Wolfgang Niedecken

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Herbst | 2013
Das Musikmagazin für Ärzte
pop
Sting
Maria Gadú
The High Kings
jazz
Carla Bley
Al Di Meola
Gregory Porter
klassik
Isabelle Faust
Vittorio Grigolo
Keith Jarrett
hif i
IFA Nachlese
Canton DM50
Clic Hifi Möbel
Wolfgang Niedecken
Engagierter Meinungsmacher
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aktuell | pop 2
3
inhalt | editorial | impressum
3 | 2011
© Foto: Tristan Ladwein
© Foto: J Tina Niedecken
Inhalt | Herbst | Sommer 2013 2011
pop titel
pop | titel
4
Grüße aus Woodstock - Wolfgang Niedecken
Stephan Sulke wagt den Neustart
pop
pop
6
Chefzyniker Randy Newman lässt bitten
Maria Gadú hat den Samba im Blut
7
Weg Irish Folk’n‘Roll mit den Altlasten mit The – High Kate Kings Bush
8
Simon Innovationsfreudig & Garfunkel – Sängerin – Meisterwerk Laura Mvula im Rückblick
109
Sängerin Sting – neues k.d. lang: Studioalbum emotional nach und 10 hinreißend Jahren
10 11 Hoher Szene: Besuch von Janelle aus Monáe den Staaten bis Paul – Simon The Eagles
12
DVD Austro-Pop Area – mit Hören Liedermacher & Sehen Rainhard Fendrich
13 Bach im Popgewand – Falk & Sons
13 Hot Spots – Tipps der Redaktion
14
Hören & Sehen –
DVD Area
jazz
15
14
Hot Spots – Tipps der Redaktion
Wandlungsfähig: ex-Anwältin Nailah Porter
jazz 15 16 Nicola Gegen Conte: die Konvention: Ode an Carla das legendäre Bley Impulse-Label
16 17 Auf Gregory Augenhöhe Porter: – neuer Joshua Deal Redman mit Blue und Note Partner
17 18 Harry Beatles Connick, revisited – Jr.: Al In Di den Meola Fußstapfen von Sinatra
18 19 Jazz Gitarrist Thermometer: Chuck Loeb neue liebt es CDs softim Hörtest
20 Szene: von Terence Blanchard bis George Duke
worldmusic
22 Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
19 Crossover do Brasil: Sérgio Mendes wird 70
23 In love with Brazil – Diana Panton
klassik
klassik 20
24
Violinistin
Guiseppe
Lisa
Verdi
Batiashvili
in einer Box
spielt Schostakowitsch
22 25 Bösendorfer: Reverenzaufnahme eine Edelmarke – Isabelle stellt Faust sich spielt vor Bartók
24 26 Mozart Vittorio über Grigolo alles – Soprandiva Geistliche Arien Mojca Erdmann
25 27 Klangerlebnis Die Semperoper pur – feiert Münchner Richard Opernfestspiele
Strauss
26 30 Klassik Keith Jarrett: Thermometer: Jazz-Legende neue besinnt CDs & sich DVDs auf im Bach Test
32 Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs
hifi
28
hifi 34
30
36
Akustikzauber mit Audionet
IFA-Nachlese
Nubert – PC-Klang in High Fidelity
Produkttipp – Canton DM50
Titelstory: Stephan Sulke
Titelstory – Wolfgang Niedecken: BAP-Sänger auf Solopfaden
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Editorial | | tonart
Liebe Leserinnen und und Leser Leser ! !
Der Wussten Sommer naht sie, dass mit großen das längste Schritten
und die Vorfreude der Welt darauf 639 den Jahre ver-
Musikstück
dauert? dienten Urlaub Es ist vom alsbald Komponisten antreten zu
John dürfen, Cage verleiht und vielen wird von seit uns 2001 Flügel. in
der Dennoch Buchardi-Kirche möge Planung in und Halberstadreitung
aufgeführt. gut durchdacht Ganz sein. so Auch lange die
Vorbe-
waren
vermeintlich
die Künstler
„kleinen Dinge“,
unserer
wie
neu
beispielsweise
die passende Musik für
zu vorstellenden Themen jedoch
die schönste Zeit des Jahres - am besten
aus der privaten Kollektion - sol-
nicht unterwegs. Den tonart-Titel
hat sich BAP-Sänger Wolfgang
len möglichst nicht vergessen werden.
Reichlich
Michael Möhring
Niedecken verdient,
Anregung
der
dazu
nach
bietet
einem
Ihnen überstandenen die druckfrische Sommeraus-
Schlaganfall
Chefredakteur
nun gabe auch von in tonart. der Musik Ob neue nun etablierte Prämissen Größen setzt. Dennoch aus der Popular ist der
thematische Musik wie Randy Schwerpunkt Newman, diesmal Kate Bush eher oder im der Genre Brasilianer „Irish Folk“ Sérgio
Mendes, die Zu neue nennen Ausgabe wären stellt da auch die jüngere Nachwuchs-Hoffnung
beachtenswer-
auszumachen.
The te Talente High aus Kings dem oder Jazz das und legendäre der Klassik, Ensemble wie Nailah Clannad, Porter, Nicola welche
Conte in der resp. Popwelt Lisa Batiashvili für eine und gewisse Mojca Erdmann, Erdung sorgen. vor. Nicht zuletzt
die Die unterhaltsame Klassikwelt Coverstory hingegen hat mit mit dem der Schweizer Professorin Songpoeten für Violine,
Stephan
Isabelle
Sulke,
Faust,
der
und
weitgereist,
dem italienischen
viel zu erzählen
Erfolgs-Tenor
hat !
Vittorio
Grigolo Darüber zwei hinaus schwergewichtige informiert tonart Einspielungen exklusiv von der zu vermelden. Münchner
Das High Gleiche End-Messe. gilt Für für Sie den haben Jazz, wo wir einige die „Grande essentielle Dame“ Neuheiten, Carla
Bley fachmännisch sowie der von phänomenale, unserer Hifi-Redaktion neue Bariton aufbereitet, Gregory parat. Porter Dem
reüssieren. anspruchsvollen Last but Konzertbesucher not least widmet empfehlen sich das wir Hifi-Ressort die Münchner von
tonart,
Opernfestspiele
neben dem
sowie
Produkt-Tipp
die bereits vorangekündigten
für eine empfehlenswerte
hiesigen Pop-
„Soundbar“
Großereignisse
für
mit
Fernseher
den Eagles,
der
Elton
Firma
John
Canton,
und das
einer
spannende
ausführlichen
IFA-Nachlese.
„Symphonica“-Projekt von George Michael.
Wir hoffen, Ihnen - verehrte Leser - ausreichend Tipps für die musikalische
(Urlaubs)-Freizeitgestaltung geliefert zu haben und wün-
Wir wünschen Ihnen, verehrte Leserinnen und Leser, wie
immer
schen viel
eine
Lesevergnügen
anregende Lektüre
mit der
der
neuen
neuen
Ausgabe tonart
von und
tonart.
einen
hoffentlich Bleiben Sie Goldenen uns gewogen, Herbst, wo immer wo immer Sie auch Sie auch sein mögen sein mögen ! !
Herzlichst Ihr Michael Möhring
Herzlichst Ihr Michael Möhring ll
Impressum | tonart
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tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart das (13. Musikmagazin Jhg.) erscheint für als Ärzte Beilage ist im ein Deutschen Produkt von Ärzteblatt otello media.
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Herausgeber Christian Scharf email offi ce@tonartmagazin.de
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Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
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Titelbild
Agentur Scharf, Marina Královec
Fotograph: Mathias Bothor
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Titelbild
Fotocredit Tristan Ladwein

tonart Das neue Album klingt unglaublich entspannt.
Wolfgang Niedecken Ich glaube, das liegt daran, dass die
Aufnahmen komplett an meinem Gesang orientiert sind,
übrigens ohne dass ich das eingefordert hätte. Ich konnte
gar nicht fassen, dass ich im Kontrollraum beim Anhören
der Aufnahmen auf die Frage, ob ich das dann jetzt mal
richtig einsingen soll, die verwunderte Antwort bekam:
„Nö, wieso? Ist doch alles super.“ Das habe ich noch nie
erlebt. Vielleicht hat es auch damit zu tun, dass ich in diesen
Stücken, die ja die über die letzten zweieinhalb Jahrzehnte
entstanden sind, doch sehr zu Hause bin. In diesen
neuen Arrangements sind die Songs nun absolut ich selbst.
Deshalb konnte es auch kein BAP-Album werden. Zumal
niemand in meinem Umfeld z.B. die Pedal Steel Guitar so
beherrscht wie Larry Campbell, der viele Jahre mit Bob
Dylan zusammengearbeitet hat. Er ist extrem geschmackstitelstory
| pop 4
5 pop | titelstory
AnZeige
Geht im März/Aril 2014 mit seiner
Band BAP auf eine unplugged-Tour:
Sänger Wolfgang Niedecken
Wolfgang Niedecken
Durch Höhen und Tiefen
Niedeckens Engagement hat Wirkung gezeigt. Auch deshalb erhielt er im
letzten Jahr den ECHO für sein Lebenswerk und in diesem Jahr das Bundesverdienstkreuz
1. Klasse (das am Bande hatte er schon). Nachdem er
einen durch kuriose Umstände ausgelösten Schlaganfall überstanden hatte,
erfüllte sich der Kölner nun einen Traum. Unterstützt von seinem Freund
Julian Dawson, nahm er in Woodstock mit namhaften amerikanischen Session-Musikern
ein Soloalbum auf – nachdem er das mit reichlich Patina
beseelte Studio einmal komplett durchgesaugt hatte.
Relaxte Neu-Interpretationen
Die meisten Stücke auf ZOSAMME ALT kennt man aus dem Repertoire
von BAP. Niedecken hat sie allesamt für seine Frau geschrieben. Jedoch hat
man sie bisher noch nie derart entspannt, ja lebensklug dargeboten gehört.
Das neue Album (auch in einer limitierten Deluxe-Version erhältlich) ist ein
Mit Wolfgang Niedecken meldet
sich ein Stück personalisierter Zeitgeschichte
zurück. Der Musiker, Maler
und Gründer der allseits bekannten
Kölsch-Rock-Band BAP versteht es seit
über vier Jahrzehnten, in seiner Kunst
gesellschaftliche Verantwortung zu
übernehmen. Er hat Wissen in Meinung
und Meinung in Bewegung verwandelt
und immer wieder öffentliche Diskussionen
maßgeblich mit angestoßen: vom
Rüstungs-Wettlauf der 1980er Jahre
über den zunehmenden Fremdenhass
bis hin zur Afrikahilfe und dem Elend
ugandischer Kindersoldaten. Mit seinem
Engagement für soziale Gerechtigkeit
hat er mitunter Maßstäbe gesetzt - ganz
im Stile eines anderen großen Kölners,
des Nobelpreisträgers Heinrich Böll, mit
dem ihn eine Freundschaft verband.
Beweis dafür, dass die Liebe der größte Antrieb ist, den wir
kennen. Das macht diese Musik so zeitlos und berührend.
tonart traf Wolfgang Niedecken exklusiv in Berlin.
© Fotos: Mathias Bothor
sicher auf dem Instrument. Dasselbe gilt für Stuart Smith,
der sonst bei den Eagles spielt.
tonart Und plötzlich taucht dann noch der legendäre John
Sebastian im Studio auf, der Sänger von Lovin’ Spoonful und
Komponist von Klassikern wie ‘Summer In The City‘ ...
Wolfgang Niedecken … das war der Gänsehaut-Moment
überhaupt. Larry Campbell hatte ihn am Vortag zufällig auf
der Straße getroffen und von den Aufnahmen erzählt. Und
dann kam er einfach mit seiner Mundharmonika vorbei
und hat mitgespielt. Ein wahnsinnig netter Kerl. Wirkt ein
bisschen wie ein pensionierter Sozialkundelehrer. Aber
eine Seele von Mensch.
tonart Niedecken-Songs gelten als sehr authentisch.
Wolfgang Niedecken Ich habe mich nie bemüht, möglichst
anonym zu schreiben. Ich wusste immer, dass ich dann am
besten bin, wenn ich mir etwas von der Seele schreibe.
Dieses Album ist die Geschichte von mir und der Mutter
meiner Töchter. Den ersten Song habe ich im Geheimen
geschrieben. Damals war ich noch mit meiner ersten Frau
verheiratet. Bis zum zweiten Song, ‘Griefbar noh‘, hatte ich
große Zweifel, ob ich den Schritt in das Neue überhaupt
wagen sollte. Eine neue Liebe schließt ja auch etwas ab und
fügt Schmerzen zu, nicht nur den beiden Hauptbeteiligten,
sondern auch den Kindern. Mit dem dritten Song war dann
alles klar. Bis dahin sind aber noch mal rund zwei Jahre
vergangen.
„Ich habe mich nie bemüht, möglichst anonym zu schreiben.
Ich wusste immer, dass ich dann am besten bin, wenn ich
mir etwas von der Seele schreibe. Dieses Album ist die
Geschichte von mir und der Mutter meiner Töchter.“
Wolfgang Niedecken
tonart Wegen eines Schlaganfalls vor zwei Jahren wäre das
Album beinahe nicht mehr zustande gekommen.
Wolfgang Niedecken Ja, und der hatte nichts mit ungesunder
Lebensweise zu tun, wie man bei Rockmusikern
denken könnte. Wir sind mit einem Wohnmobil mit nicht
abschaltbarer Klimaanlage durch die USA gefahren. Dabei
habe ich mir einen Husten geholt und eine Woche durchgehustet.
Dadurch hat sich an der Halsschlagader eine
kleine Wunde gebildet. Dort ist ein Gerinnsel entstanden
CD-Tipp | Pop
Wolfgang Niedecken
Zosamme Alt
Vertigo/Universal Music 00602537448937
und ins Gehirn gewandert. Zwei
Tage nach unserer Rückkehr saß
ich zu Hause und las etwas, kapierte
aber nichts. Ich dachte erst an Jetlag.
Ich schloss kurz die Augen. Als ich
sie wieder öffnete, merkte ich, wie
die Bilder an der Wand seltsame
Formen annahmen und der Teppich
die Wand hoch rutschte. Ich wollte
auf dem Balkon etwas frische Luft
schnappen. Da kam mir meine Frau
entgegen. Sie wusste sofort: Das ist
ein Schlaganfall. Und dann hat einfach
jeder alles richtig gemacht. Eine
halbe Stunde später war ich in der
Neurologie. Das Gerinnsel wurde
von der Leiste aus mittels einer
Sonde entfernt.
tonart Und die Operation ist gut verlaufen.
Wolfgang Niedecken Ja. Aber es
war keine Operation, sondern ein
Eingriff, wie ich gelernt habe. Als ich
nachher auf den Röntgenbilder gesehen
habe, was da schon alles abgestorben
war in der kurzen Zeit,
war mir klar, dass jede Verzögerung
zu bleibenden Schäden geführt hätte.
tonart Bleibt die Frage: Was fängt
man mit einer solchen skurrilen Erfahrung
an?
Wolfgang Niedecken Wenn ich
jetzt einen Husten habe, ist erst Mal
Alarm. Aber es macht auch keinen
Sinn, mit einem geistigen Rollator
durch die Gegend zu laufen und
darüber nachdenken, was alles passieren
kann. Sonst bricht man sich
irgendwann wirklich den Finger
in der Nase. Man muss einfach zu
einer normalen Wahrnehmung zurückfinden.
Interview: Volker Doberstein II
3 | 2013
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aktuell | pop 6
7 pop | aktuell
THE HIGH KINGS
Irish Folk’n‘Rock
ANzEIGE
© Foto: Universal Music
In den USA wie in seiner Heimat Irland gehört das Quartett The High Kings
seit seiner Gründung 2008 zu den Folk-Superstars. Kein Wunder, denn die
vier Vollblut-Musiker sind allesamt Multi-Instrumentalisten und darüber
hinaus Meister im Harmoniegesang. Mit ihrer aktuellen Veröffentlichung
FRIENDS FOR LIFE plus einer Tournee will die Formation jetzt auch die
Herzen im Rest der Welt erobern.
