PDF â Deutsch, Herbst 2013 - Lars MÃ¼ller Publishers

Lars Müller Publishers 

Herbst 2013 

Architektur 

Design 

Fotografie 

Kunst 

Gesellschaft 

Vor dreissig Jahren begann mit Die Gute Form die Geschichte von 

Lars Müller Publishers. Seither hat sich der Verlag mit herausragenden 

Titeln im Bereich Architektur, Design, Fotografie, Kunst und Gesellschaft 

einen Namen gemacht. Unser Herbstprogramm 2013 ist diesem 

Anspruch verpflichtet. 

Mit Urban Hopes von Steven Holl, Wang Shu: Amateur Attitude, Kenneth 

Framptons Genealogie der Modernen Architektur sowie zahlreichen 

weiteren hochklassigen Architekturtiteln laden wir zu einer umfassenden 

und kritischen Beschäftigung mit unserer gebauten Umgebung ein. 

Die neuen Titel zum Grafik-Design, allen voran 100 Jahre Schweizer Grafik, 

aber auch Ken Mikis Apple oder die nun in Farbe erscheinende zweite 

Fassung unseres Bestsellers Poemotion zeigen, wie aktuell und zeitgemäss 

gerade analoge Medien sind, um Ideen, Kreativität und Wissen zu ver mitteln. 

Olafur Eliassons Your Moving Landscape sowie Felice Varinis From Spaces 

to Spaces bezeugen die imaginative Kraft des Bildes am Schnittpunkt 

von Kunst und Fotografie. Der Titel Herausforderung Demokratie wiederum, 

der an unsere visuellen Lesebücher zu gesellschaftlichen Themen anschliesst, 

stellt äusserst aktuelle Fragen nach den Voraussetzungen und 

Leistungen demokratischer Regierung im 21. Jahrhundert. 

Lars Müller 

www.lars-mueller-publishers.com

Neuerscheinungen Architektur 

Erscheint im September 2013 

24 × 30 cm, 288 Seiten 

166 Abbildungen, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-376-4, Englisch 

EUR 58.– CHF 70.– 

VERWANDTE TITEL 

Steven Holl – Scale Seite 27 

Steven Holl – Color Light Time Seite 27 

Five North American Architects Seite 27 

Urban Hopes 

Made in China by Steven Holl 

Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch 

Die neuen Projekte von Steven Holl in China 

Eine Studie über neue Tendenzen im Städtebau 

Während der letzten zehn Jahre hat das Büro Steven Holl Architects zunehmend 

grössere und komplexere Bauaufgaben in China übernommen. Teil der Arbeit 

war es, dem vorherrschenden Kontext gerecht zu werden: Stadt, Infrastruktur, 

Überbevölkerung, gesellschaftliche Unübersichtlichkeit. 

Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine ernsthafte Auseinandersetzung mit 

unterschiedlichen Massstäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Makro-Ebene. 

Ein Dazwischen, eine einfache Mischung gibt es nicht. Vielmehr eine Studie kontrastierender, 

ineinander verschachtelter Massstäbe, die der Tatsache Rechnung tragen, 

dass Stadtbewohner sich in ihrer Wahrnehmung jeden Tag zwangsläufi g zwischen 

einer grossmassstäblichen und einer kleinteiligen Ebene hin- und herbewegen. 

Inhalt und Format des Buches spiegeln diesen Gegensatz wider. Grossformatige 

Abbildungen und Grafi ken dokumentieren Steven Holls neuere Bauten in China, diese 

werden durch Essays und kritische Analysen jüngerer Architekturtheoretiker ergänzt. 

CHRISTOPH a. KUMPUSCH ist Architekt und der Leiter von Foraward slash (/) c.a.k 

Productions. Er ist Professor für Architektur an der Graduate School of Architecture, 

Planning and Preservation der Columbia University und am Pratt Institute. 

STEVEN HOLL, geboren 1947, gründete 1976 sein Büro Steven Holl Architects in 

New York. Bekannt wurde Holl vor allem durch das Kiasma Museum für zeitgenössische 

Kunst in Helsinki, Finnland aus dem Jahr 1988, sowie das Studentenwohnheim 

Simmons Hall am Massachusetts Institute of Technology aus dem Jahr 2003. 

Erscheint im Oktober 2013 

24 × 30 cm, ca. 280 Seiten 

ca. 300 Abbildungen, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-337-5, Englisch 

EUR 58.– CHF 70.– 

VERWANDTER TITEL 

Wang Shu – Imagining the House Seite 27 

Wang Shu 

Amateur Attitude 

Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen 

Nach dem Skizzenband Wang Shu – Imagining the House unser zweiter Titel 

über den chinesischen Architekten 

Mit ausführlichem Bildmaterial und Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen 

Amateur Attitude beschäftigt sich mit dem aktuellen Werk des chinesischen 

Architekten Wang Shu, Pritzker-Preisträger von 2012. Einer zeitgenössischen Ästhetik 

verhaftet, sind seine Bauten durch eine intensive Beschäftigung mit dem Ort und 

dessen Geschichte geprägt und greifen auf traditionelle Bautechniken zurück. Oft 

werden Materialien abgerissener Quartiere wiederverwendet. Dieser Ansatz entspricht 

einer kritischen Haltung, die sich gegen eine durchrationalisierte, auf Effi zienz 

getrimmte Architekturproduktion richtet, wie sie derzeit in Städten weltweit zu beobachten 

ist. Wang Shus Ansatz setzt dagegen auf Bedachtsamkeit in Entwurf und 

Realisierung sowie auf die Fähigkeit, vor Ort fl exibel auf den Kontext zu reagieren – 

was er als Amateur Attitude bezeichnet. Die Essays verorten das Werk des Architekten 

im aktuellen Kontext. Umfassendes Bildmaterial ermöglicht exklusive Einblicke 

in das vielgestaltige Schaffen. 

WANG SHU, geboren 1963 in der Provinz Xinjiang, China, gründete 1997 seine 

Architekturfi rma «Amateur Architecture Studio». 2012 Auszeichnung mit dem 

Pritzker-Preis. 

KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten 

Architekturtheoretiker. Er lehrt als Professor an der Columbia University, New York. 

ARIC CHEN, geboren 1974, ist Autor, Kritiker und Kurator für Design und Architektur 

des neuen M+ Museum for Visual Culture in Hong Kong. 


The Light Pavilion 

by Lebbeus Woods and Christoph a. Kumpusch 

for the Sliced Porosity Block in Chengdu, 

China 2007–2012 published by Lars Müller 

Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch 

Mit Fotografi en von Iwan Baan 

24 × 24 cm, 88 Seiten, 82 Bilder, Hardcover 

2013, ISBN 978-3-03778-309-2, Englisch 

EUR 15.– CHF 20.– 

Jetzt erhältlich! 

Der Light Pavilion in Chengdu, China, ist das erste realisierte und zugleich letzte 

Werk des Künstlers und Architekten Lebbeus Woods (1940–2012). Das zusammen 

mit Christoph a. Kumpusch entworfene Projekt zeigt, womit sich dieser exzellente 

Entwerfer und architektonische Vordenker beschäftigte. Es ist die Realisierung 

eines visionären Entwurfs und bietet sowohl einen Ausblick auf die Zukunft als auch 

einen Rückblick in die Vergangenheit der Architektur. 

2 3

4 5 

Tugendhat House 

12 

6 7 

Villa Mairea 

Tugendhat House 13 

Villa Mairea 

16 Tugendhat House 

17 Villa Mairea 

12 Raerem qui dolendit que 

12 Raerem qui dolendit que 

quaspedis ex evelia 

quaspedis ex evelia 

13 doluptatur, sandem quia 

13 doluptatur, sandem quia 

sandem quia 

sandem quia 

14 etum adite porionseque nos 

14 etum adite porionseque nos 

sandem quia 

sandem quia 

C Tugendhat House, Ground Floor 

1 

Brno, Czechoslovakia, 1930 

Climate: Continental 

D Villa Mairea House, Ground Floor 

9 

10 

11 

7 

2 

Noormarku - Finland,1939. 

Climate: Continental 

12 13 



17,3 × 24 cm, 192 Seiten 

200 Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-384-9, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 


Designing Design Seite 28 

Weiss Seite 28 

House Vision 

Herausgegeben von Kenya Hara 

Die Vision eines idealen Wohnhauses des 21. Jahrhunderts aus der Sicht 

renommierter japanischer Architekten und Künstler 

Neue Wohnkonzepte für die postindustrielle Gesellschaft 

Vor dem Hintergrund jüngerer Katastrophen gründete Kenya Hara die Plattform 

«house vision», um über neue Formen des Wohnens im postindustriellen Zeitalter 

nachzudenken und nachhaltiges Bauen mit den neuesten technologischen 

Möglichkeiten zu verbinden. House Vision stellt eine Weiterführung der gleichnamigen 

Ausstellung dar und enthält Beiträge von renommierten Architekten und Künstlern. 

Toyo Ito, der diesjährige Pritzker-Preisträger, entwickelt darin die Vision eines Hauses 

für eine nostalgische Zukunft, Sou Fujimoto die eines «Powerhouses», das sämtliche 

elektronische Anwendungen in sich vereint, der Blumenkünstler Makoto Azuma 

gestaltet bepfl anzte Wände und Hiroshi Sugimoto beruft sich auf ursprüngliche 

Materialien und entwirft damit zukunftsweisende Wohnformen. Die Publikation 

beleuchtet unter westlichen Vorzeichen dieses Projekt aus Japan und bietet damit 

Hinweise von allgemeiner Gültigkeit für das Bauen und Wohnen der Zukunft. 

Mit Beiträgen von Makoto Azuma, Masataka Baba, Joshiaki Fujimori, Sou Fujimoto, 

Kenya Hara, Kunio Harimoto, Atsumi Hayashi, Hidemitsu Hori, Akira Ichikawa, Jun 

Inokuma, Toyo Ito, Masaaki Kanai, Norio Kanayama, Kengo Kuma, Muneaki Masuda, 

Toshiharu Naka, Yuri Naruse, Ban Shigeru, Hirokazu Suemitsu, Hiroshi Sugimoto, 

Naoya Toida, Sadao Tsuchiya, Riken Yamamoto, Hiroya Yoshizato. 

