Breitwandträume in Millimetern: Von der Illusion zur Kontemplation

Das Distributionsprinzip einer 70mm-Roadshow konzentriert sich fortan auf
Luxuskinos der Großstädte – auf Roadshow-Theater. Sogar ein „Fenster zur Welt“
wird in der Reklame suggeriert (ein Schlagwort, mit dem bspw. Metro-Goldwyn-
Mayer ihren Breitfilm-Prozeß MGM Camera 65 propagiert): Durch einen die gesamte
vierte Wand einnehmenden, analog zur Bildwand stark konkav geschwungenen
Vorhang reißen die Horizonte förmlich auf, verkünden die Verleihstrategen. Für den
Soziologen, der hinter jeder „Fassade“ nach Realität und Wahrheit sucht, beweisen
sich Kinotempel der hypertrophen Leinwänden allenfalls als Illusionsverstärker: das
Übergrosse, Prächtige, Weihevolle und Erhabene bediene dort ein sich passiv
hingebendes Publikumskollektiv, heißt es anprangernd. Wenn in ihnen als "Altar"
eine Konkavbildwand fingiert, ist diese immer auch kulturhistorisch ein Derivat der
Panoramen des 19. Jahrhunderts und auch der kirchlichen Kuppeln: sie gilt jedoch
im heutigen Filmtheaterbau und in der Filmtheorie als Kuriosum der 1950er/60er
Jahre, als Mode und verfehlte Technikinnovation, wenn sie ohne perspektivische
oder bildkompositorische Legitimation verharrt; sie ist aber auch manchem Techniker
ein Dorn im Auge, weil fast immer Projektionsverzerrungen auf ihr an der
Tagesordnung sind.
Vergessen wird von den Distanzierungsbewegten, dass neben dem Raumton, heute
als Surround-Sound umbenannt, auch ein Raumbild, ja, wenn man will, eine
Surround-Bildwand ein Analogon zur menschlichen Wahrnehmung darstellt, deren
Potential durch die Normalwand nie hinreichend ausgeschöpft wurde.
Erweiterte Tiefenschärfe
Die Bildschärfe zerfällt begrifflich in technische Parameter und gestalterische Mittel.
Von Ausschlag aber sind die Entscheidungen vieler Filmemacher, wonach eine
naturalistische Bildaufnahme den Wünschen nach Transformation des real
Vorgefundenen entgegensteht und die poetologischen und imaginativen Konzepte
durch kalten Abbildrealismus ersticke.
Die erweiterte Tiefenschärfe ist skeptisch zu betrachten, ist doch der Fetisch der
raumtotalen Soghaftigkeit als Gimmick auch dem frühen Entertainment- und
Schaustellergewerbe zu eigen. Nach dem Zusammenbruch des tradierten US-
Studio-Systems Anfang der 1960er Jahre und der aufstrebenden Nouvelle Vague
wird die „Tiefenschärfe“ neuerlich gleichgesetzt mit Positivismus, mit Abspiegelung
von Natur und „Langeweile“, denn in ihr entäußere sich noch nicht die Sprache eines
auteurs – so dass dieses Gestaltungsmittel in der heutigen Bilderkultur auch immer
weniger präsent erscheint.
Dem Breitwand-Format ist ein selbstständiger Bildraum oder Handlungsraum mit
mehreren Zentren inhärent. Es finden sich daher durchaus Impulse schon bei
Arnheim, die später in den Essays des englischen Filmhistorikers Charles Barr, der
die Breitwand gründlicher analysiert, noch differenzierter artikuliert werden.
Stilistisch steht zum Beispiel im Schwarzweiß-Film den 1940er Jahre die
Beleuchtung von Hintergründen auf ihrem Höhepunkt, insbesondere im Film Noir.
Technisch ist die forcierte Ausleuchtung u.a. durch den Kodak Negativfilm Plus-X der
Type 5231 mit noch geringer Empfindlichkeit bedingt, aber dessen Nachfolgetype Tri-
X der Kodak-Type 5233 ist bereits mit einer Empfindlichkeit von 250 ASA ab 1954 für
Fernseh- und Dokumentarfilm entwickelt worden, in denen geringe Ressourcen an
Ausleuchtungen vorherrschten – was zu einer Verflachung des Bildfeldes führt. Beim
Farbfilm vollziehen sich ähnliche Prozesse beim Eastmancolor-Negativverfahren
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