an der

Kunst
an der
Isar
Landshut 2012

Die Isar
Dort, wo der Fluss unübersehbar in der Mitte der Stadt ankommt, weitet er sich zu
einer großen Wasserfläche, in deren Mitte die Isarinsel wie ein Schiffsbug den Wasserlauf
in zwei Hälften teilt: linker Hand reißt er jäh ab, durch ein Wehr gestoppt,
während er auf rechten Seite träge weiterfließen darf. Auch ist dort, im Bereich der
ehemaligen Floßlände, der Fluss der Stadt so nah wie selten; es sind nur wenige
Schritte durch das Ländtor und die Theaterstraße hinauf zur Mitte der Stadt, die der
hohe und schlanke Turm der Martinskirche anzeigt und dominiert.
Überhaupt ist die Stadt durch die Isar geprägt wie wenige andere an ihrem Lauf;
während sie sich zum Beispiel an Freising verschämt vorbeischlängelt, und in
München meist durch hohe Böschungen und Ufermauern vom Stadtleben getrennt
ist, ist man in Landshut immer auf Sicht- und Fühlweite der Isar.
Wasserspiegel und Stadtgrund sind in Landshut über weite Strecken auf nahezu
selber Höhe. An der Grieserwiese bildet die Isar an Dulttagen einen ruhigen,
souveränen Kontrast zum quirligen Volksfestgeschehen. Am Orbankai brauchen
die Enten nur einen kleinen Hüpfer um sich von Passanten füttern lassen zu
können. An der Mühleninsel gibt es sogar einen kleinen Strand. Dass man dort
nicht dem Vergnügen eines Flussbades nachgehen darf wie in München, ist der
Keimfracht der weit vor der Stadt einmündenden Amper geschuldet – etwas, was
einer Korrektur bedarf.
Und schließlich donnern regelmäßig bei Hochwasser braune Wassermassen über
die Stauwerke Sausteg und Maxwehr, ein Spektakel, dass der Landshuter an
Brückengeländern gelehnt über den Wassern wie selbstverständlich genießt, das
aber jeden Besucher von auswärts erstaunt. Wo gibt es das schon, zwei Wasserfälle
mitten in der Stadt, auf die man draufblicken kann?
Ein weiterer Blickfang werden im Sommer 2012 die Skulpturen und Installationen
auf, an, in und über der Isar sein; der Fluss und der Raum, den er einnimmt, dient
dann eine Zeitlang als Medium für Kunst, dem Betrachter bieten sich neue
Perspektiven und Akzente.
Frank Steinberger