KENYA HARA, geboren 1958, ist Grafi k-Designer, Professor an der Musashino 

Art University und Berater für Kommunikationsdesign bei Muji. 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-371-9, Deutsch 

ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch 

EUR 36.– CHF 45.– 

Deutsch 

Genealogie der modernen Architektur 

Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form von Kenneth Frampton 

Referenzwerk für Studenten und alle Architekturinteressierten 

Vergleichende Analysen mit umfassendem visuellen Material 

Genealogie der modernen Architektur ist ein Referenzwerk zur Architektur 

der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen 

Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des 

20. Jahr hunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 ver gleichende 

Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungs pavillons, 

Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffent licher Institutionen. 

Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen 

und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise 

analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich 

wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde. 

Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist Genealogie der modernen Architektur ein 

neues architekto nisches Standardwerk, das in keiner Architektur ausbildung 

fehlen sollte. 

KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten 

Architekturtheoretiker und u.a. Autor des Weltbestellers Die Architektur der Moderne. 

Eine kritische Baugeschichte. Er lehrt als Professor an der Columbia University, 

New York. 


Five North American Architects Seite 27 


Englisch 

< > 

Architect: Ludwig Mies van der Rohe 

Architect: Alvar Aalto 

Tugendhat House Ludwig Mies van der Rohe 

Villa Mairea Alvar Aalto 

Upon entering the Tugendhat House one finds oneself in a generous 

foyer, paved throughout in travertine. 9 This space is furnished with 

Mies’s MR chairs and lit through full-height walls of opalescent glass. This 

is the only public space on the upper level, since the remainder of the 

floor is devoed to private bedrooms. A generous stair descends directly 

from this representational space nto the living room below, where one 

encounters a second threshold with a full height, steel-framed glass door 

separating the stair hall from the freely planned living volume which 

opens out beyond. Thus unlike the Villa Mairea, the main stair is isolated 

from the internal space-form of the house. The living space of the 

Tugendhat House has a more monumental character than that of the Villa 

Mairea, although different areas of activity are indicated by screen walls 

which, by virtue of their material character, suggest different social 

settings, such as the onyx wall flanking the sitting area 10 or the semicircular 

screen, veneered in rosewood, which encloses the dining alcove. 11 

The large floor area, finished in linoleum, opens onto an external terrace, 

paved in travertine, which leads to a wide stair faced in the same material 

descending to the garden below. The conservatory, also paved in 

travertine, has a similar neoclassical character, reinforced by a diminutive 

ountain pool. 12 Otherwise in contrast to the Villa Mairea, the space is 

differentiated by furniture rather than by changes in floor finish. The 

retractable plate glass window-wall of the Tugendhat House is capable, 

when withdrawn into the podium-basement, of transforming the living 

space into a belvedere. 13 An additional, more intimate connection to the 

garden is pro vided through the conservatory. Otherwise, as we have 

already noted, the living volume is articulated through an exceptionally 

sensuous use of material such as the onyx wall separating the lounge 

from the study or floor-to-ceiling cutainsof raw silk, running on tracks 

close to the ceiling. 14 These are not only capable of sub-dividing the 

volume but also of closing off the large plate-glass window at night. Eight 

free-standing cruciform columns, clad in chromium steel 24 , also serve 

to articulate the pace hroughout. Interms of goal-route the principal 

circulation leads counter-clockwise from the foyer into the living room 

below. Here it serves the primary goals of the lounge and the dining area 

together with the secondary focii of the study and the conservatory. 

Although it is just as freely planned as the Tugendhat House, the organization 

of the Villa Mairea is more differentiated in terms of flooring 

material. This is immediately indicated by the wooden portico at the entry 

7 Thereafter the free-flowing space of the villa is articulated into five 

well defined areas. After entering, a tiled foyer provides access to the 

living and dining spaces through two separate short stairs, leading to the 

living space on the left 15 and dining on the right. D These preliminary 

4 5

Neuerscheinungen Architektur Harvard University Graduate School of Design 


16,5 × 24 cm, 368 Seiten 


ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 


In the Life of Cities Seite 26 

Ecological Urbanism Seite 26 

National September 11 Memorial, New York 

Krysztof Wodiczko, Institute for the Abolition of the War, 2011 

Ethics of the Urban 

The City and the Spaces of the Political 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 

In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design 

Der Band geht der Frage nach, ob und wie sich das Politische in urbanen 

Räumen manifestiert 

Mit Beiträgen von Experten aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer 

Theorie, Städtebau, Recht und Design 

Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte 

unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer 

Welt zunehmender wirtschaftlicher Verfl echtung, fi nanzieller und geopolitischer 

Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen 

sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation 

sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden 

und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge 

aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design, 

die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl 

zeitgenössischer Fotografi e aus aller Welt. 

Der Band enthält Texte unter anderem von Michael Arad, Diane Davis, Keller 

Easterling, Gerald Frug, Mohsen Mostafavi, Chantal Mouffe, Erika Naginski, Saskia 

Sassen, Richard Sennett, Loïc Wacquant und Krzysztof Wodiczko. 

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard 

University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley 

Design professur inne. 

Demonstranten in London 


17,5 × 25 cm, ca. 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 


In the Life of Cities Seite 26 

From Camp to City Seite 26 


16,5 × 24 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-375-7, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 


From Camp to City Seite 26 

The Inevitable Specificity of Cities 

Herausgegeben vom ETH Studio Basel 

Die Publikation zeigt, wie Städte paradoxerweise unter dem Einfluss 

der Globalisierung Spezifität entwickeln 

Enthält Essays wichtiger Architekten, u.a. Jacques Herzog, Roger Diener, 

Marcel Meili 

Was ist eine Stadt? Wodurch defi niert sich ihre Spezifi tät? Was macht ihre 

Merkmale aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie 

Trans formationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele verfolgen. Deshalb 

verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear und der Prozess einer globalen 

Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The 

Inevitable Specifi city of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien 

«Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Gebiete wie 

die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien zeigen Unterscheidungsmerkmale 

der physischen und sozialen Existenz dieser Orte. Mit Beiträgen 

von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel 

Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid, Milica Topalovic. 

Shadi Rahbaran, Manuel Herz, Ligia Nobre 

Nairobi 

Migration Shaping the City 

Herausgegeben vom ETH Studio Basel 

Untersucht am Beispiel von Nairobi, wie unterschiedliche Formen 

von Migration heterogene Stadtstrukturen prägen 

In seiner kurzen, nur hundertjährigen Geschichte hat sich Nairobi zu einer der 

vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration hat sich 

dabei als eine der treibenden Kräfte herauskristallisiert. Im Kontext von Nairobis 

komplexer politischer Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat 

Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung 

einer komplexen Machtstruktur geführt. Dieser Prozess manifestiert 

sich in den radikal unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt. Das Buch dokumentiert 

anhand von spezifi schen Stadtteilen, wie verschiedene Kulturen das 

Leben in ihrer Stadt entwerfen. 


6 7



16,5 × 24 cm, 544 Seiten 

ca. 90 Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-373-3, Englisch 

EUR 35.– CHF 42.– 

Global Prayers 

Contemporary Manifestations of the Religious in the City 

metroZones 13 

Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner 

Design: Image Shift 

Untersucht die gegenseitigen Einflüsse von Religion und Stadt 

Enthält Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte und künstlerische 

Bildstrecken zum Thema 

Religiöse Gemeinschaften schreiben sich akustisch, architektonisch, sozial und 

politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen Einfl üsse 

von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den 

Metropolen der Welt. Foto-Essays, Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte 

und künstlerische Bildstrecken setzen sich mit der Frage auseinander, wie urbane 

Religion beziehungsweise religiöse Urbanität entsteht. Mit Beiträgen von Nezar 

AlSayyad, Filip de Boeck, Hengameh Golestan, Brian Larkin, Aernout Mik, Werner 

Schiffauer, AbdouMaliq Simone, Camilo José Vergara, Paola Yacoub. 


16,5 × 24 cm, ca. 352 Seiten 


ISBN 978-3-03778-378-8, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 

Architecture of Life 

Aga Khan Award for Architecture 2013 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 

Publikation zum Aga Khan Award for Architecture, der herausragende 

architektonische Projekte in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung prämiert 

Präsentation der diesjährigen Projekte und Preisträger des Aga Khan Awards 

Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 1977 von Seiner Hoheit dem Aga 

Khan gestiftet, um herausragende Leistungen im Bereich Architektur und anderer 

Arten von baulicher Intervention in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung 

zu fördern. Die Auszeichnung wird alle drei Jahre verliehen. Berücksichtigt werden 

Formen von Architektur, die positive Auswirkungen auf die gebaute Umwelt unserer 

Zeit haben. Kleinere Projekte werden dabei ebenso berücksichtigt wie Bauten 

im grossen Format. Mit zahlreichen Abbildungen und Texten präsentiert das Buch 

die Projekte und Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs. Das Thema des diesjährigen 

Buchs beschäftigt sich mit den Bezügen von Architektur und Lebensqualität. 

Zahlreiche Essays untersuchen die Frage, wie Architektur mit dem Leben 

der sie bewohnenden Menschen interagiert. 

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard 

University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley 

Design professur inne. 


Aga Khan Award for Architecture 2010 Seite 27 


Medine Altiok 

Mittelmeerland 

An Urban Portrait of the Mediterranean 

Ein Buch über den Mittelmeerraum – einen der faszinierendsten politischen, 

wirtschaftlichen und kulturellen Räume der Welt 

Das Mittelmeer trennt nicht nur zwei geografi sche Kontinente, sondern war und 

ist eine komplexe Schnittstelle sozialer, ökonomischer und politischer Räume. 

Mittelmeerland untersucht diese und zeigt aktuelle wie zukünftige Entwicklungen 

und Herausforderungen an diesen Raum und wie diese sich zu Lande und zu Wasser 

zeigen. Zehn Hafenstädte werden dabei genauer untersucht: Alexandria, Algier, 

Barcelona, Beirut, Dubrovnik, Haifa, Istanbul, Marseille, Tanger und Tripoli. Ein Essay 

gibt einen Überblick über die Geschichte der Kartografi e des Mittelmeerraums, 

zahlreiche Zeichnungen visualisieren die räumlichen Transformationsprozesse und 

territorialen Beziehungen zwischen Wasser, Land und Häfen. 


