wohndesign.pdf (3MB) - argeDU ARGE für Design und ...

Form I Farbe I Funktion I Ausgabe 01/2013
Juni/Juli I www.wohndesigners.at
Ein Objekt hervorheben,
mysteriös und ungewöhnlich
zugleich, während es immer noch
ein Möbelstück bleibt.
Karl Lagerfeld
01 NEWS I Louis Vuitton und Kartell auf Abwegen/Seite 3
02 INTERVIEW I Carlotta de Bevilacqua strahlt/Seite 4
03 OBJEKTREPORTAGE I Facelift einer alten Dame/Seite 6
04 TREND I Architekten machen Möbel/Seite 8
05 PORTRAIT I Lebensgefühl alla Giò Ponti/Seite 10
06 VISION I Jean Nouvel denkt weiter/Seite 14e 9

Coverfoto
Karl Lagerfeld und La Superleggera
aus „Karl Lagerfeld Photographie Cassina“
© Cassina
EINSTIEG
KALEIDOSKOP
Form, Farbe, Funktion
Alles, was gutes Design braucht.
Reiselust
Skizzen zu Armlehnstuhl Nina von
Benedetta Tagliabue für Expormim.
www.expormim.es
W
K
B
L
O
F
A
Wohnen
Küche
Bad
Licht
Objekt
Freiraum
Arbeiten
ENTDECKT
Wir starten voller Energie und gehen gleich in medias res: Das neue Magazin „wohndesigners“ nimmt
selektiv Strömungen, Trends und Neuheiten der Designwelt unter die Lupe und will Ihnen, liebe Leser,
diese als Impuls für Ihre eigenen Ideen auf inspirierende und spannende Art und Weise ans Herz legen.
Wir haben uns viel gedacht bei der Entwicklung: Um für kurzweilige Abwechslung zu sorgen, verzichten
wir auf so genannte Schwerpunkte. Lieber spannen wir den Bogen über die gesamte Interior-Palette und
zeigen Ihnen, was die Welt der Gestaltung gerade bewegt.
Unsere Vision: Groß im Format mit viel Platz für außergewöhnliche Geschichten, reduziertes Design
zugunsten einer großzügigen Inszenierung schöner Bilder und, was den Inhalt betrifft, eine attraktive,
interessante Mischung unterschiedlichster Bereiche aus dem Interiordesign, verpackt in informative Texte.
Kurz: Wir wollen für Sie ein Magazin machen, das Sie mit seinem Format beeindrucken, mit seiner
facettenreichen Farbigkeit inspirieren und in seiner Funktion als anregende Informationsquelle bereichern
soll. Das gesamte Team von wohndesigners wünscht Ihnen eine erfrischende Lektüre.
Chefredakteurin
Coverstory. Karl Lagerfeld war während des Möbelsalons zu Gast
in Mailand, und das hatte einen besonderen Grund: Nicht etwa der
berühmten Laufstege wegen war er angereist, sondern um seine
Fotoausstellung „Karl Lagerfeld Photographie Cassina“ anlässlich
des 85-jährigen Firmenjubiläums von Cassina im Schauraum in der
Via Durini 16 persönlich zu eröffnen. Er selbst gab sich dabei als großer Verehrer
Cassinas zu erkennen.
Nun hat er seine Favoriten fotografisch inszeniert. Mit 699 „la superleggera“ von
Giò Ponti ließ er sich sogar selbst im Porträt ablichten und adelte damit den legendären
Entwurf von 1957, der Designgeschichte schrieb: Cassina übernahm den Stuhl
aus Eschenholz mit unglaublichen 1,7 Kilogramm erst in die Produktion, als Ponti
ihn aus dem Fenster warf, dieser unversehrt unten ankam und wieder zurücksprang.
Seitdem wird 699 ununterbrochen produziert.
www.cassina.com
699 superleggera, Design Giò Ponti.
© Cassina
Zimmer, Küche, Kabinett. Louis Vuitton setzt mit einer eigenen
Möbelkollektion ungewöhnliche Maßstäbe. Das Neue daran?
Man kann sie einpacken und mitnehmen.
Meistens lässt sich über Geschmack diskutieren. In
diesem Fall ist das aber ganz anders. Die Luxusmarke
Louis Vuitton, immer auf der Suche nach Innovationen
und in den Köpfen stets mit Accessoires für
Reisende verankert, hat sich - passend zur Kernkompetenz
- etwas einfallen lassen, über das sich
eigentlich nicht streiten lässt: Eine mobile Outdoor-
Möbelkollektion mit prägender Handschrift, aber
viel Humor kombiniert mit Glamour.
Immer mit an Board
Die Louis Vuitton „Objets Nomades“ Kollektion, die
das erste Mal während der Miami Design Week präsentiert
wurde, entpuppt sich als genialer Schachzug
des Unternehmens. Bezugnehmend auf den Trend
einer immer stärker werdenden Mobilität und selbst
Produzent von Taschen, Koffern, Sonnenbrillen und
dergleichen, lag es für das französische Luxuslabel
nahe, eine Möbelkollektion für das unbeschwerte
Savoir Vivre, für Picknick, Landpartie oder Kurzurlaub,
auf den Markt zu bringen. Für die Gestaltung
und Umsetzung hat man elf der renommiertesten
Designer engagiert.
Italien im Gepäck
Die Aufgabe war es, jeweils ein Objekt zu kreieren,
das man einfach und bequem auf Reisen nehmen
kann, ganz gleich, ob faltbar, tragbar, klappbar oder
einfach nur kompakt. So verpackten die britischen
Designer Edward Barber und Jay Osgerby eine formal
reduzierte Leuchte aus venezianischem
Muranoglas in eine elegante tragbare Schlaufenkonstruktion
aus Leder. Besondere Aufmerksamkeit verdient
auch die Hängematte von Atelier Oї, gefertigt
aus langen Lederstreifen und goldenen Nieten und
formal inspiriert von italienischen eingedrückten
Nudelbändern, die der Liegefläche Dreidimensionalität
verleihen. Zusätzlich ersann das Schweizer Trio
einen faltbaren Hocker, selbstverständlich mit dazu
passender Schutzhülle im Aktentaschen-Look.
Einmal um die Welt
Die Kollektion zeichnet sich durch die internationale
Beteiligung von Designern aus. In dieser Hinsicht
ein weiterer Punkt, der die strategische Konsequenz
der Kollektion - den Ansporn zum Reisen - einmal
mehr unterstreicht. So hat der französische Designer
Christian Liaigre einen Klapptisch entworfen, die
spanische Gestalterin Patricia Urquiola steuerte eine
Handtasche, aus der man einen Klappstuhl machen
kann, und den Swing Chair zur Kollektion bei, die
brasilianischen Designerbrüder Humberto und
Fernando Campana entwickelten einen transportabeln
Kleiderschrank und die außergewöhnliche
Hängeleuchte Maracatu aus Lederstreifen, während
der Holländer Marten Baas mit dem klappbaren
Beach Chair aus weißen Lederriemen für komfortable
Stranderlebnisse, der italienische Designer
Clino Castelli mit der zusammenlegbaren Lovebench
für Romantik sorgt und das japanische Designbüro
Nendo es mit einer weiteren tragbaren Leuchte gemütlich
strahlen lässt. www.louisvuitton.com
Abhängen.
Die Hängematte stammt
aus der Feder des Schweizer
Designbüros Atelier Oï -
Aurel Aebi, Armand Louis
und Patrick Reymond.
© Louis Vuitton
F
Erleuchtung.
Das britische Designerduo
Edward Barber und Jay Osgerby
entwarfen für das Luxuslabel
die „Bell Lamp“.
© Louis Vuitton
© BuzziSpace © D3CO © Studio Andy Martin
01 Plaudern mit Haube
Die Welt ist voll von akustischen Störfaktoren,
ganz egal, wo man hingeht. An einigen Orten
ist das noch im Bereich des Erträglichen, aber
sobald man sich nach Ruhe sehnt, konzentriert
arbeiten oder einfach nur ungestört sein will,
wird es schwierig.
Das „stille Örtchen“ kann man aber finden oder
sich einfach selbst organisieren: Der belgische
Hersteller BuzziSpace sorgt mit vielen Produkten
in den unterschiedlichsten Varianten für Ruhe im
Raum. Vor Kurzem wurde eine neue Version -
der BuzziShade - in die Kollektion aufgenommen.
Es handelt sich dabei um eine überdimensionierte
glockenähnliche Leuchte, die mit BuzziFelt
überzogen ist, welches den Schall absorbiert
und angenehm dämpft. BuzziShade, entworfen
von Stal Collectief, eignet sich nicht nur für den
Officebereich, sondern auch für Wartezonen,
Restaurants oder für groß dimensionierte Events.
www.buzzispace.com
02 Kuscheln mit Ecken 03 Treten mit Holz
Wenn man einmal drinnen sitzt, hat man ohnehin
Zeit zum Nachdenken: Der Entwurf für das
Sitzmöbel Quartz basiert auf einer mathematischen
Formel und auf dem Random-Effekt.
Der gemütliche Wohnkokon - eine gestalterische
Zusammenarbeit zwischen dem Designstudio
CTRL ZAK und Davide Barzaghi - besteht aus
zweidimensionalen Penta- und Hexagonen aus
Buchenholz, die ineinander übergehen und
ein Netz aus dreidimensionalen geometrischen
Formen bilden. Durch die ganz individuelle
Herstellung entstehen bei dieser handgefertigten
und in limitierter Auflage angebotenen ungewöhnlichen
Kuschelecke singuläre Unikate.
Wer nicht grübeln will, darf sich entspannen
und einfach darin wohlfühlen. Dazu tragen auch
die natürlichen Materialien bei, wie zum Beispiel
der Baumwollbezug und der aus natürlichen
Ölen hergestellte Schaumstoff.
www.d3co.it
Bugholz ist 2013 ein starker Trend, zumindest
im Möbelbereich. Der Londoner Architekt Andy
Martin hatte dazu noch eine andere Idee.
