de TOULOUSE-
LAUTREC
Der kleine Mann
und der Stein 14-19
AM ANFANG
WAR DIE SCHRIFT
Typografie in der Werbung
20-23
STEFAN SAGMEISTER
Die Stones, Lou Reed
und Mona Lisa 24-27

TYPEN IN STEREO
Ebon Heath 28-29
PARIS UND
SEIN HAESSLICHES
ENTLEIN
Marseille 30-41
DIE TYPOMANEN
SIND IN DER STADT
Frutiger, Spiekermann
und Co. 46-53
TYPORAMA
Typografie treibt
wilde Blüten 42-45
PLATTENCOVER
Hörprobe mit
den Augen 54-57

06
PARIS BEGINNT
IM KOPF Die Kunst zu Leben

07
und der Metro, dem U-Bahn-System der Stadt, sollte zu den Höhepunkten
der Weltausstellung von 1900 in Paris auch eine typografische
Sensation zählen − die Originalmatrizen von Claude Garamonds
gleichnamigen Schriftklassiker aus dem 16. Jahrhundert.
Wie sich 27 Jahre später herausstellte, handelte es sich bei den Matrizen
jedoch um Nachbildungen des Sedaner Schriftgießers Jean Jannon.
Dieser hatte das Werk Claude Garamond aufgegriffen. Garamonds
Schrift ‚Garamond‘ war so progressiv, dass sie die nachfolgende Zeit
nachhaltig prägte. So, dass weit bis ins 17. Jahrhundert immer mehr
ähnliche Antiqua- und Kursiv-Schriften erschienen. Ein Teil der heute
noch genutzten ‚Garamond‘-Schriften sind aufgrund der Verwechslung
zur Weltausstellung sowohl nach dem Vorbild der Schrift von Jean
Jannon wie auch denen Garamonds entstanden. So fasst die Font heute
mehrere Schriften zusammen, die ähnlichen Typs sind und nur schwer
vom Original zu unterscheiden. Eine weitere Schriftart, die von Paris
aus ihren Einzug in die Setzkästen der Welt gefeiert hat, ist die 1937
auf der Weltausstellung vorgestellte ‚Peignot ‚des Pariser Grafikers und
Plakatmalers A.M. Cassandre. Die bekannteste Schrift Cassandres
(der mit richtigem Namen Mouron hieß) wurde ein großer Erfolg.
Fast könnte man glauben, Paris wird von einer Werbeagentur betrieben. Die Marketingfachleute achten
genau darauf, dass der Eiffeltum von jedem erhöhten Punkt der Stadt zu sehen ist, dass aus den offenen
Türen der Boulangerien der Duft von frisch gebackenen Kuchen auf die Straßen weht, kleine Läden wie
Filmkulissen beleuchtet werden und die Sonne am Abend in zartem Violettrosa über den beschornsteinten
Dächern der Stadt untergeht. Als Statisten wurden zurückhaltend lächelnde Damen mit Schal und
elegante Herren mit gekonnt zerwühlten Haaren und Zigarette im Mundwinkel engagiert, die durch die
Boulevards flanieren. An schummerigen Hausecken stehen sich mit Küsschen begrüßende Studenten, die
nur so glänzen vor modischer Unabhängigkeit. So sieht‘s aus in Paris. Aber warum?
Und außerdem: schafft die Stadt der Liebe ihre Schriftbider selbst oder sorgt die kollektive Vorstellung
von Paris für die eigenartig einheitlichen Schriftbilder der Stadt? Vielleicht hat das alles erst so richtig mit
den Weltausstellungen angefangen, die allein neun Mal in Paris ausgerichtet wurden. Auf dieser Schau der
Fortschrittlichkeit wurden heute so alltägliche Dinge wie die Espressomaschine (1855) oder den Eisschrank
(1878) zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Neben Brillantine, dem Vorläufer des Haargels,
Tout le monde
aime
Garamond

08
Konsequent durchzieht das gleiche typografische Thema
die Stadt: elegante Schriften und große Lettern auf farbigem Hintergrund.

09
SAVOIR ECRIRE
Die Kunst zu Schreiben
Der Eindruck der Einheitlichkeit im Auftreten von Schriften überall
in Paris bestätigt die Vermutung, dass die Selbstdarstellung der Stadt
von einer Hand geplant und einem Großteil der Akteure − Geschäften,
Cafés und Restaurants − beflissen umgesetzt wurde.
Das Stadtbild von Paris ist Mitte des 19. Jahrhunderts tatsächlich aufwendig
umgestaltet worden. Die Ursache für dieses Großprojekt war
Platzmangel: zu viele Menschen wohnten auf zu wenig Raum. Große
Mietshäuser wurden geschaffen und die Hauptstadt erhielt ein neues
Gesicht. Nach den Plänen des Stadtplaners Georges-Eugène Haussmann
wurden zahlreiche Straßen zu Boulevards verbreitert, die als
Sichtachsen zwischen Monumenten dienten. Dafür wurden tausende
kleine Häuser abgerissen, zum Beispiel rings um die Kathedrale Notre Dame auf der Île de la Cité. Die neuen,
größeren Gebäude wurden in einem Stil-Gemisch mit überwiegend neo-klassizistischen, barocken und
Renaissance-Elementen errichtet. Die herrschaftliche Wirkung wurde durch die Verwendung von Renaissance
Antiqua Schriften, die der Capitalis Quadrata ähneln, unterstützt. Die Einheitlichkeit der Pariser
Straßenzüge, die mit der fast industriellen Aufwertung ihr heutiges Aussehen erhielten, verliert also ein
bisschen ihrer Romantik.
Das Ergebnis dieser Stadterneuerung greift jedoch auf eine lange Tradition der Typografie in Paris zurück.
Denn die französische Hauptstadt zählte mit der Sorbonne schon Ende des 16. Jahrhunderts zu einem der
wichtigsten typografischen Zentren Europas. Durch die Erfindung des Buchdrucks Mitte des 15. Jahrhunderts
wandelte sich die Welt des Wissens rasant. Aufklärung, Humanismus, Liberalisierung und Typografie
sind demnach eng miteinander verwoben. Anteil an diesem Fortschritt haben unter anderem der Pariser
Typograf Antoine Augereau und sein Schüler Claude Garamond, die um 1530 die Französische Renaissance
Antiqua entwickelten. Mit dem harmonischen Schriftbild und einer sehr guten Lesbarkeit wurde die
Antiqua-Schrift speziell für den Druck geschaffen.

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TAPISSERIE
ATELIER
LIBERTÉ
Großbuchstaben, Serifen und starke Kontraste in den Strichstärken
der Buchstaben sind das Geheimnis der Pariser Schriftbilder.
Egal ob es die Inschrift der staatlichen Rechtsfakultät oder Geschäftsund
Werbeschilder für Papeteriegeschäfte oder Möbelwerkstätten sind,
es herrscht konsequente typografische Einheitlichkeit. Restaurants,
Feinkostläden und Cafés scheinen außerdem auf Schreibschriften zu
setzen, um die Paris-Atmosphäre zu wahren.
Werbetreibende, Filmemacher, Parfumhersteller oder Modehäuser nutzen
diese Eigenschaften für ihre eigene Typografie, um das Paris-Bild
im Kopf zu erzeugen. Mit Erfolg.
Text: Beatrice Dommenz // Leipzig

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Mitschwimmer
Zwei Typografen, haben ihre Antwort auf TYPOmags Fragen gestalterisch umgesetzt.
Der eine in Form eines Stadtplanes, der andere mit einer Schrift, die genau das Paris-Bild im Kopf aufgreift.
MARK ANDREW WEBBER
Paris in Linol
Viel durch Paris gelaufen ist der britische Grafik-Designer Mark Andrew
Webber aus Reading. Das typografische Bild, das sich ihm bot,
hat ihn zu einem einzigartigen Projekt inspiriert: eine Stadtkarte aus
Schriften auf einer riesigen Linolplatte. Webber greift verschiedene
Fonts auf, die ihm in Paris begegnet sind und die er mit Paris verbindet.
Alles in reiner Handarbeit.

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MOSHIK NADAV
The ultimate Typeface for Fashion & Luxury
„The ultimate Typeface for Fashion and Luxury“ wollte der israelische
Grafiker Moshik Nadav erschaffen. Gelungen ist ihm eine Schrift, die
Luxus, Sexappeal und noble Eleganz verkörpert. Die ‚Paris Pro‘ ist
die Erweiterung seiner Schrift ‚Paris‘ mit nunmehr 13 Schnitten und
einer vergrößerten Glyphenpalette.
Text: Beatrice Dommenz // Leipzig

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HENRI de TOULOUSE-LAUTREC
Der kleine Mann und der Stein
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa. Er, der 1,52 kleine Mann, 1864 in einer angesehenen
Aristokratenfamilie geboren, sah es gelassen: das Hässliche, das Verpönte, das von der Gesellschaft Verstoßene.
Mehr noch, er fühlte sich davon magisch angezogen, denn das war für ihn das wahre Leben. Und dies
spiegelt sich in Lautrecs Schaffen immer und immer wieder. Die meiste Zeit seines erwachsenen Lebens
verbrachte Lautrec auf dem Pariser Montmartre, dem Vergnügungsviertel des Fin de Siècle schlechthin.
Lautrec liebte es, die am Montmartre gelegenen Café-Concerts, Cabarets, Bars und Cafés aufzusuchen.
Hier konnte er das bunte Treiben der vergnügungssüchtigen Pariser verfolgen und mit dem Stift festhalten.
Farben übereinander zu drucken. Diese revolutionäre Technik nutzte
auch Lautrec. Mit rund 350 farbigen und schwarzweißen Lithographien
wurde der Steindruck zu seinem wichtigsten Medium. Nicht nur
im Stil, sondern auch in der Auffassung unterschied sich Lautrec von
seinen Vorgängern. Seine Lithographien gestaltete er ohne kommentierende
Bildlegenden – zu dieser Zeit vollkommen unüblich, den Sinn
ersah man aus den Bildern selbst. Die Vorbereitung einer Lithografie
erfoderte bei Lautrec oft einen ungewöhnlich großen Aufwand.
Er erprobte ein Sujet in mehreren Techniken der Kunst, bis hin zum
Ölgemälde, bevor es zum Drucken ging. Andererseits kam es auch vor,
dass er spontan und ohne Korrektur auf den Stein zeichnete und sich
nur auf sein fantastisches visuelles Gedächtnis verließ.
In Bordellen war Lautrec ebenfalls Stammgast. Teilweise logierte er in den Freudenhäusern wochenlang
und fühlte sich dort wie zuhause. Er beobachtete die Prostituierten bei ihren täglichen Routinetätigkeiten:
beim Waschen, Anziehen, Kartenspielen, bei gelangweiltem Warten auf Kunden. Das alles brachte er auf
Papier, so wie er es sah, ohne zu verschönern, ohne zu erotisieren. Er brach Tabus mit seinem Sinn für Außenseiter
und Minderheiten der Gesellschaft, für die Straße, den Tanz und das Chancon. Lautrec predigte
keine Moral, weil er allgemeinverbindliche Maßstäbe ablehnte. So auch in der Kunst: „Ich habe versucht,
wahr zu sein und nicht traumhaft zu verfälschen.“
Seinen Bekanntheitsgrad in Paris verdankte Lautrec vor allem der Druckgrafik. 1891 wurde er über
Nacht berühmt: Sein Plakat für das Moulin Rouge, das in der gesamten Stadt angeschlagen war, wurde
von Sammlern und Bewunderern direkt von den Hauswänden gerissen. Alois Senefelder hatte den Steindruck
1796 in München erfunden. Er hatte herausgefunden, dass man mit fetthaltiger Kreide auf porösem
Kalkstein zeichnen, die freigebliebenen Flächen anschließend mit Wasser anfeuchten und schließlich das
Ganze mit fetthaltiger Druckfarbe überwälzen kann. Die Druckfarbe wird von den gewässerten Stellen
nicht angenommen. So wird beim Abdruck auf Papier nur das mit fetter Kreide Gezeichnete wiedergegeben.
Die von Jules Chéret in die Lithografie eingeführte Spritztechnik ermöglichte es, sich mischende

