Menschen, Masken, Charaktere

Kindern im Publikum, auf die es Sidah Karya besonders abgesehen
hat. Der weißhaarige Charakter verlangt eine Gabe vom Hohenpriester.
Lachend und singend segnet er die Menschen, versprengt heiliges
Wasser und streut chinesische Münzen und gelben Reis unter die
erfreuten Zuseher. Am Ende seines Auftritts stürmt er ins Publikum
und schnappt sich ein Kind, das er auf die Bühne holt, um es dort
von den Göttern segnen zu lassen, bevor er wieder – mit einer kleinen
Gabe- verschwindet.
Nach diesem Tanz endet die Vorstellung und der Darsteller bleibt
endgültig hinter dem Vorhang, wo er sein verschwitztes Kostüm
ablegt. Er erhält ein besonderes Geschenk, das er gemeinsam mit
den Masken in seinen Familientempel nach Hause bringt. Üblicherweise
wird ein Darsteller bezahlt, es sei denn, er hat eine besondere
Beziehung zu dem Dorf oder dem Tempel und weiht seine Vorstellung
den Göttern. Seine oberste Pflicht ist es, der Zeremonie zu
dienen. Bei heiligen Zeremonien hat er den gleichen Status wie ein
Priester.
Die Menschliche Komödie
Commedia dell’Arte
Etwa zur gleichen Zeit wie das Topeng auf Bali entstand in Europa
eine Theaterform, die eigentlich völlig gegensätzliche Wurzeln hat.
Diese wurde nicht in einem Königspalast geboren und in den friedlichen,
heiligen Tempelanlagen inmitten tropischer Gärten aufgeführt,
sondern draußen auf der übervölkerten, schmutzigen Straße, auf den
Plätzen, mitten im Lärm und im Geschrei der armen Leute, auf die
die Könige und die Geschichte vergessen haben. So haben sie sich
eben ihre eigenen Geschichten gemacht und sich auch gleich „professionell“
genannt, obwohl die meisten Schauspieler weder lesen
noch schreiben konnten, die Commedia dell’Arte.
Die Geburt der Neugier
Als sich in der Renaissance das Selbstverständnis des Menschen
wandelte und die fixen, „gottgegebenen“ Werte des Mittelalters durch
neue Ideen ersetzt wurden, fand dieser Umbruch seine Entsprechung
natürlich auch in der Kunst. Nicht mehr Gott stand im Mittelpunkt
des menschlichen Strebens, sondern der Mensch selbst, seine Ratio,
sein Körper und sein Geist.
Die Maler stellten die Menschen nicht länger als Ikonen dar, sondern
malten ihre Modelle mit ihren subjektiven anatomischen Formen wie
Muskeln, Gesichtszügen und jeglichen Körperrundungen; aber auch
das Wechselspiel zwischen Licht und Schatten und die Gesetze der
Perspektive wurden malerisch festgehalten. Da war es dann wohl
auch kein Zufall, dass gerade damals die Ölfarbe erfunden wurde,
aus dem Bedürfnis heraus, dem Menschen den gebührenden Glanz
zu verleihen.
Die Musiker spielten neue Tonarten auf neuen Instrumenten und
die mittelalterlichen Minnesänger wurden durch neue Formen des
lyrischen Gesangs ersetzt. Bereits 1519 hat Elisabetta Gonzaga mit
dokumentiertem Erfolg einen Sterbemonolog der Elissa (Dido) mit
Instrumentalbegleitung vorgetragen, der den historischen Ursprung
der Oper darstellt.
Der Mensch entdeckte sich selbst und feierte sich als selbstständiges,
schöpferisches, lebendiges Wesen. Er überwand seine Fremdbestimmtheit
und begründete aus seiner erwachten Neugier die modernen
Wissenschaften, den Rationalismus, die Reformation, den Geldhandel,
eine neue Architektur und er machte sich auf, fremde Kontinente
zu entdecken. Die mittelalterlichen Strukturen wurden aufgebrochen,
neue Berufe entstanden, die Städte erblühten, und viele
Landbewohner suchten dort neue Chancen und Herausforderungen.
Der Mensch entwickelte ein neues Selbstbewusstsein gegenüber der
weltlichen Herrschaft und dem Einfluss der Kirche. Das Verhältnis
von Stand und Individualität wurde neu gefasst und gesellschaftliche
Eliten, wie jene des streitbaren Ritters, verkamen zu Bildern einer
überwundenen Vergangenheit.
Das Theater erfand, als Spiegel der Gesellschaft, seine eigene Revolution.
Auf der einen Seite wurden die Griechischen Tragödien und
Komödien der Antike wieder entdeckt, die aus dem Arabischen
zurück ins Altgriechische übersetzt wurden, und man delektierte sich
an allzu menschlich handelnden Göttern, um den Schock der Inquisition
im Namen eines richtenden Gottes abzuschütteln – und bereitete
dadurch den Boden für die Reformation. Auf der anderen Seite
lieferte der rasante gesellschaftliche Umbruch täglich neue Themen
für Komödien. Aufschneider, Emporkömmlinge, bauernschlaue Diener,
dekadente, überkommene Adelige, eitle Lebemänner, abgetakelte
Ritter, falsche Professoren und natürlich deren Damen, die mit
und durch ihre Geliebten ganz hoch hinaus wollen, bilden die fröhlich
leuchtenden Steinchen im Kaleidoskop der neuen Gesellschaft in den
Städten – vor allem der italienischen – Renaissance.