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die
Programmheft
Herbstsaison 2006
Griechische Komödie
von Aristophanes

Zum Autor
Aristophanes (* um 448 v. Chr. in Athen; † um 385 v. Chr. ebenda)
gilt als bedeutendster Vertreter der Alten Komödie der Antike. Diese
gilt als politische Dichtung, die ihren Inhalt nicht wie weitgehend in der
Neuen Komödie auf die private Sphäre der Familie beschränkt. Die
Verfallserscheinungen der attischen Demokratie bilden den politischen
Hintergrund seines Schaffens. Charakteristisch für die Alte Komödie des
Aristophanes ist eine ätzende Kritik an gesellschaftlichen und politischen
Zuständen. Angesichts des Peloponnesischen Krieges (431-404 v. Chr.)
gibt Aristophanes vor allem in seinen Komödien Archarner (425 v. Chr.),
Der Frieden (421 v. Chr.), Die Vögel (414 v. Chr.) und Lysistrate (411 v. Chr.)
der Friedenssehnsucht seiner Zeit Ausdruck. Formal folgte die Alte Komödie
relativ strengen Kompositionsprinzipien.
Über das Leben des Dichters, von dem 2 Komödien seines nach Zeugnissen 44
Stücke umfassenden Werkes nahezu vollständig erhalten sind, ist wenig überliefert.
Von den erhaltenen Stücken sind uns drei erste Preise bekannt, die Aristophanes im
Rahmen der jährlich zu den Lenäen (Januar/Februar) bzw. den großen Dionysien
(März/April) stattfindenden Wettkämpfe errang: Acharner (425 v. Chr.), Die Ritter
(424 v. Chr.) und Die Frösche (405 v. Chr.)
Bühnenfassung, Übersetzung und Bearbeitung
von Wolfgang Schadewaldt. - Frankfurt am Main:
Insel Verlag, 1971. 110 S. - (Insel-Bücherei.962. )

Zum Stück
2000 Jahre Theater, wer möchte da noch an Aktualität denken? Und doch ist es gerade diese
Aktualität die „Die Frösche“ auszeichnen. Schon seit der griechischen Antike wird über Gegenwart,
Kunst und Qualität diskutiert. Im Stück heißt es dazu, es sind „tot die Guten und die Lebenden
schlecht.“ Stimmt es, dass es den Künstler nicht mehr gibt, den genialen Geist? Huldigt man nur
mehr dem Vergangenen?
Es wird debattiert was Kunst darf und kann. Kann sie politisch sein, muss sie politisch sein oder
soll sie, um Quoten zu erfüllen, gefällig sein, was ist noch Kunst? Anders als in den attischen
Amphitheatern bemüht man sich in den Arenen unserer Zeit nicht mehr um den subtilen Blick
sondern bringt Reality und leckt die geschlagenen Wunden mit Wohlfühloasen und Schunkelorgien.
Die Frösche sagen uns, dass die Literatur ein Spiegelbild des Zustandes einer Gesellschaft, die in
Kleinkariertheit versinkt. Dringend wird Kunst benötigt, die Dinge klarer macht, das Leben seziert.
Aber trotz allen Wollens lässt sich die Gesellschaft vom schönen Schein blenden, nützt ihre Chance
nicht. Für Aristophanes kann man das Theater als politische Anstalt proklamieren, er ist zwar in
diesem Sinne zeitbedingt, doch seine Themen bleiben zeitlos.
Diese tiefer liegende Auseinandersetzung ist eingebettet in eine höchst witzige
auch derb anmutende Textvorlage, die die Mechanismen des Komischen
paart mit geschliffenem Wortwitz. Nicht unberechtigt gehört dieser
mit seinem Wolkenkuckucksheim aus dem Stück Die Vögel
zum allgemeinen Sprachgebrauch. Er lässt die Sprache
hüpfen.