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LITHOGRAFIE So geht‘s:
Toulouse-Lautrec geht neue Wege
Lautrec begnügte sich nicht mit der linearen Darstellungsweise, sondern
verwendete alle Möglichkeiten der Lithographie. Durch die
Spritztechnik bewirkte er gemusterte Grundierungen und Schattierungen.
Der Lithopgraphenkreide verlangte er alle möglichen Strichformen
und Schaffuren ab. Nachdem er die Abzüge von seinen Steinen
gezogen hatte, ging er manchmal noch mit Aquarellfarbe darüber oder
bestreute die Oberfläche mit Goldstaub, verwendete Zahnbürsten als
Spritzinstrumente. Bei der Farblithografie brachte er es schließlich zu
einem äußerst kunstvollen Umgang mit Ton und Faktur, der einen
Gipfel neuerer Druckkunst erreichte. Die technischen Fragen der Lithographie
nahm Lautrec ernst, er bemühte sich stets um Verfeinerungen
und Verbesserungen.
Für seine Lithographien suchte er nur die besten Papiere aus, testete
geduldig Farbkombinationen und Grundierungen und überwachte
den gesamten Druckvorgang. Um Fälschungen zu erschweren, vernichtete
er die Drucksteine nach Gebrauch und versah die einzelnen
Abzüge mit einem winzigen, nur ihm bekannten Zeichen.

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Die Kunst der Lithographie nutzte Lautrec für seine Plakate.
Sein erstes Plakat war – wie könnte es anders sein – ein Auftrag
für das berühmte Pariser Varieté ‚Moulin Rouge‘.
Dieses erste Plakat sollte der glanzvolle Auftakt für 31 Werke jener
Gattung sein, die Lautrec deutlich von der Konkurrenz abhoben. Dieser
Ruhm stellt bis heute seine Bedeutung als genialer Maler in den
Schatten. Mit seinen Plakaten verhalf Lautrec den damaligen Berühmtheiten
zu noch mehr Ruhm und holte verborgene Talente ans
Tageslicht – er machte Werbung für Schauspieler, Tänzer und Sänger.
So zeigte das Plakat für das ‚Moulin Rouge‘ in erster Linie seine Stars,
nämlich die Tänzerin ‚La Goulue‘ und den Schlangenmann Valentine.
Auf diesem Plakat sind die Zuschauer als eine schwarze Masse
mit einer Kontur aus Zylindern und Hüten mit Federn dargestellt. Im
Vordergrund tanzt ‚La Goulue‘ in einem weißen Rock. Ihre goldene
Haapracht sticht aus der dunklen Zuschauermasse heraus, das Licht
ist ganz auf sie gerichtet.
Unten rechts in der Ecke erscheint Valentine, in Grau gehalten, in
seiner typischen Pose. Sein biegsamer Körper sieht aus, als sei er aus
Gummi, die Augen sind halbgeschlossen, Arme und Hände in Bewegung,
als würden die langen Finger den Takt der Musik schlagen.
Links fliegt der gelbe Rock einer Tänzerin in die Luft.
Lautrecs Geheimnis lag in der völlig neuen Behandlung des Gegenstands.
Ungewöhnliche Kompositionen und ein starker Einfluss der
japanischen Kunst prägten seine Plakate. In seinem ersten Plakat für
das ‚Moulin Rouge‘ dominierte die japanische Ausdrucksweise, sich
auf wenige Flächen sowie auf Konturen zu beschränken.

18
Plakatpionier: Lautrec machte den Weg frei für zukünftige Entwicklungen
in Sachen Plakatgestaltung und Werbung.
Mit der japanischen Kunst kam Lautec durch seinen Freund Vincent
van Gogh in Berührung, welcher Farbholzschnitte aus Japan besaß.
Lautrec sammelte japanische Kunst und Gegenstände, er verkleidete
sich gern in Kimonos und liebte japanische Mal- und Zeichenuntensilien.
Formal übernahm Lautrec oftmals die Schattenlosigkeit, die hellen
Farben, die ungewöhnlichen Bildausschnitte und Kompositionsmittel
japanischer Holzschnitte.
Nicht zuletzt ist Lautrecs Monogramm, mit dem er seine
Bilder versah, japanisch inspiriert. Bei seinen Plakaten
ging Lautrec oft den Weg von lockeren Skizzen über
Entwürfe zum vereinfachten, systematisierten Endstadium.
Seine Liebe für skizzenhaftes Ausführen und die gewagten Themen
brachten ihm aber nicht nur Bewunderung, sondern erregten bei
vielen Zeitgenossen größten Anstoß. Ebenso anrüchig fand man seine
Arbeit mit Fotografien, welche er als Gedächtnisstütze und Hilfe bei
der Komposition verwendete. Lautrec sah es gelassen. Er hatte einen
Stamm-Fotografen, der für ihn die nötigen Fotografien anfertigte.
Obwohl das Leben von Toulouse-Lautrec mit 37 Jahren ein kurzes war,
hinterlässt der Maler und Grafiker ein bedeutendes künstlerisches Erbe.
Lautrec erschuf als erster das Plakat so, wie wir es heute kennen,
mit seinen spezifischen Eigenschaften wie der Konturhaftigkeit der
Formen, dem Grotesken, den ungewöhnlichen Bildausschnitten, der
Silhouettenhaftigkeit und der Verwendung auffallender Farbflecken.
Text: Olga Kleim // Berlin

20
AM ANFANG
WAR DIE
SCHRIFT
Typografie in der Werbung

21
Als die Werbung noch in den Kinderschuhen
steckte, gab es keinen Dieter Bohlen,
der mit Zahnpastalächeln ein Produkt anpries.
Angefangen hat alles mit der Schrift.
Die Menschen konnten sich immer mehr leisten; Produkte sollten sich aus der Masse des
Angebots abheben. So fing es an, dass die Produkte auf Werbetafeln und Schildern vorgestellt
wurden. Zur Wende des 19. zum 20. Jahrhundert, in der Epoche des Jugendstils,
wurde Werbung das erste Mal in Form von Postern und Plakaten betrieben. Ziel war es,
Kunst im Alltag erleben zu lassen und die Werbeaussage zu veranschaulichen. Diese Art
der Produktdarstellung sollte ein zentraler Teil des alltäglichen Lebens werden - gefallen,
im Kopf bleiben und gleichzeitig dem Anbieter eines Produktes nutzen.
Nach und nach richtete sich die Werbung an bestimmte soziale Schichten. Die sogenannte
Zielgruppenwerbung ist heute aus der Gestaltung nicht mehr weg zu denken. Werbung
mit Typografie lädt den Betrachter auf ein Spiel ein. Sie führt über den reinen Leseprozess
hinaus und unterhält uns.

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Im Fernsehen, in Zeitschriften, am Straßenrand oder im Internet - überall werden wir mit
Werbung konfrontiert. In einer Zeit, in der Konsum ganz groß geschrieben wird, ist das
keine Überraschung. Die Aufgabe eines Gestalters ist es nunmehr, gezielt zu werben und
Werbung zu hinterfragen.
Es ist bestimmt jedem schon passiert. Der Fernseher läuft, eine Werbepause wird ausgestrahlt.
Da ist etwas, das du wirklich brauchst, als wäre es für dich gemacht. Was es
genau ist, erfährst du erst am Ende des Spots. Ist das der Fall, hat die Werbung genau das
erreicht, was sie will. Sie wird uns in unserer Kaufentscheidung beeinflussen. Zu diesem
Zeitpunkt hat der Grafiker in der Gestaltung alles richtig gemacht. Allerdings entscheidet
der Betrachter selbst was gute oder schlechte Werbung ist. Zahlreiche Werbeplakate
und -anzeigen bestehen aus Typografie. Aufgrund dieser Vielzahl ist es die Aufgabe eines
Gestalters, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Ein
echter Blickfang ist das Plakat für die Fährverbindung Ostende-Dover
von Lucien De Roeck. Die Typo-Bild-Komposition
ist äußerst gelungen und zeigt, dass nichts Zufall ist.
Kampagne von N°5 von Chanel // 2009
©Dominique Issermann
Lucien DeRoeck // ©Typopage 2010
Typografie in der Werbung kann auf zwei verschiedene Arten
dargestellt werden. Zum einen unterstützt sie Wort und
Schrift, zum anderen kann die Bildidee aus reiner Typografie
bestehen. In diesem Fall kommt die schon seit langem
bekannte Erkenntnis zum tragen, dass unser Auge Bekanntes
sofort wiedererkennt oder ergänzt. So erkennt unser Auge
zum Beispiel eine Figur, die nur aus Schrift besteht und
ergänzt die fehlenden Konturen.
Wird die Typografie zur Unterstützung der Bildidee genutzt,
ist es wichtig, dass die Schrift zum Bild und zur restlichen
Gestaltung passt. Die Gestaltung der Schrift darf nicht als störend empfunden
werden. Mit der Aktivierung der Aufmerksamkeit beginnt ein Prozess, der für die Werbung
enorm wichtig ist. Ohne diesen Prozess entsteht kein Interesse für das Produkt und
man wird es nicht kaufen.

