Jahresprogramm 2014 - Kunsthaus Zürich

PROGRAMM 2014 Deutsch

Kunsthaus Zürich
Geöffnet
Sa / So / Di 10 – 18 Uhr, Mi – Fr* 10 – 20 Uhr
Feiertage 10 – 18 Uhr
Weihnachten 24. / 26. Dezember 2013
31. Dezember 2013
1. / 2. Januar 2014
Ostern 18. – 21. April 2014
1. Mai 2014
Auffahrt 29. Mai 2014
Pfingsten 7. – 9. Juni 2014
1. August 2014
Weihnachten 24. / 26. Dezember 2014
31. Dezember 2014
1. / 2. Januar 2015
Geschlossen
Montags (Ausnahmen s. o.)
Weihnachten 25. Dezember 2013
Sechseläuten 28. April 2014
Knabenschiessen 15. September 2014
Weihnachten 25. Dezember 2014
* Ab 14. Januar: Fr 10 – 18 Uhr
Eintritte
Von 15.– / 10.– (reduziert und Gruppen)
bis 22.– / 17.– (reduziert und Gruppen)
Mitglieder und bis 16 Jahre gratis
Öffentliche Führungen
Sonntags 11 Uhr, mittwochs 18 Uhr
Gruppen und Schulen bitte anmelden
Online-Agenda
Workshops, Führungen, Veranstaltungen
unter www.kunsthaus.ch
Anfahrt
Ab Hauptbahnhof Zürich Tram 3 oder
Bus 31, Haltestelle «Kunsthaus»
Adresse und Informationen
Heimplatz 1, CH – 8001 Zürich
Tel. +41 (0)44 253 84 97 (Ansage)
www.kunsthaus.ch, info@kunsthaus.ch
Direktion und Verwaltung
Winkelwiese 4, CH – 8001 Zürich
Tel. +41 (0)44 253 84 84
Fax +41 (0)44 253 84 33
Grafische Sammlung
Studiensaal
Mo – Fr nach Voranmeldung
Tel. +41 (0)44 253 85 36 / 39
Bibliothek
Rämistrasse 45, 8001 Zürich
Mo – Fr 13 – 18 Uhr
Tel. +41 (0)44 253 85 31
Fax +41 (0)44 253 86 51
Herausgeber
Zürcher Kunstgesellschaft
Postfach, 8024 Zürich
Auflage: 180 000 Exemplare
Änderungen vorbehalten
Titel: Egon Schiele, Selbstbildnis mit hochgezogener
nackter Schulter, 1912 (Ausschnitt)
Leopold Museum, Wien

Übersicht
Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan
6. September – 10. November 2013
Edvard Munch
4. Oktober 2013 – 12. Januar 2014
Bilderwahl 2013 und 2014
29. November 2013 – 9. Februar 2014
31. Oktober 2014 – 4. Januar 2015
Deutscher Expressionismus
und Frankreich
7. Februar – 11. Mai 2014
Alberto Giacometti
28. Februar – 25. Mai 2014
Antoine Bourdelle. Sappho
21. März – 6. Juli 2014
Cindy Sherman
6. Juni – 14. September 2014
Die Fackeln des Prometheus
20. Juni – 12. Oktober 2014
Javier Téllez
5. September – 30. November 2014
Kunstvermittlung und
Sommerwerkstatt
Ferdinand Hodler / Jean-Frédéric Schnyder
12. September 2014 – 26. April 2015
Egon Schiele – Jenny Saville
10. Oktober 2014 – 18. Januar 2015
Die Sammlung
Kunsthaus-Mitgliedschaft

