Einfach Malen mit Isabelle Kreative Pinselstriche (Vorschau)

Einfach Malen 

Malen 

M 

Einfach 

Tolle Ideen – auch 

für Einsteiger 

mit Isabelle 

Nr. 17 2014 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 

Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 

Italien v 5,70 

Slowakei v 6,10 

4 191692 704805 

1 7 

Große Malschule: 

Das Motiv steckt 

im Pinsel! 

Neues aus 

Isabelles Trickkiste 

Kunst im Alltag 

Kreative 

Pinselstriche 

Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule 

Malen, spachteln, zeichnen 

und gravieren in einem Bild!

E d i t o r i a l 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Vor zwei Jahren starteten wir die Zeitschrift Malen lernen - jetzt Einfach malen 

- mit Isabelle Zacher-Finet und einem neuartigen Konzept. Jede Ausgabe ist 

einem Spezialthema gewidmet, das in der Malschule ausführlich vorgestellt und 

anschließend in unterschiedlichen Modellen umgesetzt wird. Das Einzigartige 

daran ist jedoch Isabelles Fähigkeit, mit einfachen Techniken faszinierende 

Ergebnisse zu erzielen und das Ganze auch noch leicht verständlich zu erklären. 

In gedruckter Form in dieser Zeitschrift und als Videoanleitungen im Internet. Ihre 

vereinfachte Art des Mohnblumen-Malens in der Ausgabe 08 hatte einen solch 

durchschlagenden Erfolg, dass bis heute mehr als eine halbe Million Nutzer ihr 

Video auf YouTube aufriefen. 

In der Hauptsache geht es darum, Formen in den Pinselspuren zu entdecken und 

diese direkt in ein Motiv umzusetzen. Isabelle hat das Thema weiterentwickelt 

und stellt in dieser Ausgabe neue Modelle vor. Lassen Sie sich von ihr zur 

„Motivsuche“ anstiften! 

Wir hoffen, dass die Fangemeinde von Isabelle weiter wächst und noch viel mehr 

Menschen ihre Kreativität entdecken und ausleben! 

Ihre 

Christine, Isabelle & Christiane 

2 Einfach malen 

Das sind die Gesichter, die hinter 

der Zeitschrift Einfach malen stehen: 

die Künstlerin Isabelle Zacher-Finet (Mitte), 

mit unerschöpfl ichem Ideenvorrat und geringem 

Schlafbedarf gesegnet, die Redakteurin Christine 

Asal (rechts), die auch bei größter Hektik immer 

gelassen bleibt, die Textredakteurin Christiane 

Stamm-Burkart (links), die Struktur in das Ganze 

bringt und die Grafi kerin Angelika Wünscher, 

die statt eines Fotos ihr Layout für sich sprechen 

lässt. Unser Ziel: Sie zu begeistern und 

immer wieder zu überraschen! 

Wir sind für Sie da! 

Brauchen Sie einen Rat zum Thema 

Handarbeiten, Basteln, Malen oder 

Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer 

Anleitung oder zu einer speziellen 

Kreativtechnik? Unsere Fachberaterinnen 

helfen gerne weiter: 

Schreiben Sie uns! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax: (07623) 96 46 44 49

I n h a l t 

4 0 

16 

4 Malschule mit Isabelle 

12 Trio vom Mohn 

16 Im Auge des Tukan 

2 0 Die Welle 

24 Übertragen mit Rastermethode 

2 5 Vorlagen 

2 8 Atelierfenster 

3 0 Erste-Hilfe-Seite 

3 2 Abstrakt im Querformat 

3 4 Kunstvolle Töpfe 

3 6 Kirschblüte 

4 0 Im Birkenwald 

4 4 Magnolienzweig 

4 8 Wiesenidylle 

4 8 

38 Impressum 

27 Herstellernachweis 

12 

3 2 

2 0 

3

M a l s c h u l e m i t I s a b e l l e 

SIEGESZUG EINER 

MOHNBLUME 

Wir starteten die erste Ausgabe von Einfach malen mit Isabelle 

(Ausgabe ML 08) mit dem Thema Pinselführung. Isabelle erklärte darin 

unter anderem auf einfache Art und Weise, wie ihre Mohnblumen 

entstehen. Ein Aufruf an unsere Leser zeigte, wie oft und vor allem wie 

variantenreich dieses Motiv nachgemalt wurde. Wir präsentieren 

hier nur eine kleine Auswahl der Einsendungen. 

Die Zeitschrift war 2011 ganz schnell ausverkauft, in einem hörigen Video zeigte Isabelle Schritt für Schritt die Entstehung des 

dazuge- 

Mohnbildes. Dieses Video steht bis heute auf YouTube und wurde 

dort bereits mehr als 600 000 Mal angeklickt. Kein anderes von Isabelles 

Motiven wurde so oft nachgemalt wie der rote Mohn! Beim 

Betrachten der eingesandten Bilder faszinierte uns vor allem, dass 

alle Bilder nach ein und derselben Anleitung entstanden sind, die meisten 

auch in Rot gehalten, und dennoch sieht jedes wieder anders 

aus. Das liegt an Isabelles spezieller Technik, bei der die Pinselform 

und -führung die Grundlage eines frei entworfenen Motivs bildet. Mit 

diesem „Rüstzeug“ kann jeder ein eigenes Bild entwickeln. 

Deshalb möchten wir mit dieser Ausgabe nochmals an das Thema 

anknüpfen und in der Malschule weitere verblüffende Möglichkeiten 

der „kreativen Pinselstriche“ vorstellen. Isabelle malt am liebsten direkt 

drauf los, sie liebt schnelle Ergebnisse. Und sie hat einen Blick 

für die einfachen Dinge und Formen. So entdeckt sie in einer Blume, 

einer Landschaft oder Figuren ganz schlichte Formen, die sie mit dem 

Pinsel in Farbfl ächen umsetzt und dann mit einzelnen gezielten Strichen 

wieder modifi ziert. Im Filmstreifen auf dieser Seite sehen Sie 

noch einmal die Schritte, die zum Mohnblumenbild führen – dabei bildet 

ein V oder eine Schüssel die Grundform. Auf den folgenden Seiten 

zeigen wir dann neue Motive, die mit dieser Methode entstehen 

– genauso einfach und mit ebenso wirkungsvollem Ergebnis. 

Das Originalbild von 

Isabelle Zacher-Finet 

4 Einfach malen

Ulrike Gotowicz 

Sylvia Voigt 

Elke Perc 

Angelika Wachter 

Isabelle Marz 

Stefanie Friedrich 

Die Malschule von ML 08 sowie das 

PDF der Mohnblume können Sie noch einmal 

kostenlos downloaden unter: 

www.shop.oz-verlag.de/malvideos/ 

Das ist ein Ausschnitt aus der Videoanleitung, die Sie auf 

YouTube unter Isabelle Zacher-Finet, Mohnblumenbild finden. 

5


PINSELFORM UND 

PINSELFÜHRUNG 

Jeder Pinsel hat seine eigene „Sprache“ und trägt 

viele eigene Formen in sich. Diese gilt es zu erkunden, 

zu erkennen, zu kombinieren und zu nutzen. 

Pinselformen 

Bei Mohnblüte und Tulpe wird vor allem mit dem Flachpinsel gearbeitet. Diesmal soll das 

Hauptaugenmerk auf Rundpinsel und Fächerpinsel liegen. Für die kunstvollen Übertöpfe 

von Seite 34 nutzte Isabelle zudem die einzeln gebundenen Büschel des Zackenpinsels, 

um in einem Arbeitsschritt viele Streifen zu ziehen. Sogar eine Schaumstoffwalze wird bei 

Isabelle nicht wie vorgesehen für möglichst gleichmäßige Flächen verwendet, sondern um 

unregelmäßige Silhouetten und Punktabdrücke zu erzielen. Probieren Sie Ihre Pinsel 

unbedingt mal auf einem Blatt Papier aus und betrachten Sie die Pinselspuren im Hinblick 

auf Formen und Motive. 

Vielseitiger Rundpinsel 

Fotos: Isabelle Zacher-Finet 

Flachpinsel sind besonders geeignet 

für fl ächige Gestaltungen und für das 

Lasieren. Außerdem lassen sich mit der 

Pinselkante feine Linien ziehen. 

Rundpinsel eignen sich für einen 

weichen lasierenden Auftrag ebenso wie 

für einen pastosen Farbauftrag. 

Mit einem Katzenzungenpinsel lassen 

sich sowohl weiche Farbübergänge als 

auch spitz zulaufende Linien sehr gut 

malen. 

Fächerpinsel ermöglichen durch ihre 

besondere Form vielfältige Formen 

und Strukturen für Bäume, Blätter oder 

Wiesen. 

1. Der Pinsel wurde ohne 

Druck nur mit der Spitze über 

die Leinwand geführt 

2. Hier wurde der Pinsel in 

der Abwärtsbewegung seitlich 

gekippt, also in seiner Breite 

geführt 

3.a-c Der Pinsel wurde mit der 

Spitze aufgedrückt und mit 

erhöhtem Druck nach unten 

gezogen 

Wenn man diese 

Pinselabdrücke vervielfältigt, 

neu kombiniert und anordnet, 

stellt man fest, dass sich 

daraus fast immer Blüten 

entwickeln lassen. Meist 

genügen dann einige wenige 

ergänzende Linien um das, 

was bereits da ist, deutlich herauszuarbeiten. Isabelle geht aber noch weiter und 

entdeckt etwa in der langen Pinselbewegung eine Wichtelmütze und im Punktabdrck 

das Gesicht. Wenn Ihnen das reichlich kindlich erscheint: gut so, denn Isabelle 

möchte zum kindlichen Suchen und Finden animieren. 

