herunterladen - Residenztheater

esidenz
theater

SPieLzeit
013
14
www.
residenztheater
.de

5
Unruhige
Träume
Es war ein grausamer Sommer. Eine kleine
Ewigkeit ist vergangen seit diesem Münchner
Sommer des Jahres 1913. Die ganze Stadt
sprach von einer vermissten jungen Frau,
Tochter einer Großindustriellenwitwe.
Die Alte hatte sich neu verheiratet, und
kurz nach der Hochzeit war ihre Tochter
verschwunden.
Illustrationen von Jan Feindt
Texte von Louis-Ferdinand Céline, Oskar Maria Graf, Jakob vAn Hoddis,
Hugo von Hofmannsthal, Miroslav Krleža, Erich Mühsam,
Kurt Schwitters, William Shakespeare, Carl Sternheim, Stefan Zweig
geschichte von Sebastian Huber
Ich hatte ein kleines Büro in der Nähe des Viktualienmarktes
und war eigentlich darauf spezialisiert,
vermisste Personen ausfindig zu machen, aber ich
hätte nicht im Traum daran gedacht, ausgerechnet
diesen Fall zu bekommen …

14 sep —— 13 20 sep —— 13 10 okt —— 13
Orest
nach
3
Sophokles/
Aischylos/eUripides
Regie David Bösch
von
Hotel Capri
von
Regie
Thomas Jonigk
Tina Lanik
!!
20 okt —— 13 31 okt —— 13
Der
Sturm
Regie
M
William
Shakespeare
Gísli Örn
GarÐarsson
Seite
12
Seite
17
C
Reise ans Ende
der Nacht
nach
Regie
Louis-Ferdinand
Céline Seite
Frank Castorf 20
r
Seite
15
von
Regie
Die
Ratten
Gerhart HaUPtmann
Yannis Houvardas
r
M
Der Tag des
Opritschniks
nach
22 nov —— 13
Regie
Vladimir
Sorokin
Kornél
Mundruczó
Seite
16
+ Katakomben
Seite
22
r
von
Regie
27 feb —— 14 20 mär —— 14 10 apr —— 14
Die Jagd
nach Liebe
nach
Regie
18 jan —— 14 feb —— 14 21 feb —— 14
Was ihr
wollt
William
Seite
Shakespeare 28
Amélie Niermeyer
Heinrich Mann
Barbara Weber
M
Seite
35
Die schmutzigen
Hände
r
von
Regie
Hassreden
Eine Talkshow
Jean-PaUL Sartre
Andrea Breth
Seite
44
Aus dem
bürgerlichen
Heldenleben
von Milo Rau Seite
von Carl Sternheim
33
Regie Tom Kühnel
+ Jürgen Kuttner
M
(AT)
!!
Urteile
Ein dokumentarisches
Theaterprojekt über die Opfer
des NSU in München
von
Christine
Umpfenbach
M
7
r
Seite
34
(AT)
Seite
47
r
23 nov —— 13 7 dez —— 13 14 dez —— 13
Die Schneekönigin
von
Regie
Hans Christian
Andersen
Samuel Weiss
R residenztheater
C cuvilliéstheater
M Marstall
!! uraufführung
Seite
23
r
Der Vorname
von Matthieu
Delaporte
Seite
24
+ Alexandre de la
Patellière
Regie Stephan Rottkamp
BunBUry oder
Von der Notwendigkeit,
ernst zu sein
von
Regie
Seite
Repertoire 60
Kooperationen,
Gastspiele, Einladungen
Seite
Junges Resi 72
+ Premiere Frühlings Erwachen! 15 mai —— 14
(Live fast – die young)
Oscar Wilde
Marius von
MayenBUrg
Seite
71
C
Seite
27
C
!!
C
19 Mai —— 14 24 mai —— 14 5 jun —— 14
Die
Befristeten
r
!! Der
Faust
26 jun —— 14 27 jun —— 14 jul —— 14
nach
Regie
von
Elias Canetti
Nico Hümpel
FaustIn and
out
Regie
Musiktheater
Elfriede Seite
Jelinek 55
Johan Simons
Seite
49
von Johann
Wolfgang Goethe
Regie Martin Kušej
Trilogie der
Sommerfrische
Marstallplan:
Faust II
von Carlo Goldoni Seite
Regie Herbert Fritsch 56
M
r
Seite
50
von
Regie
Clown
Nis-Momme
stockmann
Anne Lenk
M
(AT)
Seite
54
Seite
59

8 9
Die Mutter verband mit dem
Verschwinden ihrer Tochter
allerdings ganz eigene Sorgen.
Sie erhoffte Trost von einem Priester und bekam
stattdessen einen Rat, der sie verwundert
haben musste, den sie aber gleichwohl befolgte.
ich träume
schlecht. und
christian ist mir
so gar keine
stütze.
er hat sogar
vor meinem
verstorbenen
mann angst.
ich glaube, meine
tochter würde
mich am liebsten
umbringen.
rufen sie leon
robinson an.
er ist erfahren,
diskret und unterbeschäftigt.
das ist nur
eine phase,
meine gute.
er kann ihnen
sicher bei ihrer
suche helfen.
wenn ich es
überlebe —
dann war es
eine phase.

10 11
Christian handelte Waffen in großem Stil.
Wenn er wirklich Angst haben sollte, wie
seine Frau sagte, war ihm das nicht anzumerken.
Vielleicht fürchtete er aber tatsächlich
nichts so sehr wie den Geist seines Vorgängers
in Ehe und Konzern.
Wer?
Witmann?
die sitzung gewesen?
bedingungen der
holländischen
regierung — wie?
WAAS?!
wegen der gewehrlieferung
ja — vom
aufsichtsrat
akzeptiert?

12
Orest
14 sep —— 13
sie müssen
meine tochter
finden.
Sie war tatsächlich zu mir gekommen. Normalerweise
waren meine Klienten nicht annähernd
so vermögend. Also zog ich es vor,
einstweilen nicht mit ihr über Geld zu sprechen.
Sie hatte ein Bild von ihrer Tochter,
viel mehr wusste sie nicht über sie zu sagen.
residenz
theater
nach Sophokles, Aischylos,
Euripides
Übersetzung Georg Schneider
Bearbeitung John von Düffel
Regie David Bösch
Bühne Falko Herold
Kostüme Meentje Nielsen
Musik Bernhard Mooshammer
„Die Sonne sinkt,
Elektra, wir sind
über die Zeit hinaus.“
„Die Toten, Klytaimnestra, töten die Lebendigen!“
Im Mythos der Atriden folgt
auf einen Kindsmord ein Mord am Gatten,
der durch einen Muttermord gerächt wird.
Auf den Muttermord folgt ein öffentlicher
Prozess, der die Motive und Legitimation
der einzelnen Gräuel gegeneinander
wägt. John von Düffel hat die „Elektra“
des Sophokles mit den „Choephoren“
des Aischylos und „Orest“ von Euripides
neu kombiniert. In seiner Version dieser
mörderischen Familiengeschichte schwindet
mit der Akkumulation an Tatmotiven
die Legitimität rapide, die (Schein-) Logik
der auf- und auseinander folgenden
Taten führt in den Amok, in den Handlungsexzess.
Paris hat des Menelaos Frau Helena geraubt
und nach Troja entführt. Agamemnon
hat seinem entehrten Bruder zu Hilfe
eilen wollen und auf dem Weg in den Trojanischen
Krieg für guten Wind seine eigene
Tochter Iphigenie geopfert. Nach seiner
Rückkehr hat seine Frau Klytaimnestra ihn
mit Hilfe des Aigisthos im Bade erschlagen.
Seither wartet Tochter Elektra auf die
Rückkehr ihres Bruders Orest, um mit ihm
Rache für den ermordeten Vater zu üben.
Nach dem Mord an Mutter und Stiefvater
macht das Volk von Argos dem Geschwisterpaar
den Prozess. Auch der gemeinsam
mit Helena zurückgekehrte Menelaos
ist nicht der erhoffte Fürsprecher, zu
schwach ist seine eigene Position, zu stark
sind seine machtpolitischen Interessen.
Vom Volk zum Selbstmord verurteilt, ergreifen
Elektra und Orest blindlings die
Flucht nach vorne, nehmen Helena als
Geisel, töten deren Tochter Hermione und
setzen den Palast in Brand.
Wenn die Tragödie ihrem Wesen nach Kritik
am Tragischen selbst ist, an schuldhafter
Verstrickung, an Handlungszwang und
Zwangshandlungen, an der blinden Logik
von Tat und Vergeltung, mithin also immer
schon eine Idee von menschlicher Freiheit
in sich trägt, dann verschärft sich die
Frage nach individueller Schuld und möglichen
Handlungsalternativen, also dem
Utopischen menschlicher Freiheit unter
dem götterlosen Himmel der Moderne in
John von Düffels Neuerzählung noch.
Dass David Bösch sich in München bisher
ausschließlich einen Namen als Opernregisseur
gemacht hat, ist eigentlich außergewöhnlich.
In Berlin, Wien, Bochum,
Essen und anderswo ist er hauptsächlich
als Protagonist einer jüngeren Generation
von Schauspielregisseuren bekannt.
ich muss wissen,
wo sie ist.
einen bruder,
der schon
lange nicht
mehr lebt.
vielleicht hat
sie sich auf die
suche nach
ihm gemacht.
nach all den
jahren. sie hat an
seinen tod nie
geglaubt.
machen sie sich
keine sorgen.
hat sie
geschwister?
sie
verschweigen
mir etwas.

Hotel Capri
15
20 sep —— 13
Ccuvilliés
theater
von
Regie
Bühne
Thomas Jonigk
Tina Lanik
Stefan Hageneier
Hotel Capri, Zimmer Nummer elf. Auf den
ersten Blick hat sich nichts verändert, obwohl
Werner von Späth den Raum seit den
1960er Jahren nicht mehr betreten hat.
Das billige Doppelbett, das schon damals
veraltete Telefon mit Wählscheibe, der
schäbige Wandschrank, alles ist noch da,
alles hat überlebt, als hätten die letzten
fünfzig Jahre nicht stattgefunden.
Aber plötzlich steht eine ohne Punkt und
Komma redende Frau vor ihm, die behauptet,
Zimmer Nummer elf ebenfalls
gebucht zu haben. Und die unter keinen
Umständen bereit ist, den Raum zu verlassen.
Egal, was Werner versucht, er wird
sie nicht los. Zu seiner eigenen Überraschung
bricht er plötzlich in Tränen aus,
gesteht der Unbekannten, dass er seit
Wochen nicht mehr geschlafen und massive
Herzprobleme hat. Doch egal, was die
unverhoffte Mitbewohnerin versucht, sie
kann nicht in Erfahrung bringen, was dieser
distinguierte, stilvolle ältere Herr in
einer solchen Absteige zu suchen hat und
warum er mit fortschreitender Zeit immer
nervöser wird.
Und plötzlich fliegen Fußbälle durch das
Zimmer, das Radio spielt Musik aus einer
längst vergangenen Zeit, und Werner sieht
Menschen und Vorgänge, die vielleicht
auf Nebenwirkungen seiner Medikamente
zurückzuführen, vielleicht aber auch real
sind …
Für die Regisseurin Tina Lanik stellt „Hotel
Capri“ bereits die dritte Auseinandersetzung
mit dem Werk von Thomas Jonigk
dar. Sie inszenierte die Uraufführung von
„Hörst du mein heimliches Rufen“ (Schauspiel
Frankfurt 2006) sowie „Diesseits“
(Cuvilliéstheater München 2009).
d e n n d e r r e g e n,
der r e gne t
jegli c h e n t ag.
Harry, wie immer an der Ecke der
Lindenstraße, rezitierte aus alten
Shakespeare-Übersetzungen.
Ich hatte keine Ahnung, wo ich mit der
Suche beginnen sollte.
„Wenn das real
ist, lass ich mich
gerne als Wahnvorstellung
bezeichnen.“
uraufführung

16
Die Ratten
10 OKT —— 13
Der Sturm
20 OKT —— 13
17
von Gerhart HaUPtmann
Regie Yannis Houvardas
Bühne Katrin Nottrodt
Kostüme Esther Bialas
residenz
theater
„Habe ich wohl Talent zum Schauspieler?“,
fragt Spitta Junior zum Entsetzen
des Theaterdirektors Hassenreuter. Beide
streiten um die alten und neuen Kunstkriterien
und verfolgen mit geschäftstüchtigem
Sinn die realen Konflikte und Widersprüche
ihrer Zeit. Die unteren Schichten,
die im „echten und engen“ Elend leben,
wecken ihr Interesse. Es scheint fast, als
„inszenierten“ sie, dass die verzweifelte
Frau John dem polnischen Dienstmädchen
das uneheliche Kind abschwatzt und
als das ihre ausgibt. Der Direktor gratuliert
ihr mit großer Geste zur Geburt, und
auch ihr in Hamburg schuftender Mann,
der Maurerpolier John, ahnt nichts von
dem Betrug. Doch das Dienstmädchen will
ihr Kind zurück, und Frau John schiebt ihr
das tote Kind der „asozialen“ Nachbarin
Knobbe unter. Im Auftrag der John soll
deren Bruder Bruno sie einschüchtern.
Mit einem Fliederzweig steht er kurze Zeit
später in Frau Johns sauberer Küchentür.
Der griechische Regisseur Yannis Houvardas,
bis Mai 2013 Künstlerischer Direktor
des Nationaltheaters in Athen, inszeniert
Hauptmanns 1911 uraufgeführtes Schauspiel
über den schonungslosen Überlebenskampf
ganz im Sinne des Autors „von
‚mimischer Ironie‘ durchdrungen“.
Siegfried Jacobson,
Die SchaUBühne 1916
„Schön ist hässlich,
hässlich ist schön,
wichtig unwichtig und
umgekehrt. Alles
schwankt, alles ist
doppelbödig, alles ist
traurig und spaßhaft in
einem Atem. Wer außer
Hauptmann konnte
so etwas erfinden.“
von
Regie
Bühne
WiLLiam Shakespeare
Gísli Örn
GarÐarsson
Börkur Jònsson
Es beginnt mit einem Sturm – der keiner
ist. Vielmehr ist das Unwetter, das ihr Boot
zum Kentern bringt, eine magische Attacke
Prosperos auf seine Widersacher: den
Bruder und dessen Entourage, die ihn vom
Thron in Mailand stürzten und ihm ein Leben
auf einer Insel bescherten, wo er den
Luftgeist Ariel und das Monster Caliban
mit seinem Zauber beherrscht.
Nun stehen sie alle im Bann Prosperos:
die Gestrandeten, denen in Wahrheit kein
Haar gekrümmt wurde, die Gefangenen,
die wie Abbilder verkommener Söhne und
Töchter ihr Leben fristen, und die schöne
Miranda, die die Welt bislang nur durch
die Augen Prosperos sah und auf einmal,
da sie dem jungen Ferdinand gegenübersteht,
eine „schöne, neue Welt“ entdeckt.
Sie sind in einem Dasein der wachen Träume,
sprechen schlafwandlerisch im tiefen
Schlaf. Ein Zustand, in dem „Qual, Wunder,
Staunen und Entsetzen ganz Tür an
Tür wohnen“. Doch was geschieht, wenn
die Kraft des Alten nachlässt, der Zauber
erschlafft und die Träume verschwinden?
Der isländische Regisseur Gísli Örn Garðarsson
ist Kopf des Theaterkollektivs
Vesturport und widmete sich schon einmal
den „unruhigen Träumen“ der Weltliteratur.
Ende 2012 inszenierte er am
Cuvilliéstheater Franz Kafkas „Die Verwandlung“.
Mm ar
staLL
„Seltsamer
Zustand, das,
zu schlafen
mit weit offenen
Augen.“

18 19
Es war noch keine Panik, aber doch eine ständige
schwelende Unruhe; immer fühlten wir ein leises Unbehagen,
wenn vom Balkan her die Schüsse knatterten.
Und an den
Küsten — liest
man — steigt
die Flut.
Nun hatte ich also ein Bild von der Vermissten, die auf
ihre Angehörigen so merkwürdig bedrohlich wirkte.
Heute weiß ich kaum noch, wie es aussah, aber damals
war es mein einziger Anhaltspunkt. Ich begann es
wahllos herumzuzeigen.