„Der Fluss setzt seinen Weg zum
Meer fort, ob das Rad der Mühle
gebrochen ist oder nicht“, schreibt
Khalil Gibran.
Sicher, für den Fluss, dem Fortkommen des
Wassers, mag das Funktionieren der Mühle
keine weitere Bedeutung haben, für den
Menschen, der an ihm lebt aber doch.
Ähnlich verhält es sich mit der Kunst. Ihre
Notwendigkeit für den Fluss mag dahingestellt
sein, für den Menschen ist sie jedoch
lebensimmanent. Kunst im öffentlichen
Raum nimmt dabei eine besondere Rolle ein,
sie ist für alle zugänglich und nimmt Bezug
auf ihre Umgebung. Ein Fluss wie die Isar,
der mitten durch die Stadt Landshut fließt,
stellt nun wiederum einen ganz besonderen
öffentlichen Raum dar. Allerdings ist bisher
Kunst am, im oder mit dem Fluss, wie
überhaupt Kunst im öffentlichen Raum in
Landshut überschaubar. Umso wichtiger ist
es, dass sich Kunstschaffende dieses
Themas annehmen, ist die Isar doch ein
stark prägendes Element für Landshut.
ur in wenigen „Fluss-Städten“ gibt es so viel
Fluss mitten in der Stadt.
Trotz gravierender Eingriffe in den Flusslauf
schiebt die Isar ihre grün-kalkigen Wassermassen
zweiarmig durch die Stadt. Man sieht
ihr, vor allem bei Hochwasser, die gestalterische
Kraft noch an, mit der sie nach der
letzten Eiszeit Landshuts Kieshügel aufgeworfen
hat.
Nun hat sie nicht nur die Landschaft geformt,
sondern wurde bereits seit vorgeschichtlicher
Zeit als Handelsweg genutzt, und hat somit
die wirtschaftliche Entwicklung Landshuts
vorangetrieben.
Da stellt sich natürlich die Frage, warum
dieser geschichtsträchtige, für Landshut so
prägende, dynamische Energiestrom bisher
kaum Anlass für künstlerische Auseinandersetzungen
war.
Ist Fluss-Kunst überflüssig? Oder ist das
Überflüssige eine notwendige Sache, wie
Voltaire behauptet?
In diesem Sinne verfolgt die „Galerie in
Bewegung” seit einigen Jahren den Plan,
einen Dialog zwischen Isar und Kunst anzuregen.
Die „Galerie in Bewegung" verfügt
über keinen festen Ausstellungsort, sondern
sie orientiert und konzipiert sich immer
wieder neu, je nach verfügbaren Räumen.
Darunter sind alte Schulgebäude, Geschäftsräume,
Abrissgebäude, aber auch öffentliche
Ausstellungsräume. Im aktuellen Fall ist es
der öffentliche Raum, die Isar. Ganz konkret
soll der Bereich der Mühleninsel, und die sie
umgebenden Ufer als Ausstellungsraum
genutzt werden. Nirgends rückt die Stadt
näher an die Isar. Hier grenzen keine Uferböschungen
mit Strauchwerk oder Bäume
den Fluss ab. Dort ist auch die kürzeste
Entfernung zum Mittelpunkt der Stadt, der
Martinskirche. Am stadtläufigen Ufer war früher
die Floßlände, bewacht vom Röcklturm.
Die Geschäftigkeit dieses Ortes, seine Integration
in das Stadtzentrum und die Präsenz
des Wassers bieten für die Installationen
einen idealen Platz.
Sieben Künstler konnten für dieses Vorhaben
gewonnen werden: Sebastian Heinsdorff,
Ulrich Hochmann, Friedo Niepmann, Hans
Panschar, Martin Stiefel, Martina Kreitmeier
und Valentin Goderbauer. Einige der Künstler
haben sich bereits in früheren Arbeiten mit
fließenden Gewässern oder Wasser im Fluss
auseinandergesetzt, wie u.a. Sebastian
Heinsdorff.
Sein künstlerisches Hauptinteresse gilt der
Bewegung, die er mit unterschiedlichen
kinetischen Plastiken für den Innen- und
Außenraum ausdrückt. Als Antriebsquellen
dienen ihm Wind, Wasser, aber auch
Elektromotoren und Solartechnik.
Die kinetischen Objekte kennzeichnet ihre
tänzerische Leichtigkeit. Seine Ideen bezieht
Heinsdorff aus der Natur, wodurch sich seine
Objekte in ihre Umgebung wie Teile ihrer
selbst einfügen.
Für „Kunst an der Isar” plant er ein Wassermobile.
Treibhölzer sollen mit bunter Nylonschnur
so an der Luitpoldbrücke befestigt
werden, dass die Äste, Zweige und Bretter
im Fluss des Wassers in ständiger, sich
verändernder Bewegung sind. Durch unterschiedliche
Aufhängungen der Objekte und
durch die diversen Formen der Hölzer sollen
ständig wechselnde Strömungsbilder entstehen.
So werden die vom Wasser bereits gezeichneten
Hölzer nun ihrerseits in den Fluss
des Wassers eingreifen und diesen immer
wieder neu gestalten.
Auch Hans Panschar setzt sich in seinem
Werk mit dem Thema Bewegung auseinander,
allerdings auf einer eher abstrakten
Ebene. In seinen Holzskulpturen thematisiert
er den Zwiespalt des Menschen zwischen
dem Drang nach Mobilität und dem Wunsch
nach Sesshaftigkeit. Dabei vereint Panschar
durch seine beiden erlernten Berufe als
Bootsbauer und Schreiner jene Zerrissenheit.
Das Boot steht als Symbol für Bewegung und
Spontaneität. Möbel, wie Stuhl und Tisch sind
eher Symbole für Sesshaftigkeit und Bequemlichkeit.
Eines ist den beiden entgegengesetzten
Objekten jedoch gemeinsam: der
Werkstoff Holz, mit dem Panschar ausschließlich
arbeitet. Holz ist für ihn Kultur
und Natur zugleich. Es ist Werkstoff der
Zivilisation und Pflanze. Als Stuhl oder Haus
bietet es Gemütlichkeit und lädt zum
Wurzelschlagen ein. Zum Schiff verbaut
bringt es uns weit weg.
Beides, Boot und Möbel vereint Panschar in
seinem Werk „Captains Dinner”. Vielleicht die
Lösung des Zwiespalts: Ein Boot, auf dem
Tisch und Stühle wurzeln. So kann man
bequem am Tisch sitzend mit dem Schiff von
der Isar aus bis ins Schwarze Meer reisen.
Zunächst aber liegt die rund 3,5 Meter lange
Skulptur unterhalb des Holzstegs mitten in
der Isar vor Anker, mit ihr der Zwiespalt
zwischen Fernweh und Beständigkeit.
Martina Kreitmeier arbeitet ebenfalls
vornehmlich mit dem Werkstoff Holz und
widmet sich in ihrem Werk, ähnlich wie
Panschar, abstrakten Themen, wie Sehnsucht
und Bewegung. Diese Inhalte werden
dann zum Teil figürlich, zum Teil abstrakt, in
plastischen Arbeiten umgesetzt. Gestalterisch
spielen für Kreitmeier die Kontraste zwischen

