PETER MA(H)LER

„Anima“, Öl auf Holz, 80 x 100 cm
Impression:
Mag. Peter Mahler
Schützengasse 27 - 29/1/18
A-1030 Wien
peter.maler@chello.at
www.mahler.cc
Auflage: 50 Stück
P E T E R M A ( H ) L E R

P E T E R M A ( H ) L E R
Ein Träumer und Weltverbesserer – so war mein erster Eindruck von Peter Ma(h)ler,
als ich ihn vor etwas mehr als einem Jahr im Zuge der Vorbereitungen der Wohltätigkeitsauktion
für ‘Asyl in Not’ kennenlernte. Im Laufe unserer Begegnungen
entdeckte ich einen Menschen dahinter, der allen Dingen im Leben offen und positiv
gegenüber steht, durch nichts von seinem Glauben ans das Gute im Leben abzubringen
ist und der stets nach neuen Wegen sucht. Diese Suche wohl ist es, die sein
künstlerisches Oeuvre so facettenreich werden hat lassen.
Nach dem Studium an der Angewandten arbeitete er ganz in der Tradition der
damals sehr erfolgreichen phantastischen Realisten. Seine fotorealistische Malerei
basierte auf seinem ausgezeichneten handwerklichem Können und war von einer
gewissen Glätte und Unverbindlichkeit begleitet. Es musste der Zeitpunkt kommen,
an dem dies einem Menschen wie Peter Ma(h)ler nicht mehr genug sein würde. Sein
Bedürfnis, Gefühle auszudrücken, diese in seinen Bildern umzusetzen, liess in der
Folge abstrakte Gemälde enstehen, die spontan mit Fingern und Farbe auf der Leinwand
enstanden. Zuerst noch in schwarz gehalten mit einigen Farbauflockerungen,
sind sie in der Zwischenzeit zu hellen wogenden Farbenmeeren geworden.
Dem entgegengesetzt entstanden auch dreidimensionale Objekte, in denen der
Künstler als ‘Archäologe aus der Zukunft’ agiert. Seine Kunstharzgüsse und ‘Versteinerungen’
können als zeitgeschichtliche Dokumente gesehen werden, die dem
Betrachter das Gefühl geben, in die Zukunft gereist zu sein, und nun Fetische und
Alltagsgegenstände des 21. Jahrhunderts rückblickend als Ausgrabung zu sehen.
Die Distanz zu den Objekten verschafft dem Betrachter die Möglichkeit einer kritischen
Begutachtung und Beschäftigung mit diesen.
In den letzten Jahren ist somit ein facettenreiches Werk entstanden, das immer wieder
neue Fragen aufwirft und von einem Menschen dahinter zeugt, der auf der Suche
nach neuen Wegen ist und diese auch bereit ist, zu beschreiten. In diesem Sinne sind
wir gespannt, was uns Peter Ma(h)ler in den nächsten Jahren präsentieren wird.
Andrea Jungmann

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„Another symbol of creation“
Öl auf Leinwand
100 x 130 cm

I am very happy to be able to introduce you to my portfolio. It is dedicated
to a handful of people who are in the art business, people like your self.
Perhaps I can sum up the main subject matter of my recent paintings with the
word "constructionalism". This word may seem a bit out of place being used
to describe my philosophy of life - which greatly influenced my paintings.
But it seems to work. The main points of this school of thought seem to be
ones of self creation, independence and self empowerment. Also responsibility,
something highly needed today, in my mind, anyway.
The interview in this catalogue should help the interested person to understand
exactly what I mean. By the way, I interviewed myself. It was a fun
way to focus my mind on what I wanted to say. When people look at my
paintings they become involved with the surfaces, which is all right, but I
want more. I am also trying to illustrate what I believe in. And what I believe
is important.
The two paintings found at the very beginning of this booklet are the newest,
completed in the first quarter of 2005 for an exhibition I had in the Gallery
SUR in Vienna. These paintings go - technically speaking - in a different
direction, but seem to be related to the others anyway. When I look at them,
I experience the same kind of - well, elevation. There is something about
impossible objects that seem to express the wonders of the universe and of
life itself, the essence behind our very existence.
Now that you are holding this in your hands, what are you supposed to do?
First of all, please enjoy it. Look at my art work. Read the texts at your leisure.
I hope that they make good reading.
And then, if you appreciate what I am doing, please contact me. I do not
want my wonderful paintings or my message to the world to get buried under
tons of dust. You can reach me via eMail at: peter.maler@chello.at, or by
telephone with the number 0699 1 95 44 918. Art needs a forum. And I know
that you appreciate this. Art is an important part of your life.
Best regards,
Peter Mahler