© Foto: Marcos Hermes
Maria Gadú
Federleichter Samba-Pop
Vier Jahre mussten die Hörer hierzulande warten,
ehe ihnen ein beeindruckendes Debüt-Album nun
endlich zugänglich gemacht wird. Die Sängerin Maria
Gadú hat mit ihrer gleichnamigen Einspielung
in ihrer Heimat Brasilien längst Platin- und in Italien
Gold-Status erreicht sowie eine Latin Grammy
Nominierungen erhalten. Höchste Zeit also, dieses
kleine Wunderwerk zu entdecken.
© Foto: Lili Forberg
Maria Gadú ist das junge Gesicht der brasilianischen Musik,
ein Klang gewordener Blick in die Zukunft. Es ist ihr in bis
dahin nicht gekannter Perfektion gelungen, die Wurzeln des
Samba und Bossa Nova in einen Pop-Kontext von internationalem
Rang zu stellen, ohne dabei beliebig zu werden. Im
Gegenteil: Sie hat eine alte Tradition in beigeisternder Weise
nicht nur neu interpretiert, sondern neu profiliert.
Lob von Ikone Caetano Veloso
Selbst einer brasilianischen Legende wie Caetano Veloso
bleibt nur, sich vor dieser Wirkungs-Macht der gerade mal
27-Jährigen zu verbeugen: „Maria Gadús Popularität in ihrer
Generation ist ein absolutes Phänomen.“ Kurzerhand ging
der Altmeister mit ihr auf eine Tour, aus der ein Album und
eine DVD hervorgingen, und zeigte sich wiederum beeindruckt:
„Als ich sie das erste Mal singen hörte, konnte ich
es kaum glauben. Es war einfach spektakulär.“
Erste Versuche in Sao Paulo
Mit dreizehn begann sie in den Bars ihrer Geburtsstadt
Sao Paulo aufzutreten. Da hatte sie bereits zahlreiche eigene
Songs geschrieben, u.a., im Alter von zehn Jahren,
‘Shimbalaiê‘, das nun als Single ausgekoppelt und gleich ein
Nummer-eins-Hit wurde. Maria Gadú, die den Song als Kind übrigens nicht
mochte, kommentiert das ganz gelassen: „Ideen fliegen mir meist aus dem
Nichts zu, und es dauert normalerweise nicht lange, bis ich einen Song fertig
habe.“ Und weiter: „Als ich klein war, hörten meine Eltern viel klassische
Musik. Zu meinen ersten Lieblingsmusikern zählten Chico Buarque, Marisa
Monte und der alte Samba-Komponist Adoniran Barbosa.“
Ihren Durchbruch allerdings verdankt Sie nicht etwa ihren brasilianischen
Vorbildern, sondern Jacques Brel, der sich in Brasilien nach wie vor großer
Beliebtheit erfreut. Als die Gadú eines Abends den Brel-Klassiker „Ne Me
Quitte Pas“ sang, den sie auch auf ihrer CD brillant interpretiert, saß zufällig
ein TV-Produzent im Publikum, der ihr daraufhin zum ersten Fernseh-Auftritt
verhalf. Von da an war der Erfolg nicht mehr aufzuhalten.
Die Faszination, die in der Musik von Maria Gadú liegt, ist Bestimmung:
„Das ist alles, was ich kann“, konstatiert die Sängerin lapidar. „Schon als kleines
Kind hatte ich keine anderen besonderen Fähigkeiten.“ Diese Selbstverständlichkeit
hat sie auf ihrem Debüt-Album in einen Klang verwandelt, der nicht
nur eine enorme Musikalität offenbart. Er hat etwas zutiefst menschliches. Er
bedient eine Sehnsucht. Eine Qualität, die bis heute die Musik von Maria Gadú
begleitet. Angesichts dieser federleichten Melodien, einem inspirierten, technisch
blitzsauberen Gitarrenspiel und einer Stimme, in der jugendliche Frische
und überzeitliche Stilsicherheit eine perfekte Symbiose bilden, darf, nein, muss
man wirklich von einer Entdeckung sprechen. Volker Doberstein II
„Unser Hauptanliegen ist es”, erklärt Finbarr Clancy den Anspruch seiner
Band, „dass wir die Seele der alten Irish Folk-Tradition aufrecht erhalten,
diese aber bei allem gebotenem Respekt mit fester Hand ins 21.
Jahrhundert führen. Nicht umsonst bezeichnen wir unseren Sound als
„Folk’n’Rock”. Wir lieben das Ergreifende der Lieder unserer Heimat. Aber
bei dieser Erkenntnis bleiben wir nicht stehen.”
Im Weißen Haus bei Obama
Finbarr Clancy ist ein Viertel von The High Kings - für US-Präsident
Barack Obama, der den Vierer im vergangenen Jahr für einen Auftritt
zum „St. Patrick’s Day” ins Weiße Haus lud, neben U2 seine „absolute
irische Lieblingsband”. Während das Quartett in den Vereinigten Staaten
wie in Großbritannien bereits mit mehreren Platin-Alben ausgezeichnet
wurde und ausverkaufte Tourneen absolviert hat, erschien jetzt
mit dem neuen dritten Studiowerk zum ersten Mal auch in Deutschland
eine Platte der Combo. Dass das Quartett gestandene Spielleute
sind, versteht sich beinahe von selbst: Alle vier Musiker entstammen
legendären irischen Musiker-Clans, etwa den Clancy Brothers und
den Fureys um Finbar Furey, alle singen seit ihrer Kindheit und spielen
Instrumente. So verwundert es nicht, dass die Songs auf FRIENDS FOR
LIFE bei aller Wehmut über gehörig Vitalität und Spielfreude irgendwo
zwischen den Pogues, Dubliners und Runrig liegen. Very charming !
Michael Fuchs-Gamböck II
CD-Tipp | Pop
Maria Gadú
Maria Gadú
Vertigo/Universal Music 00602537479719
CD-Tipp | Folk - Rock
The High Kings
Friends For Life
Sony Classical 88883746842/Sony Music
3 | 2013
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© Foto: Josh Sinner
aktuell | pop 8
9 pop | aktuell
© Foto: Frank Ockenfels
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Versucht mit
ihrer Musik einen
völlig neuen
Ansatz: Sängerin
Laura Mvula
Thematisiert diesmal
den niedergang des
englischen Schiffbaus:
Sting
Auf ihrem Debüt SING TO THE MOON perfektioniert Laura Mvula die Gratwanderung
zwischen Gospel, Soul und Pop. Damit begeistert die Sängerin
schon in ihrer Heimat Großbritannien. Eine Brit-Award-Nominierung war die
Folge. Nicht wenige Kritiker feiern sie inzwischen schon als die neue Adele.
Laura Mvula
Innovative Gratwanderung
Am Anfang von Laura Mvulas Musikkarriere stand der Kirchenchor. Nebenher
nahm sie Geigen- und Klavierunterricht oder sang in der A-cappella-Gruppe ihrer
Tante. Später ging es zum Studium an das Konservatorium nach Birmingham,
wo sie ihren Abschluss in Komposition machte. Danach wusste die 27-Jährige
nicht so recht, welchen Weg sie einschlagen sollte und jobbte zunächst erst mal
als Rezeptionistin am Empfang eines Sinfonieorchesters: „Ich hatte nach meinem
Examen weder genug Antrieb noch genug Selbstbewusstsein, um mehr aus mir
rauszuholen.“ Zum Glück ermunterte sie einer ihrer ehemaligen Professoren,
eigene Lieder zu schreiben. Als schließlich Steve Brown, der die Sängerin Rumer
managt, auf sie aufmerksam wurde, ging es für Laura Mvula bergauf.
Starthilfe von Jamie Cullum
Zunächst erhielt sie einen Plattenvertrag und dem nicht genug, sollte auch
Jamie Cullum auf ihre bittersüße Gospel/Soul-Nummern aufmerksam werden.
Der britische Superstar nahm mit ihr für sein letztes Album das Stück ‘Sad Sad
World‘ auf. Wie Cullum, so lässt auch Mvula ihrer Musik das angedeihen, was sich
für sie richtig anfühlt: „Ich sehe mich als sehr eigenständige Künstlerin.“ Vorbilder
hat sie natürlich trotzdem. Vor allem Erykah Badu, Jill Scott und Lizz Wright haben
sie geprägt: „Ich bewundere einfach tolle Frauen.“
Vielleicht kann sie sich von ihnen etwas mehr Selbstbewusstsein abgucken,
denn Laura Mvula ist extrem schüchtern: „Einerseits zieht es mich auf die Bühne,
andererseits habe ich Angst vor jedem Auftritt.“ Kein Wunder, dass sie kein Superstar
werden will, Ruhm hat sie nie interessiert: „Mir geht es einzig darum, mich
in meinen Liedern selber auszudrücken.“
Dagmar Leischow II
THe LAST SHiP - das klingt nach Abschied, Fernweh und erinnerungen. Die
Basis für das erste Soloalbum von Sting nach zehn Jahren bildet sein gleichnamiges
Theaterstück, das der Brite im kommenden Jahr am Broadway aufführen
will. Seinen Fans gibt er schon jetzt einen Vorgeschmack.
Sting
Innere Einkehr
Stings Reise ist keine ausgelassene Party,
sondern eine innere Einkehr. Zurück
zu seinen Kindheitserinnerungen rund
um den Hafen und die Swan Hunters
Werft in Wallsend, dem Geburtsort
von Gordon Matthew Thomas Sumner,
den alle Welt nur „Sting“ nennt.
Ein Konzeptwerk hat er geschrieben,
über den Niedergang des englischen
Schiffsbaus der Achtzigerjahre, dessen
Auswirkungen die Menschen der gesamten
Küstenregion im Nordosten
des Vereinigten Königsreiches geprägt
haben.
Zwischen Pop und Folk
Folglich ist diese Rückbetrachtung,
wie bereits sein Werk von 1990 'The
Soul Cages' von persönlichen Sichtweisen
und Geschichten geprägt.
Gute 45 Minuten lang vertont Sting
diese gewohnt subtil und elegant
zwischen akustischem Pop und traditionellen
Shantys. An seiner Seite eine
Riege hochkarätiger Studiomusiker, allen
voran sein langjähriger Wegbegleiter
Dominic Miller an der Gitarre und
Überraschungsgäste wie der britische
Schauspieler und Sänger Jimmy Nail
und die sinnliche Folk-Sängerin Becky
Unthank.
Wie schon vor Jahren als Brecht-
Weill-Interpret oder zuletzt beim Klassik-Album
‘Songs From The Labyrinth‘
mit dem bosnischen Lauten-Virtuosen
Edin Karamazov, zeigt sich Sting als
stimmgewaltiger, reifer Interpret, der
Text und Töne in leisen Liedern wie
‘Dead Man’s Boots‘ oder ‘August
Winds‘ mit beeindruckender Intensität
interpretiert.
Mit diesen neuen Songs ist dem
62-Jährigen ein feinsinniges Alterswerk
gelungen, das die menschliche
Sehnsucht nach Werten wie Freundschaft
und Familie in den Mittelpunkt
stellt und das bereits im Vorfeld als
„bewegende Parabel auf unsere modernen
Zeiten und die Dinge, die uns
tief im Innern beschäftigen“ gefeiert
wird. Da darf man sich schon jetzt auf
die Premiere am Broadway freuen.
Stefan Woldach II
CD-Tipp | Pop
Laura Mvula
Sing To The Moon
RCA/Sony Music 887654217523
CD-Tipp | Pop
Sting
The Last Ship
A&M Records/Universal Music 0602537443208
3 | 2013 www.tonartmagazin.de

Kooperierte auch schon
mit Annett Louisan und
Udo Lindenberg:
Martin Gallop
szene | pop 10
11 pop | szene
Martin Gallop
Most Beautiful Song
Ferryhouse/Warner Music
Janelle Monáe
Geschichten über starke Frauen
Martin Gallop
Folk-Pop-Miniaturen
Die kreativen Regeln nach denen man ein potentielles Hit-Album im Studio zusammenschraubt,
scheinen sich auf den ersten Blick bis heute unwesentlich verändert
zu haben. Doch die 27-jährige Janelle Monáe hat offensichtlich andere Vorstellungen.
Okay, ein paar „Big names“ wie Prince, Erykah Badu oder Esperanza Spalding
dürfen es auf ELECTRIC LADY (Warner Music) schon sein, dennoch liefert Monáe
darüber hinaus musikalisch nicht die übliche Klangtapete, wie wir sie allzu oft im
glattgebügelten R&B unserer Tage hören. Stattdessen singt sie von selbstbewussten
Frauen und unterlegt dieses vorzugsweise mit originellen Grooves aus Hip Hop, R&B
aber auch punkigen Rockriffs sowie 80er Funk. Kurzum, die aus Kansas stammende
US-Amerikanerin klingt einfach wohltuend anders als der zitierte Durchschnitt. Der
große Durchbruch dürfte somit nur eine Frage der Zeit sein.
red II
Stevie Nicks und Lindsay Buckingham
sind auch wieder an Bord – Fleetwood Mac
In Ermangelung von akustischer Transportfähigkeit eines Printmediums, erhält Musik
notwendigerweise Umschreibungen wie elektrisch, atmosphärisch oder feinsinnig. Im
Falle des kanadischen Songwriters mit Wahlheimat Deutschland - Martin Gallop -
wären, angesichts seiner eleganten Songs mit smarten Anekdoten, Attribute wie akustisch,
traditionell und souverän angemessen.
Auf der Suche nach dem „Most Beautiful Song“ bevorzugt Gallop
akustische Arrangements, was seinen Stücken Transparenz, Wärme
und Luftigkeit verleiht. Klavier, Gitarre und Streicher kolorieren kultivierte
Roots-Music, schwingende Balladen im Dreivierteltakt und
raue Folk-Pop-Minaturen - das Ergebnis eines Routiniers, der zeitlebens
als Musiker unterwegs ist, zum Beispiel als Sideman für Annett
Louisan, Till Brönner und Udo Lindenberg. Diese Qualitäten machen
Gallops viertes Solowerk zu einem Hörvergnügen, bei dem man
herrlich Stress abbauen kann.
Stefan Woldach II
Fleetwood Mac
Vom Blues zum Mainstream-Pop
Kaum eine Band hat ihr Image derart konsequent um 180 Grad drehen können,
wie seinerzeit Fleetwood Mac. Nun kommt die altgediente Combo
nochmals auf Nostalgie-Tour. Zwischen dem 6. und 16. Oktober auch nach
Deutschland.
Die Fans spalten sich von jeher in zwei Lager.
Jene, die den Urzeiten mit Gründungsmitglied
Peter Green nachtrauern, als man noch beinharten
Chicago Blues intonierte. Die anderen,
welche den dann äußerst erfolgreichen Turnaround hin zum Mainstream-Pop goutierten. Bis auf das Rhythmus-
Tandem wurde damals die komplette Besetzung erneuert. In der Folgezeit avancierte die 1977 veröffentlichte LP
‘Rumours‘ zum absoluten Megaseller mit x-fachem Platin-Status. Das waren noch Zeiten !
Genau in die damalige Umbruchphase fi el das unterschätzte Werk THEN PLAY ON, welches nun neu gemastert
und um 3 Bonustracks wie u.a. der damaligen Hit-Single ‘Oh Well‘ erweitert, unlängst wiederveröffentlicht
wurde. Neben dem leicht-bluesigen Unterton, dominieren den Gesamtsound ungewohnt akustisch-folkige und
kontemplative Elemente. Es war Abschied und Aufbruch zugleich.
red II
© Foto: Warner Music
Janelle Monáe
Electric Lady
Warner Music
Fleetwood Mac
Then Play On
Reprise/Warner Music
© Foto: Andrew Zaeh
3 | 2013
© Foto: Warner Music
Paul Simon
Singer-Songwriter aus Passion
www.tonartmagazin.de
Clannad
Keltische Mythen und Legenden
Marc Eliot
Paul Simon - Die Biografie
Hardcover, 317 Seiten/Kaufpreis: 24,95 Euro/ISBN 978-3-8419 0093-7/Edel
Anno 1973 begann eine über vier Dekaden währende Karriere,
welche mit der Veröffentlichung ihres nun 18. Albums
bis heute anhält. Das keltische Ensemble Clannad
erfüllt mit seiner Mixtur aus Irish Folk, New Age und sanften
poppigen Anleihen die Sehnsucht nach handgemachter
Musik.