Hier wurde der Pinsel mit der 

Spitze aufgesetzt und nach 

und nach weiter nach unten 

gezogen. 


Effektvoller Fächerpinsel 

1 

Ganz wenig Farbe, 

Pinsel nur leicht 

aufgedrückt 

2 

Ganz wenig Farbe, 

Pinsel mit mehr Fläche 

aufgedrückt 

Isabelles 

Pinselkunde 

Was Isabelle in den 

Farbabdrücken des 

Fächerpinsels an 

Formen entdeckt 

hat, können Sie 

auf den nächsten 

Seiten sehen und 

in kleinen Übungen 

nachvollziehen. 

3 

Viel Farbe, 

Pinsel stark aufgedrückt. 

4 

Lackierrolle – mal anders genutzt 

Pinsel beim Aufdrücken 

in eine Seitwärtsbewegung 

gezogen 

Nicht nur in Pinseln stecken die Motive förmlich, auch mit Schaumstoffwalzen 

lässt sich malen. Sie ist ähnlich vielseitig und bei richtiger Handhabung kann man 

mit nur einer Armbewegung Effekte erzeugen, für die man mit dem Pinsel lange 

malen müsste. 

Von oben nach unten: In der 

vollen Breite geführt, erzeugt die 

Rolle breite Streifen. Setzt man 

die Farbe eher sparsam ein und 

kippt die Rolle leicht senkrecht 

an, entsteht ein gebrochener, 

fast nebliger Farbauftrag. 

Arbeitet man nur mit der Kante 

der Rolle, kann man feine 

Linien ziehen und wenn man 

die Seite aufdrückt, entstehen 

unterschiedliche Punkte, je 

nachdem wie viel Farbe sich am 

Schaumstoff befi ndet. 

Auch den ältesten Pinsel sollten 

Sie nicht wegwerfen, denn selbst 

wenn die Haare hart und verbogen 

sind – für mich ist er noch lange 

nicht unbrauchbar. Er erzeugt dann 

plötzlich andere – neue – Formen! Ich 

habe Hunderte von verschiedenen 

Pinseln, aber ich kaufe auch ständig 

neue dazu. Dabei ist es für mich 

zweitrangig, ob sie für die künstlerische 

Anwendung gedacht sind oder 

eigentlich zum Bestreichen von Braten 

oder zum Schminken von Lippen. 

Wenn das, was der Pinsel mir auf dem 

Papier zeigt, mich weiter bringt, dann 

ist er genau richtig – egal was drauf 

steht. Ein neuer Pinsel wird bei mir also 

immer erst geprüft; in senkrechten und 

waagerechten Linien, mit viel Druck, 

mit wenig Druck, in der drehenden 

Bewegung, mit viel Farbe, mit wenig 

Farbe, im trockenen und im nassen 

Zustand. Ich bin jedes Mal wieder 

fasziniert, wie viele unterschiedliche 

Effekte in nur einem einzigen Pinsel 

stecken! 

So lässt sich ganz schnell eine kleine Wiese darstellen, die nur noch mit 

einigen Blumen ergänzt werden muss. Für den Farbverlauf wurden zwei Farben 

gleichzeitig auf die Rolle genommen.


KLEINE ÜBUNGEN 

Nachdem Sie Ihre Pinsel ein bisschen ausprobiert 

haben, können Sie jetzt mit Isabelles Übungen 

aus den Pinselspuren Motive entwickeln. 

1 

Irisblüte aus dem Rundpinsel 

Mit der langen 

Pinselspur des 

Rundpinsels lassen 

sich wunderbar 

schwungvolle 

und abwechslungsreiche 

Blütenblätter einer 

Iris darstellen. 

Ergänzt um einige 

gelbe Punkte ist 

die Blüte schon 

deutlich erkennbar. 

ZUR MOTIVSUCHE 

Calla aus dem abgeschrägten Flachpinsel 

1 

Zunächst gilt es, den zu 

malenden Gegenstand auf 

eine Grundform zu reduzieren, 

denn dann lässt er 

sich leichter malen. Bei der 

Calla ist das eindeutig ein 

spitzwinkliges Dreieck, das 

am besten mit dem schrägen 

Flachpinsel gemalt wird. 

3 

Fehlen nur noch der 

Stiel und einige Blätter. 

Mit dem Flachpinsel 

lassen sich 

ganz feine und glatte 

Striche ziehen, wie 

die zweite und vierte 

Pinselspur zeigen. 

Mit dem Rundpinsel 

(1. und 3. Spur) wird 

der Pinselstrich ausgefranster 

und unregelmäßiger. Probieren Sie das 

einfach auf einem separaten Blatt aus. 

Dann braucht die Blüte 

nur noch eine Linie für die 

Räumlichkeit, einen Schatten 

in der Mitte für die Tiefe 

und den hellen Stempel. 

Die Blätter wurden hier mit 

dem Flachpinsel gezogen, 

könnten aber auch wie bei 

der Iris mit dem Rundpinsel 

gemalt werden 

2 

Fotos: Isabelle Zacher-Finet 

3 

Isabelle fand den 

ausgefransten, 

unregelmäßigen 

Pinselstrich des 

Rundpinsels für 

die Iris passender. 

Und so entstand 

diese Blüte vollständig 

mit dem 

Rundpinsel. 

Eine Anemone im Handumdrehen 

Mit dem nassen Fächerpinsel 

ergeben sich wieder 

ganz andere Formen. 

Eine Anemone entsteht, 

indem man den Pinsel 

eng um sich selbst dreht. 

Evtl. noch ein Blatt im 

Vordergrund andeuten. 

Dann etwas Schwarz 

in die Mitte und weiße 

Pünktchen setzen, einen 

Stiel ziehen – fertig! 


Der einfachste Abdruck eines 

Rundpinsels ist die Tropfenform. 

Mit dieser lässt sich eine Vielzahl 

von Blüten entwickeln. Zu 

Vierergruppen angeordnet werden 

daraus: Vergissmeinnicht! 

Vom Vergissmeinnicht zur Hortensie 

Mit einem klei- 

1 2 

3 

nen, weißen 

oder gelben 

Punkt in der 

Mitte und mit 

Blumenstielen 

wird das noch 

deutlicher. 

Nimmt man viele dieser Blüten 

dicht nebeneinander und ordnet 

sie in einem schrägen Oval 

an, wird daraus eine Hortensie. 

Dabei unbedingt stets zwei 

Farben auf den Pinsel nehmen, 

so dass sich Mischungen und 

Schattierungen ergeben. 

4 

Die Blätter der Hortensie 

ähneln einem breitgezogenen 

Herz. Die Form einfach 

einmal von rechts und einmal 

von links ziehen und zur 

Seite neigen. Mit dem entsprechenden 

Farbton wird 

daraus ein Blatt. 

5 

Zwei von diesen Blättern unter 

die Blütendolde malen und mit 

einem Stengel verbinden, dann 

ist die Hortensie fertig. 

Motive aus dem Fächerpinsel 

In den Abdrücken des 

1 1 

Fächerpinsels erkennt 

man gleich Baumkronen 

und Wiesen. Für 

den Baum viel Farbe 

und zwei Farbtöne 

gleichzeitig verwenden, 

für das Gras nur wenig. 

Mit wenigen Linien 

die Äste und den 

Stamm andeuten. 

Eine Landschaft aus Pinselabdrücken 

Dieses wird 

mit Gras 

kombiniert. 

2 

Einige langgezogene 

Striche mit dem 

Fächerpinsel – 

und schon ist 

ein Lavendelfeld 

entstanden. 

2 

Der gleiche Pinselabdruck in einem anderen Farbton und 

mit sehr wenig Farbe erinnert an Dolden und Gräser. 

3 

Auf den Kopf gestellt erinnerten die 

Pinselabdrücke Isabelle an afrikanische 

Tänzer und Hütten – dafür sind 

nur wenige ergänzende Striche nötig. 

3 

Mit der langgezogenen 

Tropfenform des 

Rundpinsels entstehen 

einige Zypressen. 

Die Farben dieser 

Landschaft wurden 

bewusst neutral gehalten, 

um nicht von den 

Formen abzulenken. 

4 

Noch einige Bäume im 

Hintergrund tupfend darstellen. 

Dabei sollen sich die 

Pinselhaare ruhig spreizen, so 

ergeben sich Blätter ganz von 

alleine.


mit begleitender VIDEOANLEITUNG 

einfach starten unter: 

www.shop.oz-verlag.de/ 

malvideos/ 

MUSTER MALEN 

LEICHT GEMACHT 

Die Muster dieses Modells entstehen mit Spezialpinseln 

wie von selbst. Ob Sie damit ein Wandbild, 

kunstvolle Sitzmöbel oder 

Stoffe gestalten – mit den Pinseln 

ist nahezu alles möglich. 