Liebe Besucherinnen
und Besucher des
Kunsthaus Zürich

Eine Fülle von Attraktionen ist in diesem Jahresprogramm kurz zusammengefasst.
In grossen Ausstellungen blicken wir auf den Ursprung der Moderne – und richten den Blick auf die
Gegenwart: Am Jahresanfang steht die spannungsvolle und folgenreiche Wechselbeziehung zwischen
dem Expressionismus in Deutschland mit dem Fauvismus in Frankreich. Egon Schiele, einer der Aufrührendsten
unter den Modernen, wird aus der berühmten Sammlung Leopold in Wien zu Gast – und
zusammen mit der zeitgenössischen Körpermalerin Jenny Saville zu sehen sein. Die erstaunlich grosse
und weitgefächerte Sammlung von Werken Ferdinand Hodlers im Kunsthaus wird von Künstler Peter
Fischli in Szene gesetzt und neu beleuchtet, wiederum im Dialog mit einem zeitgenössischen Künstler.
Und aufregende Fotografien der Amerikanerin Cindy Sherman gibt es als Retrospektive mittendrin.
Dazu jede Menge Angebote unserer Kunstvermittlung für jedes Alter, abwechslungsreiche Sammlungspräsentationen
und unterhaltsame Kabinettausstellungen.
Wann immer Sie Zeit und Lust haben, kommen Sie uns besuchen – und wenn Sie Mitglied der Zürcher
Kunstgesellschaft sind, ist der Eintritt immer frei. Willkommen im Kunsthaus Zürich!

Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan
Revolt of the Giants
6. September – 10. November 2013
Lonnie van Brummelen (*1969) und Siebren de Haan (*1966) arbeiten
seit 2001 zusammen. Sie arbeiten meist mit dem Medium Film und
thematisieren politische, gesellschaftliche und ökonomische Fragestellungen
und Veränderungen, die sie auf bildstarke und formal
beeindruckende Weise umsetzen. Ihre Werke zeigen sie an internationalen
Gruppenausstellungen wie der 6. Gwangju Biennale und in Einzelausstellungen
wichtiger Institutionen wie dem Museum Boijmans
van Beuningen, Rotterdam. Die Ausstellung «Revolt of the Giants» ist
die erste Einzelausstellung der Künstler in der Schweiz und zeigt eine
Auswahl von Filminstallationen der letzten Jahre.
2005 gewann Lonnie van Brummelen den prestigeträchtigen Prix
de Rome für die Arbeit «Grossraum» (2004 / 05). Diese Arbeit war
2008 anlässlich der Ausstellung «Shifting Identities» im Kunsthaus
zu sehen und befindet sich inzwischen in der Sammlung des MoMA,
New York.
Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Monument to Another Man’s Fatherland II:
Revolt of the Giants – recited by prospective Germans, 2008
Courtesy Motive Gallery, Brüssel, © Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan

Edvard Munch
150 Grafische Meisterwerke
4. Oktober 2013 – 12. Januar 2014
Liebe, Schmerz und Tod, Leidenschaft, Einsamkeit und Trauer – das
ganze Werk von Edvard Munch (1863 –1944) kreist um Grunderfahrungen
menschlicher Existenz. Munch ist einer der unbestrittenen
Wegbereiter der expressionistischen Strömungen, die zu Anfang des
20. Jahrhunderts die europäische Malerei zu bestimmen begannen.
Die formale Kühnheit seiner Bilder und die Radikalität seiner Themen
inspirieren bis heute Künstler unserer Gegenwart.
Das grafische Werk ist ein zentraler Bestandteil seines Œuvres.
Unter Munchs Meisterblättern finden sich viele grafische Ausarbeitungen
seiner weltbekannten Sujets: Es handelt sich um grossartige,
grossformatige Farblithografien, Radierungen und Holzschnitte,
darunter finden sich viele handkolorierte Blätter und Experimente
mit Drucken auf farbigem Papier. Erst sie entfalten vollständig den
reichen Kosmos von Munchs einzigartigem Schaffen. Das grafische
Werk besticht sowohl durch eine unglaublich reichhaltige und subtile
Farbpalette als auch durch expressive Reduktion und erreicht
Edvard Munch, Angst, 1896
Privatsammlung, © The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group /
2013, ProLitteris Zürich

damit – oft stringenter als die Gemälde – eine bestrickende Verdichtung
von Munchs zentralen symbolistischen Allegorien: «Der Schrei»,
«Madonna», «Melancholie», «Die Sünde» u. v. a. m.
Die Ausstellung präsentiert rund 150 Meisterwerke. Zur Ausstellung
erscheint ein umfassender Katalog, erarbeitet von Gerd Woll, Herausgeberin
der Werkverzeichnisse von Edvard Munch und langjährige
Chefkuratorin des Munch-Museums in Oslo.
ZKO im Kunsthaus: Einsamkeit, Verzweiflung und Vergänglichkeit –
diese Grunderfahrungen menschlicher Existenz sind nicht nur zentraler
Bestandteil des grafischen Werks von Edvard Munch, sondern
ziehen sich wie ein roter Faden durch die gesamte Musikgeschichte.
Von Johann Sebastian Bach bis Gustav Mahler.
Sonntag, 3. November, 11 Uhr. www.zko.ch
Edvard Munch, Mondschein am Meer, 1912
Privatsammlung, © The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group /
2013, ProLitteris, Zürich