Kaum zu glauben, dass man sich erstmals seit 1989 wieder zusammenraufte,
um in Originalbesetzung eine Einspielung mit
brandneuem Material aufzunehmen. Seit den frühen Anfängen
im Familien-Pub ist die letzten 40 Jahre doch so einiges passiert.
Beispielsweise, dass das ehemalige Mitglied Eithne Brennan nach
ihrem Austritt unter dem Künstlernamen Enya eine beispiellose
Weltkarriere hinlegte. Der Entwicklung von Clannad tat dies jedoch keinen Abbruch.
Der allgegenwärtige Schönklang der neuen CD NÁDÚR verströmt eine Verbindung aus Tradition und Moderne, die alte Mythen und Überlieferungen
harmonisch in die Jetztzeit projiziert. Unweit von Dublin im Tal von Glendalough traf man sich, um dreizehn neue Kompositionen gemeinsam
umzusetzen. Der glasklare Klang dieser Nummern, eingespielt auch unter Hinzunahme von traditionellem Instrumentarium, tönt voll und transparent
zugleich. Bleibt zu hoffen, dass Clannad bald auch in unseren Breiten mal wieder im Konzert zu erleben ist.
red II
© Foto: ARC Music
Bestseller-Autor Marc Eliot hat akribisch recherchiert.
Eine durchaus zeitraubende Angelegenheit, wenn es
sich um eine Ikone wie den Singer-Songwriter Paul Simon
handelt.
Da bleiben persönliche Geschichten bis hin zu kleinen Tragödien nicht aus. Etwa die zahlreichen
Trennungen und Wiedervereinigungen des Folkrock-Duos Simon & Garfunkel, deren komplizierte
Beziehung über Jahre hinweg trotzdem großartige Musik produzierte. Dass die Anfänge aber mitunter
schwierig waren, wird in der auch mit z.T. raren Bildern illustrierten Biografi e nicht ausgeblendet.
Künstlerisch gab und gibt es für Paul Simon ein musikalisches Wirken auch ohne Garfunkel. Und
zwar ziemlich erfolgreich, wie man weiß. Das mit südafrikanischen Musikern eingespielte Album ‘Graceland‘
sticht dabei heraus. Ein Werk, welches dem sog. Genre „Worldmusic“ Mitte der 80er einen
mächtigen Schub verpasste. Eine detaillierte Diskografi e schließt dieses Buch ab. Ein Buch, dass Teil
einer jeden musikaffi nen Sammlung sein sollte.
red II
Ausgabe 3/2013
Buch-Tipp
Paul Simon
www.tonartmagazin.de
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Rainhard Fendrich
Lieder gegen die Beliebigkeit
Die Berufsbezeichnung „Liedermacher“ führt bei Rainhard Fendrich zu
Unwohlsein, weil er das Bild des Protestsängers anachronistisch findet.
Sein aktuelle Einspielung BESSER WIRD’S NICHT und die gleichnamige
Tournee, vereinen deshalb den kritischen Blick auf die Insignien unserer
Zeit mit der Musikalität von Cat Stevens.
„Sesshaft“, sagt Rainhard Fendrich,
„werde ich wohl nie.“ Mehr als vier
Wochen am gleichen Ort stiften innere
Unruhe in seinem Kopf, behauptet
er, und bezeichnet sich selbst als ewigen
Nomaden, der seine Lebensnotwendigkeiten
auf einen Koffer reduzieren
kann – wenn er muss.
Mit neuen Liedern auf ausgedehnte
Konzertreise
In den kommenden Monaten will er
wieder mal das Glück der Reduktion
fühlen. Fendrich befi ndet sich auf
Konzertreise und will sein neues Album
vorstellen, dessen Hülle er selbst
gestaltete und fotografi erte. Sie zeigt
„das Wappen unserer Zeit“, einen
mit geschmolzenen CD-Rohlingen
belegten Hamburger, den Fendrich als
Hybriden zwischen Burger-Reklame
und barockem Stillleben ablichtete.
„Vieles ist schnell, menschenunwürdig
und beliebig geworden und es juckte
mir in den Fingern, die Begebenheiten
zu kommentieren.“ Ein Bild, das
einen Flüchtlingsstrom zeigt, brachte
Fendrichs Synapsen zum schwingen.
Inmitten dieser Menschenmenge war
ein Vater zu sehen, der sein fast verhungertes
Kind auf dem Rücken trug.
Unter diesem Bild stand geschrieben:
‚Du brauchst nicht mehr als du tragen
kannst’. „Das Motiv hatte unglaubliche
Symbolkraft für mich“, erinnert
sich der Österreicher. „Mir stockte
der Atem und das Lied ‘Du brauchst
nicht mehr‘ schrieb sich fast von allein.
Natürlich werde ich es während
der „Besser wird’s nicht“-Tournee
singen. Neben all den anderen neuen
Liedern.“ Fendrich freut sich darauf.
Konzertreisen bedeuten für ihn
größtmögliche Freiheit. Auch in der
Präsentation seiner Werkschau. „Der
‘Macho’-Song wird immer mein Köder
bleiben, aber ich bin mehr als das.“
Michael Loesl II
aktuell | pop 12 13 pop | aktuell
Falk & Sons
Bach ohne Grenzen
Führen Bachs Werk an die Rock-Pop-Welt heran:
Dieter Falk & Söhne
tonart Herr Falk, Sie sind frisch gekürter
Musik-Professor an der Düsseldorfer
Robert-Schumann-Hochschule,
Musikproduzent und Vater zweier
musizierender Söhne. Wie weit geht
Musikalität bei Ihnen?
Dieter Falk Stil- und genreübergreifende
Musik nimmt bei Familie Falk
tatsächlich einen Großteil der Zeit in
Anspruch. Trotzdem: Wenn man mit
Frau Falk und Herrn Falk zwei ausgebildete
Lehrer als Eltern hat, gilt
das Abitur zuerst mal als Prämisse.
tonart Nach dem mit Jazz-Award
und etlichen, verkauften Stückzahlen
gefeierten Vorgängeralbum ‘Celebrate
Bach‘ Ihrer Familienbande, müssen
Ihre Jungs immer noch büffeln?
Falk Ja, denn von Musik alleine zu
leben ist schwer. Meinen Sohn Max
zieht es ohnehin in die Medizin, er
beginnt in diesem Jahr sein Studium.
Paul hat mehrere Filme gedreht und
komponiert längst eigene Stücke.
Trotzdem wollen wir als Band weiterhin
gemeinsam arbeiten.
tonart Ist TOCCATA konzeptionell die
Fortsetzung von ‘Celebrate Bach‘?
Falk Einerseits ja, weil wir erneut
Feinheiten aus dem unglaublichen
© Foto: Universal Music
Dieter, Max und Paul Falk
hatten nicht die respektlose
Defragmentierung des
musikalischen Vermächtnisses
Johann Sebastian
Bachs im Sinn, als sie ihr
neues Album TOCCATA
einspielten. Andererseits
erlaubte die grenzenlose
Musikalität des Vater-und-
Söhne-Gespanns Falk &
Sons keine ehrfurchtvolle
Starre vor dem Melodien-Meister
Bach. tonart
sprach mit Initiator und
KAWAI-Künstler Dieter
Falk.
Fundus Bachs und diesmal auch
Händels gewählt haben. Andererseits
sind die neuen Stücke aber
auch Zeugnis unserer Bandbreite
der letzten zwei Jahre. Seitdem spielen
wir viele Konzerte zusammen
und haben uns entsprechend weiterentwickelt.
tonart Die ‘Toccata‘ ist nicht leicht
zu spielen. Ist die neue Einspielung
die Kür Ihrer modernen Bach-Interpretationen?
Falk Stimmt, weder ‘Toccata‘ noch
das ‘Italienische Konzert‘ sind einfache
Übungen. Wir üben seit zwei
Jahren fast jeden Tag und mussten
uns für die neue Platte immer wieder
neuen Herausforderungen stellen.
tonart Obwohl ‘Bouree‘ und die
‘Toccata‘ rockmusikalische Bach-
Schlachtrösser sind, bekannt durch
Jethro Tull und Ekseption?
Falk Bachs Melodienreichtum wird
immer frisch bleiben und deshalb
haben seine Stücke auch immer
wieder frische Auffassungen verdient.
Dafür treten wir mit unserer
Platte an.
Interview: Michael Loesl II
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CD-Tipp | Crossover
© Foto: Sony Music
Alle Konzerttermine
vom 19.09. – 18.12.13,
siehe unter
www.fendrich.at
Falk & Sons
Toccata
EmArcy/Universal Music 0602537436866
3 | 2013
www.tonartmagazin.de

ezensionen | dvd
12
rezensionen | dvd 14 15 cd | rezensionen
DVD Area | Musik Musik in in Bild Bild und und Ton Ton
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp
DVD-Tipp
|
|
Pop
Pop
Herbert Grönemeyer
Peter Tour ‘88
Gabriel
Live In Athens 1987
Grönland/EMI Music00946 388604 9 5
Eagle EREDV 966/Edel
Derzeit mit seiner aktuellen Veröffentlichung
Der Mann ‘Schiffsverkehr‘
für theatralische wieder mal
Büh-
in
aller
nenshows Munde,
übt gewährt
sich diesmal dieser Mitschnitt
im Un-
vom
derstatement. 29.8.88 aus
Auf Köln
dem einen
Höhepunkt
schönen
Einblick
seiner Solokarriere in den damaligen
spielte Touralltag
der Sän-
des
Sängers.
ger in Athen Die Spielfreude
ein beeindruckendes
der Band offenbart
Konzert sich
mit besonders
vielen seiner in den
bekannten
Grönemeyer-Klassikern
Songs wie ‘Biko‘, ‘Sledgehammer‘ ‘Bochum‘, ‘Männer‘
und
und
‘Solsbury ‘Flugzeuge
Hill‘. Als im Bauch‘.
Zugabe gibt‘s eine
Bonus DVD mit 23(!) Video-Clips.
Sheryl Crow
Jimi Miles
Hendrix
From Memphis
The Guitar Hero
Eagle Rock EREDV 878GV/Edel
Universal Music 0602537290550
Gefilmt in High Definition, gibt es das
im
Wer November
hinter die 2010
Kulissen im Pantages
des „größten
Theatre
Gitarristen in L.A. aufgezeichnete
aller Zeiten“ schauen Konzert
möch-
der
populären
te, wird um US-Sängerin
diese Doku kaum auch im
herum-
Bluray-Formatkommen.
Zeitzeugen Die 134
wie Minuten
Hendrix‘ geraten
Bru-
zu
der einer
Leon, kompakten
Stephen Stills Performance
oder Mick Taylor
aus
druckvollen
geben zahlreiche rockigen
Anekdoten und souligen
zum Passagen,
Besten.
Fünf umgesetzt
Stunden durch
Interviews eine
plus bestens
un-
harmonierende
veröffentlichtes Archivmaterial Formation.
machen
diese Doppel-DVD zum Ereignis.
Hiromi
Solomon Live At The
Burke
Blue Note
Live At Montreux
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
Eagle EREDV658/Edel
Sie gilt als eine der virtuosesten Pianistinnen
Als er 2010 der östlichen
verstarb, ging Hemisphäre.
mit ihm eine
Hiromi
der markantesten – eine Japanerin,
Stimme die
des auch
Soul.
im
Mutterland
Diese DVD des
vom Jazz
Montreux Karriere machte.
Festival
An
2006 einem
lässt nochmals Augustabend
Erinnerungen des vergangenen
wach
werden Jahres
ob seiner wurde
Stimmengewalt. das anwesende
Soul,
Publikum
Gospel, Blues im renommierten
– die ganze Bandbreite
New Yorker
seines Jazzclub
Repertoires Blue Note
wirft der Zeuge
„schwarze
eines
Feuerwerks
Prediger“ dabei auf
in 88
die Tasten.
Waagschale. – Ein
ehrenvolles Vermächtnis.
tonart verlost 3 DVDs - machen Sie mit!
Marianne Faithfull
Bryan Live In
Ferry
Hollywood
Live In Lyon - Nuits de Fourvière
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
Eagle Vision EREDV 994/Edel
Mit Songs wie ‘Broken English‘ und der
Stones-Ballade
Mit Roxy Music ‘As
schrieb Tears
Ferry Go By‘
Pop-His-
machttorie,
sie
aber sich
auch einen
seine Namen.
Soloalben Im Hollywood-Konzert
fanden
Gehör. 2011 sehen
machte wir nun
der eine
Sänger
gereifte
während Chanteuse,
der „Olympic“-Tour changierend
Station
zwischen
in Lyon, Jazz
wo und
er, Pop,
unterstützt authentisch
von einer
und
ohne
kompetenten jegliche Allüren.
Band, Aufschlussreich
sowohl Songs
zudem
vom letzten das 30-minütige
Album als auch Interview
ältere Hits
im
Bonusteil.
wie ‘Don’t Auch
Stop als
To Blu-ray
Dance‘, erhältlich.
‘Avalon‘
oder ‘Let’s Stick Together‘ zelebriert.
DVD-Tipp | Rock - Pop
DVD-Tipp | Pop - Ambient
DVD-Tipp | Rock
DVD-Tipp | Rock - Pop
Brian Eno
Various The Man
Artists
Who Fell To Earth
Legends Of The Canyon – Director’s Cut
Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik
Universal Music 0602537290529
Eine interessante Doku über einen der
ausgewiesenen
Viele Pop-, Rock- Klang-Visionäre
und Singer/Songwri-
der
Musikbranche
ter-Größen wie beinhaltet
Joni Mitchell diese
oder außergewöhnliche
David
Crosby lebten DVD.
in den Dabei
60er und geben
70er Musikerkollegen
Jahren
im Laurel Canyon, und Journalisten
dem sog. „Garten
profunde
der Einblicke
Hollywood in die
Hills“. eklektische
Man traf Welt
sich, um
eines
kreative Innovatoren,
Ideen zu realisieren der zugleich
aber auch
Geschichte
privat. Eine bei
inspirierende Roxy Music
Community,
und als
Förderer
welche hier der
durch Ambient
seltenes Music
Filmmaterial
schrieb.
und tolle Fotos Auferstehung feiert.
DVD-Tipp | Jazz
DVD-Tipp | Swing
DVD-Tipp | Soul
DVD-Tipp | Rock - Pop
tonart | Gewinnspiel
Count Basie Orchestra
Bryan 1981 -
Adams
Live At Carnegie Hall
Live At Sydney Opera House
BHM DVD 09/ZYX Music
Universal Music 0602537492381
„Swing at its finest“ mit der Big Band-
Ikone
Bereits Basie,
seit den zahlreichen
80ern Ehrengästen
erobert der
wie
stramme Tony
Kanadier Bennett,
die Sarah
Musikwelt. Vaughn
Der
und
George
auch sozial Benson,
engagierte aufgeführt
Sänger in einem
begab
der
sich 2011 ehrwürdigsten
ins Opera Musentempel
House von Sydney,
wie
der
wo er, Carnegie
ausgestattet Hall
nur – mehr
mit Gitarre geht nicht,
und
möchte
Klavier, ein man
intimes sagen.
Akustik-Set Den Höhepunkt
spielte.
bildet
Neben ein
DVD umwerfendes
und Blu-ray ist Duett
dieser zwischen
besondere
Vaughn
Auftritt und
auch Benson!
als umfangreiche
DeLuxe-Edition zu haben.
