Rosa Parz

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Formeln und Algorithmen stehen, die Vergleichbares vermögen, wenn auch auf andere Art und Weise. Oder weiß eben wie jenes des Rahmens, das vielleicht auf jene Grenzen weist, die weiße Leere zwischen Räumen, welche genauso – wenn auch sicher nicht immer sofort und leicht zu verstehende – Voraussetzungen und Rahmenbedingungen für mathematische Operationen darstellen und die ihrerseits Wirklichkeiten unterschiedlichster Art voneinander trennen. Nochmals sei zum Sprichwort zurückgekehrt: Die Art der Zufriedenheit in den beiden Gesichtern zeigt, dass es ums „Afrikanische“ dieses Sinnspruchs geht, um jenes, was Karl-Heinz Rathke, der Herausgeber von deren Sammlung, meint, wenn er erläutert: Das-Gesicht-fröhlich-machen heiße für Schwarze genau nicht, die Mundwinkel hinaufziehen, obwohl einem ganz anders zumute sei. „Nein, von solchen Krämpfen hält der Afrikaner im allgemeinen nicht viel. Es gibt bessere Mittel, bei der Arbeit fröhlich zu werden. Zum Beispiel, indem man Geräte, mit denen man alltäglich umgeht, schön gestaltet und verziert, sodaß es Spaß macht, mit ihnen zu arbeiten.“ Genauso ist die Schönheit mathematischer Formeln ein nicht unwichtiges Ziel, ebenso wie durch diese dann mühsames Herumwerken und -rechnen letztlich vereinfacht, das Lösen verwirrender Aufgabenstellungen dergestalt erleichtert werden soll, dass dieses schließlich Spaß und Freude bereitet. Übrigens: Ob wohl ein Bild mit den Titel „Zwei Mathematiker“ von ebenso viel Zärtlichkeit und Menschlichkeit geprägt wäre? Oder wäre die Abbildung zweier Männer mit einiger Wahrscheinlichkeit nicht doch weit sachlicher, eher unpersönlich. Würden diese nicht um Vieles nüchterner, trockener vermutlich in zwei grauen Anzügen gezeigt und jedenfalls kaum so zärtlich aufeinander bezogen? Die solcherart angedeutete Vermutung weiter denkend lässt sich fragen: Gibt es möglicherweise auch in der Art, wie mathematisches Arbeiten gestaltet und durchgeführt wird, größere Unterschiede je nachdem, ob es von Frauen oder von Männern geleistet wird? Angeregt durch dieses Bild sei die Frage einfach gestellt, ohne sie nun weiter in die Tiefe gehend aufnehmen zu können. Spannend dürfte ihre Bearbeitung sein. Nur Eines sei ergänzend zu diesem Thema angefügt: Vermutlich ist es nämlich ein eher männliches Gebaren, im Hinführen zu einem Bild, bzw. zu einer Künstlerin letztlich so grob verallgemeinernd gleich drei Kontinente zu streifen und in Beziehung zu setzen, wie es gerade geschieht. Bis vor kurzem zumindest prägten nicht afrikanische Realitäten Rosa Parz' Leben und Werk, sondern vielmehr jene von Europa und Lateinamerika. Damit wird fort geschritten zu Biographischem. Dieses ist hier weit direkter präsent als in vielen anderen Bildern. Obwohl Rosa Parz inzwischen über 25 Jahre malt, gibt es bis zu diesem relativ jungen Werk kein gemaltes Porträt von ihr. Und in diese bislang erste Selbstporträtierung bezieht sie zwei wesentliche Züge ihres Lebens mit ein: Ihren – so sei es formuliert – „Brotberuf“ und ihre vielen Aufenthalte in Südamerika, wobei sie sich diesbezüglich auf den dreijährigen Einsatz in der Entwicklungszusammenarbeit bezieht, den sie schon in den 1980er Jahren als Mathematikerin in Nikaragua geleistet hatte. In jener spannenden Aufbruchphase