Den Hocker hat Isabelle selbst entworfen und 

gebaut (s. Bericht im Atelierfenster). Wer ihn nachbauen 

möchte, findet die Anleitung auf ihrem Blog 

„Frau Von und Zu Wunderzeit“. 

Modelle: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: poligonchik - Fotolia, 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet

1 

Zunächst 

wird eine 

Schichtholzplatte 

mit einem breiten 

Pinsel weiß 

grundiert. 

3 

Dann werden 

Linien mit der 

schmalen Kante 

gezogen. 

2 

4 

Nach dem Trocknen können 

die Muster in beliebigen 

Farben gestaltet werden. 

Hier wird eine eckige Foam 

Brush auf eine Martha 

Stewart Farbfl asche in 

Türkis gesteckt und mit der 

Breitseite aufgesetzt. 

Mit dem Zackenpinsel 

lassen sich perfekt 

parallele Linien ziehen – 

einmal langgezogen, 

einmal in kurzen 

Abständen nebeneinander 

gesetzt. 

5 

Ein Pinsel mit 

zwei Spitzen 

erleichtert das 

gleichmäßige 

Streifenziehen. 

6 

Die Punkte entstehen 

durch 

eine runde 

Schaumstoffspitze, 

die einmal kurz 

aufgetupft wird. 

Spezialpinsel von Martha Stewart 

Diese Pinsel der Martha 

Stewart Serie (von 

Efco) sind etwas ganz 

„Spezielles“. Wer sie einmal 

ausprobiert hat, möchte 

sie nicht mehr missen, 

denn sie erleichtern das 

kreative Leben und sparen 

auch noch viel Zeit. Foam 

Brush Tops beispielsweise 

sind Schaumstoffspitzen, 

die entweder auf eine 

befüllbare Flasche 

oder direkt auf Martha 

Stewart Farbfl aschen 

aufgeschraubt werden. Sie können diese aber auch ohne aufgeschraubte Flasche 

wie einen Pinsel benutzen. Es gibt sie eckig und rund. Das Patterning Brush Set 

enthält mehrere Pinsel, die sich besonders zum Malen von Mustern eignen. Die 

Pinselspitzen bleiben, anders als wenn man zwei Pinsel zusammenhalten würde, 

exakt im gleichen Abstand zueinander. So lassen sich je nach Pinsel zwei bis zwölf 

schwungvolle und dennoch gleichmäßig wirkende Linien ziehen. 

11

K r e a t i v e P i n s e l s t r i c h e m i t I s a b e l l e 

TRIO VOM Mohn 

Isabelle hat das beliebte Mohnblumen-Motiv in einem Triptychon variiert. 

Mit guten Aussichten, zum nächsten Lieblingsbild unserer Leser zu werden. 

2 

M AT E R I A L 

• 3 Keilrahmen, 20 x 60 cm 

• Acrylfarben in Gelb, Rot, 

Magenta, Weiß, Schwarz 

und Gold 

• Aquarellstift in Terrakotta 

• Pinsel, 40 mm breit (z.B. aus 

Pinselset für Blumen und Blüten 

von zacher-fi net-design) 

• Kleine Schaumstoffrolle oder 

Lackierwalze 

• Leere Linerfl asche 

Vorlage 1 auf Seite 25 

Mit der Kante der Walze in den 

noch feuchten Farbauftrag einige 

Linien in Weiß einziehen. Sie 

vermischen sich farblich mit dem 

Untergrund und werden zu einem 

Vanilleton. Trocknen lassen. 

1 

Zunächst die Keilrahmen dicht nebeneinanderlegen und mit der Lackierwalze 

waagerecht einen ungleichmäßigen Farbverlauf anlegen. Dabei oben mit Gelb 

beginnen und die Farbe durch ungleichmäßige und wechselnde Zugaben von 

Rot oder (!) Weiß variieren. Am unteren Bildrand wieder mit Gelb abschließen. 

3 

Mit der ganzen 

Breite der Walze 

auf jeden Keilrahmen 

einen 

senkrechten 

Streifen in Weiß 

aufrollen und 

wieder trocknen 

lassen. 

Modell: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Photodesign Michael Löffl er, Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 



4 

Mit dem sehr fl ach gehaltenen Pinsel 

ungleichmäßige und dunkle Mischungen 

aus Rot und Schwarz „schüsselförmig“ 

als erste Blütenanlage malen 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 

Sie können die Mohnblumen 

selbstverständlich auch auf einem 

großen Keilrahmen anordnen 

oder eine ganz andere Farbgebung 

wählen - trauen Sie sich eigene 

Variationen zu. 

Nur mit der Ecke des Pinsels jeweils den Ansatz 

des Blumenstiels setzen. 

5 

Im Anschluss die Blumenstiele ebenfalls in 

Schwarz malen. Dazu nur die Kante des Pinsels 

verwenden. Der Pinsel soll ohne Druck über die 

Leinwand gleiten. In der gleichen Weise einige 

lange Blätter ziehen. Dabei ab und an den 

Pinsel innerhalb der fl ießenden Bewegung leicht 

eindrehen, so dass die Linie breiter wird. So 

entstehen blatt- bzw. grasähnliche Formen. 

6 


7 

t r i o v o m m o h n 

Rot und Gelb gleichzeitig mit dem Pinsel 

aufnehmen und wieder bei sehr fl acher 

Pinselhaltung die Blüten mit nur wenigen 

Pinselzügen überarbeiten. 

Mit dem Aquarellstift Linien als Akzente in 

die Blüten kratzen und stellenweise nach 

Belieben Texte in das Bild schreiben. 

8 

Gold in die Linerfl asche füllen und 

damit im unteren Bildteil waagerechte 

Linien über alle drei Bilder ziehen. 

10 

9 

Mit dem Pinsel eine dunkle, wasserverdünnte 

Mischung aus Schwarz und Rot 

um die Blüten herum aufsprenkeln. 

11 

Zuletzt mit Schwarz einige der Blumenstiele 

nachziehen, so dass es wirkt, als 

würden manche goldene Linien über 

den Stielen liegen und andere darunter. 

15


Modell: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creative today/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

IM AUGE DES 

TUKAN 


Der Tukan mit seinem Riesenschnabel und den klaren 

Farbflächen bietet sich für eine plakative Darstellung 

im Profil an – und ist ganz leicht nachzuarbeiten! 


• Keilrahmen, 70 x 90 cm 

• Aquatec Studio Acrylfarbe in 

Titanweiß, Indischgelb, Zinnoberrot, 

Maigrün, Phthalogrün, Siena 

gebrannt, Umbra gebrannt, 

Coelinblau und Marsschwarz 

• Helle Pastellkreide 

• Katzenzungenpinsel, Gr. 12 

• Rundpinsel, Gr.6 (alles 

von Gerstaecker) 

• Breiter, ausgedienter Borstenpinsel 

• Haushaltsschwamm 

• Reeves Abreißpalette 

• Pinselwascher 

Den Keilrahmen in 

einer lebendigen 

Struktur grundieren. 

Dazu mit dem feuchten 

Haushaltsschwamm 

im Wechsel Maigrün, 

Phthalogrün und 

Indischgelb auf- und 

ineinandertupfen. 

Trocknen lassen. 

1 


2 

Die Vorlage mit heller Kreide auf den 

Malgrund übertragen oder frei zeichnen. 

Die Lichtseite der Äste mit dem 

Katzenzungenpinsel in Siena gebrannt, 

die Schattenseite mit dem dunkleren 

Umbra gebrannt malen. Die Farben in 

der Mitte etwas verblenden. So erhalten 

die Äste ihre Rundung. 

Die Blätter in unterschiedlichen 

Mischungen aus beiden Grüntönen 

und Weiß malen: Mit dem trockenen 

Katzenzungenpinsel sehr wenig Farbe 

aufnehmen. Für jedes einzelne Blatt aus 

dem Handgelenk heraus einen äußeren 

Bogen malen und die restliche Farbe 

so nach innen ziehen, dass sie weich 

ausläuft. Zur Orientierung über die Lage 

der Blätter dient das fertige Bild. 

3 

17


Weiter mit dem Katzenzungenpinsel den 

oberen Schnabelteil und den Bereich 

rund um das Auge in Indischgelb malen; 

die Schattenbereiche nass in nass mit 

Zinnoberrot abtönen. 

4 

5 

Die untere Schnabelhäfte mit dem 

Katzenzungenpinsel in einer dunklen 

Mischung aus Indischgelb und Zinnoberrot 

malen; für die Schattenbereiche sehr wenig 

Schwarz zum Zinnober geben und in die 

feuchte Farbe malen. Den Pinsel nicht 

auswaschen, sondern nur an einem Tuch 

trocken wischen. Mit dem Pinsel Weiß 

aufnehmen und das Gefieder mit langen 

Strichen malen. Die am Pinsel haftenden 

rötlichen Farbreste hinterlassen weiche 

Schlieren im Weiß. 

Bei einem granulierenden Auftrag 

wird wenig Farbe mit dem 

trockenen Pinsel sozusagen 

aufgerieben. Wird der Pinsel 

nur trocken abgewischt, nimmt 

der neue Malstrich noch alte 

Farbspuren mit, womit man reizvolle 

Effekte erzeugen kann. 