MEDINE ALTIOK hat an der Architectural Association School of Architecture 

in London studiert. Seit 2011 ist sie dort Programmdirektorin der Visiting School 

Mittelmeerland. 

19 × 26 cm, 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-385-6, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

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Imam Hussein Mosque 

1899-1909 

arch.: A. Eykhler 

Construction within the Ring Road/ Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890–1912 

Construction within the Ring Road/Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890-1912 

Taza Pir Mosque 

1905-14 

Z. Ahmedbekow 

Palace of Happiness 

1911-12 

eng.: I. Ploshko 

Building 

1898-1902 

arch.: I. V. Edel 

Embassy of Iran 

1901 

Baki Soveti 

1900-04 

arch.: i. Goslavsky 

Philharmonic Society 

1910-12 

[Termikelov, accord. to Fattulayev] 

Art Museum 

1888-95 

eng. N.A. fon der Nonne 

Church of Archangel Michael 

1845 

Union of Architects 

1899 

arch.: E.Y. Skibinskiy 

Bank of Baku 

1907 


Ismayilliya 

1908-13 


State Oil Company of Azerbaijan 

1891-96 

arch.: P. Shtern 

Blue Mosque 

1912-13 

eng.: Z. Ahmedbekow 

Chained House 

1890 

Opera and Ballet Theatre 

1910-11 

eng.: N. Bayev 

Song Theatre 

1912 

arc./eng.: ?? 

Embassy of Turkey 

Russian Drama Theatre 

1912 

1900 

arch./eng.: ?? 

Embassy of Iraq 

Late 19th century 

Building 

1896 


Embassy of France 

1895 


Embassy of Germany (B-4) 

1900 

Taghiyev’s Residence - The National Museum of History 

1893-1902 

eng. I. Goslavskiy 

Azerbaijan Cinema 

The international Bank (old) 

1910/1988/1998 

1903-05 

arch.: R. Seyfullayev 

Isa Bey Hojinski building 

1912 

Puppet Theatre 

1910 


Embassy of the USA 

1912 

Kirkha (Hall of Organ Music) 

1895-98 

arch.: A. Eyhler 

The Landmark Building 

1909/1998 

Oil Baron City (1872–1920) 

Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di 

omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora 

ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit estrumque 

comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel 

et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam faccuptam, 

aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio. 

Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab 

idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu 



25 



16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Baku 

Oil and Urbanism 

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik 

Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan 

Erste Studie zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel 

der Architektur 

Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografien des heutigen Baku 

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und 

Städtebau. Seit Ende des 19. Jahrhunderts ist Baku von der Präsenz des Öls geprägt. 

Heute erlebt die Stadt ihren zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau 

und -planung sowie Architektur auf das Thema Öl in unterschiedlichen politischen 

Kontexten eingegangen sind. Anhand von Karten material und Archivfotos analysiert 

der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt 

nachzuvollziehen. 

EVE BLAU ist ausserordentliche Professorin für die Geschichte der Stadtgestaltung 

an der Harvard University Graduate School of Design. 


12,5 × 19,5 cm, 184 Seiten 


ISBN 978-3-03778-346-7, Englisch 

EUR 15.– CHF 18.– 

Formless 

Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 

Herausgegeben von Garrett Ricciardi und Julian Rose 

Design: Pentagram 

Beleuchtet das Thema Formlosigkeit in der Architektur aus der Perspektive 

unterschiedlicher Disziplinen 

Versuche, der Form zu Entkommen, die für Normierung und Einschränkung steht, 

sind so alt wie die Architektur selbst. Doch Formlosigkeit ist ein zunehmend aktuelles 

Thema, insbesondere in Diskussionen über die «formlose» Qualität der Stadt, und 

implizit hinsichtlich den Ideen von atmosphärischen Gebäuden, zufallsgenerierten 

Strukturen und der Entmaterialisierung (oder zunehmenden Mediatisierung) von 

Architektur. Ohne Zweifel beruht ein Teil der Anziehungskraft des Formlosen darin, 

dass es auf architektonischer Ebene noch nicht grundlegend theoretisch gefasst 

wurde. Unter diesem Begriff scheint sich eine grosse Bandbreite von Entwicklungen 

subsumieren zu lassen, die bisher nicht in Verbindung gebracht, geschweige denn 

explizit erkannt oder identifi ziert worden sind. Formless stellt einen ersten Schritt in 

diese Richtung dar. 

GARRETT RICCIARDI und JULIAN ROSE sind die Gründer von Formlessfi nder. 

STOREFRONT FOR ART AND ARCHITECTURE ist eine gemeinnützige Organisation, 

die sich der Vermittlung innovativer Positionen in Architektur, Kunst und Design widmet. 


Zaha Hadid 

Heydar Aliyev Centre 

Double 

Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 

Fotografi en von Hélène Binet und Iwan Baan 

Herausgegeben von Serkan Özkayan 

Design: Pentagram 

Einzigartige Dokumentation des gerade fertiggestellten Kulturzentrums 

von Zaha Hadid in Baku 

Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan 

Aktuelles Thema: Nutzen und Potential von Kopie und Vervielfältigung 


21 × 28 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Zaha Hadid: Heydar Aliyev Centre ist dem neuen, von Zaha Hadid entworfenen 

Kulturzentrum in der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku gewidmet. Als eines der 

wichtigsten Kulturzentren des Landes beherbergt das Gebäude unterschiedliche 

Institutionen unter einem Dach. Es enthält unter seiner Oberfl äche aus glasfaserverstärktem 

Beton ein Auditorium für mehr als tausend Besucher, ein Konferenzzentrum, 

ein Museum sowie eine Bibliothek. Seine offen und einladend wirkende geschwungene 

Gestalt, die die Formen der Umgebung aufnimmt und weiterführt, setzt das Gebäude 

stark von der monumentalistischen Architektur der sowjetischen Ära der Stadt ab. 

ZAHA HADID, geboren 1950 in Bagdad, ist eine der einfl ussreichsten zeitgenössischen 

Architektinnen. 


12,5 × 19,5 cm, 176 Seiten 


ISBN 978-3-03778-345-0, Englisch 

EUR 15.– CHF 18.– 

Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, Kritikern, Historikern und 

Kulturtheoretikern, die die Einfl üsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie und 

Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang des Kopierens ist immer schon einer 

gesellschaftlichen Regulierung unterworfen gewesen. So wurde die Notwendigkeit 

von Innovation im Laufe der Geschichte entsprechend geschützt, indem Kopien 

gesellschaftlichen Sanktionen, bürokratischen Regulierungen oder gar Strafen unterworfen 

waren. Die Publikation untersucht anhand der Leitmotive Ähnlichkeit und 

Differenz das dem Akt des Kopierens innewohnende Potenzial. Sie zeigt Wege auf, 

wie wir beim Kopieren lernen können, um schliesslich besser kopieren zu können. 

SERKAN ÖZKAYAN, geboren 1973 in Istanbul, ist Konzeptkünstler, der sich mit 

Aneignung und Reproduktion auseinandersetzt. 

10 11



14 × 21 cm, ca. 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-379-5, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Landscape as a Way of Life 

Lectures by Roberto Burle Marx 

Herausgegeben von Gareth Doherty 

Enthält bisher unveröffentlichte Vorträge des bedeutenden 

Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx 

Roberto Burle Marx (1909–1994) gilt bis heute als einer der einfl ussreichsten Landschaftsarchitekten 

überhaupt. Bekannt ist seine Landschaftsgestaltung für die 

Verwendung abstrakter Formen, denen kaum Symmetrie zugrunde liegt, und tropischer 

Pfl anzen. Seine unverwechselbaren und viel gelobten Arbeiten werden zwar in zahlreichen 

Publikationen besprochen, Burle Marx’ eigene Schriften sind bisher jedoch 

kaum publiziert. Dieses Buch, das unveröffentlichte Vorträge enthält, schliesst 

diese Lücke. Die Vorlesungen, die auf internationalen Konferenzen gehalten wurden, 

beschäftigen sich mit Themen wie «Der Garten als Lebenskunst», «Gärten und 

Ökologie», «Das Problem der Gartenbeleuchtung». Sie geben Einblick in Burle Marx’ 

aussergewöhnlichen Stil und sein Ethos der Landschaft als Lebenseinstellung. 

GARETH DOHERTY ist Dozent für Landschaftsarchitektur und Stadtplanung an 

der Harvard University Graduate School of Design. 


11,7 × 17,2 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-393-1, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Sean Lally 

The Air from Other Planets 

A Brief History of Architecture to Come 

Energie als mögliches Material einer Architektur der Zukunft 

The Air from Other Planets thematisiert eine Form von Architektur, die ganz gezielt 

die uns umgebenden elektromagnetischen, thermodynamischen, akustischen 

und chemischen Energien gestaltet. Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung, 

dass Architektur allein in Form fester Mauern und Wände existieren kann, und 

untersucht materielle Energien, die ihre eigenen Formen, Ästhetiken, Organisationsstrukturen 

und Erfahrungen generieren. Energie fungiert in diesem Zusammenhang 

nicht nur als Inhalt von Innenräumen oder als etwas, das von Aussenwänden 

eines Gebäudes refl ektiert wird – sie wird vielmehr zum Ausgangsmaterial für 

ge stalterische Innovation, kurz: zu Architektur selbst. The Air from Other Planets 

wirft einen nostalgischen Blick in die Zukunft, der Überzeugung verpfl ichtet, dass 

die vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, zu imaginieren, sich neue 

Orte und Welten auszudenken. 

SEAN LALLY, geboren 1974, ist Gründer von WEATHERS, einem Büro am 

Schnittpunkt von Architektur, Landschaftsarchitektur und Stadtgestaltung, sowie 

Dozent an der University of Illinois in Chicago. 