Bilderwahl 2013 und 2014
29. November 2013 – 9. Februar 2014
31. Oktober 2014 – 4. Januar 2015
Beim Thema «KinderKinder!» fiel die Wahl auf Albert Ankers «Zwei
schlafende Mädchen auf der Ofenbank» von 1895. Das Gemälde
des Schweizer Malers aus dem Seeland, der zwischen der ländlich
geprägten Schweiz und Aufenthalten in der Kunstmetropole Paris
hin- und herwechselte, verströmt eine berührende und besinnliche
Atmosphäre. Sind die Kinder an einem stillen Sonntagnachmittag auf
der behaglich warmen Ofenbank eingeschlafen und geniessen heimatliche
Geborgenheit? Oder sind sie nach langer und anstrengender
Arbeit auf dem Feld erschöpft eingenickt? Die Ausstellung wird das
Werk vorstellen und es in einen grösseren Kontext stellen.
Das Thema für die Bilderwahl 2014 lautet «Am Wasser». Stets hat
die Nähe des Wassers Künstlerinnen und Künstler inspiriert. Bald
werden wir unseren Mitgliedern einige der schönsten Wasser-Darstellungen
aus dem Kunsthaus zur Auswahl vorlegen.
Albert Anker, Zwei schlafende Mädchen auf der Ofenbank, 1895
Kunsthaus Zürich, Geschenk August F. Egli, 1911
Unterstützt von Albers & Co.

Deutscher Expressionismus und Frankreich
Von van Gogh und Gauguin zum Blauen Reiter
7. Februar – 11. Mai 2014
«Expressionismus» wird heute gemeinhin als deutsche Bewegung
verstanden, ungeachtet der Tatsache, dass er sich am Anfang des 20.
Jahrhunderts aus einer lebhaften Auseinandersetzung von deutschen
Künstlern mit der Klassischen Moderne in Frankreich entwickelte. «Van
Gogh traf moderne Kunst wie ein Blitzschlag», schrieb ein deutscher
Beobachter über den Einfluss des Malers auf die deutschen Künstler
zu einer Zeit, in welcher diese bereits Seurat, Signac und die Neoimpressionisten
rezipierten. Es folgten Gauguin, Cézanne und Matisse.
Mit wahren Farbexplosionen reagierten die Künstler der «Brücke» und
des «Blauen Reiters» auf die Werke der französischen Neoimpressionisten
und der «Fauves». Sehr bald wurde französische Kunst in
Deutschland auch eifrig gesammelt, ausgestellt und von fortschrittlichen
Museumsdirektoren für die eigenen Sammlungen angekauft.
Die Ausstellung, die in Kooperation mit dem Los Angeles County
Museum of Art und dem Musée des Beaux-Arts in Montréal entsteht,
rückt die Verhältnisse ins richtige Licht. Sie zeigt auf, dass der Expres-
August Macke, Landschaft mit Kühen und Kamel, 1914
Kunsthaus Zürich

sionismus keine nationale Bewegung war, sondern vielmehr eine im
Geiste des Kosmopolitismus und produktiven Austauschs entstandene.
Gemeinsam mit über 100 Meisterwerken der Klassischen Moderne und
des deutschen Expressionismus werden neueste Forschungsergebnisse
dieser bisher kaum wissenschaftlich nachgezeichneten Rezeptionsgeschichte
präsentiert. Auf diese Weise reflektiert die Ausstellung
neue Untersuchungen über deutsch-französische Beziehungen und
zeigt neue Sehweisen und Wege zum Verständnis des Expressionismus
auf.
ZKO im Kunsthaus: In der Kunst der Moderne treffen sich Malerei
und Musik auf frappierende Art und Weise. Begriffe wie Klang und
Farbe sind bei Komponisten wie Debussy Synonyme. Die Musik des
Expressionismus lebt dagegen vom starken Pinselstrich und geht bis
an die Grenzen. Sonntag, 2. März, 11 Uhr. www.zko.ch
Wassily Kandinsky, Murnau – Kohlgruberstrasse, 1908
Merzbacher Kunststiftung, © 2013 ProLitteris, Zürich