Gewinnen Gewinnen
Sie Sie
eine eine
von von
drei 3 DVDs
DVDs Diverse
Johnny Interpreten
Logan & Friends – The Best
– ‘The Of
Irish Melodic
Connection Rock (Sony).
Live‘ (Telamo/Sony). Senden Sie einfach
Senden
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dem AREA
Stichwort / ‘Melodic
DVD Rock‘
AREA an
/ die
‘Irish‘ tonart-Redaktion,
an die tonart-Redaktion, Verlag otello
Verlag media,
otello z. Hd.
media,
Christian
z. Hd. Scharf,
Christian Preysingstrasse
Scharf, Preysingstrasse 50, 81667
50, München.
81667 München. - Der Rechtsweg
- Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!
ist ausgeschlossen! Einsendeschluss
Einsendeschluss
ist der
ist 30.06.2011.
der 31.10.13.
Je Je
eine eine
Blu-ray DVD Pasadena
von Paul Roof
McCartney Orchestra
& Wings – ‘Live
– In
‘Rockshow: London‘ aus
In der
Concert, Verlosung
On Film, in tonart
At Last‘ II/2011
aus der haben
Verlosung gewonnen:
in ton-
Dr.
art med.
II/2013 Sylvia
haben Krug (04229
gewonnen: Leipzig),
Dr. med. Dr. med.
Folker Volker
Heinold Heinold
(33332 (33613
Gütersloh), Bielefeld),
Dr. med. Dr. med.
Heinrich Birgit
Jezella Spinelli
(59071 (53340
Hamm),
Mekkenheim).
Dr. med. Dalma - Wir
Simiceck gratulieren
(52351 !
Düren) - Wir gratulieren !
1 | 2013
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
www.tonartmagazin.de
CD-Tipp | Folk - Rock
Jack Johnson
From Here To Now To You
Republic/Universal Music 00602537453139
Schon der erste Song ‘I Got You‘ kommt fröhlich-unbeschwert
daher. Auf seiner sechsten Einspielung FROM HERE
TO NOW TO YOU dominiert eine Ästhetik, die wir eher aus
den Siebziger kennen. Eingängige Melodieführung, einprägsame
Hooks und der warme Klang von akustischen Gitarren.
Folk-Rock nannte man das früher, was heute wieder en vogue
ist. Die ungekünstelte Leichtigkeit mit der der US-Amerikaner
Johnson hier performt, macht Lust auf mehr.
CD-Tipp | Soul - Funk - Pop
Elvis Costello And The Roots
Wise Up Ghost And Other Songs
Blue Note/Universal Music 0602537440542
Man könnte auch von zwei aufeinander zurasenden Zügen
sprechen. Costello, der von Rock und Punk geerdete Londoner
trifft auf die mit HipHop und Neo-Soul sozialisierte Band
The Roots aus Philadelphia. Ein gewagtes Experiment bei dem
Costellos prägnante Stimme bisweilen in einen Klangkontext
aus rauen 60s-Soul und Funk gestellt wird, welcher eher an
Curtis Mayfield denn an die bisweilen ruppige Costello-Vergangenheit
erinnert. – Eine wunderbare Begegnung !
CD-Tipp | Rhythm’n’Blues - Funk
Allen Toussaint
Songbook
Concord/Universal Music 0011661914421
Er gilt als Seele des New Orleans-Sounds. Allen Toussaint, der
singende Pianist und Produzent zahlloser Klassiker, musiziert
im Joe’s Pub, seinem neuen New Yorker Domizil, ganz unprätentiös.
In 24 Stücken begibt sich Toussaint allein auf eine vergnügliche
Zeitreise in die eigene Vergangenheit. Ein bisschen
Jazz, etwas mehr Rhythm’n‘ Blues und viel Funk, entlockt der
zierliche Mann dabei den 88 schwarz-weißen Tasten seines
großen Flügels.
CD-Tipp | Singer-/Songwriter
John Martyn
The Island Years
Island/Universal Music 374 228-8
Schlicht als Volltreffer muss die 17 CD und 1 DVD umfassende
Retrospektive des britischen Singer-/Songwriters John Martyn
bezeichnet werden. Neben den zwischen 1967 und 1987 eingespielten
großartigen Studioalben, gibt es unveröffentlichte
Live-Shows und zahlreiche Outtakes, die den unterschätzten
Barden endlich ins rechte Licht rücken. Ein beigelegtes, großformatiges
120-Seiten starkes Hardcover-Buch inkl. vieler rarer
Fotos setzt dem Ganzen die Krone auf. - Ein Sammlertraum !

aktuell | jazz 16
17 jazz | aktuell
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Stark verwurzelt in der
Tradition von gospel,
Jazz, Soul und Blues:
Shooting Star
Gregory Porter
© Foto: Caterina di Perri/ECM Records
Als Komponistin erfuhr Carla Bley für den Jazz Anerkennung. Ihr Streben
ist geprägt von der unerschöpflichen Lust an Entdeckungen, die sie bis in
den Grenzbereich zur Neuen Musik geführt hat. Für ihre aktuelle Einspielung
TRIOS hat die Pianistin einige ihrer schönsten Kompositionen neu
eingespielt. Herausgekommen ist eine imposante kleine Werkschau, die
vor allem eines belegt: die Zeitlosigkeit dieser längst als moderne Klassiker
zu bezeichnenden Kompositionen.
Carla Bley
Unkonventionelle Grande Dame
gregory Porter
Ein Bariton im Aufwind
© Foto: Shawn Peters
Carla Bley, die in diesem Jahr ihren 75. Geburtstag gefeiert
hat, zog es bereits als Teenager nach New York, wo sie zwar
gelegentlich mit Größen wie Pharoah Sanders spielte, ihren
Lebensunterhalt aber zunächst als Zigarettenverkäuferin
im Jazzclub Birdland verdienen musste. Dort traf sie ihren
späteren Mann, den Pianisten Paul Bley, für den sie erste
Kompositionen zu schreiben begann.
Mit Mitte Zwanzig gründete sie mit Mike Mantler das
Jazz Composer’s Orchestra und erhielt zunehmend Kompositionsaufträge,
u.a. von Gary Burton und Art Farmer. Mit ‘Escalator
Over The Hill‘ (Libretto: Paul Haines) veröffentlichte
sie 1971 ein brillantes und vielfach ausgezeichnetes Stück
Musiktheater. Weitere Popularität erlangte Bley als Arrangeurin
und Komponistin des von Charlie Haden initiierten,
CD-Tipp | Jazz
Carla Bley/Andy Sheppard/
Steve Swallow
Trios
ECM/Universal Music 006025 372 4551 (2)
Steve Swallow Quintet
Into the Woodwork
XtraWatt 13/ECM/Universal Music 006025 279 8380 (6)
stark politisierten Projekts „Liberation Music Orchestra“ sowie durch eigene
unkonventionelle Big-Band-Projekte, die mit einer nachhaltigen Erweiterung
der Klangsprache einhergingen.
Perfekte Symbiose
Zu Carla Bleys wichtigstem Partner wurde, spätestens seit der epochalen
Aufnahme ‘Duets‘ (1988), sowohl musikalisch wie auch privat, Steve Swallow.
In den Großprojekten und ihrer kammermusikalischen Arbeit ist der E-Bassist
mit seinem lyrischen und unaufdringlich akkuraten Ton ein Fixpunkt. Nahezu
zeitgleich zur Trio-Aufnahme von Bley erscheint auch ein neues Album von
Swallow: INTO THE WOODWORK, ein fulminant rhythmisierter und dabei
wunderbar leicht pulsierender Modern Jazz mit Bley ausschließlich an der Orgel,
Saxophonist Chris Cheek, Gitarrist Steve Cardenas und dem langjährigen
Brad-Mehldau-Schlagzeuger Jorge Rossy.
Fernab gängiger Zitierkunst
Carla Bleys schlagzeugloses neues Werk TRIOS wurde mit dem englischen
Saxophonisten Andy Sheppard, ebenfalls ein alter Weggefährte, und wiederum
Partner Swallow aufgenommen. Es beeindruckt durch seinen unnachahmlichen
Mix aus handwerklicher Brillanz, mit geradezu geschmeidig formulierten
Tönen, einem irritierenden kompositorischen Beziehungsreichtum fernab der
gängigen Zitierkunst und einer formvollendeten Dramaturgie. „Dieses Album“,
konstatiert Carla Bley, „hat eine wirklich ernst zu nehmende Persönlichkeit.
Und außerdem ist es ein bisschen nostalgisch.“ Es lässt einen staunen, wie
sich beispielsweise das Stück ‘Vashkar‘, das sie vor immerhin 50 Jahren geschrieben
hat, von einer angedeuteten Variation auf Ravels Boléro langsam in
einen indisch anmutenden Duktus bewegt, um dann in einer Zwischenwelt
heimisch zu werden, die beides mitführt, aber, am Ende völlig autonom, nichts
von beidem ist. Es sind diese magischen Momente, die Carla Bleys Musik immer
wieder zu einem Erlebnis machen.
Volker Doberstein II
Das ist die Jazz-Stimme, über die derzeit alle reden: Gregory Porter, ein zwei-Meter-Hüne, der
bereits auf dem Weg zu einer Karriere als Football-Profi war, wurde aus dem Stand zum Kritiker-
Liebling und Shooting Star des Vocal Jazz. Mit seiner neuen Veröffentlichung LiQUiD SPiRiT bestätigt
er dieses Prädikat eindrucksvoll.
Wo war diese Stimme so lange? Gregory Porter musste
fast 40 Jahre alt werden, ehe er 2010 sein erstes eigenes
Werk einsingen durfte. Zuvor war er 15 Jahre lang höchstens
sporadisch aufgetaucht: als Nat-King-Cole-Interpret
beim Flötisten Hubert Laws oder in der Hauptrolle eines
Broadway-Musicals. Dann verschwand der Mann jedes
Mal wieder, über den die renommierte Kollegin Dee Dee
Bridgewater in den Worten schwärmt: „Ein Sänger wie wir
ihn schon lange nicht mehr gehabt haben.“ Unweigerlich
fallen einem dazu sofort Namen wie etwa Jon Hendricks,
Andy Bey oder der ehemalige Count Basie-Sänger Joe Williams
ein.
Für Porter war diese Phase der Entwicklung in relativer
Ruhe ein Glücksfall. Selten hat ein Musiker mit derart
hoch entwickeltem Talent debütiert – als Sänger, Autor und
Komponist. Er hatte seinen Stil bereits gefunden, ehe er die
erste Note unter eigenem Namen eingesungen hat. Die-
CD-Tipp | Jazz
Gregory Porter
Liquid Spirit
Blue note/Universal Music 0602537410538
se Selbstsicherheit gibt seiner Musik
etwas Überzeitliches. Egal, ob für
ein kleines Label oder jetzt für das
führende Blue Note-Label: Porter ist
und bleibt Porter – mit klarer Selbstdefinition:
„Ich betrachte mich definitiv
als Jazzsänger, aber ich liebe den
Blues, schwarzen Southern Soul und
Gospelmusik nicht weniger. Diese
Elemente finden immer ihren Weg
in meine Musik.“
Sakrale Strahlkraft
Wer die Stimme dieses US-Amerikaners
gehört hat, der vergisst sie
nicht mehr. Selbst unter hohem Druck
bleibt sie flexibel und geschmeidig. Sie
stellt sich nie in den Vordergrund, sondern
bleibt ein Werkzeug der Melodie.
Daraus entsteht eine fast sakrale
Strahlkraft, die einen ebenso berührt
wie staunend wieder in die reale Welt
entlässt. Wer diese Stimme nie gehört
hat, läuft Gefahr, nie zu erfahren, was
eine Stimme auszulösen vermag.
Volker Doberstein II
3 | 2013
www.tonartmagazin.de

aktuell | jazz 18 19 jazz | aktuell
Anzeige
Er spielte mit den Großen des Jazz-Rock, schuf mit Paco
De Lucia und John McLaughlin ein Referenzwerk akustischer
Gitarrenmusik und widmete sich zuletzt dem Vermächtnis
Astor Piazzollas. Jetzt kehrt Al Di Meola. zu
seinen Wurzeln zurück: den Beatles.
Al Di Meola
Akute Beatlemania
In den größten Hallen und Theatern hat der Meistergitarrist
gastiert, hat unzählige Auszeichnungen erhalten, selbst die
fragwürdige Auszeichnung „schnellster Gitarrist der Welt.“
Geblieben ist jedoch ein Wunsch: ein eigenes Album in den
legendären Londoner Abbey Road Studios aufzunehmen.
Natürlich mit den Evergreens der Fab Four.
„Die Beatles gaben mir die Inspiration überhaupt Gitarre
spielen zu wollen“, verrät Di Meola seine Leidenschaft für die
Pop-Perlen des unvergleichlichen Songwriter-Teams Lennon/
McCartney. „Das Zusammenspiel der Gesangsstimmen, ihre
unglaublichen Melodien und Harmonien bildeten das Rückgrat
dieses Phänomens.“
Hohe Anforderungen statt leichter Kost
Bereits 2007 stellt er eine Anfrage an die Traumfabrik
und erhält grünes Licht für seine Aufnahmen. Der 59-Jährige
reist nach London und lässt sich natürlich auch auf dem
legendären Zebrastreifen vor dem Studio ablichten. „Diese
Räume sind voller Magie“, schwärmt er, „und das meine ich
CD-Tipp | Jazz - Pop
Al Di Meola
All Your Life
Valiana Music/in-akustik 9128
Auf den Spuren der Beatles: Al Di Meola in der Abbey Road
nicht etwa romantisch verklärt. Es sind akustisch die besten Räumlichkeiten, in
denen ich bisher aufgenommen habe.“ Ob Jazz, Weltmusik oder Pop, ob großes
Orchester, Kammermusik-Ensemble oder Solospiel: Di Meola sucht stetig
neue Herausforderungen. Rhythmus, Timing und Soli sind seit jeher das zentrale
Thema seines Schaffens. Wer nun meint, die „Drei-Akkorde-Liedchen“ der
Beatles seien leichte Kost für das Gitarrenschwergewicht, irrt: „Gerade durch
die Synkopierungen in Stücken wie ‘Penny Lane’ stellt diese Musik einige der
größten Anforderungen, die ich bisher auf der Gitarre umgesetzt habe“, erklärt
Di Meola mit Nachdruck. „Ich musste daran ebenso hart arbeiten wie an Piazzollas
Material, wenn nicht härter. Es wurde ein Projekt aus Leidenschaft.“
Und so verwebt der Gitarrenmagier mit seiner virtuosen Spieltechnik Basslinien,
Melodien und Harmonien, und schafft innovative Instrumentalversionen
der vertrauten Klassiker. Dennoch bleibt er den Originalen weitestgehend treu,
Stücke wie ‘With A Little Help From My Friends‘, ‘A Day In The Life‘ oder ‘Eleanor
Rigby‘, für das er sogar die originalen Streicher-Arrangements verwenden
durfte. „Beatles-Songs klingen durch die vielen Dur-Akkorde immer fröhlich,
haben etwas Aufbauendes, etwas ganz Positives. Diese Atmosphäre habe ich
versucht auf meinem Album wiederzugeben. Und ich hoffe, die Beatles-Fans
sind meiner Meinung.“
Stefan Woldach II
© Foto: Timea Buknicz
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Chuck Loeb
Smooth with attitude
er tourte mit Chico Hamilton und Hubert Laws, war neben Michael Brecker
und Mike Manieri Mitglied der Fusion-Band Steps Ahead bevor er mit Pianist
Mitchel Forman die Formation Metro gründete. Deren Schlagzeuger
Wolfgang Haffner wiederum empfahl ihn an Till Brönner und öffnete damit
die Tür zur deutschen Jazzszene. Als universell veranlagter gitarrist ist
Chuck Loeb längst in der ersten Liga angekommen.