Landschaft als Haltung 

Gespräche mit Günther Vogt 

Herausgegeben vom Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, 

ETH Zürich 

Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten 

Landschaftsarchitekten Günther Vogt 

Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur 

Ein Buch sowohl für Landschaftsarchitekten, Städteplaner als auch 

Architekten 


14 × 21 cm, 128 Seiten, Softcover 


ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, 

gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen 

eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit. 

In konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchitektur 

angesichts weltweiter Urbanisierungsprozesse und unternimmt eine 

Standortbestimmung der jungen Disziplin. Nur wenn Landschaft als das vielschichtige 

Ergebnis natürlicher, kultureller und gesellschaftlicher Prozesse aufgefasst wird, 

lässt sie sich zu spezifi schen, atmosphärischen und lebendigen Stadtlandschaften 

weiterentwickeln. Günther Vogt versteht Landschaftsarchitektur in ihren Beziehungen 

zu Topografi e, Architektur und Infrastruktur denn auch dezidiert als Teil der Stadt. 


GÜNTHER VOGT ist Landschaftsarchitekt und Gründer von Vogt Landschaftsarchitekten 

Zürich mit Büros in München, Berlin und London. Seit 2005 hat er eine 

Professur für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich. 


Miniature and Panorama Seite 26 

Englisch 

12 13

Kapitel Lorem Ipsum 4 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet 

5 

2 Anonym 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen 

von Weltruf/ 

CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre, 

Doppelseite 

Buchdruck 

3 Max Schmid 

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in 

schematischer Darstellung: von der 

Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch, 

Doppelseite 

Buchdruck 


9 

Emotionen für den Tourismus 

langen auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen 

haben sollten. Da der Bereich der Werbung 

und den Export in die USA 

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten 

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in 

technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess 

selbst überwachen und kennt die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines 

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein, 

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten 

und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeßen 

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt, 

Problems zu erfassen. Generell war er von der groschule 

in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung 

in Ulm. 

langen auseinandersetzen sollte. Wird die Arbeit des 

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be- 


Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über 

Eine sachliche Herangehensweise 

Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess 

selbst überwachen und kennt 

stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. 

Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, 

die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und ten und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbe- 

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkei- 

erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

war. Die grafische Form sollte dem Thema tung in Ulm. Komposition der Bildelemente. Josef 

schule in Zürich und an der Hochschule für Gestal- 

untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung 

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 

Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand stark im 

zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in 

aus geometrischen Formen, deren Proportionen und zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis 

zueinander standen, sowie aus typografiordnet 

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be- 

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeschen 

Elementen. Als Schriftarten verwendete er gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur. 

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 

auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit 

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 


zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem 

Buch „Grid systems in graphic design“ näher ordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be- 

war. Die grafische Form sollte dem Thema unterge- 

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann 

einer der universalsten künstleri- 

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 

schen Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus 

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch geometrischen Formen, deren Proportionen und Ab- 

Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er 


erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 

zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet 

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann 

bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 


Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus 

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände 

in einem strengen mathematischen Verhältnis 

zueinander standen, sowie aus typografischen 

Elementen. 





Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich 

Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf 

Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit 

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm 

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente 


Buch „Grid systems in graphic design“ näher 


einer der universalsten künstlerischen 

Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass 

1 Karl Gerstner 

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch 

Chemistry knows no frontiers 

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz 

noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen 


Offset 

alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in 

2 Anonym 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/ 


Buchdruck 

die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines 

Problems zu erfassen. Generell war er von der großen 


CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite 

3 Max Schmid 


die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be- 

Buchdruck 


7 

Emotionen für den Tourismus 


und den Export in die USA 


erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 



werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann 

bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 






Elementen. 





Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich 

Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf 

Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit 









noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen 


alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in 


die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines 

Problems zu erfassen. Generell war er von der großen 


die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Belangen 

auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des 


Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über 

technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess 

selbst überwachen und kennt 

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten 

und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeschule 

in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung 

in Ulm. 

Eine sachliche Herangehensweise 

Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand 

stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. 

Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, 

die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und 

erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten 

war. Die grafische Form sollte dem Thema 

untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung 

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald 

zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien. 

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich 

aus geometrischen Formen, deren Proportionen und 



Elementen. Als Schriftarten verwendete er 

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht 





CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz 

Offset 




2 Anonym 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/ 

Buchdruck 




3 Max Schmid 


CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite 


Buchdruck 

noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kom- 


11 



bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die 


in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in 

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/ 


Sandoz 


werden. Müller-Brockmanns Entwicklung 

Umdruck 

US/US, ca. 1955, Sammelinserat, 

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur 

Offset 



2 Anonym 

geometrischen Formen, deren Proportionen und 

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen 



CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre, 

von Weltruf/ 

Elementen. Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich 

aus geometrischen Formen, deren Proportionen 

Buchdruck 

Doppelseite 

und Abstände in einem strengen mathematischen 

Verhältnis zueinander standen, sowie aus typografischen 

Elementen. Als Schriftarten verwendete er 


3 Max Schmid 

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht 

schematischer Darstellung: von der 



Doppelseite 

Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch, 

zweckdienlicher. 

Buchdruck 

Neuerscheinungen Design 


20,6 × 30,9 cm, 384 Seiten 



ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch 

EUR 55.– CHF 65.– 


100 Jahre Schweizer Grafik 

Herausgegeben von Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod, 

Bettina Richter, Museum für Gestaltung Zürich 

Design: NORM 

Umfassendes Referenzwerk zum Schweizer Design 

Chronologischer und thematischer Überblick über die Entwicklung der 

Schweizer Grafik 

Ein Muss für alle, die sich für Typografie, Fotografik, Plakat- und 

Buchgestaltung interessieren 

100 Jahre Schweizer Grafi k bietet einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer 

Typografi e und Fotografi k, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und 

Schriftdesign. Der Band zeigt mit anschaulich geschriebenen Beiträgen ausgewiesener 

Fachleute, visuell optimal in Szene gesetztem Bildmaterial und der Buchgestaltung 

durch NORM aus Zürich sowohl heutige visuelle Gestaltung wie auch die feinen 

Traditionslinien, die zwischen der Arbeit verschiedener Epochen verlaufen. Auf einer 

Zeit- und Themenachse verknüpft und beschreibt die Publikation unterschiedliche 

Perioden, Generationen- und Paradigmenwechsel, ihre visuellen Sprachen und Überzeugungen, 

aber auch Tätigkeitsfelder, Medien und das Verhältnis zu Werbung, Kunst 

und Politik. Grafi k aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie 

lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre 

Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs. 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-392-4 

Deutsch/Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

POSTER COLLECTION 25 

Josef Müller-Brockmann 

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich 

Mit einem Essay von Alice Twemlow 

Das Buch bietet einen Einblick in das Werk des wegweisenden Schweizer 

Grafikers Josef Müller-Brockmann 

Josef Müller-Brockmann hat mit seinem grafi schen Schaffen die visuelle Kommunikation 

der Schweiz ab den 1950er-Jahren entscheidend geprägt. Seine Plakate 

beweisen, dass eine sachliche, formal reduzierte Sprache den Anforderungen einer 

universalen, zeitlosen Mitteilung am besten entspricht. Plakat kampagnen für langjährige 

Auftraggeber wie die Tonhalle Zürich oder den Automobil Club Schweiz folgen 

strengen, funktionalen Kriterien – und zeichnen sich dennoch durch unterschiedliche 

gestalterische Lösungen und spannungsvolle, dynamische Kompositionen aus. 

Die Publikation stellt ausgewählte Plakate von Müller-Brockmann vor und situiert 

diese in ihrer Zeit, fragt aber auch nach der Gültigkeit seiner Ansätze aus heutiger 

Sicht. 


Magie der Dinge Seite 29 

In Series Seite 29 

Armin Hofmann Seite 29 


Englisch 

Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, 

Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, 

Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude 

Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi 

Widmer. 

14 15

Vladimir Tambi, cover for Ships, 1929 

Olga Deineko and Nikolai Troshin, illustration for A Thousand Dresses a Day by L. Kassil, 1931 

Eduard Krimmer, cover and illustrations for Port by Semyon Polotsky, 1926 

Lidia Popova, cover for Riddles by S. Fedorchenko, 1928 

Vladimir Lebedev, cover for The Elephant’s Child by Rudyard Kipling, 1926 

Lidia Popova, illustrations for Little Foodies, 1930 

Alexei Pakhomov, illustration for Camp by Evgeny Shvarts, 1925 

LEFT: Solomon Telingarter, photomontage for Komsomolia by Alexander Bezymensky, 1928 



21 × 29 cm, 320 Seiten 



EUR 60.– CHF 75.– 

Schatzkammer der Revolution 

Russische Kinderbücher von 1920–1935: 

Bücher aus bewegten Zeiten 

Herausgegeben von Olga Budashevskaya und Julian Rothenstein 

Design: Redstone Press 

Hommage an die wunderbaren, avantgardistischen Künstlerkinderbücher, 

die in der Nachrevolutionszeit in der Sowjetunion entstanden sind 

Texte und Abbildungen berühmter sowjetischer Künstler und Intellektueller 

Mit Werken u.a. von Wladimir Majakowski, El Lissitzky, Wladimir Lebedew, 

Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski 

In der Zeit nach der Oktoberrevolution haben Künstler wie Wladimir Majakowski, 

El Lissitzky und Wladimir Lebedew in der jungen Sowjetunion zusammen mit Dichtern 

wie Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski Kinderbücher entworfen, 

die dem Formenkanon von Futurismus und Konstruktivismus verpfl ichtet waren. 

In diesen avantgardistischen Kinderbüchern, die das Weltbild einer neuen Zeit manifestieren, 

werden Postboten die neuen Prinzen, Eisverkäufer die neuen Zauberer 

und Feuerwehrmänner die neuen Helden. Da derartige Bücher von der Zensur ausgenommen 

waren, avancierten sie zu einem wichtigen Medium für Künstler, um ihre 

Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Schatzkammer der Revolution 

ist eine Hommage an diese wunderbaren Kinderbücher. Die Originalabbildungen 

sowie die Texte und Gedichte wichtiger sowjetischer Intellektueller werden erstmals 

auf Deutsch veröffentlicht. Drei einleitende Essays geben einen Einblick in den 

Ent stehungskontext, die Sowjetunion der 1920er- und 30er-Jahre. 