20
Reise ans
Ende
der Nacht
21
31 okt —— 13
residenz
theater
nach Louis-Ferdinand Céline
Regie Frank Castorf
Bühne Aleksandar DeniĆ
Kostüme Adriana Braga-
Pereczki
Ein Streitgespräch zwischen zwei jungen
Medizinern in einem Pariser Café steht am
Anfang dieser Reise in das Herz der Finsternis
der Moderne. Ein Regiment zieht
vorbei, einer der beiden jungen Männer
springt auf, meldet sich freiwillig und läuft
(wie eine ganze Generation) schnurstracks
in den Ersten Weltkrieg. „Wie hätte ich
dieses Grauen ahnen können, als ich von
der Place Clichy wegging? Wer hätte vorhersehen
können, bevor er wirklich in den
Krieg kam, zu was allem die dreckige, heldenhafte
und träge Seele des Menschen
imstande ist?“ Bardamu wird verwundet
und landet in einer psychiatrischen Anstalt,
flieht weiter nach Afrika in die Kolonien,
wird schwerkrank auf ein Schiff
verkauft, das ihn nach Amerika bringt, wo
er durch New York irrt und in Detroit am
gerade in Betrieb genommenen Fließband
bei Ford schuftet, bevor er nach Paris
zurückkehrt und Armenarzt in der Vorstadt
wird. In Célines epochalem Roman
wird der Weltkrieg als globales Ereignis
geschildert, werden Kolonialismus, Industrialisierung,
Überproduktion, soziales
Elend als Welt-Phänomene begriffen.
Gleichzeitig bedeutet Weltkrieg bei Céline
immer auch Krieg als Weltzustand, als anarchischer
Kampf aller gegen alle. „Nicht
die Wirklichkeit beschreibt Céline, sondern
die Halluzination, die von der Wirklichkeit
herausgefordert wird“, schreibt
André Gide.
Die „Reise ans Ende der Nacht“ ist Frank
Castorfs zweite Beschäftigung mit Céline,
nach „Nord“, das bei den Wiener Festwochen
2007 Premiere hatte.
In den Spielzeiten 2012/13 und 2013/14
werden sich am Residenztheater vier große
Produktionen mit dem Ersten Weltkrieg,
seiner Vorgeschichte und seinen
Folgen beschäftigen – neben der „Reise
ans Ende der Nacht“ Miroslav Krležas „In
Agonie“, Heiner Müllers „Zement“ und
Carl Sternheims „Aus dem bürgerlichen
Heldenleben“.
„Bei 37° wird
alles banal.“
Um ganz offen zu
sein, ich trieb mich
einfach herum.
Wo konnte sich die aufmüpfige Tochter
eines Großindustriellen schon aufhalten?
Ich war mir sicher, dass sie die
Stadt nicht verlassen hatte.

22 mar
23
Der Tag
des
staLL
+
katakomben
Die
Schneekönigin
mar
staLL
+
Katakomben
Opritschniks
22 nov —— 13
nach dem Roman von
Vladimir Sorokin
in einer Bearbeitung von
Kornél MundrUCzó
+ Kata Wéber
Regie Kornél MundrUCzó
Bühne +
Kostüme Márton Ágh
„Insassinnen in einem
imaginären Gefängnis erzählen
uns die Geschichte
der Opritschniks, und wir
finden uns wieder
in ihren verhexten und
surrealen post-sowjetischen
Träumen, näher an unserem
Europa, als wir uns je
vorzustellen vermochten.“
Sorokins Kultroman aus dem Jahr 2006
ist ein düsteres Horror-Brutalo-Märchen.
Ein wilder Trip durch die Jahrhunderte
russischer Macht- und Politgeschichte
und gleichzeitig eine fast schon prophetische
Beschreibung der aktuellen Zustände
im Osten Europas. Die Fundamente
männlicher Macht basieren auf enthemmter
Gewalt und exzessiver Brutalität: Ein
Reich hat sich vom Rest der Welt abgeschottet
und wird vom großen Gossudar
zarengleich beherrscht, mit Hilfe seiner
Leibgarde und Henker, der Opritschniki:
ein Schlägertrupp, der allmächtig durch
die Städte zieht, raubt, mordet und vergewaltigt.
Der ungarische Theater- und Filmemacher
Kornél Mundruczó, dessen aufsehenerregende
Sorokin-Adaption „LJod. Das Eis“
um die Welt tourte, lässt die albtraumartigen
Visionen des in seiner Heimat ebenso
umstrittenen wie bedeutenden Autors
Sorokin im Marstall und in den „Neuvesten“,
dem verzweigten Kellerlabyrinth
unter dem Cuvilliéstheater, auferstehen
und erzählt den aus der Perspektive des
Männerclans verfassten Roman in einer
ausschließlich weiblichen Besetzung.
kornél MundrUCzó
+ Kata Wéber
von Hans Christian
Andersen
in einer Fassung von
Jewgeni L. Schwarz
Regie Samuel Weiss
Bühne RaLPh Zeger
Kostüme Heide Kastler
Ein Märchen aus uralten Zeiten und ganz
von heute, über den Wandel der Jahreszeiten,
über die Kälte des Herzens und die
Wärme der Tränen. Ein Märchen von einem
Mädchen, das sich auf die abenteuerliche
Suche nach seinem verschwundenen
Spielkameraden begibt.
Gerda und Kai leben in der großen Stadt,
wo so viele Menschen und Häuser sind und
so wenig Platz, dass sich die meisten Blumen
mit Blumentöpfen begnügen müssen.
Sie sind arm, „nicht Bruder und Schwester,
aber sich ebenso gut, als wenn sie es
wären“.
Beim Schlittenfahren wird Kai von der
Schneekönigin entführt, sie zieht ihn zu
23 nov —— 13
sich in die Kutsche und tötet ihn beinahe
mit ihrem kalten Kuss. Gerda begibt sich
auf die Suche und damit auf eine abenteuerliche
Reise, auf der sie verschiedene
Blumen und eine Krähe befragt, einer Zauberfee
begegnet, von einem Prinzen und
einer Prinzessin mit Winterkleidern und
goldener Kutsche ausgestattet wird, um
dann von Räubern überfallen und entführt
zu werden. Doch die wilde Räubertochter
lässt sich von Gerdas Geschichte erweichen,
schenkt ihr sogar ihr Lieblingsrentier
und weist ihr den Weg zum Schloss der
Schneekönigin. Aber wie kann Gerda Kai
erlösen, der ganz blau, beinahe schwarz
gefroren ist vor Kälte und mit einem Herzen
wie einem Eisklumpen?
Von „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“
bis zu „Die kleine Meerjungfrau“ –
der dänische Dichter Hans Christian Andersen
versteht es, mit seinen Märchen Eis
und Herz zum Schmelzen zu bringen. Der
russische Dramatiker Jewgeni Schwarz
„Ich möchte wissen,
ob du verdienst,
dass man deinethalben
bis ans
Ende der Welt läuft.“
hat „Die Schneekönigin“ fürs Theater bearbeitet,
der Schweizer Schauspieler und
Regisseur Samuel Weiss wird sie im Residenztheater
schneeflockig kindgerecht
auf die Bühne zaubern, mit Geheimnis,
Glanz und Glitzer.
Rresidenz
theater
Ab 6 jahren!

24
Der
Vorname
7 dez —— 13
25
residenz
theater
von
Regie
Matthieu Delaporte
+ Alexandre de la
Patellière
Stephan Rottkamp
Achilles, Albert, Alexander, Arnold,
Achim, Artus, Alfred, Antonin, selbst
Athena und Adonas – alles scheint in Ordnung.
Aber Adolf? Sein Kind Adolf nennen!
Als ein bürgerliches Paar verkündet,
seinem Sohn diesen – einstmals verbreiteten,
seit den 1950ern kaum mehr benutzten
– Namen geben zu wollen, eskaliert ein
gemütliches Abendessen unter Freunden,
Partnern und Geschwistern.
Zunächst scheinen die Diskussionen noch
wie Spaß und Sport: „Ihr spielt, dass ihr
euch streitet. Ihr glaubt selbst nicht an
das, was ihr sagt. Ihr spielt mit den gesellschaftlichen
Problemen wie mit Matchbox-Autos.
Was spielen wir denn heute
Abend? Abtreibung, Kopftuch, Leihräder,
Streikrecht?“ Der leichtsinnige Zynismus
gegenüber gesellschaftlichen Themen
aber kippt sehr schnell, wenn es ans
Persönliche, Private und Intime geht: Da
sitzen Wunden tief, schmerzt jede Ungerechtigkeit,
jedes Geheimnis, jeder
Vertrauensbruch. So wird der beim arabischen
Buffet anfänglich noch im Spaß
geführte Vornamen-Streit zum Auslöser
einer Generalabrechnung, und unter der
freundlichen Bürgerlichkeit brechen gut
gehütete Geheimnisse und aufgestaute
Emotionen hervor.
Die Franzosen Matthieu Delaporte und
Alexandre de la Patellière haben mit „Der
Vorname“ eine Sofa-Komödie im Stile von
Yasmina Rezas „Kunst“ und „Gott des Gemetzels“
geschrieben, ihre turbulenten
Wortgefechte waren 2012 auf der Kinoleinwand
und seither auf zahlreichen
Theaterbühnen zu erleben: ein Hahnenund
auch Hennenkampf voll Humor und
Abgründigkeit.
„Ihr seid
alle so
empfindlich!“
War nicht auch von einem toten Bruder die Rede gewesen?
Wann war er gestorben und warum? Und hatte ich das richtig
verstanden, dass die Vermisste nicht an seinen Tod glaubte
und immer noch auf seine Rückkehr wartete?

26
Bunbury
oder
Von der Notwendigkeit,
ernst zu sein
14 DEZ —— 13
27
Woran war eigentlich ihr Vater so plötzlich gestorben?
Ich versuchte wirklich alles, schreckte nicht einmal vor
dem Studium von Akten zurück. Es half nichts.
von Oscar Wilde
Deutsch von
Marius von MayenBUrg
Regie Marius von MayenBUrg
Bühne +
Kostüme Nina wetzel
Musik Malte Beckenbach
„In matters of grave
importance, style,
not sincerity, is the
vital thing.“
Zwei Dandys verstricken sich im Dickicht
ihrer Doppelleben. Der eine, Jack, wohnt
mit seinem Mündel, der jungen Cecily, auf
dem Land. Der spießigen Idylle entkommt
er ins pulsierende Nachtleben Londons
unter dem Vorwand, sich dort um seinen
missratenen Bruder Ernst kümmern zu
müssen. Natürlich existiert dieser Bruder
nicht, im Gegenteil: Jack selbst nimmt in
London den Namen „Ernst“ an, um inkognito
seinen Vergnügungen nachzugehen.
Sein ständiger Begleiter ist Algernon. Der
wiederum hat sich als Alibi einen kranken
Freund namens Bunbury ausgedacht, um
hin und wieder die Stadt mit all ihren gesellschaftlichen
Verpflichtungen zu verlassen
und auf dem Land über die Stränge
zu schlagen … Verwechslungen, Namensobsessionen
und Hochzeitspläne führen
zum wilden Durcheinander der Begehrlichkeiten,
bis der Konflikt eskaliert und
unaufhaltsam auf den schlimmsten anzunehmenden
Ernstfall zusteuert.
Oscar Wildes 1895 uraufgeführte Komödie
zeigt eine verblüffende Rebellion gegen
die Fremdbestimmtheit der eigenen
Identität. Wer man ist, und wer man sein
sollte, wird durch Klassenbewusstsein,
einen strengen moralischen Verhaltenskodex
und ein starres Korsett von Etikette
und Stil geregelt. Das Verblüffende dieser
Rebellion besteht darin, dass sie keine
Revolution sein will. Die bestehenden
Verhältnisse werden nicht auf den Kopf
gestellt, stattdessen stellt man sich selbst
auf den Kopf, um die letzten Nischen der
Selbstbestimmtheit zu verteidigen. Lüge
und brillante rhetorische Improvisation
sind die Mittel, mit denen ein komplexes
Doppelleben gemeistert wird: Die Protagonisten
dieser Rebellion haben erkannt,
dass es gar nicht darum geht, die Ansprüche
der Gesellschaft tatsächlich zu erfüllen,
solange es einem nur gelingt, den
Schein zu wahren. Wer man ist, interessiert
sowieso niemanden, wahrscheinlich
noch nicht mal einen selbst. Und so ist das
Doppelleben gar nicht so sehr eine Flucht,
als vielmehr ein Frontalangriff auf die institutionalisierte
Langeweile. Die offizielle
Identität ist zwar tatsächlich unerträglich,
vor allem aber wäre es schlicht zu uninteressant,
mit nur einer einzigen Identität
durchs Leben zu gehen.
Wie viele Identitäten Marius von Mayenburg
besitzt, ist nicht bekannt, seine
Berufe immerhin sind Autor, Regisseur,
Übersetzer und Dramaturg. Zu seinen
Stücken zählen u. a. „Feuergesicht“, „Der
Stein“ und „Der Häßliche“, 2012 schrieb er
mit drei weiteren Autoren „CALL ME GOD“
und inszenierte das Stück im Marstall.
C
cuvilliés
theater