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Mit dem sogenannten AIDA-Modell wird gezeigt, welche Phasen der Kunde durchlaufen sollte,
die anschließend zur Kaufentscheidung führen. Die vier Phasen können sich überschneiden
und sind als gleichwertig anzusehen. Das ‚A‘ steht für ‚Attention‘ und bedeutet im Deutschen
Aufmerksamkeit. Das Erringen der Aufmerksamkeit ist eine der schwersten Aufgaben.
Das ‚I‘ steht für ‚Interest‘. In dieser Phase muss die gewonnene Aufmerksamkeit
ausgebaut werden und der potentielle Käufer sollte sich für das
Produkt interessieren. Nach dem Interesse ist es wichtig, den Betrachter
zu überzeugen. Er muss Gründe erkennen, warum er das Produkt kaufen
soll. Die Aktion sorgt für das Auslösen der Kaufhandlung. Werner
Gaede spricht im Studienheft ‚Typografie II.‘ von Andreas Ken Lanig
von einem gezielten Bruch der Norm, um Aufmerksamkeit zu erzielen.
Der Betrachter wird mit unerwarteten Bildern, Wörtern oder Sätzen
konfrontiert. Ungewohntes wird zwar etwas länger verarbeitet, dafür
macht es mehr Spaß und bleibt im Gedächtnis, wie man beim Plakat
von Roman Terpitz für die Kunsthochschule Kassel gut erkennen kann.
Gelungene Werbung ist oft humorvoll gestaltet. Sie erzählt oder zeigt eine
Geschichte, die witzig und unterhaltsam ist. Spaß tut der Zielgruppe
gut. Die Botschaft führt zu einem positiven Gefühl und bleibt so länger
in Erinnerung. Außerdem kann die Aufmerksamkeit durch individuelle
Werbung aktiviert werden.
Kunsthochschule Kassel //
Roman Terpitz //
©Typopage 2010
---->
Gerade in der Typografie sind häufig Werbekampagnen zu finden, die
den Betrachter persönlich ansprechen. Ein aktuelles Beispiel liefert uns
Coca Cola. Mit ihren individuell bedruckten Flaschen verzichtet Coca
Cola auf das wohl wichtigste Wiedererkennungsmerkmal: den eigenen
Schriftzug. Diese umfangreiche Kampagne zeigt, dass sich der Fokus des
Marketing immer mehr in Richtung Interaktion mit dem Verbraucher
entwickelt. Spätestens wenn man versucht, den Vordruck mit ausgefallenen
Namen, wie zum Beispiel ‚Pepsi‘, zu füllen und Coca Cola dies
verweigert, kann es schon als kleiner Sieg des Marketing gefeiert werden.
Denn die Leute beschäftigen sich mit der Marke und reden darüber.
Text: Melina Horn // Melsungen
Coca Cola Kampagne 2013
©Melina Horn

24
STEFAN
SAGMEISTER
Die Stones,
Lou Reed und
Mona Lisa
Stefan Sagmeister ist „ein Rasiermesser schwingender,
graziös brutaler, immer überraschender Meister der
Kommunikation... der Johnny Depp der Designwelt“,
beschrieb die Chefkuratorin des New Yorker MoMA
einmal den österreichischen Designer.
„Wäre Stefan ein Film, er hätte fünf Sterne“, sagte einst
der jüngst verstorbene US-amerikanische Musiker Lou
Reed, für den Sagmeister eines seiner bekanntesten Albumcover
entworfen hat: Auf ein Porträt des Musikers
notierte Sagmeister handschriftlich Textzeilen aus dessen
Album ‚Set the Twilight Reeling‘. Grundlage war
das Lied ‚Trade‘, in dem es darum geht, dass man sich
ändert bzw. verändert.
Sagmeister mag Dinge, die anders scheinen als sie sind.
die sich verändern, wenn man etwas mit ihnen macht
− eine wichtige Arbeitsgrundlage für den gebürtigen
Österreicher. Ein Mitläufer war Sagmeister noch nie,
mit aller Kraft und mit großer Leidenschaft für gutes
Design arbeitet er gegen die Bevormundung durch
Konvention. Lebensweisheiten bringt er mit Obst und
Gemüse in Form und in seinen eigenen Körper ritzt er
sich Texte, so dass schon das Hinschauen wehtut. Dennoch
sieht er sich nicht als Künstler. „Kunst darf einfach
nur sein. Meine Sachen müssen funktionieren.“,
meint er in einem Interview mit dem uMag. 1
Inzwischen ist Sagmeister weit entfernt davon, Werbung
zu machen. Nach seiner Anstellung bei Leo Burnett
in Hongkong, beschloss er, keine Inhalte mehr
umzusetzen, mit denen er nichts anfangen kann. So
nimmt er nur Aufträge an, die ihm Spaß machen und
mit denen er sich identifizieren kann. “Ich lerne von
den Schlauen, über Dumme ärgere ich mich. Deshalb
arbeite ich nur mit Kunden, die intelligenter sind als
ich.“, sagt Sagmeister in einem Interview für art-magazine.de.
2
Aufgewachsen ist Stefan Sagmeister in Bregenz in Österreich.
Sein Studium begann er in Wien und führt es
mit einem Stipendium am Pratt Institut in New York
fort. Dort lässt er sich vom geschäftigen Leben der
Großstadt anstecken und ist fasziniert von Architektur
und Design. Beflügelt von seinen Arbeiten beginnt er
damals ein Redesign des Guggenheim Museums, das
allerdings abgelehnt wurde. Heute lacht er darüber und
kann die damalige Entscheidung durchaus verstehen.
Nachdem er zwei Jahre in Hongkong gearbeitet hat,
zieht es ihn zurück nach New York, wo er seine eigene
Agentur Sagmeister Inc. gründet. Anfang 2000, rund
sechs Jahre nach der Gründung überkam Sagmeister
das erste Mal die Sehnsucht, New York hinter sich zu
lassen. In dieser Zeit war er so erfolgreich wie nie zuvor.

25
1996 hatte er für die Rolling Stones das Cover zu ihrem
Album ‚Bridges to Babylon‘ entworfen, eine der erfolgreichsten
Platten der Band. Für das Cover erhielt der
ehrgeizige Gestalter verschiedene internationale Designpreise.
Und doch, erinnert sich Sagmeister, war er
unzufrieden. 3 „Meine Entwürfe ähnelten sich immer
mehr, und sie waren mittelmäßig geworden. Ich hatte
keinen Spaß mehr an meiner Arbeit, die bis dahin für
mich immer eine Berufung gewesen war.“, beschreibt
er in seinem Buch ‚Things I‘ve learned in my life so far‘.
„Jammern is blöd“
Nach einer Auszeit von einem Jahr war Sagmeister
nicht nur im kreativen Sinne inspiriert war, sondern
auch im persönlichen. Ganz im Sinne einer seiner neu
entdeckten Lebensweisheiten, „Jammern ist blöd. Tu
was, oder vergiss die Sache“, begann er zu handeln.
An Pitches und öffentlichen Ausschreibungen nimmt
er nicht mehr teil − wer sich für Sagmeister und sein
Team entscheidet, tut dies sofort. Er unterbreitet Kunden
nicht mehr diverse Vorschläge, sondern zeigt nur
den einen Entwurf, den er für den besten hält. 4
Sagmeister:
Another Show
about Promotion
and Advertising
Material
Mit der Ausstellung ‚Stefan Sagmeister: Eine weitere
Ausstellung über Werbung und kommerzielles Material‘
im Musée des Arts Décoratifs in Paris hingen von
Oktober 2011 bis Februar 2012 Sagmeisters Werke unter
einem Dach mit der Mona Lisa und der Madonna
von van Eyck. Sagmeisters CD-Cover, Hochzeitseinladungen,
Bücher, Plakate und Objekte zeigen die spielerische
Art des Kosmopoliten, mit der Werbung für ein
Produkt, eine Idee oder eine Person umzugehen. Viel
Aufmerksamkeit kam dem von ihm gestalteten Buch
‚OUBEY MINDKISS‘ zu, dafür heimste er gleich drei
internationale Designpreise ein.
Stefan Sagmeister gestaltet mit seinen Arbeiten stets
gegen die Einheitlichkeit des guten Geschmacks, der
die ganze moderne Welt wie einen iPod aussehen lässt,
schreibt er ebenfalls in seinem Buch.
„Es gibt deswegen auch keinen Sagmeister-Look, sondern
eine Sagmeister-Haltung, und sie ist ebenso konservativ
wie zeitgemäß.“ Für ihn ist jede Gestaltungsaufgabe
ein Einzelfall. „Was mich am Grafikdesign
reizt, ist die Reproduzierbarkeit. Etwas zu entwerfen,
was dann drei, vier Millionen Mal gedruckt wird, von
Brasilien bis Schweden erhältlich ist und tatsächlich in
den Händen und Haushalten der Menschen landet, ist
mir eine sehr angenehme Vorstellung.“ 5
Text: Raphaela Russ // Reutlingen

26
Buch ‚Things I‘ve learned in my life so far‘ mit 15 verschiedenen Einbänden //
Verlag Hermann Schmidt, Mainz
Things I have
learned in my
life so far
Ausstellung ‚The Happy Shows‘ // Institute of Contemporary Art, Philadelphia //
Fotos: Aaron Igler, Greenhouse Media

27
Bridges to Babylon //
Albumcover der Rolling Stones // 1997
„Kunst darf einfach
nur sein. Meine
Sachen müssen
funktionieren.“
Plakat ‚Sagmeister Inc.‘
Adobe Contest, 2003

28
typen in stereo
Ebon Heath
Der New Yorker Ebon Heath ist ein Poet unter den Typografen
oder ein Typograf unter den Poeten.
Heath hat neben einem großen gedanklichen Fassungsvermögen
für Schrift eine Begabung für filigrane Bastelarbeiten. Mit Papier
und Schere zaubert der Brooklyner eindrucksvolle Schriftbilder,
die sich im Raum ausbreiten, unmittelbar erfahrbar und zum Anfassen
sind. Buchstaben sind für den New Yorker nicht nur flach,
sondern mehrdimensional. Genauso vielseitig ist Heath. In seinem
Projekt ‚Stereotype‘ komponiert er typographische Mobile, die sich
in den Raum hinein drehen. Zusammen mit der Designerin Mona
Ibrahim aus Dubai kreierte er feinen Schmuck aus reiner Poesie.
Für das Ballett ‚Stereo.type: a typographical ballet‘ inszeniert
Ebon Heath Tänzer als wirbelnde Buchstaben-Mobile. Und für den
Keramikspezialisten Villeroy & Boch gestaltete Heath im Projekt
‚Second Glance‘ haptische und grafische Dekore für Waschbecken.