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„Leuchter“
Öl auf Leinwand
100 x 130 cm

EIN TAGEBUCH DER EINDRÜCKE- INTERVIEW
MIT DEM KÜNSTLER
Was bedeutet es zu malen? Können Sie Ihren kreativen Prozess
beschreiben?
„Wenn ich heute male, beginne ich gewöhnlicherweise/üblicherweise ohne
Skizzen/Entwürfe oder Pläne. Üblicherweise spüre ich eine Art besonderer
Energie in mir und ich fühle mich ziemlich (an)gespannt. Es ist eine Zeit,
in der ich mich selbst von der Welt verschließe. Der Zeitpunkt muss gerade
richtig sein; ich muss mich in einer bestimmten Stimmung befinden. Was
normalerweise geschieht kann mit einer Explosion verglichen werden. Ich
tauche buchstäblich in meine Arbeit ein. Indem ich meine bloßen Hände
und Finger verwende, erschaffe ich diese Strukturen und Muster, die, wie
ich fühle, nach Ausdruck verlangen.
Die Arbeiten sind normalerweise erfüllt von dynamischer Kraft und Symbolhaftigkeit.
Der erste, anfängliche Moment ist entscheidend für meine
Arbeit, vielleicht in irgendeiner Art vergleichbar mit einem visuellen Tagebuch,
da die Gemälde eng mit meinen Gefühlen und meinem Wohlsein/Wohlergehen
verbunden sind. Einige Hauptgedanken, die in solchen
Momenten ihren Ausdruck finden, behandeln die hinter dem Leben selbst
stehenden Kräfte, Schöpfung und Geist. Das, was das Leben beseelt (belebt,
aufmuntert), die Entwicklung hinter den Lebensformen und ihrer Welt,
scheinen zu sein, was ich ausdrücken möchte.
Ich glaube daran, dass wir unsere eigene Realität schaffen. Wir ziehen/
fesseln unsere Freunde und Partner an, beeinflussen unser tägliches Leben/Alltagsleben,
steuern „Erfolg“ oder „Misserfolg/Versagen“ an. Wir
beeinflussen auch unsere Gesundheit und unser Wohlergehen durch unsere
Ernährung, unsere Gewohnheiten und unseren Gefühlszustand. Wir kreieren
die Situationen, in denen wir uns selbst finden, erschaffen die Gefühle, die
uns motivieren, und ziehen jene Menschen an, die wir benötigen, um eine
bestimmte persönliche Realität zu formen.
Unsere persönliche Realität wird auch durch die Art, wie wir Dinge betrachten,
definiert/erklärt/bestimmt. Und die Weise, auf die wir Dinge interpretieren/erklären/darstellen/wiedergeben,
ist ebenfalls ein Werkzeug, um unsere
eigene, persönliche Realität zu erfahren. Wir betrachten unsere Realität
durch die Matrix (Nährboden) unseres Designs und wir leben umgeben von
subjektiven Wahrheiten. Die Weise, wie wir die Welt erfahren, gleicht der
Art, wie die Welt ist.