28
29
Was
ihr wollt
18 jan —— 14
von WiLLiam Shakespeare
Regie Amélie Niermeyer
Bühne Alexander
Müller-elmau
Kostüme Kirsten dePhoff
Wie „Der Sturm“ beginnt auch „Was ihr
wollt“ mit einem Schiffbruch. Viola und
ihr Zwillingsbruder Sebastian retten sich
an Land, sie sind mit dem Leben davongekommen
und mit sonst nichts. Zur Sicherheit
verkleidet sich Viola als Mann,
nennt sich Cesario und tritt als Page in
die Dienste des Herzogs Orsino. Was Sicherheit
bieten sollte aber wird zur Quelle
existentieller Bedrohung der eigenen
Souveränität. Die geliehene Identität gewinnt
Macht über Viola. Der Herzog Orsino
liebt die Gräfin Olivia und schickt
Viola als Liebesboten. Olivia verliebt sich
in den jungen Mann, Viola in den Kleidern
und der Stellung des Pagen wiederum liebt
den Herzog. Shakespeares Illyrien ist ein
Ort, an dem alle Geschlechter- und Liebesordnungen
über den Haufen geworfen
werden, so dass sich am Ende die alte,
gewohnte Ordnung nur mit Mühe wieder
herstellen lässt.
„Was ihr wollt“ ist die letzte von Shakespeares
romantischen Komödien. Themen,
Motive und Szenen, die der Dramatiker in
früheren Werken wie „Der Widerspenstigen
Zähmung“ oder „Ein Sommernachtstraum“
entwickelt hatte, bringt er hier
zur Meisterschaft. Die Lust an der Verkleidung,
Maskerade und Travestie geben den
Figuren jenseits von Moral und Konvention
eine anarchische Freiheit, die ihnen erlaubt,
sich hemmungslos untereinander
erotisch zu vereinen, wieder zu lösen und
sich dem Spiel der Geschlechter und dem
Begehren hinzugeben.
Amélie Niermeyer begann ihre Regiekarriere
Anfang der Neunziger Jahre am Residenztheater
und kehrte, nach Jahren u. a.
als Intendantin in Freiburg und Düsseldorf,
für die Inszenierungen von Ingmar Bergmans
„Persona“ und Schillers „Kabale und
Liebe“ zurück.
Rresidenz
theater
„So lasst
mich nie von
diesem
Traum erwachen.“
lass uns gehen,
christian, mir ist
nicht wohl.
Christian und seine Frau waren leidenschaftliche
Operngänger. Die aufführung von Straußens
„Elektra“ durch Felix Mottl war für beide ein
unvergessliches Erlebnis gewesen.
Nie zuvor war ihnen ein
Opernstoff persönlich so
nahe gegangen. Sie hatten
die Aufführung sogar vorzeitig
verlassen müssen.

30 31
sternheim ist
schon letztes jahr
nach belgien
gezogen.
wussten sie
das
nicht?
Für reiche Töchter war Carl Sternheim ein
anerkannter Experte. Eine hatte ihm sogar ein
Schloss gebaut, sagte man. Im Schelling-Salon
traf ich aber nur Wedekind.

32
mein vorgänger
hat vor seinem
Tod die Bedingungen
der holländischen
regierung …
(Arbeitstitel)
Hassreden
Eine Talkshow
feb —— 14
33
sie befürchten
einen für uns
selbst in kürze
bevorstehenden krieg
und wollen unsere
WErke für diesen
freihalten …
… für die
Gewehrlieferung
angenommen.
gegen meinen
erklärten willen.
… und die
konkurrenz mit
der holländischen
lieferung festlegen.
von
milo rau
„Ein Künstlerleben
Der Glaube an Freiheit und Liberalismus
scheint der herrschende in unserer
westlich-bürgerlichen Kultur, doch dünn
ist das Eis der „Zivilisation“ und „Humanität“.
Die Abgründe aufzuspüren, die
unterschwelligen Aggressionen, Hass und
Gewalt, das Eigene im Fremden und Fremde
im Eigenen zu offenbaren, gelingt derzeit
wenigen Theatermachern so scharf
und provozierend wie dem Schweizer Milo
Rau.
In der Spielzeit 2014/15 wird er sich am
Residenztheater in einer Inszenierung mit
eskalierender Jugendgewalt und auseinanderbrechenden
Staaten, sogenannten
„Failed States“, befassen. Als Auftakt und
Vorbereitung dieses Projekts stellt er im
Februar 2014 in einer Lecture-Performance
mit Filmausschnitten seine bisherigen
Arbeiten und Themen in München
vor, verbunden mit einer Gesprächsrunde
zu den Themen Dystopie, Gewalt und Gesellschaft.
Skandale und Medienwirksamkeit erzeugen
die Projekte von Milo Rau und seinem
„International Institute of Political Murder“
(iiPM) vor allem dadurch, dass – inhaltlich
– die Täter mit ihren Ideologien
ausgiebig Raum bekommen und – formal
– die Grenzen zwischen Inszenierung
und Realität verschwimmen. So stellt die
Theater- und Filmversion von „Die letzten
Tage der Ceausescus“ Prozess und
Hinrichtung des Diktatorenehepaares als
Reenactment nach. In „Hate Radio“ geht
jener Radiosender wieder „live“ auf Sendung,
der mit Pop-Musik und rassistischer
Ideologie in Ruanda zum Völkermord
aufgerufen hat. In „Breiviks Erklärung“
liest eine deutsch-türkische Schauspielerin
die unveröffentlichte Verteidigungsrede
des Rechtsextremisten und Massenmörders
Anders Breivik. Im Moskauer
Sacharow-Zentrum rollte Milo Rau drei
Schauprozesse der russischen Justiz (u. a.
gegen die Punk-Band Pussy Riot) neu auf
und ließ Liberale und Orthodoxe gegeneinander
antreten.
In seiner Arbeit am Residenztheater wird
Milo Rau, ausgehend von lokalen Münchner
Ereignissen wie Sicherheitskonferenz,
U-Bahn-Schlägerei und NSU-Prozess, eine
Zukunftsvision entwerfen, die eher düstre
Dystopie als hoffnungsvolle Utopie ist.
Mm ar
staLL
meine herren …
Wer jetzt gute Geschäfte machen wollte, musste
auf den Weltenbrand spekulieren, und Christian
tat genau das. Ich dagegen mühte mich weiter ab,
seine Stieftochter zu finden.
ist obsessiv
gelenkt von sehr
speziellen Themen.
Bei mir ist es Gewalt.“
milo rau

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Aus
dem bürgerlichen
Heldenleben
Die Jagd
nach Liebe
27 feb —— 14
residenz
theater
von Carl Sternheim
Regie Tom Kühnel
+ Jürgen Kuttner
Bühne Jo Schramm
Kostüme Ulrike Gutbrodt
Gesellschaftlicher Aufstieg aufgrund eines
Skandals! Theobald Maske, ein deutscher
Beamter, versteht die Welt nicht mehr.
Gerade noch hat er wegen der in aller
Öffentlichkeit heruntergelassenen HOSE
seiner Ehefrau seine Entlassung und den
sozialen Ruin vor sich gesehen, da entpuppt
sich der Vorfall als lukratives Geschäft.
Zwei „interessierte“ Nebenbuhler
auf der Jagd nach „erotischen Abenteuern“
kaufen sich mit hohen Summen als
Untermieter bei den Maskes ein. Der
Grundstock für ein solides Familienunternehmen
ist „gezeugt“, und Sohn Christian
Maske überflügelt in den kommenden
Die Hose. Der Snob. 1913: Eine deutsche Familiensaga
21 feb —— 14
Jahrzehnten die Eltern mit seinem kleinbürgerlichen
Seelentrieb nach gesellschaftlichem
Aufstieg. Der snoB heiratet
in eine angesehene aristokratische Familie
ein und gelangt so an die Spitze der deutschen
Industrie. 1913 gerät er, inzwischen
Chef eines Industrieimperiums, mit seiner
Tochter Sophie in Konflikt. Ihre Waffengeschäfte
mit den unterschiedlichen potentiellen
Kriegsparteien kann und will er
nicht akzeptieren. Kriegswirtschaft und
Nationalismus sind die neuen Aufstiegsdrogen
und das Zeit-ist-Geld-Tempo sowie
die Kälte und Wucht der neuen Maske-
Generation forever young.
Sternheims Komödien über die Familie
Maske und deren wirtschaftliche Karriere
am Vorabend des Ersten Weltkriegs
spiegeln den Wahn des auf Wohlstand und
Ansehen gepolten Kleinbürgertums. Nach
seiner Heirat auf Schloss Bellemaison in
Höllriegelskreuth bei München selbst im
Genuss der großbürgerlichen Privilegien,
kannte Sternheim die Deformationen und
Ängste des fiebrig-verhetzten Aufstiegsbooms
der Gründerjahre nur zu gut. Seine
Protagonisten stehen stellvertretend für
das „zynische Verkommen einer bürgerlichen
Dynastie“, die in ihrer Überforderung
nach dem immer mehr, immer schneller,
immer weiter im Sommer 1914 „zur Entscheidung
über Europas Schicksal“ rief.
Die Regisseure Tom Kühnel und Jürgen
Kuttner haben in der vergangenen Spielzeit
im Cuvilliéstheater „Lola Montez“
inszeniert. Wie bereits bei Kuttners Marstall-Produktion
„Der Geldkomplex“ wird
Sternheims „Bürgerliches Heldenleben“
zum Ausgangspunkt für eine diskursive
Zeitreise in die Gegenwart.
Mm ar
staLL
nach
Regie
Heinrich Mann
Barbara Weber
Die junge Schauspielerin Ute formuliert
statt diffuser Wünsche für ihre Zukunft
klare Ziele: „Die eigene Persönlichkeit
wirken fühlen, Rausch erregen, die Seelen
alle zittern sehen: Ziele!“ Eine Ära der
Machbarkeit scheint auf ihrem Höhepunkt
angelangt zu sein im München zwischen
der Jahrhundertwende und 1914. Davon
künden prestigeträchtige Neubauten und
Prachtstraßen. Das Prinzip des Selfmade-
Man hat sich längst durchgesetzt, und der
Imperativ, das eigene Leben gewinnbringend
selbst zu gestalten, richtet sich nun
auch an Frauen.
Der junge Millionärssohn und -erbe Claude
bewegt sich mühelos auf dem Parkett der
bürgerlich-neureichen Elite. Und doch
klafft ein Mangel auf, der nicht zu beheben
scheint. Einer tiefen Gleichgültigkeit
gegenüber etwaigen Zielen ergeben, erkennt
Claude für sich nur einen einzigen
Ausweg: Er verzehrt sich nach der einen,
letztgültig erfüllenden Liebe – der von
Ute. Da diese aber so verheißungsvoll wie
unerreichbar scheint, irrt Claude in libidinöser
Ratlosigkeit und erotischer Hyperaktivität
durch die Stadt.
In einer Atmosphäre zwischen Lähmungserscheinungen
und Tätigkeitsrausch, zwischen
den Erfolgen der ersten Frauenbewegung
und einem erstaunlich stabilen
Patriarchat, zwischen bürgerlicher Dekadenz
und proletarischem Aufbegehren
entladen sich Sehnsucht und Desorientiertheit
einer taumelnden Gesellschaft
in einer gehetzten Jagd nach Liebe, in der
faustischen Suche nach dem einen Moment,
der alles zum Stillstehen bringen
könnte.
Barbara Weber, Schweizer Regisseurin
und zuletzt Ko-Intendantin des Theaters
Neumarkt in Zürich, arbeitet stets am Puls
wirkmächtiger Erzählungen. Hitzige Stoffe
sind ihr bevorzugtes Habitat und so untersucht
sie „Die Jagd nach Liebe“ am Ort
des Geschehens: in München.
„Der Bürger aber – da war hinter einem Wall verabredeter
Ideologien, Gaswolken von Apotheosen, Schützengräben
Carl Sternheim, Das gerettete Bürgertum von Metaphern, des Geschäfts der
Tratten und des Verbrechungsschecks riskierte Wirklichkeit.
Sieben Komödien schrieb ich von 1908 bis 1913. Die letzte,
die des Vorkriegsjahres Namen trägt, zeigte, wohin in aller
Einfalt des Bürgers Handeln gediehen war. Vom Dichter
gab es nichts, nur noch von Wirklichkeit hinzuzusetzen.“
„Du träumst, nein, in deinem Blute
träumt es von den alten jähen
Vergewaltigungen durch Gefühle.
Es jagt etwas in dir, das du mit dem
ganzen Bewusstsein eines
modernen Menschen durchschaust
und verachtest – aber es jagt.“

36 37
bei mir ist
ein komischer
kerl aufgetaucht …
… nennt sich orin.
aus dem osten
irgendwo. erkundigt
sich nach waffen.
zigarette?
Im Englischen Garten traf ich einen alten Bekannten mit guten
Verbindungen in bestimmte Kreise. Was er zu sagen hatte, klang
zum ersten Mal nach einer brauchbaren Information. Ich hatte
nicht viel als Belohnung anzubieten, aber er schien zufrieden.

Die arbeiter
und bauern jedes
landes sind in der
tat imstande, kriege
zu verhüten, …
… wenn sie im
moment, wo das
unglück droht, ihre
arbeitskraft dem
öffentlichen leben
entziehen, …
… den allgemeinen
streik proklamieren
und eine
wirtschaftliche krisis
heraufbeschwören.
weltparlamentsverein!
ich geh
nach berlin.
auch jung ist
schon dort.
Vielleicht war es naiv, aber auf der suche nach einem
waffenschieber aus dem osten verschlug es mich zunächst
in eine versammlung der anarchisten. mühsam redete.
war das noch im café stefanie gewesen oder hatten sie
sich nicht längst in unauffälligere lokale verzogen?
franz jung habe ich an diesem abend nicht gesehen. aber
natürlich war oskar maria graf da, und sogar wedekind
traf ich wieder. mühsam war pazifist, die anderen haben
sich hauptsächlich auf seine kosten volllaufen lassen.
von einem orin hatte niemand etwas gehört.
graf hatte offensichtlich genug von
münchen. was sollte man ihm raten? sachdienliche
hinweise waren von ihm immer zu
erwarten, aber nicht in meiner sache.