Loeb ist ein ruhiger, sympathischer Typ. Keiner, der sich in den Vordergrund
drängt. „Ich bin im Pop und R&B verwurzelt, eher als im Jazz. Das prägt meine
Arbeit als Komponist, Musiker und Produzent. Meine Musik basiert auf R&B
und Pop-Sounds über die ich Jazz spiele.“ Chuck Loeb lächelt, als er dies sagt.
„Manche Jazzkritiker mögen diese Jazz-Pop-Fusion nicht. Sie halten Kunst und
kommerziellen Erfolg für unvereinbar. Mir ermöglicht der Erfolg meiner CDs in
den USA, dass ich weltweit touren kann. Dabei erlebe ich, wie begeistert Menschen
auf meine Musik reagieren. Vielleicht ist es nicht die höchste Kunstform.
Aber ich gebe auf der Bühne und im Studio mein Bestes. Wenn einigen das
nicht gefällt, kann ich damit leben, solange andere es mögen.“
Erste Meriten bei Stan Getz
Vielseitigkeit, Offenheit, Fleiß und Leidenschaft haben den Grammy-nominierten
Gitarristen in seiner mehr als vier Jahrzehnte umspannenden Karriere
mittlerweile zu einem international gefragten Kollegen gemacht. Neben siebzehn
eigenen Alben assistierte der gebürtige New Yorker bei vielen Sessions
als Musiker, Komponist, Arrangeur oder Produzent. Gato Barbieri, Bill Evans,
Spyro Gyra und Michael Franks schätzen ihn ebenso wie seinerzeit Stan Getz,
in dessen Band Loeb nach seiner Ausbildung an der Bostoner Berklee School
of Music erste Meriten sammelte.
Aktuell ist Chuck Loeb auf der neuen CD von Peter Fessler zu hören. Als
Larry Carlton 2010 die Band Fourplay verließ, wurde Loeb der ideale Ersatz in
diesem All-Star Quartett. SILHOUETTE heißt nun sein neues Soloprojekt, welches
mitunter prominent besetzt ist. Neben alten Weggefährten wie Nathan
East, Peter Erskine, Steve Gadd und Wolfgang Haffner begeistern talentierte
Newcomer, wie die Multiinstrumentalisten Oli Rockberger, Giulio Carmassi
und der Organist Pat Bianchi. Fazit: Innovativer Smooth Jazz auf hohem Niveau
von einem All-Round-Musiker mit unverwechselbarem Profil, das seiner Musik
klare Konturen verleiht.
Stephan Oettel II
© Foto: Bob James
CD-Tipp | Jazz
Chuck Loeb
Silhouette
Moosicus Records/indigo 4017425121629
3 | 2013
www.tonartmagazin.de

© Foto: Nicole Nodland
© Foto: Nitin Vadukul
Terence Blanchard
Magischer Trompetenton
Stacey Kent
Emotionale Bande zu Brasilien
szene | jazz 20
Er ist nicht nur einer der besten Trompeter seiner Generation, nein, er ist auch einer der umtriebigsten.
Im Sommer hat Terence Blanchard seine Jazz-Oper ‘Champion‘ über den Boxweltmeister Emile Griffith
uraufgeführt und mit MAGNETIC unlängst ein überaus anziehendes neues Album veröffentlicht.
Blanchard, der in den letzten 25 Jahren auch über 50 Filmmusiken komponiert hat,
präsent mit der aktuellen Einspielung zugleich auch sein exzellentes neues Quintett
um Schlagzeuger Scott Kendrick und den 21-jährigen Bass-Newcomer Joshua
Crumbly. Drei weitere Schwergewichte sind als Gäste zu hören: Ravi Coltrane, Lionel
Loueke und Basslegende Ron Carter. „Ich habe immer geglaubt“, erklärt Blanchard
den programmatischen Albumtitel, „dass das eigene Denken einen Einfl uss
darauf hat, was einem im Leben widerfährt.“ Und tatsächlich: Bei aller stilistischen
Vielfalt wirkt die Einspielung sehr konzeptionell, getragen und durchfl utet von einem
magischen Trompetenton. Fazit: Terence Blanchard, der einst Wynton Marsalis in der
Band des großen Talent-Förderers Art Blakey ersetzte, ist zweifellos eine der spannendsten
Stimmen des aktuellen Jazz.
Volker Doberstein II
Nils Petter Molvaer & Moritz von Oswald
„Eine kleine Nachtmusik“
Es ist kein Geheimnis, dass Stacey Kent ein großes Faible
für brasilianische Klänge hegt. Besonders hat es ihr der
Bossa Nova angetan, diese unwiderstehliche
Mixtur aus elegantem Rhythmus und cooler
Jazz-Harmonik. Zusammen mit Ehemann
und Saxophonist Jim Tomlinson und unter
Hinzunahme von Klavier, Gitarre, Kontrabass
und Schlagzeug, rückt man einige Klassiker
der großen Meister Jobim, Mendes, Bonfá
und Marcos Valle in den Fokus dieser neuen
Einspielung. Klar, ein bisschen Nostalgie
Terence Blanchard
Magnetic
Blue Note/Universal Music
bleibt dabei nicht aus, wenn beispielsweise
der ‘Samba De Uma
Nota Só‘, besser bekannt auch
als ‘One Note Samba‘, ertönt. Mit
THE CHANGING LIGHTS (Parlophone/Warner
Music) treffen
die Beteiligten den Geist dieser
Musikform, wo etwas Melancholie
und eine üppige Portion Lebenslust
einen unverzichtbaren Part
bildet, ziemlich genau. red II
Begegnung zweier Klangarchitekten: (v.r.n.l.)
Nils Petter Molvaer,
Moritz von Oswald
„Crossover“ als niveauloses Nullsummenspiel oder Benefit innovativer Ideen? Letzteres
trifft auf den mit Techno sozialisierten Otto von Bismarck-Ururenkel Moritz
von Oswald und Jazz-Trompeter Nils Petter Molvaer sowie deren aktuelles Oeuvre
1/1 zu.
Hörbar fühlt sich Molvaer bei dieser Begegnung wohl, experimentiert der Norweger
doch bereits seit vielen Jahren erfolgreich mit seinen eigenen Projekten. Als Produzent
und Technolabel-Gründer mit NDW-Vergangenheit (Palais Schaumburg), kommt von
Oswald aus einer anderen Ecke. Zuletzt fi el er durch eine Kooperation mit der Detroiter
Techno-Ikone Carl Craig in der beachteten „ReComposed“-Reihe des Klassiklabels
Deutsche Grammophon auf.
Auf der neuen Veröffentlichung ‘1/1‘ tauchen
beide Protagonisten tief ein in die
Welt atmosphärischer Sounds aus Electro, Jazz und Ambient Music. Das alles intelligent verwoben
mit Stilelementen aus Techno und Minimal Music. So treffen etwa gezielt gesetzte Hall-und
Nils Petter Molvaer &
Moritz von Oswald
Rausch-Effekte auf lyrische Trompetenklänge, letztere in ihrer Ästhetik an den „elektrischen“
1/1
Miles Davis der Mitt-Siebziger erinnernd. – Ein zweifellos empfehlenswerter Soundtrack für die
EmArcy/Universal Music
stillen Momente der Nacht.
red II
3 | 2013
© Foto: Marion Benoit
21 jazz | szene
© Foto: John Shiffer
Folgte seiner Frau Corine:
Keyboard-Koryphäe George Duke
www.tonartmagazin.de
George Duke
Über den Tod hinaus
Der Schock in der Musikwelt saß tief, als am 5.
August die Nachricht vom unerwarteten Tod des
weltbekannten Keyboarders und Produzenten
George Duke bekannt wurde. Zum unverhofften
Abschiedsgruß avanciert nun das unmittelbar vorher
veröffentlichte Album DREAMWEAVER (Heads
Up/in-akustik).
Als am 20. August die Trauerfeier weltweit als Live-
Stream im Internet zu verfolgen war, konnte man
den zahlreichen Rednern die tiefe Betroffenheit anmerken.
Von Stevie Wonder, Chaka Khan, Al Jarreau,
Stanley Clarke über Marcus Miller bis hin zu Dianne
Reeves, Sheila E. und Bill Withers, versammelte sich
das Who’s Who der Jazz- und R&B-Szene. George
Duke, der an chronischer Leukämie litt, folgte seiner
2012 verstorbenen Frau nur ein Jahr später. Seinem umfangreichen Gesamtwerk fügt der renommierte
Keyboarder mit DREAMWEAVER, welches zeitgleich zu seiner ambulanten Behandlung eingespielt
wurde, ein so gar nicht melancholisches Werk hinzu. Die fünfzehn neuen Stücke decken das
für Duke typisch breite stilistische Spektrum von jazziger Fusion hin zu gospelhaften R&B-Ausfl ügen
ab. Wie immer fabelhaft produziert. Dabei führt er seine Virtuosität an einem ganzen Arsenal von
(auch) analogen Equipment, wie dem Fender Rhodes, Wurlitzer und Mini Moog, vor. - Ein würdiges
Vermächtnis !
red II
Carlos Santana & John McLaughlin
Gipfeltreffen in Montreux
Hier treffen zwei Schulen aufeinander. Zum einen
der melodie-verliebte Carlos Santana, zum anderen
der ultraschnelle, hart intonierende Brite John
McLaughlin. Der Wunsch von Festivalorganisator
Claude Nobs, ihr legendäres 1972-Album ‘Love, Devotion,
Surrender‘ mit diesem Auftritt neu aufl eben
zu lassen, wurde 2011 wahr. Hörbar lebt der Geist,
der seinerzeit stark von John Coltrane inspirierten
Aufnahmen, bei diesem Gipfeltreffen wieder neu auf.
Angereichert mit weiteren Nummern von u.a. Miles
Davis (‘Black Satin‘) und Pharoah Sanders‘ (‘Upper
Egypt‘), zeigen sich die beiden Saitenakrobaten, begleitet
von der formidabel agierenden Santana-Band,
dabei in bester Spiellaune.
Ein weiteres Highlight erfährt der Betrachter
mit dem in die Setlist eingebauten
Tony Williams-Tribut, angeführt von Cindy
Blackman-Santana (Carlos‘ neue Ehefrau),
welche zusammen mit Original-Gitarrist
McLaughlin an das verstorbene Drum-
Genie und seine damalige innovative Band
„Lifetime“ erinnert. – Ein echtes Highlight
der „Montreux“-Reihe !
red II
Carlos Santana & John McLaughlin
Live At Montreux
Eagle/Edel
Kehrte für einen
Abend zu seinen
jazz-rockigen
Anfängen zurück:
Carlos Santana
© Foto: Eagle Vision
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ezensionen | cds
22 23 jazz | aktuell
AnzEigE
Jazz Thermometer | tonart prüft Jazz CDs auf Herz und Nieren
Jim Beard
Show Of Hands
Moosicus Records M 1210-2/Indigo
Angenehm entspannt wirken die 20 solo
am Flügel interpretierten Exkursionen
des Tastenvirtuosen. Fantasievolle Kurzweil
von der US-Hymne ‘Star Spangled
Banner‘ bis hin zu Fats Waller‘s ‘Honeysuckle
Rose‘. – tonart-Höchstwertung
Nils Wogram & Root 70 with Strings
Riomar
nowog records/edel:kultur 7640138447259
Erweitert um drei Streicher, bewegt
sich der deutsche Posaunist mit seinem
bestens harmonierenden Ensemble
ausdrucksstark zwischen Anton
Webern, Cool Jazz-Anleihen und
zeitgenössischem Jazz !
Mulatu Astatke
Sketches Of Ethopia
Jazz Village SP 9570015/harmonia mundi
Mehr als konventionellen „Ethno-Jazz“
liefern der äthiopische Vibraphonist
und seine Crew. Verbunden mit Afround
Latinanleihen, bildet der Groove
das bindende Korrektiv, welcher dieser
CD eine besondere Note verleiht.
Volker Kriegel
Lost Tapes – Mainz 1963 - 1969
SWR Music 101726/Jazzhaus
Frühe, unveröffentlichte Aufnahmen
des verstorbenen deutschen Vorzeige-Gitarristen,
auf denen wunderbar
seine Entwicklung vom Bebop über
Soul-Jazz bis hin zum Zeitgenössischen
jener Tage zu verfolgen ist.
Geri Allen
Grand River Crossings
Motéma CD 233768/Membran/Sony
Motown-Klassiker einmal ganz anders.
Die von Pianistin Geri Allen aus der
Jazzperspektive gespielten Klassiker
von Marvin Gaye, Stevie Wonder, den
Temptations und Michael Jackson erklingen
hier erfrischend neu.
Joachim Kühn Trio
Voodoo Sense
T 9555-2/edel:kultur
Afrikanische Instrumente wie Djembe,
Guembri und Kalimba treffen auf z.T.
entfesselte Improvisationen zweier
Legenden. Kühn und Gastsaxophonist
Archie Shepp fühlen sich in diesem
World Music-Gumbo hörbar wohl.
Ahmad Jamal
Blue Moon
Jazz Village SP9570027/harmonia mundi
Noch immer klingt das Spiel des mittlerweile
83-jährigen Ahmad Jamal
markant. Flink rast er über die 88 Tasten
seines geliebten Steinway Flügels,
Seitensprünge zu Ellington und Horace
Silver inklusive. – Ein Phänomen !
Kenny Burrell Quintet
Weaver Of Dreams/Introducing K.B.
Essential Jazz Classics EJC 55605/in-akustik
Gepflegt-swingend gleitet Burrell
über die Saiten bei diesen auf einer
CD wiederveröffentlichten beiden
Originalalben aus den Jahren 1956
und 1960. Seine bluesig-soulige Phrasierung
berührt dabei immer wieder.
Bewertung | Thermometer
Sie ist jung, sie ist attraktiv und sie hat eine Stimme, von der die große Jazzsängerin
Sheila Jordan schwärmt, sie sei „wie der süßeste Vogel, den man
je gehört hat“. Was also fehlt hier noch zum großen Erfolg? Ein Repertoire,
das dieser außergewöhnlichen Stimme gerecht wird. Diana Panton hat es
in der brasilianischen Musik gefunden.
Ihre Einspielung TO BRAZIL WITH
LOVE, das für den Juno-Award nominiert
war, ist mehr als nur die höfliche
Verbeugung vor den größten
Komponisten des Bossa Nova. Denn
Jobim, Bonfà und Co. werden hier
derart bruchlos Autoren wie Lennon/McCartney
oder Charles Trenet
an die Seite gestellt, als gäbe es in der
Musik nur ein einziges Genre, nämlich
die Musik selbst.
Versunken im Grundton der
Melancholie
Diana Panton verfügt über das
seltene Talent, in ihrem Gesang unterschiedlichste
Melodien, Rhythmen
und Gedanken zu einem einzigen, im
Grundton eher melancholischen musikalischen
Strom zu vereinen. Wenn
das Wort der Interpretationskunst
jemals zugetroffen hat, dann hier. Sie
hat sich ein tiefes Grundverständnis
der Songs angeeignet, um dann so
lange damit zu spielen, bis sich das
Material faszinierend biegen und for-
Diana Panton
Bossa Nova vom „süßen Vogel“
CD-Tipp | Jazz - Bossa
Diana Panton
To Brazil With Love
inAK/in-akustik 707787912525
Jazz und Bossa nova
mit Chanson-Feeling:
Diana Panton
men lässt, ohne Schaden zu nehmen.
Dabei kann die Entscheidung
der Kanadierin, in Französisch und
Englisch zu singen, den beiden Sprachen,
in denen sie zuhause ist, nur
als glücklich bezeichnet werden. Die
atemberaubende, völlig natürliche
und zu keinem Zeitpunkt künstlich
überhöhte Ausdruckskraft kommt
dadurch bestens zur Geltung. Sie
ist gepaart mit einer Stimme, die an
allen Jazz-Techniken erstklassig geschult
ist, die aber zugleich zu den
größten jungen Chanson-Stimmen
unserer Tage zählt.
