Romeo und Julia - Turbine Theater

zung von Schlegel/Tieck zu tun, die sich für unsere Ohren überholt anhört. Der Regisseur
Kamil Krejčí arbeitet nun an einer eigenen Übersetzung, mit dem Vorsatz, die poetischen
Sprachbilder und den Versfluss beizubehalten, dafür aber eine Sprache zu finden, die eingängig
und schnell verständlich ist.
Warum Shakespeare?
Hinterfragen wir es kritisch: Gehen uns die Ideen aus, dass wir schon wieder auf diesen Dichter
zurückkommen, es gäbe doch tausend andere? Beeinflusst sein schillernder Name die
Wahl? Er gilt als Garant für gute Zuschauerzahlen. Oder spielen wir ihn, weil ihn die andern
Theater auch spielen, landauf landab, und man sich so mit Shakespeare die Hand reichen und
vergleichen kann? Die eine oder andere dieser Thesen können wir wohl nicht ganz von der
Hand weisen, und dennoch, sie geben nicht den Ausschlag. Warum Shakespeare „Shakespeare!“
ist, wissen wir auch nicht so genau, aber er ist es, ganz augenscheinlich.
Blicken wir zurück: Seit der Erfindung der Schrift entstanden die ersten grossen dramatischen
Werke in der Antike. Es kam das düstere Mittelalter und erst in der Renaissance erinnerten
sich die Menschen in der Kunst wieder an die freie Entfaltung des menschlichen Geistes und
Bewusstseins. Der Renaissance-Protagonist im Bereich Dramatik war und ist unangefochten
Shakespeare. Als wäre ein Mensch lange Zeit in einen Kerker eingeschlossen und erblickte
plötzlich wieder das Licht der Welt, spürte die Freiheit, und vor allem, sich selbst in dieser
Freiheit. Er lechzt nach frischem Atem, nach Licht, nach Gefühlen, dem Ausdrücken von Gefühlen,
dem Ausleben seiner Leidenschaften, dem Aussprechen von Gedanken, ihn dürstet
nach Nahrung, Wissen und Erkenntnis. Diese Begeisterung, Mensch zu sein, in all seinen
Widersprüchen, seinen Stärken und Schwächen, seinen Rätseln und Erkenntnissen, seinen
Möglich- und Unmöglichkeiten, diese Begeisterung bläst einem bei Shakespeare geradezu ins
Gesicht. Dabei schlagen sich Shakespeares Protagonisten weniger mit ihren göttlichen
Schicksalen herum wie die Helden im Altertum, sie sind viel mehr mit sich selbst beschäftigt,
ihren ganz persönlichen Wünschen und Sehnsüchten, Ängsten und Gewissensbissen, Beziehungen
und Pflichten, Rachegelüsten, Geltungsansprüchen, Leidenschaften, Lastern und Tugenden.
Shakespeares Figuren können noch so unterschiedlich sein, etwas haben sie gemeinsam:
die Lust und Fähigkeit, sich auszudrücken! Shakespeare spiegelte die Welt und die
Menschen in einer Zeit menschlicher Offenbarung, dabei war er weder religiöser Prediger
noch philosophischer Denker, sondern ganz einfach ein theatralisches Ereignis, er spiegelte
selbst das Spiel der Menschen. Shakesparestücke sind
ein Fest der Aktion und Gegenaktion, ein Fest der
spielenden Menschen, der Sprache und der Phantasie.
Fragt man nach der heutigen Relevanz, warum wir immer
noch Shakespeare spielen, so möchten wir genau
darauf verweisen. Ein Theatermensch, welcher Couleur
auch immer, reagiert auf seine Umwelt, indem er sie
spiegelt. Das ist gar nicht so einfach in einer sich selbst
entfremdeten und verspiegelten Welt, wie der heutigen.
Wer sieht einem heutigen Menschen bei uns noch an, ob
er reich oder arm ist? Wer spürt noch, was er wirklich
empfindet? Ob er als Politiker ehrlich oder ein Hochstapler
ist? Ob Liebe noch echt ist, wo sie doch an jeder
Ecke, sei sie nun sinnlich, zwischenmenschlich oder
religiös, zum Konsumgut verkommt. Was heisst heute
Beziehung, wenn „Kommunikation“ ein Synonym für
Werbung ist? Ist das angepriesene Produkt gut oder nur
Schrott? Ist eine Krankheit ernsthaft oder eingebildet?
„Romeo und Julia“ turbine theater Eigenproduktion 2013 5