29
Grafikdesign erschließt seit einigen Jahren die dritte
Dimension und setzt zunehmend auf räumliche Gestaltung.
Als Folge der Digitalisierung des Designs geht der Trend zu
plastischen Schriften und raumfüllenden Installationen. Die
einen toben sich digital aus und andere treibt es, häufig aus Ablehnung,
aus dem virtuellen Raum zurück ins dreidimensionale
Leben. Zwischen den beiden Polen ‚Schrift im realen Raum‘ und
‚Schrift im virtuellen Raum‘ dreht sich die Welt der mehrdimensionalen
Typografie. Buchstaben und Schriften zerfließen in
Texturen, Landschaften, Portraits, in Objekte und Ornamente.
Text: Sefanie Schuchert // Grenzach-Wyhlen

30
paris und sein
haessliches entlein Marseille

31
Was ist der Unterschied zwischen Paris und Marseille?
Victor Hugo antwortete auf diese Frage mit der Feststellung,
dass Marseille keine Architektur besäße. Dem größten
französischen Romancier des 19. Jahrhunderts war die
alte Capitale an der Seine zeitlebens näher als die Metropole
am Mittelmeer, die zwar historisch betrachtet älter, doch
aus seiner Sicht geschichtsloser war. Marseille wurde dank
seiner günstigen Lage etwa 620 vor Christus als Hafenstadt
von den Griechen gegründet. Die Île de la Cité hingegen,
ein schmales Fleckchen Erde im Flussbett der Seine, ist die
Keimzelle von Paris. Im dritten Jahrhundert vor Christus
siedelten sich Kelten auf ihr an, die als Zöllner an der Kreuzung
(croisée) zwischen einer Nord-Süd-Straße und dem
Fluss in West-Ost-Richtung ihren Unterhalt verdienten.
Jahrtausende später trennen die beiden größten Städte
Frankreichs Welten. Paris ist die uneingeschränkte Königin
des Landes. Von hier aus wird regiert, angewiesen und
befohlen. Banken, Geschäftszentralen, Museen, Theater,
die reichen Auslagen der Modegeschäfte und nicht zuletzt
protzige Regierungsbauten prägen das Bild einer mächtigen
und reichen Stadt. Marseille hingegen gehört zum Armenhaus
von Frankreich. In wenigen Städten ist das Durchschnittseinkommen
geringer, ist die Arbeitslosigkeit höher.
Traurige Berühmtheit erlangt Marseille regelmäßig durch
die brutalen Verbrechen, die auf ihren Straßen passieren.
Große Teile Marseilles sind seit Jahrzehnten in der Hand
rivalisierender Mafia-Clans. Wie riesige Kraken haben sie
sich die Straßen der Stadt
untertan gemacht. Allmählich
versucht Marseille sich
aus dem Sumpf von Verbrechen,
Perspektivlosigkeit
und Armut zu befreien.
Ein Katalysator dieses Aufschwungs,
der zwar zaghaft
ist aber immer mehr sichtbar wird, ist das Europäische-
Kulturhauptstadt-Jahr. Mit Mitteln aus Brüssel und Paris
wird Marseille nun herausgeputzt. Das Musée des Civilisations
de l’Europe et de la Méditerranée, kurz MuCEM,
im Gelände des alten Hafens ist der sichtbarste Ausdruck
dieses Willens der Erneuerung.

32
Massilia hat sich schick gemacht
Archiktekt Rudy Ricciotti, ein Kind des Mittelmeeres, hat seiner Heimat einen Quader von graziler Schönheit
geschenkt. Dass der Bau am Ende um viele Millionen Euro teurer wurde, als zunächst gedacht - geschenkt.
Das MuCEM ist eines der ersten Museen in Frankreich, für das Paris auf Kunstschätze verzichten muss. Was
Jahrhunderte lang in den Archiven des Louvre und anderer Sammlungen der Hauptstadt weggeschlossen
und in den Kellern verstaut worden war, soll und kann nun in Marseille leuchten. Nichts weniger als die Geschichte
des Mittelmeeres wollen die Marseiller in ihrem lichtdurchfluteten Neubau erzählen. Wohl wissend,
dass es das Meer ist, das ihr größter Schatz ist.

33
Über das Meer kommen seit Jahrzehnten Flüchtlinge und Abenteurer
in Marseille an und suchen ihr Glück in der Stadt. Legale und Illegale
hoffen auf das große Los. Das erste, was die Neuankömmlinge von ihrer
neuen Heimat sehen, ist die Kirche ‚Notre-Dame de la Garde‘. Seit etwas
mehr als 150 Jahren thront sie hoch über der Stadt. Die Heilige Maria
mit ihrem Kind im Arm grüßt golden vom Berg herab. Architektonisch
wertvoll ist das Gotteshaus nicht. Doch bietet es einen unvergleichlichen
Blick. Man kann sich vorstellen, dass für die gerade vom Schiff Gekommenen
einer der ersten Wege in der neuen Stadt die Stufen hinauf zur
Mutter Gottes führt. Von oben können sie sich selbst ihrer Ziele erneut
vergewissern und werden belohnt mit einem majestätischen Blick herab
auf Marseille. Die, die den steilen Aufstieg auf sich nehmen, sehen
eine Stadt, deren schnurgerade Straßen sich in Richtung Meer ergießen,
deren Häusermeer im Schein der Mittelmeersonne steinern glänzt und
zum blauen Wasser hin etwas grüner wird.
Die Kalkfelsen der ‚Calanques‘-Inseln begrenzen Marseille im Osten.
Das Hinterland ist gebirgig und findet seine höchste Erhebung im 710
m hohen ‚Croix de Garlaban‘. Im Nordwesten grenzt die Stadt an die
Chaîne de l’Estaque, einer Bergkette, die den ‚Étang de Berre‘, ein großer
Salzsee, vom Meer abtrennt. Dazwischen liegen, abgesehen von
neuer, markanter Architektur wie dem ‚Stade Vélodrome‘ des Fußballclub
Olympique, die etwas schäbig wirkenden, mehrgeschossigen
Plattenbauten unzähliger Arbeiterunterkünfte. Die Fassaden bröckeln,
verschmutzt sind Eingänge und Fenster, die hölzernen Sonnenblenden
brauchen neue Farbe und auch die obligatorischen Balkone mit ihren
stählernen Balustraden wirken meist halsbrecherisch marode. Doch
Marseille wirkt nicht abweisend – ganz im Gegenteil.
$ noch ein Stück

34
% Voilà,
unser
Aussichtspunkt.
Diese Stadt ist für
dich,
nimm sie dir.
kleine
Katze

36
Graffitis machen graue Wände lebendig
Eine Kunst-Avangarde bemächtigt
sich, oft ungefragt und ohne
auf Legalität zu achten, der Häuser
und Plätze von Marseille. Die
Sprayer hinterlassen ihre persönlichen
Zeichen – dies ist meine
Stadt, scheinen sie sagen zu wollen.
Ob als klein hingeworfenes
Erkennungswort oder farbenfrohes,
hauswandfüllendes Gemälde
− eine selbstbewusste Bildsprache
hat sich in Marseille entwickelt. Es
macht Spaß, durch das Altstadtviertel
Panier zu laufen, mal durch
enge Gassen voller Geschäfte und
Cafés, mal durch menschenleere
Straßen, in denen träge die
Wäsche an den von Fenster zu
Fenster gespannten Leinen hängt.
Es ist wie die Suche nach geheimen
Botschaften, überall sind Wände,
Türen und Treppenaufgänge beklebt,
besprüht und bemalt. In
den Straßen von Paris springt das
einheitliche Schriftbild ins Auge,
aber die Subkultur hat keinen bleibenden
Eindruck hinterlassen.
Nicht wie in Marseille.
Denn hier, in der Verkehrung der
Wirklichkeit, wirkt nicht das große
Paris federführend, sondern
Marseille ist es, das bunt, extrovertiert
und auf eine etwas trotzige
Art aufregend erscheint. Die
Geschichte wird zeigen, wem die
Zukunft gehört. Der Metropole
am Meer oder der Kapitale im
Herzen der Grande Nation.
Text: Daniel Bagehorn // Chemnitz

38
Marseille ist ein bunter
Kosmos aus schriftlichen
Botschaften: manche konservieren
die alte Zeit, andere
regeln das Miteinander und
einige setzen ihrem Schreiber
ein Denkmal in den Straßen
seiner Stadt.

40
Der Himmel über dem Norden der Stadt ist blau, doch hier
liegen die Problemviertel von Marseille: eine schwache Wirtschaft,
die hohe Arbeitslosigkeit, Drogen und sich bekriegende Banden.

41
Die Armee hat in Marseille nichts zu suchen
Angesichts der Gewaltserie in Marseille hat sich die sozialistische Politikerin
Segolène Royal am Dienstag in einem Interview für eine Entsendung
der Armee in die Hafenstadt ausgesprochen - was nach einer
aktuellen Umfrage auch 57 Prozent der Franzosen befürworten.
Doch Soldaten können die Probleme dort nicht lösen, empört sich der
Soziologe François Dubet im linksliberalen Wochenmagazin Le Nouvel
Observateur: „Dass es in Marseille Kriminalitätsprobleme gibt, ist
klar und unbestreitbar. Die sind aus einer Veränderung des Marseiller
Milieus entstanden: Früher gab es ein paar große Gangster, heute sind
es viele untereinander zerstrittene Kleinkriminelle. Es gibt keine wirtschaftlichen
Perspektiven, dafür hohe Arbeitslosigkeit und eine hohe
Nachfrage nach Drogen. Und der Polizei wächst die Arbeit über den
Kopf. Will man diese schwerwiegenden und dauerhaften Probleme in
den Griff bekommen, muss man am Arbeitsmarkt ansetzen, bei den
örtlichen Polizeikontrollen, bei der Wirtschaftsförderung, bei einer Polizeireform
etc. Aber man darf nicht auf die Armee setzen. Die hat dort
nichts zu suchen.“
Text: Le Nouvel Observateur // Frankreich // 12. September 2013 // www.eurotopics.net