Spannung und Entspannung, Dynamik und
Ruhe, Fläche und Durchbruch eine große
Rolle.
Für das Projekt an der Isar wird Martina
Kreitmeier eine Frauenfigur mit dem Titel
„Perspeptive III” im Handstand aus einem
Eichenstamm herausarbeiten, um sie dann
auf Höhe des Röckelturms mitten auf der Isar
zu postieren. Ein wirklich ungewöhnlicher Ort
für eine nackte, turnende Frau. Nicht nur,
dass die Frau auf dem Wasser „laufen” kann,
sie vollzieht dieses „biblische” Kunststück
auch noch auf ihren Händen! Die Irritation
des Betrachters wird auf die Spitze getrieben.
Auch der Kontrast zwischen der Massivität
einer so großen Eichenskulptur und dem
leicht fließenden Wasser der Isar lässt einen
staunen.
Friedo Niepmann hat sich bereits bei
anderen Kunstaktionen mit Gewässern auseinandergesetzt.
Er nutzt allerdings den Fluss
weniger in seiner Eigenschaft als fließendes
Wasser, sondern als zu gestaltenden öffentlichen
Raum. Diesen nutzt er überhaupt für
seine häufig lebensgroßen, figurativen Skulpturen.
Er trägt sie mit Rucksack oder Fahrrad
an unterschiedlichste öffentliche Räume, um
so wechselnde Kulissen für sie zu erproben.
Für Landshut entwickelt Niepmann eine Installation
am Holzsteg, der die Altstadt mit
der Mühleninsel verbindet. Hier soll aus 5000
Holzstäben und Kabelbindern ein „Stäbestaccato“
entstehen. Die zu unregelmäßigen
Dreiecken verbundenen Holzstücke sollen
sich wie wild gewordene Arkaden entlang des
Brückengeländers und über die Brücke
flechten. So soll mit rhythmischen Verdichtungen
eine Art skulpturale Zeichnung vor
dem Hintergrund der historisch gewachsenen
Stadtansicht entstehen.
Valentin Goderbauer verzichtet in seinen Installationen
auf herkömmliche Bildhauermaterialien.
Obwohl gelernter Steinmetz und
akademischer Bildhauer, arbeitet er vornehmlich
mit Materialien des Alltags. Diese werden
ihrer ursprünglichen und eigentlichen Funktion
entbunden und neu arrangiert. Orthopädische
Gehhilfen werden zu neuen Gebilden
zusammengeschweißt. Um ein Grundstück
wird ein Maschendrahtzaun in drei Meter
Höhe angebracht, um so die Funktion des
Zauns ad absurdum zu führen. Ikeamöbel
werden auseinandergesägt und zu kompakten
Formen wieder zusammengesetzt.
Die ursprünglichen Funktionen geraten in
Vergessenheit, die neuen Objekte stehen für
sich, sie haben Funktionen nicht nötig.
Auch für „Kunst an der Isar” entfunktionalisiert
Goderbauer sein Arbeitsmaterial. 631
Bierdosen sollen zu einem sechseckigen
Ponton mit dem Titel „Kiesbankdiamanten”
zusammengeschweißt werden. Die Dosenunterseiten
bilden die Oberfläche des Werks, so
dass der Eindruck einer silber-glänzenden
Wabe entsteht, die bei Sonnenschein mit den
Reflxionen des Wassers konkurrieren muss.
Ebenfalls mit Alltagsgegenständen arbeitet
Martin Stiefel. Er wählt dazu jedoch bewusst
Fund- und Sammelstücke, Dinge, die benutzt
wurden, die bereits am Leben teilgenommen
haben. Wie Kreitmeier und Heinsdorff setzt
sich Stiefel intensiv mit dem Thema Bewegung
auseinander. Lange experimentierte er
mit Bewegung, die mittels Haushaltsgeräten,
wie z.B. Waschmaschine, Föhn, Toaster usw.
initiiert wurde. Seit 2006 verwendet Stiefel
Wasser als Antriebsquelle für Bewegung. Der
spielerische Umgang mit unterschiedlichsten
Alltagsgegenständen und Antriebsquellen
findet sich jedoch in all seinen Arbeiten.
Dieses Prinzip zeigt sich auch bei „Tears for
Mama”, das am Ufer der Mühleninsel installiert
werden soll. Dieser wird den Passanten
für die Zeit seines Verweilens umschließen.
Wasser steigt auf, ergießt sich, teilt sich und
versiegt, wenn der Betrachter ein- oder
hinaustreten will. Bewegung wird folglich
bei dieser Installation nicht nur thematisiert,
sie ist unabdingbar. Ohne die Bewegung
des Besuchers kann keine Bewegung des
Wassers entstehen, der „Tears for Mama”
bleibt geschlossen.
Ulrich Hochmann arbeitet als Steinbildhauer.
Auch sein inhaltliches Interesse gilt der
Bewegung. Ein Material wie Stein scheint nun
zunächst wenig geeignet für dieses Thema.
Hochmann zeigt jedoch in seinen Arbeiten
unerwartete Bewegungsmöglichkeiten mit
seinen Steinobjekten. So ermöglicht ein bearbeiteter
und mit Rollen versehener Stein das
„Steinsurfen” auf Eisflächen. Beim „Steinschwimmen”
dient ein ausgehöhlter und mit
Halterungen versehener Stein als „Schwimmhilfe”.
Mit diesen Performances wird eine
Leichtigkeit des Steins suggeriert, die im
Kontrast zu seinen wirklichen Eigenschaften
steht. Gestalterisch interessiert ihn die
Spaltung, die Öffnung des Steins. Diese
variiert er für seine reduzierten, bisweilen
seriell technoid anmutenden Plastiken.
Bei „Kunst an der Isar” will Hochmann mit
seinem „Schwimmstein” einen kleinen Teil
der Isar hinabschwimmen. Die paradox anmutende
Performance soll oberhalb des Eisstadions
beginnen. Am Isargestade soll der
Granitstein gehoben und anschließend für die
Ausstellungsdauer im Röcklturm gezeigt
werden. Der bewegte Stein wird also in
seinen urspünglichen statischen Zustand,
den Zustand einer Steinskulptur zurückversetzt.
So unterschiedlich die geplanten Kunstwerke
sind, eines scheint sie zu verbinden: Das
grundsätzliche Interesse der Künstler an der
Bewegung. Der „Ausstellungsraum”, das
bewegte Wasser der Isar oder ihrer Ufer, ist
daher ein würdiger und in sich schlüssiger
Veranstaltungsort.
Ob dieser jedoch zukünftig als öffentlicher
Raum für Kunst genutzt wird, muss sich erst
zeigen. Eines ist jedoch sicher: „Der Fluss
setzt seinen Weg zum Meer fort, ob das Rad
der Mühle gebrochen ist oder nicht.“
(Khalil Gibran)
Stefanie Reiter