Bei ihm gab Thonet, das Unternehmen, dessen
Geschichte mit der Dampfbiegetechnik untrennbar
verbunden ist, den Entwurf eines Fahrrades
in Auftrag, bei dessen Herstellung die historische
Technik zum Einsatz kommen sollte. Ganz
der Tradition verpflichtet, verwendete Martin
Buchen-Bugholz für den Rahmen und für den
Sattel des einspurigen Gefährts und schlug so die
Brücke zwischen der industriellen Revolution
des Bopparder Tischlermeisters Michael Thonet
und der Formensprache des 21. Jahrhunderts.
Der fahrbare Untersatz - auch wenn er voll funktionsfähig
ist - ist wohl nicht für den täglichen
Einsatz gedacht, sondern mehr als Sammlerstück
eines Thonet-Fans, der sich die Besonderheit aus
limitierter Auflage leisten möchte.
www.andymartinstudio.com
Gemeinsam geplantscht.
In die zeitlosen, eleganten
Badambienti von Laufen bringen
nun fröhliche Akzente von Kartell
frischen Schwung.
© Kartell | Laufen
B
Kunststoff trifft Keramik
Von gläserner Transparenz und prägnanten Kanten. Seit 60 Jahren revolutioniert Kartell
die Möbelwelt mit Kunststoff. Laufen prägt seit 120 Jahren die Badezimmerkultur.
Gemeinsam erfinden sie jetzt das Bad neu.
Es ist eine Kooperation, die die gesamte Branche
hat aufhorchen lassen: Der italienische Möbelhersteller
Kartell, bekannt für seine Kreationen
aus transparentem Kunststoff in kräftigen Farben,
und der renommierte Schweizer Badhersteller
Laufen machen gemeinsame Sache.
Spannender Paarlauf
Zwar ist es jetzt nicht so, dass die Badewannen
und Waschbecken aus orangem oder weißem
Polycarbonat gemacht werden. Viel mehr umfasst
das neue Badezimmerkonzept Kartell by Laufen
- entwickelt und entworfen von Ludovica und
Roberto Palomba - die Stärken beider Unternehmen:
Einerseits kreativ und ironisch, andererseits
präzise und zuverlässig. Sprich, ein bunter, aber
exakt konturierter Reigen in hochwertiger Umsetzung
mit Understatementcharakter.
Wie ein Chamäleon
Die Badkollektion stellt sich als integrierte Architektur
dar, die Badmöbel, Armaturen, Beleuchtung
und Accessoires mit maximaler Flexibilität
kombiniert. Hinzu kommen neue frische Farben
wie Erdtöne, Sand-Orange, Stahl-Blau, zu Gelb
tendierendes Warmweiss und zu Blau neigendes
Kaltweiss, mit denen man das Ambiente an die
unterschiedlichsten Wünsche anpassen kann.
Die Designer bezeichnen das Projekt als architektonisches
Konzept mit neuer Ausdrucksweise
- innovativ und reich an Emotionen, Transparenz
und Farbe. „Kartell by Laufen ist die Syntese der
Arbeit, die wir in den vergangenen Jahren im
Bereich des Bades geleistet haben, und stellt
einen wichtigen Fortschritt in dieser Branche
dar“, so Ludovica und Roberto Palomba.
www.laufen.com | www.kartell.it
WOHNDESIGNERS I 01
WOHNDESIGNERS I o1

INTERVIEW
SPLITTER LICHT
01 Hauptröllchen
Sie ist schon etwas ganz Besonderes, die Kreation von Designerin Remedios Simón.
Sie entwarf für den spanischen Leuchtenhersteller LZF, vormals Luzifer, der sich auf
Holzfurniere spezialisiert hat, eine handgemachte Hängeleuchte, die auf einem dreidimensionalen
Konzept basiert. Dieses ist von der klassischen ornamentalen Gitterwerktechnik
inspiriert. Dabei wird ein neuer Formungsprozess für die verwendeten
Polywood Lamellen eingesetzt. Der äußere Ring ist in vier Versionen erhältlich, die
unterschiedlich großen Furnier-Röllchen in acht verschiedenen Holzarten.
Mit ihren unterschiedlichen Durchmessern und ihrer zufällig erscheinenden Zusammenstellung
wirkt die Leuchte fast hypnotisch. All das miteinander kombiniert ergibt
die spektakulärsten Variationen. „Spiro“ - so der Name der Leuchte - gibt es in zwei
verschiedenen Größen mit 75 und 96 Zentimetern Durchmesser. Abgesehen vom
warmen und weichen Licht, das durch die Kombination mit Holz entsteht und eine
wunderbare Raumatmosphäre erzeugt, imponiert die Pendelleuchte mit ihrer starken
Präsenz. Sie eignet sich sowohl für den privaten als auch für den öffentlichen Bereich.
www.lzf-lamps.com | www.rsfstudio.com
Holz mit Leuchtkraft.
Designerin Remedios Simón ist
von der zarten, konzentrischen
Struktur des Holzes fasziniert
und setzt sie bei „Spiro“ von
LZF Lamps in Szene.
© LZF Lamps
02 Krönende Momente
03 Aufgegangen
Mehr Licht
Die Lichtmanagerin. Architektin und Lichtdesignerin Carlotta de Bevilacqua geht es weniger um bloßes Design
als darum, das Licht im Raum optimal zur Geltung zu bringen. Und das in möglichst energieeffizienter Weise.
Ein Interview von Harald Sager.
WD: Design, das schön anzusehen ist, sich gut anfühlt und ansprechende
Hüllen für Gebrauchsgegenstände schafft, ohne deren Funktion allzu sehr zu
beeinträchtigen – das sind so die gängigen Rollenbilder, die man mit Design
verbindet. Wie sehen Sie das?
CDB: Ganz anders. Ich will die Leute mit meinen Entwürfen dazu bringen,
verantwortungsbewusster zu handeln. Ich versuche, Dinge zu designen, die
das Licht auf intelligente Weise „managen“, sprich, unter weniger Materialeinsatz
und mit geringerem Verbrauch. Design ist kein Selbstzweck, und
gutes Design muss heute auch nachhaltig sein!
WD: Nun ist „nachhaltig“ mittlerweile ein inflationsbedrohtes Wort, das
immer auch gern verwendet wird, um Konsumenten in gutem Gewissen zu
wiegen ...
CDB: Bei mir nicht. Ich handle auch danach, beispielsweise durch den verstärkten
Einsatz des Leuchtkörpers LED, dem meiner Überzeugung nach die
Zukunft gehört. Die LED verbraucht einen Bruchteil der Energie einer herkömmlichen
Lichtquelle und ist um ein Vielfaches langlebiger. Eine Glühbirne
hält 1.000 Stunden, ein Halogen-Spot 3.000 Stunden. Mit einem LED-Spot
komme ich 80.000 Stunden aus.
WD: Hat die LED auch vom Design-Aspekt her Vorzüge?
CDB: Die Leuchtdiode selbst ist ganz klein, so dass ich große Freiheiten beim
Entwerfen der Leuchte habe. Ich kann mich ganz darauf konzentrieren, wie
ich das Licht im Raum zur Geltung bringen möchte. Das Licht nämlich ist
mein primäres Anliegen, nicht die Leuchte oder Lampe – die sind nur Mittel
zum Zweck. Für mich als Architektin ist auch Licht nichts anderes als ein
weiteres „Baumaterial“. Ich versuche den Raum in Funktion der gewünschten
Lichtverhältnisse zu gestalten.
WD: Wie würden Sie Ihr persönliches Designverständnis schlagwortartig
zusammenfassen?
CDB: In ein paar Worten: Ökologisch nachhaltig, designerisch vielseitig
und von der Technik her tüftlerisch. In meinen Entwürfen finden Sie keine
überflüssigen Formen. Ich bin sehr technisch orientiert und gehe von der
gewünschten Funktion aus. Die Emotion kommt ganz zum Schluss, aber sie
kommt, wohlgemerkt, nicht zu kurz!
L
Technisch orientiert.
Carlotta de Bevilacqua (hier vor der Leuchte Copernico) konzentriert sich
auf das Wesentliche, lässt die Emotion aber nicht zu kurz kommen. © Elliott Erwitt
Für die Kollektion IN-EI von Issey Miyake (l.) war sie sofort Feuer und Flamme. © Artemide
WD: Welche Ihrer eigenen Entwürfe würden Sie in diesem Sinne beispielhaft
nennen?
CDB: Die Pendelleuchte Copernico etwa. Sie besteht aus mehreren nur fünf
Millimeter dicken Ellipsen, die ihrerseits mit zahlreichen LEDs bestückt
sind. Das aus rezyklierbarem Material bestehende Stück wird flach angeliefert
und benötigt daher wenig Platz und Verpackungsmaterial. Im ausgefahrenen
Zustand erinnert Copernico ans Planetensystem des Namensgebers,
ihre Gestalt lässt sich aber von Hand ganz einfach und in vielfältiger Weise
variieren. So schafft sich jeder nach Belieben sein eigenes Lichtdesign. Die
größte technische Herausforderung bestand darin, die einzelnen Ellipsen
mechanisch und elektrisch miteinander zu verbinden.
WD: Inwieweit waren Sie in Issey Miyakes aktuelle Leuchten-Kollektion
IN-EI für Artemide involviert?
CDB: Als Predigerin der Nachhaltigkeit war ich dafür natürlich sofort Feuer
und Flamme und als Vorstandsmitglied von Artemide auch aktiv an der
Durchsetzung des Projekts beteiligt.
WD: Worum genau handelt es sich bei IN-EI?