42
Typografie treibt wilde Blüten

43
Wann ist Schrift experimentell?
Die Berliner Grafidesign-Studentin Isabell Hanke setzte sich mit dem Begriff
der Experimentellen Typografie auseinander und kommt zu dem Schluss,
dass Typografie echt sein muss, wenn sie uns in ihrer reinen Form begegnet.
Zunächst gilt es einmal zu klären, was
Regeln. Die Dadaisten wollen Denkpro-
Zeit ein Durchbruch war. Somit prägt viel
möglicher Formen, um zu einer sichtba-
denn nun eigentlich als „experimentell“
zesse anregen, Individualismus schaffen
Bewegung und Kontrastreichtum die Bil-
ren Interpretation des Wortes zu kom-
gilt. Etwas Unkonventionelles, Spontanes,
und das Innere nach Außen kehren, was
der des Dadaismus.
men. Besonders in den Vordergrund tritt
Regelloses, Rebellisches, Echtes, Grenzenloses,
Kraftvolles und Veränderndes steckt
dahinter. Doch wie genau definiert sich
wiederum einen sehr expressionistischen
Charakter trägt. Durch Hohn, Spott und
Überspitzung der damals aktuellen Kunst
Handschriftliche Experimente
im Zeichensaal
eine Emotionalität, die in die Werke von
Andersch‘ Studenten geflossen zu sein
scheint. Die Arbeiten kontrastieren in sich
nun „experimentelle Typografie“?
zeigen sie Widersprüche innerhalb des
sehr stark, dennoch bildet jedes eine aus-
Gesellschaftssystems auf. Dabei helfen
Ich möchte spezifisch auf der Arbeit von
geglichene Einheit.
Regeln sind da, um sie zu brechen
den Dadaisten neue, experimentelle Ausdrucksformen
und Stilmixe. Sie erkun-
Martin Andersch eingehen, der zu Lebzeiten
Professor an der Fachhochschule
Emotion und Ehrlichkeit
Von jener solchen war zuerst 1945 die Re-
deten neue Gestaltungstechniken, wobei
Hamburg gewesen ist. Mit der Aufforde-
de, als eine Bewegung, die klassische Ent-
die Collage in den Vordergrund tritt. Sie
rung zur Fantasie gab er seinen Schülern
An diesem Beispiel bildet die experimen-
würfe komplett in Frage stellt, eine Los-
erfährt ihr Comeback in den 70er Jahren
zunächst Tusche, Rohrfeder und Packpa-
telle Typografie für mich einen Kreis aus
lösung von mechanischen Regeln. Dies
in den Metropolen New York und London.
pier in die Hand, um das „Heranzeich-
Gefühl und Ehrlichkeit. Sie entsteht wie
impliziert vor allem die traditionelle Buch-
Bekannte Vertreter des Dadaismus sind
nen“ an eine Schrift zu lehren. Das hand-
zufällig, wie etwas „aus der Hand geschüt-
typografie. Künstler − nicht Typografen −
Kurt Schwitters, der nicht in den Kreis
schriftliche Experimentieren diente der
telt“. Die Energie des Künstlers überträgt
präsentierten eigene Entwürfe und gingen
der Dadaisten aufgenommen wurde und
Feinstellung der Hand auf die Benutzung
sich auf das Papier und scheint greifbar zu
damit weg von der Norm. Das Verlangen
dennoch unter dem Synonym MERZ den
des Schreibwerkzeugs. Doch offenbar fiel
sein. Solche Typografie ist liebevoll und
nach lesbaren Druckschriften sollte aufge-
Dadaismus nachhaltig prägte, Theo van
es den Studenten schwer, sich von erlern-
intensiv, nicht so starr wie digitalisierte
brochen werden. Diese kleine Revolution
Doesburg und Raoul Hausmann.
ten
Buchstabenfor-
Schrift, die durch ei-
prägt nun besonders den Dadaismus.
Die Künstler entwarfen collageartige Wer-
men loszulösen. Im-
nen Tastendruck ent-
Die Bewegung wurde 1916 von Hugo Ball,
ke und brachten verschiedene Schriftarten
mer
wiederkehrende
steht. Doch vor allem
Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck,
und -größen zusammen. Das expressio-
Details und Schwün-
ist sie individuell und
Marcel Janko, Tristan Tzara sowie Hans
nistische Bild wirkt zunächst nur wie ein
ge waren auffällig in
bleibt in Erinnerung.
Arp in Zürich als Ablehnung konventio-
„Ausprobieren“. Bei genauerer Betrach-
den Arbeiten. Nach
Weil Schönheit nicht
neller Kunst gegründet. Der Dadaismus
tung jedoch wird eine Sinnhaftigkeit und
der Untersuchung des
vergessen wird.
grenzt sich von bürgerlichen Idealen ab
Ausgeglichenheit erkennbar, die sehr har-
Wort- oder Begriffs-
und zerstört erlernte, gefestigte Formen
monische Elemente aufzeigt. Texte werden
inhaltes folgten eine
und Normen. Es geht um Provokation,
vollkommen neu angeordnet und teilweise
phonetische
Analy-
das Durchbrechen und Überschreiten von
auf den Kopf gestellt, was in der damaligen
se sowie die Auswahl
Text: Isabell Hanke // Berlin
Zeichnung: ‚Angst‘ // Martin Andersch

44
Philippe Apeloig, eine Ausstellung
Ein großartiges Stück Experimentelle Typografie
ist vom 21. November 2013 bis 30. März 2014
im Pariser Museum ‚Les Arts Decoratifs‘ zu sehen.
Die Ausstellung ‚Typorama‘ umfasst
rund 150 Arbeiten des französischen
Typografen und Designers
Philippe Apeloig. Besonders
beleuchtet wird der Prozess der
Entstehung dieser Arbeiten. Ein
Schatz der Inspiration.
Plakate, Logotypen, Worte und
Lettern aus dem gut 30 Jahre
umfassenden Werk Apeloigs
− unter anderem gestaltete
er für das Musée d‘Orsay, den
Louvre, die Luxusmarke Hermés
oder die Kunstgalerie Gagosian
− zieren bis Ende März
2014 die Räume des Museums.
Gleichzeitig erscheinen seine
Arbeiten im gleichnamigen,
400-Seiten starken Buch
‚Typorama‘.
Text: Beatrice Dommenz // Leipzig
Street Scene // Châtelet, Théâtre Musical de Paris //
Seidensiebdruck // Typo: Champion, Akkurat // 2013
Yves Saint Laurent // Petit Palais, Paris //
Seidensiebdruck // Typo: Avenir // 2010

Plakat Bateaux von Bateaux sur l’eau, Rivières et canaux //
Seidensiebdruck // Typo: The Foundry Sans // 2003
45

46
DIE TYPOMANEN
SIND IN DER STADT
Sie
gestalten Straßenschilder, Fahrpläne
oder Leitsysteme. Sie sind in unseren Schulen,
Behörden und Bahnhöfen. Sie sind überall.

47
Paris
Adrian Frutiger
„Ich bin in der Seidenfadenstraße geboren. Ich habe über meinem Leben
einen Seidenfaden gespannt und im richtigen Moment wurde ich an
den richtigen Platz gestellt und konnte mein Bestes geben.“, hört man
Adrian Frutigers Stimme sagen, während die Kamera über den Schreibtisch
des Gestalters schwenkt. Der Film ‚Adrian Frutiger - Ein Leben‘ von
Sebastian Rohner ist ein eindrucksvoller Abriss über das Leben und Werk
eines großen Gestalters.
In Rohners Film sagt der im Ber-
Nach einer Lehre zum Schrift-
ner Oberland heimische Grafiker,
setzer studierte Frutiger an der
als Kind hätte er davon geträumt,
Kunstgewerbeschule in Zürich
Architekt oder Bildhauer zu wer-
Schriftgestaltung. Nach seinen ei-
Adrian Frutiger ist überall:
Schildern in der U-Bahn. Im Buch-
den. Sein Lebensweg jedoch hät-
genen Vorstellungen, denn einen
Am Pariser Flughafen Charles de
laden schmücken auffällig oft die
te sich wie ein seidener Faden in
Studiengang zum ‚Schriftentwer-
Gaulle weisen die serifen-losen
Lettern der Univers die Titelseiten
Richtung Setzkasten, Stift und Pa-
fer‘ gab es noch nicht.
Buchstaben seiner Schrift Frutiger
von Magazinen, Büchern sowie
pier gesponnen. Mit diesen Werk-
Er bekam einen eigenen Stunden-
dem Reisenden den Weg.
Poster und CD-Cover. Kauft man
zeugen wurde er zum Gestalter
plan und erlernte das Natur- und
An den Zugstationen in Richtung
sich dann ein Magazin, wird
zahlreicher Schriften, die uns heu-
Schriftzeichnen, Kalligrafie sowie
Stadtzentrum begegnet ihm die
mit der Frutiger auf den Euro-
te überall in der Welt begegnen -
Techniken des Buchdrucks und
Handschrift des schweizerischen
banknoten bezahlt.
in der Schweiz, in Deutschland,
des Holzschnitts.
Grafikers ebenso, wie auf den
Frankreich oder Indien.

48
Die universelle Schrift
1957 trat Frutigers Schrift Univers als eine der ersten neuen Schriften
für den Fotosatz ihren Siegeszug an, der bis heute anhält.
Neu waren die vielen verschiedenen Schnitte, die eine differenzierte
Gestaltung ermöglichten. Mit der Univers gelang erstmals eine Schrift,
deren verschiedene Schnitte zusammenpassten, wie aus einem Guss.
„Vor Univers“, so Adrian Frutiger in einem Interview mit dem schweizerischen
Nachrichtenportal swissinfo, „hatten die diversen Schrifttypen
keine Gemeinsamkeiten. Man hatte zwar schon enge Buchstaben
und weite, aber jeder hatte ein anderes Geschlecht, möchte ich fast sagen.“
Adrian Frutiger spricht im Film von Sebastian Rohner von der
eigenen Ästhetik einzelner Buchstaben. Er vergleicht die gute Gestaltung
einer Schrift mit der Erschaffung eines Gemäldes - ein schlecht
gemaltes Bild könnten das menschliche Auge ebenso stören, wie eine
schlecht gestaltete Schrift. „Das Skelett von Buchstaben ist wie die
Knochen eines menschlichen Körpers. Was der Schriftgestalter tun
kann, ist eine Befreiung dieses Körpers.“, so Frutiger.
Minuskeln und Versalien haben die gleiche Oberlänge.
Waagerechte Anstriche.
i-Punkt ist dicker als der Schaft der Buchstaben.
Abgeschrägte Oberlänge.
Leichte Biegung des Endstrichs (deutlich beim kleinen a).
Verhältnismäßig kurze Unterlängen. Beim kleinen g wird
die Orientierung an der Grundlinie optisch ausgeglichen.
Die Bäuche beim großen B sind beinahe gleich hoch.
Sanft geschwungenes Bein, wobei der Kurvenverlauf
am Buchstabenabschluss nie die Senkrechte erreicht.