6 

Die Schnabelspitze und die Abgrenzung zum Kopf mit dem 

Rundpinsel in schwachen Verläufen von Dunkelgrau (wenig Weiß zum 

Schwarz) bis hin zum reinen Schwarz malen. Das Gefieder außerhalb 

der hellen Brustfedern mit dem trockenen Katzenzungenpinsel in 

Schwarz malen, dabei die Ränder weich verreiben. 



i m a u g e d e s t u k a n 

7 

Den Katzenzungenpinsel auswaschen und 

trocknen. Einen weißen Lichtstreifen auf den 

Schnabel malen und mit ganz wenig Weiß 

Glanzlichter ins Schwarz der Schnabelspitze 

setzen. Mit dem trockenen, alten Borstenpinsel 

wenig Weiß aufnehmen und damit das 

Gefieder „überbürsten“. Unten das Weiß mit 

etwas Gelb abtönen und die Farbe leicht ins 

Schwarze hinein verreiben. 

Das Auge mit dem trockenen Rundpinsel schwarz umrahmen. Etwas 

Coelinblau auf den ausgewischten Pinsel nehmen und damit einen Ring 

um das Zentrum ziehen. Den Bereich oberhalb des Auges mit einer sehr 

dunklen Mischung aus Zinnoberrot und Gelb schattieren; das Auge sitzt 

nun nicht auf dem Kopf, sondern in der Augenhöhle. 

8 

10 

Zuletzt das Brustgefieder und 

den Glanzstreifen auf dem 

Schnabel weiß überarbeiten 

und die Übergänge vom 

gelben Rand ins Schwarz 

ausgleichen. 

9 

Die Pupille in Schwarz malen und zur Mitte 

hin sichelförmig mit wenig Weiß aufhellen. 

Das Glanzlicht vorsichtig mit ganz wenig Weiß 

auftupfen. Dadurch wirkt der Augapfel „feucht“, 

also lebendig


DIE Welle 

Das Reizvollste und zugleich 

Schwierigste an einer Welle 

ist die Darstellung der Gischt. 

Bei unserem Modell wurde 

diese teilweise aufgesprüht 

und teilweise mit Ölpastellkreiden 

ausgearbeitet. 



• Acrylfarbe Titanweiß, Cyan, 

Preußischblau 

• Aquarellstift in Blau 

• Noris Club Ölpastellkreide in Weiß, 

Hell- und Dunkelblau (von Staedtler) 

• Weiße Sprühfarbe 

• DIN A4-Papier 


• Schere und Föhn 

• Flachpinsel mittlerer Größe 

Mit dem Haushaltsschwamm 

unterschiedliche Mischungen aus 

Blau und Weiß auf den gesamten 

Keilrahmen tupfen. Den Schwamm 

evtl. vorher mit der Schere in Form 

schneiden, d. h. die Ecken 

abschneiden. Gut trocknen lassen. 

1 


2 

Die Kontur der Welle mit dem Aquarellstift aufzeichnen. 



21



3 

Mit dem Flachpinsel die Welle in unterschiedlichen 

Blaumischungen ausmalen, dabei 

jeweils im oberen Bereich ansetzen und im 

Schwung nach unten ziehen. 

Das Papier in ungleichmäßig gerundete 

Bögen zerreißen. Diese Schablone auf 

den oberen Bereich der Welle legen und 

mit weißem Spray über die Papierkante 

auf das Bild sprühen. Dabei die Papierabschnitte 

immer wieder neu ansetzen, die 

Position dabei verändern oder einen 

anderen Abschnitt wählen. Das Weiß nur 

dünn aufsprühen und nach und nach 

verstärken. Trocknen lassen 

4 

Mit den Ölpastellkreiden in unterschiedlichen Blautönen die Welle im 

oberen Bereich von der Gischt durch ungleichmäßige Linien abgrenzen. 

Die Kreide dann mit dem Finger verwischen. Dies geht leichter, wenn 

man den Farbabrieb vor dem Verwischen mit dem Föhn erwärmt. 

5 


6 

Weiße Ölpastellkreide auftupfen und ebenfalls 

leicht mit dem Finger verreiben und auch 

innerhalb der Welle mit allen Kreiden Linien 

ziehen und mit dem Finger leicht verwischen. 

D i e w e l l e 

„Das bekannteste 

Bild einer Welle schuf der 

japanische Künstler 

Hokusai (1760-1849). 

Es inspiriert bis heute 

unzählige Künstler. “ 

Zuletzt mit dem 

Pinsel wasserverdünntes 

Blau 

aufsprenkeln und 

die linke obere 

Bildecke mit 

blauer Kreide 

etwas abdunkeln. 

7 

www.zacheR-fineT-design.de 

by Isabelle 

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G r u n d a n l e i t u n g Raster m e t h o d e 

VORLAGEN 

ÜBERTRAGEN 

MIT DER 

RasteR 

methode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund übertragen. Der Vorteil ist, dass sie keine 

Kosten verursacht. Außerdem können Vorlagen damit beliebig vergrößert oder verkleinert werden und somit jedem 

Format eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

2 

Legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun mit einem Bleistift oder besser noch einem 

Aquarellstift die Zeichnung auf den Malgrund Hierzu jedes 

Kästchen genau betrachten und den Motivausschnitt in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden 

Zeichnungen mit etwas 

Abstand betrachten und 

noch einmal miteinander 

abgleichen. 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf 

der Vorlage und auf dem Malgrund 

zu nummerieren. 

3 

Die Rastermethode eignet 

sich auch hervorragend, 

um aus einem kopierten 

Foto eine eigene Motivvorlage 

zu erstellen. Diese 

könnten Sie beispielsweise 

für ein Bild wie das 

auf Seite 44 verwenden. 


1 

3 

2

4 

5 


6 

7 

Herstellernachweis: 

C. Kreul GmbH & Co. KG, Carl-Kreul-Straße 2, D-91352 Hallerndorf, info@c-kreul.de, www.c-kreul.de; ColArt Deutschland GmbH, Gutenbergstraße 

4, D-63477 Maintal, www.colart.com; da Vinci Künstlerpinselfabrik DEFET GmbH, Tillystraße 39-41, D-90431 Nürnberg, order@ 

davinci-defet.com, www.davinci-defet.com; Efco Hobbygross Erler GmbH, Große Ahlmühle 10, D-76865 Rohrbach, info@efco, www.efco.de; 

Faber-Castell AG, Nürnberger Straße 2, D-90546 Stein, info@faber-castell.de, www.faber-castell.de; Hahnemühle FineArt GmbH, Hahnestraße 

5, D-37586 Dassel, tfa@hahnemuehle.de, www.hahnemuehle.de; Kars, eine Marke der Creative Hobbies Group, Michael-Och-Straße 5, 

D-96215 Lichtenfels, verkauf@kars.eu, www.kars.nl Kolibri, Feurer & Sohn GmbH, Beyerberger Str. 1, D-91596 Burk, info@feurer-sohn.de, www. 

kolibri-pinsel.de; Lascaux Colours & Restauro, Barbara Diethelm AG, Zürichstr. 42, CH-8306 Brüttisellen, info@lascaux.ch, www.lascaux.ch; 

Marabu GmbH & Co. KG, Fritz-Lieken-Straße 7-9, D-74321 Bietigheim-Bissingen, info@marabu.de, www.marabu-kreativ.de; Nerchau/Lukas 

Dr. Fr. Schoenfeld GmbH & Co., Harffstr. 40, D-40591 Düsseldorf, info@lukasgermany.de, www.lukas-online.com; Schmincke & Co. GmbH & 

Co. KG, Otto-Hahn-Str. 2, D-40699 Erkrath, info@schmincke.de, www.schmincke.de; Staedtler Mars GmbH & Co. KG, Moosäckerstraße 3, 

D-90427 Nürnberg, info@staedtler.de, www.staedtler.de 

Versender: 

Boesner Versandservice GmbH, Gleiwitzer Strasse 2, D-58454 Witten, kontakt@boesner.com, www.boesner.com; Johannes Gerstaecker, 

Wecostr.4, D-53783 Eitorf, info@gerstaecker.com, www.gerstaecker.de; VBS Bastel Service GmbH, Justus-von-Liebig-Str.8, D-27270 Verden, 

www.vbs-versand.dec; Zacher-Finet „Design by Isabelle“, isabelle@zacher-finet.de, www.zacher-finet-design.de

At e l i e r f e n s t e r 

B L I C K E I N S 

N et t es, U n t er h a lts a m es u n d 

W i s s e n sw ert es vo n u n d m i t I s a b e l le 

Wer ist FR AU VO N U N D 

Z U W U N D ERZ E I T?… 

Isabelle auf Ihrer privaten Baustelle. 

Ja, es ist wahr: ich habe einen neuen – einen 

weiteren – Blog! Vielleicht fragt sich jetzt der 

eine oder andere: „Warum denn noch einen?“ 

oder „Gibt das nicht ein großes Durcheinander?“. 

Da bietet sich das Atelierfenster an, um 

mich kurz zu erklären. 

Von meiner Kreativität leben zu können, empfi 

nde ich als großes Glück! Allerdings kann ich 

nie sicher sein, wie es im nächsten Jahr aussieht. 