ALBERTO GIACOMETTI. ZEICHNUNGEN UND
AQUARELLE
28. Februar – 25. Mai 2014
Das intime und familiäre Konvolut, das 2012 durch das Legat Bruno
Giacometti ins Kunsthaus Zürich gekommen ist, repräsentiert Alberto
Giacomettis (1901 – 1966) ganzes Schaffen, von den frühen Jahren in
Stampa bis in die Pariser Zeit. Darunter befinden sich Kopien nach
Werken Dürers, Mantegnas, Holbeins und Hodlers, die Giacometti
bereits zwischen dem 12. und 15. Lebensjahr anfertigte. In den
1920er-Jahren folgten Studien nach romanischen und ägyptischen
Plastiken, in den 1930er-Jahren setzte sich Giacometti mit Matisse,
Cézanne und Rodin auseinander, wobei sehr eigenwillige Umsetzungen
entstehen. Weiter werden bedeutende Bildnisse von Familienangehörigen
und diverse Selbstporträts gezeigt. Darstellungen
von Landschaften bei Stampa und Maloja sowie Atelieransichten und
meisterhafte Figurenstudien aus den 1950er- und 1960er-Jahren
runden die Auswahl ab.
Alberto Giacometti, Selbstporträt, 1918
Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung, Legat Bruno Giacometti 2012
© Succession Alberto Giacometti / 2013 ProLitteris, Zürich

Antoine Bourdelle. Sappho
21. März – 6. Juli 2014
Antoine Bourdelle (1861 – 1929) bildet mit Auguste Rodin und Aristide
Maillol das Dreigestirn der frühmodernen französischen Plastik. Das
Kunsthaus besitzt von ihm drei Werke, das bedeutendste darunter ist
seine grossformatige Darstellung Sapphos, der berühmtesten Dichterin
der Antike. Das repräsentative Werk war lange im Aussenbereich
aufgestellt und wies in ausgeprägter Weise die typischen, damit
verbundenen Schäden auf, die eine weitere Präsentation unmöglich
machten. Im Zuge einer sorgfältigen Restaurierung wurde das Werk
nun wieder in einen ausgezeichneten Zustand versetzt, der es ermöglicht,
ihm wieder seinen gebührenden Platz in der bedeutenden
Gruppe französischer und in Frankreich entstandener Plastik zuzuweisen,
für die das Kunsthaus zu Recht Bewunderung findet. Neben
Bourdelle glänzen darin wie erwähnt auch Rodin und Maillol, sowie
Henri Matisse und Alberto Giacometti, die eine Zeit lang bei Bourdelle
gelernt hatten. Die Sammlungspräsentation stellt das restaurierte
Werk vor und erschliesst es im Kontext.
Antoine Bourdelle, Sappho, 1887 / 1925
Zustand vor der Restaurierung, Kunsthaus Zürich, Geschenk Alexis Rudier

Cindy Sherman – Untitled Horrors
6. Juni – 14. September 2014
Cindy Sherman (*1954) blickt auf eine lange und eindrückliche Karriere
zurück. Ihre Arbeiten wurden in vielen wichtigen Museen der
Welt gezeigt, doch in Zürich waren sie bisher noch nie in einer Einzelausstellung
zu sehen. Im Zentrum der Retrospektive «Cindy Sherman
– Untitled Horrors» steht das Groteske und Schaurig-Schreckliche in
ihrem Werk, von den Anfängen bis zu den neuesten Arbeiten. Der Titel
verweist einerseits auf die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung,
spielt andererseits aber auch mit der Tatsache, dass Cindy Sherman
ihre Fotos immer mit «Untitled» bezeichnet. Die Künstlerin lässt die
Lesart der Bilder offen und lädt stattdessen die Betrachter ein, die in
den Bildern angelegten Geschichten selber zu entwickeln und sich
einen Titel auszudenken.
Bereits 1975 entstanden ihre ersten Werke. Diese produzierte
Sherman bei sich zu Hause mit Selbstauslöser. Schon damals ging
es um die Inszenierung von verschiedenen (Geschlechter-)Rollen und
ständig wechselnden Identitäten. Diese sehr frühen Werke werden in
der Ausstellung zum ersten Mal umfassend gezeigt und erlauben es
Cindy Sherman, Untitled, 1984
Kunsthaus Zürich, Courtesy of the artist and Metro Pictures, © Cindy Sherman

den Besuchern, das Schaffen von Cindy Sherman in seiner ganzen
Breite zu sehen und neu kennen zu lernen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, in dem einige der wichtigsten
Stimmen der Gegenwartsliteratur zu Wort kommen und Shermans
Werk auf ihre persönliche und kongeniale Weise beleuchten.
Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Astrup
Fearnley Museet, Oslo, dem Moderna Museet, Stockholm, und dem
Kunsthaus Zürich.
Cindy Sherman, Untitled, 1985
Collection Cynthia and Abe Steinberger, Courtesy of the artist and Metro Pictures, © Cindy Sherman