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„Wave of creational power“
Öl auf Holz
80 x 100 cm

Wir erschaffen die Pole, die wir benötigen, um unsere Existenz durch den
Vergleich zu definieren/erklären. Eine meiner größeren/bedeutenderen/
wichtigeren Arbeiten mit dem Titel „Ohne Dunkelheit kann es kein Licht
geben“ versucht diesen Umstand auszudrücken.
Können Sie Ihre künstlerische Entwicklung beschreiben?
„Eines meiner Interessen als Bursche/Junge war die klassische Malerei.
Ich spreche über das, wovon ich glaubte, es sei deren wahrhaftige Essenz
(Geist, Wesen). Meine bevorzugten Künstler von damals waren Leonardo
da Vinci, Michelangelo und andere aus der Hoch-Renaissance. Ich kann
mich an einige Bücher aus der Bibliothek meiner Eltern erinnern, die sich
mit dieser Kunstperiode beschäftigten, und wie sehr ich von ihnen beeindruckt
war. Ich erinnere mich auch daran, dass ich einige der Kunstwerke
nachmalte und einige surrealistische Elemente hinzufügte, um auf diese
Weise meine eigenen sonderbaren/merkwürdigen symbolischen Welten zu
schaffen. Der von mir verwendete Symbolismus kam aus meinem Unterbewusstsein,
erschaffen durch freien, spontanen Ausdruck, aber sehr klar und
genau. Es sollte niemanden überraschen, dass ich schließlich nach Europa
aufbrach und somit/auf diese Weise einen Weg fand, um die Techniken der
alten Meister zu studieren und zu praktizieren. Einige meiner Kunstwerke
aus dieser Periode können in diesem Katalog gefunden werden.
Nahezu alle Gemälde wurden auf Holzplatten gemalt, in der klassischen
Öl-Tempera Schichtentechnik. Damals malte ich auch Porträts und jedes
einzelne Detail war von großer Wichtigkeit/Bedeutung, jedes einzelne Haar
zählte. Ich hatte verschiedene Aufträge, die Porträts von einigen der wohlhabendsten
Menschen in Europa einschlossen! Darüber hinaus vervollständigte
ich eine Malserie auf Holz, die in Österreich und Deutschland ausgestellt
wurden. Ich unterrichtete auch an verschiedenen Örtlichkeiten, und
bei einer Gelegenheit wurde ich von 3 SAT-TV eingeladen, um im Rahmen
einer Sendung eine Vorlesung/Vortrag über die Techniken der alten Meister
zu halten.
Ich erreichte schließlich einen hohen Grad technischer Perfektion, aber ich
fühlte mich unzufrieden/unbefriedigt. Es schien mir als ob mir die technische
Perfektion nicht erlauben würde, meine Gefühle spontan frei zu lassen,
ich vermisste die Möglichkeit mit freier Assoziation zu arbeiten. Ich fühlte
mich künstlerisch eingeengt. Schließlich, nach Jahren der „technisch orientierten
Malerei“, erfuhr ich die erste kreative Explosion. In meinem Atelier
begann ich eine neue Serie abstrakter Bilder, die unglaublich ausdruckstark

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„Another wave of creational force“
Öl auf Holz
80 x 100 cm

