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KinoSchule
Hannover
September 2006 - Januar 2007
Das Kooperationsprojekt
des Medienzentrums der Region Hannover,
des Kommunalen Kinos Hannover und
des Medienpädagogischen Zentrums
www.KinoSchule-Hannover.de

KinoSchule Hannover
KINOSCHULE ist ein Angebot des Medienzentrums der Region Hannover - für Schulen und Bildungseinrichtungen
in Kooperation mit dem Medienpädagogischen Zentrum Hannover und dem Kommunalen
Kino Hannover.
Die drei kooperierenden Einrichtungen haben sich zur Aufgabe gemacht, mit gezielten Angeboten die
Filmkompetenz oder „Filmlesefähigkeit“ bei Schülerinnen und Schülern, aber auch bei Multiplikatorinnen
und Multiplikatoren zu fördern. Ziel ist es zum einen, gesellschaftlich und schulisch relevante
Inhalte in ihrer filmischen Gestaltung zu reflektieren und zu diskutieren, und zum anderen, das Kino als
kulturellen Ort - wie ein Museum oder ein Theater - auch für die Bildungsarbeit in und außerhalb der
Schule zu erschließen. Ins-Kino-Gehen will gelernt sein! Denn: das Kino ist nicht nur der Ort billiger,
konsumorientierter Unterhaltung. Nein, das „Lichtspielhaus“ ist voller Kunst, Kultur und Geschichte, die
es zu erkennen und wahrzunehmen gilt.
Die KinoSchule will Kino als Lernort entdecken und das Nachdenken über, bzw. das Verstehen von
Film fördern - ohne den Spaß, die Spannung oder die Unterhaltung zu vernachlässigen!
Die Programme sind interdisziplinär und schulfachübergreifend angelegt. Bezüge zu einzelnen Rahmenrichtlinien
sind dennoch hergestellt.
Filmtitel Land/Jahr Themen Fächer
Die
Blindgänger
Der rote
Kakadu
Lost Children
Rolltreppe
abwärts
Monsoon
Wedding
We feed the
world – Essen
global
Korczak
Deutschland
2003
Deutschland
2004
Deutschland
2005
Deutschland
2005
Indien 2001
Österreich 2005
Polen/ Deutschland/
Großbritannien
1990
Behinderung, Jugend, Freundschaft,
Toleranz, Anderssein
Deutsche Geschichte, DDR,
Ost-West-Konflikt, Jugend,
Freundschaft, Ideologie
Menschenrechte, Kinderrechte,
Kindersoldaten, Afrika,
Uganda, Gewalt, Krieg
Jugend, Kriminalität, Gewalt,
Orientierungslosigkeit, Suche
nach Geborgenheit, Literaturverfilmung
Indien, Asien, Tradition und
Moderne, Fremde Kulturen
Weltmarkt, Unfairer Handel,
Globalisierung, Lebensmittel
Industrielle Produktion von
Nahrungsmitteln, Genfood
Nationalsozialismus, Rassismus,
Judenverfolgung, Widerstand,
Zivilcourage
Werte und Normen, Gesellschaft,
Musik, Religion – und
fächerübergreifend
Geschichte, Politik, Gesellschaft,
Werte und Normen,
Deutsch, Kunst – und
fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Werte
und Normen, Religion,
Deutsch – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion, Biologie – und
fächerübergreifend
Geschichte, Politik, Gesellschaft,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
empfohlen
ab
9
14
14
12
12
14
12
Termine,
jeweils
9.00 und
11.30 Uhr
25. - 28.
September
25. - 28.
September
25. - 28.
September
25. - 28.
September
25. - 28.
September
20. - 23.
November
20. - 23.
November
2 www.kinoschule-hannover.de

KinoSchule Hannover
Knallhart
Moolaadé
- Bann der
Hoffnung
Buud Yam
Edelweißpiraten
Alles auf
Zucker
Lumumba
Deutschland
2006
Senegal/F/Burkina
Faso/Kamerun/Marokko/Tunesien
2004
Burkina Faso
1997
Deutschland/
Schweiz/Niederlande/Luxemburg
2004
Deutschland
2005
Geschichte, Politik, Gesellschaft,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Frankreich/Belgien/Haiti/Deutschland
2000
Jugend, Migration, Gewalt
Afrika, Fremde Kultur, Tradition
und Moderne, Beschneidung,
Zivilcourage
Afrika, Fremde Kultur, Tradition
und Moderne, Burkina Faso
Nationalsozialismus, Faschismus,
Widerstand, Zivilcourage,
Jugendkultur
Deutsche Gegenwart, Judentum,
Religion, Tradition und
Moderne, DDR, BRD
Afrika, Kongo, Unabhängigkeit,
Zeitgeschichte, Diktaturen, Kolonialismus,
Menschenrechte,
Unterdrückung, Widerstand
Iran, Irak, Kurdistan, Kinderrechte,
Menschenrechte,
Schildkröten
können fliegen Iran/ Irak 2004 Krieg, Landminen, Flüchtlinge
Oi! Warning
Yaaba
Das Leben der
anderen
Der Pianist
Klassenleben
Pünktchen
und Anton
(1998)
Faust
Faust - Eine
deutsche
Volkssage
Deutschland
1999
Burkina Faso/
Frankreich/
Schweiz 1989
Deutschland
2005
Deutschland
/ Frankreich /
Großbritannien /
Polen 2002
Deutschland
2005
Deutschland
1998
Deutschland
1960
Deutschland
1925/1926
Rechtsextremismus, Skinheads,
Jugend, Jugendkultur,
Gewalt
Afrika, Burkina Faso, Fremde
Kulturen, Tradition und Moderne,
Alter, Freundschaft
DDR, Stasi, Zeitgeschichte,
Deutsche Geschichte, Menschenrechte,
Unterdrückung,
Diktatur, Polizeistaat
Nationalsozialismus, Judenverfolgung,
Deutsche Geschichte,
Zivilcourage, Widerstand
Integration, Behinderung,
Schule, Pädagogik, Kinder,
Jugendliche
Kinder, Armut, Aussteiger,
Familie, Literaturverfilmung,
Freundschaft, Gerechtigkeit
Faust, Literaturverfilmung,
Goethe, Filmklassiker, Theater
und Film
Faust, Literaturverfilmung,
Goethe, Filmklassiker
Politik, Gesellschaft, Werte
und Normen, Religion – und
fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Werte
und Normen, Religion, Kunst
– und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion, Kunst – und
fächerübergreifend
Geschichte, Politik, Gesellschaft,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Werte
und Normen, Religion – und
fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geografie,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geschichte,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Geschichte,
Werte und Normen,
Religion, Musik – und
fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft, Soziales,
Werte und Normen,
Religion – und fächerübergreifend
Politik, Gesellschaft,
Deutsch, Soziales, Werte
und Normen, Religion – und
fächerübergreifend
Deutsch, Kunst, Werte und
Normen, Religion – und
fächerübergreifend
Deutsch, Kunst, Werte und
Normen, Religion – und
fächerübergreifend
14
14
12
14
14
14
14
14
10
10
14
10
8
14
14
20. - 23.
November
20. - 23.
November
20. - 23.
November
11. - 14.
Dezember
11. - 14.
Dezember
11. - 14.
Dezember
11. - 14.
Dezember
11. - 14.
Dezember
22. - 25.
Januar
22. - 25.
Januar
22. - 25.
Januar
22. - 25.
Januar
22. - 25.
Januar
18.+19.
September
25.+26.
September
dt.U.: Originalsprache mit deutschen Untertiteln
www.kinoschule-hannover.de
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KinoSchule Hannover
Die Bausteine der KinoSchule
1. Filmsichtung
Zentraler Baustein der KinoSchule ist die Filmvorführung im Kino. Diese Sondervorführung findet
während der Unterrichtszeit statt. Vor der Vorführung gibt es eine inhaltliche und auf die Gestaltung
zielende Einführung durch einen Referenten der Medienzentren. Im Anschluss findet ein
Filmgespräch über das soeben Gesehene, Gehörte und Erlebte statt.
2. Material und Unterrichtsplanung
Die KinoSchule stellt im Rahmen ihrer Möglichkeiten Materialien zur Verfügung, die zur Vor- und
Nachbereitung der Filmsichtung im Unterricht genutzt werden können. Darüber hinaus stehen wir
für beratende Gespräche, für eine Unterstützung bei der Unterrichtsplanung zur Verfügung.
3. Schüler-Workshops “Filmkritik” und “Filmsprache”
Im Rahmen der KinoSchule bieten die Medienzentren Workshops an, die in Absprache mit den
LehrerInnen für die SchülerInnen organisiert werden.
Näheres dazu erfahren Sie bei uns.