Sebastian Heinsdorff
1953 geboren in Düsseldorf, Schule und Werkzeugmacherausbildung in Icking
1979 Studium der Bildhauerei an der Akademie D.b.K. München - Meisterschüler
1985 Selbstständig als freischaffender Bildhauer
1987+1989 Geburt meiner Kinder
lebt und arbeitet in Icking
AUSZEICHNUNGEN
1987 1. Preis Bundeswettbewerb des Min. F.B.U.W. Bonn
1989 Debütantenpreis der Akademie D.b.K. München
1982 Wettbewerbe mit 1. Preis und Ausführung
ARBEITEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM MIT KINETISCHER PLASTIK
1985 Bundesgartenschau Berlin "ODIN"
1986 Landratsamt Starnberg "MÖVE"
1988 Fernmeldeamt Giessen "FÄCHER"
1991 H.H.Gymnasium München Neuperlach "HARKE"
1992 TU Weihenstephan Dürnast "BOGEN"
1996 Kita Glasunowstr. München "DREIMALEINS"
1997 Sparkasse Biberach "FEDERSEE"
2003 Loisach Wolfratshausen Floß "ZEITFLUSS"
2008 Schwabach "RAD AM PINZENBERG"
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN BEGINNEND AB
1982 in München, Landshut, Rosenheim, Bonn, Karlsruhe, Hannover, Geldern,
Nürnberg, Tölz, Dießen, Solln, Wolfratshausen, Icking, Gauting und seit
2000 Jährliche Sommerausstellung im eigenen Atelier
ZU MEINEN PLASTIKEN
Mein Hauptinteresse gilt der Bewegung die ich in unterschiedlichen kinetischen
Plastiken für den Innen- und Außenraum ausdrücke, wobei ich vor allem den
natürlichen Wind, aber auch Wasser und Elektromotore als Antrieb nutze und damit
zu unterschiedlichsten Bewegungen gelange.
www.sebastian-heinsdorff.de