49
Maßstab Adrian Frutiger
Frutigers Schriften sind in ihrer
Charles de Gaulle in Paris. Die
Hinweisschilder der Pariser U-
Gestaltung perfekt ihrem Zweck
Schrift für den Flughafen sollte
Bahn die Handschrift des fleißi-
angepasst, so dass sie maßge-
„so klar sein, wie ein Pfeil“, denn
gen Schweizers.
bend und in vielen Bereichen zum
schließlich befanden sich die Be-
Standard geworden sind.
nutzer nicht in ihrer gewohnten
Die Avenir
Leseruhe, sondern sollten schnell
Aus dem eigenen Bedürfnis, eine
Die Univers
und einfach ihren Weg finden. So
lesbare Schrift für Kleingedruck-
50 Jahre lang lebte Frutiger in
entstanden die Roissy und deren
tes zu schaffen, gestaltete Fru-
Paris. Als junger Mann fasste er
Erweiterung, die Frutiger. Die-
tiger 1980 die Avenir. Heute ist
„Die Typografie ist ein
brauchbares Werkzeug, um dem
dort als Schriftgestalter bei Deberny
& Peignot Fuß. Das Unternehmen
kaufte 1957 in den USA
die Lizenz für die Herstellung
se wurde für spätere Leitsysteme
an Flughäfen zum Standard und
wird auch von der Deutschen
Bahn verwendet. Weil es „die am
sie die meistgenutzte Schrift für
kleingedruckten Satz und begegnet
uns auf Fahrplänen, Hinweistexten
oder Beipackzetteln
Geist Nahrung zuzuführen.
Ohne gebremst zu werden.“
von Fotosatzgeräten in Europa.
Als einer der Pioniere der Schriftgestaltung
für den Foto- oder
Lichtsatz modifizierte Frutiger
wenigsten verschnörkelte Schrift
ist, die es überhaupt gibt. Die
ist so klar, wie die Form eines
Fisches.“, sagt Frutiger stolz in
„Wenn sie gut angewendet sind,
und der Lesbarkeit dienen, dann
ist es eine Freude für mich.“, sagt
bei Deberny & Peignot bestehen-
Rohners Film.
der Meister am Ende von Rohners
de Schriften und erschuf zahllose
neue, die in der neuen Technik
verarbeitet werden konnten. In-
Die Métro
In den Anfangszeiten der Pariser
Filmes schlicht über seine Werke.
„Was die Schrift angeht, habe ich
wirklich voll ausgeschöpft, was
ternational bekannt wurde Fruti-
U-Bahn wurden die einzelnen
ich zu sagen habe.“, so schließt
ger schließlich mit der Entwick-
Linien von verschiedenen Unter-
Adrian Frutiger in Rohners Film.
lung der serifenlosen Schriftfa-
nehmen betrieben, so hatte jede
Einige Projekte hätte der heute
milie Univers.
Station ein eigenes typografi-
85-jährige dennoch, diese aller-
Die Frutiger
1972 gestaltete Frutiger Zusam-
sches Aussehen. Dies blieb so, bis
1973 Adrian Frutiger den Auftrag
erhielt, das Schriftbild der Pari-
dings in Buchform. Er wäre noch
nicht bereit, sich hinzusetzen,
Musik zu hören ein Buch zu lesen
men mit Architekten, Philoso-
ser Metro zu vereinheitlichen.
oder ein wenig TV zu sehen. Wir
phen, Farb- und Musikspezialis-
Mit der an die Univers angelehn-
freuen uns, Herr Frutiger.
ten die Typografie des Flughafens
ten Font Métro tragen nun die
Text: Beatrice Dommenz // Leipzig
Die Zitate von Adrian Frutiger stammen aus dem Film ‚Adrian Frutiger - Ein Leben‘ von Sebastian Rohner

50
„Typomanie ist nicht heilbar,
aber zum Glück auch nicht tödlich.“
Berlin
Erik Spiekermann
Googelt man Erik Spiekermann findet man nicht weniger als 210.00 Einträge
über den Typografen, Kommunikationsdesigner, Globetrotter und
Unternehmer, der zu den bedeutendsten Gestaltern unserer Zeit gehört
und sein Leben gänzlich der Schrift gewidmet hat.
Spiekermann eine Karriere als
Drucker hinter sich. Begonnen
hatte alles in seiner frühen Jugend,
als ihm ein Nachbar eine
kleine, alte Druckpresse schenkte.
Mit dieser sammelte er erste
Druckerfahrungen. Als Schuljunge
betrieb er dann eine eigene
kleine Druckwerkstatt. Diese
Leidenschaft führte sich während
seines Studiums fort − und finanzierte
dieses nebenbei.
Fast sein gesamtes Leben dreht
Jungunternehmer
sich um die Typografie und trotz-
Wer ist dieser Mann, der sein Le-
dem ist Erik Spiekermann nie
ben der Typografie gewidmet hat,
müde geworden, seine Meinung
der das kleine a als „menschlich“
zum Thema Schrift oder Gestaltung
zu sagen.
empfindet und über sich sagt, ein
fast „libidinöses Verhältnis zu
Erik Spiekermann Poster Film //
www.pinterest.com
Wie beispielsweise aus aktuellem
Buchstaben“ zu haben?
Während seiner Zeit in London
Anlass zum Erscheinen der An-
Geboren wurde Erik Spieker-
arbeitete Spiekermann neben
droid-Oberfläche iOS7. Spieker-
mann im Jahre 1947 in Stadtha-
seinem Lehrauftrag auch als Be-
manns meint, die hier verwen-
gen, einer Zwanzigtausend- Ein-
rater für Designunternehmen.
dete Schrift könne keinem Men-
wohner-Stadt nahe Hannover.
Spiekermann fertigte seine ers-
Erik Spiekermann hat vor allem
Corporate Design der Stadt Berlin,
schen zugemutet werden. iOS7
Das Studium der Kunstgeschich-
ten eigenen Schriftentwürfe. Eine
das Gesicht Berlins mitgestaltet:
das Logo der Berliner Philharmo-
sehe zwar aus rein visuellen Ge-
te in Berlin brach er ab, als er-
Schrift aus dieser frühen Zeit ist
Von ihm stammt der einheitliche
niker sowie die gelb-orangefar-
sichtspunkten durchaus gut aus,
zusammen mit seiner Frau nach
beispielsweise die LoType, die er
Auftritt der örtlichen Verkehrs-
benen Wagons der Beriner S- und
jedoch werde die Hauptfunktion
England ging, um am Londoner
für die Berthold AG entwarf.
betriebe seit der Wende, in Form
U-Bahn oder die Schilder Bushal-
verfehlt − Informationen schnell
‚College of Printing‘ einen Lehr-
Diesen ersten Entwürfen sollten
von Schrift und Leitsystem.
testellen gestaltet.
zu transportieren. Die verwende-
auftrag anzunehmen.
später noch viele weitere folgen,
Außerdem hat Spiekermann das
te Schrift sei viel zu dünn und eng
Zu dieser Zeit hatte ihn die Ty-
denn Spiekermann beschritt wei-
gestaltet. Für Spiekermann schon
pomanie schon lange infiziert,
ter konsequent den Weg eines
fast eine Art Verbrechen.
denn schon als Student hatte
von der Schrift Besessenen.

51
Die ITC Officina
Vier Jahre später ent-
Erfolg heißt MetaDesign
Spiekermanns Wirken kommt zu
Das Schriftkaufhaus schlechthin
1989 gründete er zusammen mit
wickelte er zusammen
einem Großteil Berlin zugute, wo
seiner Frau und Neville Brody
mit Just van Rossum
er auch mehrere Designagentu-
das erste Versandhaus für Com-
die ITC Officina. Es ge-
ren aufgebaut hat. Die MetaDe-
puterschriften. Fontshop ist heu-
lang Spiekermann, diese
sign-Agentur ist eine der größten
te das größte, herstellerunabhän-
mit den Eigenschaften
und einflussreichsten Agenturen
gige Versandhaus für Schriften
einer
Schreibmaschi-
in Deutschland und gehört zu
und setzt neue Maßstäbe.
nenschrift ausgestatte-
den Pioniere in Sachen Corpo-
ten Font in die digita-
rate Design.
Erik Spiekermann ist heute 66
le Welt zu übertragen.
Die Liste der Kunden ist impo-
und kann auf große Leistungen
Noch heute greifen gro-
sant: die Deutsche Bundesre-
zurückblicken, denn er hat die
ße Unternehmen auf
gierung, Die Automobilherstel-
Typografie, die Agenturwelt in
die ITC Officina als
ler Volkswagen und Audi, da
Deutschland sowie das Erschei-
Hausschrift zurück, wie
Pharmaunternehmen Boehringer
nungsbild unserer Städte ent-
unter anderem Ama-
Ingelheim, der Flughafen Düssel-
scheidend mitgeprägt. Und wie
zon, The Economist, die
dorf oder der Wissenschaftsver-
heißt es so schön: mit 66 Jahren
Messe Düsseldorf, die
lag Springer stehen darauf.
fängt das Leben erst an!
Deutsche
Sporthochschule
Köln, die Hoch-
Text: Friederike Trunzer // Hamburg
schule für Technik und
Zu progressiv: die FF Meta
Spiekermann entwickelte darauf-
Wissenschaft Berlin oder auch
Zu Spiekermanns bekanntesten
hin die PT55. Doch sein Entwurf
wallstreet:online.
Schriften zählen unter anderem
war den Verantwortlichen zu
die FF Meta, die ITC Officina
fortschrittlich und die Post blieb
Spiekermann im Alltag
oder die FF Info. Den Grundstein
bei ihrer alten Hautschrift. 1990
Die Arbeiten eines Erik Spieker-
für diese heute nicht mehr aus
veröffentlichte Spiekermann die
mann sind aus unserem Alltag
unserem Alltag wegzudenkenden
PT55 unter dem neuen Namen
nicht mehr wegzudenken. So be-
Schriften legte er 1985. In die-
FF Meta in seinem Schriftkauf-
gegnet er uns beim Shoppen auf
sem Jahr erhielt er von der Deut-
haus fontshop. 2011 schließlich
amazon.de, auf einer Reise mit
schen Bundespost den Auftrag,
erhielt die Schrift eine angemes-
der Deutschen Bahn, in der Zei-
eine neue Hausschrift zu entwi-
sene Würdigung: sie wurde in
tung oder er leitet uns sicher zu
ckeln, da die bisher verwendete
die Dauerausstellung des MoMA,
unserem Flugzeug.
Helvetica vielen Anforderun-
‚The Museum of Modern Art‘, in
gen nicht mehr gewachsen sei.
New York aufgenommen.
Plan der Berliner U-Bahn //
Erik Spiekermann // 1989
©www.tubemapcentral.com