Einer der Gründe, weshalb ich immer 

mehrere Projekte am Laufen habe – falls mal 

eines wegbricht. Mich gibt es beispielsweise 

als Künstlerin, Dozentin und Autorin. Auch 

wenn alle diese Tätigkeiten mit Kreativität zu 

tun haben, harmonieren sie nicht immer miteinander. 

Teilweise gehen sie sogar so weit auseinander, 

dass ich mich frage: „Wer bin ich heute?“. 

In allen Bereichen gibt es gewisse Regeln, 

an die man sich halten muss. Bei der Zeitschrift 

beispielsweise arbeite ich im Team. Ich lege 

meine Texte vor, doch in die fi nale Version 

bringt sie Christiane, unsere Texterin. Das ist ihr 

Beruf und sie weiß, was man in gedruckter 

Form bringen kann und was geändert werden 

muss. Es gibt Abgabetermine und Vorgaben 

für die Modelle, an die ich mich halten muss. 

Auch bei der Zusammenarbeit mit den Galeristen 

gibt es ungeschriebene Gesetze. Sie hören 

beispielsweise nicht gern, dass ich auch als 

Dozentin tätig bin. Umgekehrt verstehen meine 

Malschüler nicht, dass ich manche Techniken 

und Details über ein Bild, das gerade in der 

Ausstellung ist, nicht preisgeben darf und will. 

Diese sehr unterschiedlichen Bereiche Künstlerin 

und Dozentin führten bereits dazu, dass ich 

die Facebook-Seiten aufgeteilt habe. Denn es 

wirkt doch sonderbar, wenn man ein Bild für 

einen hohen Preis anbietet und in drei Postings 

darunter eine Malanleitung veröffentlicht. Auf 

der einen Seite gibt es jetzt also Zacher-Finet 

als Künstlerpräsenz, auf der anderen zacher-fi - 

net-design für Material und Anleitungen. 

Als Künstlerin habe ich aber noch viel mehr 

Flausen im Kopf als erlaubt. Außerdem ziehe 

ich demnächst mit Kind und Kegel und Künstlerhaushalt 

um. Diese ganze Geschichte, mit 

Einrichtungsfragen und Deko oder mal einer 

Currywurst zwischendurch, möchte ich gerne 

dokumentieren. Dafür habe ich meinen neuen 

Blog „Frau Von und Zu WunderZeit“ eröffnet. 

Dort nehme ich mir die Freiheit, zu allem Blödsinn 

dieser Welt meinen Senf zu geben, Themen 

zu mischen, über ein Lieblingsbuch zu 

schreiben, ein Kochrezept zu zerpfl ücken, mich 

über meine Kinder zu amüsieren, Einrichtungsideen 

zu zeigen und um Rat zu fragen – und für 

alles bin ich alleine verantwortlich! In diesem 

Blog steckt 150% Isabelle, hier bin ich eher 


D IY aus dem Blog

AT E L I E R 

private Frau mit künstlerischem Einfl uss. 

Schaut einfach mal rein, ich würde mich riesig 

freuen, Euch und Eure Meinung zu sehen! 

Vom m a ler zum 

Möo" 

b e lt i s c h ler 

Von meinem geplanten privaten Umzug war 

bereits die Rede. Da benötigt man natürlich 

auch viel Neues und das kostet viel Geld. So 

wie der riesengroße weiße Esstisch, den ich 

auf einer Messe in Paris sah. „Mach ich einfach 

selbst!“, beschloss ich darum und fi ng zur 

Übung erst mal mit einem Hocker an. Ich erstellte 

eine Handskizze, übertrug sie per Photoshop, 

berechnete das benötigte Material und 

ließ mir die Einzelteile im Baumarkt zusägen. 

Es klappte so gut, dass ich für Ramonas Tochter 

gleich noch einen Schreibtisch baute. In 

meiner Begeisterung fragte ich meine Workshoppies: 

„Lust auf Hocker bauen?“ und die 

stimmten doch tatsächlich zu! Kurze Zeit später 

saßen alle auf dem Fußboden, leimten und 

bohrten und verpassten ihren Hockern dann 

das gewünschte Design. Wie Ihr auf den Bildern 

sehen könnt, entstanden dabei tolle Sachen! 

Kunst, die man im täglichen Leben benutzen 

kann – das ist halt mal etwas anderes 

als das Bild an der Wand! Und 2014 wird es 

sicher einen Möbelbau-Workshop geben. Also 

ich kann nur sagen: Traut Euch ans eigene 

Projekt, verwirklicht Eure Ideen – es ist gar 

nicht so schwer und macht unglaublich Spaß! 

N eu e Tr e n d s von der 

T e n d e n c e 

Auf der Messe Tendence kann man sich immer 

wieder neue Impulse für den Wohnbereich 

und für Geschenke holen. Isabelle liegt 

da mit ihren kunstvoll gestalteten Hockern absolut 

im Trend, denn auch auf der Tendence 

gab es viele mobile Objekte zu sehen, die fast 

wie Kunst im Raum wirkten. Der Paravent in 

unterschiedlichster Ausführung erfährt gerade 

eine echte Renaissance. Hängeobjekte, die 

gleichzeitig als Leuchtenhalter, Vitrine für die 

Lieblingsstücke oder Pfl anzenträger dienen, 

sind ebenfalls Highlights der Saison. Nach wie 

vor ist auch Vintage ein Thema, bei dem Gegenstände 

mit Patina und Gebrauchsspuren 

auf alt getrimmt werden. Zu den beliebtesten 

Materialien zählt Massivholz in möglichst naturbelassener 

Form. So werden Stämme zu 

Sitzmöbeln, Holzblöcke zu Häusern für Spieluhren 

und Wurzelholz zu dekorativen Schalen 

verarbeitet. Bei Textilien und Geschirr geben 

Karo und Streifen weiter den Ton an, man 

konnte aber überall auch Pfl anzen und Waldtiere 

wie Eulen, Füchse und Hirsche sehen. 

Grüntöne in allen erdenklichen Nuancen sind 

für die kommende Frühjahr- und Sommersaison 

bestimmend. Kombiniert werden sie mit 

kräftigem Orange oder auch neutralem Weiß. 

Wer die nächste Tendence nicht verpassen 

möchte, sollte sich schon mal den Termin notieren: 

30. August bis 2. September 2014 in 

Frankfurt. 

29

E r s t e H i l f e 

ÜU " 

b er m a le n, 

aber wie? 

Frauke schrieb in ihrer Mail, dass sie 

so viele ältere Arbeiten habe, die sie gerne übermalen würde. Von mir wünschte 

sie sich Tipps, wie sie vorgehen solle, damit nicht noch mehr Farbe „vergeudet“ 

oder die Leinwand letztlich nicht doch im Abfall landen würde. 

3 

1 

Ich habe ihr dazu folgendes 

geantwortet: Erstens 

sollte man über „missglückte“ 

Werke nie traurig 

sein. Denn jeder Pinselstrich 

schult unser Auge 

und unsere Fertigkeiten im 

Umgang mit dem Werkzeug, 

so dass jede gefüllte 

Leinwand zählt. Wenn man 

das, was man geschaffen hat, nun tatsächlich gar nicht 

leiden mag, kann es immer noch als Untermalung dienen. 

Zweitens haben Bilder, die auf einem übermalten Hintergrund 

entstehen, meist viel mehr Ausdrucksstärke und Charme. Aus 

dem einfachen Grund, weil aus dem Hintergrund bereits etwas 

lebendig wirkt – aber das lässt sich ganz schwer erklären. 

Grundsätzlich kann man fast alles übermalen. Selbst bei 

Ölbildern gibt es Kniffe, allerdings würde ich es da nicht 

unbedingt empfehlen. Bei Acrylfarben gibt es überhaupt keine 

Probleme, nur Unterschiede in der Oberfl äche. Auf glänzenden 

und ganz glatt auftrocknenden Acrylfarben hat der neue 

Farbauftrag wenig Halt, weshalb man die Farbe auf der glatten 

Fläche anfangs nur hin- und herschiebt. Auf matt auftrocknenden 

Farben malt es sich dagegen fast wie auf blanker 

Leinwand oder sogar besser. Hat man im Hintergrund 

wasserlösliche Farben verwendet oder trockene Farbaufträge 

wie Kreide, müssen diese zunächst fi xiert werden, sonst 

vermischen sie sich mit dem neuen Farbauftrag. 

Je nach Hintergrundfarbe sollte man die Farbqualität der 

Übermalung auswählen. Im Bild 1 wurden zwei unterschiedliche 

Rotqualitäten verwendet, um einen Teil des schwarzen 

Hintergrundes abzudecken. Während der linke Farbauftrag 

sofort deckt, scheint beim rechten noch der Balken durch. 