Euripides (* 480 v. Chr. oder 485/484 v.
Chr. in Salamis; † 406 v. Chr. in Pella) ist der letzte der großen
klassischen griechischen Tragödiendichter, zu denen neben
ihm Aischylos und Sophokles gezählt werden. Von seinen etwa
90 Stücken sind 18 (bzw. 19) überliefert. Von den Großmeistern
der athenischen Tragödie war Euripides der problematischste
und modernste, was ihm Ablehnung und Feindschaft einbrachte.
Aristophanes ist für ein von den grotesken Verzerrungen der
Alten Komödie gekennzeichnetes Euripides-Bild verantwortlich,
das bis in die Neuzeit bestimmend gewesen ist.
Alkestis (438 v. Chr.)
Medea (431 v. Chr.)
Hippolytos (428v. Chr.) (1. Preis bei den Dionysien)
Andromache (ca. 424 v. Chr.)
Elektra (413 v. Chr.)
Die Bakchen (ca. 412 v. Chr.)
Die Phönikierinnen (410/409 v. Chr.)
Aischylos (* 525 v. Chr. in Eleusis, Attika; † 456
v. Chr. in Gela, Sizilien) gilt neben Sophokles und Euripides als
einer der großen griechischen Tragödiendichter.
Seine Einführung des zweiten Schauspielers revolutionierte
durch den dadurch ermöglichten Dialog das griechische Theater.
Aber auch durch Sprache, Stil und die Wahl des Mythos als
Thema der griechischen Tragödie beeinflusste er seine Nachwelt
maßgeblich. Von seinen Frühwerken hin zu der kurz vor seinem
Tod fertig gestellten Trilogie Orestie ist eine deutliche
künstlerische Entwicklung feststellbar - von einem eher schlichten
Erzählstil hin zu einem in seiner Tragik und Gedankentiefe kaum
übertroffenen Drama der Weltliteratur.
Die Perser (472 v. Chr.) (1. Preis bei den Dionysien)
Die Sieben gegen Theben (467 v. Chr.)
Die Schutzflehenden (463 v. Chr.)
Orestie (458 v. Chr.)
Der gefesselte Prometheus
(Echtheit von einigen Forschern angezweifelt)

Die Personen und ihre Darsteller
Dionysos
Christian Hochgatterer
Herakles und Euripides
Hans Peter Baumfried
Charon Karl Maschl
Magd der Persephone Bettina Haider
Toter Pierre Sperl
Pförtner / Regisseur Michael Peterseil
Gastwirtin Gisela Holzer
Platane Eveline Raab
Muse Christian Geirhofer
Hinter der Bühne
Xanthias
Birgitte Leitner
Aischylos
Josef Hundegger
Regie
Manuela Kloibmüller
Chor der Frösche
Stefanie Kloibmüller, Michael Peterseil
Gisela Holzer, Bettina Haider
Anna-Marie Schmidthaler
Eveline Raab, Maximilian Baumfried
Pierre Sperl, Karin Raab
Regie- u. Abendassistenz Anna Kloibmüller
Bühnenbau Fa. Michael Fröschl, Fa. Meisl, Fa. Lindenhofer
Bühnenbild Lothar Pühringer / Felix Junger
Lichttechnik David Hochgatterer
Maske Barbara Schaffner, Astrid Zehetner
Leitung Kostümwesen Christine Geirhofer
Souffleuse Gabriele Hochgatterer
Werbung Christian Geirhofer
Künstlerische Gestaltung Anna Maria Brandstätter

