Lars Müller Publishers 2012 /2013 Architektur Design Fotografie ...

Lars Müller Publishers 

2012 /2013 

Architektur 

Design 

Fotografie 

Kunst 

Gesellschaft

30 Jahre Lars Müller Publishers 

Das Abenteuer, das vor dreissig Jahren mit der Gründung des 

Verlages begann, hat bis heute nicht an Spannung verloren. Damals 

konnte ich nicht ahnen, dass die Verlagsgeschichte ein prototypisches 

Abbild der Ereignisse und Folgen abgeben sollte, die der 

digitale Paradigmenwechsel für das Buch, seine Herstellung und 

Verbreitung sowie seine Bedeutung als Leitmedium einer humanistischen 

Bildung bedeuten würde. Inzwischen findet sich das 

Buch in seiner alten und neuen rolle zurecht, als sinnliches Objekt 

oder digitale Adaption, zuverlässiger Speicher von Gedanken 

und Wissen und als Instrument im aktuellen Diskurs. 

Innerhalb unserer Interessen – für Architektur, Design, Fotografie, 

Kunst und Gesellschaft – behauptet sich das herkömmliche 

Buch mit seinen besonderen Eigenschaften und belohnt die editorische 

und gestalterische Sorgfalt mit seiner physischen Präsenz. 

Als komplementäres Medium wird es sich neben den elektronischen 

Angeboten entwickeln und seine Qualitäten ausspielen können. 

Mit dieser Überzeugung kann sich Lars Müller Publishers als 

unabhängiger Kleinverlag behaupten. Unsere Bücher haben in Inhalt 

und Form einen Standard erlangt, auf den wir stolz sind. Seinen 

Erfolg verdankt der Verlag seinen Autoren, Herausgebern und 

institutionellen Partnern, die ihm ihr Vertrauen schenken und seine 

Besonderheit zu schätzen wissen. 

Nutzlos wäre unser Tun aber ohne die Aufmerksamkeit und die 

Treue der Käufer und Wertschätzer unserer Bücher. Ihnen und allen 

Neu-Entdeckern des Verlags danke ich für die anhaltende Neugier 

und Freundschaft. 

Lars Müller 

Das erste Buch 

Peter Erni 

DIE GUTE FOrM, 1983 

Gestaltung: Lars Müller 

Vom Verleger angeregt und mit dem Publizisten und Theoretiker Peter Erni 

entwickelt, dokumentiert diese Publikation die vom Architekten und Künstler 

Max Bill (1908–1994) initiierte gleichnamige Aktion des Schweizerischen 

Werkbundes in den 1950er- und 1960er-Jahren. In der Bewegung manifestierten 

sich die Tugenden des Schweizer Designs: Die Gegenstände des 

täglichen Gebrauchs sollten funktional, dauerhaft und schön sein 

(siehe Seite 56).

Sou Fujimoto, House NA, Tokyo 2011 (Foto: Iwan Baan) 

Architektur 

Die Auseinandersetzung mit der gebauten Umwelt beschäftigt den 

Verlag seit den Anfängen. Die Erkundung der besonderen Merkmale 

guter Architektur war ein früher Schwerpunkt des Programms und 

schlägt sich in historischen Dokumentationen und monografischen 

Publikationen zu herausragenden Architekten nieder. Heute gilt 

das Augenmerk einerseits dem individuellen Entwurfsprozess, der 

«Erfindung» des Bauwerks, anschaulich gemacht in den Skizzenbüchern 

und Zeichnungen der Autoren. Andererseits beschäftigen 

uns die historische und aktuelle Stadtentwicklung und die Lösungsansätze, 

die sich für die sozialen und ökologischen Probleme der 

Zukunft anbieten. 

Ein Meilenstein 

Peter Zumthor 

HäUSEr, 1998 

Fotografie: Hélène Binet 


(vergriffen, siehe www.lars-mueller-publishers.com/de/catalogue-rarities) 

Die erste Werkübersicht des mittlerweile weltbekannten Architekten brachte 

ihm wie auch dem Verlag internationale Beachtung ein. Die Publikation 

setzte neue Massstäbe im Umgang mit einem Werkkörper und radikalisierte 

den Buchtyp der Monografie in seiner inhaltlichen Struktur und grafischen 

Erscheinung. Der Architekt wurde zum Autor, die Fotografin zur Mitautorin. 

1

5.1 

5.7 

The sketches drawn in 2006 were like small segments 

The repeated depiction gradually became more accurate, 

cut out from the second phase of the Xiangshan Campus until specific sizes, structural systems, and key structural 

project. The size is closer to that of a residential house. details emerged. These often appeared prior to, or at the 

But the prototype of the building has not been changed. same time as, the layout of the plan. 