Auch wenn man einen ungeliebten Hintergrund übermalt, kann 

man überlegen, diesen an einigen Stellen 

„durchblitzen“ zu lassen oder 

durch Kratzer (Bild 2) und 

späteres Farbabtragen 

wieder hervor zu 


2 

holen. So gewinnt 

das Bild 

an Tiefe und 

die Untermalung 

erfüllt 

noch einmal 

einen wichtigen Zweck. Hat man 

Bilder mit leicht erhöhten Linien, 

wie die Blumenstiele von Bild 3 , 

dann reicht eine Übermalung mit 

Farbe in der Regel nicht aus. Mit 

Spachtelmasse kann man dieses 

Problem lösen (Bild 4). Der 

Malgrund kann dabei vollständig 

oder nur partiell mit Paste überarbeitet 

werden. Tiefschwarz eignet sich hervorragend zum 

Übermalen und viele Farben zeigen ihre volle Leuchtkraft erst 

auf schwarzem Hintergrund (Bild 5 und 6). 

5 

Wer weitere Ideen oder Erfahrungen 

hat, schickt gerne eine Mail an 

Frage@zacher-finet.de 

Für jeden veröffentlichten Tipp winkt eine 

DIN A5-Schablone von zacher-fi net-design mit 

Wunschtext. Natürlich steht die Mailadresse 

auch für Fragen zur Verfügung, die wir 

hier beantworten. 

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STILVOLL 

VIELSEITIG 

CHARMANT 

GEWINNEN SIE 

Ausgabe 1 • 2014


Modell: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Abstrakt 

IM QUERFORMAT 

Zügiges, ja großzügiges Arbeiten ist das Wichtigste bei diesem 

dynamischen Modell, das ganz ohne Trocknungszeiten entsteht. Da 

bleibt viel Raum für eigene Interpretationen! 




• Marabu-BasicAcryl in 

Pink, Magenta, Violett 

dkl., Orange, Metallic 

Silber und Schwarz 

• Spitzer Gegenstand, 

z. B. Schraubenzieher 

oder Nagelschere 

• Malmesser, schmal, lang, 

in Größe 10 

• Palette (beides von VBS) 

• Leere Linerfl asche mit 

feiner Öffnung 

(z.B. von Gerstaecker) 

• 2 Haushaltsschwämme 

• Haushaltspapier 

• Wasserbehälter 

1 

Zuerst eine walnussgroße Menge Pink in 

die Mitte des Keilrahmens geben und mit 

dem Haushaltsschwamm großzügig grob 

zu einer Ellipse vermalen, wie auf dem Bild zu sehen. 

Auf das noch feuchte Pink nun etwa die doppelte 

Menge Violett geben und die Farbe mit dem 

gleichen Schwamm verteilen, so dass der Hintergrund 

– bis auf die Bildteile, die später Schwarz werden 

– vollständig bedeckt ist. 

2 

3 

Nun mit dem zweiten Haushaltsschwamm 

sofort die schwarzen Bildteile auftragen. 

Dabei leicht ins Violett hineinmalen. 

Jetzt mit der Fläche des Malmessers ohne 

Druck über den Hintergrund spachteln. 

Das Ziel ist, die Farben optisch zu glätten. 

Eventuelle Spuren der vorherigen Arbeitsgänge werden 

in diesem Schritt verwischt. Insbesondere den 

Übergang von Violett zu Schwarz weich verspachteln. 

4 

Mit der Kante des Malmessers die Wellenlinien 

in die noch nasse Farbe kratzen, beziehungsweise 

die Farbe wieder herauskratzen. 

Durch das Ändern des Ansatzwinkels 

unterschiedliche Formen entstehen lassen. Die Kante 

des Malmessers darf dabei ruhig fest über das 

Bild kratzen, der Keilrahmen wird dadurch nicht beschädigt. 

5 

Im Anschluss mit dem Malspachtel reichlich 

Schwarz aufnehmen und den letzten 

Arbeitsschritt ebenfalls nur mit der Kante 

des Spachtels wiederholen, so dass unterschiedlich 

breite, schwarze Spuren entstehen. 

6 

Mit dem spitzen Gegenstand nun einzelne 

Linien in vollen Bewegungen herauskratzen. 

Dabei auch quer durch bestehende 

Linien hindurch arbeiten. 

7 

Dann mit dem Silber aus der Linerfl asche 

weitere quer verlaufende Linien auftragen. 

Da- bei einige Spritzer und Farbkleckse 

hinterlassen. 

8 

Zuletzt wieder nur mit der Kante des Malmessers 

Orange aufnehmen und damit gezielt 

einzelne Akzente setzen. Eventuell vorher 

auf einem kleineren Keilrahmen üben. 

Damit die Farben nicht antrocknen, sollten 

Sie alle Arbeitsmaterialien griffbereit 

halten und zur Vorbereitung bereits etwas 

Schwarz und Orange auf die Palette 

geben sowie Silber in die Linerfl asche 

füllen und mit etwas Wasser verdünnen. 

33

A l t e r n a t i v e r M a l g r u n d 

Kunstvolle Töpfe 

„Warum nicht auch mal Übertöpfe künstlerisch gestalten?“ Mit dieser Frage hielt sich Isabelle nicht lange 

auf, sondern legte gleich los. Das Ergebnis ist überzeugend! 


• Tontöpfe in unterschiedlichen 

Größen 

• Acrylfarbe in Sand, Titanweiß und 

Schwarz (z.B. von Efco) 

• Flachpinsel in Mittel und Klein 

• Martha Stewart Zackenpinsel 

(von Efco) 


• Bleistift 

• Kleine Lackierwalze 

• Schmirgelpapier 

1 

Zunächst alle Töpfe 

von innen und außen 

in Weiß grundieren. 

2 

Nach dem 

Trocknen die 

Töpfe von außen 

in Sand anmalen 

und wiederum 

trocknen lassen. 

3 

Anschließend Schwarz mit Wasser 

verdünnen und die Farbe mit dem 

Zackenpinsel aufnehmen. Mit einer Hand 

den Pinsel anlegen, mit der anderen Hand 

den kleinen Topf von innen halten und 

langsam drehen, so dass die Linien einmal 

komplett um den Topf herum in nur einem 

Arbeitsgang gezogen werden. Bei den 

größeren Töpfen den Pinsel nur jeweils 

einmal im oberen Bereich ansetzen und 

nach unten ziehen. Trocknen lassen. 

Modell: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Isabelle Zacher-Finet 


4 

Mit dem Schwämmchen auf die größeren 

Töpfe jeweils ein auslaufendes Viereck 

tupfen. Dann gut trocknen lassen. 

5 

Mit einem Bleistift 

eine Fünf und den 

Stern aufzeichnen 

oder beliebige 

andere Motive 

wie ein Herz oder 

Buchstaben. Ggf. 

Motiv übertragen 

oder Schablone 

nutzen. 

6 

Die Motive mit dem kleinen 

Flachpinsel und Schwarz 

konturengenau ausmalen 

und trocknen lassen. 

7 

8 

Mit der Lackierwalze nun 

sehr wenig Weiß aufnehmen 

und damit die Töpfe im 

sandfarbenen Bereich 

nochmals leicht überrollern. 

(ohne Abbildung) Nach 

dem Trocknen die Oberfl ächen 

nach Belieben nochmals mit 

Schmirgelpapier bearbeiten um 

einen Used-Look zu erzeugen. 

Alternativ kann dafür auch ein 

Stahlschwämmchen benutzt 

werden. 

35


Modell: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Kirschblüten 

– HANAMI 

Wenn die Kirschen blühen, beginnt der Frühling. In Japan wird 

dieses Ereignis mit dem Kirschblütenfest „Hanami“ gefeiert. Die 

zarten Blüten entstehen mit Acrylfarben und Pastellkreiden. 



• 2 Rubens Economy Keilrahmen, je 50 x 50 cm 

• Rubens Atelier Acrylfarben in Titanweiß, 

Magenta, Terra di Siena gebrannt, Indischgelb, 

Echtorange, Zinnoberrot und Schwarz 

• Rubens Dekoracryl in Titanweiß (alles von Nerchau) 

• Zeichentusche, wasserfest, in Kobaltblau (von Gerstaecker) 

• Karat Softpastellkreiden in Hellgrün, Hellblau, Dunkelblau 

und für die Vorzeichnung in Rosa (von Staedtler) 

• Synthetik-Acrylmalpinsel, fl ach, Gr. 6 und 20 

• Borsten-Acrylmalpinsel, Katzenzungenform, Gr. 12 

• Pinsel Top-Acryl, Gr. 8 (alle von da Vinci) 

• Leere Linerfl asche 

• Malpalette (beides von C. Kreul) 

• Klebstreifen (von Tesa) 

• Kopierpapier 

• Haushaltspapier, Bleistift 



1 

(ohne Abb.) Die Vorlage im Copyshop um 357% vergrößern 

und mit Hilfe von Kopierpapier und Bleistift auf den 

Keilrahmen übertragen. Die Linien innerhalb der Blütenblätter 

sind lediglich Hilfslinien für die spätere Schattierung und können 

auch weggelassen werden. Alternativ das Motiv frei Hand mit heller 

Pastellkreide aufzeichnen. Diese kann bei Nichtgefallen mit einem 

feuchten Tuch immer wieder entfernt werden. 

Mit der grünen und den blauen Pastellkreiden nun grob 

die Farbfl ächen im Hintergrund anlegen und sie anschließend 

mit dem breiten Flachpinsel und Dekoracryl in 

Titanweiß weich vermalen. Gut trocknen lassen. 