4. Lehrerfortbildung - Multiplikatorenfortbildung
Die KinoSchule bietet die Möglichkeit einer Lehrer- und Multiplikatorenfortbildung an, die unter
Bezug auf die behandelten Filme, aber durchaus auch ganz unabhängig davon eine ganz allgemeine
Einführung in Filmsprache und Filmgeschichte bietet.
Thematische Schwerpunkte und zeitliche Ausgestaltung nach Absprache.
Termine
Montag - Donnerstag jeweils um 9 Uhr und 11.30 Uhr
Preise
Eintritt: 3 Euro / Begleitpersonen frei
Veranstaltungsort
Kino im Künstlerhaus (Kommunales Kino)
Sophienstr. 2
30159 Hannover
Anmeldung
Information und Anmeldung beim Medienzentrum
Tel: 0511 / 989 68-25
Fax: 0511 / 989 68-17
Mail: Ralf.Knobloch@mzrh.de
Medienzentrum der Region Hannover
Altenbekener Damm 79
30173 Hannover
4 www.kinoschule-hannover.de

KinoSchule Hannover
200 Jahre Goethes Faust
Faust
Peter Gorski, Deutschland 1960, 129 Minuten
mit Will Quadflieg, Gustaf Gründgens, Ella Büchi, Elisabeth Flickenschildt, Hermann Schomberg
Adaption der klassischen Inszenierung des „Faust“ von Gustaf Gründgens am Deutschen
Schauspielhaus Hamburg. Mit der Regie wurde der damals noch völlig unerfahrene Adoptivsohn
von Gründgens, Peter Gorski, beauftragt, der versuchte, gezielt filmische Stilmittel (Wechsel
der Perspektive, assoziative Zwischenschnitte) einzusetzen, um sich von einer reinen Abfilmung
der Inszenierung zu lösen. Verleihmitteilung
Seitdem Gustaf Gründgens vor fast 30 Jahren erstmalig den Mephisto spielte, blieb ihm als
Darsteller wie als Regisseur der „Faust“ das künstlerische Lebensanliegen. Nur so ist die endgültige
Großleistung der Hamburger Inszenierung zu begreifen, mit der es dem nun 60jährigen
gelang, das klassische Werk von allen theaterhistorischen oder zeitmodisch gebundenen Auffassungen
zu entrümpeln und in einem geistig reinen Zustande dem Gegenwartsverständnis
zu erschließen. (...)
Praktisch kam es mithin darauf an, bei größtmöglicher Schonung des szenischen Raums, mit
einfachsten Bühnenbildern und intensivem Einsatz von Farbe und Licht die Hauptaufgaben
der Kameraführung und dem Schnitt aufzubürden: sie hatten mit vorsichtiger Beweglichkeit die
szenischen Komplexe zu umkreisen und in einem durchgehenden Ablauf zu gliedern, Brennpunkte
des Textes unmerklich herauszuheben und schauspielerische Glanzpassagen in den
Vordergrund der Großaufnahme zu holen. Film-Dienst vom 19.10.1960
Thema: Faust, Literaturverfilmung, Goethe, Filmklassiker, Theater und Film
Fächer: Deutsch, Kunst, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 18. und 19. September 2006
Stummfilm mit Klavierbegleitung
Faust - Eine deutsche Volkssage
Friedrich Wilhelm Murnau, Deutschland 1925/1926, 97 Minuten
mit Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Frida Richard, Wilhelm Dieterle
Basierend auf Motiven des Goethe-Klassikers erzählt „Faust“ die Geschichte
des gleichnamigen Gelehrten, der von Mephisto in Versuchung
geführt wird. Mephisto hatte in einem Streit mit dem Erzengel Gabriel behauptet,
er könne jeden Menschen vom Weg Gottes abbringen. Um den
alten Faust zu verführen, lässt Mephisto das Land von der Pest heimsuchen;
da die sterbenden Menschen den Gelehrten um Hilfe anflehen und
dieser trotz seiner Gebete keine Hilfe von Gott erhält, sucht er Rat beim
Teufel... Verleihmitteilung
Der Film war schon lange abgerollt, aber in leuchtender Pracht klangen
die herrlichen Bilder in mir nach und gaben mir das, was ich jahrelang
vergeblich ersehnt, das Erlebnis der Faust-Dichtung. Habet unseren
Dank, ihr Filmschöpfer, die ihr befähigt seid, erhabene Kunst in wuchtigen
Bildern fürs Menschenherz verständlich zu machen! Film-Magazin
vom 12.8.1928
„Als F.W. Murnau, wohl der bedeutendste Filmschöpfer, den Deutschland
je besessen hat, im Jahre 1926 seinen „Faust“-Film vollendete, war er auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn. (...) Teils nach der Volkssage,
teils nach Goethes Drama geschaffen, zeigt dieser deutsche Stummfilm durch seine erschütternde Bildersprache und die echte
Ausdruckskraft, dass es auch Filme gibt, die ihre Zeit zu überleben vermögen. Für Freunde echter Filmkunst (...) warm zu empfehlen.
Evangelischer Film-Beobachter vom 31.7.1958
Thema: Faust, Literaturverfilmung, Goethe, Filmklassiker
Fächer: Deutsch, Kunst, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 25. und 26. September 2006
www.kinoschule-hannover.de
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KinoSchule Hannover
September 2006
Die Blindgänger
Bernd Sahling, Deutschland 2003, 88 Minuten
mit Ricarda Ramünke, Dominique Horwitz, Maria Rother, Oleg Rabcuk, Dennis Ritter, Christine Hoppe, Dieter Montag
Sie machen Musik und haben Talent. Marie und Inga sind beide 13. Beste Freundinnen, die ihre Geheimnisse
teilen und alle Probleme: mit den Lehrern, dem Aussehen, den Jungs und der ersten Liebe.
Genau wie alle Mädchen ihres Alters - mit einem großen Unterschied: Marie und Inga sind blind, zu Hause in einem
Internat für Sehbehinderte. Beide lieben die Musik. Gern würden sie in einer Band von „Guckis“ mitspielen,
doch schon bei der ersten Bewerbung gibt‘s eine Abfuhr: „sehr begabt, aber nicht medientauglich“. Dann eben
nicht, denkt Marie, bleibt alles beim Alten. Bis sie Herbert begegnet, einem jungen Russlanddeutschen.
Der schleppt so ein komisches Instrument mit sich rum und will zurück in seine Heimat Kasachstan. Doch dafür
braucht er Geld, viel Geld. Marie beschließt, ihm zu helfen. Heimlich versteckt sie den Jungen im Internat. Das
bringt ihre Freundin Inga auf die Idee: Wir gründen eine eigene Band und spielen in der Stadt. Nun müssen sie
raus aus dem Internat und rein ins Leben. Aber da kann man stolpern...
Herausragender Film über die Welt sehbehinderter Teenager, der nicht in Mitleid schwelgt, sondern eine frische,
mit selbstironischem Humor gewürzte Geschichte zweier Mädchen erzählt, die mit Leidenschaft und Mut ihren
eigenen Weg gehen. www.filmz.de / Kinotipp der katholischen Filmkritik
Thema: Behinderung, Jugend, Freundschaft, Toleranz, Anderssein
Fächer: Werte und Normen, Gesellschaft, Musik, Religion – und fächerübergreifend
FSK: Ohne Altersbeschränkung, empfohlen ab 9 Jahren
Termin: 25. - 28. September 2006
Der rote Kakadu
Dominik Graf, Deutschland 2004, 128 Minuten
mit Max Riemelt, Jessica Schwarz, Ronald Zehrfeld
Im Frühjahr des Jahres 1961 kommt Siggi nach Dresden. Hals über Kopf verliebt er sich in die junge
Dichterin Luise. Über sie lernt er nicht nur das berüchtigte Tanzlokal „Roter Kakadu“ kennen, sondern
auch den lebenslustigen Wolle, ihren Ehemann. Siggi schließt Freundschaft mit Wolle und taucht ein in
eine neue, faszinierende Welt. Doch die unbeschwerten Abende im „Roten Kakadu“ sind gezählt: Wolle
wird verhaftet und plötzlich muss Siggi um Luise und seine Zukunft kämpfen...