CDB: Issey Miyakes Designstudio hatte ein auf dreidimensionaler Geometrie
basierendes Programm entwickelt, mit dessen Hilfe Kleidung aus einem
Stück sowohl flach gefaltet werden als auch, selbst stehend, dreidimensionale
Formen annehmen kann – ganz nach Art der japanischen Papierfalttechnik
Origami. Die größte Innovation aber bestand darin, nicht mit Stoff zu
arbeiten, sondern mit einer Faser, die aus dem Recycling von PET-Flaschen
gewonnen wird. Mein Mann (Artemide-Gründer Ernesto Gismondi, Anm.)
hatte die Idee, das Konzept auf die Welt der Leuchten zu übertragen. Daraus
entstand IN-EI, eine Serie von Leuchten, die in diesem Frühjahr als das
große Innovationsprojekt von Artemide vorgestellt worden ist.
www.artemide.com
In den 80ern war sie Mitglied der Impuls gebenden Gruppe Memphis,
heute unterrichtet sie Lichtdesign an der Mailänder Architektur-Fakultät
und tritt für energieeffiziente, nachhaltige Produkte ein: Carlotta de
Bevilacqua ist Vorstandsmitglied bei Artemide und leitet ihr
eigenes Designstudio sowie Danese Milano.
Der italienische Konzern Rotaliana beschäftigt sich schon seit vielen Jahren
mit LEDs. So gelang dem Unternehmen auch der Übergang leicht, bei
dem Leuchten für den Hausgebrauch den technischen Produkten
für die Beleuchtung im öffentlichen Raum folgten. Besonderen
Niederschlag findet dieses Knowhow in der neu präsentierten
Kollektion, die das Leuchtmittel LED in den absoluten
Mittelpunkt stellt, und nicht nur deshalb, weil es eine
völlig neue Ästhetik entstehen lässt.
Zum Mitnehmen.
Mit ihrem Fünf-Meter-Kabel
macht Leuchte „Yupik“ von Form
Us With Love für Fontana Arte
ortsunabhängig.
© Fontana Arte
Die Stehleuchte „Prince“ von Dante Donegani
und Giovanni Lauda wirkt formal einfach
und elegant, verstärkt durch den dezenten
Lichtschein von indirektem Licht, das
nach oben und unten strahlt. Richtung
Decke ergibt sich ein kräftiger Lichtradius,
während sich Richtung Boden
ein schönes Leuchtmuster abzeichnet.
Die eigentliche Lichtquelle verbirgt
sich hinter der abschließenden
Krone aus druckgegossenem Aluminium.
Die dimmbare Leuchte
mit Schaltelement am Schaft ist
leicht und kompakt, so dass sie
überall hin mitgenommen werden
kann. Ihre Leuchtleistung kommt
einer Lichtmenge von einer 400-Watt
Halogen-Glühlampe gleich. „Prince“ ist
in Schwarz, Weiß, Rot und Grau erhältlich.
www.rotaliana.it
Starkes Stück.
Die Leuchte „Prince“ mit Aluminiumkrone von
Rotaliana ist dezent im Auftritt und potent in der Leistung.
© Rotaliana
Die grundsätzliche Form haben sie schon lange im
Kopf herum getragen. Jetzt ist Ingo Maurer und sein
Designer-Team der sprichwörtliche „Knopf “ aufgegangen:
Sie haben eine Leuchtenserie daraus gemacht.
„Knot“ 1,2 oder 3 gibt es als Steh- oder als Tischleuchte,
ausgeführt in den Materialien Polyamid, Stahl und
Aluminium. Der Knoten selbst wird in einem dreidimensionalen
Druckverfahren hergestellt, ein neues
Fertigungsverfahren, das es erlaubt, komplizierte
Formen ohne Form und ohne Werkzeug herzustellen.
Jede einzelne so produzierte Leuchte ist ein Unikat
und geht über sein Design hinaus. Wie aber von Ingo
Maurer nicht anders gewohnt, ist auch hier wieder
eine große Portion Humor mit dabei.
www.ingo-maurer.com
04 Lange Leine
Eine unkonventionelle, eklektische Leuchte von
einem ebenso unkonventionellen, eklektischen
Designstudio: Für den renommierten italienischen
Leuchtenhersteller Fontana Arte entwickelte das
in Stockholm ansässige Büro Form Us With Love
„Yupik“, eine Leuchte, die nicht nur wie eine Taschenlampe
aussieht, sondern gegebenenfalls, weil tragbar,
auch eine ist. Sie kann aber genauso von der Decke
herabhängen, auf den Tisch oder als Strahler auf den
Boden gelegt werden. Der Clou an diesem Entwurf
ist das fünf Meter lange Kabel, das die Leuchte völlig
unabhängig macht. Eingehüllt ist sie, die mit einem
Diffusor aus transparentem Polycarbonat strahlt, in
einen Mantel aus expandiertem Polypropylen, der sie
praktisch unverwüstlich macht. „Yupik“ ist in hellem
Grau oder in Schwarz erhältlich.
www.fontanaarte.com | www.formuswithlove.se
Knoten gelöst.
Mit einem speziellen
3D-Druckverfahren lässt Ingo
Maurer komplizierte Formen
wie „Knot“ entstehen.
© Ingo Maurer
WOHNDESIGNERS I 01
WOHNDESIGNERS I 01

OBJEKTREPORTAGE
Alt und Neu.
Martin Steininger
und sein Team inszenierten
private eine Wohnwelt
auf fünf Ebenen, in der
Sensibilität und Experimentierfreude
einander nicht
ausschlossen. Der frische
Anstrich der historischen
Hülle und zeitgenössisches
Interior verhalfen der ehrwürdigen
Gründerzeitvilla
so zu neuen
Glanzzeiten.
Akkurat.
Das Licht von Flos, das Sofa von Baxter
- zeitgenössisches Design aus exklusiven
Möbelkollektion werden mit Maßgeschneidertem
kombiniert.
O
Cool.
In den Badezimmern des Hauses
übernimmt LED-Lichttechnik
die Regie und sorgt für Atmosphäre.
Prominent.
Die Designtapete von Dedar
verbindet die beiden Geschosse
der oberen Wohneinheit.
Edel.
Der Tisch im Klavierzimmer ist
eine der zahlreichen Sonderanfertigungen
von steininger.designers.
Koordinaten
steininger.designers gmbh
Weinleiten 1 | A-4113 St. Martin/Mühlkreis
Telefon +43-(0)256-22 29-0
Email office@steininger-designers.at
Web www.steiniger-designers.at
Wer die Zukunft will,
muss die Vergangenheit nicht über Board werfen.
Es kommt nicht gerade oft vor, dass ein Bauherr, der sich neuen Wohn- und
Lebensraum schaffen will, so viel wie möglich von der alten Bausubstanz
erhalten will. In diesem Fall ist das aber so. Für die Neugestaltung einer herrschaftlichen
Gründerzeitvilla wurde der oberösterreichische Interiorprofi
Martin Steininger und sein Team beauftragt. Und er machte diesen Wunsch
zum Zentrum seines Konzepts: Alt und Neu sollten sich harmonisch und
wie ein roter Faden konsequent durch das ganze Haus ziehen.
Gefühlvoll
Das Gebäude wurde im positivsten Sinne auf den Kopf gestellt: Die
Räumlichkeiten wurden neu geordnet, Wände, Böden und Decken frisch
eingekleidet und die Küchen und Bäder sowie einige Wohnräume mit
maßgeschneiderter Einrichtung versehen. Martin Steininger befindet sich
diesbezüglich in einer sehr glücklichen Position: Alles, was ihm „in den
Sinn“ kommt, kann er nach seinen Vorstellungen in der hauseigenen Tischlerei
anfertigen lassen. In Kombination mit ausgesuchten Stücken renommierter
Möbelhersteller gelang es, das umfangreiche Vorhaben mit sehr persönlichem
Zugang umzusetzen.
Fünf Ebenen
Die Villa selbst bot schon vor der umfassenden Renovierung unheimlich
viel Platz. Jetzt aber noch mehr, denn sie wurde - sehr sensibel - durch einen
Wintergarten aus Glas und anthrazitfarbenem Aluminium erweitert. Während
sich im Souterrain eine eigene Gästewohnung befindet, breitet sich im
Geschoß darüber der großzügige Wohnbereich, unter anderem mit Kamin-,
Ess- und Klavierzimmer, aus. Das zweite Obergeschoß wurde für die nächste
Generation eingrichtet. Zusätzlich gibt es noch einen eigenen Fitness- und
Wellnessbereich sowie ein Büro und eine Hausmeisterwohnung.
Offenheit - auch im Kopf
Sehr entgegenkommend war die Aufgeschlossenheit des Bauherrn. So war
es möglich, unter Berücksichtigung der historischen Umgebung, ein paar
außergewöhnliche Ideen umzusetzen. So wurden etwa die alten Stuckdecken
im gesamten Haus renoviert und - mit einem Schuss Ironie - mit modernem
Design als Kontrast in Szene gesetzt. Eine Lichtinstallation im Stiegenhaus
nimmt etwa die Idee der Bauhaus-Bewegung wieder auf, indem große Glühbirnen
als Leuchtpunkte in verschiedenen Höhen aufgehängt wurden und
das Raumvolumen betonen.
Gekonnter Stilmix
In den Wohnräumen kommt das Spiel zwischen Alt und Neu besonders
stark zur Geltung. Im Klavierzimmer beispielsweise treffen ein Luster aus
weißem Muranoglas und eine umlaufende, unsichtbare LED-Lichtleiste
entlang der Stuckdecke aufeinander. Im Kaminzimmer begleiten barock
angehauchte Stücke wie der Luster von Flos und der schwarze Armlehnstuhl
von Moooi das weiße zeitgemäße Ledersofa von Baxter. Dazwischen findet
man zahlreiche Maßanfertigungen von steininger.designers wie den Tisch im
Klavierzimmer oder die Schiebetüre der Bibliothek im Wohnzimmer, die mit
imitiertem Krokodil-Leder bespannt ist.
Herzstück Küche
Schon immer seine absolute Kernkompetenz, lag Martin Steininger die Gestaltung
der Küche ganz besonders am Herzen. Modern und puritisch sollte
sie sein, deshalb fiel die Wahl auf hellen, weißen Schleiflack kombiniert mit
einer edlen grauen Steinarbeitsplatte auf der frei stehenden Kochinsel. Der
angegliederte Essplatz kann mit Glastüren in den Wintergarten hinaus leicht
ausgedehnt werden. Für ein Rendezvous mit der Vergangenheit sorgt hier
die alte - und neue - Speisekammer.