2 

37

I m p r e s s u m 




erscheint in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: Christine Asal 


Objektkoordination Jasmin Girke 

Textredaktion: Christiane Stamm-Burkart 

Modelle: Dörte Gerasch, 


Fotos & Styling: creative today/C. Rückel, 

Fotolia, Michael Löffler, 

Isabelle Zacher-Finet, 

Oswald Visuelle Medien 

Layout: Angelika Wünscher 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax 07623/964–159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG. 

Römerstraße 90 

D– 79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Verantwortlich für den 

Anzeigenteil: Sandra Linsin 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

anzeigen@oz-verlag.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/ 9 64–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien 

GmbH, Rheinfelden 

© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen unter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist untersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen 

undManuskripten übernehmen Verlag und Redaktion 

keinerlei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die 

veröffentlichten Modelle wurden von Redaktion und Verlag 

sorgfältig erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch 

nicht übernommen.Redaktion und Verlag können für 

eventuell auftretende Fehler oder Schäden nicht haftbar 

gemacht werden. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 

79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, 

E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einfach Malen erscheint 4 mal pro Jahr. 

Einzelbestellservice: 

OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, 

E-Mail: bestellservice@oz-verlag.de; 

www.shop.oz-verlag.de. Bei einer Bestellung berechnen 

wir IhnenVersandkosten in Höhe von € (D) 2,20. 

Ausland auf Anfrage. 


Im Hintergrund stellenweise mit dem Pinsel etwas klares Wasser auftragen. 

Mit dem Borstenpinsel anschließend etwas Zeichentusche hineinsprenkeln und 

verlaufen lassen. Dadurch entsteht ein aquarellähnlicher Effekt. Die Bilder während 

des Trocknungsprozesses nicht bewegen. 

Das Titanweiß darf hier nicht 

in Studienqualität verwendet 

werden, da die höhere Pigmentierung 

die Pastellkreide 

zu sehr abdecken würde. Das 

Dekoracryl dagegen lässt das 

Pigment der farbigen Kreiden 

ausreichend stehen und fi xiert 

sie gleichzeitig. 

3 

4 

Nun die Zweige ausmalen. Mit Terra 

di Siena beginnen und jeweils zur 

Schattenseite etwas Schwarz mit 

einbringen. Wenn der Ton zu dunkel 

geraten ist, Korrekturen wieder mit 

Terra di Siena vornehmen. Nach 

dem Trocknen die Blütenblätter mit 

einer Mischung aus Titanweiß und 

Magenta ausmalen. Dabei das 

Mischungsverhältnis regelmäßig 

etwas ändern, damit die Stellen, an 

denen sich einzelne Blütenblätter 

überlappen, deutlich voneinander 

abgegrenzt werden. 


38 Malen lernen

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K i r s c h b l u" 

t e n - H a n a m i 

6 

Der Farbmischung aus Titanweiß und 

Magenta jetzt sehr wenig Zinnoberrot 

zufügen und in der gleichen Arbeitsweise 

wie im vorigen Schritt die 

Blütenmitten tiefer ausarbeiten. Von 

dieser Farbmischung etwas mehr 

herstellen, in die Linerfl asche füllen 

und die Blütenpollen als feine Linien 

und Pünktchen aufsetzen. 

5 

Nachdem der Grundton der Blüten 

getrocknet ist, einen dunkleren Ton aus 

Magenta und Titanweiß anmischen und in 

der Trockenpinseltechnik mit dem Borstenpinsel 

die einzelnen Blütenblätter modellieren. 

Hierzu sparsam Farbe aufnehmen, 

diese an einem Haushaltspapier fast 

vollständig wieder abreiben, und dann mit 

leichtem Druck über die späteren Schattenpartien 

reiben. Diesen Arbeitsschritt bei 

Bedarf wiederholen. 

Liebe Grüße 

aus der Backstube 

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IM 

BIRKENWALD 

Ein geheimnisvolles Licht scheint aus dem Birkenwald 

und zieht den Betrachter mitten ins Bild hinein. Das 

Motiv bietet sich auch für extreme Großformate an! 




• Keilrahmen, 40 x 70 cm (auch in 

50 x 150 cm denkbar) 

• Solo Goya Acrylic in Sand, Lichter Ocker, 

Siena gebrannt, Braun, Weiß, Schwarz und Hellgrün 

(von C. Kreul) 

• Großer Flachpinsel 

• Fächerpinsel 

• Spitzpinsel 


1 

Als erstes mit dem Flachpinsel den 

Hintergrund in einem Farbverlauf von 

Sand über Ocker zu Siena füllen. 

Dabei jeweils von der Mitte nach 

außen arbeiten. Trocknen lassen. 

2 

Eine erste Anlage der 

Bäume mit wasserverdünntem 

Braun und dem 

Spitzpinsel malen. Wo der 

Hintergrund am hellsten ist, 

die Farbe am stärksten 

verdünnen. Ebenfalls mit 

wasserverdünntem Braun 

die Gräser am unteren 

Bildrand malen. Dazu den 

Fächerpinsel verwenden 

und vom unteren Bildrand 

nach oben ziehen. 

41


Den gesamten Arbeitsschritt 2 mit 

wasserverdünntem Schwarz wiederholen. 

Die Stärke der Verdünnung wieder 

jeweils dem Hintergrund anpassen. 

Ebenfalls trocknen lassen. 

3 

4 

Mit dem Spitzpinsel trockenes Weiß auf die Bäume setzen. 

Dann unterschiedliche Mischungen aus Grün, Ocker und Weiß 

mit dem trockenen Fächerpinsel auf Blütenblätter und Gräser 

tupfen. Den Farbauftrag zunächst äußerst sparsam halten und 

die Farbmischung ebenfalls der jeweiligen Helligkeit des 

Hintergrundes anpassen (dunkelste Farbe der Blätter auf die 

dunkelste Hintergrundfarbe, hellste Blattfarbe vor hellstem 

Hintergrund). 

Nach dem Trocknen den 

Farbauftrag der Gräser und 

Blätter nochmals wiederholen 

und verstärken. Dabei 

mit sehr grellen Farbmischungen 

zusätzlich Lichter 

einarbeiten (hellere Stellen 

in den Baumkronen). 

5

i m B i r k e n w a l d 

6 

Mit wasserverdünntem Schwarz jetzt 

die großen Stämme in den Vordergrund 

setzen. Für sehr breite Stellen 

den Pinsel seitlich führen, für feines 

Geäst mit der Pinselspitze arbeiten. 

7 

Die großen Stämme nach dem 

Trocknen auch noch einmal grob 

mit trockenem Weiß überarbeiten 

und einige Blätter setzen. 

Zuletzt im unteren Bildbereich mit dem 

Pinsel wasserverdünntes Schwarz 

aufsprenkeln und wenige schwarze 

waagerechte Linien ungleichmäßig in 

die großen Stämme setzen. 

8 

„Hier wird 

mit der sogenannten 

Farbperspektive gearbeitet, 

bei der die hellen 

Bereiche Tiefe 

suggerieren. 

“ 

43





malvideos/ 

Magnolien 

zweig 

Eine reizvolle Kombination aus kraftvollen 

Magnolienblüten, zartgelbem Hintergrund mit 

Schriftzügen und plastisch hervortretendem 

Schablonenmotiv – probieren Sie es aus! 



• Acrylfarben in Gelb, Grün, 

Weiß, Schwarz, Magenta 

und Lila 

• Aquarellstifte in Braun und 

Grün 

• Pinsel mit Schrägschnitt, 

25 mm Breite (von zacherfi 

net-design) 

• Kleiner Flachpinsel, ca. 

10 mm 

• Malmesser mittlerer Größe 

und Malmesser groß 

• Leichtstrukturpaste 

• Schablone „Flowers and 

Garden“ (von zacher-fi netdesign) 

• Kleine Schaumstoffrolle 

• Fixativspray 


Zunächst mit dem Malmesser 

Gelb und Grün direkt auf 

der Leinwand ineinander 

ziehen und so den gesamten 

Hintergrund füllen. 

Ohne Trocknungszeit gleich 

Weiß in einem etwas satteren 

Farbauftrag ungleichmäßig 

über den gelb-grünen 

Hintergrund ziehen. 

1 2 


Modell: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: fischer-cg.de - Fotolia 

45


In das noch feuchte Weiß mit einem der Stifte nach 

Belieben Texte hineinschreiben. Trocknen lassen. 

3 


Solange die Farbe noch nass ist, können 

Sie die Schrift mit einem Malmesser 

immer wieder „wegspachteln“ und einen 

neuen Schreibversuch wagen. 

4 

Mit dem Schrägpinsel im Wechsel 

unterschiedliche Mischungen aus Magenta, 

Lila und Weiß aufnehmen (teilweise 

auch zwei Farbtöne gleichzeitig) und Blatt 

für Blatt die Blüten malen. Dabei je Blatt 

außen mit der Pinselspitze ansetzen und 

nach innen ziehen. Dabei den Pinsel 

innerhalb der Bewegung immer mehr 

aufdrücken, so dass das Blatt zur Mitte hin 

breiter wird. 

