Das Magazin der Musikschule Mannheim - Stadt Mannheim

Pädagogik
David Becker
Pädagogik unter Strom
David Becker
Verwirrung und Chaos in der
Bildung
Vor gut 50 Jahren entstand im Rock ’n’ Roll die Musikform, die
wir heute Popmusik nennen und die unser Leben alltäglich umgibt.
Popmusik hat sich über diesen Zeitraum gewissermaßen bewährt,
so dass es immer mehr Institutionen gibt, an denen man
eben diese Musikrichtung studieren kann. Die Popakademie in
Mannheim ist eine dieser innovativen Einrichtungen und sie feiert
dieses Jahr ihr zehnjähriges Bestehen.
Ich selbst habe dort 2007 den Bachelor Studiengang Popmusikdesign
mit dem Hauptfach E-Gitarre abgeschlossen. Seitdem
ist ein Teil meiner berufsmusikalischen Tätigkeit das Unterrichten
an der Musikschule in den Fächern E-Gitarre und Bandcoaching.
2011 bot die Popakademie zum ersten Mal ihre Masterstudiengänge
an. Das Programm interessierte mich, so dass ich mich
dafür entschied, weiter zu studieren. Der Studiengang heißt Populäre
Musik mit der Fachrichtung Educating Artist. Kurz und
knapp: Hier geht es um eine sehr spannende, alternative Lehrerausbildung,
die ihrer Zeit voraus ist. Ich sammelte viele Erfahrungen,
was Bildung betrifft, sowohl aus Schüler- als auch aus Lehrersicht.
Unzählige Themen kommen auf. Um im Bereich Musik
Foto: Thorsten Dirr
zu bleiben hier einige Gedanken: Wie wichtig ist eigentlich Musikunterricht
oder Musik? Was verbindet den Musikschüler und
den Musiklehrer? Warum darf ich nicht ausschließlich mit E-Gitarre
in die Abiturprüfung gehen? Warum G8? Warum fehlt überall
die Zeit? Warum überhaupt Bildungskrise? Wie begegne ich
den Regeln des Schulsystems? Was möchte ich selbst als Lehrer,
was meine Schülerin oder mein Schüler von mir lernt?
Auf der Suche nach Antworten mischt sich jüngst die Neurobiologie
in die Pädagogik ein. Konstruktivistische Theorien als Inhalt
der Lehrerausbildung reichen ihr die Hand und verlangen
nach offenen und kreativen Unterrichtsstrukturen. Spannend zu
beobachten ist, dass in den Schulen mit G8 und »teaching to the
test« genau das Gegenteil passiert. Prof. Pongratz beschreibt
2008, dass der neurobiologische Erkenntnisfortschritt guten
Lehrern keine neuen Inhalte liefert. Darüber hinaus warnt er vor
einem Bildungs-Kontrollregime.
Welchen neuen Bildungskonzepten soll man nun vertrauen
und welche besser ignorieren? Man weiß es nicht! Es entsteht
mal wieder: Verwirrung und Chaos in der Bildung. Ein hoch interessantes
aber auch extrem komplexes Thema, das im Grunde
jeden etwas angeht. Doch müssten sich Eltern und Jugendliche
letztlich erst einmal damit beschäftigen, um mitreden zu können.
Aber diese Zeit haben oder nehmen sich die meisten (noch)
nicht.
Was können wir konkret tun? Lassen Sie uns endlich Angst im
Unterricht bekämpfen und lassen Sie uns nicht den Mut verlieren,
Neues auszuprobieren. Im musikalischen Bildungskontext
hieße das für mich, den Bereich Popmusikunterricht nicht in externe
Projekte und Privatunterricht zu verlagern!
Die Popakademie entlässt ab diesem Sommer die ersten Educating
Artists. Mannheim sollte ein Interesse daran haben, die
Absolventen hier zu behalten und einen deutlich größeren Bereich
für Popmusik in die Musikschule zu integrieren. Es gibt so
viele Fragen an die Popmusik, mit der sich Jugendliche identifizieren
und über die sie mehr wissen wollen. Und da fängt Musikunterricht
an, spannend zu werden. Die Pädagogik steht unter
Strom, heute wie damals. Bei mir war das als E-Gitarrenlehrer sowieso
schon immer der Fall.
In diesem Sinne möchte ich in den folgenden Abschnitten
keine neuen Bildungskonzepte – wie schon erwähnt: man weiß
nicht, ob sie wirklich gut sind – vorstellen, sondern aus der Perspektive
des Musikers und Lehrers für mich wichtige musikalische
Erlebnisse erzählen und ein paar Tipps und Anregungen
geben.
Gitarrenunterricht
Gitarrenunterricht? Wie gut ist DAS denn! Aber wo? Und außerdem:
Gitarre ist ja nicht gleich Gitarre. Kennen Sie die Unterschiede?
Ganz grob zusammengefasst: Es gibt Konzertgitarren,
Westerngitarren und elektrische Gitarren und man kann Klassik,
Jazz und Pop studieren. Alle diese Bereiche fächern sich wiederum
in unzählige und stetig wachsende Subkategorien auf. Wenn
Sie also ihr Kind zum Gitarrenunterricht anmelden, so stellt sich
zwangsläufig die Frage: Zu welchem und mit welcher Gitarre?
Die Antwort ist erschreckend einfach: Lassen Sie Ihr Kind entscheiden!
