Fotos der Ausstellung PassageN und Hintergrundinformationen zum ...

Facing Sustainability
Beiträge aus dem Kommunikationsprojekt 2005
des Rates für Nachhaltige Entwicklung
Jeden Tag engagieren sich Menschen überall
auf der Welt für eine nachhaltige Entwicklung.
Diese Menschen und ihre Gesichter
zu zeigen war das Ziel des internationalen
„Facing Sustainability Awards“, das Kommunikationsprojekt
des Rates für Nachhaltige
Entwicklung 2005. Beim Fotowettbewerb,
an dem Amateur- und Profifotografen aus
52 Ländern mit über 450 Fotografien teilnahmen,
wurden Menschen gezeigt, die mit
ihrem Tun zu einem „Stück Mehr“ an Nachhaltigkeit
beitragen.
„Facing Sustainability“ war ein Beitrag zur
UN-Dekade „Bildung für eine nachhaltige
Entwicklung“ und wurde in Kooperation mit
dem BLK-Programm „Transfer-21“ durchgeführt.
Das Wissensmagazin „National Geographic
Deutschland“ war Medienpartner
des Wettbewerbs.
Viele der Fotografien des Wettbewerbs beschäftigten
sich auch mit der Verbindung
von Kunst, Kultur und Nachhaltigkeit. Sie
zeigten Künstler und Kulturschaffende –
Schauspieler, Sänger, Bildhauer, Tänzer, Architekten
oder Journalisten – die sich in
ihrer Arbeit einem nachhaltigen Leitbild
verschrieben haben. Und dies auf die unterschiedlichste
Art und Weise.
Einige dieser Bilder präsentiert nun diese
Ausstellung.
Karl Wilske
Die meisten Arbeiten, die von Kindern im Kunstunterricht
gefertigt werden, landen früher oder später im
Abfall – vor allem, wenn sie groß und sperrig sind. Nur
wenige Kunstwerke finden Monate oder Jahre später
noch Beachtung. Ein im niedersächsischen Staffhorst
lebender Kunstlehrer hat Verwendung für die Arbeiten
seiner Schüler gefunden.
Karl Wilske, Lehrer an einem Gymnasium in Bremen,
verarbeitet die liegen gebliebenen Kunstwerke der
Jugendlichen in eigenen Projekten. In einem großen
Garten werden die unterschiedlichsten Arbeiten zu
Skulpturen und Installationen neu zusammengesetzt.
Wie eine Reihe schlafender Fabelwesen erscheinen
z. B. die von Wilske disponierten Gipsabdrücke der
Gesichter seiner Schüler. Eine Wirkung, die durch den
voranschreitenden Verfall des Materials bestärkt wird.
Es sind Skulpturen auf Zeit, denn sie zerfallen oder
werden irgendwann neu kombiniert. So geistern
ganze Schülergenerationen zwischen Blumen, Sträuchern
und Bäumen herum. Die sonst kurzlebigen
Schülerarbeiten werden auf diesem Weg für die Nachwelt
erhalten.
Fotografin: Franziska Möck
Teilnehmerin am Wettbewerb Facing Sustainability des Rates für
Nachhaltige Entwicklung aus dem Jahr 2005
Annegrete Neef
Die Architektin Annegrete Neef ist an der Verwirklichung
eines Hausprojekts in Berlin beteiligt. Dort soll
generationenübergreifendes Wohnen möglich sein,
das heißt Alte und Junge leben unter einem Dach und
unterstützen sich gegenseitig.
Alte Menschen können so länger selbstverantwortlich
in der eigenen, altersgerechten Wohnung leben. So
bleiben sie aktiv und eine Heimunterbringung kann
oft vermieden werden. Gemeinsames Wohnen beugt
auch der Vereinsamung vor. Wird jemand hilfsbedürftig,
so bietet die Gemeinschaft Schutz und Sicherheit.
Junge Menschen können von den Erfahrungen der Älteren
lernen und finden Unterstützung, etwa bei der
Kinderbetreuung. Menschen in verschiedenen Lebenssituationen,
ob Singles, WG’s oder Familien finden
zusammen und teilen ein Stück ihres Alltags.
Generationenübergreifendes Wohnen und Leben
trägt dazu bei, die Bindungen zwischen den Generationen
zu festigen. Annegrete Neef schafft Räume,
damit junge und alte Menschen gemeinsam die Zukunft
gestalten können.
Fotografin: Pauline Häbel
Teilnehmerin am Wettbewerb Facing Sustainability des Rates für
Nachhaltige Entwicklung aus dem Jahr 2005
Philipp Boyd
Die ehemalige Primaballerina Südafrikas, Phyllis Spyra
und der Tänzer Philipp Boyd hatten 1991 gemeinsam
die Idee, farbigen Jugendlichen mit dem Projekt
„Dance for all“ eine Chance zu geben, aus der Hoffnungslosigkeit
und Kriminalität der Townships Kapstadts
auszubrechen. Boyd war 15 Jahre „Principal
Dancer“ (erster Solist) beim Ballett Kapstadt. Er hatte
den Wunsch sich weiter zu entwickeln und seine Erfahrungen
und Fähigkeiten an benachteiligte Kinder
weiterzugeben.
Ballett war in Südafrika lange eine elitäre Beschäftigung
für Weiße und Reiche. Finanziert wird das Projekt
durch unermüdlichen Einsatz und private Spenden.
„Im Township gibt es keine Spielplätze oder
Schwimmbäder“, hat Philipp Boyd in einem Fernsehinterview
einmal gesagt, „Für diese Kinder ist der
Unterricht deshalb ungeheuer wichtig.“ Durch das
Medium Tanz wird das Selbstbewusstsein der Kinder
und Jugendlichen gestärkt, ihre Teamfähigkeit gefördert,
Zauber und Freude vermittelt und Disziplin erlernt.
Heute werden bei „Dance for all“ in jeder Woche über
200 Kinder unterrichtet. Hier können sie ein paar
Stunden üben, lernen und vor allem: über sich selbst
hinaus wachsen.
Kontakt: www.danceforall.de
Fotografin: Katja Ruge
Teilnehmerin am Wettbewerb Facing Sustainability des Rates für
Nachhaltige Entwicklung aus dem Jahr 2005
Cornelia Scheuer
Cornelia Scheuer arbeitet erfolgreich als Schauspielerin,
Performerin, Choreographin und Modell. Sie
zeigt, dass man sich trotz einer Querschnittslähmung
– und der dadurch bedingten Hindernisse und
Vorurteile – behaupten kann und dass Lebensfreude
und Erfolg nicht von einem „perfekten“ Körper abhängig
sind. Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit
gibt sie Tanz- und Bewegungsworkshops für Behinderte
und Nichtbehinderte.
Cornelia Scheuer war unter anderem in „Familientisch“
auf den Wiener Festwochen 2005 am Schauspielhaus
zu sehen. 2003 choreographierte sie
für „Loftlinx 2003“ mit ihrer Gruppe „Theater ohne
Boden“ in verschiedenen Szenen unterschiedliche
Aspekte des Themas „Manipulationen“ – durch moderne
Kommunikationsmittel, anonymisierte Machtinteressen
und Verblendung. Ziel ist das Lösen des Individuums
aus den Fängen der Fremdbestimmtheit,
um letztlich zu ursprünglicher Lebendigkeit und Bedürfnisorientiertheit
zu finden.
Fotograf: Peter Miletits
Teilnehmer am Wettbewerb Facing Sustainability des Rates für
Nachhaltige Entwicklung aus dem Jahr 2005