Die Fackeln des Prometheus
Johann Heinrich Füssli und Javier Téllez
20. Juni – 12. Oktober 2014
Prometheus wurde in Dichtung, Malerei und Musik der europäischen
Romantik zur Projektionsfläche für das Ideal des autonomen, von
überkommenen Autoritäten sich lösenden Künstlers und somit zum
Inbegriff einer für die Selbstbestimmung ringenden Menschheit.
Diese Botschaft ist heute, angesichts der Ereignisse des Arabischen
Frühlings, wieder brandaktuell. Einmal entzündet, lässt sich das
Prometheus-Feuer kaum mehr bändigen. Die Kabinett-Ausstellung
konfrontiert Gemälde und Zeichnungen von J. H. Füssli aus der
eigenen Sammlung mit einem kapitalen Werk der Gegenwartskunst.
In der Film-Installation von Javier Téllez werden zwei Skulpturen in
einer langsamen Rotationsbewegung umkreist: der prometheische
Männerakt des Nationalsozialisten Arno Breker und der «entartete»
Zwitter des Art Brut-Künstlers Karl Genzel. Beide Werke waren 1937
in München ausgestellt.
Johann Heinrich Füssli, Prometheus, 1781
Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung

Javier Téllez
5. September – 30. November 2014
Javier Téllez wurde 1969 in Valencia, Venezuela, geboren. Er lebt
derzeit in New York und Berlin und hat sich mit Beteiligungen an
wichtigen internationalen Gruppenausstellungen wie zuletzt der
documenta 13 (2012) einen Namen gemacht. Die Ausstellung im
Kunsthaus Zürich ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in
einer grösseren Institution in der Schweiz und ist eine Zusammenarbeit
mit dem SMAK in Gent.
In seinen Videos und Videoinstallationen rückt Javier Téllez jene
Menschen ins Zentrum, die normalerweise am Rande der Gesellschaft
stehen. Er thematisiert Fragen von Normalität und Anderssein
und arbeitet oft mit Laienschauspielern, wie zum Beispiel Patienten
aus psychiatrischen Kliniken. In Téllez‘ Arbeit geht es immer
gleichzeitig um eine Hinterfragung des Begriffs des «Fremden» oder
«Anderen», wie auch um eine kunst- und filmhistorische Reflexion
des Mediums Film.
Javier Téllez, Caligari und der Schlafwandler, 2008
Courtesy the artist und Galerie Peter Kilchmann, Zürich, © Javier Téllez

KunstvermittlunG und Sommerwerkstatt
Angebote für Gross und Klein, offen für alle oder exklusiv für Sie
– Übersichtsführungen, thematische Führungen, Kunstgespräche
für Erwachsene in Sammlung und Ausstellungen
– Pädagogisch aufgebaute Führungen und Workshops für alle
Schultypen
– Didaktisches Forum auf www.kunsthaus.ch mit Ideen für Vor- und
Nachbereitung der Führungen in der Schule
– Ateliers und Workshops für Kinder ab 3 Jahren, Jugendliche und
Erwachsene
– Malatelier für Kinder ab 5 Jahren am Sonntagmorgen
– Familienworkshops am letzten Sonntag im Monat
– Clubs für Kinder und Jugendliche von 3 bis 16 Jahren
– Veröffentlichungen zur Sammlung für Kinder und Jugendliche
– Veranstaltungen für pädagogische Schulen und Teams
– Spezifische Angebote für private Anlässe, Firmen und
Erwachsenenbildung
– Audioguides zu Sammlung und Ausstellungen
– Audioguide für Jugendliche und Schulklassen der Oberstufe zur
Sammlung
– Familyguide: 5 Hefte zur gemeinsamen Erkundung je eines
Themas in der Sammlung
Sommerwerkstatt
Unter dem Titel «Menschenbilder» nehmen wir in der Sommerwerkstatt
die Sammlung des Kunsthauses in den Blick. Kinder,
Jugendliche, Erwachsene und Schulen werden mit einem reichen
Angebot an Führungen, Ateliers und Workshops eingeladen, sich
mit Menschendarstellungen aus unterschiedlichen Epochen zu
beschäftigen. Auf diese Weise werden sie zu gestalterischen und
gedanklichen Experimenten angeregt.
Mit Unterstützung der Vontobel-Stiftung