Andere Welt
Ein Stockwerk höher wird es ein wenig bunter. Das vorherrschende schlichte
Weiß wurde mit pinkem LED-Licht akzentuiert. Die edel gemusterte Tapete
von Dedar wie auch eine Wand aus satiniertem Glas mit eigens von steininger.designers
ausgesuchtem Dekor bringt Abwechslung in die sonst puritisch
geprägten Räume, die der persönlichen Gestaltung viel Freiheit lassen.
Generell setzt sich diese Ebene aber von der darunterliegenden gestalterisch
klar ab. Dass sich auch dieses Apartment in einer Gründerzeitvilla befindet,
ist dabei kaum zu glauben.
Fotografie: Catherine Roider | © steininger.designers
WOHNDESIGNERS I 01

TREND
TRENDS 2013
Für alle Fälle.
Die Koolhaas-Kollektion von Knoll besteht aus insgesamt zwölf
Objekten, die „Ebbe und Flut des Arbeits- und des sozialen
Lebens“ auf die speziellen Bedürfnisse hin unterstützt, wie der
wandelbare Counter (o.) oder die elegante Tisch-Tasche (r.).
© Knoll International
Fest im Griff
Jean Nouvel
Als Architekt macht sich Jean Nouvel selbstverständlich
auch Gedanken über die Ausstattung
seiner eigenen Architektur. So entstand auch der
Türgriff „Chelsea“, der wie eine Skulptur mit einem
Schuss Ironie wirkt. Den wie eine Momentaufnahme
„eingefrorene“ Handabdruck zur Form
gemacht, lädt der Türgriff mit angenehmer Haptik
ein, ihn anzugreifen. Erhältlich in sechs Varianten.
www.olivari.it
Alles in Ordnung
Rem Koolhaas
„Tools for Life“ by OMA - so lautet der Titel der
ersten Möbelkollektion von Rem Koolhaas für
Knoll International. Sie zeichnet sich aus durch
die Verwendung von Holz, Metall und transparentem
Plexiglas, verpackt in strenge Geometrien
und getaucht in Flamingo-Rosa und sattes Blau.
Rem Koolhaas versteht die Kollektion als Verbindungsstück
zwischen dem Menschen und seiner
Einrichtung. Die einzelnen Objekte sollen sowohl
im Arbeitsbereich als auch im sozialen und Privatleben
die speziellen Bedürfnisse unterstützen.
www.knoll.com
Kontrastreich einfach.
„Chelsea“ von Olivari gibt es in Schwarz
oder Weiß, hier in der verchromten Version
mit opakem schwarzem Griff.
© Olivari
02
01 03
Durch und durch
04
05
01 Erprobtes Multitalent.
Beim Möbeldesign lässt Jean Nouvel ganz
klar seine künstlerische Ader erkennen.
© Gaston Bergeret.
02 Mehr als Theorie.
Rem Koolhaas ist Architekt und Theoretiker.
Bei seiner ersten Möbelkollektion
„Tools for Life“ wandelt er seine Theorien
in die Praxis um.
© Agostino Osio | Courtesy of Knoll, Inc.
03 Stark beflügelt.
Daniel Libeskind übersetzt seine eigene
Architektursprache gerne ins Design.
© Olivari
04 Neue Erfahrung.
Erstaunlicherweise hat Tadao Ando für
seine Architektur bisher noch nie eigenes
Möbeldesign gemacht.
© Carl Hansen & Son
05 Kein rechter Winkel.
Zaha Hadid liebt die Dynamik - in der
Architektur wie auch im Möbeldesign.
© Taschen Verlag, Philip Jodidio „Hadid“ |
Henry Bourne
O
Traum aus Holz.
Dreidimensional geformtes Holz
in Eichen- oder Walnussausführung,
das während des
Formprozesses um zwei Achsen
gebogen wird: Der „Dream Chair“
von Carl Hansen & Son.
© Carl Hansen & Son
Typische Handschrift
Daniel Libeskind
Er war besonders fleißig. Zu seinen in Mailand
präsentierten Objekten gehört neben dem Türgriff
„Nina“ für Olivari und dem Türsystem „Idea“
für Tre-Più die LED-Tischleuchte „Paragon“
für Artemide, die wie ein Miniwolkenkratzer
anmutet. Durch den Knickmechanismus wird
seine Handschrift deutlich. Ein zweites Projekt ist
die Spiegel-Serie „The Wing“ für Fiam Italia, ein
Unternehmen, dass dieses Jahr sein 40-jähriges
Bestehen feiert.
www.artemide.com | www.fiamitalia.it
Hommage an Wegner
Tadao Ando
Mehr Zeit für die eigenen Träume möchte
Architekt Tadao Ando dem Sitzenden anbieten.
Das Design des „Dream Chairs“ mit schwebender
Anmutung orientiert sich an der harmonischminimalistischen
Formensprache Hans J. Wegners.
Ando geht hier an die Grenzen des Machbaren
und reizt das Material Holz völlig aus. Für den
Entwerfer übrigens eine interessante Erfahrung:
„Es war für mich eine völlig neue Situation, da ich
zuvor die von mir entworfenen Gebäude
lediglich mit bereits existierenden Möbeln
anderer Designer ausgestattet habe.“
www.carlhansen.com
Mit Ecken und Kanten.
Die Tischleuchte „Paragon“ für Artemide (o.) und die
Spiegelserie „The Wing“ für Fiam Italia (l.) sind nur
zwei von zahlreichen Stücken aus Libeskinds Feder.
© Artemide, Fiam Italia
Die Gestaltung in der Architektur hört bei vielen Architekten nicht bei der Gebäudehülle auf.
Sie gehen noch mehr in die Tiefe und schmücken ihre Bauten gerne mit eigenen Designs.
Sie sind wieder zurück auf den Möbelmessen und geben starke Lebenszeichen
von sich: Die internationalen Architekten, die bei ihren Planungen
gerne über den Tellerrand hinaus schauen. Statt einfach in Produktkatalogen
zu blättern, entwerfen sie schnell mal die eigene Türklinke oder das passende
Möbel für die Lobby eines ihrer Gebäude.
Premiere
Während einige davon schon des Öfteren mit ihren Entwürfen gesichtet
wurden, war es für den japanischen Architekten Tadao Ando eine echte
Premiere. Der mit dem Pritzker Preis (1995), der Royal Gold Medal und der
Alvar Aalto-Medaille hoch dekorierte 72-Jährige versendet damit deutliche
Signale, dass es nie zu spät ist für neue Erfahrungen. Mit dem „Dream
Chair“ für das dänische Traditionsunternehmen Carl Hansen & Son bietet er
nicht nur Tagträumern einen wunderschönen Platz zum Sitzen an, sondern
erfüllt sich damit sogar selbst einen Traum. Nach eigenen Aussagen hat er
bisher seine Häuser und Bauten immer „fremd“ ausgestattet. Ungewohntes
Terrain betrat auch Rem Koolhaas, Mitbegründer des niederländischen
Architekturbüros OMA, als er seine „Objects for Life“-Kollektion für Knoll
International vorstellte. Auch er ist Pritzker Preis-Träger (2000) und erhielt
die Royal Gold Medal sowie den Goldenen Löwen der Architekturbiennale
in Venedig für sein Lebenswerk.
Mercuric von Zaha Hadid für
Citco. Die Tische aus Marmor
sind in limitierter Auflage
erschienen.
© Citco
Routine
Im Gegensatz dazu ist die 1950 in Bagdad geborene britische Architektin
Zaha Hadid wesentlich erfahrener. Sie war bereits für viele internationale
Möbellabels tätig, darunter B&B Italia, Serralunga, Magis, Marburger Tapetenfabrik,
Parador, PP Møbler, Magis, Zumtobel, Sawaya & Moroni und Established
& Sons, und ist bekannt dafür, gerne mit verschiedenen Genres zu
experimentieren und sich aber trotzdem selbst treu zu bleiben. Dieses Jahr
präsentierte sie neue Leuchten bei Slamp, Kreationen für Wand und Boden
bei Citco sowie Designs für den öffentlichen und halböffentlichen Bereich
wie die „Serac Bench“ für Lab23 und die Auditoriumsbestuhlung „Array“ für
Poltrona Frau. Ebenso wie sie (2004) ist auch Jean Nouvel Pritzker Preis-Träger
(2008), der ihr an Möbel-Erfahrung kaum nachsteht. Zu seinen Kunden
gehören große Namen wie Molteni & C. und Wittmann.
Der Fleißigste
Ihm fehlt zwar der Pritzker Preis noch, trotzdem sorgt Daniel Libeskind
mächtig für Schlagzeilen. Er kreierte für nicht weniger als vier Unternehmen
(Artemide, Tre-P & Tre-Più, Jacuzzi und Fiam Italia) Produkte - vom Bad
und Spiegel über die perfekte Tür bis zur Leuchte - und schlägt sie damit alle.
Man darf schon gespannt sein, ob sich noch ein paar Berufskollegen in den
nächsten Jahren noch hinzugesellen. Jedenfalls heizen diese hier schon jetzt
den „Nur“-Designern ganz schön ein.
Aria von Zaha Hadid
für Slamp. Fünfzig
Lamellen aus transparentem
Cristalflex umhüllen die
zentrale Lichtquelle.
© Slamp
Wirbelwind
Zaha Hadid
Ihr Name ist schon oft auf dem Salone del Mobile
aufgetaucht. Zaha Hadid verbringt neben ihrem
Architekturjob viel Zeit damit, Objekte zu entwerfen
- ganz gleich, um welches Thema es sich
handelt. Dieses Jahr widmet sie sich neben den
Bereichen Beleuchtung und Stein besonders stark
dem Sujet „Sitzen“. In der Zona Tortona stellte sie
die Serac Bench für Lab23 vor, ein Entwurf für
den öffentlichen Raum, der von einem durch eine
Gletscherspalte geformten Eisblock inspiriert
wurde. Sie ist strahlend weiß und besteht aus
einem Harz-Quarz-Gemisch. Für Poltrona Frau
entwarf sie einen Theatersitz namens „Array“.