DER ROTE KAKADU von Dominik Graf erzählt eine Liebesgeschichte im Sommer 1961, dem Jahr des Berliner
Mauerbaus. Lebenshunger, Liebe, Rock ‘n’ Roll – und nicht zuletzt die legendäre Dresdner „Kakadu-Bar“
stehen im Mittelpunkt des Films, der authentisch und voller Leidenschaft vom Lebensgefühl der
Jugend in der damaligen DDR erzählt. Verleihmitteilung
Dominik Graf inszenierte seine Geschichte um Freiheitswillen, Ideale und Ideologien mit viel Gespür für
Atmosphäre. Zugleich setzt er sich ernsthaft mit diesem bedeutenden Zeitabschnitt der jüngeren deutschen
Vergangenheit auseinander. Bundeszentrale für politische Bildung
Thema: Deutsche Geschichte, DDR, Ost-West-Konflikt, Jugend, Freundschaft, Ideologie
Fächer: Geschichte, Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Deutsch, Kunst – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren - empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 25. - 28. September 2006
Lost Children
Ali Samadi Ahadi / Oliver Stolz, Deutschland 2005, 97 Minuten, dt.U. und Voice-over
Es ist der längste Krieg Afrikas: Seit fast 20 Jahren findet unter den Augen der
Weltöffentlichkeit im Norden Ugandas ein unvorstellbares, systematisches Morden
statt. Die Mitglieder der fanatisch-religiösen LORD´S RESISTANCE ARMY (LRA)
entführen Kinder aus ihren Dörfern und zwingen sie zum Töten, auch ihrer eigenen
Familienangehörigen. Opfer werden zu Tätern gemacht und einem Volk werden so
über Generationen hinweg Lebensgrundlage und Zukunft genommen.
LOST CHILDREN ist das eindringliche und sensible Porträt von vier Kindersoldaten
zwischen 8 und 14 Jahren, die nach gelungener Flucht aus den Buschlagern der
Rebellen nur Eines wollen: wieder Kind sein und leben.
Beide Regisseure waren selbst in ihrer Kindheit mit den Schrecken des Kriegs
konfrontiert und wählten deshalb für ihren Film konsequent die Perspektive der
Kinder. Verleihmitteilung
Vier Monate lang begleiteten Ali Samadi Ahadi und Oliver Stolz vier Kinder zwischen 8 und 14 Jahren, die nach gelungener Flucht nur eines
wollen: wieder Kind sein. Doch die Gesellschaft und auch ihre Familien sehen in ihnen meist nur noch Mörder. LOST CHILDREN ist eine ungewöhnliche,
sehr persönliche Nahaufnahme jenseits der Fernsehnachrichten - ein Film, der engagiert Partei ergreift. (...) Filmmesse Leipzig
Thema: Menschenrechte, Kinderrechte, Kindersoldaten, Afrika, Uganda, Gewalt, Krieg
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14
Termin: 25. - 28. September 2006
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KinoSchule Hannover
September 2006
Rolltreppe abwärts
Dustin Loose, Deutschland 2005, 73 Minuten
mit Ben Unterkofler, Rasmus Haake, Timo Rüggeberg, Philipp Hilali, Jürgen Haug, Felix Hütter, Giselheid Hönsch
Der 13-jährige Jochen hat keine Freunde. Den neuen Lebensgefährten
seiner Mutter akzeptiert er nicht und da sie berufstätig ist, ist Jochen oft
allein. Er sehnt sich nach Freundschaft, Aufmerksamkeit und Geborgenheit.
Als er aus Frust und Langeweile zu klauen beginnt, trifft er auf einem
seiner Kaufhaus-Streifzüge seinen coolen Mitschüler Alex. Dieser drängt
ihn, einen MP3-Player zu stehlen und prompt wird Jochen erwischt.
Seine Mutter ist ratlos. Sie weiß nicht, wie Sie mit ihrem Sohn umgehen
soll und gibt ihn – auch unter dem Druck ihres neuen Lebensgefährten
– in ein Erziehungsheim. Hier erlebt Jochen den rauen Alltag des Heims.
Besonders leidet er unter den derben Erziehungsmethoden des Erziehers
Hamel: Kontrolle Tag und Nacht!
Für Jochen erscheint sowohl sein Verbleib als auch seine Rückkehr nach
Hause ausgeschlossen. Er beschließt, aus dem Heim auszubrechen. Auf
einem zerstörerischen Streifzug durch die Stadt eskaliert die Situation...
Schon als millionenfach verkaufte Schullektüre überzeugte der Jugendbuchklassiker von Hans-Georg Noack über den 13-jährigen Jochen,
der durch häusliche und soziale Probleme in einen „Strudel abwärts“ gerät und in einem Erziehungsheim erleben muss, dass die
Erwachsenen bei der Erfüllung ihrer Aufgabe – nämlich der Hilfe und Unterstützung der Kinder – auf ganzer Linie versagen.
Der Film wurde von einer Gruppe von Schülern realisiert – und ein Überraschungserfolg in den Kinos!
Thema: Jugend, Kriminalität, Gewalt, Orientierungslosigkeit, Suche nach Geborgenheit, Literaturverfilmung
Fächer: Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion, Deutsch – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren
Termin: 25. - 28. September 2006
Monsoon Wedding
Mira Nair, Indien 2001, 114 Minuten, dt.F.
mit Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Vijay Raaz, Shefali Shetty, Tilotama Shome, Vasundra Das, Parvin Dabas
Im Haus der indischen Familie Verma herrscht helle Aufregung: In drei Tagen
wird die 24-jährige Aditi vor den Traualtar treten. Widerwillig hat die junge
Frau der arrangierten Hochzeit mit einem amerikanischen Inder aus Texas
zugestimmt - obwohl sie eigentlich noch immer in ihren Ex-Liebhaber und
Chef Vikram verliebt ist. Von diesem Aufruhr der Gefühle bekommt der Rest
der riesigen Verma-Sippe nichts mit.
Aus der ganzen Welt sind die Familienmitglieder nach Neu Delhi gereist, um
an der Feier teilzunehmen. Kein Wunder, dass es im Haus der Brautfamilie
drunter und drüber geht. Da wäre zum Beispiel der nervöse Brautvater, den
der ganze Trubel nervt, zumal die Vorbereitungen nicht gerade reibungslos
verlaufen. Oder der erfolgreiche Catering-Unternehmer P.K. Dubey, der
das Fest organisiert und die ganze überdrehte Vorfreude der Gäste ziemlich
gelassen nimmt - bis er sich in Alice verliebt, eine Angestellte der Vermas.
Von einer Sekunde zur Nächsten ist der launische P.K. plötzlich selbst in
bester Hochzeitslaune. Von der romantischen Stimmung lassen sich auch
die 17-jährige Ayesha und der aus Australien stammende Rahul anstecken.
Mit einer so attraktiven Inderin hat der 19-jährige in Neu Delhi jedenfalls nicht gerechnet. Dann gibt es da noch Ria, die abgeklärte,
unverheiratete Cousine der Braut. Sie beobachtet das turbulente Durcheinander mit einer Mischung aus Skepsis und Spott. Mit einer
dramatischen Enthüllung wird sie am Abend der Hochzeit für große Aufregung sorgen - wie überhaupt der ganze Hochzeitstag noch so
manche Überraschung für den Verma-Clan bereithält.
In dieser aufgeheizten Stimmung kommt der tropische Monsoon-Regen genau richtig: Er beschert den erhitzten Gemütern ein wenig
Abkühlung, reinigt die Stimmung von allen bösen Gedanken und bringt die Gefühle der illustren Gästeschar wieder in harmonischen
Einklang. arte
Mira Nair (SALAAM BOMBAY!) beobachtet in ihrer Tragikomödie gekonnt die Verhältnisse im Neureichen-Milieu Indiens, wobei Tradition und
Moderne manchmal gnadenlos aufeinander treffen. Hier werden fünf kleine Geschichten zu einem stimmigen, witzigen und durchaus
sensiblen Gesellschaftsbild verwoben. Davon ließ sich auch die Jury des Filmfestivals von Venedig überzeugen, die Nairs Bestandsaufnahme
2002 mit dem Goldenen Löwen auszeichnete. prisma-online
Auszeichnungen: Goldener Löwe, Venedig 2002
Thema: Indien, Asien, Tradition und Moderne, Fremde Kulturen
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 12 Jahren
Termin: 25. - 28. September 2006
www.kinoschule-hannover.de
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KinoSchule Hannover
November 2006
We feed the world – Essen global
Erwin Wagenhofer, Österreich 2005, 95 Minuten
Mit Jean Ziegler, Karl Otrok, Peter Brabeck-Letmathe
Tag für Tag wird in Wien genau so viel Brot vernichtet wie Graz verbraucht.
Auf rund 350.000 Hektar vor allem in Lateinamerika werden Sojabohnen
für die österreichische Viehwirtschaft angebaut, daneben hungert ein Viertel
der einheimischen Bevölkerung. Jede Europäerin und jeder Europäer essen
jährlich zehn Kilogramm künstlich bewässertes Treibhausgemüse aus Südspanien,
wo deswegen die Wasserreserven knapp werden. Mit „We feed
the world“ hat sich Erwin Wagenhofer auf die Spur unserer Lebensmittel
gemacht. Sie hat ihn nach Frankreich, Spanien, Rumänien, Brasilien und zurück
nach Österreich geführt. Roter Faden ist ein Interview mit Jean Ziegler,
UN-Sonderberichterstatter für das Recht auf Nahrung.