Ferdinand Hodler / Jean-Frédéric Schnyder
Kuratiert von Peter Fischli
12. September 2014 – 26. April 2015
Grundlage der Ausstellung, die der Künstler Peter Fischli für das Kunsthaus
realisiert, sind ausgewählte Zeichnungen und Gemälde Ferdinand
Hodlers aus den Beständen des Kunsthauses. In separaten Räumen,
aber konzeptuell darauf bezogen, sind Jean-Frédéric Schnyders Bilderzyklen
«Berner Veduten» (1982 –1983) und «Am Thunersee» (1995) zu
sehen. Mit den «Veduten» hatte sich Schnyder (*1945) erstmals in die
stark von Hodler geprägte Tradition der Pleinairmalerei eingereiht. Vollends
Hodlersches Terrain betrat er mit den Thunersee-Bildern. Zugleich
trennt ihn seine Vorgehensweise, die vom sorgsamen Abarbeiten der
Möglichkeiten ausgedehnter Bilderreihen lebt, wesentlich vom Altmeister
Hodler. Entsprechend betont Peter Fischli das «Ungleiche»
zwischen den beiden Künstlern, sieht aber als grosse Gemeinsamkeit,
dass die Malerei beider vor allem von der Malerei selber handle. Jenseits
von Ikonografie und Kategorisierungen erlaubt es die Ausstellung
also, am künstlerischen Blick auf die Umsetzung der Welt in Malerei
Anteil zu nehmen.
Ferdinand Hodler, Waldbach bei Leissigen, 1904
Kunsthaus Zürich, Legat Richard Schwarzenbach, 1920

Egon Schiele – Jenny saville
10. Oktober 2014 – 18. Januar 2015
Das Werk Egon Schieles (1890 – 1918), das in seiner ausgeprägten
Form in knapp einem Jahrzehnt entstanden ist, wird den grossformatigen
Gemälden und Zeichnungen der 1970 geborenen britischen
Künstlerin Jenny Saville gegenübergestellt. Es wird eine offene
Begegnung zweier «Jungstars» angestrebt, die trotz grosser zeitlicher
Distanz und bei aller malerischen Unterschiedlichkeit beharrlich
der Körperlichkeit und dem Selbstbildnis eine eindringliche Leiblichkeit
abgewinnen, die in eine hoch konzentrierte Malerei übersetzt
wird. Schieles meist kleinformatige Selbstbildnisse steigern sich
durch Pose, pointierte Untersicht und malerischen Duktus zu einer
geballten Bildkraft, die in nichts den gigantischen Formaten Savilles
nachsteht. Gerade im frappanten Unterschied der Bildformate liegt
auch die visuelle Herausforderung dieser Präsentation zweier malerischer
Positionen, die trotz scheinbarer Expressivität bis in den
kleinsten Pinselhieb durchdacht sind.
Das Werkkonvolut von Egon Schiele, zu dem auch eine repräsentative
Auswahl seiner Zeichnungen gehört, stammt hauptsächlich aus
Egon Schiele, Mutter und Kind, 1912
Leopold Museum, Wien

der Sammlung Leopold in Wien, mit der das Kunsthaus Zürich seit
1988 eine enge freundschaftliche Zusammenarbeit unterhält. Wurde
damals «Egon Schiele und seine Zeit» zum Thema einer Ausstellung
in Zürich gemacht, so soll jetzt das Augenmerk auf eine weit über
die eigene Zeit hinausreichende künstlerische Kraft gerichtet sein,
die in ihrem Ungestüm Flächenkunst und raffiniertes Lineament der
Wiener Kunst der Epochenwende um 1914 schon weit hinter sich
liess.
Jenny Savilles Gemälde sind als Prozess zu begreifen, der das
Medium Malerei an seine Grenzen treibt und deren vielschichtige
Quellen in Reaktion auf das Malen immer wieder umgeformt werden.
Somit fangen sie den Zustand eines Werdenden ein, der über das
Menschliche hinaus Malerei an sich abbildet.
ZKO im Kunsthaus: Wien war um 1900 ein Zentrum der Avantgarde
in Kunst, Literatur und Musik. Schönberg, der selber auch malte,
revolutionierte mit seinen Schülern Webern und Berg die abendländische
Musik, doch seine Walzer stehen in der Wiener Walzertradition.
Sonntag, 30. November, 11 Uhr. www.zko.ch
Jenny Saville, Stare, 2004 / 05
The Broad Art Foundation, Santa Monica, © 2013 ProLitteris, Zürich