Hier lässt Hadid durch das Klappen des Sitzes aus
einem Block eine Drehbewegung entstehen.
www.lab23.it | www.poltronafrau.com
Pure Ungezähmtheit.
Sowohl die „Serac Bench“ für Lab23 (l.) als
auch die Theaterbestuhlung „Array“ für
Poltrona Frau Contract (u.) lassen sich -
typisch Hadid - nicht in Schablonen pressen.
© Lab23, Poltrona Frau
WOHNDESIGNERS I 01
WOHNDESIGNERS I 01

PORTRAIT
SPLITTER WOHNEN
Flotte Flitzer
Autos können so vieles bewirken und in Gang setzen.
Sogar Ideen für eigene Möbelkollektionen, die mit stromlinienförmigen
Formen das Wohnzimmer zum Cockpit erklären.
01 Italienische Pferdestärken
Schnittig.
Der Name Lamborghini
hält, was er verspricht:
Kraft und Leidenschaft
verpackt in die Möbelkollektion
„Valencia“.
© Formitalia
Die Neuen.
Molteni & C. reeditiert Giò Pontis Glanzstücke:
Die Kommode (1952-1955), den
Stuhl Montecatini (1935), den runden
Abstelltisch (1954/55), den Teppich (1954)
und das Bücherregal (1956/57).
© Molteni & C.
Zuhause bei Giò
Projekt „Passion“. Giò Ponti ist nicht nur ein Name. Es ist eine Lebensphilosophie. Der kreative Tausendsassa
fand nicht nur seinen Beruf, sondern seine Berufung in der Welt der Gestaltung.
Es gibt viele gute Gründe, warum sich ein renommiertes Unternehmen
wie Molteni & C. dazu entscheidet, Möbel, die sechzig Jahre und älter sind,
wieder neu aufzulegen. Es handelt sich nämlich um ganz besondere Stücke,
in denen jeweils das wahre Herzblut ihres genialen Autors steckt.
Mit Leib und Seele
Manche bezeichnen ihn als „Vater der italienischen Design-Renaissance“: Der
gebürtige Mailänder Giovanni Ponti, Jahrgang 1891, wurde in eine facettenreiche
Zeit hineingeboren. Rundherum wurden neue Bewegungen in Gang
gesetzt und neue Interessensgemeinschaften gegründet - vom Fin de Siècle
bis zur Wiener Werkstätte. So wurde ihm die Kreativität - wenn nicht sogar
in die Wiege gelegt - sukzessive „eingeflößt“. 1921 absolvierte er das Studium
der Architektur am Mailänder Politecnico, wo er später auch als Professor
engagiert wurde, und er heiratete seine große Liebe Giulia Vimercati, mit
der er vier Kinder bekam. 1926 eröffnete er alsgleich ein eigenes Studio, 1928
gründete er die Zeitschrift „Domus“ und 1941 das Magazin „Stile“.
Der 360°-Designer
Giò Ponti verstand es, Dinge perfekt miteinander zu verbinden und Synergien
zu nutzen. So brachte er beispielsweise seine Arbeit mit nach Hause - im
wahrsten Sinne des Wortes - denn er lebte gerne mit seinen selbst entworfenen
Möbelstücken. Davon zeugen die vielen Fotografien seiner eigenen
Häuser in Mailand in der der Via Randaccio, in der Via Brin und in der
Via Dezza, die sein privates Leben im Umgang mit dem Thema Design von
einer ganz persönlichen Seite zeigen. Aber auch in seinen Projekten spiegelt
sich die große Leidenschaft für Design wider. So war sein erstes großes
Projekt die Gestaltung der Büroräume des Palazzo Montecatini, für die er
nicht nur einen Stuhl, der der neu aufgelegten Kollektion angehört, sondern
auch Schreibtische entwarf. Dabei ließ er immer wieder den passionierten
Konstrukteur durchblitzen. Für den superleichten Stuhles 699 „la superleggera“
benutzte er denselben statischen Ansatz wie für das Pirelli-Gebäude,
das er Ende der Fünziger Jahre gemeinsam mit Pier Luigi Nervi errichtete.
Seine persönliche Art zu wohnen spielte stets eine wichtige Schlüsselrolle,
denn er unterschied grundsätzlich nicht, ob es sich nun um ein Büro oder
eine Privatresidenz handelte, für die er entwarf. Ihm ging es in erster Linie
darum, Orte zum Wohnen und zum Leben zu schaffen, Orte, an denen man
sich wohlfühlt - für das Glück der Kinder, für den Komfort der Angestellten
und für die Produktivität der Arbeit.
Giò Ponti ganz privat.
Der Architektur- und Designdoyen liebte und
lebte seinen Beruf - und mit ihm seine Familie.
© Giò Ponti Archives
W
Sinnlich, avantgardistisch, zeitlos
Egal, was Ponti gemacht hat: Er hat den Dingen, Gebäuden, Umgebungen
das unverwechselbare italienische Lebensgefühl eingehaucht. Bei ihm gingen
die namhaftesten Architekten, Künstler und Designer ein und aus, die
alle schon fast zur Familie gehörten, so dass auch schon Pontis Kinder die
Grundbegriffe der Gestaltungswelt sehr früh miterlernten. Giò Pontis Möbel
versprühen eine gewisse Aura, die sich schwer in Worte fassen lässt, jedoch
ein Begriff fasst es am besten zusammen: Leidenschaft - Freude an der Kreativität,
Freude an der Entwicklung und vor allem Freude am Leben selbst.
Die Kollektion
Vor diesem spannenden Hintergrund entschloss sich Molteni & C., einige
Stücke von jenen, die nur für private Wohnbereiche oder in kleinen Serien
hergestellt wurden, zu reeditieren, allen voran den gleichnamigen Stuhl für
den ersten Palazzo Montecatini aus dem Jahr 1935 sowie Möbel entworfen
Mitte der Fünfziger Jahre, die Giò Pontis eigenes Privatleben in seiner Mailänder
Wohnung in Via Dezza begleiteten. Nach eingehenden Recherchen
und in enger Zusammenarbeit mit Pontis Erben wurde die Kollektion unter
der künstlerischen Leitung von Studio Cerri & Associati realisiert. Seit letztem
Jahr befindet sie sich im Rahmen der Ausstellung „Vivere alla Ponti. Le
case abitate da Giò Ponti“ auf Weltreise. Jüngste Station, auf Einladung von
Prodomo und des Italienischen Kulturinstituts, war Wien. Salvatore Licitra,
einer der acht Enkelkinder Giò Pontis und Hüter des Archivs, bringt es auf
den Punkt: „Wir haben als Italiener und Mailänder die Pflicht, das Erbe von
Ponti und ein bisher wenig erforschtes Archiv bekannt zu machen. Es gibt
viele vergessene Arbeiten und Produkte, die es neu aufzulegen gilt, und die
uns die Möglichkeit geben, den Menschen zu verstehen, sein Werk und einen
für die italienische Architektur und das Design einschlägigen Moment.“
www.molteni.it | www.prodomowien.at | www.giopontiarchives.org
Giò Ponti (1891-1979) war Architekt, Designer, Künstler
und Journalist. Zu seinen großen beruflichen Highlights
gehören unter anderem der Pirelli Tower, Mailands zweites
und berühmtestes Hochhaus, und Italiens erstes Designhotel
„Parco dei Principi“ in Sorrent. Als Designer entwarf er
für Venini, Artemide, Fontana Arte, Richard Ginori und
Cassina, die schließlich „la superleggera“ produzierte.
Schmuckstück.
In der Mitte des „DS Sofas“ zeichnet sich
die Prägung eines Uhrenarmbandes ab.
© Citroën
02 Französischer Schatz
Seit 2002 ist Thomas Leret Color & Trim Designer bei Citroën und
maßgeblich an der äußeren und inneren Gestaltung der Automobile
beteiligt. Ihm obliegt die Auswahl der Stoffe und Materialien, die er für
jedes einzelne Projekt neu zusammensucht. Er verfolgt und begleitet den
gesamten Produktionsablauf und kreiert die Trendboards. Oft werden
erst am 1:1-Modell die endgültigen Entscheidungen getroffen.
Kein Wunder also, dass sich Thomas Leret mit seinem guten Händchen
für Formen auch über das Thema Möbel und Accessoires traut. Für
Citroën entwickelte er gemeinsam mit den Citroën idesigners eine ganze
Serie von Lifestyle-Produkten, unter anderem die Sitzbank „DS_Lounge
Bracelet“, die den Designcode der Citroën DS Modelle verwendet, oder
das „DS Sofa“, das auf der Mailänder Möbelmesse 2013 vorgestellt
wurde. Die befruchtende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen
auf beiden Seiten beflügeln seine Leidenschaft noch mehr.
Das kann man richtig sehen und spüren.
www.citroen.com
Artverwandt.
Beim „DS Lounge_Bracelet“
spürt man die gestalterische
Verwandtschaft zur Ausstattung
bei den Automobilen.
© Citroën
Wie Maßanzüge.
Figurbetont und mit schlanker
Struktur geht Interiors by
Aston Martin ins Rennen.
© Formitalia
Der treibende Motor hinter dieser Möbelkollektion ist: Der Motor.