hatte solches Arbeiten viel Sinn bedeutet und Freude bereitet. Auch von daher ist der kamerunensische Satz wohl mehr als gerechtfertigt, selbst wenn er von einem dritten Kontinent stammt. Individuelles und Universelles sind in diesem so persönlichen Werk nicht zufällig aufs Intensivste verflochten. Bevor nun von einem etwas entfernteren Perspektivenort auf Parz' malerisches Oeuvre eingegangen wird, sei zumindest noch kurz eine letzte künstlerisch-mathematische Assoziation mit Bezug auf die Dekorelemente des orangen Kleids im Selbstporträt, die Liniengeflechte mit den wurzelartig breiten Mitten, angefügt. Es gibt eine Arbeitsphase, in welcher die Künstlerin viele solche Figuren weit großformatiger nur mit schwarzer Tusche gestaltet hat und zwar unter anderem, indem sie jeweils aufs Blatt gebrachte dicke Farbkleckse durch mehr oder weniger intensives Blasen, also mit Atemluft, zu skurrilen Linien ausgeformt hatte. Eindringlicher als die Dekorfiguren auf dem Stoff des Kleides haben mich jene Zeichnungen der Mathematiklehrerin an Figuren erinnert, wie sie entstehen können, wenn fraktale Algorithmen bildlich dargestellt werden. Zumindest eine Erinnerungsspur aus jener Schaffensperiode dürfte sich in dieser Ausschmückung finden. „Der einzelne Pfeil redet im Köcher nicht.“ In ihrer Malarbeit verwendet Parz ganz unterschiedliche Materialien, mit und auf denen sie arbeitet, viele Farben, Techniken, Motive. Sie verfügt, so lässt sich sagen, über viele Pfeile. Und tatsächlich
würde wahrscheinlich eine einzige Technik oder Hauptfarbe allein bald einmal langweilen, die Gestalterin ebenso wie die Betrachtenden. So gilt es im Folgenden und in der gebotenen Kürze auf diese Vielfalt einzugehen. Begonnen sei mit Bemerkungen zu den Ausstellungsprojekten, deren es schon viele gibt. In ihnen zeigt sich etwas sehr Elementares darin, dass Parz über ihre Arbeiten gerne die Formulierung eines Spannungsfeldes stellt: FRAGIL – FUERTE, zerbrechlich – stark, lautete z.B. der Titel ihrer Präsentation in Kopfing, oder SCHUTZZONEN – FARBSCHICHTEN jener einer anderen und für die kommende in Linz wird ((bzw falls doch nicht – dann einfach im Konjunktiv: für eine kommende Ausstellung könnte)) als Überschrift stehen: INDIVIDUELL – UNIVERSELL. Auch wenn regelmäßig solche Paare zu finden sind, so sind diese nicht als sich ausschließender Gegensatz gedacht, sondern als CONJUNCTIO OPPOSITORUM, als Verbindung von Gegensätzen/ Gegensätzlichem, um einen weiteren Titel und zwar jenen einer Gemeinschaftsausstellung mit einer Weberin in Wels zu zitieren. Solche Werkschauen sind eigentlich eigene, zeitlich begrenzte Kunstwerke/Installationen oder, wie beispielsweise im Juli 2011 in Salzburg, kommunikative Aktionskunst. Der Köcher von Rosa Parz ist wahrlich prall gefüllt. Und wie in einem solchen Behälter ein kleinster und ein größter Pfeil gemeinsam zu finden sind, so bewegt sich die Künstlerin in Spannungsfeldern, die wie Köcher viel Unterschiedliches mit einschließen. Da knistert oder rasselt es, wie dort, wo viele Pfeile locker, aber nicht eng gepresst in ihrem Gefäß stecken. Der Kommentar von Karl-Heinz Rathke zu dieser Weisheit aus dem ostafrikanischen Wadschaggo passt neuerlich: „Wenn hier das Rasseln der Pfeile im Köcher als ,Reden' angesprochen wird, wird auf die Notwendigkeit von Menschen hingewiesen, miteinander zu reden. Denn mein Wort zum andern und das des andern zu mir ist für mich, für ihn und für die Gemeinschaft lebensnotwendig (Vitamin). Ohne problemlösendes Palaver gibt es kein fruchtbares Zusammenleben.