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Prinzregententheater
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EINE VoRVERKAuFSgEBühr an.
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thEATER
cuVILLIÉ s
thEATER
parkett
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257 259 261 263 265 267 269 271 273 275 277 279 281 283 285 287 286 284 282 280 278 276 274 272 270 268 266 264 262 260 258 256
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R1 441 443 445 447 449 451 453 455 457 459 461 463 464 462 460 458 456 454 452 450 448 446 444 442 R2 16
17 R3 465 467 469 471 473 475 477 479 481 483 485 487 489 488 486 484 482 480 478 476 474 472 470 468 466 R4
491a 491 493 495 497 499 501 503 505 507 509 508 506 504 502 500 498 496 494 492 490 490b 18
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Preis- PreisgruPPEN
kategoRIEN
RANg
residenzthEATER
+ CuVILLIÉSThEATER
ThEATERTAg
ALLE KARTEN zu 10,-
bzw. 15,-
D E F g h M
1 36,- 40,- 44,- 48,- 54,- —
2 32,- 36,- 40,- 44,- 50,- 44,-
3 28,- 30,- 34,- 38,- 44,- 36,-
4 24,- 26,- 28,- 32,- 38,- 30,-
5 18,- 20,- 24,- 26,- 30,- 24,-
6 14,- 16,- 18,- 20,- 24,- 18,-
7 10,- 12,- 14,- 16,- 20,- 14,-
Bei schriftlicher oder telefonischer Bestellung sowie bei Buchung im Internet fällt eine Bearbeitungsgebühr von
1,50 Euro je Karte an. Für (Schüler/Studenten-)Gruppen gilt eine Pauschale von 5,- Euro Bearbeitungsgebühr.
Kreditkarten und Kartenabholung
Die Bezahlung am Schalter ist mit allen gängigen Kredit- und EC-Karten möglich. Online können Sie per Kreditkarte
bezahlen oder per Lastschrift abbuchen lassen. Bei Abholung von Karten, die vorab mit Kreditkarte bezahlt wurden,
bitten wir um Vorlage der Kreditkarte und eines Ausweises.
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1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 20 18 16 14 12 10 8 6
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Service
Eintrittskarte als Fahrkarte
Abonnement-Ausweis oder Eintrittskarte berechtigen am
Tag der Vorstellung ab 15.00 Uhr bis 6.00 Uhr des folgenden
Tages zur Hin- und Rückfahrt mit allen MVV-Verkehrsmitteln
im Tarifgebiet des MVV (gilt bei Vorstellungsbeginn vor
18.00 Uhr bereits 3 Stunden davor).
Gastronomie
Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn hat unsere
Gastronomie in der Bar „Zur schönen Aussicht“ im Residenztheater,
im Foyer des Cuvilliéstheaters und im Marstall-Café
für Sie geöffnet. Gerne können Sie per E-Mail an
gASTRonomie@RESIDENzthEATER.DE Ihre Bestellung für die
Pause anmelden.
Kinderbetreuung
Während Sie in unsere Sonntagnachmittags-Vorstellungen
gehen, bieten wir für Ihre Kinder und Enkelkinder ab 6 Jahren
eine Kinderbetreuung durch qualifizierte Mitarbeiter
an. Die Termine für die Kinderbetreuung am Nachmittag
können Sie dem Spielplan entnehmen.
InfoRMATIoNEN und telefoNISche ANMELDung
uNTER 089 2185 1940
Publikumsgespräche und Einführungen
Zu vielen unserer Aufführungen bieten wir Einführungen
durch unsere Dramaturgen oder anschließende Publikumsgespräche
mit beteiligten Schauspielern an. Die Termine
entnehmen Sie bitte dem monatlichen Spielplan oder
unserer Homepage.
Aktuelle Informationen
Abonnieren Sie unseren Newsletter und bleiben Sie damit
immer auf dem Laufenden. Gerne senden wir Ihnen den
monatlichen Spielplan per E-Mail oder auch per Post zu.
ANMELDung uNTER
BESuchERSERVIce@RESIDENzthEATER.DE
Führungen durch das
Residenztheater
Informationen und Terminvereinbarungen für
Gruppen unter jungesresi@RESIDENzthEATER.DE oder
Tel 089 2185 2038
Dauer ca. 1 Std. 30 Min, Kosten 3,- Euro pro Person
Theater braucht
Freunde
Verein der Freunde des
Bayerischen Staatsschauspiels e. V.
Postfach 100155 / 80075 MünchEN
TEL 089 2185 2123 / Fax 089 2185 2105
geschAEFTSSTELLE@FREuNDE-DES-RESIDENzthEATERS.DE
www.FREuNDE-DES-RESIDENzthEATERS.de
Kontakt
besuchERSERVIce@RESIDENzthEATER.DE
AGB
Die ausführlichen Geschäftsbedingungen sind an den
Kassen einsehbar sowie im Internet unter
www.RESIDENzthEATER.DE/agb
Impressum
HerausgEBER Bayerisches Staatsschauspiel
Staatsintendant Martin Kušej
Max-Joseph-Platz 1
80539 München
www.residenztheater.de
REDAKTIon Dramaturgie & Öffentlichkeitsarbeit
Gestaltung Tom Ising, Martin Fengel + Peter Riedel
für Herburg Weiland, München
Druck
Fotos
Weber Offset, München
Thomas Aurin (DER REVISor)
Thomas Dashuber (hEDDA Gabler)
Matthias Horn (Der WiderspenstigEN Zähmung,
DIE VERwANDLung, LoLA MoNTEz)
Fotos ENSEMBLE Daniel Mayer
ILLuSTRATIonen Jan Feindt
Die in dieser VERÖFFENTLIchung vorgESTELLTEN
PLANungEN sind AbsichTSERKLärungEN, die uNTER dem VoRBEhalt
DES ZuSTANDEKoMMENS der dazu notwENDIgEN vertragLIchEN
VEREINBARungEN sowIE der FINANzierbarkeit stehEN.
DAS SPIELzEIThEFT spiegELT den STAND vom 15.04.2013 wIDER.
Mehr unter
www.residenzthEATER.de
www.twitter.com/residenztheater
www.facebook.com/residenztheater

THEATERLEITUNG
Martin Kušej STAATSINTENDANT
Holger von Berg GeschäFTSFühRENDER DIREKTor
ENSEMBLE
Miguel Abrantes Ostrowski, Götz Argus,
Jens Atzorn, Bibiana Beglau,
Sebastian Blomberg, Guntram Brattia,
Sibylle Canonica, Michele Cuciuffo,
René Dumont, Gunther Eckes, Cornelia
Froboess, Thomas Gräßle, Norman Hacker,
Lambert Hamel, Britta Hammelstein,
Markus Hering, Sophie von Kessel,
Alfred Kleinheinz, Arthur Klemt,
Juliane Köhler, Stefan Konarske,
Shenja Lacher, Jörg Lichtenstein,
Aurel Manthei, Eva Mattes, Barbara Melzl,
Birgit Minichmayr, Tobias Moretti,
Oliver Nägele, Friederike Ott,
Valerie Pachner, Franz Pätzold,
Gerhard Peilstein, Katharina Pichler,
Tom Radisch, Sierk Radzei, Katrin Röver,
Wolfram Rupperti, Genija Rykova,
Hanna Scheibe, Katharina Schmidt,
Götz Schulte, Arnulf Schumacher,
Elisabeth Schwarz, Marie Seiser,
Michaela Steiger, Jürgen Stössinger,
Valery Tscheplanowa, Lukas Turtur,
Andrea Wenzl, Ulrike Willenbacher,
Werner Wölbern, Paul Wolff-Plottegg,
Manfred Zapatka, August Zirner,
Johannes Zirner
GÄSTE
Robert Joseph Bartl, Nora Buzalka,
Carolin Conrad, Evgenia Dodina,
Tine Hagemann, Renate Jett,
Michael Klammer, Barbara de Koy,
Jürgen Kuttner, Peter Lutz,
Sharyhan Osman, Elisa Plüss,
Anne Stein, Laurie Stettner,
Suse Wächter, Sophie Wendt
INTENDANZ
Martin Kušej STAATSINTENDANT
Christiane Klose PERSÖNLIche REFERENTIN
DES INTENDANTEN
DRAMATURGIE UND JUNGES RESI
Sebastian Huber ChEFDRAMATurg uND
STELLVERTRETENDER INTENDANT
Andrea Koschwitz, Veronika Maurer,
Angela Obst, Laura Olivi dramaturgIE
Anna Heesen, Sabrina Zwach GäSTE
Carla Meller, Anja Sczilinski leitung junges resi
Rebecca Molinari ASSISTENTIN jungES resi
KÜNSTLERISCHE DIREKTION
Roland Spohr KüNSTLERIScher direktor
Regina Maier ChEFDISPoNENTIN
Elisabeth Schwagerle GastspielorgANISATIon
Heike Müller, Hanna-Sophie Welker
KüNSTLERISchES Betriebsbüro
PRESSE- UND ÖFFENTLIchKEITSARBEIT
Sabine Rüter LEITung
Ingo Sawilla MITARBEITER PRESSE- uND
ÖffentlichKEITSARBEIT
Johanna Goldschmidt MITARBEITERIN Marketing
Mitarbeiter
REGIE
Radu Afrim, Calixto Bieito,
Thomas Birkmeir, David Bösch,
Andrea Breth, Frank Castorf,
Herbert Fritsch, Gísli Örn Garðarsson,
Robert Gerloff, Dimiter Gotscheff,
Yannis Houvardas, Nico Hümpel,
Tom Kühnel, Martin Kušej, Jürgen Kuttner,
Tina Lanik, Anne Lenk, Daniela Löffner,
Marius von Mayenburg,
Walter Meierjohann, Mervyn Millar,
Wilfried Minks, Kornél Mundruczó,
Amélie Niermeyer, Katrin Plötner,
Milo Rau, Manfred Riedel,
Alexander Riemenschneider,
Stephan Rottkamp, Anja Sczilinski,
Johan Simons, Patrick Steinwidder,
Michael Thalheimer, Christine Umpfenbach,
Suse Wächter, Barbara Weber,
Samuel Weiss
BühNE UND KOSTÜME
Márton Ágh, Olaf Altmann, Michaela Barth,
Viktoria Behr, Andy Besuch, Esther Bialas,
Adriana Braga-Pereczki,
Marysol del Castillo, Aleksandar Denić,
Kirsten Dephoff, Andreas Donhauser,
Herbert Fritsch, Werner Fritz,
Nina Gundlach, Ulrike Gutbrodt,
Heidi Hackl, Stefan Hageneier,
Johanna Hlawica, Falko Herold,
Stefan Heyne, Börkur Jònsson,
Claudia Kalinski, Heide Kastler,
Irmgard Kersting, Katja Kirn, Bärbel Kober,
Ingo Krügler, Stéphane Laimé,
Silja Landsberg, Maximilian Lindner,
Renate Martin, Wilfried Minks,
Martin Miotk, Alexander Müller-Elmau,
Brenda Murphy, Annette Murschetz,
Anneliese Neudecker, Meentje Nielsen,
Katrin Nottrodt, Judith Oswald,
Johanna Pfau, Oliver Proske,
Rebecca Ringst, Jessica Rockstroh,
Jo Schramm, Christoph Schubiger,
Peter N. Schultze, Kati Seibert,
Rimma Starodubzeva, Helmut Stürmer,
Sabine Thoss, Ezio Toffolutti, Sabine Volz,
Lili Wanner, Nina Wetzel, Ralph Zeger,
Martin Zehetgruber
LIchT
Georgij Belaga, Felix Dreyer,
Martin Feichtner, Uwe Grünewald,
Björn Helgason, Gerrit Jurda,
Tobias Löffler, Markus Schadel,
Jo Schramm, Wolfgang Schünemann
MUSIK
Rudolf Gregor Knabl LEITER der BühnenmuSIK
Malte Beckenbach, Cornelius Borgolte,
Nick Cave, Warren Ellis,
Jan Faszbender, Detlev Glanert,
Ingo Günther, Arne Jansen,
Rainer Jörissen, Fabian Kalker,
Rudolf Gregor Knabl, Sandy Lopicic,
Maika Makovsky, Bernhard Mooshammer,
Helmut Neugebauer, Pollyester,
Jacob Suske, Bert Wrede Komponisten
VIDEO
Sebastien Dupouey, Meike Ebert,
Timothee Ingen-Housz, Stefan Muhle
choREOGRAPHIE
Florin Fieroiu, Ulf Kirschhofer, Bret Yount
ASSISTENZ REGIE
Christoph Hetzenecker, Christoph Todt,
Maria Weise
ASSISTENZ BühNE
Swetlana Klee, Bärbel Kober,
Maximilian Lindner BühNENBILDASSISTENTEN
INSPIZIENZ
Susanne K. Backes, Emilia Holzer,
Ronda Schmal, Johanna Scriba,
Wolfgang Strauß
SouFFLAGE
Anna Dormbach, Anka Ehrlich,
Thomas Rathmann, Simone Rehberg,
Annabelle Wittmann
TEchNISCHE DIREKTION
Thomas Bautenbacher Technischer DIREKTor
Klaus Hammer Technischer LEITER RESIDENzthEATER
Natascha Nouak Technische LEITERIN
CuVILLIÉSThEATER
Michael Brousek WerkstäTTENLEITER
Ilja Mlosch LEITENDER KonstruKTEur
Wiebke Borges KonstruKTIon
Britta Sperling-Conrad SEKRETARIAT
Technische DIREKTIon
Angelika Schwarz Technisches Büro
Juliusz Drozd, Maximilian Lapper
AuszuBILDENDE Fachkraft für VERANSTALTungSTEchnik
BühNENBETRIEB RESIDENZTHEATER
UND MARSTALL
Friedrich Firmbach bühneninspektor
Fred Wulf ThEATERoBERMEISTER
Alexander Al-Akkam meister für
VERANSTALTungSTEchNIK
Guido Ernst, Klaus Kreitmayr, Armin Schäl,
Karl-Heinz Weber ThEATERMEISTER
Claus Baier, Clemens Blanck,
Alfons Chmielewski, Robert Fitz,
Paul Frammelsberger, Felix Friedrich,
Thomas Gasiorek, Michael Glank,
Donat Göller, Johann Grzona,
Franz-David Hartmann, René Herrmann,
Siegfried Hieber, Herbert Huber,
Gottfried Kerscher, Franz Kotter,
Thomas Kurz, Christian Lang,
Tobias Leitenstern, Klaus Lichnofsky,
Andreas Lorenz, Andreas Nauerz,
Thomas Randlshofer,
Johannes Romberger, Andreas Ruhland,
Marko Schlegelmilch, Andreas Schmid,
Franz Six, Josef Stoiber, Josef Suppmair,
Peter Thomaß, Josef Weinert,
Christian Wimberger, Hakim Yass,
Rainer Zierer BühnenhANDwERKER
David Jäkel veranstaluNTgSTEchNIKER
Tobias Baur, Frank Faltenbacher,
Josef Lamprecht, Elmar Linsenmann,
Roland Neubert, Michael Nietsch,
Christian Unger, Andreas Zimmermann,
Galeristen
Karl-Heinz Daiberl LEITung HyDRAuLIK
Antun Banovic, Thomas Nimmerfall,
Rainer Schmidhofer, Igor Sovic,
Georg Sprenger Bühnenmaschinisten
Harald Pfaehler LEITung transport
Frank Dyrbusch, Peter Fetscher,
Bernhard Friesl, Wolfram Heins,
Hans-Dieter Kadjurek, Markus Kadjurek,
Tuncay Meznar, Felix Ranczuch,
Heinz Wenzl TranspoRT
Maria Boffa-Mottola, Adriana Elia,
Carmela Elia, Erika Wernthaler
Bühnenreinigung
VERANSTALTUNGSTEchNIK
cuVILLIÉSTHEATER
Markus Schadel, Ralph Walter
MEISTER für VERANSTALTungSTEchNIK
Florian Burkart, Dominik Fischer,
Jakob Heise, Kilian Kleinehellefort,
Andreas Pietzsch, Florian Reim,
Sebastian Stiewe
VERANSTALTungSTEchNIKER
BELEuchTUNG UND VIDEO
Tobias Löffler LEITER des BeleuchtungswESENS
Gerrit Jurda BELEuchtungsinspektor
Martin Feichtner BELEuchtungsinspektor
Uwe Grünewald, Fabian Meenen,
Monika Pangerl BELEuchtungsmeister
Meike Ebert, Stefan Muhle,
Susanne Wiedner VIDEoTEchNIK
Georgij Belaga, Johannes Frank,
Oliver Gnaiger, Thomas Keller,
Zvonimir Petrovic STELLwerk
Alexander Bauer, Goran Budimir,
Justinian Deichl, Michael Frieböse,
Thomas Friedl, Susanne Koch,
Thomas Kungl, Johann Leitl,
Christian Lohr, Pero Matic,
Alexandra Piechatzek BeleuchTER
TONTEchNIK
Michael Gottfried LEITung
Nikolaus Knabl, Matthias Reisinger ToNMEISTER
Jan Faßbender, Thomas Hüttl,
Alexander Zahel ToNTEchniker
REQUISITE UND RÜSTKAMMER
Dirk Meisterjahn LEITung
Frank Kutzora TEAMLEITung RESIDENzthEATER
Hans Rittinger TEAMLEITung CuVILLIÉSThEATER
uND Marstall
Armin Aumeier, Heiko Baumgarten,
Barbara Hecht, Peter Jannach,
Maximilian Keller, Eberhard Kublik,
Gerhard Lange, Jens Mellar,
Elisabeth Müller, Bianca Pagano-Fitz,
Stefan Reti, Susanne Roidl,
Robert Stoiber, Anna Wiesler RequISITEure
MALSAAL
N. N. LEITung
Anthony Blades, Wolfgang Dallmann,
Heribert Graf, Natalie Schaffler,
Petra Schwarzmeier,
Hannes Zurheiden ThEATERMALER
Reinhard Kauntz FARBENREIBER
THEATERPLASTIK
Andrei Prundurel, Christina Sommer
ThEATERPLASTIKER