„Aus den Resten 

der Strukturpaste lassen 

sich noch strukturierte 

Papiere anfertigen, die 

später als Collagenelemente 

dienen! “ 

Den Hintergrund mit der 

kleinen Schaumstoffrolle 

und ganz wenig 

Titanweiß fast vollständig 

überarbeiten. Grün mit 

Wasser verdünnen und 

locker in das Bild 

spritzen. 

5 





malvideos/ 

Mit dem kleinen Flachpinsel 

das Blüteninnere in 

Schwarz malen. Dazu den 

Pinsel an der tiefsten 

Stelle ansetzen und die 

Farbe weich verreiben. 

Nur mit der Ecke des 

Pinsels nun etwas Weiß 

aufnehmen und in das 

Schwarz tupfen. 

6 

7 

Die Zweige mit den 

Aquarellstiften 

einzeichnen und 

mit dem nassen 

Pinsel ungleichmäßig 

„verwaschen“. 

Mit Weiß und sehr hellem Rosa (gemischt aus Magenta 

und Titanweiß) einige Blätter mit einer jeweils helleren 

Kante versehen, so dass mehr Räumlichkeit entsteht. 

Außerdem mit dem Pinsel in jede Blüte vorsichtig etwas 

wasserverdünntes Schwarz sprenkeln. 

8 

10 

Gründlich 

trocknen 

lassen und 

zuletzt das 

Bild mit Fixativ 

einsprühen. 

9 

Zuletzt die Schablone aufl egen und mit dem 

kleineren Malmesser mit Strukturpaste ungleichmäßig 

und gebrochen überspachteln. Die Schablone 

vorsichtig abnehmen und gleich wieder an anderer 

Stelle ansetzen um weitere Stellen mit Schriftelementen 

zu überarbeiten. 

47

M a l e n n a c h e i n e m M o t i v v o n D ö r t e G e r a s c h 

Wiesenidylle 

In sanften Bögen schlängelt sich der kleine Bach 

durch die Wiesenlandschaft. Das ideale Motiv, um mit 

Hilfe von Licht und Schatten Perspektive darzustellen. 


• Keilrahmen „Rubens“, 

40 x 50 cm (von Nerchau) 

• Aquatec Studio Künstleracrylfarben 

in Titanweiß, Phthaloblau, 

Cölinblau, Umbra natur, 

Permanentgrün hell, Chromoxidgrün, 

Lichter Ocker und 

Kadmiumgelb imit. 

(von Gerstaecker) 

• Borstenpinsel, Katzenzungenform, 

Gr. 6, 10 und 14 

• Solo Goya Künstlerpinsel 

Toray, Katzenzungenform, 

Synthetik, Gr. 8, 12 und 16 

• Solo Goya Borstenpinsel, 

Gr. 16 

• Solo Goya Fächerpinsel, Gr. 3 

(alle Pinsel von C. Kreul) 

• Kunststoffpalette 


• Transparentpapier 

• Bleistift 



Den Bachlauf mit einer Mischung aus Phthaloblau, 

Cölinblau, etwas Umbra natur und Titanweiß anlegen. 

Dabei die linke Bachseite und die Unterseite der 

Wasserbögen mit dunklerer Farbe betonen, die rechten 

Kurven heller verlaufen lassen. Die Pinselstriche mit dem 

Katzenzungenpinsel (Gr. 8) besonders an breiteren 

Bachstellen waagerecht ausführen 

3 

1 

Das Motiv mit Tansparentpapier 

oder der Rastermethode (s. 

S.24) auf die Leinwand übertragen. Die 

Farbe für den Himmel aus Phthaloblau, 

Cölinblau und Titanweiß mischen und in 

waagerechten Strichen mit dem 

Borstenpinsel Gr.16 auftragen, nach 

unten (hinten) immer heller werden. 

Nass in nass schräge Andeutungen von 

Wolken einarbeiten. Trocknen lassen. 

Dann mit einem trockenen Pinsel 

einzelne Wolken mit wenig Titanweiß 

hervorheben. 

Die grünen Hügel im Hintergrund mit einem 

satten Farbauftrag aus Grüntönen, gemischt 

mit Lichter Ocker und Titanweiß, nass in 

nass gestalten. Mit dem Katzenzungenpinsel 

Gr. 16 den Hügel betupfen. Dabei nach oben 

hin heller werden. In einem sattem Farbauftrag 

die Wiese ausmalen. Dabei die gleichen 

Farben wie bei den Hügeln verwenden und 

die Schattenseiten am Ufer andeuten. Die 

Wiese nach oben heller werden lassen. 

Unregelmäßig Lichter Ocker einbringen. Das Bild hinlegen, damit nichts verläuft, und 

eine hellblaue Lasur stark verdünnt über die Hügel ziehen. Trocknen lassen. 

2

Modell: Dörte Gerasch, Foto und Styling : Oswald Visuelle Medien

M a l e n n a c h e i n e m M o t i v v o n D ö r t e G e r a s c h 

4 

Als nächstes einige Details gestalten: im Vordergrund mit verschiedenen 

Grüntönen sowie mit Lichter Ocker und Umbra natur nass in nass stricheln. 

Dabei nur im Vordergrund einzelne Striche andeuten, die sich nach hinten 

verlieren. Durch aufgetupfte Punkte in Kadmiumgelb Akzente setzen. 

5 

Die Schatten des 

Bachs mit einer 

Mischung aus Blauund 

Grüntönen 

vertiefen. Helle Stellen 

mit einer Mischung aus 

Blau, Weiß und Umbra 

natur hervorheben. 

Kleine Wellenkämme 

waagerecht mit 

Titanweiß einsetzen. In 

den vorderen Bachlauf 

ein paar Steine 

einfügen und mit 

Licht- und Schattenseiten 

versehen. Auch 

ihre Schatten im 

Wasser betonen. 

6 

Nun den Baumstamm in der Bildmitte 

mit angedeuteten Ästen in Umbra natur 

malen. Die Sonnenseite leicht andeuten 

und einen Schatten ins Gras malen. 

Trocknen lassen. 

7 

Mit dem Fächerpinsel in Grüntönen Laub auftupfen und trocknen lassen. 

Dann auf der Palette eine hellere Mischung in Grüntönen anrühren und 

erneut auftupfen. Dabei auf Licht und Schatten achten! Abschließend die 

Büsche im Hintergrund in den gleichen Farbtönen wie den Baum in der 

Bildmitte kolorieren. Trocknen lassen. 


M 

alen 


Das nächste 

zum Thema 

„Mixed Media – über den Bildrand hinaus“ 

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Malen ohne Pinsel 

Große Malschule 

Kunst für den Alltag: 

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Tipps vom Profi 

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Mit Stiften malen und lasieren: 

Ein Bild nicht nur für Verliebte! 

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GUT KOMBINIERT: 

Von der Skizze 

zur Collage 

KOLORIEREN 

mit Aquarellfarbstiften 

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Tigerporträt mit Bleistift 

Workshop 

Malen mit Ölfarben, 

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ganz einfach 

MALSCHULE 

Schmetterlinge 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

1 

2 3 

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MEISTERWERK 

• Motive, Farbeffekte und 

Maltechniken für 

Faszinierender Jugendstil 

Stift und Pinsel 


des Künstlers Gustav Klimt 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

Natürlich schön 

zeichnen und malen 

- mit Video-Malkurs - 

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Viele Techniken – 

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Wie's geht zeigt Isabelle 

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Nr. 15 2013 



Mix print & paint 

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MalenM Einfach 

Voll im Trend: 

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Große Malschule 

Figuren gestalten 

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Nr. 14 2013 



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Mit Isabelles Videomalschule zum Erfolg: 

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ATELIER 

Neue Motive 


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So malen Sie gekonnt 

Kunstwerke in Acryl, 

mit Pastellkreiden, 

Aquarell- oder Ölfarben 

Im Trend 

Kunst-Journaling, 

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KÜNSTLER 

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Partnerschaft auch 

an der Sta felei: 

Der bekannte Künstler 

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neue kreative Wege 



Malfreude 

im Winter 


1 1 2 3 

NR. 62 

MALSCHULE 

Eis & Schnee 

Landschaften und 

Sti leben im Winter 



dem Pinsel: 

Andreas 

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Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

KREATIV 

ATELIER 

Im Wald 

Der neue Maltrend 

bringt die Natur 

bildschön ins Haus 

So gelingt's 

Wie Sie Marmor, Holz, 

Terracotta oder Steine 

gekonnt malen, mit 

Video-Malkurs 

Gemustert 

Tupfen, Striche & Co., 

dekoratives Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MALSCHULE 

Natur im Herbst 

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2 3 

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MEISTERWERK 


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PROFI-TIPPS 

zum Thema Licht 

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PERFEKT 

GESTYLT: 

Workshop 

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ZEICHENKUNST: 

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PASTELLKREIDEN: 

ZEICHNEN WIE GEMALT 

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Bildideen zum Malen 

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Freies Arbeiten mit 

Pinsel, Walze, Kreiden 

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Kunst aus Speckstein, 

Technik und 

Skulpturen 

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Die Farben 

des Sommers 

NR. 58 


1 

1 2 3 

MEISTERWERKE 

Der berühmte Garten 

von Genie Claude mit Monet 

• Mit super Profi-Tipps 

dem in Pinsel: Giverny 

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TEIL 2 

Gesichter 

Malkurs 

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