52
Leitsysteme: Sicher, intuitiv, schön
Es ist eine große Kunst, Orientierungssysteme zu erschaffen, die funktionieren und dann auch noch unsere
ästhetische Empfindsamkeit nicht stören. Sechs Gestalter und ihre erfolgreichen Eingriffe in unsere öffentliche Umwelt.
Max Buchertz
Das erste bekannte Leitsystem im öffentlichen Raum war
das in den 1920er Jahren entwickelte Farbleitsystem von
Max Burchertz im Hans-Sachs-Haus in Gelsenkirchen.
Dieses vom Bauhaus beeinflusste System führte mit großen
Farbflächen in Primärfarben durch das Gebäude.
Otl Aicher
Das einflussreichste Werk des Grafikers, Autors und
Piktogramme von Otl Aicher //
Olympische Sommerspiele 1972 //
©www.designtagebuch.de
Schriftentwicklers Otl Aicher
sind die hauptsächlich aus Piktogrammen
bestehende Signaletik
der Olympischen Sommerspiele
von 1972 in München. Die Zeichen,
die einfach und verständlich
alle olympischen Sportarten
darstellen, werden größtenteils
noch heute genauso verwendet.
Erik Spiekermann
1996 starben bei einem Großbrand im Flughafen Düsseldorf
17 Menschen. Nicht zuletzt waren unklare Beschilderungen
und fehlende Hinweise auf Fluchtwege daran
schuld. Für den neugestalteten Flughafen entwickelte
Spiekermann ein Leitsystem, das durch eine hohe Verständlichkeit
Sicherheit garantieren soll.
Dejan Pavlovic
Seit 2009 entwickelt der Grafikdesigner und Medienberater
aus Rüsselsheim ein Farbleitsystem für deutsche Schulen.
Neben der Orientierungshilfe für Schüler, Lehrer,
Eltern und Schulfremde soll dieses System im Not- und
Katastrophenfall, wie bei einem Brand oder Amoklauf,
Rettungskräften eine einfache und schnelle Orientierung
ermöglichen, damit der konkrete Einsatzort innerhalb der
Schule schnellstmöglich erreicht werden kann.
Andreas Uebele
Ein wichtiger deutscher Vertreter ist der Grafiker Andreas
Uebele. Er lebt in Stuttgart und leitet dort sein Büro
für Visuelle Kommunikation.
Schwerpunkte sind die Gestaltung
von Visueller Identität
und Orientierungssystemen.
Zu den bekanntesten Projekten
gehören das Orientierungssystem
für den Campus Caprivistraße
der Fachhochschule
Osnabrück (2004), bei dem die
Informationen an der Decke
angebracht sind, sowie das Orientierungssystem für die
Neue Messe Stuttgart (2007). 2009 hat Uebeles Agentur
nach erfolgreicher Teilnahme an einem Wettbewerb das
Corporate Design des Deutschen Bundestages gestaltet.
Paul Mijksenaar
Der niederländische Grafiker Paul Mijksenaar entwickelte
Leitsysteme für den Amsterdamer Flughafen Schiphol
und den John F. Kennedy International Airport in New
York. Seine Arbeiten gelten als Musterbeispiele für moderne,
funktionale Leitsysteme.
Leitsystem im International Airport John F. Kennedy // Paul Mijksenaar
www.wikimedia.org
Orientierungssystem in der Universität der angewandten Künste in Osnabrück //
Andreas Uebele // Foto: Andreas Körner

53
In 5 Schritten zum Orientierungsystem
Wie geht man als Gestalter an die Entwicklung eines Orientierungssystems heran?
TYPOmag skizziert fünf Etappen, in denen der ehrgeizige Grafikdesigner zu seinem Ziel kommt.
1 2 3 4 5
Analyse
• welche Abteilungen gilt es
zu gliedern?
• wie viele Bereiche gilt es
zu gliedern?
• welche Struktur ist sinnvoll?
• Verteilung der Frequenzen
Konzept
• Verortung der Schilder
• Hierarchie der
Informationen
• Farbcodierung
• Schriftsatz (Zielgruppe)
• Pfeile und Piktogramme
Entwurf
• erste Gestaltungsentwürfe
• Absprache mit dem Kunden
• weitere Ausarbeitung
• Prioritäten: Klarheit und
Übersichtlichkeit
• alles neu durchdenken
Recherche
• Auftraggeber und Zweck des
Orientierungssystems
• Ausgangslage, Gebäudecharakter
und -struktur
• Vorhandene
Orientierungssysteme
• Was macht die Konkurrenz?
• Grundrissplan
• Barrierefreiheit
• Klare Kommunikation
zwischen Orientierungssystem
und Betrachter
• Nutzung der Signaletik
(Schrift, Piktogramme,
Pfeile, Farben)
Ausarbeitung
• Schilder müssen im
Dunkeln erkennbar sein
• nur die wichtigsten Informationen,
denn schnelles
Handeln soll möglich sein
• Alles Wichtige muss im
Sichtfeld (40°) hängen
• Beschilderung am
Ankunftsort (Bestätigung)
• Oberstes Ziel: unbewusste
Wahrnehmung der Schilder
• Keine Werbeschilder
zwischen Hinweisschildern!
Text: Monique Schonauer // Ebersbach an der Fils
Orientierungsdesign nennt man die Gestaltung von
Leitsystemen. Sie verbindet Elemente aus Architektur, Grafik- und
Produktdesign, Psychologie, Sinneswahrnehmung sowie kulturelle
Prägungen zu einem komplexen System.

55
PLATTENCOVER
Hörprobe mit den Augen
Die Verbindung von Schrift und Sound
Die Verbindung von Schrift und Sound kann man besonders gut in
der Geschichte der Platten-Cover erkennen. Geprägt von den jeweils
aktuellen typografischen Trends wurden Platten-Cover entsprechend
der den unterschiedlichen Musikstile gestaltet. In den 60er Jahren
füllten bunte Pop Art-Cover die Schaufenster der Plattenläden. Pop
Art schlug durch die Platten-Cover eine Brücke von der Kunst in den
Alltag. In der Rock und Pop-Musik war die Gestaltung oft psychodelisch,
die Illustrationen wirkten halluzinativ verzerrt. Bisherige Gestaltungsregeln
sollten in Frage gestellt und so etwas Neues geschaffen
werden. Mitte der siebziger Jahre drückte sich der Freiheitsgedanke
der Punk-Bands durch eine chaotische, anarchistische Typografie aus.
Das Cover harmoniert im besten Fall auch mit der Musikrichtung.
‚Der Spatz von Paris‘ wurde Edith
Piaf genannt. Das Image der Grande
Dame des französischen Chanson
wurde durch die Gestaltung
ihrer Plattencover und Plakate
mustergültig unterstützt. Die Typografie
recht schlicht und in das
Pariser Schriftbild passend:
weiche Schreibschriften oder
schlichte Versalien, die an die
Theaterwelt erinnern. Und dann
eine Darstellung der Piaf: etwas
entrückt, kontrastreich im Scheinwerferlicht
stehend, ausdrucksstark
in ihren Gesten, ganz Augen
und Mund.
At the Paris Olympia // Edith Piaf

56
Paris auf dem Cover
Hier ist eine kleine Sammlung von Platten zu sehen, die sich mit der Marke Paris verkauft.
Einige Beispiele möchten durch Text- und Bildgestaltung das bekannte Parisbild im Kopf
auslösen: mit stimmungsvollen Farben, Erinnerungen an das Theater sowie an Pariser
Chansoniers wie Gainsbourg und die Plakatgestaltung von Toulouse-Lautrec.

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Hauptsache Gefühl
Emotionen in Musik und Schrift
Musik und Schrift haben ihre emotionale Wirkung gemein und sind
so bereits stark miteinander verbunden. Ein melodisches Musikstück
kann ebenso Emotionen hervorrufen, wie ein geschriebenes Wort.
Musiker hören beim Komponieren oft erst die Melodie bevor sie die
Texte dazu schreiben, um sich von Klang und Stimmung des Stückes
inspirieren zu lassen. Die Künstler möchten diese Stimmung auch auf
ihren Plakaten und Platten-Covern wiedergeben. So ist die Wahl der
richtigen Schriftart, -größe und des gesamten Gestaltungsstiles entscheidend
für ein gelungenes Cover.
Kleinformatkunst und Schriftklischees
Trotz der kleinen Fläche von nur 12 x 12 cm, ist die Schrift ein entscheidendes
gestalterisches Element auf einem CD-Cover, denn bestimmte
Text-Formen werden wie ein Bild wahrgenommen.
Verschiedene Schriftarten und -stile sind so verknüpft mit bestimmten
Eigenschaften, dass sie verschiedene Musikrichtungen wiederspiegeln
können. Denn Zeichen und Symbole sind erlernt oder haben
ihre Bedeutung durch allseits bekannte Konventionen erlangt. Es geht
nicht unbedingt um die Lesbarkeit, die emotionale Wirkung wiegt bei
einem CD- oder Plattencover viel gewichtiger. Abhängig ist dies vom
Genre der Musik, dem Thema und Inhalt des zu gestaltenden Textes.
Der Gestalter muss häufig das Kommunikationsziel − die Gesamtwirkung
des Covers auf den Betrachter − vor die Lesbarkeit der Schrift
stellen. Gewisse ästhetische Normen, wie die Symmetriebalance und
aktuelle Trends spielen jedoch eine große Rolle, zu experimentell darf
es auch nicht sein. Ein Platten-Cover muss klar kommunizieren, denn
es soll auf einen Blick gefallen und dem Betrachter eine visuelle Hörprobe
geben. Ist die Gestaltung überzeugend, nimmt man auch eine
unbekannte Platte her und lässt schließlich die richtige Hörprobe die
Entscheidung zum Kauf besiegeln.
Text: Zarah Djazayeri // Berlin