Es passt zu dieser nicht nur begabten,
sondern auch bodenständigen
jungen Sängerin, dass sie sich
in wirtschaftlich schwierigen Zeiten
unabhängig von ihrer Kunst gemacht
und erst mal als Lehrerin für Französisch
und Kunst zu arbeiten begonnen
hat. Ihr neues Album jedenfalls
ist eine glatte Eins.
Volker Doberstein II
© Foto: Michael Chambers
3 | 2013
www.tonartmagazin.de

aktuell | klassik | jazz 18 24
25 klassik | aktuell
© Foto: Felix Broede
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Tutto Verdi
26 Verdi-Opern in einer Box
Was natürlich nicht ohne Auswirkungen auf das schon vor Jahren begonnene
Verdi-Projekt blieb. So mussten schließlich Verdis unbekannteste Oper, der
in Peru spielende ALZIRA
von 1845, konzertant aus
Toblach eingekauft werden.
Die Barbarossa-Oper LA
BATTAGLIA DI LEGNANO
kommt aus Triest, DON
CARLO aus Modena und
OTELLO wurde gar unter
Riccardo Muti bei den Salzburger Festspielen ausgelöst.
Doch man bekommt hier 26 Opern (zwei Alternativfassungen wurden
ausgelassen) plus das Requiem in technisch und optisch einwandfreien Neuaufnahmen,
als schöne Komplett-Box zum etwa ein Drittel günstigeren Preis
als bislang. Pluspunkte der Edition sind - neben der Makellosigkeit der Blu-ray-
Version - Chor und Orchester, die farbenreich und rhythmisch knackig bei der
Sache sind und die beide authentische Italianitá liefern. Einige wirklich interessante
Aufnahmen sind darunter, und der Vollständigkeitsfanatiker kann in seiner
Verdi-Videothek letzte Lücken schließen.
Svetla Vassileva ist der Soprangewinn dieser Edition
So erfahren OBERTO, UN GIORNO DI REGNO und I MASNADIERI ihre
erste optische Aufzeichnung, was zumindest für die ordentliche Pierluigi-Pizzi-
Schließt letzte Lücken in der Verdi-Videothek:
TUTTO VERDI von cMajor
Eine verführerische Idee: Alle 26
Opern von Giuseppe Verdi zu des
Meisterkomponisten 200. Todestag
als luxuriöse Bluray-Edition in
Neueinspielungen aus demselben
italienischen Haus, dem Teatro
Regio di Parma, nahe Verdis Geburtsort
Busseto. Das galt einmal
als die Bühne Italiens mit dem
anspruchsvollsten Publikum. Buhstürme
selbst für Pavarotti waren
legendär! Doch die Zeiten haben
sich geändert, wie überall im Ex-
Berlusconi-Gebiet, das inzwischen
ein Opern-Entwicklungsland ist.
Regie der frühen Buffa wie für die visuell attraktiven RÄU-
BER positiv zu bewerten ist. Vom gleichen Regisseur, Gabriela
Lavia, stammt
auch die stimmungsvoll
naive
Umsetzung der
eigentlich kaum
szenisch glaubhaft
zu machenden
GIOVAN-
NA D’ ARCO mit ihren Dämonen- und Engelschören. Svetla
Vassileva ist der Soprangewinn dieser Edition und auch eine
Man bekommt hier 26 Opern (zwei Alternativfassungen wurden
ausgelassen) plus das Requiem in technisch und optisch einwandfreien
Neuaufnahmen, als schöne Komplett-Box zum etwa ein Drittel
günstigeren Preis als bislang. Das lohnt sich sehr.
anrührend fragile Violetta in der TRAVIATA mit Massimo Giordano
unter Yuri Temirkanow. Manuel Brug II
DVD-Tipp | Klassik
Tutto Verdi
Teatro Reggio di Parma
cMajor Blu-ray 0814337012199/Naxos
3 | 2013
isabelle Faust
Brilliert mit Béla Bartók
Béla Bartók hat sein erstes Violinkonzert ab Sommer 1907 verfertigt, als er in
die schöne Geigerin Stefi Geyer verliebt war. Doch ein Jahr später beendete
die Angebetete die Beziehung und lehnte es ab, die Uraufführung zu spielen.
So dauerte es bis 1958, ehe das Werk erstmals in Basel öffentlich aufgeführt
wurde. Ist das erste Konzert das Werk eines 26-jährigen verliebten Idealisten,
zeigt das genau 30 Jahre später entstandene zweite Konzert Bartók als gereiften
Meister, der zu Beginn sogar mit der Zwölftonmusik experimentiert.
Isabelle Faust ist als Bartók-Interpretin eine ideale erste Wahl
Sie besitzt neben einer über alle Zweifel erhabenen, in ihrer Klasse freilich
selbstverständlichen Technik einen fabelhaften Sinn für den fragilen, träumerischen
Lyrismus wie für die Ruppigkeit dieser Partituren. Sie verbindet, was man
lange schon an ihr bewundert, ein extrem sauberes, deutliches Artikulieren mit
klarem und elegantem Ton. Es sind nicht nur die geigerischen Einzelheiten, sondern
auch Fausts Kommunikation mit dem Orchester, die den Hörer anspringen.
Genauigkeit und Spielfreude, die Kunst des Filigranen und die Lust am Kantigen
werden hier mustergültig eingefangen. Das dynamisch extrem gut ausgesteuerte
schwedische RSO unter Dirigent Harding zelebriert lustvoll das Zarte dieser
Werke und ihre irrwitzig gellenden Effekte im Fortissimo. Manuel Brug II
www.tonartmagazin.de
CD-Tipp | Klassik
Isabelle Faust
Béla Bartók: Die Violinkonzerte
harmonia mundi 3149020214626
Man kann es ganz
einfach sagen: Isabelle
Faust und Daniel
Harding mit dem
schwedischen Radio-
Sinfonieorchester ist
hier eine Reverenzaufnahme
der beiden
Violinkonzerte von
Béla Bartók gelungen.
Faust rückt ihre
Technik nicht ins
Schaufenster, sondern
stellt sich und
ihre „Dornröschen“-
Stradivari ganz in den
Dienst der Sache.
Alle Schluchzer, alles
Theatralisieren und
Manirieren wird getrost
und komplett
vermieden

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aktuell | klassik 26
27 klassik | aktuell
150. Geburtstag von Richard Strauss
Die Semperoper Dresden feiert den Komponisten
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© Foto: Alex James
Kehrt mit AVE MARIA
an seine musikalischen
Anfänge zurück:
Vittorio Grigolo
Kaum klingt das Wagner-Jubiläumsjahr 2013 langsam aus, wird an der
Dresdner Semperoper schon für das nächste, das Haus besonders wichtige
Datum geflaggt - Richard Strauss’ Geburtstag jährt sich 2014 zum 150. Mal.
Seine Verbindung zu Dresden ist besonders eng: Neun seiner 15 Opern, darunter
SALOME, ELEKTRA UND DER ROSENKAVALIER, wurden hier uraufgeführt,
unter Ernst von Schuch, Fritz Busch und schließlich Karl Böhm.
Vittorio Grigolo
Singt geistliche Lieder
Kaum ein Tenor, auch Jonas Kaufmann nicht, hat in jüngster Zeit so steil
die Karrieresprossen genommen, wie der im toskanischen Arezzo geborene
Vittorio Grigolo. Der Italiener, der vorher schon eine solide Pop- und
Crossover-Laufbahn eingeschlagen hatte, erlebte 2011 an der Seite von Anna
Netrebko in London seinen ganz großen Durchbruch. Nun hat er als dritte
CD für Sony ein Album mit geistlichen Arien und Liedern aufgenommen.
tonart Sind Sie ein typisch italienischer Tenor?
Vittorio Grigolo Ja, sehr! Ich komme aus Arezzo, bin in Rom aufgewachsen,
habe freilich dann in der Schweiz gelebt und bin jetzt, nach meiner Scheidung,
nach London gezogen. Ich bin extrovertiert, will die Leute an meiner eigenen
Freude teilhaben lassen, lerne jetzt aber auch die Freuden des Sich-Zurückziehens.
Ich muss nach so viel Hektik ein wenig innehalten.
tonart Deshalb jetzt ein Album mit geistlichen Liedern?
Vittorio Grigolo Nicht nur. Ich plane meine CDs über einen längeren Zeitraum.
Nach meinen Sony-Debüt The Italian Tenor kam ein Album mit leichteren
Sachen, Arrivederci Roma, und jetzt möchte ich an Jahre erinnern, die
mich sehr geprägt haben.
tonart Welche?
Vittorio Grigolo Meine Kinderzeit im Chor der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Das waren sehr behütete, aber auch sehr intensive Jahre, wir haben viel
gastiert, mussten uns disziplinieren, hatten aber gleichzeitig schöne Sommer
im Ferienrefugium an der Amalfi -Küste.
tonart Sind sie gläubig?
Vittorio Grigolo Ja, ich bin Katholik. Aber darum geht es gar nicht. Wir haben
dort viele Ave Marias gesungen. Ich wollte zeigen, was für dieses rituelle Lied
alles komponiert wurde. Es war schön, mit einigen meiner Freunde an unsere
Anfänge zurückzukehren. Ich glaube, es gibt auf dieser CD herrliche, unverkitschte
Musik zu entdecken.
Interview: Manuel Brug II
Die Semperoper Dresden feiert
„ihren Komponisten“ Richard Strauss
Anne Schwanewilms
im Rosenkavalier
Alles beginnt im Januar 2014 mit einer
Neuproduktion der ELEKTRA. Barbara Frey inszeniert, Christian
Thielemann, Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dirigiert
hier seine erste Strauss-Premiere – mit Evelyn Herlitzius, Waltraud Meier,
Anne Schwanewilms und René Pape.
Frühwerke Guntram und Feuersnot im Programm
Zwei frühe Werke schließen sich an: GUNTRAM wird ab 23. Februar
dreimal unter Omer Meir Wellber konzertant gegeben. Am 7. Juni folgt in
einer halbszenischen Freiluftaufführung im Residenzhof das Singgedicht FEU-
ERSNOT. In den Wiederaufnahmen von DER ROSENKAVALIER (3. Oktober
2013), ARIADNE AUF NAXOS (9. März 2014) und SALOME (21. März 2014)
singen Soile Isokoski, Daniela Sindram, Erika Sunnegårdh, Burkhard Fritz und
Peter Rose.
Die Sächsische Staatskapelle Dresden widmet Strauss drei Sinfoniekonzerte
sowie ein Geburtstags-Sonderkonzert am 11. Juni mit Nina Stemme, Anja
Harteros und Camilla Nylund. Außerdem kommt bei den Osterfestspielen
Salzburg die koproduzierte ARABELLA unter der Regie von Florentine Klepper
heraus. Bei allen Ereignissen immer am Pult: Christian Thielemann. Eine
Ballett-Hommage, die auch die JOSEPHS LEGENDE (Choreograf:Stijn Celis)
zeigt, hat am 28. Juni 2014 Premiere. Der Strauss-Schwerpunkt fi ndet auch in
der Saison 2014/2015 seine Fortsetzung in der Semperoper. Manuel Brug II
Weitere Informationen unter www.semperoper.de
© Foto: Matthias Creutziger/Semperoper
CD-Tipp | Klassik
Vittorio Grigolo
Ave Maria
Sony Classical 88725449612/Sony Music
Neben Wagner-, auch Strauss-Spezialist:
Christian Thielemann
Christian Thielemann
Richard Strauss: Elektra
Semperoper Dresden:
19., 22., 25., 31. Januar
und 22., 29. Juni 2014
3 | 2013
www.tonartmagazin.de

© Foto: Daniela Yohannes/ECM Records
Bach begann bereits in seiner Zeit an den Höfen in Weimar
und Köthen mit der Arbeit an diesen sechs Sonaten
(BWV 1014-19). Jahrzehnte später kehrte er zu den Werken
zurück und überarbeitete sie immer wieder. Carl Philipp
Emmanuel Bach zählte diese Stücke später unter „die
besten Werke meines lieben Vaters.” Die Geigerin Michelle
Makarski hatte Keith Jarrett eingeladen, mit ihr diese Stücke
zu erforschen. Die beiden Musiker – befreundet seit Jarretts
Album 'Bridge of Light' – trafen sich zwei Jahre lang regelmäßig,
schlicht auf Grund der Freude am Spielen jener Sonaten.
Die Idee, diese Arbeit auch zu dokumentieren, kam
Keith Jarrett
spielt Bach
szene | klassik 28
Er hat es wieder getan: Erstmals seit seinem Doppelalbum mit Mozarts Klavierkonzerten
von 1996 setzte sich Jazz-Ikone Keith Jarrett erneut für eine
Keith Jarrett Klassikaufnahme ans Klavier. Diesmal war das Objekt seiner Begeisterung
Johann Sebastian Bach wiederum Johann Sebastian Bach. Ausgewählt hat er die Sechs Sonaten für
Sechs Sonaten für
Violine und Klavier Geige und Klavier, bei denen das Tasteninstrument nicht selten bedeutsam
ECM/Universal Classics 0028947645825 im Hintergrund agiert.
Die junge Pianisten-Riege
Es gibt zu viele CD’s junger Pianisten. Weil sie billig zu produzieren sind, weil
die Firmen viele Namen einfach mal ausprobieren wollen. Manche verschwinden,
andere bleiben. Die Deutsche Grammophon setzt augenblicklich auf zwei
Klavierkönner aus Osteuropa, bei denen man sicher sein kein: Von denen hört
man mehr. Bei Rafal Blechacz, dem Chopinpreisträger von 2005, ist das längst
der Fall. Seine nunmehr fünfte CD hat er Chopins POLONAISEN gewidmet,
die er meisterlich spielt. Der neu verpflichtete, erst 22-jährige Russe Daniil
Trifonov, der den Tschaikowsky- und den Rubinstein-Wettbewerb gewonnen
hat, stellt sich mit seinem staunend machenden Carnegie-Hall-Debüt vor.
MB II
spät: Im November 2010 nahmen Makarski und Jarrett die Sonaten in den
Räumen der American Academy of Arts and Letters in New York auf. Dies ist
erst das zweite Mal, dass Jarrett für eine Aufnahme Bach auf dem Klavier und
nicht am Cembalo spielte. „Diese Musik braucht meine Hilfe nicht“, hat Jarrett
einmal über seine Bach-Aufnahmen gesagt. Und so scheint auch diesmal alles
natürlich im Fluss, perfekt ausbalanciert. Die beiden Interpreten hören einander
aufmerksam zu, scheinen wie als Medium für die Noten zu funktionieren, ohne
Ego-Erregung, man gibt sich gemeinsam einer großen Sache hin. „Zeig mir was,
Junge, was ich noch nicht über Musik weiß“, scheint Jarrett Bach zuzurufen, und
so kann man hier gleich drei Meistern bei der Arbeit lauschen.
Manuel Brug II
Rafal Blechacz
Fréderic Chopin: Polonaisen
DG 479 0928 6/Universal Classics
Daniil Trifonov
The Carnegie Recital
DG 479 1728/Universal Classics
29 klassik | szene
Mariss Jansons
Ludwig van Beethoven
Die Sinfonien
BR Klassik CD 900119/Naxos
Beethoven
à la Jansons
Schon wieder eine Beethoven-Box? Ja, das mag mancher zweifelnd sagen,
aber er wird schnell verstummen.
Denn der bei der überaus erfolgreichen letzten Japan-Tournee des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks in der Tokioer Suntory Hall unter
seinem charismatischen Chefdirigenten Mariss Jansons mitgeschnittene Zyklus
sämtlicher Sinfonien bietet zusätzlich sechs Auftragswerke.
Es gibt kaum einen Dirigenten, der so präzise, dabei leichtgewichtig und
uneitel musiziert wie der eben mit dem Siemens-Musikpreis geehrte Lette.