waren. Wenn ich zurück denke, erinnere ich mich daran, dass ich Malfarbe
sogar von der Zimmerdecke entfernen musste! Diese ersten Arbeiten führten
zu meinem gegenwärtigen Stil.“
Wie steht´s mit Ihren Objekten?
„Ich begann mit der Erzeugung meiner Objekte – ich möchte sie Skulpturen
nennen – kurz nachdem ich expressiv zu malen begann. Es ist, als hätte
mich die künstlerische Explosion für neue Gedanken und Techniken frei
gemacht. Die ersten Objekte ähnelten Fossilien von uralten von menschlicher
Hand geschaffenen Kunstprodukten. Ich kreierte auch Schaukästen/Vitrinen,
die den Betrachter an eine Ausstellung in einem Museum erinnerten.
Die Objekte wurden aus Gips, Zement und anderen Materialien gemacht.
Bei Gelegenheit bemalte ich die Oberfläche, indem ich eine Art Patina
schuf, die eine sehr überzeugende Illusion von
Altertum schuf. Diese Arbeiten führten zu einigen größeren Kunstwerk, wie
dem „Rad der Menschheit“, einem Stück, das die Entwicklung der menschlichen
Zivilisation zeigt, und „Charly“, das grundsätzlich die „Versteinerung“
eines menschlichen Wesens darstellt. Charly stammt aus unseren
Tagen und aus unserem Zeitalter. Nach einer genaueren Betrachtung könnte
der Betrachter einige Schlüssel dafür entdecken, die dies beweisen, eine
Armbanduhr, eine Münze, ein zertrümmertes Tonband, alles versteinert und,
wie es scheint, Ewigkeiten alt.
Darüber hinaus schrieb ich eine Serie von Beschreibungen, in denen ich
die Geschichte meines „Fossils“ erzählte. Um dies angemessen/ordentlich
durchzuführen, erfand ich einen Archäologen, Dr. Dr. Walter Hitzinger, und
befragte ihn in meinen Artikeln. Seine wissenschaftlichen Meinungen, die
ich ihn im Magazin „Discovery“ veröffentlichen ließ, ergänzten meine versteinerten
Skulpturen perfekt und unterstützten die Illusion einer musealen
Atmosphäre.
Die Botschaften, die sich hinter diesen Arbeiten befinden, sollten klar sein.
Die Frage ist: Was hinterlassen/geben wir der Welt, wenn wir sie verlassen?
Welches Erbe hinterlassen wir unseren Kindern und Enkeln? Wenn jemand
der Welt die Möglichkeit gibt, ihren Tod zu sehen bevor er tatsächlich eintritt,
könnte die Welt genug Zeit haben, um einige notwendige Veränderungen
durchzuführen, bevor sie stirbt.

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„Yet another symbol of creational force“
Öl auf Holz
80 x 100 cm

Nach den Versteinerungen kam eine Serie von Objekten, die in Kunstharz
eingegossen wurden. Diese Objekte repräsentierten meine eigenen „Fetische“,
Dinge, denen ich einen persönlichen/subjektiven Wert zuschreibe,
wie ein Vogelnest, eine ägyptische Skulptur, eine bulgarische Medaille,
und eine getrocknete Kornähre. Später kam eine Serie, die „Fetische deiner
Welt“ genannt wurde und Symbole zeigte, wie Karriere, Aggression/Gewalt,
Sex und Drogen. Diese Skulpturen, die auf schwarze Steher/Säulen gestellt
wurden, wurden um „Charly“ herum drapiert und erlaubten den Eindruck
eines futuristischen Grabmals, das mit Geschenken/Grabbeigaben für ein
Leben danach (Leben nach dem Tod) angefüllt war.

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„A picture of red and yellow power“
Öl auf Holz
50 x 70 cm