Kein Wunder, denn Firmengründer Tonino Lamborghini ist mit den
legendären schnittigen Sportwagen aufgewachsen, schlug 2005 aber einen
völlig anderen beruflichen Weg als sein berühmter Vater Ferruccio
Lamborghini ein. 2013 präsentiert das Unternehmen, das die gesamte
Palette an Lifestyle-Artikeln abdeckt und für die Produktion der
Möbellinie eine Kooperation mit der Formitalia Luxury Group einging,
die Kollektion Valencia, zu der unter anderem ein rundes, als Segment
ausgebildetes Sofa, eine Kombination aus zwei Beistelltischen und ein
gepolsterter Stuhl gehören. Graues oder weißes Leder sind dabei das
Hauptmerkmal. www.formitalia.it | www.lamborghini.it
03 Deutsche Sternstunde
Wer vom Stern hinter dem Lenkrad nicht genug hat, und seinen Mercedes
gerne auch im Wohnzimmer parken möchte, kann dies nun tatsächlich
machen: In Kooperation mit dem italienischen Möbelhersteller
Formitalia Luxury Group gelang es, die Möbelkollektion „Mercedes
Benz Style“, kurz MBS, für den gehobenen Privatbereich zu entwickeln,
die sowohl die klare, dynamische Designsprache des deutschen Automobilproduzenten
als auch dessen Qualitätniveau widerspiegelt. Sogar
die Rückenschalen sind an die Sitzschalen der Fahrzeuge angelehnt.
Die Möbelserie besteht aus verschiedenen Sofas, Tisch und Kaffeetisch,
Stühlen, Sideboard, Chaise Longue und - für absolute Sterngucker -
einem Bett. Selbstverständlich ist in jedem Möbelstück das
Markenzeichen eingraviert - aber ganz dezent.
www.formitalia.it | www.mercedes-benz.com
04 Britische Zurückhaltung
Kraft, Schönheit und Seele - diese drei starken Worte heftet sich die
britische Automarke Aston Martin an ihre Fahnen. Genau diese sollen
sich auch in einer eigenen Möbelkollektion wiederfinden, die vor allem
ein designbewusstes Publikum ansprechen will. Als Partner für die
Realisierung der Einrichtungsserie konnte man die Formitalia Luxury
Group gewinnen, die - einschlägig schon tätig - die Produktion und
den weltweiten Vertrieb übernahm.
Holz, Stahl und Carbonfaser, kombiniert mit feinstem Leder und edlen
Wollstoffen, sind die Zutaten zu einer zeitlosen Kollektion, die sich
durch ergonomisches Design und luxuriösen Komfort auszeichnet.
Obwohl in den einzelnen Stücken ein britisches Herz schlägt, so sind
diese Produkte komplett „Made in Italy“, worauf man besonders stolz
ist. Neben verschiedenen Polstermöbelvarianten gehören auch außergewöhnliche
Schreibtische sowie passende LED-Beleuchtung zum
Repertoire.
www.formitalia.it | www.astonmartin.com
Emotionale Schwünge.
Jedes Detail erinnert an
die Dynamik eines edlen
Sportwagens.
© Formitalia
WOHNDESIGNERS I 01
WOHNDESIGNERS I 01

SPLITTER KÜCHE
SPLITTER BAD
Immer in Bewegung
Hydropower
B
Formvollendeter Schub. Österreichisches Knowhow
lässt italienische Küchen elegant dahingleiten.
Das Bad wird nicht nur immer mehr zum Wohnraum, es sprudelt sogar vor immer neuen Ideen und
ist eine der liebsten Spielwiesen der Designer. Hier ein paar erfrischende Denkansätze.
Mit 18 Standorten und mehr als 200 Vertriebspartnern in 60 Ländern
gehört das österreichische Unternehmen Grass zu den weltweit
führenden Spezialisten für Bewegungs-Systeme. Die Führungs- und
Auszugs-Systeme, Scharnier-, Klappen- und Eckschrank-Systeme sind
Markenprodukte, die Möbel renommierter Möbelmarken bewegen.
Neue Kooperation
2013 kam ein weiterer wichtiger Kunde mit internationalem
Namen hinzu. Dada, das edle Küchensegment der
Molteni & C.-Gruppe, hat einige seiner Modelle mit den Beschlägen
von Grass ausgestattet. Allen voran das revolutionäre
Schubkasten-System Vionaro mit Kanten aus extrudiertem
anodisiertem Aluminium, das für Dada eigens personalisiert
wurde. Das Charakteristische daran ist, dass sich die doppelte
serienmäßige Tiefe der 60 und 80 Zentimeter tiefen
Unterschränke komplett ausziehen lassen. Hinzu kommen
eine manuelle Soft-Close-Öffnung, Tipmatic push-pull und
Sensomatic, ein elektronisch gesteuertes Gleitsystem für
Schubladen.
Noch nicht alles
Möbel mit Klapptüren profitieren in Zukunft von den
Tiomos Scharnieren, deren Soft-Close-System und neue
kinetische Technologie die Bewegungen weich und
harmonisch werden lassen. Und schließlich bereichert
System Nova Pro die eleganten Schubladen
von INDada, erhältlich mit manueller Soft-Close-
Öffnung oder mit Tipmatic push-pull.
www.grass.at
Auf und zu.
Für die neueste Kollektion setzt der italienische
Küchenhersteller Dada auf das innovative
Bewegungssystem Vionaro von Grass. © Grass
Ohne Kopfbedeckung
Die klassische Dunstabzugshaube hat ausgedient, wenn
es nach der Bora Lüftungstechnik GmbH geht. Im Zentrum
des innovativen Abzugssystems mit Abzug nach unten
stehen Platz sparende Technik, hochwertige Materialien
und extrem geringe Geräuschentwicklung.
www.boragmbh.com
© Warendorf
Zaubertrick
Mit der „Hidden Kitchen“ verfolgt auch Warendorf den
neuen Wohnküchen-Trend, bei dem die Küche gar nicht
mehr zu sehen ist. Mit einem Klappmechanismus, den
man bislang nur von Oberschränken kannte, verschwindet
die sieben Meter lange Küchenzeile hinter einer Art
„Garagentor“ und offenbart eine natürliche Rostoberfläche,
die mit ihrer Struktur aus der Küche ein Unikat macht.
www.warendorf.eu
Konzept für die Zukunft
Er kann deutlich mehr als nur kühlen. Auf coolpure 1.0
von BASF lässt sich auch Platz nehmen
Eigentlich will BASF in Zukunft gar keine Kühlschränke produzieren.
Aber das Unternehmen will zeigen, was möglich ist, insbesondere mit
speziellen Werkstoffen wie Polyurethan (PU), das beim Konzeptkühlschrank
coolpure 1.0 zum Einsatz kommt.
Bad mal anders
Siegertrio.
Paola Taccardi, Dario Gaudio und
Vittorio Venezia haben mit dem
Gemeinschaftsprojekt „Controstampo“
den Cristalplant Design Contest 2013
gewonnen. © Cristalplant
Die beiden Gewinnerprojekte des Cristalplant Design
Contest 2013 werden ab 2014 von Falper produziert.
Das diesjährige Thema des Cristalplant Design Contests war das Badezimmer
mit Fokus auf den Objektbereich. Für die Umsetzung konnte
man Falper, ein in Bologna ansässiges Unternehmen, das bekannt für sein
geradiniges zeitloses Design ist, gewinnen. Von den zahlreichen Bewerbern
aus der ganzen Welt überzeugten schließlich zwei junge Teams aus
Italien die Jury und setzten sich durch.
Überzeugend innovativ
Das Trio Paola Taccardi, Dario Gaudio und Vittorio Venezia ließ sich
von der Formensprache industrieller Objekte inspirieren. Das Projekt
„Controstampo“ besteht aus Badewanne, Waschbecken, Duschetasse und
Bank, die komplett aus Cristalplant gemacht sind. Sichtbare Strukturen
und abrupte Schnitte sind nur zwei von mehreren charakteristischen
Merkmalen einer kompletten Badmöbelserie, die nichts geheim hält. Das
zweite Gewinner-Team namens about_blank kreierte das Objekt „Longue
Shower“, eine Art Open-Air-Möbel, das eine Chaiselongue, Dusche,
Waschbecken, Sitz und Tisch inkludiert. www.falper.it | www.cristalplant.it
Außergewöhnlich.
Das Projekt „Controstampo“
ist Das inspiriert Projekt von „Controstampo“ der Formensprache
inspiriert industrieller von der Formenspra-
Objekte.
ist
©
che
Cristalplant
industrieller Objekte.
Quelle der Entspannung
Der italienische Bademöbelhersteller Rexa engagierte Monica
Graffeo, eine neue Badezimmerkollektion zu entwerfen. Die
bekannte Designerin ließ sich von der japanischen Badekultur,
wo Seife, Bürste und andere Gegenstände offen gezeigt werden,
inspirieren, damit eine lebendige Umgebung entstehen kann.
Sie nannte die Kollektion „Fonte“ - einfach die Quelle.
Optische Erfrischung
Begleitet wird die Badserie durch alle Elemente hindurch von
Corian: Der Waschtisch, der Spiegel, die Badewanne, die Duschtasse,
der Wäschekorb und die Ablage strahlen im charakteristischen
sauberen Weiß, nur einige wenige Akzente wie die Bank oder der
Kleiderständer sind aus Ulmenholz gefertigt. Zusammen ergibt sich ein
harmonisches Ambiente, das seinem Namen mehr als gerecht wird.
www.rexadesign.it
Dampf ablassen
Für Genießer.
Die Grundidee zur
Kollektion „Fonte“ von
Monica Graffeo für Rexa
basiert auf japanischer
Badekultur.
© Rexa Design
K
Zwei in einem. Zusammen bringen, was zusammen gehört: Die Weltneuheit
Bora Basic vereint Induktionskochfeld und Dunstabzug in einem. © Bora GmbH
An Ort und Stelle. Bora Classic ist diskret zwischen den Kochfeldern
eingebaut und nimmt den Kochdunst direkt dort auf, wo er entsteht. © Bora GmbH
Neue Formensprache
Die Innovationskraft des Projekts beginnt schon mit seiner Form.
Für das Design zeichnet scherfdesign verantwortlich. 2011 beauftragte
BASF das deutsche Designbüro einen Konzeptkühlschrank zu
entwickeln, zu designen und umzusetzen, um die Vielfalt von Polyurethan
im Bereich von Haushaltsgeräten anschaulich und innovativ
darzustellen. In enger Zusammenarbeit mit der BASF gelang es, nach
intensiver Designfindung und Umsetzung, zehn unterschiedliche PU-
Materialien nachvollziehbar, schlüssig und vor allen Dingen realistisch
und „marktreif “ in coolpure 1.0 einzusetzen beziehungsweise auch zu
verarbeiten.