Die „Strömungsforschung” kann beginnen

Hans Panschar
1962 geboren in München
1979 - 1981 Fachoberschule für Gestaltung, München
1982 Windsurflehrer in Italien
1983 - 1985 Weltreise, Asien, Australien, Süd- und Nordamerika
1985 - 1988 Ausbildung zum Holzbootsbauer, Bootswerft Glas
1989 - 1991 Bau des Hochseekatamarans „Pukuri“ in Lübeck
1991 - 1993 Charterreisen als Skipper auf der Pukuri im Mittelmeer und Atlantik.
Erste Treibholzbilder
1993 - 1995 Anstellung an der TU München. Leitung der Schreinerei
am Lehrstuhl für Ergonomie.
1995 Meisterschule für das Schreinerhandwerk, München.
1995 Gründung von Familie, Bildhaueratelier und Möbelwerkstatt
in Berg am Starnberger See. Seitdem seßhaft.
www.hanspanschar.de

Ahoi, „Captains Dinner” ist startklar

Tina Kreitmeier
1970 geboren in Dachau
1995 Meisterprüfung für das Schreinerhandwerk/ Ebern
Teilnahme an Entwicklungshilfeprojekte in Kenia und Indien
1998 Abschluss Fachakademie für Gestaltung/ Cham/ Innenarchitektur
u. Möbeldesign
2002 - 2007 Ausbildung zur Holzbildhauerin/ München
2007 Abschluss Meisterprüfung/ Holzbildhauerei (Meisterpreis)
seit 2005
freiberuflich tätig als Bildhauerin
2010 Artist in residence / Hospitalfield/ Arbroath/ Schottland
regelmäßige Teilnahmen an internationalen Künstler-Symposien, Ausstellungen
und Messen, Kunst im öffentlichen Raum - im In- und Ausland
Dozentin für Bildhauerei in Sommerakademien, Schulen u. a. Institutionen
www.bildhauerei-kreitmeier.de

Die letzten Vorbereitungen für „Perspektive III”

Valentin Goderbauer
1969 in Landshut geboren
1990 Ausbildung zum Steinmetz
1995 Studium der Bildhauerei an der
Akademie der Bildenden Künste in München
bei Prof. James Reineking
2001 Meisterschüler, Diplom
1997 Preis der Dannerstiftung, Jugendkulturpreis des Rotary Clubs Landshut
1998 Stipendium Ryukyu Art Islands Projekts (Japan)
2000 netzhal.de im www
ZDF-Kleinplastikpreis
2002 Debütantenförderung des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft,
Forschung und Kunst
2005 Atelierförderung des Freistaats Bayern
www.netzhal.de