WE FEED THE WORLD – ESSEN GLOBAL ist ein Film über Ernährung und Globalisierung,
Fischer und Bauern, Fernfahrer und Konzernlenker, Warenströme und
Geldflüsse - ein Film über den Mangel im Überfluss. Er gibt in eindrucksvollen
Bildern Einblick in die Produktion unserer Lebensmittel sowie erste Antworten
auf die Frage, was der Hunger auf der Welt mit uns zu tun hat. Zu Wort kommen neben Fischern, Bauern und Fernfahrern auch
Jean Ziegler und der Produktionsleiter von Pioneer Rumänien sowie Peter Brabeck, Konzernchef von Nestlé International, dem größten
Nahrungsmittelkonzern der Welt. www.essen-global.de
Thema: Weltmarkt, Unfairer Handel, Globalisierung, Lebensmittel, Industrielle Produktion von Nahrungsmitteln, Genfood
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion, Biologie – und fächerübergreifend
FSK: ab 6 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 20. - 23. November 2006
Korczak
Andrzej Wajda, Polen/ Deutschland/ Großbritannien 1990, 112 Minuten, dt.F.
mit Wojtek Pszoniak, Ewa Dalkowska, Piotr Kozlowski, Marzena Trybala, Wojciech Klata
Der Film erzählt von Janusz Korczak, dem polnisch-jüdischen Arzt, Schriftsteller und Pädagogen: Die
Geschichte beginnt in Warschau, wo Korczak vor dem Krieg ein Heim für jüdische Waisenkinder leitete.
Nach dem Überfall deutscher Truppen auf Polen muss er mit den Kindern ins Ghetto umziehen. Trotz
der ständigen Suche nach Nahrung für die eingesperrten Kinder bemüht er sich, ihnen inmitten der
täglichen Bedrohung ihre Ängste zu nehmen. Als das Ghetto Anfang August 1942 geräumt wird, gibt
es auch für das Waisenhaus keine Ausnahme. Freunde mit guten Verbindungen wollen ihm die Flucht
ins Ausland ermöglichen, doch Janusz Korczak lässt seine geliebten Waisen nicht allein. Am 9. August
1942 wird er mit 200 Kindern ins Vernichtungslager Treblinka transportiert und ermordet.
„Wer sagt, er opfere sich für andere, der lügt. Der eine spielt gerne Karten, der nächste liebt Frauen,
ein anderer geht ständig zum Pferderennen. Ich mag Kinder. Für mich bedeuten sie kein Opfer. Ich tue
es nicht für sie, sondern für mich. Ich brauche das. Dem Gerede von Aufopferung sollte man keinen
Glauben schenken. Das ist nichts als Lüge und Heuchelei.“ Dr. Korczak, 1936
Dieser Film stellt ein erschütterndes Plädoyer für Menschlichkeit und Würde dar. In eindringlichen Bildern
wird nicht nur Korczaks Leben im Warschauer Ghetto gezeigt; sehr deutlich wird auch die Brutalität
des Nazi-Regimes, die unmenschliche Auswirkung des Rassismus auf die Würde des Menschen. Gerade
die eher beiläufige Darstellung von Gewalt, die sich neben, aber auch an Korczak vollzieht, erschüttert und macht durch ihre ständige
Präsenz den Terror deutlich. Jury-Begründung 25. Internationaler Jugendfilmfest
Ein Plädoyer für Menschlichkeit und Würde. Hans Strobel, Lexikon des Kinder- und Jugendfilms
Thema: Nationalsozialismus, Rassismus, Judenverfolgung, Widerstand, Zivilcourage
Fächer: Geschichte, Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren
Termin: 20. - 23. November 2006
Knallhart
Detlev Buck, Deutschland 2006, 98 Minuten
mit David Kroß, Arnel Taci, Jenny Elvers-Elbertzhagen, Kai Michael Müller,
Inanç Oktay Özdemir
Nach einem heftigen Streit mit ihrem langjährigen Geliebten Dr. Peters ändert sich das
sichere Leben von Miriam Polischka und ihrem 15-jährigen Sohn Michael - kurz Polischka
genannt - grundlegend: Die beiden müssen Peters Villa im reichen Zehlendorf
verlassen und sich im chaotischen Berlin-Neukölln einquartieren. Vollauf beschäftigt
mit der Suche nach einer neuen guten Partie entgehen Miriam die Probleme ihres
Sohnes in der neuen Umgebung. Polischka wird von einer Gang brutal zur Zahlung
von Schutzgeld gezwungen. Er bricht mit seinen neuen Schulfreunden Crille und Mat-
8 www.kinoschule-hannover.de

KinoSchule Hannover
November 2006
ze in die vertraute Zehlendorfer Villa ein, um aus dem Erlös der Beute die Gang bezahlen zu können. Erol, dem Anführer der Gang, reicht
das nicht. Polischka wehrt sich, aber bevor der Streit eskalieren kann, rettet ihn Hamal, ein italienischer Hehler, der eigentlich Afghane ist,
aus dieser ausweglosen Situation. Da im Neuköllner Kiez aber nichts umsonst ist, muss Polischka für ihn als Drogenkurier arbeiten. Als
er an einem Tag eine heißere Lieferung als üblich übernimmt, wird er von Erol überrascht. Um ihn zu provozieren wirft dieser Polischkas
Rucksack mit samt dem Drogengeld von einer S-Bahn Brücke. Der Rucksack landet auf einem gerade vorbeifahrenden Zug.
Damit wird Polischka auch für Hamal zu einem Problem, denn die Schulsachen in Verbindung mit dem Geld werden die Polizei auf den
Plan rufen. Hamal muss reagieren und auf einer Lichtung außerhalb der Stadt kommt es zum Show-down...
In Knallhart geht es nicht um ethnisch-kulturelle Befindlichkeiten. Der Hass, der Michael in der neuen Schule entgegenschlägt, ist nicht
einfach der Hass „gewalttätiger Ausländer“ auf den „deutschen Jungen“, sondern ein „knallharter“, sadistischer Hass der Armut auf die
Reichen, die nicht weit von hier in ihren Villen leben. Soziale Wut treibt Erol an, er will Rache nehmen an dem vermeintlich wohlhabenden
Michael, ihn als hilfloses Opfer am Boden sehen. www.wsws.org
Thema: Jugend, Migration, Gewalt
Fächer: Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 – Prädikat „besonders wertvoll“
Termin: 20. - 23. November 2006
Moolaadé - Bann der Hoffnung
Ousmane Sembene, Senegal/Frankreich/Burkina Faso/Kamerun/Marokko/Tunesien 2004, 120 Minuten, dt.U.
mit Fatoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata Traoré, Dominique Zeïda, Mah Compaoré
Der Film ist eine großartig in Szene gesetzte Parabel über die Tradition der Beschneidung junger
Mädchen in Afrika sowie den mutigen Kampf einer jungen Frau gegen die aktuelle Praxis
dieses Rituals.
Vier Mädchen, die sich weigern sich beschneiden zu lassen, suchen Schutz bei einer Frau
mit einem starken Willen, die ihre eigene Tochter vor der Beschneidung bewahrt hat. Als die
anderen Bewohner des Dorfes und ihre Verwandten versuchen, sie zu zwingen, sich von den
Mädchen zu trennen, beruft sie sich auf den altehrwürdigen Brauch des „Mooladé“, das einen
unantastbaren Schutzraum, Zufluchtsstätte bietet. Selbst als die Heirat ihrer Tochter durch ihre
mutige Haltung gefährdet wird, behauptet sie ihre Stellung.
Der Altmeister des afrikanischen Kinos, Ousmane Sembène, erzählt in faszinierend lebendiger
Optik ein ergreifendes und berührendes afrikanisches Drama im Spannungsfeld zwischen Tradition
und Moderne.
Auszeichnungen: Hauptpreis „Un Certain Regard“ beim Filmfestival in Cannes 2004
Thema: Afrika, Fremde Kultur, Tradition und Moderne, Beschneidung, Zivilcourage
Fächer: Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion, Kunst – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren - empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 20. - 23. November 2006
Buud Yam
Gaston J. M. Kaboré, Burkina Faso 1997, 97 Minuten, dt.U.
mit Serge Yanogo, Amssatou Maïga, Sévérine Oueddouda, Colette Kaboré, Boureima Ouedraogo, Joseph Yanogo
Der Film spielt zu Beginn des 19. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte eines jungen
Mannes, namens Wênd Kûuni. Dieser begibt sich auf eine lange, abenteuerliche und gefährliche
Reise, um jenen Heiler zu finden, von dem es heißt, nur er könne seine Schwester
Pugheere wieder gesund machen. Die Reise zu dem Heiler wird für Wênd Kûuni zu
einer Suche nach seiner eigenen Identität.