East-West-East - About Peter Mahler
Galerie SUR (www.sur.at)
Die Phasen der persönlichen Entwicklung von Peter Ma(h)ler sind eng seiner
persönlichen Familiengeschichte verknüpft. Der Künstler wurde zwar in
den Vereinigten Staaten von Amerika geboren, doch Österreich, die Heimat
seines Vaters, die dieser 1938 verlassen musste, zog den 21-jähirgen wieder
nach Wien. Dort absolvierte er die Hochschule für Angewandte Kunst und
knüpfte an die künstlerische Aussagekraft seines Großonkels Gustav Mahler
– dies allerdings auf dem bildnerischen Sektor – an.
Die gestische Abstraktion als Mitbringsel aus den USA wandelte sich zu
umrisshaft Figurativem, so wie sich für Leonardo da Vinci aus Wolkengebilden
und abblätterndem Mauerwerk Körperliches und Menschliche Gesichtszüge
formten.
Heute dominiert in seinen Werken die Freiheit des „ma(h)lerischen“ Ausdrucks.
Mahler bearbeitet seine Werke mit Händen und Fingern. Es tauchen
geometrische Symbole und neue Materialien auf. Unverkennbar ist die Liebe
zu den nonverbalen Strukturen und Arrangements der Musik seines Urgroßonkels,
die sich in seiner Arbeit zu einer Vision von Leben und Natur, zu
einer Einigkeit von Energie und Geist zu verdichten scheint.
Oft verbindet er diffus gestrichelte, eminent malerische Bildflächen mit
strengen geometrischen Formen. Der Vollzug der Synthesen ist immer mit
dem Eintritt in Reifezeiten verbunden.
Für die Wiener Galerie SUR sind die Arbeiten von Peter Ma(h)ler eine
unverzichtbare Ergänzung und Erweiterung ihres künstlerisch-kulturellen
Diskurses, der fast ausschließlich in Nord-Süd-Richtungen - wenn auch in
geographisch weitgespannten Radien - verläuft. Mit Peter Ma(h)ler öffnet
sich ein neuer Weg: Der Ost-West-Ost-Verlauf als „andere“ Möglichkeit im
Sinne einer globalen Kommunikationssuche.

2 0 0 0
„A symbol of self creation and isolation“
Öl auf Holz
150 x 195 cm

he artist at work...
above: "Two symbols of growth"
Öl auf Holz, 50 x 70 cm

1 9 9 0
„Without darkness, there can be no light“
Ausschnitt - Öl auf Holz
152 x 197 cm

„Dr. Dr. Walter Hitzinger’s museum“
Cement casts, epoxy

1 9 8 3
„Angel at the gate“
Öl auf Papier
30 x 30 cm

1 9 8 2
„Gad Rausing“
Öl und Tempera auf Holz
50 x 70 cm

1 9 8 2
„Sonniger Herbst“
Öl auf Holz
40 x 50 cm

Ausgewählte highlights:
"Ma(h)lerei und keramische Objekte", Galerie SUR, Wien, 2005
"Sur de Vienne", Torremolinos, Spainen, 2003
"Peter Ma(h)ler, New Work", Die Galerie, Wien, 2002
"New England Symphony", Galerie Sur, Wien, 2000
"Ausstellungsüberfall", Gallery Kunst-Fehler, Wien, 2000
Concept for the House of Music (Gustav Mahler Saal), Wien, 2000
"Die Macht der Leidenschaft in der Ma(h)lerei", Bundy and Bundy, Wien, 2000
"Sur de Vienne", National Gallery for Foreign Arts, Sofia, 2000
"Sur de Vienne", Wittgensteinhaus, Wien, 1999
"From the technique of the old masters to abstract explosion", St. Peter an der Sperr,
Wiener Neustadt, 1998
Presentation of the CD-ROM: "Peter Ma(h)ler, His Life, His Work", Palais Lobkowitz,
Wien, 1997
"Das virtuelle Museum", MMK, Wien, 1995
"Fossils and Fetisches", Kramsacher Kunstforum, Tirol, 1995
"Maler's new Archeology", PSK-Datendienst, Wien, 1991
"Altmeisterliche Malerei in der Gegenwart", Vincents Kunsträume, Wien, 1986
3-Sat: "Peter Maler und die neuen Alten", Mainz, 1986
"Kunst und Technik", Porsche Wien,1984
Mag. Peter Mahler
peter.maler@chello.at, Tel: 0699 1 95 44 918
KÄRNTEN:
Koschatstraße 96, 9020 Klagenfurt
WIEN:
Schützengasse 27-29/1/18, 1030 Wien
www.mahler.cc, www.maler.cc

Impression:
Mag. Peter Mahler
Schützengasse 27 - 29/1/18
A-1030 Wien
peter.maler@chello.at
www.mahler.cc