SchREINEREI
Stefan Baumgartner LEITung
Markus Arras, Harald Beckenlehner,
Josef Gaigl, Hans-Georg Mathis,
Jakob Moser, Georg Plank,
Robert Popfinger, Alexander Ruml,
Ulrich Schlüter-Höß,
Stefan Vilgertshofer Schreiner
Theo Strauss AuszuBILDENDER
SchLOSSEREI
Ferdinand Kout LEITung
Josef Fried, Michael Frost,
Andreas Herrmann, Jonathan Pfeiffer,
Konrad Sanktjohanser SchloSSER
TAPEZIERWERKSTÄTTE UND
DEKORATIONSNähEREI
Peter Sowada LEITung
Andrea Holzbauer, Patricia Lustnauer,
Jonas Mellar, Martin Meyer,
Margit Werner RauMAuSSTATTER
KOSTÜMDIREKTION
Elisabeth Rauner KoSTüMDIREKToRIN
Enke Burghardt ASSISTENTIN der KoSTüMDIREKToRIN
Marina Felix, Johanna Hlawica,
Nina Hofmann, Katja Kirn KoSTüMASSISTENTINNEN
Renate Fichtner, Ursula Schwandt
Herrenfundus
N. N. DAMENFundus
Helene Filous, Iris Günther
KoSTümbüro und StoFFLAgER
HERRENSchNEIDEREI
Carsten Zeitler ERSTER GewANDMEISTER
Lisa Lemme, Aaron Schilling ZwEITE
gEwANDMEISTER
Ute Funk, Pano Gounaris,
Jerzy Gyba, Johann Hölzl,
Philip Hoermann von und zu Guttenberg,
Ingrid Katterloher, Michael Scholz
HerrenkoSTüMSchneider
Frederik Britzlmair, Alice Dobersalske,
Natalie Kürschner AuszuBILDENDE
DAMENSchNEIDEREI
Gabriele Behne ERSTE GewANDMEISTERIN
Petra Noack ZwEITE GewANDMEISTERIN
Karolin Ernst, Helena Haas,
Olga Halaburda, Valentyna Hilz,
Anna Achatz DAMENKoSTüMSchneiderinnen
Almut Schilling, Laura Zeh AuszuBILDENDE
wäSCHEREI
Theresia Hüttinger LEITung WäschEREI
Bianca Stöckl WäschERIN
ANKLEIDEDIENST
Cornelia Faltenbacher LEITung DAMENuND
HerrengARDERobe
Sabine Berger, Cornelia Eisgruber,
Michaela Fritz, Marina Getmann,
Ursula Graichen, Dieter Jung,
Johannes Schrödl, Franz Schuller,
Ute Stritzel, Ngozi Unamba-Oparah,
Jörg Upmann, Rita Werdich Ankleider
MASKE
Andreas Mouth ChEFMASKENBILDNER
Christian Augustin, Greta Bastir,
Gisela Dlugos, Anna Katharina Kerth,
Christiane Kochendörfer, Lena Kostka,
Nicole Purcell, Leonhard Putzgruber,
Sarah Stangler, Susanna Thullen,
Babett Wagner,
Kathrin Zoege von Manteuffel Maskenbildner
GEBäuDE- UND ANLAGENTEchNIK
Harald Stubenrauch Technischer
Inspektor uND BETRIEBSINgENIEur
Harald Froschmaier, Michael Kalabus,
Olaf Lira, Stefan Wenzel HauSTEchniker
HAUSVERWALTUNG
Christian Erthel LEITung
Gerhard Bortlik, Uwe Glaß,
Franz Hartmann, Fritz Huber,
Thomas Magerl HauSMEISTER
GESCHÄFTSFÜHRENDE DIREKTION
Holger von Berg GeschäFTSFühRENDER DIREKTor
Andrea Mittermeir, Antje Köhler ASSISTENTIN
Annette Biedermann, Richard Gallner
STELLV. GeschäFTSFühRENDE DIREKToREN
Sandra Wolf VERTRAgSMANAgEMENT
Rebecca Rieger Controlling
Andreas Köhler, HaushALTSREFERENT
Barbara Gabriel, Carmen Neumann,
Christian Stummer HaushALTSSAchBEARBEITER
Markus Keller Technischer EINKAuf
Laurie von Stein PERSoNALREFERENTIN
Thomas Gätjens EDV-sySTEMADMINISTRATor uND
STELLV. persoNALREFERENT
Julia Krieger SachBEARBEITERIN ARBEITSREcht
Robert Oertel, Isolde Steiner-Scaramuzza,
Ulrike Thomas, Karin Thomaß
PERSoNALSAchBEARBEITER
Gabriele Niedermaier Registratur
Gabriele Kleinke Botin
Martin Böck, Marco Daschner EDV
Nina Marie Hansen AuszuBILDENDE
PERSONALRAT
Roland Bauer Vorsitzender
Helene Filous 1. stellv. Vorsitzende
Roland Neubert 2. stellv. VoRSITzENDER
Elmar Linsenmann, Jens Mellar,
Monika Pangerl, Susanne Roidl,
Ulrich Schlüter-Höß,
Isolde Steiner-Scaramuzza
JugEND- UND
AUSzuBILDENDENVERTRETUNG
David Jäkel
SchwERBEHINDERTENVERTRETUNG
Christian Unger
GLEIchSTELLUNGSBEAUFTRAGTE
Barbara Hecht
Philip Hoermann von und zu Guttenberg
STELLVERTRETER
ZENTRALER DIENST
Katrin Lausberg LEITung KARTENVERTRIEB
Martina Hasch LEITung Abonnement
Anna Fuchs, Roswitha Rösch
AboNNEMENTBüro
Margarete Magg, Fatima Skakri,
Sieglinde Zahn TagESKASSE
Angela Beyer SchuLBESTELLungen
Anette Haller LEITung EDV
Zenon Palka, Dominik de Stefano EDV
STAND 15. APRIL 2013 für die SPIELzEIT 2013/2014

wo bist
du so lange
gewesen, orin?
Ich habe so sehr
gewartet.
du musst
christian stellen.
du musst ihm in die
augen sehen,
dann wirst du
entschlossen sein,
es zu tun.
Die Verschwundene und ihr totgeglaubter
Bruder fielen sich in die Arme.
Was für eine Geschichte! Muss ich betonen,
dass ich keine Ahnung hatte?
du warst
nicht leicht
zu finden.
Sie brauchte nicht mehr als
eine Nacht, um ihren Bruder von
dem Racheplan zu überzeugen.

42 43
vielleicht war auch alles ein blödes spiel
mit worten: orin — noir, und der mann hieß
einfach schwarz. unterdessen saß ich AN
der isar und stocherte im sand wie im nebel.

44
Die schmutzigen
Hände
20 mär —— 14
45
von
Regie
Jean-PaUL Sartre
Andrea Breth
Ein fiktiver Balkanstaat namens Illyrien
befindet sich im Zweiten Weltkrieg unter
deutscher Besatzung. Hugo, Bürgerssohn
und verwöhnter Sprössling, der
noch nicht mit seinen Händen gearbeitet
hat, tritt der kommunistischen Partei
bei, um sich über die Tat zu beweisen und
„zu spüren, dass er lebt“. Sein Ideal: der
Sieg der Ideen. Von der Parteileitung wird
er beauftragt, Hoederer zu töten, der als
Parteisekretär unter Verdacht steht, mit
dem faschistischen Feind zu kooperieren.
Gemeinsam mit seiner Freundin Jessica
wird Hugo in die Zentrale der Macht geschleust,
wo er auf seinen Gegner trifft.
Doch statt zur Tat zu schreiten, gerät er in
den Bann des charismatischen Anführers
und sucht dessen Anerkennung. Schicht
für Schicht offenbart sich die Komplexität
der Verstrickungen am Schauplatz der
politischen Tat. „Die Toten sind mir egal“,
konstatiert Hoederer lapidar. „Sie sind
für die Partei gestorben, und die Partei
kann beschließen, was sie will. Ich lebe
und mache eine Politik für die Lebenden.“
Welche Realität beherrscht die politische
Tat? Hoederer schließt ein Zweckbündnis
mit dem Feind, um „Menschenleben
zu retten“, wie er behauptet. Liebt Hugo
wiederum die Menschen, oder zerstört er
sie, wenn er für seine Prinzipien einsteht?
Gehören „Engagement“ und „Empörung“
in die Welt der Praxis? Erst als Hoederer
Jessica verführt, schießt Hugo – und versucht
dennoch, die Tat als politisch zu legitimieren.
Sartres Klassiker, verfasst unmittelbar
nach Ende des Zweiten Weltkriegs, liest
sich heute wie ein postheroisches Polit-
Epos – ein reißender Thriller, in dem die
Frage nach Gut und Böse nicht mehr beantwortet
werden kann. Stattdessen geht
es um den Preis der Macht und die idealistische
Veränderbarkeit der Welt.
Andrea Breth gehört seit Jahrzehnten
zu den prägenden Theatermachern im
deutschsprachigen Raum. Vor allem in
Berlin und Wien entstanden ihre gefeierten
Arbeiten. Nun inszeniert sie zum ersten
Mal in München.
Rresidenz
theater
„Richtig:
du bist einer
mit Ideen.
Das wird dir vergehen.“
Sie wollten einfach nicht durchdrehen,
glaube ich. Es war so viel Schuld angehäuft.
Auch meine Großeltern haben am Abend vor
dem Ausbruch des Krieges das Kino besucht.

