was Kunst braucht. - Freie Kunstakademie Gerlingen

Jürgen Wassmuth
1955 geboren in Balve (Sauerland)
1978-1981 Studium der Wirtschaftswissenschaften
Universität
Mannheim
1981-1985 Studium Foto-Design
an der University of Applied
Science in Dortmund
1986-1990 Parsons School of
Design in New York.
1993/94 University of Guadalajara,
Mexico, 1.+2. Internationales
Kolloquium für Photographie
1984-90 FOCUS, Internationaler
workshop, New York, Paris,
Moskau, Dortmund
2011 eigene Fotoschule Dortmund
lebt und arbeitet als Foto-Künstler,
Dozent und Autor in Dortmund
www.juergen-wassmuth.de
Nr. 2013-05-13
5 Kurstage
Mo. 13.05. - Fr. 17.05.2013
Zeit: jeweils 10.00 - 17.00 Uhr
Kursgebühr: 380,- EUR
96
LANDSCHAFTS-ECHO
Erzählende Landschaftsfotografie als impressionistisches
Experiment
Die Übersetzung von Licht und Landschaft in Bilder, die
unter die Haut gehen ist das Ziel unserer Arbeit. Klassische
gegenständliche Landschaftsfotografie wird der
Ausgangspunkt sein, von dem wir durch das Hören auf
den Raum der Landschaft auch zu Darstellungen bis hin
zur Abstraktion kommen werden, denn manchmal kann
die Kamera mehr sehen, als unsere Augen entdecken,
wenn wir z.B. lange Belichtungszeiten anwenden.
Die Teilnehmer werden angeregt, sich von eingeschliffenen
Darstellungsund Sehgewohnheiten zu lösen, neue
Techniken zu entwickeln, ungewöhnliche Perspektiven
einzunehmen oder z.B. das Licht mittels Langzeitbelichtungen
und Kamerabewegung zum „Malen“ zu verwenden.
Auch die „Blaue Stunde“, das besondere Licht in der
Dämmerung, wird uns beschäftigen.
Vom Gegenständlichen bis zur Abstraktion bewegt sich
das Spektrum der Ergebnisse, wichtig ist der respektvolle
Umgang mit Licht und Landschaft für Bilder, die staunen
lassen.
Der Kurs steigert Ihre Sensibilität im Bereich des Sehens
und Entdeckens und gibt Anregungen für das Erarbeiten
eigener Bilder.
Zum Beginn des Workshops werden an Hand von Bildbeispielen
kreative fotografische Techniken vorgestellt
und besprochen, wie man sich auf eine Landschaft einlässt,
um z.B. impressionistisches Lichtmalen umzusetzen.
Dazu gibt es einen Überblick über Bezüge in der
Kunstgeschichte und der Bedeutung von Schärfe und
Unschärfe in der Kunst. Persönliche Themenstellungen
werden entwickelt, die in Exkursionen realisiert werden
können.
Intensive Bildbesprechungen der Ergebnisse vertiefen die
Ansätze. Bildkritik in der Gruppe bietet die Möglichkeit,
die unterschiedlichen persönlichen fotografischen Annäherungen
zu erkennen, den Erfahrungshorizont zu weiten
und den Blick für andere Perspektiven zu schärfen. Die
konkrete Umsetzung als Arbeitsprozess zu begreifen, das
Ergebnis als Ziel konzeptioneller Überlegungen sowie der
Suche nach einem, dem persönlichen Standpunkt.
Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.