Die Sammlung
Von seiner Struktur her ein Museum und eine Kunsthalle zugleich,
bietet das 1910 eingeweihte Kunsthaus einen passenden Rahmen
für die bedeutende Sammlung von Gemälden und Skulpturen. Die
umfangreichen Bestände an Zeichnungen und Druckgrafik, an Fotografie
und Videokunst werden in wechselnden Präsentationen gezeigt.
Alte Meister
Mittelalterliche Skulpturen und die spätgotischen Tafeln der Nelkenmeister
bilden den Auftakt. Die niederländische Malerei des 17.
Jahrhunderts ist umfassend vertreten und glänzt mit Werken von
Rembrandt, Rubens, Ruisdael. Wenige, aber bedeutende Gemälde
entstanden gleichzeitig in Rom: Claude Lorrain, Domenichino u. a. m.
In gleicher Qualität schliesst sich das venezianische Settecento von
Tiepolo bis Guardi an. Ungewöhnliches bietet die nachreformatorische
Zürcher Malerei von den Bildnissen Hans Aspers bis zum
genialen Exzentriker Füssli, der den europäischen Klassizismus entscheidend
mitprägte.
In der Barockgalerie
Foto © www.jpg-factory.com

Schweizer Künstler
Repräsentativ ist die Sammlung Schweizer Malerei des 19. und 20.
Jahrhunderts, von den Landschaften Kollers und Zünds und den Fantasiewelten
Böcklins und Weltis über den Jugendstil Augusto Giacomettis
und Vallottons bis zu den realistischen und avantgardistischen
Strömungen des 20. Jahrhunderts und den neuesten Tendenzen.
Herausragend sind die Werkgruppen von Ferdinand Hodler und Giovanni
Segantini; Alberto Giacometti kann nirgends besser als hier
studiert werden.
Vom Impressionismus zur Klassischen Moderne
Die französische Malerei setzt mit bedeutenden Gemälden von
Géricault, Corot, Delacroix, Courbet und Manet ein und gipfelt in der
umfangreichen Gruppe von Werken Claude Monets. Wichtige Bilder
von Gauguin, Cézanne und van Gogh leiten zum grossen Stilumbruch
um 1900 über. Neben bahnbrechenden Werken von Bonnard und
Vuillard, von Matisse, Picasso, Léger und Chagall stehen zahlreiche
Gemälde Edvard Munchs und Oskar Kokoschkas. Irritierend und vergnüglich
sind die Spuren des 1916 in Zürich ausbrechenden Dada, an
den sich der Surrealismus anschliesst: Ernst, Miró, Dalí, Magritte. Die
Albert Welti, Die Eltern des Künstlers, 1899
Foto © www.jpg-factory.com

geometrisch-konstruktive Kunst Mondrians und des De Stijl entwickelten
die «Zürcher Konkreten» – Glarner, Bill, Lohse – weiter.
Von 1945 bis heute
Die New York School der Nachkriegszeit ist mit Pollock, Rothko,
Newman ebenso vertreten wie die europäische und die amerikanische
Pop Art. Für den malerisch expressiven Aufbruch der 1980er-
Jahre stehen Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Sigmar Polke.
Besondere Schwerpunkte bilden die Gemälde und jüngst völlig neu
installierten seltenen Originalskulpturen von Cy Twombly und Bruce
Nauman. Videoinstallationen und Fotografien, unter anderem von Jeff
Wall und Pipilotti Rist, führen bis ins 21. Jahrhundert.
Die Sammlung des Kunsthaus Zürich wächst stets, vor allem mit
soeben entstandenen Werken, und so überrascht sie immer wieder
mit aktuellen Neuerwerbungen. Kleinere, wechselnde Accrochagen
ergänzen die Präsentation der Sammlung zudem um thematische
Akzente.
Audioguides bieten vertiefende Informationen zu über 200 Werken,
auch zur Kunsthaus-Architektur.
Georg Baselitz, 45, 1989, © Georg Baselitz
Foto © Caroline Minjolle