ingt euch
in sicherheit, alle!
haut ab!
gleich wird
geschossen! …
(Arbeitstitel)
Urteile
Ein dokumentarisches Theaterprojekt über
die Opfer des NSU in München
10 Apr —— 14
47
… die wollen
euch umbringen!
uns alle
umbringen!
von
Christine Umpfenbach
Am 29. August 2001 wurde Habil K. in seinem
Obst- und Gemüseladen in München-
Ramersdorf erschossen. Als Tatmotiv galt
„organisierte Kriminalität“.
Am 15. Juni 2005 wurde Theodoros B. in
seinem Geschäft in München-Westend
erschossen. Die Abendzeitung schrieb:
„Eiskalt hingerichtet – das siebte Opfer.
Türken-Mafia schlug wieder zu“.
Die betroffenen Familien wurden nach
den Morden von den Sicherheitsbehörden,
Medien, aber auch von ihrem unmittelbaren
Umfeld zehn Jahre lang zu
Unrecht verdächtigt, Teil von mafiösen
Strukturen zu sein. Statt trauern zu dürfen,
wurden die Angehörigen selbst Ermittlungen
und Schikanen ausgesetzt: Sie
mussten die Tatorte selber putzen, verloren
ihre Arbeitsstellen und das Vertrauen
der Nachbarn und Freunde, die Kinder
der Opfer mussten die Schule verlassen.
Welchen Mutmaßungen, Verdächtigungen
und Anschuldigungen waren die Familien
ausgesetzt?
Die Komplexität der Ereignisse – der Morde
des NSU ebenso wie der Reaktionen
von Gesellschaft und dem Umfeld der Opfer
– soll eine künstlerische Entsprechung
finden im Nebeneinanderstellen verschiedener
und kontroverser Perspektiven auf
ein und dasselbe Thema. Dabei werden die
individuellen Biographien im Vordergrund
stehen. Ausgangspunkt ist die dokumentarische
Recherche, die in erster Linie aus
intensiven Gesprächen mit den Zeitzeugen
besteht.
Die Münchner Regisseurin Christine Umpfenbach
ist bekannt für ihre dokumentarischen
Theaterprojekte. Seit 2006 arbeitet
sie kontinuierlich an Stadtprojekten,
etwa an den Münchner Kammerspielen und
dem Theater Freiburg. In München inszenierte
sie u. a. das Theaterstück „Gleis 11“.
Ich war an diesem Abend längst in meinen eigenen
Film verwickelt. Ich erinnere mich heute nicht mehr
genau, aber ich glaube, ich nannte in dieser Nacht
alle Frauen, die mir begegneten, Elektra.
gib a ruh,
sonst fliegst
raus!
„Statt der Zuwendung
und Unterstützung,
die sie gebraucht
hätten, war
halt überall Zweifel,
Verdacht und
Zurückhaltung.“
Aus den Recherchen
Mm ar
staLL
uraufführung

man sieht
sie gar nicht
mehr. was gibt’s
wichtiges?
machen sie
verse?
C
cuvilliés
theater
Die
Befristeten
19 Mai —— 14
49
uraufführung
ich schreibe
gedanken über
den internationalen
kapitalismus
nieder.
vernichtende
kritik,
vermute ich.
Koproduktion
mit der
Münchner
Biennale
Internationales
Festival
für neues
mUsiktheater
Musiktheater
nach Elias Canetti
Regie Nico Hümpel
Bühne Oliver Proske
Komposition Detlev Glanert
Der kleine Siebzig darf unbekümmert auf
Bäume klettern. Seine Mutter Zweiunddreißig
wird nicht mehr lange leben. Achtundachtzig
gilt als begehrter Bräutigam,
Zwanzig dagegen als niedere Frau.
Die Namen der Figuren in Canettis Gedankenspiel
lauten wie die Anzahl der Lebensjahre,
die sie erreichen werden. Die
Stunde des Todes, der „Augenblick“, steht
von Geburt an fest, und die Menschen sind
heiter. Denn Gewissheit über den Tod bedeutet
für sie auch ein Ende der Trauer.
Nur ein Mann namens Fünfzig wird zunehmend
unruhiger.
Für Elias Canetti war die Tatsache des Todes
zeitlebens ein Albdruck, von dem er
sich nicht befreien konnte.
Wie würden sich unsere Leben verändern,
wenn wir um unsere Lebensdauer wüssten?
Was würde es für unsere Beziehungen
bedeuten? Welche Hierarchien entstünden?
Was hieße es für den biopolitischen
Machtrahmen? Und kommt unsere heutige
Welt mit ihren wissenschaftlichen Entwicklungen
Canettis Hypothese bereits
nahe?
Die zarten, berührenden Begegnungen
der Figuren, von einem melancholischen
Ton getragen, bergen philosophisch und
politisch hochaktuelle Fragestellungen.
Nico Hümpel ist Kopf der Berliner Theaterkompanie
„Nico and the Navigators“,
in deren europaweit gezeigten Arbeiten
Schauspiel, Musik, Sprache und Tanz in
ständigem, intensiven Dialog stehen. In
ihrer Inszenierung mit dem Ensemble des
Residenztheaters wird Nico Hümpel gemeinsam
mit dem Berliner Komponisten
Detlev Glanert Canettis Drama zu einem
neuen Stück Musiktheater erweitern.
Glanert zählt zu den prägenden und erfolgreichsten
zeitgenössischen Vertretern
seiner Zunft und hat zuletzt mit der Oper
„Solaris“ (uraufgeführt bei den Bregenzer
Festspielen) von sich reden gemacht.
Wenn ich gewusst hätte, dass in der gleichen
Bar, nur wenige Meter von mir entfernt, der
Mann saß, den meine Auftraggeberin liebte
und meinem Schutz anempfohlen hatte,
hätte das (in meinem Zustand) wirklich etwas
an dem Ausgang der Geschichte geändert?
„Wer wirklich wüsste, was
die Menschen miteinander
verbindet, wäre imstande,
sie vor dem Tod zu retten.“

50
Faust
24 mai —— 14
Ich baut’
an eurer tür ein
weidenhüttchen, …
von
Regie
Johann Wolfgang
Goethe
MARTIN KUŠEJ
Die Wette geht auf Nicht-Erfüllung. Mit
keinem Zauber der Welt sei dem modernen
Bewusstsein einzureden, dass Vollkommenheit
erlangt werden könne. Wer
sich zufrieden gibt, die Gegenwart anerkennt,
sich drein fügt, stagniert, ist tot.
Was für eine Wette! „Werd’ ich beruhigt je
mich auf ein Faulbett legen, So sei es gleich
um mich getan! Kannst Du mich schmeichelnd
je belügen, Dass ich mir selbst gefallen
mag, Kannst Du mich mit Genuss
betrügen, Das sei für mich der letzte Tag!
Die Wette biet’ ich!“, sagt Faust, und im
Grunde liegt dieses Programm der gesamten
Moderne zugrunde. Es ist die Idee der
Veränderung, der Beschleunigung, des
Fortschritts als Lebensprinzip: „Wenn jedes
Da- und Hiersein als korrupt, als Todfeind
schuldig gesprochen wird, entsteht
eine Existenz- und Geschichtsbewegung,
die, um sich selbst am Leben zu erhalten,
die permanente Verurteilung der Gegenwart
verlangt. Käme dieser Prozess nur
einen Augenblick zur Ruhe, zum Kompromiss,
dann würde die revolutionäre
Bewegung selbst in Frage gestellt und in
den Geruch der Schuld geraten. ‚Wie ich
beharre, bin ich Knecht‘, so Faust zu Mephisto,
es ist der erste Merksatz der Revolution.“
(Michael Jäger)
… und
sänge laut
sie durch die
stille nacht.
… schrieb
fromme lieder
der verschmähten
liebe …
residenz
theater
„Fluch sei der Hoffnung!
Fluch dem Glauben,
Und Fluch vor allen der
Geduld!“
Ehrlich gesagt dachte ich an diesem Abend keine
Sekunde mehr an diesen weiterhin undotierten
Job. Und doch werde ich den Gedanken nicht los,
dass ich aufmerksamer hätte sein müssen.

das ist ein
legales geschäft wie
jedes andere!
les affaires sont
les affaires!
I c h s i n g
m e in L ie d in
ti ef e n Ra u m —
man h ö r t e s
k a u m .
stört es die herren,
wenn ich mich kurz
zu ihnen setze?
Ha s t D u
mic h n u n doch
ni c h t er h ö r t —
b i n i ch e m pö r t
… un d f r a g e
m i c h , w a s b i s t
d e n n d u — d u
a lt e k u h.
Ich war traurig, so richtig laut traurig. Allein
in Schwabing, singend, so könnte es gewesen sein,
denke ich heute. Die Frau war jedenfalls weg.
Das Finale kündigt sich an. Der Mörder erkennt sein
Opfer, das Opfer ist blind. Gutgelaunt lädt es den Mörder
an seinen Tisch. Orin und Christian sind Protagonist
und Antagonist in einer Tragödie, die sich direkt vor
meinen Augen abspielte, ohne dass ich Notiz davon nahm.

(Arbeitstitel)
54 55
Der
FaustIn
and out
Clown
26 jun —— 14
uraufführung
von Nis-Momme Stockmann
Regie Anne Lenk
Bühne Judith oswald
Kostüme SiLJa Landsberg
Lew Katz unterrichtet Physik und hat
Krebs. Von dem zweiten ist er grundsätzlich
und weitestgehend überzeugt. Mindestens
aber davon, dass irgendetwas
mit ihm nicht stimmen kann, denn jeden
Morgen bevor er in die Universität fährt,
überkommen ihn schwere Schmerzanfälle.
Lews Frau Anne kauft sich einen Hund
und besucht Schreibkurse, weil es seit
Monaten nur noch um die Krankheit ihres
Mannes geht.
Marlene ist Lews Studentin, jobbt nebenher
bei der Bahn und ist mittlerweile der
Überzeugung, es gehe gar nicht um Brezeln,
sondern um Demut vor dem Patriarchat.
Basil ist Kontrabassist, der mit den
letzten Resten einer glänzenden Karriere
zwischen Hotelbars und silbernen Hochzeiten
tingelt. Eva ist Basils Assistentin,
eigentlich Freundin, eigentlich talentierte
mar
staLL
5 JUN —— 14
Bassistin. Und Schröder ist eigentlich nur
Rezeptionist in einem schlechten Hotel.
Gemeinsam haben sie im Grunde nur,
dass sie sich übermächtigen und unbeeinflussbaren
Umständen ausgesetzt fühlen.
Wenn aber keiner von ihnen die Kontrolle
hat, wer hat sie dann? Und wo kommt eigentlich
das ganze Unglück her? Was bewegt
einen von Zuversicht zu Depression?
Ein nicht zur rechten Zeit angekommenes
Krebstestergebnis, ein plötzlich bissig
werdender Hund, ein Anruf, eine Bemerkung
auf dem Flur, ein Handgemenge,
eine Beleidigung – in dem Durcheinander
scheinbar unbedeutender Handlungen,
Gedanken, Äußerungen verschränken sich
ihre Wege: Lew trifft Marlene. Anne trifft
Basil. Lew tötet den Hund. Die Therapie
läuft schlecht. Boris ruft Anne an. Schröder
ruft Eva an. Eva trifft Marlene und
wirft einen Kontrabass mit ihr aus dem
Seitenfenster des Führerwagens eines
fahrenden ICEs. Lew mag Marlene. Jörg
mag Marlene. Boris mag Marlene. Marlene
mag Eva. Basil trifft Lew. Lew hat genug!
NIS-MOMME STOCkmann
Und während es unter der Haut und hinter
den Augen der Menschen schwelt und die
Entwicklungen zwingend werden, bewegt
sich ein gewaltiger Sturm auf Nordeuropa
zu.
„Der Mann der die Welt aß“, „Kein Schiff
wird kommen“, „Tod und Wiederauferstehung
der Welt meiner Eltern in mir“ – die
Stücke von Nis-Momme Stockmann fallen
nicht nur durch ihre poetischen Titel auf,
sie fangen auf wundersame Weise auch
das Lebensgefühl seiner jungen Generation
ein und wurden vielfach ausgezeichnet.
Anne Lenk inszeniert zwischen Augsburg,
Hamburg und Wien und hat im Cuvilliéstheater
Anfang 2012 Franz Xaver Kroetz‘
„Du hast gewackelt. Requiem für ein liebes
Kind“ uraufgeführt, das zu den Mülheimer
Theatertagen eingeladen wurde.
„Ein Stück über das dämliche Wort
‚Schicksal‘, die Macht des Einzelnen,
über die Masse und das Individuum,
über die Zeit, über Kontrolle und vor
allem über die gängige Verwechslung
von Angst mit Liebe.“
von
Regie
Elfriede Jelinek
Johan Simons
Als Goethes Faust auf der Straße Gretchen
sieht, befiehlt er Mephisto: „Hör, du musst
mir die Dirne schaffen!“ Und Mephisto
„schafft ihm“ die junge Frau, man weiß,
mit welchem Ende: Margarete ist tot, und
Faust zieht weiter, höheren Weihen und
dem zweiten Teil von Goethes bekanntestem
Werk entgegen.
An diesem beiläufig hingenommenen Kollateralschaden
setzt Elfriede Jelineks
„Sekundärdrama“ an, von dem die Autorin
verfügt hat, dass es nur in Verbindung mit
der Primärtragödie gespielt werden darf.
FaustIn und GeistIn, weibliche Pendants
zu Faust und Mephisto, erzählen von heutigen
Gretchen-Tragödien: Von der Frau,
„Man muß aber
dran glauben.
Jeder muß dran
glauben.“
die von ihrem Vater jahrelang in den Keller
gesperrt und vergewaltigt wird, damit
ihr Leben und ihr Körper seiner Gewalt
vollständig unterliege. Von der Frau, die
im Supermarkt gekündigt wird, nachdem
sie abgelaufenen Pudding mit nach Hause
genommen hat. Von der Frau, die wie
so viele andere ohne Perspektiven zurückbleibt,
wenn der Versandhandel, bei
dem sie angestellt war, in Konkurs geht.
Jelinek musste nicht lange nach Beispielen
suchen, sie finden sich in den Tagesnachrichten.
Und so besteht „FaustIn and
out“ aus alltäglichen Geschichten in ihrer
ganzen Monströsität. Die Herrschaft des
Marktes und der Männer verfügt über Verfallsdatum,
Ausschluss und Auslöschung
von Frauenleben. Das Abrutschen in die
Gewalt liegt dabei, wie Jelinek wortspielreich
erweist, oft nur eine Silbe, eine
Verbergänzung, eine kleine Bedeutungsverschiebung
weit entfernt.
Johan Simons, Intendant der Münchner
Kammerspiele, ist bekannt für die behutsamen
theatralen Resonanzräume, die
er den oft schmerzend schonungslosen
Jelinek-Stücken bereitstellt. Seine Inszenierung
im Cuvilliéstheater ist Teil eines
freundschaftlichen Austauschs der beiden
Häuser, der Martin Kušej übers Jahr auch
zu einer Inszenierung auf die andere Seite
der Maximilianstraße führen wird.
C
cuvilliés
theater