Aischylos
Herakles
Dionysos
Olympische Götter
Aphrodite - entstand aus dem Samen des durch Kronos
abgeschnittenen Geschlechts des Uranos, Göttin der Liebe und
Schönheit
Apollon - Sohn von Zeus und Leto, Gott des Frühlings, des Lichts,
der Sittlichkeit und der Künste. Einige fürchteten in ihm aber auch
einen Todesgott, der mit seinen Pfeilen u.a. die Pest verbreitete.
Ares - Sohn von Zeus und Hera, Gott des Krieges
Artemis - Tochter von Zeus und Leto, Göttin der Jagd, des Wachstums
und der Geburt
Athene - Tochter von Zeus und Methis, Göttin der Weisheit, der
Wissenschaft, der Web-und Zimmererkunst
Demeter - Tochter von Kronos und Rhea, Göttin der Fruchtbarkeit
der Erde, des Getreides, der Saat und der Jahreszeiten
Dionysos - Sohn von Zeus und Semele, Gott des Weines, der Masken
und somit der Tragödie
Eris - Göttin der Zwietracht und des Streites
Hades - Ort und Gott der Toten, der Unterwelt
Helios - früherer Gott der Sonne, wurde im Laufe der Zeit durch
Apollon ersetzt.
Hephaistos - Sohn von Hera, von Meernymphen aufgezogen, Gott
des Feuers und der Schmiede
Hera - Tochter von Kronos und Rhea, Gattin des Zeus, Göttin der
Ehe und der Niederkunft
Hermes - Sohn von Zeus und Maia, Götterbote, somit Schutzgott
der Wege, Wanderer, Händler, Kaufleute und Diebe
Hestia - Tochter von Kronos und Rhea, Göttin des Feuers, des Herdes
und der Familieneintracht
Poseidon - Sohn von Kronos und Rhea, wurde durch Zeus vor
Kronos gerettet, Gott des Meeres
Zeus - oberster Gott des Olymp, mächtiger als alle anderen Götter

Das Schattenreich
Hades bezeichnet in der griechischen Mythologie den
Ort der Toten „die Unterwelt“ und zugleich den Herrscher
dieser, den „Gott der Unterwelt“. Sein Haus steht jedem,
der hinein will, offen. Mit Hilfe des Fährmannes Charon
kann der Fluss Styx bzw. Acheron, der Ober- und Unterwelt
voneinander trennt, überquert werden. Weitere, das Totenreich
umgebende Gewässer sind der Kokytos, der Pyriphlegethon,
der Lethestrom und der vom Acheron gebildete „Acherusische
See“. An den Ufern weilen alle Toten als körperlose Schatten.
Das trübe Schattenreich ist für alle Sterblichen bestimmt, als Strafort
in der Unterwelt gilt der Tartaros. Ferner gibt es im Hades noch das
Elysion, die Insel der Seligen und den Asphodeliengrund.
Hades oder auch Pluton, Bruder des Zeus und der (älteste?) Sohn des Titanen
Kronos und der Rhea, ist der strenge, unerbittliche, Göttern und Menschen
verhasste Gott, aus dessen schaurig, ödem Reich es keine Rückkehr gibt. Auch
durch Bitten und Schmeicheln ist er nicht zu erweichen, nur Orpheus ist es durch
die Gewalt seines Gesanges gelungen, ihn zur Rückgabe der Eurydike zu bewegen.
Hades verlässt sein Reich nur äußerst selten, so beim Raub der Persephone. Mit
der Zustimmung des Zeus raubte Hades Persephone und machte sie zu seiner
Gattin. Ihre Mutter Demeter war darüber so betrübt, dass sie kein Getreide mehr
wachsen ließ. So wurde die Vereinbarung geschlossen, dass Persephone 2/3
des Jahres auf der Erde weilen sollte (in dieser Zeit wuchs Getreide) und 1/3 des
Jahres bei Hades in die Unterwelt (in dieser Zeit war es Winter).
Wenig rühmlich gingen für Hades seine Händel mit Herakles aus. Um als letzte
der zwölf Arbeiten, für Eurystheus, den Höllenhund Kerberos zu holen, ließ
sich Herakles zunächst vom Priester Eumolpos in die Mysterien von Eleusis
einweihen und unternahm mit einem Löwenfell den Einstieg in die
Unterwelt im taenarischen Vorgebirge. Noch in der Unterwelt flohen
die toten Seelen vor dem Heros, der mit seinem Knüppel nach der
Medusa und dem Meleager drosch. Athene und Hermes halfen ihm
auf dem Weg durch den Hades hin und zurück.
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