17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen 

Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie 

ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch 

EUR 20.– CHF 24.– 

Takahiro Kurashima 

Poemotion 2 

Die wunderbaren Moiré-Effekte von Poemotion nun in Farbe 

Ein aussergewöhnliches, interaktives Buch voller faszinierender visueller Effekte 

Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die farbige Weiterentwicklung von 

Takahiro Kurashimas beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem kleinen Band 

enthaltenen abstrakten Grafi kmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die 

beiliegende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen 

entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafi sche Muster in Schwingungen. 

Neu an Poemotion 2 ist seine Farbigkeit. Der Betrachter kann mit diesem Buch 

auf spielerische Art entdecken, wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren 

und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden. 

TAKAHIRO KURASHIMA, geboren 1970, studierte Grafi kdesign an der Musashino 

Art University. Seit 1992 ist er Art Director der japanischen Werbeagentur Dentsu. 


OLGA BUDASHEVSKAYA ist Regisseurin und Journalistin. Sie ist bei Lenfi lm 

Studios in St. Petersburg als Chefredakteurin für Dokumentarfi lme tätig. 

JULIAN ROTHENSTEIN ist Publizist und Designer. 1986 gründete er den Verlag 

Redstone Press. 


Poemotion 1 

Hardcover- 

Ausgabe 

«Ein tolles Spielzeug und Geschenk für alle, denen optische Reize Freude 

bereiten.» Slanted 

Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpfte der japanische 

Gestalter Takahiro Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische und zugleich 

minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer « Schule des Sehens » an. 

Sein Bestseller erscheint jetzt auch als hochwertig produzierte 

Hardcover-Ausgabe in handlichem Format zu einem günstigeren Preis. 

132 133 

178 179 


Poemotion (Softcover) Seite 28 



Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie 

ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch 

EUR 20.– CHF 24.– 

246 247 

58 59 

16 17



26 × 19 cm, 256 Seiten 



ISBN 978-3-03778-383-2, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 


Katrin Trautwein 

Die Farbe Schwarz 

Eine umfassende Abhandlung zur Farbe Schwarz 

Hochwertige Siebdrucke zeigen eine Palette von unterschiedlichen 

Schwarztönen in all ihren Schattierungen 

Gibt es ein «reines Schwarz»? Mit dem vorliegenden Buch zeigt uns Katrin Trautwein, 

aus welchen Grauschattierungen und Pigmenten diese besondere Farbe bestehen 

kann, die nicht nur im westlichen Kulturkreis mit zahlreichen Bedeutungen 

belegt ist. Die Publikation macht mit hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette» 

erfahrbar, die die Meinung Lügen straft, Schwarz sei die Abwesenheit von 

Licht. Ganz im Gegenteil betonen gerade die unterschiedlichen Schwarztöne 

Nuancen von Hell und Dunkel. Es sind diese Farbtöne, die in der Architektur erst 

Stimmungen erzeugen. Man kann einen Raum farblos konzipieren, jedoch nicht 

ohne Licht und Schatten – ohne diese wäre er formlos. Die faszinierende Palette an 

Schwarztönen wird durch einen Essay ergänzt, der das Thema aus unterschiedlichen 

Blickwinkeln beleuchtet. 

KATRIN TRAUTWEIN, geboren 1962 in Stuttgart, gründete 1998 die Manufaktur 

kt.COLOR. Seit 2000 hat sie die exklusive Lizenz, Le Corbusier-Farben herzustellen 

und zu vertreiben. 


19 × 26 cm, ca. 200 Seiten 



ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 


Andri Pol 

Menschen am CERN 

Europäische Organisation für Kernforschung 

Ein einmaliger Blick hinter die Kulissen des weltbekannten Forschungszentrums 

CERN 

Andri Pol porträtiert die Menschen, die hinter der Spitzenforschung stehen 

Mit einem Text von Peter Stamm 

Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den Fortschritt in Wissenschaft und 

Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch CERN, die Europäische 

Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf, in dem Forschende physikalische 

Grundlagenforschung betreiben, auf der Suche nach Erkenntnissen, die 

eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum revolutionieren werden. Der 

Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft 

gemischt und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden 

« Unterwelt » entstanden. Die Spitzenforschung erlangt ein menschliches 

Gesicht. Der Band wird durch einen Essay von Peter Stamm komplettiert. 

ANDRI POL, geboren 1961, Fotograf, lebt in Basel und Weggis. 

Neuerscheinungen Fotografie 

Englisch 

Englisch 

Ken Miki 

Apple 

The Cosmopolitics of Visual Memory 

Albert Kahn and the Archives of the Planet 

Die Grundlagen der visuellen Kommunikation am Beispiel eines Apfels 

spielerisch erklärt 

Herausgegeben von Kjetil A. Jakobsen und Trond E. Bjorli 


16,5 × 24 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-386-3, Englisch 

EUR 32.– CHF 40.– 

Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art einen kompletten Grundlagenkurs der 

Visuellen Kommunikation vor – veranschaulicht und präsentiert anhand eines simplen, 

uns allen bekannten Objekts: des Apfels. Zunächst werden alle fünf Sinne in einer 

schrittweisen Analyse des Apfels aktiviert, durch Berühren, Beobachten, Riechen, 

Fühlen und Essen. Anhand des Apfels werden daraufhin die Themen Form, Farbe, Umfang, 

Oberfl äche, Oberfl ächenstruktur, Schrift, Linien, Körper und Text angesprochen 

und somit die grundlegenden Elemente, mit denen Gestalter arbeiten, thematisiert. 

In der Auseinandersetzung mit einem alltäglichen Objekt fi ndet sich ein spielerischer 

Zugang zu den einzelnen Themen, der zugleich einen hohen Lerneffekt mit sich 

bringt. Ein einzigartiges Lehrbuch, das sowohl mit Gestaltung wenig Vertrauten als 

auch erfahrenen Grafi kern interessante und neue Denkanstösse bietet. 

KEN MIKI, geboren 1955, hat 1982 seine eigene Designfi rma Ken Miki gegründet und 

unterrichtet an der Universität Osaka. 

Erscheint im November 2013 

16,5 × 24 cm, 400 Seiten 


ISBN 978-3-03778-340-5, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Erste Publikation, die das Albert-Kahn-Archiv thematisch erschliesst 

Der französische Bankier, Kosmopolit und Philanthrop Albert Kahn (1860–1940) 

gründete 1912 die «Archives de la Planète», eine umfangreiche Foto- und Filmsammlung, 

die heute 72 000 Autochromen und 183 000 Meter Film umfasst. The Cosmopolitics 

of Visual Memory bietet erstmals anhand thematischer Schwerpunkte 

wie Mobilität, Kommunikation oder ethnografi scher Aufnahmen einen Einblick in diese 

faszinierende Sammlung von Bildträgern. Mit Texten von Jay Winter, Paula Amad, 

Kjetil A. Jakobsen, Trond E. Bjorli, Gilles Baud-Berthier und Trond Lundemo. 

KJETIL A. JAKOBSEN, geboren 1965 in Norwegen, Kulturwissenschaftler, hat zurzeit 

die Henrik-Steffens-Professur an der Humboldt Universität in Berlin inne. 

TROND E. BJORLI, Ethnologe und Fotohistoriker, ist Kurator am Norwegischen 

Museum für Kulturgeschichte in Oslo. 

18 19

Neuerscheinungen Kunst 


34 × 29 cm, ca. 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-390-0, Englisch 

EUR 70.– CHF 85.– 

Olafur Eliasson 

Your Moving Landscape 

Fotografien des Künstlers Olafur Eliasson zeigen seinen Blick 

auf Island, das eine Inspirationsquelle für viele seine Arbeiten 

darstellt 

Die Fotografien werden ergänzt durch einen Text des Künstlers 

Über die letzten zwanzig Jahre hinweg ist Olafur Eliasson regelmässig nach Island 

gereist, um die einzigartige Landschaft und die Naturerscheinungen der Insel zu fotografi 

eren. Aus diesem ehrgeizigen und bis heute weitergeführten Projekt, das fast die 

Dimensionen einer systematischen Kartografi e annimmt, sind bisher zirka achtzig Fotoserien 

sowie eine Vielzahl an Einzelfotos von Gletschern, Wasserfällen, Regenbogen, 

Sonnenaufgängen, Vulkanen und Geysiren entstanden. 

Eliassons lebhafte Bilder dokumentieren nicht nur die Welt, sondern spiegeln unser 

Verhältnis zur Natur und unsere körperliche Existenz im Raum wider. 

Dieses Buch ist ein eigenständiges Kunstwerk, eine sehr persönliche Auswahl von 

Farbfotografi en, die der Künstler aus dem immensen Werkkorpus getroffen hat. Damit 

bietet die Publikation seltene Einblicke in eine wichtige Inspirationsquelle für zahlreiche 

Werke Eliassons in anderen Medien: die Landschaft Islands. 

OLAFUR ELIASSON, geboren 1967, ist einer der renommiertesten zeitgenössischen 

Künstler. In Berlin hat er das Studio Olafur Eliasson aufgebaut, ein Labor für Untersuchungen 

zum Raum. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Beziehungen 

zwischen Individuen und deren Umgebung. 

Erscheint im Juli 2013 

30 × 24 cm, ca. 400 Seiten 


ISBN 978-3-03778-405-1, Englisch 

ISBN 978-3-03778-406-8, Französisch 

EUR 60.– CHF 75.– 

Englisch 

Französisch 

Felice Varini 

From Spaces to Spaces 

Publikation mit Varinis räumlichen Installationen – 

ein Spiel von zweidimensionalen Mustern und sich wandelnden 

und entwickelnden Formen 

Mit einem Essay von Doris von Drahten sowie einem Gespräch 

mit dem Künstler 

Zeigt die aktuellsten Arbeiten Felice Varinis 

From Spaces to Spaces ist die aktuelle Publikation des Künstlers Felice Varini, die 

ausgehend von seinen jüngsten Arbeiten das Gesamtwerk neu darstellt. 