Buud Yam bedeutet auf Mooré „das Erbe“, sowohl im spirituellen wie im moralischen
Sinne.
Gaston J. M. Kaboré über „Buud Yam“: „Wenn die Gemeinschaft vergisst und alles wieder
seinen normalen Gang geht, bleibt Wênd Kûuni mit seinen Zweifeln alleine. Der Schmerz,
der an ihm nagt, ist die Beziehung zu seinem Vater, der ihn verlassen hat. Wênd Kûuni ist
nun gereift, und damit auch bereit, einen Schritt in Richtung auf jenen Mann hin zu tun,
den er die ganze Zeit für sein tragisches Leben verantwortlich gemacht hat, und auch in
Richtung der dunklen Seite seiner Erinnerungen. In diesem Sinne kann das offene Ende des Filmes als ein Zeichen für eine neue Reise
interpretiert werden, sei diese real oder mental: denn niemand löst endgültig die Zweifel über die eigene Existenz.“
Buud Yam erhielt 1997 den Hauptpreis des panafrikanischen Filmfestivals FESPACO in Ouagadougou. Ein moderner
Klassiker des afrikanischen Kinos.
Thema: Afrika, Fremde Kultur, Tradition und Moderne, Burkina Faso
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion, Kunst – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 12 Jahren
Termin: 20. - 23. November 2006
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Dezember 2006
Edelweißpiraten
Kiki und Niko von Glasow, Deutschland/Schweiz/Niederlande/Luxemburg 2004, 111 Minuten
Mit Ivan Stebunov, Bela B. Felsenheimer, Jochen Nickel, Anna Thalbach, Jan Decleir, Simon Taal, Jean Jülich
Niko von Glasows EDELWEISSPIRATEN ist ein leidenschaftliches Plädoyer wider
das Vergessen, das in seinem Tempo und seiner Direktheit (nicht nur)
den jungen Kinozuschauer ins Herz trifft.
Köln-Ehrenfeld, November 1944. Sie sind jung, wild und rebellisch. Wie
Jugendliche überall und zu jeder Zeit. Doch die Arbeiterkinder Karl und
sein jüngerer Bruder Peter sind Edelweißpiraten, Anti-Nazis, und werden
deswegen von der Gestapo verfolgt. Gemeinsam mit dem flüchtigen KZ-
Häftling Hans Steinbrück planen sie Sabotageakte und geraten bald ins
Visier der Gestapo, die mit härtester Konsequenz gegen die Jugendlichen
vorgeht. Als sie verhaftet werden, ist Karl zwischen Überlebenswillen, Verantwortungsgefühl,
Liebe für seinen Bruder und der Loyalität zu den Edelweißpiraten
hin- und hergerissen.
So ist der Film nicht nur die Geschichte einer Bewusstwerdung der jungen
Edelweißpiraten in den Kriegsjahren, die von kleinen Aktionen, die fast
noch als „grober Unfug“ gelten können, zum Widerstand, zur Unterstützung
kämpferischer Gruppen, zu Sabotageakten, zum Plan, das Kölner
Gestapo-Hauptquartier zu sprengen, schließlich zum Tod am Galgen führte. Es ist auch ein Film, der das öffentliche Bewusstsein des
Widerstands im Kleinen zurechtrückt und der implizit die Trägheit der bundesrepublikanischen Mentalität kritisiert, dass man nichts habe
machen können. Jean Jülich, einer der überlebenden Edelweißpiraten, erzählt die Geschichte von Karl als seine eigene, und wahrscheinlich
war sie das auch. www.cinefacts.de
Thema: Nationalsozialismus, Faschismus, Widerstand, Zivilcourage, Jugendkultur
Fächer: Geschichte, Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 11. - 14. Dezember 2006
Alles auf Zucker
Dani Levy, Deutschland 2005, 95 Minuten
mit Henry Hübchen, Hannelore Elsner, Udo Samel, Golda Tencer, Steffen Groth, Anja Franke, Sebastian Blomberg
Dem schlitzohrigen Zocker und Ex-DDR-Sportreporter Jaeckie Zucker steht das Wasser bis
zum Hals – seine Frau Marlene droht ihm mit der Scheidung, der Gerichtsvollzieher mit dem
Knast. Ein Billard-Turnier soll ihn sanieren, doch dann stirbt seine Mutter. In ihrem Testament
verlangt sie, dass Jaeckie sich mit seinem Bruder Samuel versöhnt, einem orthodoxen Juden.
Welten prallen aufeinander, als Samuel mit seinem ganzen Familienclan in Jaeckies chaotischem
Haushalt anrückt, um gemeinsam die Totenfeier zu organisieren. Doch die beiden verfeindeten
Sturköpfe haben keine Wahl. Sie müssen sich zusammenraufen...
Daniel Levy gelingt es in seinem Film, mit jüdischen Sitten und Gebräuchen, aber auch mit
dem Ost-West-Konflikt auf spielerische Weise umzugehen. Mit großem Tempo treibt er die Geschichte
Jaeckis voran, der versucht, sein Leben wieder in Ordnung zu bringen und langsam
versteht, wie wichtig familiärer Zusammenhalt ist.
Auszeichnungen: Deutscher Filmpreis 2005 in Gold jeweils für Bester Film, Beste Regie (Dani Levy), Bester Hauptdarsteller
(Henry Hübchen), Bestes Drehbuch (Holger Franke und Dani Levy), Beste Filmmusik (Niki Reiser) und Bestes
Kostümbild (Lucie Bates).
Thema: Deutsche Gegenwart, Judentum, Religion, Tradition und Moderne, DDR, BRD
Fächer: Geschichte, Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 6 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 11. - 14. Dezember 2006
Lumumba
Raoul Peck, Frankreich/Belgien/Haiti/Deutschland 2000, 109 Minuten, dt.U.
mit Eriq Ebouaney, Alex Descas, Théophile Moussa Sowie, Maka Kotto, Dieudonné Kabongo, André Debaar,
Vom einfachen Postangestellten steigt er innerhalb kürzester Zeit zum Premier auf – noch dazu zum ersten Premierminister seines Landes:
Patrice Lumumba führt den Kongo, ein Land von der Größe Westeuropas, in die Unabhängigkeit. Von der belgischen Kolonialmacht
wird das Land nur deshalb aufgegeben, weil er Ende der 50er Jahre politisch nicht mehr als Kolonie zu halten ist.
Raoul Peck erzählt in seinem streng an den historischen Fakten orientierten Spielfilm die Geschichte dieses Patrice Lumumba, der,
kaum an die Macht gekommen, durch ein politisches Intrigenspiel des Westens entmachtet und ermordet wird. Und weil sein Schicksal
– jenseits dieser ebenso einzigartigen wie tragischen politischen Karriere – die Geschichte seines Landes bis in unsere Tage vorzeichnet
und in mancherlei Hinsicht auch zu einem Gleichnis für die Entkolonisierung des ganzen Kontinents wird, ist Patrice Lumumba zu jener
legendären ja fast mythischen Figur geworden, die den Aufbruch Afrikas in die politische Unabhängigkeit stellvertretend widerspiegelt.
Im weiteren Verlauf hält sich der Film dann an die Chronologie der Ereignisse: eine belgische Brauerei setzt auf das rhetorische Geschick
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Dezember 2006
des etwa dreißigjährigen Lumumba für eine Werbekampagne für ihr Polar Beer und dieser
nutzt diese Gelegenheit durch das Land zu reisen vor allem für sein eigentliches Anliegen,
Propaganda für eine ganze andere Sache zu betreiben – für die Befreiungsbewegung des
Mouvement Nationale Congolaise (MNC). Als deren Präsident wird er mehrfach inhaftiert,
vertritt die Bewegung dann aber bei den offiziellen Gesprächen in Belgien, bei der die Bedingungen
für die Entlassung des Landes in die politische Unabhängigkeit ausgehandelt
werden sollen. Seine Partei gewinnt die ersten Wahlen; er wird Premier, düpiert den belgischen
König mit einer kämpferischen Rede bei der offiziellen Feier zur Unabhängigkeit des
Landes und sieht sich schon bald schier unüberwindbaren Problemen gegenüber. Meuternde
Soldaten weigern sich, länger dem Kommando ihrer noch immer belgischen Offiziere
zu gehorchen und die rohstoffreiche im Südosten gelegene Provinz Katanga droht mit der
Sezession. Lumumba möchte unter allen Umständen die Einheit des Landes erhalten, aber
die USA, Belgien und die anderen westlichen Mächte haben anderes im Sinn. Lumumba steht diesen Zielen im Wege und deshalb soll er
beseitigt werden. Dabei weiß sich der Westen des ehrgeizigen jungen Mobutu zu bedienen, einem einstigen Weggefährten Lumumbas,
der nun gegen ihn putschen wird und seine Hinrichtung durch ein Erschießungskommando einfädeln wird. Damit beginnen die dunklen
Jahrzehnte der Diktatur von Mobutu Sese Seko, der die Demokratie als den Tod Afrikas beschwören wird.