Bei Jansons ist alles richtig, doch dieser Umstand ist harte Arbeit, die man nie
spüren soll. Gerade bei Beethoven setzt er auf das Suchen und Finden der frühen
Sinfonien, die Souveränität der Form in der EROICA und der FÜNFTEN,
die Gelöstheit der PASTORALE und die temperamentsvollen Ausbrüche in
SIEBTER und ACHTER, während die NEUNTE für ihn ein einziger große musikphilosophischer
Essay ist. Seine Musiker folgen blind. Wunderbar ! MB II
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Weihnachtsliederbuch mit App
Die erste Eintrübung festtäglicher Harmonie ist nicht selten der lang
einstudierte Auftritt des Nachwuchses mit selbst gespielten Weihnachtsliedern.
Heutzutage gibt es dafür ein cleveres Hilfsmittel.
Die neue Mobilfunktechnik macht es möglich: Man kann das oft unter Kindern wie Erwachsenen zu
Tränen rührende weihnachtliche Musizieren jetzt ganz neu erleben – interaktiv und multimedial mit Liederbuch
und App! Das schön gestaltete Buch UNSER WEIHNACHTSLIEDERBUCH ZUM MUSIZIEREN
aus dem Schott Verlag enthält die 50 beliebtesten und traditionsreichsten Lieder in bequemer Stimmlage,
mit leicht spielbaren Klaviersätzen von Hilger Schallehn und Akkordsymbolen für die Gitarrenbegleitung.
Die ideale Ergänzung dazu ist die Schott Pluscore® Play-Along App für das iPad mit 4 kostenlosen Weihnachtsliedern
zum Kennenlernen. Die einzigartige App bietet vielfältige Funktionen wie z.B. die Aufnahme
eigener Interpretationen, Tonwiedergabe, Transposition u.v.m. und ist im App Store erhältlich. Mit dem
integrierten MIDI-Studio sowie dem Virtual Concductor lässt sich die eigene Begleitung zudem dirigieren
und aufnehmen. Damit fällt das Überprüfen des eigenen Spiels besonders
leicht. So sollte am wichtigsten Familientag des Jahres eigentlich nichts
mehr schiefgehen. Das Buch kann man direkt bei www.schott-music.com
sowie www.nmz-shop.de bestellen, die App gib es zudem als Kaufversion
mit allen 50 Liedern im App Store.
MB II
Unser Weihnachtsliederbuch
zum Musizieren
Schott Verlag, Mainz
96 Seiten, 14,99 Euro
ISBN: 978-3-7957-4822-7
Schlosstheater
Böhmisch Krumau
Giuseppe Scarlatti
Dove è Amore è Gelosia
Opus Arte Blu-ray 0809478071204/Naxos
Hauptdarsteller ist das Theater
Die Oper ist ein hübsches Stück Musik, geschrieben von Giuseppe Scarlatti
(1718-1777), einem der weniger wichtigen Mitglieder der Komponistendynastie:
Dove è Amore è Gelosia – „Wo Liebe ist, ist auch Eifersucht“. Die Sänger
sind gut, aber nicht berühmt, ebenso das neu gegründete Schwarzenbergische
Hoforchester versierter Barockmusiker und der Regisseur. Doch der Grund für
die Begeisterung über diese Blu-ray ist ein anderer: Der sehr dominante Hauptdarsteller
- das wundervolle Barocktheater im Weltkulturerbe-Schloss von Böhmisch-Krumau
mit der komplett erhaltenen Bühnenmaschinerie. MB II
3 | 2013
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ezensionen | cds
30
31 dvd | rezensionen
ANZeiGe
Klassik Thermometer | tonart prüft Klassik-CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Autor: Manuel Brug
Antonio Pappano
Gustav Mahler. Orchesterlieder
Sony Classical 88883701332/Sony
Der deutsche Wunderbariton unter
Leitung Kent Naganos mit den Rückert-
und Kindertoten-Kompositionen
sowie den Liedern eines fahrenden Gesellen.
Besser kann man Gustav Mahler
nicht singen. tonart-Höchstwertung.
Patricia Kopatchinskaja
Violinkonzerte von Prokofiev & Strawinsky
Naive 982262/Indigo
Moldawisches Temperament trifft auf
russische Glut. Da fliegen nicht die
Fetzen - das Geschehen wird stattdessen
von der sensiblen Geigerin mit
Vladimir Jurowsky am Pult des London
Phiharmonic spannend interpretiert.
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte; Bregenzer Festspiele
CMajor 713804/Naxos
Zu seinem letzten Spiel auf dem See in Bregenz
schenkte sich David Pountney eine so
intelligente wie großformatige Umsetzung
der populärsten Oper. Die Bilder sind bunt,
dabei tiefsinnig. Disney trifft Regietheater.
tonart-Höchstwertung.
Antonio Pappano
Benjamin Britten: War Requiem
Warner Classics 509996154482/Warner International
Das ist nicht nur eine Erinnerung an
einen großartigen Komponisten, der
heuer 100. Geburtstag hätte. Anna
Netrebko, Thomas Hampson und Ian
Bostridge veredeln Pappanos wirklich
packende Britten-Einspielung.
Gustavo Dudamel
Richard Strauss: Also sprach Zarathustra
DG 4791041/Universal Classics
Der venezolanische Jungdirigent legt
seine erste CD mit den Berliner
Philharmonikern vor: drei Strauss-
Tondichtungen in sattem Spätromantik-Sound.
„Till Eulenspiegel“ hätte
freilich mehr Feinheit vertragen.
Martha Argerich
Konzert & Friends
Arthaus Music 0807280167191/Naxos
Big Mama hatte 1982 im Münchner Kongresssaal
Nicolas Economou, Nelson Freire
und Mischa Maisky um sich versammelt. Natürlich
schrieb der Abend mit Werken von
Mozart, Schumann, Rachmaninoff, Chopin
und Debussy liebenswert Musikgeschichte.
Emanuel Pahud
Around the World
Warner Classics 50999153992/Warner International
Der Schweizer Flötenstar hat musikalisch
den Reisekoffer gepackt.
Mit Christian Rivets Gitarre geht es
von Piazzollas Argentinien über Ravi
Shankars Indien bis zu Elliott Carters
Amerika. Grenzenlos gut.
Florian Uhlig
Krszystof Penderecki: Klavierkonzert
Hänssler Classical HAEN98018/Naxos
Ernsthafte Musik: Schon lange beschäftigt
sich der deutsche Pianist
mit dem Werk des Polen. Penderecki
erweiterte ein Klaviercapriccio unter
den Eindrücken des 11. September
2001 zur „Auferstehung“.
Diana Damrau, Piotr Beczala
Giuseppe Verdi: Rigoletto
DG 0044007350133/Universal Classics
Der Herzog ist der Anführer des Rat Pack,
der mit Frank Sinatra an der Spitze das Las
Vergas der Sixties unsicher machte. Rigoletto
ist sein Spaßmacher, dessen Tochter liegt
tot im Kofferraum. Eine flotte Verdi-Aktualisierung
von der Met.
Simon Rattle
Sergej Rachmaninov: The Bells
Warner Classcis 9845192/Warner International
Nach über 30 Jahren bei EMI musste
Sir Simon nun die Plattenfirma wechseln.
Er tut das mit einem üppig klingenden
Stück Russland in Hollywood.
Dabei spielt er die Poe-Bearbeitung
sehr geschmackvoll.
Valery Gergiev
Richard Wagner: Das Rheingold
Mariinsky MAR0526/Note 1
Teure Stimmen werden nach Petersburg
geflogen, um den „Ring“ zu runden.
Aus dem Konzertsaal des Mariinsky-Theaters
kommt der zweite Teil,
welcher der erste ist. Vor allem wegen
René Papes Wotan hörenswert.
Bewertung | Thermometer
Nikolaus Harncourt
Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis
CMajor 0814337011260/Naxos
So wurden 2012 Salzburgs Festspiele eröffnet:
Sylvia Schwartz, Elisabeth Von Magnus,
Jeremy Ovenden, Florian Boesch, dazu der
Arnold Schönberg-Chor und der Concentus
Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt
mit Beethovens Meisterstück.
3 | 2013
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musikmetropole wien | hoteltipp 32
33 hoteltipp | musikmetropole wien
Pianisten und klavierspielende Gäste genießen den
Aufenthalt in der „Bösendorfer Suite“
Wiener Gastfreundschaft
mit Nostalgie-Flair
Die Philosophie des Hotels “Altstadt Vienna”, im Herzen von Wien gelegen,
basiert auf drei Säulen: Außergewöhnlichen Service für die Gäste anzubieten,
junge Künstler zu unterstützen, und sich um eine gute Lebensqualität für die
Mitarbeiter zu kümmern. Kein Wunder bei solch hehrem Anspruch, dass dieses
Haus einzigartig ist.
Die Kunst der Gastfreundschaft
Kunst, verbunden mit Charme
und Einzigartigkeit – so lautet das
Erfolgsrezept des Boutique-Hotels
“Altstadt Vienna”. Seit der Eröffnung
im Jahre 1991 hat sich das Haus im
Künstlerviertel Wiens zum Treffpunkt
von Kunstliebhabern, der Film- und
Musikszene sowie von Individualreisenden,
die ein charaktervolles Haus
mit ausgezeichnetem Service suchen,
entwickelt.
Das “Altstadt Vienna” liegt nahe
der Ringstraße, ca. fünf Gehminuten
vom Museumsquartier und zehn
Gehminuten von der Hofburg entfernt.
Somit ist dieses Haus ein optimaler
Ausgangspunkt für Spaziergänge
ins historische Zentrum Wiens
oder zur längsten Wiener Einkaufsmeile,
der Mariahilferstraße.
Individualität über allem
45 individuell gestaltete Räume
und Suiten sind auf fünf Stockwerke
verteilt. Und anders ist jede Etage,
anders jedes Zimmer. Bequeme,
farbenprächtige Designermöbel, honig-glänzendes Parkett,
ungewöhnliche Lichtobjekte und zeitgenössische Malerei
machen jeden Raum zum ganz persönlichen Wohnzimmer.
So hat etwa das angesagte Wiener Designerduo POLKA
zwei Zimmer gestaltet, mit dem Schwerpunkt auf Komfort,
Transparenz und Eleganz. Auch andere namhafte Architekten
wie u.a. Dietrich/Untertrifaller haben hier individuelle
Zimmer kreiert. Möbel der Wiener Werkstätte, von Wittmann,
Philippe Starck und Mies van der Rohe findet man
im ganzen Haus verteilt. Die etablierte österreichische Modedesignerin
Lena Hoschek hat 2012 ebenfalls eine Suite
im “Altstadt Vienna” gestaltet: floral, opulent und nostalgisch
zugleich.
Begeisterte Besucher
Alle Zimmer sind Nichtraucherzimmer und mit Bad bzw.
Dusche plus WC, Telefon, Kabelfernsehen, Minibar, Safe und
Haarfön ausgestattet. Darüber hinaus kann der Gast im ganzen
Haus gratis das Internet nutzen (WLAN). Und: Es gibt
das vielleicht beste Frühstücksbuffet der Stadt!
Prächtig etabliert ist auch die tägliche Teestunde mit
hausgemachtem Kuchen, die kostenlos im gemütlichen
Roten Salon bei offenem Kamin stattfindet. Bei all diesen
charmanten Leistungen verwundert es nicht, dass auf Grund
von begeisterten Gästebewertungen das “Altstadt Vienna”
in den Jahren 2011 wie 2012 unter den Top 3-Hotels in
Wien (bei knapp 400 Häusern Konkurrenz)
auf tripadvisor.com gelistet
wurde. Auch führende internationale
Reisemagazine wie Condé Nast
Traveller, Wallpaper City Guide oder
Travel & Leisure empfehlen diese
elegante Gäste-Stätte immer wieder.
Denn es ist ja so: Hier residiert
der Nicht-Wiener wie ein Wiener
mit dessen Lebensstil: zeitlos, geschmackssicher
und mit der weltweit
einzigartigen Individualität. red II
THE ART OF HOSPITALITY
A - 1070 Wien, Austria,
Kirchengasse 41
Tel: +43 1 522 6666
Fax: +43 1 523 4901
hotel@altstadt.at
www.altstadt.at
Nostalgie im Patrizierhaus
Die Otto-Suite des Altstadt Vienna
Die Lena Hoschek- Suite
3 | 2013
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DVD Area Musik in Bild und Ton
Musikalischer Reisebegleiter:
DVD-Tipp | Pop
Kopfhörer T51p von beyerdynamic
Herbert Grönemeyer
Starke Töne aus zierlichen Tour Kapseln
‘88
Grönland/EMI Music00946 388604 9 5
Manche Kopfhörer taugen eher für den genussvollen
Derzeit mit seiner aktuellen Veröffentlichung
‘Schiffsverkehr‘ wieder mal in
Abend im bequemen Sessel, andere sind auf den mobilen
Einsatz in der U-Bahn zugeschnitten. Und dann gibt es noch
aller Munde, gewährt dieser Mitschnitt
Generalisten, die in beiden Umgebungen zur Hochform
vom 29.8.88 aus Köln einen schönen
aufl aufen. Das neue Modell T51p von beyerdynamic gehört
Einblick in den damaligen Touralltag des
zu dieser Gattung. Mit seinem extrem starken Membran-
Sängers. Die Spielfreude der Band offenbart
sich besonders in den Gröneantrieb
entlockt dieser Kopfhörer selbst zierlichen Taschenspielern
starke Töne mit einem kräftigen Bassfundament,
meyer-Klassikern ‘Bochum‘, ‘Männer‘
und seine ohraufl iegenden Polster sorgen für bequemen
und ‘Flugzeuge im Bauch‘.
Sitz. Auf Reisen besonders wichtig: Die geschlossenen, aus
Edelstahl gefertigten Hörerschalen schirmen wirkungsvoll
gegen störende Umgebungsgeräusche DVD-Tipp | Rock ab.
- Pop
Zwei Hörner in der Schallwand
Sheryl Crow
Miles From Memphis
Avantgarde Acoustic hat sich dem Bau mächtiger Horn-
Eagle Rock EREDV 878GV/Edel
lautsprecher verschrieben, denn die sperrigen Tonmöbel
Gefilmt in High Definition, gibt es das
begeistern ihre Anhänger mit ihrer anspringenden, dem
im November 2010 im Pantages Theatre
in L.A. aufgezeichnete Konzert der
musikalischen Live-Ereignis denkbar nahen Dynamik. Doch
jetzt haben die Avantgarde-Ingenieure das Horn-Prinzip
populären US-Sängerin auch im Bluray-Format.
Die 134 Minuten geraten
geschrumpft – und einen kompakten Lautsprecher konstruiert,
dessen Schallwand nahtlos mit zwei Kugelwellenhör-
zu einer kompakten Performance aus
nern für den Mittel- und den Hochtonbereich verschmilzt.
druckvollen rockigen und souligen Passagen,
umgesetzt durch eine bestens
Den Bassbereich bestreitet ein konventionelles Konus-
Chassis. Den Verstärker samt digitaler Signalverarbeitung
harmonierende Formation.
hat das Zero 1 genannte Modell gleich an Bord. Über seine
analogen und digitalen Schnittstellen kann der Lautsprecher
Kontakt mit allen erdenklichen DVD-Tipp Musiklieferanten | Jazz aufnehmen.
Mit einem passenden Adapter klappt auch der Musikfunk
Hiromi
über W-LAN, etwa über Apples Airplay-Technik, die sogar
Live At The Blue Note
das iPhone als Musikquelle ins Spiel bringt.
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
Musik über Bluetooth-Funk
Sie gilt als eine der virtuosesten Pianistinnen
der östlichen Hemisphäre. Hiromi
– eine Japanerin, die auch im
Der Name ist Programm: Den neuen Stereo-Lautsprecher
Speaker 2go von Loewe kann man einfach unter den
Mutterland des Jazz Karriere machte.