Die faszinierenden räumlichen Installationen des Künstlers nutzen Stadtlandschaften, 

Wände und Räume als «Leinwände» für abstrakte grafi sche Projektionen: Varini 

malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise mit Klebeband. Von einem imaginären 

Blickpunkt aus gesehen erscheinen sie unvermutet als zweidimensionale Muster 

vor dem räumlichen Hintergrund. Verlässt der Betrachter diesen Blickpunkt und 

bewegt sich durch den Raum, sieht er das Werk als permanente Metamorphose 

sich wandelnder, entwickelnder Formen. Die zahlreichen Abbildungen werden durch 

einen Text von Doris von Drathen sowie ein Gespräch mit dem Künstler ergänzt. 

FELICE VARINI, geboren 1952, ist ein zeitgenössischer Künstler. In seinen Arbeiten 

überführt er Malerei in räumliche Installationen, sowohl im Innen- wie im Aussenraum. 

Er lebt und arbeitet in Paris. 


20 21



17,3 × 24 cm, 344 Seiten 


ISBN 978-3-03778-388-7, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Annelies Štrba 

Noonday 

Weiterführung des Titels Shades of Time, erschienen im Jahr 1997 

Die Künstlerin Annelies Štrba hält in ihren sehr persönlichen, familiären 

Fotografien die Melancholie des Verstreichens der Zeit fest 

Das Fotobuch Noonday der Künstlerin Annelies Štrba kann als Weiterführung 

des Titels Shades of Time gelesen werden, der vor fast zwanzig Jahren bei Lars Müller 

Publishers erschien. Die Fotografi en zeigen intime Momente ihrer Familie, fotografi sch 

festgehaltene alltägliche Situationen und unscheinbare Momente, die den Betrachter 

mit dem Erinnern-Wollen und dem nicht Vergessen-Können konfrontieren. Während 

Shades of Time Štrbas eigene Kinder thematisiert, zeigt Noonday Fotografi en ihrer 

Enkel. Štrba zeigt sie im Schlaf, im Wald oder unterwegs und konserviert so anmutige 

Momente des Lebens. Mit einem subjektiven und zugleich dokumenta rischen Blick 

hält Štrba das Verstreichen der Zeit auf poetische Weise fest. 

ANNELIES ŠTRBA, 1947 in Zug geboren, ist eine der bedeutendsten Schweizer 

Fotografi nnen. Ihr Werk wird international diskutiert und ausgestellt. 


24 × 16,5 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-400-6, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Retracing the Expanded Field 

A Symposium on Art and Architecture 

Herausgegeben von Spyros Papapetros und Julian Rose 

In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture 

Greift den wegweisenden Essay von Rosalind Krauss auf und positioniert 

ihn im heutigen Feld der Kunst und Architektur 

In ihrem wegweisenden Essay «Sculpture in the Expanded Field», der 1979 erstmals 

publiziert wurde, zeichnet die einfl ussreiche Kunsthistorikerin Rosalind Krauss die 

Grenzen künstlerischen Schaffens nach, indem sie strukturelle Unterschiede zwischen 

Skulptur, Architektur und Land Art darstellt. Retracing the Expanded Field geht nicht 

nur an den Ursprung von Krauss’ mittlerweile kanonischem Text, sondern untersucht 

seinen heutigen Status und seine Auswirkungen vor dem Hintergrund der «expanded 

practices» der Kunst und Architektur der letzten dreissig Jahre. Zahlreiche Illustrationen 

geben dem Leser einen Überblick über die von Krauss besprochenen Arbeiten 

von unter anderem Vito Acconci, Carl Andre, Alice Aycock, Constantin Brancusi, Peter 

Eisenman, Richard Long, Richard Serra, Joel Shapiro, Robert Smithson. 


Harald F. Müller 

First Cuts 

Kunst zur Fortschrittsnostalgie des Schweizer Künstlers Harald F. Müller 

Antonio Foscari 

Frescos 

In the Rooms of Palladio 

Malcontenta 1557–1575 


18 × 24 cm, 180 Seiten 

38 s/w-Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-408-2 Englisch 

EUR 32.– CHF 40.– 

First Cuts zeigt 15 fotografi sche Appropriationen des Künstlers Harald F. Müller, 

die zum ersten Mal in Zürich im von Gigon/Guyer geplanten Prime Tower, dem höchsten 

Gebäude der Schweiz, verwirklicht wurden. Auf schallschluckenden Metalltafeln 

mittels eines Lochrasters an Innenwänden des Gebäudes realisiert, beschäftigen sich 

die re-fotografi erten Motive inhaltlich mit erstmaligen Ereignissen, mit technischen, 

sportlichen und kulturellen Höchstleistungen. Sie thematisieren die Fortschrittsnostalgie 

und verweisen zugleich auf aktuellste Forschung und zeitlose Modernität. 

Die Arbeiten verweigern sich der passiven dekorativen Funktion, setzen vielmehr 

eine eigenständige architekturbezogene These. Diesem Prinzip folgt das Buch, indem 

es kosmologische Bezüge herstellt und sich als unabhängiges Werk präsentiert, 

statt zu erläutern und zu illustrieren. Die Beiträge von Gerd Blum und Johan Frederik 

Hartle beschreiben die First Cuts im Zusammenhang der Werkentwicklung 

Harald F. Müllers und konzentrieren sich auf Abstraktion und Atomismus. 

HARALD F. MÜLLER, geboren 1950, arbeitet mit Reproduktionen und entwickelt 

Bild- und Farbkonzepte im Zusammenhang mit Räumen und Architektur. Er lebt und 

arbeitet am Bodensee und in Zürich. 


15 × 24 cm, 248 Seiten 


ISBN 978-3-03778-370-2, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Nach Andrea Palladio – Unbuilt Venice und Tumult and Order nun der dritte 

Band von Antonio Foscari 

Der Wettstreit um die Rangfolge der bildenden Künste – Architektur, Malerei und 

Bildhauerei – beschäftigte in der Renaissance auch den berühmten Architekten 

Andrea Palladio. Dieser war der Überzeugung, dass Architektur für sich stehe und 

der Ausschmückung durch Malerei nicht bedürfe. Dennoch zieren Fresken die 

Wände und Decken vieler seiner Villen. In der Villa Malcontenta wurde mit Giovanni 

Battista Zelotti einer der damals bekanntesten Freskenmaler Venedigs mit der 

Gestaltung der Innenräume betraut. In Frescos analysiert Antonio Foscari diesen 

Freskenzyklus. 

ANTONIO FOSCARI ist Architekt und seit 1971 Professor für Architekturgeschichte 

an der Universität Venedig. 1973 restaurierte er die von Andrea Palladio für seine 

Vorfahren gebaute Villa Malcontenta. 


Tumult and Order Seite 26 

Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 26 

The Private Palladio Seite 26 

22 23

Neuerscheinung Gesellschaft 

Erscheint im August 2013 

16,5 × 24 cm, 576 Seiten 

ca. 500 Abbildung, Hardcover 


ISBN 978-3-03778-396-2 Englisch 

EUR 45.– CHF 55.– 

Herausforderung Demokratie 

Herausgegeben von Hanspeter Kriesi, NCCR Democracy, Universität Zürich 

Texte ausgewiesener Experten und thematische Bildessays bilden ein 

umfassendes Kompendium zur Demokratie im 21. Jahrhundert 

Der neueste Band der Reihe der visuellen Lesebücher von Lars Müller Publishers 

«Demokratie ist die schlechteste aller Regierungsformen – abgesehen von all den 

anderen Formen, die von Zeit zu Zeit ausprobiert worden sind.» Das Zitat Winston 

Churchills ist weltbekannt. Herausforderung Demokratie geht der Thematik auf 

den Grund. Konzipiert als visuelles Lesebuch, das ganz bewusst die vermittelnde Kraft 

des Bildes nutzt, stellt der Titel ein umfassendes Kompendium zu Geschichte, 

Entwicklung und aktuellen Debatten rund um die Demokratie dar. Sind Demokratien 

leistungsfähiger als andere Regierungsformen? Welche Rolle spielen die digitalen 

Medien in den Demokratien und bei Demokratisierungsprozessen heute? Ist die 

Globalisierung der Demokratie förderlich? Welche Formen von Demokratie gibt es? 

Der Visual Reader beschäftigt sich mit grundsätzlichen und aktuellen Fragestellungen 

zum Thema und liefert damit den Schlüssel zu einem umfassenden Verständnis 

und einer intensiven Beschäftigung mit der Demokratie von ihren Ursprüngen bis in 

die heutige Zeit. 

Mit Beiträgen von André Bächtiger, Thomas Bernauer, Daniel Bochsler, Florin Büchel, 

Francis Cheneval, Frank Esser, Regula Hänggli, Jürg Helbling, Erik Jentges, Hanspeter 

Kriesi, Daniel Kübler, Andreas Ladner, Sandra Lavenex, Wolfgang Merkel, Frank 

Schimmelfennig, Marco Steenbergen, Manuel Vogt. 

Die StaDt 

Berlin: 

ein 

Der 

e 

in grünes 

StaDt 

t 

Archipel 

Ein Manifest (1977) von 

Oswald Mathias Ungers 

Rem Koolhaas 

Peter Riemann 

Hans Kollhoff 

Arthur Ovaska 

Eine kritische Ausgabe 

herausgegeben von 

Florian Hertweck 

und Sébastien Marot 

Kultur:Stadt 

Wilfried Wang, Akademie der Künste, Berlin 

(Hrsg.) 

21,5 × 27,5 cm, 232 Seiten 


2013, ISBN 978-3-03778-336-8, Deutsch 


EUR 40.– CHF 48.– 


Englisch 

Die Stadt in 

der Stadt – Berlin: 

ein grünes Archipel 

Ein Manifest (1977) von O. M. Ungers, 

R. Koolhaas, P. Riemann, H. Kollhoff, A. Ovaska 

Kritische Ausgabe von Florian Hertweck und 

Sébastien Marot (Hrsg.) 