Thema: Afrika, Kongo, Unabhängigkeit, Zeitgeschichte, Diktaturen, Kolonialismus, Menschenrechte, Unterdrückung,
Widerstand
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 11. - 14. Dezember 2006
Schildkröten können fliegen
Lakposhtha hâm parvaz mikonan/ Turtles Can Fly
Bahman Ghobadi, Iran/ Irak 2004, 98 Minuten, dt.U.
mit Avaz Latif, Soran Ebrahim, Saddam Hossein Feysal, Hiresh Feysal Rahman, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari
Satellit ist dreizehn Jahre alt, technisch begabt und selbstbewusster Anführer einer Bande
kurdischer Flüchtlingskinder. Nahe der türkisch-iranischen Grenze sammeln sie Landminen,
die Satellit für eine kleine Summe an einen Zwischenhändler verkauft. Damit verdienen
sie ihren Lebensunterhalt. Explosionen sind an der Tagesordnung und viele der Kinder
sind verstümmelt. Eines Tages kommt die junge Agrin mit ihrem verkrüppelten Bruder
Hengow und einem zweijährigen blinden Sohn Digah in das Lager. Agrin kümmert sich nur
widerwillig um Digah, den sie nach einer Vergewaltigung durch irakische Soldaten geboren
hat. Satellit verliebt sich in das verzweifelte Mädchen, das seine Gefühle jedoch nicht erwidert.
Als Digah sich in einem Minenfeld verirrt, wagt es nur Satellit, das Feld zu betreten,
um den Jungen zu retten. BJF-Clubfilmothek
In bedrückenden, distanzierten Bildern schildert Bahman Ghobadi die Lage kurdischer
Waisenkinder in einem Flüchtlingscamp kurz vor dem zweiten Irak-Krieg. Der preisgekrönte
Film beeindruckt durch eine Erzählhaltung, die den Zuschauer nicht in die Identifikation,
sondern zur Auseinandersetzung zwingt. Katrin Hoffmann, epd Film 5/2005
Auszeichnungen: Friedensfilmpreis, Berlinale 2005; Bester Film, San Sebastian 2004; Isfahan 2004: Preis der Kinderjury.
Thema: Iran, Irak, Kurdistan, Kinderrechte, Menschenrechte, Krieg, Landminen, Flüchtlinge
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 11. - 14. Dezember 2006
Oi! Warning
Dominik und Ben Reding, Deutschland 1999, 90 Minuten
mit Sascha Backhaus, Simon Goerts, Sandra Borgmann, Dominik Breuer
Ein 17-Jähriger aus kleinbürgerlichen Familienverhältnissen brennt nach Dortmund
durch, wo er in einem dumpfen Skinhead und Kickboxer sein Vorbild sucht, immer
mehr in die gewalttätige Szene der Skins gerät und zu ihrem unkritischen Mitläufer
wird. Erst spät trifft er eine eigene, fatalerweise nicht minder von Gewalt bestimmte
Entscheidung. In krassem Naturalismus ohne jede Beschönigung der jeweiligen
„Szenen“ illustriert der hervorragend fotografierte Film die fatalen Sackgassen eines
kollektiven Wahns, der sich in Hass und Zerstörung entlädt und damit jede Form jugendspezifischer
Rebellion sprengt. Ein sperriger, „unbequemer“ und schmerzhafter
Film über Heimatlosigkeit und Orientierungslosigkeit; vehement gespielt und kraftvoll
inszeniert. film-dienst
Thema: Rechtsextremismus, Skinheads, Jugend, Jugendkultur, Gewalt
Fächer: Politik, Gesellschaft, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 11. - 14. Dezember 2006
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Januar 2007
Yaaba
Idrissa Ouedraogo, Burkina Faso/ Frankreich/ Schweiz 1989, 90 Minuten dt.U.
mit Fatima Sanga, Noufou Ouedraogo, Roukietou Barry, Adama Ouedraogo, Amadé Toure
‚Yaaba‘ bedeutet in der Sprache der Mooré in Burkina Faso Großmutter. Bila, der
zwölfjährige Junge, nennt so die alte Sana, die bei den Dorfbewohnern als Hexe
gilt und aus der Gemeinschaft verstoßen wurde. Langsam fassen der Junge und
die einsame Greisin Vertrauen zueinander. Als Bilas Cousine Nopoko an Tetanus
erkrankt, wird Sanas „böser Blick“ dafür verantwortlich gemacht. Bila bittet Sana um
Hilfe. Während sie zum Heiler Taryam unterwegs ist, zündet ein Mann aus dem Dorf
ihre Hütte an. Taryam gelingt es, Nopoko zu heilen. Am Ende stirbt Yaaba, ehe es
zur Versöhnung zwischen ihr und den Dorfbewohnern gekommen ist. Verleihmitteilung
Die Schauspieler dieses Films sind ausnahmslos Laien und stammen überwiegend
aus dem Dorf, das als Drehort diente. Die alte Frau, die die Rolle der Sana spielt,
hatte in ihrem Leben zudem nie zuvor einen Film gesehen. „Yaaba“ ermöglicht einen
intimen, dabei aber nicht voyeuristischen Blick in die Kultur Burkina Fasos. Einfühlsam
und gleichnishaft plädiert „Yaaba“ für mehr Toleranz und eine vorurteilsfreie
Weltsicht. trigon-film
Thema: Afrika, Burkina Faso, Fremde Kulturen, Tradition und Moderne, Alter, Freundschaft
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geografie, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 10 Jahren
Termin: 22. - 25. Januar 2007
Das Leben der anderen
Florian Henckel von Donnersmarck, Deutschland 2005, 137 Minuten
mit Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Thomas Thieme
Ost-Berlin, November 1984. Fünf Jahre vor seinem Ende sichert der DDR-Staat seinen
Machtanspruch mit einem erbarmungslosen System aus Kontrolle und Überwachung.
Als Oberstleutnant Anton Grubitz den linientreuen Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler auf
den erfolgreichen Dramatiker Georg Dreyman und seine Lebensgefährtin, den Theaterstar
Christa-Maria Sieland, ansetzt, verspricht er sich davon einen Karriereschub.
Immerhin stehen höchste politische Kreise hinter dem „operativen Vorgang“. Womit er
nicht gerechnet hat: Das intime Eindringen in die Welt der Observierten verändert auch
den Spitzel. Das Eintauchen in DAS LEBEN DER ANDEREN – in Liebe, Literatur, freies
Denken und Reden – macht Wiesler die Armseligkeit seines eigenen Daseins bewusst
und eröffnet ihm eine nie gekannte Welt, der er sich immer weniger entziehen kann. Doch
das System ist nicht mehr zu stoppen – ein gefährliches Spiel beginnt, das die Liebe zwischen
Dreyman und Christa-Maria Sieland in den Abgrund reißt und Wieslers bisherige
Existenz vernichtet. Bis die Mauer fällt, haben alle einen hohen Preis gezahlt. Danach
beginnt eine andere Welt. www.daslebenderanderen.de
(...) Der Film hat eine wirklich gute Story, die allerdings ein wenig straffer erzählt werden
könnte. Tragisches bieten Hauptmann Wiese und die Schauspielerin Christa-Maria Sieland.
Für ausreichend Komik sorgt das trottelige Stasifußvolk, das allerdings kaum stereotyper darzustellen ist. Und als Schauspieler
konnte Donnersmarck die erste Garde gewinnen. Der derzeit vielleicht beste männliche deutsche Darsteller, Ulrich Mühe, gibt den Stasihauptmann
Wiesner. Er, Gedeck und Tukur sind das eigentlich Bemerkenswerte am Film.