Herbst 2014: Die Sammlung auf Reisen
Im Herbst und Winter 2014/2015 werden grössere Sammlungs-Konvolute
des Kunsthauses im Ausland präsentiert. Eine Auswahl an
Werken wird von Oktober 2014 bis Januar 2015 in Wien gezeigt, eine
grössere zweite ist von Oktober 2014 bis Mai 2015 Gegenstand einer
Ausstellung in Tokyo und Kobe (Japan). Betroffen sind insgesamt
rund 120 Sammlungswerke. Im Mittelpunkt dieser Ausstellungen
stehen Werke vom französischen Impressionismus über die Klassische
Moderne bis zur Pop Art.
Ein künstlerischer Blick
Die Ausstellungen in Wien und Japan ermöglichen es, einige Sammlungsräume
temporär anders zu nutzen: Von September 2014 bis
April 2015 zeigt das Kunsthaus im 2. Stock des Moserbaus die Ausstellung
«Ferdinand Hodler/Jean-Frédéric Schnyder». Sie wird vom
Künstler Peter Fischli kuratiert und beinhaltet, was Hodler anbelangt,
Gemälde und Zeichnungen aus den Beständen des Kunsthauses
(siehe auch unter Ausstellungen).
Claude Monet, Der Seerosenteich mit Iris, 1914 / 1922
Foto © www.jpg-factory.com

Wir bewegen etwas für die Kunst.
Bereichernde Ausstellungen sind ohne starke Partner im
Hintergrund nicht denkbar. Deshalb unterstützen wir das Kunsthaus
Zürich als Partner für zeitgenössische Kunst und andere ausgewählte
Kulturinstitutionen. Erfahren Sie mehr über unser
kulturelles Engagement unter www.swissre.com/sponsoring

Viele Vorteile als Mitglied der Zürcher Kunstgesellschaft
– Das ganze Jahr freier Eintritt in Sammlung
und Ausstellungen
– Rabatte auf Teile des Sortiments im
Museumsshop
– Das Kunsthaus-Magazin vier Mal im Jahr frei
Haus
– Einladungen zu den Vernissagen und
Veranstaltungen
– Ermässigter Eintritt bei
Sonderveranstaltungen
– Ausleihe von Büchern in der Bibliothek
Ich bin das neue Mitglied /
Wir sind die neuen Mitglieder
Einzelmitglied CHF 115.–
Paarmitglieder CHF 195.–
Juniormitglied CHF 30.– (bis Jahrgang 1989)
Herr Frau
Name /n
Vorname /n
Geburtsdatum
Beruf
Strasse
PLZ, Ort
E-Mail
Telefon
Datum, Unterschrift
Die ausgefüllte Anmeldung können Sie
– direkt an der Museumskasse abgeben
(und dort sofort bezahlen).
– an Kunsthaus Zürich, Mitgliedersekretariat,
8024 Zürich, senden.
Anmeldung auch unter www.kunsthaus.ch.
Vom Mitgliedersekretariat bekommen Sie einen
Einzahlungsschein zugeschickt. Nach der Zahlung
erhalten Sie Ihren persönlichen Mitgliederausweis.
Als Mitglied erhalten Sie für ein
neu geworbenes Mitglied einen Gutschein, einlösbar
im Shop oder an der Eintrittskasse. Sie
können eine Mitgliedschaft auch verschenken.
Einstiegsangebot
Wenn Sie von Oktober bis Dezember 2013 eine
Jahresmitgliedschaft für 2014 abschliessen,
sind die Monate bis zum Jahreswechsel geschenkt.

les amis du
mehr KuNsT für die schweiz.
Die Credit Suisse pflegt langjährige Partnerschaften mit ausgewählten Kunstinstitutionen.
So mit dem Kunsthaus Zürich, Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Winterthur, Kunsthaus Zug, Museum Rietberg in Zürich, Museo d’Arte Lugano,
Fondation Pierre Gianadda in Martigny und der Fondation de l’Hermitage in Lausanne.
credit-suisse.com/sponsoring