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Finissage
Impressum
TYPOmag
Ausgabe N°1 // 16.11.2013
Herausgeber
Beatrice Dommenz
Uhlandstraße 23
04177 Leipzig
3. Semester Grafikdesign
Diploma Hochschule
Dozent: Andreas Ken Lanig
Titelbild // Rückseite
Beatrice Dommenz
Illustrationen
Beatrice Dommenz // S. 2-3, 7, 8-9,
32-33, 35, 42, 48, 54-55, 56, 57
Autoren
Beatrice Dommenz, Olga Kleim
Melina Horn, Raphala Russ
Stefanie Schuchert, Daniel Bagehorn
Le Nouvel Observateur, Isabell Hanke
Friederike Truntzer, Zarah Djazayeri,
Monique Schonauer
Quellen
S.6-11 (05.11.2013)
S. 6-11 Fotos: Beatrice Dommenz,
S. 7 Peignot: www.100besteschriften.de/bilder/049/peignot-
2c_web.jpg
S. 12-13 (21.07.2013)
S. 12 : http://markandrewwebber.com/?portfolio=paris-linocutprint-,
S.13 : http://www.moshik.net/
S. 14-19 (20.08.2013)
S.14: http://images.zeno.org/Kunstwerke/I/big/318D198a.jpg,
S. 15: http://images.zeno.org/Kunstwerke/I/big/318D187a.jpg, S. 16 :
http://www.wochenblatt.de/nachrichten/schwandorf/regionales/
Alte-Technik-von-zeitlosem-kuenstlerischen-Wert;art1170,161372
S. 17: http://www.google.de/imgres?imgurl=http://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Lautrec_moulin_
rouge,_la_goulue_%28poster%29_1891.jpg&imgrefurl=http://
commons.wikimedia.org/wiki/File:Lautrec_moulin_rouge,_la_
goulue_%28poster%29_1891.jpg&h=1155&w=738&sz=160&tbnid=L
eCcXVd1MSzW5M:&tbnh=91&tbnw=58&zoom=1&usg=__rw5o_Ptk
vY2y8FJW8Yq94UOGIEQ=&docid=GBhrqEGQOb4KnM&sa=X&ei=IqUS
Uo_dAsjHtQbxlIHQCw&ved=0CDMQ9QEwAA&dur=414
S. 18 : http://glasstire.com/wp-content/uploads/2013/08/Guibert-
Henri-de-Toulouse-Lautrec.jpg, S. 19: http://images.zeno.org/
Kunstwerke/I/big/318D069a.jpg
S. 20-23 (17.08.2013)
S. 20 http://blogs.lt.vt.edu/gracemez/files/2013/05/Death_by_Typography_by_GCORE.jpg
// S. 21 www.henkel.at
S. 23 Plakate für Pivot ©www.adsoftheworld.com
S.24-27 (05.08.2013, 04.11.2013)
S. 24 http://www.wikipaintings.org/en/search/mona%20
lisa/1#supersized-search-225189 // S. 25-27 www.sagmeisterwalsh.
com,
Textquellen S. 24-25:
1 Interview mit Stefan Sagmeister. www.art-magazine.de,
Kathrin Leist
2 Vgl. http://www.brandeins.de/archiv/2010/vergessen-lernen/
pausenzeichen.html, Patricia Döhle, 2010
3 Stefan Sagmeister, Things I‘ve learned in my life so far, Verlag
Hermann Schmidt, Mainz
4 Vgl. http://www.brandeins.de/archiv/2010/vergessen-lernen/
pausenzeichen.html, Patricia Döhle, 2010
5 http://www.welt.de/lifestyle/article5272981/Er-ist-der-
Philosoph-unter-den-Designern.html, Axel Springer AG 2013,
Adriano Sack
6 http://www.artschoolvets.com/features-design/interviewstefan-sagmeister/#page-4,
Art School Vets
S. 28-29 (01.11.2013)
Fotos: www.listeningwithmyeyes.com // S. 29 COMPLEX Cover
©strictlypaper.com
S. 30-41
Fotos: Beatrice Dommenz // Daniel Bagehorn
S. 42-49 (04.11.2013)
S. 42: Dada http://paperstreetsupplies.com/wp-content/uploads/
RaoulHausmann_001.jpg, 08.11.2013
S. 43 : Zeichnung ‚Angst‘ // Martin Andersch (unbekannte Quelle)
S. 44-45: http://www.page-online.de//media/galerien/Galerie_zum_Artikel/00_2013/09_2013/TY_130927_Philippe_Apeloig/TY_130927_Philippe_Apeloig_SAUT-HERMES.jpg
// http://
www.page-online.de//media/galerien/Galerie_zum_Artikel/00_2013/09_2013/TY_130927_Philippe_Apeloig/content_
size_TY_130927_Philippe_Apeloig_YVES_SAINT_LAURENT.jpg //
http://www.page-online.de//media/galerien/Galerie_zum_Artikel/00_2013/09_2013/TY_130927_Philippe_Apeloig/TY_130927_Philippe_Apeloig_STREET_SCENE.jpg
// http://www.page-online.
de//media/galerien/Galerie_zum_Artikel/00_2013/09_2013/
TY_130927_Philippe_Apeloig/TY_130927_Philippe_Apeloig_BA-
TEAU_SUR_LEAU.jpg
S. 46-47
Fotos: Beatrice Dommenz
S. 47: http://grantcoombs.files.wordpress.com/2013/01/2012-07-
24_adrianfrutiger_henkgianotten.jpg, 29.10.2013
S. 50-51 (02.10.2013)
S. 50: http://www.designmadeinhamburg.net/_data/erik-spiekermann-1.jpg
// http://www.berlin.de/
s. 51: Metrokarte http://www.tubemapcentral.com/circles/Spiekermann.jpg
S. 51 http://www.typografie.info/3/uploads/2ffdfa31100efb7ee53
9b52629124542.jpg
S. 52-53 (31.10.2013)
S. 52: Otl Aicher http://www.designtagebuch.de/wp-content/
uploads/mediathek//1972-otl-aicher-piktogramme.png // Andreas
Uebele// http://www.designboom.com/design/andreas-uebeleinterview)
// Paul Mijksenaar http://www.rnw.nl/data/files/
imagecache/rnw_slideshow/images/image/article/2012/02/jfk_terminal4_2_0.jpg
S. 53: http://www.skh-arnsdorf.sachsen.de/fileadmin/user_upload/arnsdorf/pdf/Lageplan-SKH_Stand_10-2010.jpg
S. 54-57 (07.11.2013)
S.55: Edith Piaf: userserve-ak.last.fm/serve/300x300/56785953.jpg
S. 56: Götz Alsmann: www.contentcounts.de/wordpress/wp-content/uploads/2011/11/00-goetz_alsmann-in_paris-front.jpg
// Peter Alexander: www.secondhandlps.de/pix_dlps/alexander_
peter_wiener_in_paris.jpg // Chris Howland: www.filmsalexxl.de/
ebay/images2012/chrishowl-1339238673-14940.jpg
// David Bowie: rateyourmusic.com/release/unauth/david_bowie/
paris_bye_ta_ta___live_in_paris_1970
// Billy Eckstine: www.secondhandlps.de/pix_easylps/eckstine_billy_in_paris.jpg
// Edith Piaf: userserve-ak.last.fm/serve/300x300/56785953.jpg
// Christopher cross: s3.amazonaws.com/NRNArt/Christopher-Cross-
-A-Night-In-Paris.jpg
// Chris brown: fc05.deviantart.net/fs70/f/2012/200/b/2/
chris_brown_nggas_in_paris_album_cover_new_by_zerjer97-
d57wh3b.jpg
// Count Basie: www.jazz.com/assets/2007/12/21/albumcoverCount-
Basie-AprilInParis.jpg?1198221720
// Dizzy Gillespie: img1.bdbphotos.com/images/orig/0/
o/0opy25vslmzpyp5p.jpg?skj2io4l
// Earl Grant: www.secondhandlps.de/pix_instrlps/grant_earl_
paris.jpg
// Oasis: www.whosdatedwho.com/tpx_62732/oasis/albumcovers_2
// Diddy – Dirty Money: upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/
Last_Train_To_Paris_Album_Cover_Diddy.jpg
// Jimmy Hendrix: http://eil.com/images/main/Jimi+Hendrix+-
+Live+At+L%27Olympia+Paris+1968+-+CD+ALBUM-307244.jpg
// Jackie Paris: http://img.maniadb.com/images/
album/287/287244_1_f.jpg
// Serge Gainsbourg: https://encrypted-tbn1.gstatic.com/ima
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CmKndVSAWUPfVBXyg
// Jane Morgan: www.solidviper.com/coverart/large/211391l.jpg
// The Pogues: https://s3.amazonaws.com/NRNArt/Pogues--In-
Paris-30th-Anniversary-Concert-At-The-Olympia.jpg
// Radiohead: http://rymimg.com/lk/f/l/41037f264f5a0abfe89e3add
ab8fa579/1896361.jpg
// Supertramp: http://userserve-ak.last.fm/serve/500/85837115/
Paris%2Bdisc%2B2%2B89.jpg
// Riff Cohen: http://fanart.tv/thumb.php?src=/fanart/music/
bf0669ad-1088-47da-a538-7f7e3255bf69/albumcover/a-paris-
517e2dc01a92b.jpg&w=280
// Freaks: https://s3.amazonaws.com/NRNArt/The-Hawk-In-Paris-
-Freaks-album-cover.jpg
// Caterina Valente: www.secondhandlps.de/pix_dlps/valente_caterina_pariser_chic
// Eddie Barclaye: http://theredvelvetshoe.typepad.com/.a/6a00df3
521db9688330147e058ce21970b-450wi
// bud powell: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/
Bud_Powell_in_Paris_%28album_cover%29.jpg
// bob sinclair: http://thenewfaceoftalk.com/wp-content/uploads/2013/07/Bob-Sinclar-Paris-by-Night-album-cover-04-2013.
jpg
// Andrew Ryan: https://divulgerecords.com/files/product_images/132/Waiting_for_Paris_-_album_cover.jpg
S. 57: Ladyhawke: http://ecx.images-amazon.com/images/
I/51XlKiAwcKL.jpg // Patty Smith: http://www.inspiredm.com/wpcontent/uploads/2011/02/music-covers-typography-09.jpg
S.58-59
Kurt Weidemann: http://www.amazon.de/dp/3937982191,
21.06.2013
Eszett: http://www.typografie.info/3/page/artikel.htm/_/wissen/
grosses-eszett-anwendungsbeispiele, 07.08.2013
Alle weiteren: Beatrice Dommenz

59
N°2
nach draussen
Die nächste Ausgabe des TYPOmag sucht sich Aufständler, Rausgeher und Weitermacher, die nie müde werden,
für ihre Sache zu kämpfen. Unseren Lesern wird es warm ums Herz werden, wenn sie Kurt Weidemanns Stimme in seinen
Büchern forthören. Sie werden eine Portion Kampfgeist abbekommen, wenn sie sehen, wie es um das ß im Kampf um
seine eigene Versalie steht. Die Helvetica, die nie Untergehende, wird ein Beispiel für Treue und Funktion abgeben.
Und wenn Yoko Ono dann erst die Wände weiß malt und sich mit großen Brillenaugen in den rebellischen Teil
unseres Hirns singt, dann werden alle munter, die von der Winterkälte ganz schläfrig sind. Es wird ein Fest.
HIER KOMMT KURT
Kurt Weidemann und
sein Vermächtnis
LONDON
UND DER REGEN
Museumsbesuch bei Regen
DAS ß UND SEIN
KAMPF UM DIE
EIGENE VERSALIE
Das ß ist beliebt wie nie

HENRI de TOULOUSE-LAUTREC
Der kleine Mann und der Stein
TYPORAMA
Typografie treibt wilde Blüten
DIE TYPOMANEN SIND IN DER STADT
Frutiger, Spiekermann und Co.
N°1 // November 2013 // Magazin für Typografie // 4,95 ¤