Und das ist drin
Für die Dekore werden Permaskin-Compounds verwendet. Bei
den Soft Touch TPU-Türgriffen, den Dichtungsprofilen, den hochtransparenten
Ablageböden und beim flexiblen Lichtleiter, aus dem
sparsames, weiches Licht strömt, kommt Elastollan zum Einsatz. Die
Sitzelemente werden aus Elastofoam I gefertigt, das
maximale Designfreiheit gewährt. Die mit einem
PU-Kern aus Elastopor H gefüllten VIP Paneele
gewährleisten einen geringeren Energieverbrauch,
während Elastocool Advanced parallel für höhere
Produktivität sorgt. Gedämmt wird schließlich
mit einer VIP Fixierung aus Balindur, und die
Window Spray Technologie COLO-FAST WST
garantiert glasklare Verhältnisse. Noch Fragen?
www.basf.com
Eisblock.
Der coolpure 1.0 von BASF
Polyurethanes verkörpert die
Zukunft des Kühlens. © BASF
Wunderwand.
antoniolupi setzt bei seinen
Produkten oft die Wand
und die Decke selbst als
Gestaltungsmittel ein.
© antoniolupi
Atemfrische
Aus dem Bauch heraus mit sehr emotionalen Gedanken
gestaltet bringt Soffio sanften Schwung ins Bad.
Designer Werner Aisslinger versteht es
zu überraschen. Diesmal in Kooperation
mit Axor Hansgrohe und einem textilen
Badbiotop als zentrale Badinstallation, die
Pflanzen in den Wasserkreislauf einbindet.
Nebelfänger als Wandverkleidung der
Dusche geben dabei den absorbierten
Dampf an die Pflanzen ab. www.aisslinger.de
Als Designer Domenico De Palo dieses außergewöhnliche Waschbecken
entwarf, band er in die Gestaltung poetische Gedanken wie an
das Geräusch von Tränen und an die Stimme der Stille ein. Und er nannte
es „Soffio“ - Atem. Optisch und mit ein wenig Fantasie sieht das sich aus
der Wand herauswölbende Corian-Becken so aus, als würde ein Windstoß
die Wand streifen und sogar ein Stück von ihr wegtragen.
Eins mit der Wand
Seit 2008 arbeitet der Badmöbelhersteller antoniolupi an einem Konzept,
das mit der Feuerstelle „Il Canto del Fuoco“ und den Waschbecken „Strappo“
und „Silenzio“ sowie der Accessoire-Serie „Sesamo“ und Duschkopf
„Meteo“ begann und nun mit Soffio fortgesetzt wird. Das 72 Zentimeter
breite Lavabo wird nach der Installation verputzt, mit Kalkanstrich behandelt
und schließlich mit dem Rest der Wand mitbemalt. Für das Beckeninnere
gibt es integriertes LED-Licht in Blau und Weiß. www.antoniolupi.it
© studio aisslinger
WOHNDESIGNERS I 01
WOHNDESIGNERS I 01

VISION
SPLITTER OBJEKT
Arbeitswelt in fünf Akten
Mit der Ausstellung „Project: Offices for Living“ versuchte Architekt Jean Nouvel Antworten auf ein
brisantes Thema zu finden, das in Zukunft immer relevanter werden wird.
Die Wände hoch
Immer mehr Architekten entdecken die Wand als Gestaltungselement. Die einst ausschließlich planen,
vertikalen Flächen erreichen damit eine neue - die dritte - Dimension.
Wir verbringen viel mehr Zeit an unserem Arbeitsplatz
als zuhause beim Essen oder Schlafen. Büros
werden daher zum Lebensraum, der unter dem
Aspekt gesehen werden soll, bei dem nicht nur die
immer gleichen Akteure ihre funktionale und effek-
A
1. 2.
Szenen eines Büros.
Auf dem SaloneUfficio 2013 präsentierte Jean Nouvel
fünf verschiedene Szenarien zukünftiger Arbeitswelten.
© Cosmit | Saverio Lombardi Vallauri, Studio Jean Nouvel (Portrait)
01 Tornadoalarm
Zaha Hadid ist bekannt für ihre außergewöhnlichen, fast schon
stürmischen Ideen und Formen, die sie sogar dort realisiert, wo ihr ein
zweidimensionales Korsett - die Wand - aufgezwungen wird. Die Zaha
Hadid Collection, die eigens für das Unternehmen Citco entworfen
wurde, besteht aus sechs 300 mal 400 Zentimeter großen Marmor-
Paneelen, die auf Designs der Zaha Hadid Architects basieren.
Von jeder Serie werden als limited edition insgesamt nur jeweils drei
Kopien angefertigt. Das Faszinierende an der Serie ist nicht nur die
vielschichtige Natürlichkeit des Marmors selbst, sondern auch die Art
und Weise, wie sich die Steinskulpturen zusammensetzen und
sowohl mit neutralen Farben als auch mit dem dreidimensionalen
Chiaro-Scuro-Effekt spielen. Als Inspirationsquelle diente die Natur
selbst mit der individuellen Geschichte jedes einzelnen Marmorblocks
und seiner einzigartigen Geologie.
www.citco.it
Stürmische Leidenschaft.
Die Modelle Lace aus Nero Marquino
(l.) und Swirl aus Bianco di Covelano
Vena Oro (u.).
© Citco
O
Fantastisch.
Das Modell Thorn
aus Nero Marquina.
© Citco
tive Rolle spielen, sondern in dem sich auch Individuen
aufhalten. Individuen, die arbeiten müssen,
würden viel besser arbeiten, wenn sie sich wohlfühlten,
umgeben von Menschen, die den gleichen Lebensstil
haben, auch wenn sie nicht identisch sind.
Es ist offensichtlich, dass Büros nicht immer bespielt
werden, und es zeigt sich, dass mehrere Dinge
gleichzeitig darin stattfinden können. Sie beweisen
dann, dass sie gute Orte für das Arbeiten sind, weil
sie freie Räume sind - Räume für Bewegung, Räume
für Wachstum. In dreißig oder vierzig Jahren werden
wir darüber erstaunt sein, wie „unlebbar“ die
meisten der heutigen Büros wirklich sind. Groteske
Klone, Standardisierung, Totalitarismus, und nicht
der leiseste Hauch eines angenehmen Gefühls, sich
darin aufhalten zu wollen.
Jean Nouvel
Jean Nouvel (*1945) ist Absolvent der École
des Beaux-Arts de Bordeaux. Seinen beruflichen
Durchbruch schaffte er mit dem Institut
du Monde Arabe in Paris. Seit 2008 Pritzker-
Preis-Träger, setzt er sich immer wieder mit
Möbeldesign auseinander, unter anderem für
Wittmann (Serie Vienna), für Molteni (Serie
Skin) und für Emu (Serie Mia).
Er geht nicht unbedingt sanft ins Gericht mit der zeitgenössischen gestalterischen
Auslegung von Büros. Jean Nouvel, selbst einer der renommiertesten
Architekten der Gegenwart, bringt zum Ausdruck, dass er das, was man
heute unter „Büro“ versteht und als solches realisiert, als Fehlentwicklung
betrachtet. Seine Vision eines gelungenen Arbeitsplatzes ist es, Mobilität,
Lebendigkeit, Freude und Genuss sowohl innerhalb als auch außerhalb der
Gebäudehülle erkennen zu können. In Zukunft würden die Menschen noch
viel mehr zuhause arbeiten oder an Orten unterschiedlichen Typs, die als
Büros genutzt werden, obwohl sie vorher etwas ganz Anderes waren. „Der
Job des Architekten ist es, die technischen, kulturellen und sozialen Veränderungen
unseres Zeitalters zu interpretieren und sie zugunsten der Freiheit
auf eine poetische Art umzusetzen“, sagt Jean Nouvel.
Arbeiten als integraler Bestandteil des Lebens
Im Rahmen des diesjährigen SaloneUfficio konnte man sich in der Ausstellung
„Project: Office for Living“ ein reales Bild dieser Vision machen. In
fünf verschiedenen Szenarien - ein klassisches und ein modernes Apartment,
zwei Open Space- beziehungsweise Free Form-Varianten und eine
Lagerhalle, die unter anderem mit neuen Produkten und teilweise auch
Prototypen von Ron Arad, Michele De Lucchi, Marc Newson und Philippe
Starck bespielt wurden - veranschaulichte Nouvel eine intelligente Verwebung
zwischen Leben, Wohnen und Arbeiten und zeigte damit, dass es im
Grunde ganz gleich ist, wo sich das Büro befindet, solange es identifizierbar
und veränderbar ist und in menschlichem Maßstab integriert wird.
Individualität statt Repetition
Jean Nouvel will damit ein Umdenken in Gang setzen. „Der Fokus der
Ausstellung war es, jene Menschen aufzurütteln, die zwar in Büros arbeiten,
jedoch dort gar nicht arbeiten müssten, und die sich nicht bewusst sind,
dass das Arbeiten in bestimmten Räumen, die gar keine Büroräume sind,
freudvoll sein kann. Oder dass die Möbel und Materialien, die sie umgeben,
nicht immer zwingend dieselben sein müssen“, unterstreicht Nouvel. „Die
Ausstellung handelte aber auch von Menschen, die zuhause arbeiten, inmitten
einer Menge Büromaterial, das sie unbedingt für ihre Arbeit brauchen,
welches sich dann innerhalb des bewohnten Raumes in einer Art Beziehung
befindet - im Kontrast oder in Harmonie.“
Sich wiederfinden
Umgesetzt werden können diese Ideen mit flexiblen Wänden, Schiebeelementen,
modularer Einrichtung, aber auch indem man den ursprünglichen
Kontext so belässt und den Arbeitsbereich darin integriert. So blieben beispielsweise
im klassischen Apartment der offene Kamin, das Bad, die Böden
und die Küche bestehen. Der warme, originale Raumcharakter lässt eine
Arbeitsumgebung entstehen, in der sich der Einzelne wiederfindet. Oder im
Free Form Office, wo sich man mit Modulen ganz personalisiert einrichten
kann. Aber welche Variante man auch wählt: Das Individuum ist und bleibt
der springende Punkt.
www.jeannouvel.fr
Helle Magie.