Alle Zutaten stimmen also. Scheinbar ein gutes Debüt des Nachwuchsregisseurs. Nur ist „Das Leben der Anderen“ eben kein Film über
die reale DDR. Es gab abends kaum Parkplätze, und einen Platz in der Kneipe zu finden, war reine Glückssache. Kunst, Kultur und Bildung
hatten einen hohen Stellenwert, waren fast nur individuell limitiert. Weder Stasioffiziere noch andere „Bonzen“ wurden von einem
offenbar kostenlosen Nuttenservice bedient, und ein Kulturminister, der nicht mal Politbüromitglied war, konnte einem Stasioffizier weder
einen Befehl erteilen noch seine Karriere beflügeln. Überhaupt hatte Karrieredenken keineswegs einen so hohen Stellenwert wie in der
bundesdeutschen Gesellschaft. Und weil das alles so anders war, stimmt die Filmstory eben nicht. Vielmehr bedient der Film lediglich die
Ressentiments der Altbundesdeutschen und ist ein weiterer Versuch, die DDR zu delegitimieren. Harald Mühle, Junge Welt
Thema: DDR, Stasi, Zeitgeschichte, Deutsche Geschichte, Menschenrechte, Unterdrückung, Diktatur, Polizeistaat
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geschichte, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 10 Jahren
Termin: 22. - 25. Januar 2007
Der Pianist
Roman Polanski, Deutschland / Frankreich / Großbritannien / Polen 2002, 148 Minuten
mit Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Ed Stoppard
Warschau 1939: Mit dem Einmarsch der Deutschen in Polen beginnt auch für den gefeierten polnisch-jüdischen Pianisten Wladyslaw
Szpilman die Zeit des Leids. Nachdem er der Todesfalle des Warschauer Ghettos nur mit viel Glück und dank der Hilfe des polnischen
Untergrunds entkommen konnte, geistert er allein und voller Angst durch die entvölkerte Metropole. Ein Offizier der deutschen Wehrmacht
erwischt Szpilman und... erschießt ihn nicht. Im Gegenteil - er rettet ihm das Leben.
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Januar 2007
Basierend auf der Bestseller-Autobiographie „Das wunderbare Überleben“ des im Jahr 2000
verstorbenen Konzertpianisten und Komponisten Wladyslaw Szpilman, erzählt DER PIANIST
eine ergreifende, wahre Geschichte aus dem dunkelsten Kapitel deutscher Vergangenheit.
Roman Polanski, der mit einer deutsch-polnischen Crew in Warschau und Berlin drehte, verarbeitet
hier aber auch eine frühe Episode seiner eigenen Lebensgeschichte: Er selbst entging
als Kind nur knapp dem Konzentrationslager, seine Mutter starb in Auschwitz. Verleihmitteilung
Was ich mir nie vorgestellt, was ich nie zu hoffen gewagt habe, das ist Polanski hier gelungen:
Er hat den Alltag des Gettos, seine Atmosphäre so treffend und mit einer so überwältigenden
Genauigkeit wiedergegeben, dass ich, diesen Film sehend, hier und da mit dem Verdacht
kämpfen musste, da seien authentische Dokumentaraufnahmen eingeblendet worden. Nein,
da ist nichts übernommen, da ist alles rekonstruiert. Und Polanski hat es - das immer wieder
verwendete Wort - hier sei es mir erlaubt: Er hat es meisterhaft gemacht. www.angelaufen.de
Auszeichnungen: Oscar 2003 (Hauptdarsteller, Regie, Drehbuch)
Thema: Nationalsozialismus, Judenverfolgung, Deutsche Geschichte, Zivilcourage, Widerstand
Fächer: Politik, Gesellschaft, Geschichte, Werte und Normen, Religion, Musik – und fächerübergreifend
FSK: ab 12 Jahren – empfohlen ab 14 Jahren - Prädikat: besonders wertvoll
Termin: 22. - 25. Januar 2007
Klassenleben
Hubertus Siegert, Deutschland 2005, 87 Minuten
Februar 2004. Luca, Marwin, Dennis, Johanna, Christian und 15 andere Kinder treffen
sich zum Halbjahresbeginn in der Berliner Fläming-Schule. Sie gehören zur Klasse
5d, der Förderklasse der Schule, in der Schüler extrem unterschiedlicher Fähigkeiten
zusammen lernen. Vier der Kinder sind als behindert eingestuft, von lernschwach bis
schwerbehindert, und werden nicht benotet. Die Klasse hat zwei Betreuerinnen, einige
Fachlehrer und die Klassenlehrerin, Frau Haase. Sie gilt als streng, aber fair. Ihre große
Liebe gilt dem Theater.
Auf Augenhöhe mit den Kindern nimmt der Regisseur Hubertus Siegert teil am Abenteuer
eines Schulhalbjahrs. Erfolge und Konflikte, Spaß und Tränen, Witz und Mühsal,
Rivalitäten und Freundschaften blitzen in den verschiedenen Geschichten auf, die
zusammen das bewegende Bild eines vielschichtigen und spannenden, ganz eigenen
Universums zeichnen: ein Klassenleben.
Hubertus Siegert erläutert kein pädagogisches Konzept, sondern beobachtet mit großer
Aufmerksamkeit und Anteilnahme, ohne sentimentale Verklärung oder pädagogischen Zeigefinger den Alltag von Elfjährigen außerhalb der
gängigen Aussonderung in Gymnasium, Real-, Haupt- und Sonderschule: Keine PISA-Debatte, sondern ein aufregendes und bewegendes
Abenteuer voller Leidenschaften, Glücksmomente und Katastrophen, Aha-Erlebnisse, Erwartungen und Einsichten. In der liebevollen
Nähe zu seinen Protagonisten erschließt Klassenleben eine seltsam vergessene Welt, die doch ganz anders, ganz gegenwärtig ist.
Thema: Integration, Behinderung, Schule, Pädagogik, Kinder, Jugendliche
Fächer: Politik, Gesellschaft, Soziales, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 10 Jahren
Termin: 22. - 25. Januar 2007
Pünktchen und Anton (1998)
Caroline Link, Deutschland 1998, 105 Minuten - nach dem gleichnamigen Roman von Erich Kästner
mit Elea Geissler, Max Felder, Juliane Köhler, August Zirner, Meret Becker, Sylvie Testud
Pünktchen heißt eigentlich Luise Pogge und ist die Tochter eines vielbeschäftigen Herzchirurgen,
der wenig Zeit für seine Familie hat. Obwohl Pünktchen aus reichem Hause
stammt, ist sie überhaupt nicht verwöhnt: Sie hat ein großes Herz und für ihren Freund
Anton gäbe sie das letzte Hemd. Anton lebt allein mit seiner kranken Mutter, um die er
sich rührend kümmert. Er kocht, macht den Haushalt und - damit sie ihren Job nicht
verliert - arbeitet nach der Schule heimlich in der Eisdiele, in der die Mutter angestellt ist.
Seine Leistungen haben deshalb in der Schule nachgelassen und im Mathematikunterricht
schläft er sogar ein. Pünktchen will ihm unbedingt helfen(...) Verleihmitteilung
Der Film ist eine gelungene Mischung aus Kästners warmherziger Erzählung und Caroline
Links Regietalent. Wie schon in ihrem Spielfilmdebüt JENSEITS DER STILLE spürt man
auch bei PÜNKTCHEN UND ANTON ihre Liebe zu den Menschen, besonders zu den jungen.
Mit ihrer bedingungslosen Parteinahme für die Bedürfnisse der Kinder macht Caroline
Link anderen Kindern Mut, sich gegen die Welt der Erwachsenen mit ihren vermeintlichen
Unabänderlichkeiten zu wehren. Es macht Spaß zu sehen, wie Pünktchen und Anton es schaffen, die Erwachsenen zu verändern,
eine realistische Utopie, amüsant beherzt inszeniert, ein gelungener Unterhaltungsfilm. Kinder- und Jugendfilmkorrespondenz
Thema: Kinder, Armut, Aussteiger, Familie, Literaturverfilmung, Freundschaft, Gerechtigkeit
Fächer: Politik, Gesellschaft, Deutsch, Soziales, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 8 Jahren
Termin: 22. - 25. Januar 2007
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Weitere Schulfilme
Weitere Schulfilme
Seit Bestehen des Kommunalen Kinos, also seit 30 Jahren, war für uns Kino und Schule immer eine inhaltliche Einheit. „Tingelten“
wir in den 70er Jahren noch mit unserem Kinomobil und transportabler Vorführtechnik mit ausgewählten Filmen von Aula zu Aula der
hannoverschen Schulen, ist nun schon seit Jahren unsere zentrale Spielstelle, das Kino im Künstlerhaus, die „Schule des Sehens“ in
Hannover. Wir sind überzeugt, dass ein Kinobesuch in vielerlei Hinsicht ein wichtiger Bestandteil des schulischen Unterrichts sein kann.
Nicht nur, dass Film fast zu jedem Unterrichtsfach wie z.B. Geschichte, Sozialkunde, Heimatkunde, dem Deutschunterricht, den Fremdsprachenfächern
sowie in Kunst und Musik eine besondere Ergänzung und Bereicherung sein kann. Sondern je mehr wir über das Kino
wissen, desto mehr verstehen wir es mit seiner besonderen Ästhetik und seiner Geschichte, die ja auch ein Stück Kunstgeschichte ist,
als eigenständige Kunstform zu begreifen.
Angebot:
Im Repertoire des monatlichen Filmangebotes finden wir viele Filme - aktuelle Erstaufführungen sowie filmgeschichtliche Beiträge - die
im oben genannten Sinn einen Gebrauchswert haben. Deshalb besteht grundsätzlich die Möglichkeit alle Filme des Abendprogramms an
den jeweiligen Vormittagen oder Nachmittagen für Sondervorführungen für Schulklassen und andere interessierte Gruppen zu buchen.