21 × 29,7 cm, 176 Seiten, 150 Abb., Softcover 



2013, ISBN 978-3-03778-329-0, Französisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Nicholas Hawksmoor: 

Seven Churches 

for London 

Mohsen Mostafavi (Hrsg.) 

Fotografi en von Hélène Binet 

24 × 30 cm, 112 Seiten 



EUR 38.– CHF 45.– 

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton 

Le Corbusiers 

Pavillon für Zürich 

Modell und Prototyp eines idealen 

Ausstellungsraums 

Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung, 

ETH Zürich (Hrsg.) 

16,8 × 24 cm, 224 Seiten, 203 Abb., Hardcover 




EUR 40.– CHF 48.– 

Druckfrisch 


HANSPETER KRIESI ist Inhaber des Stein Rokkan Chair für vergleichende Politikwissenschaft 

am European University Institute in Florenz. 

In Zusammenarbeit 

mit UAA Ungers Archiv 

für Architekturwissenschaft 



Englisch 


Englisch 

Englisch 


Mensch Klima!, Das Bild der Menschenrechte, Wem gehört das Wasser?, Es glaubt Seite 31 

Französisch 

Max Bills Sicht der Dinge 

Die gute Form: 

Eine Ausstellung 

1949 

Claude Lichtenstein und 

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 

22 × 30 cm, 160 Seiten 




EUR 33.– CHF 40.– 


Französisch 

30 Years of 

Swiss Typographic 

Discourse in 

the Typografische 

Monatsblätter 

TM RSI SGM 1960–90 

Ecole Cantonale d’Art (ECAL), Lausanne, 

Roland Früh, Louise Paradis und 

François Rappo (Hrsg.) 

20 × 29 cm, 240 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

Englisch 

Don’t Brand 

My Public Space! 

Ruedi Baur und Sébastien Thiery (Hrsg.) 

Ein Projekt in der Reihe Forschung von 

Design2context 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 




EUR 40.– CHF 48.– 

Tim Benton 

LC FOTO: 

Le Corbusier 

Photographer 

24 × 16,5 cm, 416 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

Englisch 

Französisch 

24 

25

GiGonGuyer 

Today we are anxious about ground pollution, 

food safety, smog, obesity and aging. Because almost 

everything in our surroundings is perceived as 

a possible source of disease, the health, defence 

and fortification of the body is an obsessive pursuit. 

Design is also affected 

by such anxieties. Imperfect 

Health investigates the 

historical connections between 

health, design and the 

environment, bringing to light 

uncertainties and contradictions 

in cultures informed by 

Western medicine, to insist on 

a challenging hypothesis: 

that urbanism, landscape design 

and architecture take care 

of their “inhabitants,” instead of 

seeking an ultimate cure. 

Edited by 

Giovanna Borasi 

Mirko Zardini 

Canadian Centre for arChiteCture 

Lars MüLLer PubLishers 

Backlist Architektur 

Torre David 

Informal Vertical Communities 

Alfredo Brillembourg und 

Hubert Klumpner, Urban-Think Tank 

Lehrstuhl für Architektur und 

Städtebau, ETH Zürich (Hrsg.) 

Fotografi en von Iwan Baan 

16,5 × 24 cm, 416 Seiten 



EUR 45.– CHF 55.– 

In the Life of Cities 

Parallel Narratives of the Urban 


In Zusammenarbeit mit der Harvard 

University Graduate School of Design 

16,5 × 24 cm, 376 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Wang Shu 

Imagining the House 

24 × 29,7 cm, 168 Seiten 

68 Zeichnungen, 15 Fotografi en 

Softcover, Japanische Bindung 

2012, ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Sou Fujimoto 

Sketchbook 

13 × 21 cm, 240 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-327-6 

Englisch/Japanisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Eduardo Souto de Moura 

Sketchbook No. 76 

14,8 × 21 cm, 200 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-312-2 

EUR 32.– CHF 38.– 

Five 

North American 

Architects 

An Anthology by 

Kenneth Frampton 

Floating Images 

Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas 

André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.) 

14,8 × 21 cm, 160 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-301-6, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 

Backlist Architektur 

Stanley Saitowitz 

Brigitte Shim+ 

Howard Sutcliffe 

Rick Joy 

John+Patricia Patkau 

Steven Holl 

Columbia University GSAPP 


From Camp to City 

Refugee Camps of the Western Sahara 

Manuel Herz (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel 

17,6 × 24 cm, 512 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

Ecological Urbanism 

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty, 

Harvard University Graduate School 

of Design (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 656 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Landform Building 

Architecture’s New Terrain 

Stan Allen und Marc McQuade (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der Princeton 

University School of Architecture 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-223-1, Englisch 

EUR 45.– CHF 62.– 

Günther Vogt 

Miniature and Panorama 

Vogt Landscape Architects 

Projects 2000–12 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-233-0, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Steven Holl – Scale 

Lars Müller (Hrsg.) 

16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Steven Holl – Color Light Time 

Mit Essays von Jordi Safont-Tria, 

Sanford Kwinter und Steven Holl 

12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch 

EUR 32.– CHF 38.– 

Five North American Architects 

An Anthology by Kenneth Frampton 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School 

of Architecture, Planning and Preservation, 

Columbia University 

16,5 × 24 cm, 136 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 

Michael Merrill 

Louis Kahn: 

Drawing to Find Out 

The Dominican Motherhouse and 

the Patient Search for Architecture 

30 × 24 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-221-7, Englisch 

EUR 59.– CHF 77.– 

Architekten 

Arbeiten 2001– 2011 


Englisch 


Englisch 

Englisch 

Franz. 

IMperfect 

HealtH 

the MediCaLization 

of arChiteCture 

Englisch 

Franz. 

LArs MüLLer PubLishers 

Gigon /Guyer Architekten 

Arbeiten 2001–2011 

Mit Beiträgen von Gerhard Mack, 

Arthur Rüegg und Philip Ursprung 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-257-6, Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Andreas Fuhrimann 

Gabrielle Hächler 

Was ein Haus in sich selbst verankert 

Sieben Bauten 

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 



2010, ISBN 978-3-03778-240-8, Englisch 

EUR 40.– CHF 50.– 

Cees Nooteboom 

Ex Nihilo 

Eine Geschichte von zwei Städten 

Fotografi en von Iwan Baan 

14 × 19 cm, 64 Seiten 



EUR 24.– CHF 29.– 

Iwan Baan 

Brasilia – Chandigarh 

Living with Modernity 


24 × 30 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Instigations 

Engaging Architecture, Landscape, 

and the City 

Mohsen Mostafavi, Peter Christensen (Hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 560 Seiten, 559 Abb., Softcover 

2012, ISBN 978-3-03778-307-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Buckminster Fuller 

Operating Manual for Spaceship Earth 

Jaime Snyder (Hrsg.) 

Reprint, Original 1969 

12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch 

2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch 

EUR 15.– CHF 20.– 

Imperfect Health 

The Medicalization of Architecture 

Canadian Centre for Architecture, 

Mirko Zardini und Giovanna Borasi (Hrsg.) 

16,8 × 24 cm, 400 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch 


EUR 50.– CHF 65.– 

Insular Insight 

Where Art and Architecture Conspire 

with Nature 

Naoshima Teshima Inujima 

Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Kenzō Tange 

Architecture for the World 

Seng Kuan und Yukio Lippit (Hrsg.) 



25 × 20,7 cm, 192 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-310-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Guido Beltramini 

The Private Palladio 

10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-299-6, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 


Tumult and Order 

Malcontenta 1924–1939 

15 × 24 cm, 248 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-297-2, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 


Andrea Palladio – Unbuilt Venice 

15 × 24 cm, 288 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-222-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Aga Khan Award 

for Architecture 2010 

Implicate & Explicate 


16,5 × 24 cm, 352 Seiten 


ISBN 978-3-03778-242-2 

Englisch, 2011 

EUR 35.– CHF 45.– 

Guy Nordenson 

Patterns and Structure 

Selected Writings 

16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


ISBN 978-3-03778-219-4 


EUR 40.– CHF 52.– 

David Adjaye 

Authoring: Re-Placing Art 

and Architecture 

Marc McQuade (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der 

Princeton University School 

of Architecture 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 


ISBN 978-3-03778-282-8 


EUR 32.– CHF 40.– 

Luis M. Mansilla + Emilio 

Tuñón 

From Rules to Constraints 

Giancarlo Valle (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der 

Princeton University School 

of Architecture 

16,5 × 24 cm, 248 Seiten 


ISBN 978-3-03778-281-1 


EUR 32.– CHF 40.– 

Matthias Sauerbruch, 

Louisa Hutton 

Sauerbruch Hutton Archive 

24 × 30 cm, 344 Seiten 


ISBN 978-3-03778-083-1 

Deutsch/Englisch, 2006 

EUR 60.– CHF 78.– 

Peter Eisenman 

The Formal Basis of 

Modern Architecture 

(1964) 

29 × 30,5 cm, 384 Seiten 


ISBN 978-3-03778-071-8 


EUR 50.– CHF 65.– 

26 27


Backlist Design 


Poemotion 


Softcover mit beiliegender Moiré-Folie 

2012, ISBN 978-3-03778-277-4, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Siehe auch Seite 17: 

Poemotion 2 

Poemotion 1 (Hardcover) 

Signs for Peace 

An Impossible Visual Encyclopedia 

Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, 

Design2context (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 600 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

A5/05: Lufthansa 

und Graphic Design 

Visuelle Geschichte 

einer Fluggesellschaft 

Jens Müller und Karen Weiland, 

labor visuell am Fachbereich Design der 

Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-267-5 


EUR 28.– CHF 35.– 

FREITAG 

Ein Taschenbuch 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Renate Menzi (Hrsg.) 

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten 



2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch 

EUR 25.– CHF 30.– 


Englisch 

Backlist Design 


Englisch 

DESIGN IN 

QUESTION 

IS DESIGN A SEARCH 

FOR QUESTIONS? 

Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal 

Kenya Hara 

Designing Design 

16,5 × 24 cm, 472 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch 

EUR 55.– CHF 65.– 

Kenya Hara 

Weiss 

13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 



2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch 

EUR 25.– CHF 33.– 

Jasper Morrison 

A World Without Words 

1998, Reprint 

10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-207-1, Englisch 

EUR 18.– CHF 24.– 

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison 

Super Normal 

Sensations of the Ordinary 

14,8 × 20 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch 

EUR 25.– CHF 35.– 


Englisch 


Englisch 


Englisch 


Englisch 

DESIGN IN 

QUESTION 

A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context 

ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

Seeking 

Archetypes 

Hannes 

Wettstein 

Design in Question 

Elisava, Design2context, 

Ruedi Baur und Vera Baur Kockot (Hrsg.) 

7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-280-4, Englisch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Michael Maharam 

Maharam Agenda 

19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 Abbildungen 

Hardcover mit besticktem Stoffumschlag 

2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch 

EUR 55.– CHF 70.– 

Hannes Wettstein 

Seeking Archetypes 

Studio Hannes Wettstein (Hrsg.) 

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus 

und einer Textcollage von Thomas Haemmerli 

23 × 29 cm, 292 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-265-1 

Deutsch/Englisch/Italienisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Peter Erni 

Die gute Form 

Programm des Schweize rischen 

Werkbundes 

22 × 30 cm, 160 Seiten 



EUR 30.– CHF 40.– 


Helvetica 

Homage to a Typeface 

12 × 16 cm, 256 Seiten 


2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch 

EUR 19.– CHF 25.– 

Helvetica Forever 

Geschichte einer Schrift 

Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) 

19 × 26 cm, 160 Seiten 



2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 


Josef Müller-Brockmann 

Ein Pionier der Schweizer Grafik 

19 × 27 cm, 264 Seiten 



1994, ISBN 978-3-906700-89-2, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Massimo Vignelli 

Der Vignelli Kanon 

14,8 × 21 cm, 112 Seiten 



2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Metahaven 

Uncorporate Identity 

Metahaven (Daniel van der Velden und 

Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.) 

Mitherausgeber Jan van Eyck Academie 

17 × 24 cm, 608 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-169-2, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Corporate Diversity 

Schweizer Grafik und Werbung für Geigy 

1940 –1970 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.) 

19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 



2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

unbestimmt 

Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 



EUR 35.– CHF 45.– 

Ruedi Baur 

Ruedi Baur Intégral, Antizipieren, Hinterfragen, 

Einschreiben, Irritieren, Orientieren, 

Übersetzen, Unterscheiden 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten, 200 Abb., Hardcover 


2010, ISBN 978-3-03778-134-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 


EUR 25.– CHF 33.– 


Englisch 


Englisch 


Englisch 

Französisch 

Mark Holt, Hamish Muir 

8vo 

On the Outside 

12 × 16 cm, 536 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-019-0, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Jan Conradi 

Unimark International 

The Design of Business and the Business 

of Design 

Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 

19 × 26 cm, 244 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Nature Design 

From Inspiration 

to Innovation 

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs 

(Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Global Design 

Internationale Perspektiven und 

individuelle Konzepte 

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs 

(Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 



2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Der Wind, das Licht 

ECM und das Bild 


18,5 × 26 cm, 448 Seiten 



EUR 25.– CHF 30.– 

2010, ISBN 978-3-03778-157-9, Englisch 

EUR 55.– CHF 72.– 


Magie der Dinge 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-258-3 


EUR 28.– CHF 35.– 


In Series 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-266-8 


EUR 28.– CHF 35.– 


Armin Hofmann 


16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-004-6 


EUR 20.– CHF 26.– 

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Kommentarband 

Commentary & Translations 

Klemens Gruber 

Oliver A. I. Botar 

Hrsg. /eds. 

mezinárodní časopis pro visuální kulturu 

internationale zeitschrift für visuelle kultur 

the international review new vision 

revue internationale pour la culture visuelle 

revista internacional para la cultura visual 

международный журнал визуальной культуры 

国际视觉艺术期刊 

a vizuális kultúra nemzetközi folyóirata 


Backlist Fotografie 


Englisch 

Andreas Seibert 

The Colors of 

Growth 

China’s Huai River 

26 × 19 cm, 272 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 


Englisch 

Andreas Seibert 

From Somewhere to Nowhere 

China’s Internal Migrants 

19 × 26 cm, 320 Seiten 

228 Fotografi en, Hardcover 

2008, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 


Englisch 

Reset – Beyond Fukushima 

Will the Nuclear Catastrophe 

Bring Humanity to Its Senses? 

Adriano A. Biondo und Lars Müller (Hrsg.) 

23 × 29,7 cm, 216 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-292-7 

Englisch/Japanisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Encyclopedia 

of Flowers 

Flower Works by Makoto Azuma 

Photographed by Shunsuke Shiinoki 

Kyoko Wada (Hrsg.) 

16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 

203 Farbabbildungen, Softcover 

in transparentem Schuber 

2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

telehor 

l. moholy-nagy 

telehor. 

Internationale Zeitschrift 

für visuelle Kultur 

Faksimile-Reprint und Kommentarband 

Klemens Gruber und Oliver Botár (Hrsg.) 

Mit einem Text von Sigfried Giedion 

21 × 29,7 cm, 138 Seiten, 69 Abbildungen 

Spiralbindung (Reprint) 

21 × 29,7 cm, 80 Seiten, 52 Abbildungen 

Softcover (Kommentarband) 

2013, ISBN 978-3-03778-253-8 

Deutsch/Englisch/Französisch/ 

Tschechisch/Mandarin/Russisch/ 

Ungarisch/Spanisch 

EUR 50.– CHF 70.– 

Backlist Kunst/Gesellschaft 

Klaus Merkel 

Trilogie von Stein und Zeit 

24 × 30 cm, Schuber 


EUR 180.– CHF 198.– 


EUR 120.– CHF 145.– 

Klaus Merkel 

Bäume wie Steine 

24 × 30 cm, 120 Seiten 




EUR 50.– CHF 65.– 

Klaus Merkel 

Album der Steine 

24 × 30 cm, 160 Seiten 



2005, ISBN 978-3-03778-058-9, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Lukas Felzmann 

Swarm 

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, 

Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon 

und Wallace Stevens 

21 × 27 cm, 240 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Dan Graham: Video – Architecture – 

Television, Writings on Video and Video 

Works 1970–1978 

Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.) 

Reprint, Original 1979 

28 × 21,6 cm, 96 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

Dan Graham’s New Jersey 

Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School 

of Architecture, Planning and Preservation, 

Columbia University 

19 × 26 cm, 192 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Thomas Flechtner 

News 

35 × 50 cm, Portfolio mit 112 bedruckten 

Zeitungsseiten in Schachtel 

2013, ISBN 978-3-03778-318-4 


EUR 80.– CHF 98.– 

Hugo Suter 

Lachen auf dem See 

Fotografien 

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 



EUR 35.– CHF 46.– 



mit engl. und 

franz. Anhang 

Katharina Grosse 

Bis vor ein paar Jahren 

hatte ich für mich das Bild konstruiert, 

keinen Wohnort zu brauchen. 

Die meiste Zeit verbrachte ich 

im Atelier oder unterwegs. 

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. 


Ich werde jetzt Nutzpflanzen um 

das Haus herum anpflanzen. 


Englisch 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt Lars Müller Publishers 

Ein Fenster kann man aufschieben, 

und das ist violett. 



Zentrum der Stadt 

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute 

Eine andere Geschichte der Fotografie 

Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten 



2012, ISBN 978-3-03778-274-3, Deutsch mit 

englischem und französischem Anhang 

EUR 75.– CHF 98.– 

Christian Lutz 

Tropical Gift 

The Business of Oil and Gas in Nigeria 

30 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-226-2, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Christian Lutz 

Protokoll 

30 × 24 cm, 90 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-110-4 

Deutsch/Englisch/Französisch/Spanisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Jules Spinatsch 

Temporary Discomfort 

24 × 30 cm, 186 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-047-3 


EUR 30.– CHF 40.– 




Zentrum der Stadt 

17 × 23 cm, 144 Seiten 



2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Silvia Bächli und Eric Hattan 

BLINDHÆÐIR 

East Iceland 

Editions Attitudes, Genève (Hrsg.) 

29 × 16,3 cm, 304 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-216-3 

Deutsch/Englisch/Französisch/Isländisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Silvia Bächli 

Lidschlag 

How It Looks 

22 × 28 cm, 304 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-013-8 


EUR 30.– CHF 40.– 

Silvia Bächli 

das 

Bundesamt für Kultur (Hrsg.) 

13 × 19,5 cm, 136 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-155-5 


EUR 23.– CHF 30.– 


Englisch 


Englisch 


Englisch 


Englisch 


Englisch 

Christina Kleineidam, Hans Peter Jost 

Baumwolle weltweit 

19 × 26 cm, 320 Seiten 



2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Yann Mingard, Alban Kakulya 

East of a New Eden 

European External Borders 

A Documentary Account 

25 × 33 cm, 320 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-176-0 

Englisch/Französisch 

EUR 60.– CHF 78.– 

Luciano Rigolini 

What you see 

Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

12 × 16 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-139-5 

Deutsch/Englisch/ 

Französisch/Japanisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Saliba 

Mazza – Aus der feinen Küche Syriens 

Elias Hanna Saliba (Hrsg.) 

15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 


1999, ISBN 978-3-907078-98-3 

Deutsch/Arabisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Mensch Klima! 

Wer bestimmt die Zukunft? 

René Schwarzenbach, Christian Rentsch, 

Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 576 Seiten 



EUR 45.– CHF 60.– 

2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch 

EUR 45.– CHF 65.– 

Das Bild der Menschenrechte 

Walter Kälin, Lars Müller und 

Judith Wyttenbach (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen 


EUR 30.– CHF 40.–, Softcover 

2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.–, Hardcover 

Wem gehört das Wasser? 

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch 

und René Schwarzenbach (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 536 Seiten 



2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Es glaubt. 

Suchen nach Spiritualität und Religion 

Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 396 Seiten 



2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch 

EUR 32.– CHF 38.– 

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Lars Müller Publishers GmbH 

Pfingstweidstrasse 6 

CH-8005 Zürich 

Schweiz 

Telefon +41 (0)44 274 37 40 

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