56
Trilogie der
Sommerfrische
27 jun —— 14
R
residenz
theater
als ich am nächsten Morgen aus
schweren träumen nicht erwachte,
klingelte trotzdem das telefon.
von Carlo Goldoni
Regie Herbert Fritsch
Bühne Herbert Fritsch
Kostüme Viktoria Behr
Musik / Komposition
ingo Günther
Reisefieber! Wie schön könnte der Sommer
auf dem Lande werden, wenn es
nicht schon so kompliziert wäre auszuhecken,
wer mit wem in welcher Kutsche
fährt. Wie allen Liebesambitionen, Antipathien
und gesellschaftlichen Konventionen
Rechnung tragen?
Die Herren schicken ihre Diener zum Feinkosthändler,
um Trüffel und Champagner
zu kaufen, nein, anschreiben zu lassen:
Bezahlt wird später. Die Damen schicken
ihre Zofen zum Schneider für das neueste
Kleid. „Nichts Peinlicheres als die Mode
vom letzten Jahr!“ Nur eines ist und bleibt
in Mode: das Geldausgeben.
Ein schöner Schein, ein geliehener Luxus,
ein Sommervergnügen auf Pump. Wie die
Damen und Herren in finanzieller Hinsicht
falsche Versprechungen machen und voreilige
Verpflichtungen eingehen, so tun sie
es auch in der Liebe. Und plötzlich zahlt
man einen hohen Preis für das eigentlich
mal ernst und gut gemeinte, höchstens
vielleicht ein bisschen voreilige „Ja, ich
will“.
Denn leider ist das Wollen nicht immer ein
gegenseitiges, und rational und stabil ist
es ohnehin nicht. Will Leonardo Giacinta
um ihrer selbst oder um deren Vaters
Wohlstand Willen? Und was, wenn Giacinta
Leonardo zwar die Hand, aber nicht das
Herz versprechen mag und sich dann in
den Ferien auch prompt in einen anderen
verliebt? Wenn dieser andere allerdings,
weil nicht sein darf was nicht sein darf, mit
Leonardos Schwester Vittoria vermählt
werden soll? Derweil sich Ferdinando an
Giacintas reiche Tante ranmacht ohne
überhaupt noch zu verschleiern, dass es
ihm allein ums Geld geht? Mit welcher
Währung wird ein Herz bezahlt?
Carlo Goldonis Komödien-Trilogie von
1761 führt Menschen im Finanz- und Ferienfieber
vor, die über ihre (finanziellen)
Verhältnisse leben und darüber in (eheliche)
ungeliebte Verhältnisse schlittern.
Goldoni behandelt diese Tragik mit so
viel Witz und Tempo, dass das Stück wie
gemacht scheint für Regisseur Herbert
Fritsch, der mit seinen Inszenierungen ein
Schauspielerfest des Spielens und Lügens
feiert – am Residenztheater zuletzt mit
Gogols „Der Revisor“.
„Es lebe die Freiheit!
Es lebe der Luxus!
Es lebe die
Sommerfrische!“

58 59
zwei
bewaffnete
personen,
im ganzen haus
hat niemand
überlebt.
krankgeschrieben.
Marstallplan:
Faust II
JUL —— 14
wo steckt
eigentlich
rilke von der
spurensicherung?
Wenn Faust im zweiten Teil der Tragödie in
die „große Welt“ zieht, bekommt er es mit
einer Reihe von Phänomenen zu tun, mittels
derer Goethe einen Themenhorizont
aufspannt, in dem sich die Menschheit seit
Beginn der Moderne bewegt: In einer ökonomischen
Krise wird Geld gedruckt und
damit künstlich Wert geschöpft; die Wissenschaft
drängt zur Erschaffung eines
künstlichen Menschen; Faust erobert eine
weitere Frau, und auch diese stirbt; Land
wird gewonnen und dafür Bevölkerung
vertrieben; Faust verdingt sich als Söldner
und Bauherr und erlebt dabei schließlich
seinen „höchsten Augenblick“.
Bis heute umkreisen viele der Fragestellungen,
die im Theater verhandelt
werden, jene Themen, die beispielhaft bereits
in Goethes Alterswerk angelegt sind:
„Faust II“ steht emblematisch für die Verschränkung
von Vernunft und Gewalt, für
die Dialektik der Aufklärung, für Größenwahn
und Scheitern.
Das Sommerfestival Marstallplan lädt zum
zweiten Mal junge Regisseure und neue
Akteure zum Kennenlernen, Ausprobieren,
Annähern, Aufeinandertreffen ein.
Nach der „Hochstapelei“ im Sommer 2012
nimmt der Marstallplan in dieser Spielzeit
Themen und Motive aus „Faust II“ zum Anlass,
den Zustand der Welt in Betracht zu
nehmen. In schnellen, rauen, charmanten
Produktionen werden die Dilemmata,
Freuden und letzten Fragen des erkenntnis-
und glücksuchenden Menschen erörtert,
verknotet und weitergesponnen.
Mm ar
staLL
Auf die Bilder ist kein Verlass. Sie geben nichts von
dem wieder, was wirklich wichtig ist. Kein noch so
hässliches Bild nimmt mir die Erinnerung an das Blutbad,
zu dem ich am nächsten Morgen gerufen wurde.
Was ich sah, waren keine hingegossenen
jungen Leiber, sondern ein Gemetzel an
den Alten. Das Zeug, was abgedruckt wird,
entspricht nie der Realität, merkt Euch das!
Vergesst, was Ihr gesehen habt!
Aber die Rache des Geschwisterpaars war vollendet,
und ich hatte nichts dagegen getan.
Damit laufe ich noch heute herum.
ende
„Es kann die
Spur von meinen
Erdetagen
Nicht in Äonen
untergehn.“

epertoire
60 61
Der
widerspenstigen
zähmung
von William Shakespeare R: Tina Lanik
shenja lacher, andrea wenzl,
johannes zirner

62 63
lola montez
von Peter Kreuder + Maurus Pacher
in einer Fassung von Tom Kühnel + Jürgen Kuttner
R: Tom Kühnel + Jürgen Kuttner
Katrin röver, Genija rykova

64 der revisor
von Nikolai Gogol R: Herbert Fritsch
Michele CUCiuffo, Sierk Radzei, Jörg Lichtenstein,
gUnther Eckes, Britta Hammelstein, Stefan Konarske,
Sebastian Blomberg, Aurel Manthei, Barbara Melzl,
Robert Niemann, Johannes Zirner
65

Repertoire
67
Hedda gabler
von Henrik Ibsen R: Martin Kušej
birgit minichmayr
!!
M
Call me god
Von Gian Maria Cervo,
Marius von Mayenburg,
Albert Ostermaier,
Rafael Spregelburd
Regie Marius von Mayenburg
Bühne + KostümE Nina Wetzel
mUsik Malte Beckenbach
Mit Thomas Gräßle, Katrin Röver, Genija Rykova, Lukas Turtur
C
DAS ENDE DES
REGENS
von
Andrew Bovell
Regie Radu Afrim Bühne + Kostüme Helmut Stürmer
Mit Barbara Melzl, OlIver Nägele, Franz Pätzold, Tom Radisch,
Katharina Schmidt, Götz Schulte, Michaela Steiger,
Lukas Turtur, Andrea Wenzl
M
DAS INTERVIEW
Regie Martin Kušej Bühne Jessica Rockstroh
KostümE Werner Fritz
Mit Sebastian Blomberg, Birgit Minichmayr
M
Der geldkomplex
von
Theo van Gogh
!!
nach
Franziska Gräfin
zu Reventlow
R
Das weite
land
von
Arthur Schnitzler
Regie Martin Kušej Bühne Martin Zehetgruber Kostüme Heide Kastler
mUsik Helmut Neugebauer Mit Gunther Eckes, Thomas Gräßle,
Britta Hammelstein, Markus Hering, Juliane Köhler, Shenja Lacher,
Eva Mattes/Sibylle Canonica, Barbara Melzl, Tobias Moretti,
Gerhard Peilstein, Katharina Pichler, August Zirner
Regie Jürgen Kuttner Bühne Kati Seibert
PUPPen Suse Wächter Kostüme Nina Gundlach
Mit Carolin Conrad, Arthur Klemt, Jürgen Kuttner,
Peter Lutz, Katharina Pichler, Suse Wächter
R
Der
kirschgarten
von
Anton Tschechow
M
der
komet
nach
Jean Paul
Regie Calixto Bieito Bühne Rebecca Ringst KostümE Ingo Krügler
Mit Guntram Brattia, Thomas Gräßle, Sophie von Kessel, Friederike Ott,
Franz Pätzold, Gerhard Peilstein, Katrin Röver, Marie Seiser,
Jürgen Stössinger, Lukas Turtur, Ulrike Willenbacher, Manfred Zapatka
Regie Katrin Plötner Bühne + KostümE Anneliese Neudecker
mUsik Jan Faszbender mit Bibiana Beglau, Alfred Kleinheinz,
Michaela Steiger
R
der
revisor
von
Nikolai Gogol
M
der
untergang des
hauses usher
naCH
Edgar Allan
Poe
in einer Fassung von Sabrina Zwach REGIE Herbert Fritsch
Bühne Herbert Fritsch KOSTÜME Victoria Behr
MUsik Ingo Günther MIT Miguel Abrantes Ostrowski,
Sebastian Blomberg, Michele Cuciuffo, Gunther Eckes,
Britta Hammelstein, Stefan Konarske, Jörg Lichtenstein,
Aurel Manthei, Barbara Melzl, Sierk Radzei, Hanna Scheibe,
Paul Wolff-Plottegg, Johannes Zirner u. a.
Regie + puppen Suse Wächter Bühne Martin Miotk
KostümE Andy Besuch Musik Jan Faszbender
mit Thomas Gräßle, Tine Hagemann, Friederike Ott,
Suse Wächter
R
der
weibsteufel
von
Karl Schönherr
R
der
widerspenstigen
zähmung
von
William Shakespeare
Regie Martin Kušej Bühne Martin Zehetgruber
Kostüme Heide Kastler
mUsik Bert Wrede mit Birgit Minichmayr, Tobias Moretti,
Werner Wölbern
Regie Tina Lanik Bühne + KostümE Stefan Hageneier
mUsik Rainer Jörissen mit Miguel Abrantes Ostrowski, Shenja Lacher, Franz Pätzold, Katharina Pichler, Tom Radisch,
Wolfram Rupperti, Arnulf Schumacher, Marie Seiser, Andrea Wenzl, Paul Wolff-Plottegg, Johannes Zirner

R
die ballade
vom traurigen
café
Regie Walter Meierjohann
Bühne + Kostüme Johanna Pfau
mUsik + Komposition Jacob Suske
mit Michele Cuciuffo, Gunther Eckes,
Markus Hering, Juliane Köhler,
Aurel Manthei, Tom Radisch, Sierk Radzei,
Katrin Röver, Marie Seiser, August Zirner
sowie Sharyhan Osman, Laurie Stettner
von
Edward Albee
naCH
Carson McCullers
R
!
M
die
anarchistin
die bitteren
tränen
der petra von
kant
von
David Mamet
Regie Martin Kušej Bühne Stefan Heyne
Kostüme Sabine Volz
mit Sibylle Canonica, Cornelia Froboess
von
Rainer Werner
Fassbinder
C
lola montez
von
Peter Kreuder und
Maurus Pacher
IN EINER FASSUng VON Tom Kühnel + Jürgen Kuttner
regie Tom Kühnel + Jürgen Kuttner Bühne Jo Schramm
kostüme Marysol del Castillo MUsik Rudolf Gregor Knabl + Pollyester
mit Götz Argus, Arthur Klemt, Jürgen Kuttner, Oliver Nägele, Katharina Pichler,
Katrin Röver, Wolfram Rupperti, Genija Rykova, Lukas Turtur u. a.
M
persona
von
Ingmar Bergman
C
!
R
leonCE und
lena
regie Calixto Bieito Bühne Rebecca Ringst
kostüme Ingo Krügler MUsik Maika Makovsky
peggy pickit
sieht
das gesicht
gottes
69
von
Georg Büchner
von
Roland
Schimmelpfennig
M
die
schönen tage
von AranJUez
von
Peter Handke
Regie Martin Kušej Bühne Annette Murschetz
Kostüme Heidi Hackl Musik Jan Faszbender
mit Bibiana Beglau, Sophie von Kessel, Elisa Plüss,
Elisabeth Schwarz, Michaela Steiger, Andrea Wenzl
REGIE Amélie Niermeyer Bühne Alexander Müller-Elmau
kostüme Kirsten Dephoff MUsik Fabian Kalker
mit Anouk Barakat, Evgenia Dodina, Juliane Köhler,
Götz Schulte
REGIE Martin Kušej Bühne Annette Murschetz
kostüme Werner Fritz MUsik Bert Wrede
mit Norman Hacker, Sophie von Kessel, u. a.
R
REGIE Daniela Löffner Bühne Claudia Kalinski
kostüme Sabine Thoss
mit Markus Hering, Michaela Steiger
Ein sommernachtstraum
REGIE Michael Thalheimer Bühne Olaf Altmann
kostüme Michaela Barth MUsik Bert Wrede
mit Götz Argus, Sibylle Canonica, Michele Cuciuffo,
René Dumont, Norman Hacker, Britta Hammelstein,
Markus Hering, Oliver Nägele, Sierk Radzei, Wolfram Rupperti,
Götz Schulte, Alfred Kleinheinz, Andrea Wenzl
R
M
von William Shakespeare
flegeljahre
REGIE Robert Gerloff Bühne Maximilian Lindner
kostüme Johanna Hlawica MUSIK Cornelius Borgolte
mit Miguel Abrantes Ostrowski, Arthur Klemt,
Franz Pätzold, Götz Schulte, Andrea Wenzl
in
agonie
von
Jean Paul
von
Miroslav Krleža
Regie Martin Kušej Bühne Annette Murschetz
Kostüme Heide Kastler
mit Jens Atzorn, Michele Cuciuffo, René Dumont, Gunther Eckes,
Norman Hacker, Britta Hammelstein, Markus Hering, Arthur Klemt,
Shenja Lacher, Gerhard Peilstein, Franz Pätzold, Tom Radisch,
Götz Schulte, Sophie von Kessel, Manfred Zapatka, Johannes Zirner
M
R
R
C
die
verwandLUng
von
Franz Kafka
Regie Gísli Örn Garðarsson Bühne Börkur Jònsson
KostümE Brenda Murphy + Lili Wanner
mUsik Nick Cave + Warren Ellis
mit Jens Atzorn, Arthur Klemt, Friederike Ott,
Gerhard Peilstein, Ulrike Willenbacher
Ente, Tod und
tULPe
hedda
gabler
von
Wolf Erlbruch
Regie Manfred Riedel Bühne Bärbel Kober
Kostüme Katja Kirn
mit Juliane Köhler, Katharina Pichler
Regie Martin Kušej Bühne Annette Murschetz
Kostüme Heide Kastler Musik Jan Faszbender
mit Sebastian Blomberg, Norman Hacker,
Barbara de Koy, Birgit Minichmayr, Oliver Nägele,
Hanna Scheibe
Kabale und
liebe
von
Henrik Ibsen
von
Friedrich Schiller
Regie Amélie Niermeyer Bühne Stéphane Laimé
Kostüme Kirsten Dephoff Musik Cornelius Borgolte
mit Miguel Abrantes Ostrowski, Guntram Brattia,
Michael Klammer, Shenja Lacher, Hanna Scheibe,
Götz Schulte, Andrea Wenzl
M
!
räUBer.
schULdengenital
von Ewald Palmetshofer
REGIE Alexander Riemenschneider
Bühne Rimma Starodubzeva
kostüme Lili Wanner MUsik Arne Jansen
mit Miguel Abrantes Ostrowski, Renate Jett,
Alfred Kleinheinz, Valerie Pachner, Sierk Radzei,
Arnulf Schumacher, Ulrike Willenbacher
R
STILLER
von Max Frisch
in Zusammenarbeit mit der
Handspring Puppet Company
REGIE Tina Lanik + Mervyn Millar Bühne Stefan Hageneier
mit Robert Josef Bartl, Sibylle Canonica, Thomas Gräßle, Aurel Manthei, Barbara Melzl,
Oliver Nägele, Katrin Röver, Wolfram Rupperti, Marie Seiser, August Zirner
R
zur
mittagsstunde
von
Neil LaBute
REGIE + Bühne Wilfried Minks KOSTÜME Renate Martin + Andreas Donhauser
mit Norman Hacker, Friederike Ott, Sierk Radzei, Katrin Röver,
Arnulf Schumacher, Michaela Steiger, Andrea Wenzl
R
Pünktchen
und anton
REGIE Thomas Birkmeir Bühne Christoph Schubiger KOSTÜME Irmgard Kersting
MUsik Rudolf Gregor Knabl MIT Götz Argus, Friederike Ott, Franz Pätzold, Gerhard Peilstein,
Katharina Pichler, Tom Radisch, Wolfram Rupperti, Michaela Steiger, Sophie Wendt,
Ulrike Willenbacher u. a.
M
REIGEN
REGIE Dimiter Gotscheff BühnE + kostüme Ezio Toffolutti
MUsik Sandy Lopicic MIT Götz Argus, Bibiana Beglau,
Sebastian Blomberg, Aurel Manthei, Genija Rykova,
Valery Tscheplanowa, Lukas Turtur, Paul Wolff-Plottegg u. a.
!! Uraufführung
R Residenztheater C Cuvilliéstheater M MarsTall ! deutsche erstaufführung
R
von
Erich Kästner
von
Arthur Schnitzler
regie Patrick Steinwidder Bühne Anneliese Neudecker KOSTÜME Lili Wanner
mit Guntram Brattia, Sophie von Kessel, Anne Stein
!
ZEMENT
von
Heiner Müller
Empfohlen
ab 6 Jahren