Selbstverständlich kann auf Wunsch auch theoretisch jeder andere Film beschafft werden.
Information und Reservierungen/Buchungen
unter Tel. (0511)168 44732 oder (0511)168 45522 Reservierungsanfragen auch per E-Mail: Koki@Hannover-Stadt.de
Bertolt Brecht zum 50. Todestag
Bertolt Brecht - Bild und Modell
Peter Voigt, Deutschland 2006, 80 Minuten
Bertolt Brecht, zu dessen 50. Todestag diese filmische Auseinandersetzung ins Kino kommt, hat
in seiner künstlerischen Arbeit immer auch mit Film und Photographie gearbeitet. Der Film rekonstruiert
mit den in diesem Kontext entstandenen Materialien Facetten seines Werks, die man so
oder ähnlich noch nie gesehen hat.
Termin: 15. und 16. September 2006 • 18.00 Uhr
Hundert Jahre Brecht
Ottokar Runze, Spielfilmcollage, BRD 1997, 104 Minuten
Eine vorwiegend auf den „Flüchtlingsgesprächen“ und auf „Furcht und Elend des Dritten Reiches“
basierende Spielfilm-Collage, die aus Anlass von Bertolt Brechts 100. Geburtstag entstand. In
sparsamer Dekoration und ohne formale Spielereien springt der Film von Station zu Station,
verleugnet dabei nie seinen didaktischen Auftrag. Der mitunter etwas spröde, sich ganz auf die
inhaltlichen Aussagen konzentrierende Stil ist sowohl dem Unterfangen als auch Brechts Selbstverständnis
durchaus angemessen. Die ausgewählten Texte, vor allem die kleinen Szenen, bestechen
noch immer durch ihre scharfe dramatische Akzentuierung.
Termin: 29. und 30. September 2006 • 18.00 Uhr
200 Jahre Goethes Faust
Faust im Film
Gerd Albrecht/Hauke Lange-Fuchs/Steffen Wolf, Deutschland 1983, 35 Minuten
Dokumentarfilm mit Ausschnitten aus früheren Faustverfilmungen: „Faust“ als filmischer Mythos.
Von Liebe, Tod und Teufel
Filmkompilation des Deutschen Filminstituts - viragiert, stumm, ca. 39 Minuten
Eine kleine Auswahl besonders interessanter und aufregender Faustverfilmungen.
Thema: Faust, Literaturverfilmung, Goethe, Filmklassiker, Theater und Film, Dokumentarfilm
Fächer: Deutsch, Kunst, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 17. September 2006 • 15.30 Uhr
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Weitere Schulfilme
Die Spur von meinen Erdtagen
Hans S. Lampe, Deutschland, 1980, 61 Minuten
mit Lutz Mackensy
Dokumentarfilm über den historischen Faust (geboren 1480) mit einem Überblick über die wichtigsten Faustdarstellungen in der Kunst,
angefangen vom ersten erhaltenen Faustbuch bis hin zu heutigen Theaterinszenierungen.
Thema: Faust, Literaturverfilmung, Dokumentarfilm, Faust-Stoff, Goethe, Filmklassiker, Theater und Film
Fächer: Deutsch, Kunst, Werte und Normen, Religion – und fächerübergreifend
FSK: ohne Altersbeschränkung – empfohlen ab 14 Jahren
Termin: 24. September 2006 • 16.00 Uhr
ueber arbeiten
Was haben amerikanische Kunden mit indischen Callcentern zu tun? Was unsere morgendliche
Tasse Kaffee mit den Lebensbedingungen in Afrika? Was bedeutet es, in Asien Kleidung für
westliche Discounter zu nähen? Und was, in Deutschland von Hartz IV zu leben? Wie schafft
man als junger Deutscher den Einstieg in die Arbeitswelt? Wie geht man nach dem Ausstieg aus
einem langen Arbeitsleben damit um, nicht mehr gebraucht zu werden? Und wie damit, erst gar
keinen Platz in unserer Gesellschaft zu finden?
Von November 2006 bis März 2007 stellt das bundesweite Filmfestival „ueber arbeiten“ mit 11
Dokumentarfilmen unerwartete Beziehungen her und fragt nach der Zukunft und dem Wert der
Erwerbsarbeit für unserer Gesellschaft in einer globalisierten Welt.
China Blue
Micha X. Peled, USA 2005, 87 Min., dt.U. (englisch/chinesisch)
Oft steht in unserer Kleidung „Made in China“. Aber unter welchen
Umständen werden diese billigen Jeans und Shirts hergestellt?
China Blue zeigt Einblicke hinter die geschlossenen Fabriktore.
Abschalten! - Apaga y vámonos
Manel Mayol, Spanien 2005, 87 Min., dt.U. (span./Landesspr.)
Mit dem Bau des weltweit drittgrößten Staudamms in Chile durch
den spanischen Energiekonzern ENDESA war die indigene Kultur
der Mapuche-Pehueche dem Untergang geweiht. Aber die Mapuche
geben sich nicht widerstandslos geschlagen.
Behind the Couch -
Casting in Hollywood
Veit Helmer, Deutschland 2005, 70 Min., dt.U. (englisch)
Rund um das Casting hat sich in Los Angeles eine eigene Industrie
mit über 250.000 Mitarbeitern entwickelt. Hier werden Karrieren
gemacht - oder sie scheitern...
Des Wahnsinns letzter Schrei
Bärbel Schönafinger/Tanja von Dahlern, D 2005, 60 Min.
Leben in Zeiten der Hartz IV Arbeitsmarktreform - wie wirken sich
die Maßnahmen auf Alltag und Gesellschaftsverständnis aus?
Enron - The Smartest Guys in the Room
Alex Gibney, USA 2005, 109 Min., dt.U. (englisch)
Während die verantwortlichen Manager sich schamlos persönlich
bereichern, verlieren 20.000 Menschen ihren Job: Innenansichten
des Großkonzerns ENRON, der für den größten Finanzskandal der
US-Wirtschaftsgeschichte steht.
Herb, mein Herbst?
Marie-Jeanne Urech, Schweiz 2004, 55 Min., dt.U. (französisch)
Rose, Nadine und Jacqueline sind zusammen 240 Jahre alt und
gehen noch immer einer Beschäftigung nach. Ein Porträt dreier
couragierter Damen, die ihrem Leben Würde durch Selbstständigkeit
verleihen.
Irgendwo Dazwischen
Silva von Gerlach, Deutschland 2005, 60 Min.
Die drei 17-Jährigen Maxi, Dule und Heiko in ihrem „Sommer der
Entscheidung“. In der Schwarzwaldprovinz, weit entfernt von einer
pulsierenden Großstadt, beginnt der Ernst des Lebens, mit Berufswahl
und Arbeitssuche, die Zeit zwischen Jugend und Erwachsensein,
irgendwo dazwischen.
John & Jane
Ashim Ahluwalia, Indien 2005, 83 Min., dt.U. (englisch)
Science Fiction-artige Dokumentation über Call-Center in Mumbai/
Indien, die Phänomene wie Outsourcing und die fortschreitende
„Amerikanisierung“ der Alltagskultur auf der ganzen Welt untersucht.
Schwarzes Gold
Marc Francis/ Nick Francis, GB 2006, 90 Min., dt.U. (englisch/oromo/Landessprachen)
Schwarzes Gold zeigt das Netz von Abhängigkeiten in einer Weltwirtschaft,
in der reiche Länder ihre Landwirtschaft großzügig subventionieren
und so die Preise zum Schaden der südlichen Herstellerländer
niedrig halten.
Wir leben im 21. Jahrhundert
Claudia Indenhock, Deutschland 2004, 60 Min.
Jasmin, Pascal und Patrick wohnen in Köln, sind 20 Jahre alt und
ohne Schulabschluss. In einem Sonderförderungsprojekt wollen
sie die Hauptschule nachholen und über ein Praktikum ins Arbeitsleben
finden...
Zwischen den Welten
Yusuf Yeşilöz, Schweiz 2006, 54 Min., dt.U. (schwyzerdütsch, türkisch,
kurdisch)
Als die Kurdin Güli Dogan 1977 als Kind in die Schweiz kommt, hat
sie Schwierigkeiten, sich der fremden Kultur anzupassen. Heute
arbeitet sie im Einwohneramt von Winterthur...
nähere Informationen zum Festival und zu den einzelnen Filmen unter: www.ueber-arbeiten.de
Spieltermine im Kino im Künstlerhaus ab Oktober unter: www.koki-hannover.de
www.kinoschule-hannover.de
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Medienzentrum der Region Hannover