Wenn es beim Anblick einer E-Gitarre leuchtende
Augen bekommt, warum sollte es dann zuerst einmal zwei Jahre
Konzertgitarrenunterricht bekommen? Abgesehen davon: Es
sind zwei völlig (!) unterschiedliche Instrumente. So mache ich
die Erfahrung, dass Konzertgitarristen, die dann zur E-Gitarre
wechseln, im Einstieg oft mehr Probleme haben, als Neueinsteiger,
eben weil sich basale Techniken, wie z.B. die Handhaltung,
unterscheiden. Und genauso sollte ein Kind, das gerne Konzertgitarre
lernen möchte, nicht zum Klavierunterricht angemeldet
werden.
WOW-Erlebnisse in der Jugend
Als ich die Grundschule besuchte, waren gerade die Prinzen angesagt
und ich wünschte mir zu Weihnachten alle bis dahin essentiellen
drei Alben. Mit dem Song »Mein Fahrrad« konnte ich
mich problemlos identifizieren und »Küssen verboten«, das
musste auch einfach mal ausgesprochen werden. Unser erster
CD-Player war ein Diskman von aiwa, der an eine Gesangsanlage
im Hobbyraum angeschlossen war. Drumherum versammelt:
Neben meinen CDs ein Stones Album meines Vaters und ein
Chris Rea Album meiner Mutter. Diese Alben interessierten
mich anfangs eher weniger, doch eines Tages legte ich die Stones
auf. Erster Titel: Start me up! Ich weiß noch heute, dass es in diesem
Moment Klick machte und mir klar wurde: WOW, DAS ist
Sound und die Prinzen sind Kindergarten! Zwei Jahre später
nutzte Microsoft den Song bei ihrer Werbekampagne zur Einführung
von Windows 95. Es ist bis heute einer meiner Lieblings-Gitarrensounds,
der wirklich eingeschlagen ist. Immer wenn ich ihn
höre, möchte ich sofort Gitarre spielen.
In der 5. Klasse im Gymnasium veränderte sich einiges. Ich kaufte
mir im CD-Laden unserer Kleinstadt die erste CD von meinem
eigenen Ersparten. Kauf-Tipp meines Vaters: Fireball von Deep
Purple. Der Verkäufer im CD-Laden sah mich verwirrt an und
sagte, er müsse das Album bestellen. ZweiWochen später war es
dann auch da. Ich hörte es regelmäßig vor der Schule, nach der
Schule und überhaupt, ich absorbierte es regelrecht. Das Album
wurde mein Lehrmeister, denn ich versuchte alle Songs mit der
Gitarre oder dem Klavier nachzuspielen. Zu diesem Zeitpunkt
ahnte ich noch nicht, dass ich gute zehn Jahre später zusammen
mit Jon Lord sein berühmtes Concerto for Group and Orchestra
aufführen würde. Er lobte sogar mein Gitarrenspiel: »You are a
very good improviser!« 1997 sah ich DP das erste Mal live. Ich
hatte bis dahin die Band gründlich studiert und wusste alles über
ihren Sound und ihre Besetzung. Das Konzert war eine Erfüllung,
doch schon vor dem Konzert ereignete sich etwas Großes! Ich
betrachtete die Instrumente auf der Bühne. Links Ian Paice’s
Drumset, rechts die schwarze Hammond C3 von Jon Lord mit
zwei weißen Leslies, deren Schallhörner im slow-Modus rotierten.
Sozusagen die Ruhe vor dem Sturm. Dann betrat ein Techniker
die Bühne und spielte auf der Orgel einen Powerchord. Die
ganze Arena flippte aus, jubelte und ich mit ihnen. WOW! Was
war da passiert? Der Sound der Hammond durchfuhr meinen
Körper und seither lässt er mich auch nicht mehr los.
Bei mir war es immer der Sound von Instrumenten, der mich begeistert
hat. Eher spät und zufällig entdeckte ich Hendrix auf
einem »Best of 60s«-Sampler meiner Eltern. Darauf auch: Stop!
In the Name of Love von den Supremes und Dylans Like a Rolling
Stone. Diese drei und vor allem Hey Joe von Hendrix liefen in
Dauerschleife. Das Solo von Hey Joe startet mit einem Bending.
WOW, da geht die Sonne auf. Ähnliches habe ich mit Brian May
von Queen erlebt. Auf einer Liveaufnahme Mitte der 80-er steigt
auch er mit einem Bending beim Song One Vision nach dem
Intro in ein kleines Solo ein. Man kann diesen Moment nicht beschreiben.
Es ist wahrscheinlich, wie auch der Titel des Live Albums:
Magic!
Gitarre – ein kompliziertes
Instrument
Als ich bei einer Lindenberg Vernissage den Musikmanager Alex
Grob wieder traf, plauderten wir ein wenig. Dann fragte er mich,
welches Instrument ich spiele. Ich antwortete: Gitarre. – Aha,
eher der komplizierte Typ! – Warum das? – Sonst hätten Sie sich
doch sicher ein einfacheres Instrument ausgesucht!
Ich hatte mir bis dahin noch wenig Gedanken zum Thema »Wie
wirken sich Musikinstrumente auf unsere Persönlichkeit aus?«
gemacht. Gibt es typische Züge unter Gitarristen, Pianisten oder
Kontrafagottisten? Was mir aber völlig abhanden gekommen war
und mir in diesem Gespräch neu bewusst wurde: Gitarre ist ein
kompliziertes Instrument! Und das sollten Eltern wie Schüler
wissen. Bei einem Klavier kann nahezu jeder eine Taste herunterdrücken
und es erklingt, richtig, ein Klavier. Bei der Gitarre muss
man schon beim Anschlag einer Leersaite ungefähr wissen, wie
man sie anschlägt, die anderen Saiten abdämpft, gar nicht davon
zu sprechen, was ein gegriffener Ton mit der linken Hand bedeutet.
Der Sound, den der junge Schüler dem Instrument nun ent-
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