Kooperationen
Gastspiele
einladungen
in den
spielzeiten
2012/2013
2013/2014
resi auf
reisen
71
CALL ME GOD
DAS INTERVIEW
der geldkomPLex
Die verwandlung
nach Franz Kafka R: Gísli Örn Garðarsson
Jens atzorn, friederike ott
Rom, Teatro Argentino
5 + 6 Nov 12
Wien, Garage X
25 - 27 Mär 13
Heidelberg, Stückemarkt
29 Apr 13
Berlin,
Autorentheatertage Deutsches Theater
9 + 10 Jun 13
Hamburg, Hamburger Theaterfestival
6 + 7 Okt 12
Turin, Teatro Stabile di Torino
6 + 7 Apr 13
Kempten 7 Nov 13
Baden bei Zürich, Kurtheater
20 Okt 12
der revisor
Nürnberg, Bayerische Theatertage
15 Jun 13
Der Weibsteufel
Paris, Odéon-Théâtre de l'Europe
20 - 23 Feb 13
Recklinghausen, Ruhrfestspiele
8 + 9 Jun 13
der widerspenstigen
zähmung
Bozen
2 + 3 Okt 13
die anarchistin
die bitteren tränen
der petra von kant
Recklinghausen, Ruhrfestspiele
9 - 11 Mai 13
Prag, Festival des
deutschsprachigen Theaters
2 - 4 Nov 12
Paris, Odéon-Théâtre de l'Europe
Okt 13
Hamburg, Hamburger Theaterfestival
2 + 3 Nov 13
Leipzig, Schauspielhaus
Feb 14
du hast gewackelt.
reQUiem für ein liebes
kind
hedda gabler
Klagenfurt, Stadttheater
16 - 18 Mai 14
Mülheim, Mülheimer Theatertage „Stücke 2013“
18 Mai 13
in agonie
persona
stiller
Wien, Wiener Festwochen
23 - 26 Mai 13
Zagreb Sept 13
Tel Aviv, Habima Theater
10 - 14 Nov 12 6 - 11 Feb 13 21 - 25 JUL 13
(israelische und deutsche Fassung)
Mailand, Piccolo Teatro
mai 14

72
Das Junge Resi begeistert mit einem
vielseitigen Programm nicht nur junge
Zuschauer fürs Theater, sondern erfreut
das gesamte Publikum und leistet einen
R
von
Regie
Die
Schneekönigin
23 nov —— 13
Hans Christian
Andersen
Samuel Weiss
Kai und Gerda, wie Bruder und Schwester,
werden getrennt – Kai wird entführt von
der Schneekönigin, Gerda begibt sich auf
die Suche nach ihm und eine abenteuerliche
Reise beginnt. Ein Märchen über die
Kälte des Herzens, die Wärme der Tränen,
voller Zauber, Geheimnis und Glanz.
(siehe auch S. 23 )
M
ZUSCHAUen
Und
ZUhören
Schwestern
mär+JUL —— 14
GASTSPIEL AUS
BerLin
Junges
Resi
FÜR KINDER
AB 6 Jahren
FÜR KINDER
AB 6 Jahren
von THEO fransz
Regie theo fransz
Bühne +
Kostüme Frauke bischinger
nach
von
Regie
M
frank wedekind
Nuran david calis
anja sczilinski
Frühlings Erwachen!
(Live fast – die young)
15 mai —— 14
wichtigen Beitrag zur kulturellen Bildung.
ZUSChaUen Und ZUhören können Kinder,
Jugendliche und Erwachsene bei den
Inszenierungen oder szenischen Lesungen,
MITMAChen in den TheaterLabors,
der TheaterBar und TheaterWerkstatt, bei
Fortbildungen, Workshops und Führungen.
FÜR jugendliche
AB 14 Jahren
Bühne +
Kostüme Peter N. SchULtze
Das wahre Leben beginnt Freitagabend. Melchior, Moritz, Wendla und die anderen treffen
sich am Brunnen, hier beginnt die Freiheit – immer nur für ein Wochenende. Danach
fühlen sich die 14 bis 16-Jährigen wieder unfrei und bevormundet. Von Montag bis Freitag
bestimmen die Eltern und die Schule ihr Leben.
Melchior hat keine Probleme in der Schule, er ist fast Klassenbester, seine Eltern vertrauen
ihm, lassen ihn in Ruhe und er hat Zeit die Geheimnisse der Liebe zu entdecken.
Anders ist es bei seinem besten Freund Moritz. Dieser kämpft um seine Versetzung, steht
unter ständigem Druck, möchte seinen strengen Vater nicht enttäuschen. Vieles macht
ihm Angst, die Zukunft, die Mädchen, er weiß nicht wie er mit Ilse reden soll, Marthas
Annäherungen und der Kuss von Ernst verwirren ihn, er ist unsicher. Moritz öffnet sich
seinem Freund Melchior, doch dieser hört nicht zu, erkennt die Not seines Freundes
nicht. Melchior hat nur Augen für Wendla und sie für ihn. Sie schlafen miteinander und
sie wird schwanger. Plötzlich ist alles anders. Melchior fordert die Abtreibung, Moritz
wird nicht versetzt, fühlt sich verloren und von allen verlassen, begeht Selbstmord.
Melchior will alles vergessen – die Verantwortung, die Trauer um seinen Freund,
Wendla – und geht einen ersten Schritt in sein eigenes Leben.
Schwestern streiten und lachen, spielen
und träumen miteinander. Sie verschwören
sich gegen den Rest der Welt und sind
füreinander da. Zus und Mathilde sind
zwei ganz normale Schwestern – bis zu
dem Tag, an dem etwas Unvorstellbares
geschieht und alles ändert. Es geht um
Liebe und Freundschaft, um Erinnerung
und Abschiednehmen und um die Einmaligkeit
einer Schwesternliebe.
Lesen
und Lauschen
Wenn man Bücher vorgelesen bekommt,
machen sie besonders viel Freude. Nach
dem Erfolg mit Pumuckl gibt es weitere
Folgen, ebenso lesen Schauspieler aus
dem Ensemble neue Otfried-Preußler-
Geschichten und als Trilogie „Die unendliche
Geschichte“ von Michael Ende.
FÜR KINDER AB 5 Bzw. 6 Jahren
Hört nur,
hört!
FÜR KINDER AB 5 Bzw. 6 Jahren
WeihnachtsLesungen für Kinder und Familien! An den Adventswochenenden wird’s
mit heißem Kinderpunsch und Weihnachtsplätzchen richtig gemütlich. Das Ensemble
liest u. a. „Hilfe, die Herdmanns kommen“ von Barbara Robinson, zwei Pumuckl-WeihnachtsGeschichten
und eine WeihnachtsÜberraschungsGeschichte.
TheaterLabor
In einem TheaterLabor wird experimentiert,
die Teilnehmer erforschen die Sprache,
die eigene Schlagfertigkeit, die Arbeit
eines Schauspielers, Bühnenbildners oder
Maskenbildners, sie erfahren Bühnenräume
und entdecken den eigenen Körper,
das eigene Rhythmusgefühl, die eigene
Stimme oder wie Geräusche eine Szene
atmosphärisch unterstützen. Ein Theater-
Labor findet einmal pro Woche statt, beinhaltet
8-10 Einheiten à 2-3 Stunden und
wird von Profis angeleitet. Folgende TheaterLabors
sind geplant: Bühne + Maske,
Dramaturgie, Improvisation, Musik + Gesang,
Puppenspiel, Sprechen, szenisches
Arbeiten und Tanz + Theater.
TheaterBar
mitmachen
eintritt
frei!
Wir tauschen die Plätze: Sie kommen auf
die Bühne mit kleinen Szenen, Songs,
eigenen Texten, Poems oder Artistik-,
Tanz-, Gesangs-, Clown- oder Freestyle-
Einlagen. Ob Nichte oder Tante, Oma oder
Onkel, Nachbar, Schüler oder Lehrer – alles
ist erlaubt! Lediglich ein zeitliches Limit
wird gesetzt. Anmeldung erwünscht,
Spontanbeiträge möglich.
intergroup
… ist ein Angebot für theaterbegeisterte
Jugendliche und junge Erwachsene im Alter
von 15 bis 21 Jahren. Von der Konzeptionsprobe
bis zur Premiere erarbeiten
die jungen Spieler gemeinsam mit Schauspielern
aus dem Ensemble eine Inszenierung.
Anmeldung zum Casting beim JUNgen
RESI bis 30. November 2013.
TheaterWerkstatt
Für das gesamte Publikum! TheaterWerkstattTeilnehmer
bekommen einen besonders
intensiven Zugang zum Stück, den
Figuren, deren Handlungsmotivationen
und Konflikten. Mehrmals in der Spielzeit
zu ausgewählten Inszenierungen: „Orest“,
„Sturm“, „Was ihr wollt“, „Faust“, „Frühlings
Erwachen!“ sowie „FaustIn and out“.
Dauer ca. 4 Stunden.
SCHULE
UND AUSBILDUNG
Für Schüler, Auszubildende und Lehrer
hält das JUnge RESI spezielle Angebote
bereit, u. a. eine Fortbildung zu „Ein
Stück deutsche Klassik – ‚Faust‘ von J. W.
Goethe“ im Juni 2014, auch schulinterne
Lehrerfortbildungen (SCHILF) mit verschiedenen
Schwerpunkten (Präsenztraining,
kreative Arbeitsmethoden im Unterricht,
die Rolle als Lehrer, Teambildung)
sind möglich. Ebenso gibt es Workshops
und Publikumsgespräche, Projektwochen,
Schüler-/Vormittagsvorstellungen,
Klassen-
Kasse
Jedes Kind sollte unabhängig von der Einkommenssituation
seiner Familie die Möglichkeit
haben, ins Theater zu gehen und
mit großen Augen und offenem Mund beim
Bühnengeschehen mitfiebern können!
In Zusammenarbeit mit dem Verein der
Freunde des Bayerischen Staatsschauspiels
wurde vom JUngen RESI die KlassenKasse
ins Leben gerufen – die Eintrittsgelder
für Kinder aus finanzschwachen
Familien werden komplett übernommen.
Bereits zehn Grundschulen aus verschiedenen
Bezirken Münchens, u. a. aus Neuperlach
und Hasenbergl, kooperieren mit
dem JUngen RESI und es gibt zahlreiche
weitere Anwärter.
Spenden auch Sie!
Verein der Freunde des Bayerischen
Staatsschauspiels e.V., Konto 5804073355,
BLZ 700 202 70, HypoVereinsbank München,
Stichwort „KlassenKasse“
NachmittagsBetreuung
für kinder
ab 6 jahren
Während die Eltern eine Sonntagnachmittagsvorstellung
besuchen, erleben die
Kinder eine theatrale Überraschung.
Führungen durch das Residenztheater,
KlassenKasseKooperationsschulen, eine
TUSCH-Kooperation und auch ein WuP-
Festival für W- und P-Seminare im November
2013.
Weitere Informationen zu den Angeboten im JAHRESHEFT des JUngen RESI, auf unserer Homepage oder direkt bei uns.
www.residenztheater.de/JUnges_resi Tel 089 21 85 20 38 E-Mail JUngesresi@residenztheater.de
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R Residenztheater C Cuvilliéstheater M MarsTall

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D i e B a u e r B u a m
seit 1969
Familien
betrieb
Autohaus am Goetheplatz
VOLVO Vertragshändler
Karl Bauer & Söhne GmbH
Lindwurmstr. 20-24
80337 München
Telefon: 089 / 544180-0
Telefax: 089 / 544180-10
email: bauer@autohaus-am-goetheplatz.de
www.autohaus-am-goetheplatz.de
Das Residenztheater fährt VOLVO