Mit Hilfe des THW landeten die „Kiesbankdiamanten” sicher im Wasser

Friedo Niepmann
1955 in Wuppertal geboren. 1974 Gründung der Wohngemeinschaft Nagg in Remscheid. 1976-90 Mitgliedschaft
bei verschiedenen alternativen Lebensgemeinschaften, u. A. der Künstlerkommune mit dem Wiener Aktionisten
Otto Mühl, während dieser Zeit leben in Berlin, Wien, Friedrichshof, Düsseldorf und München. 1976-80 Intensive
Studien in Malerei, Aktzeichnen Bildhauer- und Möbelentwurfsarbeiten. 1980 Gesellenprüfung als Bau- und
Möbelschreiner in Düsseldorf. 1981 Fachabitur der Fachoberschule für Gestaltung, Albrecht - Dürer - Schule in
Düsseldorf, anschließend Beginn und Abbruch eines Architekturstudiums 1983-85. Autodidaktische Auseinandersetzung
mit der Ergonomie des Sitzens, mit der Möbelgeschichte, dem Möbel-design, darausfolgend Vorträge
über die „Sitzkultur des Menschen", „Der Stuhl", „das Sitzmöbel" und einige andere.1989 Übersiedlung nach
München. 1993 Mitglied BBK München. Mitte1993 Leben mit Frau und 2 Kindern in Olching. Ab1994 bis heute
Entwicklung skulpturaler Kunsthandlungen. 1996 Gründung eines Kunstkreises Moritz, Niepmann, De Roos,
Stiefel, Tremsal, bis 2008 angewachsen auf viele weitere KünstlerInnen, 2006-08 Atelierförderung der Stadt
München für das Atelier Niepmann, Stiefel, Wolf.2009 bis heute Coopbilder Projekt, ein Gemeinschaftskunstwerk
aus 60 Bildern mit 31 Künstlerinnen und Künstlern.
Einzelausstellung (Auswahl)
1990 „Stuhldeutungen", Friedrichshof , Zurndorf, Austria . 1991“Der Stuhl im Mond“, Film, la Gomera „die
Bestuhlung" eines Berges. 1991 Ikea Eching bei München. 1993 Montpellier Frankreich Galerie Brousse.
1994 Kunsthandlungsauftritt 0 Tisch, Stuhl, Mensch, im Naturraum el Cabrito Atelier del Sur la Gomera.
1994 Kunsthandlungsauftritt 1 Tisch, Stuhl, Mensch im Stadtraum München Erstellung eines Films. 1995 Kunsthandlungsauftritt
2 „Der denkende Toilettensitzer" Stadtraum Berlin Erstellung eines Films. 1998 Kunsthandlungsauftritt
3 „Übern See von Utting nach Kloster Andechs“ Ammersee, OBB Erstellung eines Films.
1999 Kunsthandlungsauftritt Stadtraum London , Great Britain Erstellung eines Films.2000 Kunsthandlung Sweet
Mobil , Auftritt Stadtraum Paris, Erstellung eines Films. 2001 „Kunst in Bewegung“ Karlsfeld bei München.
Kunsthandlung Reiterinstandbild Kunsthandlungsauftritt Wien 2001. Kunsthandlung der dicke Mann 2002
Auftritt im Rahmen der Freemanifesta in Frankfurt / Main. Kassel 2002, dem dicken Mann die Documenta 11
zeigen. Kunsthandlung der Dicke Mann , dem Dicken Mann das Dach von Deutschland zeigen, Zugspitze 2002;
2003 Bestuhlung eines Berges II la Gomera ; 2004 Stablegung I Gardasee / Limone Italien. 2005 Mit Mutterakt in
den See FH / Austria. 2007 Nominierung, Kunst am Bau Fürstenfeldbruck OBB Graf-Rasso Gymnasium mit dem
Außenobjekt „Stäbestaccato ein Kilometer“.2008 Kunsthandlung EM 08 mit der Skulptur Schlachtenbummler 1
Zürich, Bodensee, Wien. 2010 Arbeiten der letzten 25 Jahre Friedo Niepmann, KOM, Olching 2011 Aktmalerin
Fahrradkunstreise mit Skulptur von München über die Alpen nach Venedig
www.friedo-niepmann.de