Arm klemmen, mitnehmen und überall aufstellen. Der ele-
An einem Augustabend des vergangenen
Jahres wurde das anwesende
gante Quader ist ein idealer Spielpartner für Smartphones
oder Tablets: Über Bluetooth-Funk lässt er sich die Musik
Publikum im renommierten New Yorker
Jazzclub Blue Note Zeuge eines
zuspielen. Den nötigen Verbindungsaufbau erledigt das Gerät
über Near Field Communication (NFC). Dazu müssen
Feuerwerks auf 88 Tasten.
sich Smartphone und Lautsprecher einfach nur berühren,
tonart | Gewinnspiel
Leseraktion
beyerdynamic tonart verlost T51p 3 DVDs zum - machen Sonderpreis
Sie mit!
aktuell | hifi 34
Die Unterhaltungselektronik-Messe IFA liegt schon ein
paar Wochen zurück, jetzt kommen die Neuheiten der
großen Branchen-Schau in die Läden. tonart-Autor Wolfgang
Tunze hat sich schon mit den interessantesten Pretiosen
für den guten Ton beschäftigt – und stellt hier eine
rezensionen | dvd
kleine, aber feine Auswahl vor.
IFA-Spätlese
Starke Ideen für schöne Klänge
DVD-Tipp | Pop
Marianne Faithfull
Live In Hollywood
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
und der Musikfunk kann starten. Die nötige
Mit Songs wie ‘Broken English‘ und der
Energie bezieht der Lautsprecher aus einem
Stones-Ballade ‘As Tears Go By‘ machte
sie sich einen Namen. Im Holly-
Lithium-Akku. Sogar als Freisprechanlage für Telefonkonferenzen
funktioniert der Speaker 2go:
wood-Konzert
Ein eingebautes Mikrofon macht die Kommunikation
möglich.
schen Jazz und Pop, authentisch und
Dynamik sehen wir pur: nun Horn-
eine gereifte
Chanteuse, lautsprecher changierend Zero 1
zwi-
Zwei Türme für große Konzerte
ohne jegliche Allüren. Aufschlussreich
zudem das 30-minütige Interview im
Philips erfi ndet den Standlautsprecher neu.
Bonusteil. Auch als Blu-ray erhältlich.
Die Zutaten: zwei schlanke Gehäuse-Türme
mit trapezförmigem Grundriss und gewölbter
Front, je ein Hoch- und zwei Tief-Mitteltöner,
DVD-Tipp | Pop - Ambient
eingebaute Verstärker und eine Docking-Station
für das iPhone – sowohl mit dem neuen Speaker 2go
The Man Who Fell To Earth
Funklautsprecher
Brian Eno
Lightning- als auch mit dem 30-Pin-Stecker für
Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik
die älteren iPhone-Modelle. Damit nicht genug:
Eine interessante Doku über einen der
Das mit vollem Namen SoundTower Fidelio
ausgewiesenen Klang-Visionäre der
DTM9030 genannte Konstrukt kann sich die
Musikbranche beinhaltet diese außergewöhnliche
DVD. Dabei geben Mu-
Musik auch über einen USB-Aschluss direkt aus
einem Notebook zuspielen lassen – oder drahtsikerkollegen
und Journalisten profunde
Einblicke in die eklektische Welt eilos
über Bluetooth-Funk.
Recorder für den Konzert-Mitschnitt
nes Innovatoren, der zugleich Geschichte
bei Roxy Music und als
Für Hobby-Musiker hat Sony eine inter-
Förderer der Ambient Music schrieb.
essante Neuheit: einen Audio-Recorder mit
einem hochwertigen Stereomikrofon, der nebenbei
auch noch Videos aufzeichnet. DVD-Tipp Den
| Swing
Ton nimmt das handliche, HDR-MV1 genannte
Count Basie Orchestra
Gerät entweder im AAC-Format oder unkom-
1981 - Live At Carnegie Hall
primiert mit 16 Bit Aufl ösung und 48 Kilohertz Lautsprecher-Türme
BHM DVD 09/ZYX Music
Abtastfreqenz auf, die bewegten Bilder fängt Fidelio DTM9030
„Swing at its finest“ mit der Big Bandes
mit voller HD-Aufl ösung ein. Das Objektiv
Ikone Basie, zahlreichen Ehrengästen
fi lmt mit fester Brennweite und weitem Winkel,
wie Tony Bennett, Sarah Vaughn und
kann also einen ganzen Chor in Szene setzen.
George Benson, aufgeführt in einem
So lassen sich Probesessions ebenso verewigen
der ehrwürdigsten Musentempel wie
wie Konzertabende – stets mit werksgerechter
der Carnegie Hall – mehr geht nicht,
Tonqualität.
Wolfgang Tunze II
möchte man sagen. Den Höhepunkt
bildet ein umwerfendes Ideal für Hobbymusiker:
Duett zwischen
Vaughn Recorder und Benson! HDR-MV1
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: hifi@tonartmagazin.de
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die
Postkarte mit dem Stichwort DVD AREA / ‘Melodic Rock‘ an die tonart-Redaktion, Verlag otello media, z. Hd. Christian
Scharf, Preysingstrasse 50, 81667 München. - Der Rechtsweg ist ausgeschlossen! Einsendeschluss ist der
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30.06.2011.
12
35 hifi | aktuell
Guter Ton
Edel verpackt
Wohnraum-Ästheten mögen meist keine sichtbare Technik – Technikverliebte
mögen wohlklingende und eher große Lautsprecher. Ein Unternehmen aus
Dänemark stellt nun eine Möbel-Kollektion vor, mit der beide auf ihre Kosten
kommen. tonart-Autor Ulrich Wienforth hat sich das modulare System näher
angesehen.
Stoff schluckt die Höhen
Es ist die ewige Quadratur des Kreises: Die Musikanlage soll gut klingen, aber
möglichst unsichtbar sein. Lautsprecher in Decken einzubauen, taugt allenfalls für
Hintergrundmusik. Und die Lautsprecher hinter Vorhängen zu verstecken, ist auch
keine gute Lösung, denn der Stoff schluckt die Höhen. Wenn schon Stoff, dann sollte
es ein ganz spezieller sein ...
Guter Ton – gut versteckt
„Clic“ heißt das Regalsystem aus Dänemark, das aus zahlreichen individuell
kombinierbaren Modulen besteht. Dabei verschwinden die Lautsprecher hinter
Türen, die mit einem speziellen Akustikstoff bespannt sind. Er lässt die Schallwellen
ungehindert durch – ebenso wie die Infrarotstrahlen der Fernbedienung.
Hinter demselben Stoff, der in drei Farbvarianten erhältlich ist, lassen sich also
auch die Elektronik-Komponenten verstecken. Für CDs hat Clic spezielle Schubladen
vorgesehen, die sich zur Gänze ausziehen lassen.
Die Rückwände der Elemente sind magnetisch
befestigt, um den Zugang zu Kabeln und Buchsen
zu erleichtern. Auf der Oberseite gibt‘s sogar Docks
für iPhone & Co.
Bis ins Detail durchdacht
Clever: Lautsprecher
hinter Stofftür
Durchdacht: Kabeldurchführung
Schlicht: nordisches
Möbel-Design
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Kabel lassen sich über spezielle Durchführungselemente
in die Möbel einführen – falls doch mal
ein Gerät außerhalb des Regalsystems platziert wird,
was ja zum Beispiel beim Flachfernseher unvermeidlich
ist. Die Regalelemente können auf Alu-Füßen auf
dem Boden stehen, an der Wand befestigt oder auch
übereinander gestapelt werden, wobei sie magnetisch
in Position gehalten werden. Clic lässt sich jederzeit
erweitern und ist in drei verschiedenen Tiefen und
mit den Oberfl ächen seidenmatt lackiert in Weiß
und Schwarz sowie echtholzfurniert in Eiche, Esche
schwarz und Zebrano erhältlich. Ein Online-Konfi gurator
auf www.clic.dk hilft bei der Zusammenstellung.
Die Elemente werden erst nach Kundenauftrag von
Hand gefertigt, weshalb mit entsprechender Lieferzeit
zu rechnen ist. Je nach Ausführung liegen die Preise
zwischen 1130 und 2175 Euro. Ulrich Wienforth II
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: hifi@tonartmagazin.de
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aktuell | hifi 36
tonart
Produkttipp
Soundbar als Podest: Canton DM50
In den letzten Jahren kannte die Entwicklung bei Fernsehern nur eine Richtung: immer größer, immer flacher. Möglichst
nicht dicker als eine Glasscheibe sollten die Geräte sein. Doch wie soll man in einem solchen Flundergehäuse noch
Lautsprecher unterbringen können? tonart-Autor Ulrich Wienforth hat bei Canton eine interessante Lösung gefunden.
Der Bass braucht Gehäusevolumen
Ein Lautsprecher-Chassis hat nun mal eine gewisse Tiefe,
vor allem wenn es auch tiefe Töne wiedergeben soll. Und es
braucht ein gewisses Gehäusevolumen, weil sich sonst die
unteren Frequenzlagen nicht entfalten können. Beides verträgt
sich nicht mit den Vorstellungen der Designer, und so
müssen selbst teure Flat-TVs mit winzigen Lautsprechern
vorliebnehmen, die alles andere als natürlich klingen. Dialoge
kommen als Fistelstimmen aus dem Flachmann, und von Musikwiedergabe
wollen wir gar nicht erst reden. Deshalb hat
sich in letzter Zeit eine Lösung namens „Soundbar“ durchgesetzt:
ein fl acher Lautsprecherriegel, der unterm Fernseher
an die Wand gehängt oder vor ihm aufgestellt wird. Besonders
bassstark sind diese Riegel meist auch nicht, denn auch
sie haben nicht viel Gehäusevolumen zur Verfügung.
Podest statt Riegel
Canton hat nun eine Soundbar entwickelt, die zwar nicht
an die Wand gehängt werden, dafür aber als Podest für den
Fernseher dienen kann. Sie ist 7 cm fl ach, aber 55 cm breit
und 30 cm tief – das ergibt ein ganz ordentliches Gehäusevolumen.
DM50 heißt der vollaktive Lautsprecher, der die
mittleren und oberen Frequenzen nach vorn abstrahlt und
für die tiefen Töne zwei „Downfi re“-Chassis an der Unterseite
montiert hat. Weil sich Bassfrequenzen in alle Richtungen
ausbreiten, tut diese Anordnung der Klangqualität keinen Abbruch.
Mit bis zu 40 Kilogramm ist die DM50 belastbar, und sie passt perfekt
unter Fernseher bis zu 40 Zoll Diagonale. Wenn aber der Fernseher an der
Wand hängt, kann die Soundbar einfach auf ein Regal oder Sideboard unterhalb
des Bildschirms gestellt oder sogar in einem Regalfach verstaut werden. An den
Fernseher angeschlossen wird die DM50 digital oder über den Analogeingang.
Sie kann Tonformate wie Dolby Digital oder DTS decodieren und in virtuellen
Surround-Sound umwandeln, und dank „LipSync“-Funktion laufen Bild und Ton
stets synchron. Via Bluetooth lässt sich sogar Musik vom Smartphone drahtlos
über die Soundbar wiedergeben. Gesteuert wird das Gerät über die Fernbedienung
des Fernsehers, dessen Befehlscodes es erlernt. Die DM50 ist in
Schwarz, Silber oder Weiß erhältlich und kostet rund 400 Euro.
Brustton statt Fistelstimme
Tatsächlich hat es Canton geschafft, einen Flachmann mit Tiefgang zu bauen.
Statt Fistelstimmen aus dem Flachfernseher gibt er Dialoge mit natürlich klingendem,
gut verständlichem Brustton wieder,
und sogar Musik kommt mit beeindruckender
Fülle aus dem Holzpodest. Achten
Sie aber darauf, dass Sie keine klirrenden
Gläser oder andere leicht mitschwingende
Objekte in oder auf dem Sideboard stehen
haben.
Ulrich Wienforth II
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Schreiben Sie uns: hifi@tonartmagazin.de
Ausgabe 3/2013
Das Musikmagazin im Deutschen Ärzteblatt
Produkttipp
Canton DM 50
www.tonartmagazin.de
Tieftöner an der Unterseite
www.tonartmagazin.de

© Fotos: VILA VITA Pannonia
aktuell | hotel 38
Urlaub im Einklang mit der Natur - VILA VITA Pannonia im Burgenland
VILA VITA PANNONIA
Urlaub mit Operettenhighlight im Nationalpark Neusiedlersee
Natürlich geht es beim Feriendorf
VILA VITA PANNONIA zunächst
um das uneingeschränkte Wohlbefinden
seiner Gäste. Doch kaum
weniger wichtig ist es den Betreibern
dieser Anlage im Burgenländischen
Seewinkel, dass die Umwelt
intakt ist und gerade durch diesen
Umstand das Wohlbefinden der
Besucher steigert.
Kein Wunder: Das 200 Hektar große Urlaubsdomizil liegt
mitten im UNESCO-Welterbe-Gebiet Fertö - Neusiedler
See, den Gast empfängt eine unvergleichliche Fauna und Flora.
Die Attraktionen für die Besucher wurden dezent und
passend in die Naturwelt integriert, ohne dass jemand auf
irgendwelche Art von Luxus oder Wohlbefinden verzichten
muss. Hier befinden sich zahlreiche Fitness- und Sport-Einrichtungen,
ein Wellness- und Sauna-Park, ganz zu schweigen
von den hauseigenen Spitzenrestaurants samt stets prächtig
gefülltem Weinkeller. All das im Rahmen einer von den
Betreibern sorgfältig intakt gehaltenen Natur. Die Betreiber
des VILA VITA PANNONIA engagieren sich seit den ersten
Tagen aktiv für Umweltschutz.
Eigener Badesee mit feinem Sandstrand
Auch umwelt- wie körperverträglicher Sport wird hier
groß geschrieben: 500 Leihfahrräder stehen den Gästen zur
Verfügung. Ein eigner Badesee mit feinem Sandstrand lädt
zum gepflegten Schwimmen ein, dazu steht den Besuchern
ein Reitstall zur Verfügung, mehrere Tennisplätze In- wie
Outdoor, man kann auf eigenen Plätzen Beachvolleyball und
Fußball spielen, selbst Möglichkeiten zum Bogenschießen und
Natur-Minigolfen sind vorhanden. Vom Fitness-Center mit
modernsten Techno-Gym-Geräten oder dem aufregenden
acht Meter hohen Hochseilklettergarten ganz zu schweigen.
Inseln der Entspannung - und der Musik!
Doch Körper, Geist und Seele der Gäste werden beim VILA VITA PAN-
NONIA nicht nur durch Sport angeregt, sie finden auch jede Menge Inseln
der Entspannung: Im großzügig angelegten Schwimmbereich samt Innen- und
Außenbecken, Whirlpoolinsel, Wasserfallfelsen oder Eisgrotte. Und wohlige Entspannung
durch Musik findet statt: 55 Jahre nach ihrer Gründung begann diesen
Sommer bei den integrierten “Seefestspielen Mörbisch” eine neue Ära. Unter
der Intendanz von Dagmar Schellenberger wurde erfolgreich der Operettenklassiker
„Der Bettelstudent“ aufgeführt. Im nächsten Jahr, zwischen 10. Juli - 23.
August, steht ein weiterer Klassiker auf dem Programm: “Anatevka”! Freuen
Sie sich auf traditionelle Inszenierung in der gewohnt hohen Qualität der “Seefestspiele
Mörbisch” mit einer erstklassigen Besetzung und den weltbekannten
Melodien dieser Operette.
Der Gast staunt
Was gibt es sonst? 27 geräumige Zimmer umfasst das Feriendorf, fünf familienfreundliche
Apartments, acht elegante Suiten, 127 schilfgedeckte Bungalows,
eine eigene regiontypische Csarda, ein Konferenzraum plus eine vor allem bei
Brautpaaren beliebte Kapelle. All das umgeben vom Nationalpark Neusiedler
See, der durch seine weite Steppenlandschaft und zahlreiche Salzlacken besticht.
Mittendrin der Gast, staunend und beglückt, der mit einem Mal versteht:
Urlaub im Einklang mit der Umwelt ist der herrlichste, den es gibt. red II
© Foto: JerzyBin
Moderne Familienbungalows
Erstklassige österreichische Küche
Operettenereignis: Seefestspiele Mörbisch
3 | 2013
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