“ So kann übrigens dieser afrikanische Sinnspruch, signalisiert durch das Wort „Reden“, höchst friedvoll interpretiert werden: Die Pfeile können stehen für Kommunikation, für Austausch, Gespräch: als Mittel zum Überleben, zu gutem Leben, als Werkzeuge für Frieden, nicht als Waffen für Krieg! Genau in diesem Sinne lassen sich all die Elemente von Parz Kunst als Pfeile verstehen, als Sich Ausdrücken, Kommunizieren in Farben und mittels vieler Materialien, Techniken, Motive. Der Köcher der Künstlerin ist, wie gesagt, prall gefüllt. Tusche auf Papier, die oben angesprochenen Liniengeflechte, Acryl, Amarandt und Rote Erde, sandartige Gestaltungsmittel, aufgetragen auf Leinwand, aber auch auf Windelstoff oder Fliegengitter, ein Untergrund der im kommenden Abschnitt wieder zu finden ist, usw.. Intensive Farben, die sich in vielen Bildern finden, sind geprägt von mittelamerikanisch/indigenen Farbgebungen. Im individuellen Werk einer europäischen Künstlerin spiegelt sich viel von Universellem, von Begegnungen mit Menschen eines anderen Kulturkreises und mit deren ästhetischen Ausdrucksformen. Ein zentrales Motiv von Rosa Parz, jenes der Spirale oder des Labyrinths, ist von jenem gleichen Raum Zentralamerika inspiriert und es ist in ganz unterschiedlichen Formen und selbst als Installation zu finden. So kombinierte sie das Aufbeziehungsweise Aushängen ihrer Bilder in einer Ausstellung einmal mit der Gestaltung eines raumgreifenden dreidimensionalen Labyrinths, in welches sich Besuchende hineinbegeben konnten. All das spiegelt ihre Freude am Arbeiten, ihre Lust am Experimentieren, um einen weiteren Bezug zum Leitgedanken des ersten Teils anzudeuten. Dies sei mit einer nächsten kleinen, jedoch sehr eindrucksvollen Episode illustriert: „Rosa Parz malt zu Gesängen & Rhythmen verschiedener Kulturen.“ Dieses Wagnis ging sie am 1. Juli 2011 in Salzburg beim 13. Cantus MM, Musik- und Kulturfestival in Salzburg ein, bei welchem Musikgruppen aus Spanien, Ecuador, Süd-Afrika, Lettland & Polen eine musikalische Reise um die Welt gestalteten, eine Benefizveranstaltung zugunsten der Sonneninsel Seekirchen. Welch eindrückliches Werk innerhalb der kurzen Zeit eines Konzertes entstand, ist wirklich erstaunlich und lässt sich auf folgender URL erahnen (geöffnet Anfang Januar 2012): http://www.kinderkrebshilfe.com/veranstaltungen/cantus-mm.html. Biographisch anmerken dazu ist, dass Parz nebst Mathematik zusätzlich kath. Theologie studiert hat und Religion unterrichtet. Wenn ihre vielen „Pfeile im Köcher“ wie angesprochen Mittel der Friedenskommunikation sind, so mag eine der Quellen dazu im zentralen christlichen Gebot der Nächsten- und Selbstliebe liegen, welches in der Sprache der Aandonga in Südwestafrika wie folgt ausgedrückt wird: „Wir sind Menschen durch die anderen; darum lieb dich nicht allein.“ Damit ist zur zweiten abschließenden Bild-Beschreibung und -Interpretation übergeleitet.
Seite 1: „WIR SIND MENSCHEN DURCH DIE ANDE
Seite 5: fragte, wie der Schriftzug zu über

Rosa Parz

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?