In Mailand wurden die acht
Versionen der Pietre Luminose
- hier zu sehen Polare (o.)
und Alcor (r.) - präsentiert.
© Lithos Design
02 Leuchtende Steine
Es gibt viele Gründe, für außergewöhnliche Projekte Verkleidungen
und modulare Trennwände von Lithos Design zu wählen. Das Unternehmen,
2007 von den Brüdern Claudio und Alberto Bevilacqua gegründet,
hat sich bewusst entschieden, ausschließlich mit Naturstein,
Kalk- oder Sandstein und Marmor zu arbeiten. Sie alle sind feuerfest,
laden sich nicht elektrostatisch auf und verhindern die Bildung von
Schimmel oder Pilzen. Das poröse Material wirkt schalldämmend,
trägt mit seinen thermischen Eigenschaften eines Gebäudes bei und
unterstützt die Erlangung der LEED-Zertifizierung. Die hinterleuchteten
3D-Verkleidungsmodule Le Pietre Luminose aus Marmor von
Designer Raffaello Galiotto wurden in Mailand 2013 präsentiert.
www.lithosdesign.com
Zauberhaft.
Ein Teil der Collezione Fairy Ink
stammt von Nicoletta Ceccoli und
lädt auf eine märchenhafte Reise ein:
im Bild The Blu Bird and the Fox (l.)
und Corvi (o.)
© Inkiostro Bianco
03 Kunst ohne Rahmen
Inkiostro Bianco ist ein junges, dynamisches Label, das es sich zum
Ziel gemacht hat, der Wand den Wert wiederzugeben, den sie tatsächlich
verdient. Gelingen soll dieses Vorhaben mit Tapeten, die sich
ausschließlich dem Thema Kunst widmen mit Werken renommierter
zeitgenössischer Künstler und Designer wie Francesco Botti, Paola
Navone, Saturno Buttò oder Nicoletta Ceccoli. Jede Kollektion beschäftigt
sich mit eigenen Themen, so etwa mit verführerischen und provokativen
Sujets, die sich durch eine obsessive Zentralität und Symmetrie
auszeichnen. Oder auch mit der Leichtigkeit kindlicher Fantasien und
Traumgestalten. Aber auch weniger gegenständliche Motive sind zu
finden wie verwunsche Wälder und surreale Szenerien, die sich wie
riesige Gemälde auf der Wand ausbreiten.
Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte Inkiostro Bianco auf dem
Salone del Mobile 2013. Die Tapeten sind mit einem nicht gewebten
Hintergrund aus Vinyl ausgestattet und eignen sich sowohl für den
privaten als auch für den Objektbereich. In der Produktion, die mehr als
35.000 Quadratmeter pro Jahr herstellt, können auch maßgeschneiderte
Varianten angefertigt werden.
www.inkiostrobianco.com
Faszinierend „echt“.
Die 3^Collezione - hier zu
sehen das Modell Gargoyle.
© Inkiostro Bianco
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Kahn kann´s
O
AUSSTIEG
Kommentar
Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmet Louis Kahn die erste
umfassende Retrospektive seit zwei Jahrzehnten.
W
Der amerikanische Architekt Louis Kahn (1901
bis 1974) gilt als einer der größten Baumeister des
20. Jahrhunderts. Vitra würdigt nun dieses Werk.
Beobachtung als kreative Quelle
Die von Kunsthistoriker Stanilaus von Moos
und Jochen Eisenbrand, Vitra Design Museum,
kuratierte Ausstellung ist neben der biografischen
Einleitung in sechs thematische Bereiche
gegliedert, die von den wichtigsten Stationen
seines Schaffens erzählen: Stadt, Wissenschaft,
Landschaft, Haus, Ewige Gegenwart und Gemeinschaft.
Das Leitmotiv dafür lieferte Kahns Suche
nach den Ursprüngen in der Architektur und
Kunst, aber auch in der Naturwissenschaft und in
„Mobile Gastfreundschaft“.
Siegerprojekt von chmara.rosinke
beim NWW Design Award 2012
© chmara.rosinke
Neues befreites Wohnen
Um in die Ausstellung ideal einzusteigen, wäre
es nicht schlecht, schon vorab ein paar Dinge zu
wissen. Zum Beispiel, dass die Abkürzung DIY für
„Do-it-yourself “ steht oder „Prosumer“ für die
Verschmelzung der Worte „Produzent“ und „Konsument“.
Und dann ist man schon mitten drin in
einer Schau, in der sich alles um eine Bewegung
dreht, die sich irgendwo zwischen Subkultur und
Mainstream einordnen lässt, jedoch keineswegs
eine Erfindung des 21. Jahhunderts ist.
Kultur des Selbermachens
Bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
und auch Ende der Sechziger Jahre spielten selbstgebaute
Möbel eine ernst zu nehmende Rolle in
der Welt des Möbeldesigns. Die einen sahen diese
mehr als soziales Engagement, die anderen eher
unter dem ökologisch nachhaltigen Aspekt. Die
von Thomas Geisler, Kustode MAK-Sammlung
Design, und Sebastian Hackenschmidt, Kustode
MAK-Sammlung Möbel & Holzarbeiten, kuratierte
Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick
über die zeitgenössische DIY-Möbelkultur
und macht mit zahlreichen historischen Bezügen
und Beispielen die Entwicklungsgeschichte der
DIY-Bewegung von den ersten Ansätzen zu
Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur Web-2.0-
Kultur deutlich. Der Titel der Ausstellung greift
auf die Publikationen Nomadic Furniture 1 und 2
der Betrachtung menschlicher Verhaltensweisen
und gemeinschaftlichen Zusammenlebens.
Durchbruch erst mit 60
Die Schau zeichnet ein Bild von Louis Kahn,
dessen Einmaligkeit in seiner Synthese der großen
Denktraditionen der architektonischen Moderne
angereichert durch die Berücksichtigung indigener,
nicht-westlicher Bautraditionen besteht.
Die Ausstellung - noch zu sehen bis 11. August
2013 - ist eine Kooperation des Vitra Design
Museums mit den Architectural Archives der
University of Pennsylvania und dem Nederlands
Architectuur Instituut NAI, Rotterdam.
www.design-museum.de/veranstaltungen
Louis Kahn 1972 in Denkerpose.
Der amerikanische Architekt war ein echter Cosmopolit.
© Robert C. Lautman Photography Collection,
National Building Museum.
NOMADIC FURNITURE 3.0 - die MAK-Ausstellung erzählt von der intensiven
Beschäftigung mit historischen Prototypen sowie von der Suche günstiger,
formschöner Möbel. Kurz: Von der DIY-Bewegung im 21. Jahrhundert.
(1973/74) von Victor Papanek und James Hennessey
zurück, die einem jungen, kreativen Publikum
konkrete Anleitungen für den Bau einfacher und
billiger Möbel bieten und heute wertvolle Referenzen
für die DIY-Bewegung darstellen.
Design for Download
Prototypische Klassiker wie Gerrit Rietvelds Crate
Chair gelten zwar heute immer noch als Inspirationsquelle,
doch die Methode hat sich geändert:
Neue Möglichkeiten durch Internet und Web 2.0
bringen frische Ideen für Möbelgestaltung und
Einrichtung in Umlauf und lösten im letzten
Jahrzehnt einen richtigen Hype aus.
Freiraum für Prozesse
Die raumspezifische Ausstellungsgestaltung
von raumlaborberlin entwickelt sich aus Selbstbaustrukturen
und berücksichtigt Freiraum für
prozessuale Bestandteile wie etwa eine Werkstatt.
Das Designerduo chmara.rosinke - Maciej Chmara
und Ania Rosinke, beide MAK-Designer in
Residence 2013 sowie Gewinner des NWW
Design Awards 2012 - ergänzte das Ausstellungsteam
und erarbeitete Kommentare zu historischen
und zeitgenössischen Entwürfen.
Die Ausstellung ist bis 06. Oktober 2013 in der
MAK-Ausstellungshalle zu sehen. www.mak.at
Ellbogentechnik
Barbara Jahn,
Chefredakteurin
Es ist ja ganz klar: Im Normalfall
halten Landsleute immer zusammen.
Und gerade in wirtschaftlich
schwierigen Zeiten auch die Italiener.
Umso mehr. Da wird auch auf
der größten Möbelmesse der Welt
schnell mal wieder Platz gemacht
für Abtrünnige, die dem Salone für
ein paar Jahre den Rücken gekehrt
haben und jetzt doch gerne wieder
ins Körbchen zurück wollen.
Per se ist das ja keineswegs verwerflich.
Die Frage ist nur: Wie
hoch ist der Preis? Wie es den
Anschein hat, ist der Preis sogar so
hoch, dass man, um die raffinierten
Ellbogen-Techniker platzieren
zu können - und das auch möglichst
gut - andere treue Aussteller
vor den Kopf stößt, indem man
ihnen schlechte Standorte in ganz
anderen Hallen mit kleineren
Flächen anbietet. Nur so viel:
Letztere sind alle keine Italiener.
Dass da der eine und der andere da
lieber auf die Teilnahme verzichtet,
ist mehr als nachvollziehbar. Denn
wer gibt sich denn schon gerne mit
den übrig gebliebenen Krümmeln
zufrieden? Dann schon lieber gar
nicht, oder - noch fescher -
andernorts mit den eigenen
Landsleuten gemeinsam in Form
eines starken Auftritts, der sich im
Vergleich zu einem Messestand am
Rande der Wahrnehmungsgrenze
auf jeden Fall auszahlt. Und: Vielleicht
wird man ja wieder einmal
hofiert....
IMPRESSUM
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