5000 „Landshuter Meter” vereinen sich zum Stäbestaccato

Fotos: Thomas Kammermeier

Martin Stiefel
1955 Geburt in Stuttgart
1978 – 83 Pädagogik-Studium, Schauspieler bei freien Theatergruppen, Hamburg
1984 – 90 Künstlerische Ausbildung, zeichnerische und malerische Studien, angeregt durch Otto Mühl
1978 – 1990 Mitwirkung am Kommuneexperiment „AA-Kommune“
1991 – 96 Entwicklung weg von der flächigen, gegenständlichen Malerei und Hinwendung zu raumgreifenden Objekt-
Farb-Bildern, München
1997 – 2001 Kinetische Gebilde, vor allem Haushaltsmixern, aber auch mit Toastern, Bohrmaschinen, Fön, Ventilatoren,
Außenbordmotoren
2001 – 2005 Inszenierte Ereignisse, vor allem mit Waschmaschinen, aber auch mit Staubsaugern
seit 2006 Arbeiten mit Wasser; meist mit kleinen Wasserrädern, die mittels Wasserstrahl aus der Gieskanne,
Toilettenspülung oder an einem Dachrinnenwasserlauf Sachen bewegen
Einzel- und Gruppenausstellungen der letzten Jahre. Eine Auswahl
2012 Mixerbaum, Seh am See, Karlsfeld
2012 Arbeit und Vergnügen (für Peter Weiß), Neuwagenmühle, Kördorf, 3. YAM-Festival
2011 Porträt des Künstlers mit Projekt "Falling Bricks" in Sendereihe Kunstraum von Bayern alpha
2011 art25, Offene Ateliers im Botanikum, München
2010 „Wassersachen“, städtische Galerie Röckltum und an der Isar, Galerie in Bewegung, Landshut
2010 Kreativität und Destruktion in der Kunst von Waschmaschinen. Galerien für Kunst & Technik, Schorndorf
2010 „Himmelfahrtsversuch eines Kommunarden, selbst“, Museum des Wiener Aktionismus, Friedrichshof (Österreich)
2010 „Himmelfahrtsversuch eines Künstlers“, bei Beuys Birthday, Pelkovenschlössl, München
2009 „Eine Bootsfahrt im Boot“ und „Duschender Künstler“ bei „Die Aquarellis“, KVD-Galerie Dachau
2009 „Das Schwirren von Rot-Grün“ mit Adjeldende Stern „Prima Klima“ im Botanikum, München
2009 „Die Aquarellis“, KVD Dachau, mit Fredi Ullrich, Uli Hochmann und Friedo Niepmann
2008 „Kunstmaschinen – Maschinenkunst“ im Tinguely-Museum in Basel, „Action-painting washing machine“
2007 „Klappernde Zähne“ bei „Die Russen kommen“, Neuwagenmühle-Kördorf/Bad Ems
2007 „Hängende Gärten“, Außenrauminstallation, mit Franziska Wolff bei „Prima Klima“ im Botanikum München
2006 „Hängende Gärten“, Innenrauminstallation, mit Franziska Wolff, KVD-Galerie, Dachau
2005 „3 Positionen“, Museum des Wiener Aktionismus, Friedrichshof (Österreich)
mit Friedo Niepmann und Gèrard Cornioley
2005 „Zappelnde Waschmaschine“ bei „KUNST“ in Eitorf
www.martinstiefel.de

„Tears for Mama” war für viele Kinder ein großes Vergnügen

Uli Hochmann
geb. 1967 in München
2000 Erste ARTIKULATAS
2001 Die Reise des MODULA
2002 ELASTIKA
2003 STEINSURFEN
2005 Symposium MARDALATTA Fürstenfeld
STEINSCHWIMMEN
Kunstpreis Landkreis Fürstenfeldbruck
2006 Kunstpreis Mohr-Villa München
Europäisches Bildhauersymposium, Sachsen
STEINSCHWIMMEN FÜR ALLE Karlsfelder See
2010 München/ Kiew, Reise mit dem MODULA, Stationen in Österreich,
Ungarn, Rumänien, Ukraine.
www.ulrich-hochmann.de

Uli Hochmann und sein schwimmender Stein

Die Künstler und die Organisatoren freuen sich über die gelungene Eröffnung
© Galerie in Bewegung e.V.
Konzept und Gestaltung: Herbert Obermeier
Texte: Stefanie Reiter, Frank Steinberger
Fotos: Sylvia Weiß, Susi Damböck, H 2 O, Künstler

Fotos: Sylvia Weiß
Masters of Desaster begeisterten die Besucher mit ihrer Darbietung nach Einbruch der Dunkelheit und
waren ein spektakulärer Abschluß der Eröffnung Kunst an der Isar.

Fotos: Sylvia Weiß

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