5.2 

Without changing the type, the building is cut and 

sectioned into a series of transformations. Compare the 

possibility of connecting from different directions on 

the sketches. 

5.3 

In order to control the scale, a transformation into three 

stories has been deducted. On this long and narrow 

site, the scale of the building must be strictly controlled. 

5.4 

On the formal sketches shown to the client, plans of every 

story and isometric drawings were included. The delicate 

way in which the building and the surrounding site are 

interconnected could be seen on the sketches. 

5.5 

After four years, the sketches were re-drawn. The cutting 

out and replication of one type had turned out to be 

the co-existence of four types, with a conversation among 

them. The idea of rammed earth construction began 

to emerge. This method of construction on the elevation 

was to feature studies in details. 

5.8 

I would re-draw the whole group of buildings because 

of adjustments in the sections of one or two types. This is 

like Chinese calligraphy. The abrupt change of one or 

two characters means the whole text must be changed 

completely. 

5.9 

The research of the design was already very mature. 

One day, after drinking tea and doing a piece of calligraphy 

writing, I drew these sketches casually, which then overturned 

the former design. I kept thinking of the question: 

What kind of building would be required with earth as 

the material? 

5.10 

The upper and lower parts of the sketches were done 

first, and then the middle ones. This showed that the 

starting point of the research was a comparison between 

the plans and the sections. 

5.11 

The design is depicted here using large-scale sketches 

again. Along the river, the building changed continuously 

for 150 meters. It was very clear how the three paths 

penetrated through the building along this length. 

5.6 

I often depict the same design again and again, just 

as when describing something in words. Every time, there 5.12 

are slightly different details. In my vocabulary, the word Here, the reverse is depicted using large-scale sketches. 

“difference” especially refers to the slight changes that I rarely made models. I preferred to measure the size by 

lead to diversity. These slight changes are decisive. 

heart using my hands and then note the imagined sizes. 

2.7 

2.4 2.17 

5.8 

3.3 3.10 5.12 

wANG SHU 

IMAGINING tHE HoUSE 

Design: Integral Lars Müller 

24 × 29,7 cm, 168 Seiten 

68 Zeichnungen, 15 Fotografien, Softcover 

Japanische Bindung 

2012, ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Die Bauten des chinesischen Architekten und 

diesjährigen Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind 

durch die Verwendung traditioneller Methoden und 

Materialien in klaren und einfachen zeitgenössischen 

Entwürfen geprägt. Charakteristisch 

für seine Gebäude ist dabei die Wiederverwendung 

von Baumaterialien. 

Shus Entwurfsprozess beginnt stets mit einer 

intensiven Beschäftigung mit dem Ort, den der 

Architekt möglichst lange besucht und auf sich 

wirken lässt. Seine Entwürfe entstehen dann in 

Form von Handskizzen, die in relativ kurzer Folge 

gezeichnet werden. Wang Shus Imagining the 

House vollzieht diesen Prozess am Beispiel unterschiedlicher 

Bauten nach. Fotostrecken von den 

Standorten machen die Recherche vor Ort wahrnehmbar. 

Die reproduzierten Zeichnungen zeigen, 

wie die Entwürfe sich verändern und konkretisieren. 

Das Buch bietet einzigartige Einblicke in die 

Arbeit des Architekten, der bisher in Europa noch 

wenig bekannt ist, und schliesst damit eine bedeutende 

publizistische Lücke. 

2 Architektur 3 

NEU 

– Sanhe House, Nanjing, China, 2003– 

– Xiangshan Campus, China Academy of Art, 

Hangzhou, China (second phase), 2004–2007 

– Ningbo History Museum, Ningbo, China, 2003– 

2008 

– Expo 2010 Shanghai, Ningbo Tengtou Pavilion, 

Shanghai, China, 2009–2010 

– Tiles Hill: new reception center for the Xiangshan 

Campus, Hangzhou, China, 2010– 

– Tea House at Linyin Buddhist Temple, Hangzhou, 

China (still in design process), 2009– 

– Buddhist Institute Library of Hangzhou, 

Hangzhou, China, 2011– 

3.1 

3.8 

I wanted to make the museum like a hill. It was not 

It was interesting that the design in my dream was so 

about the appearance of a hill, but about creating a space rational. On the second day, I depicted it again with 

people would walk into and feel the structural experience sketches, but it was more sensitive this time. However, 

of a hill. 

this sensitivity was framed within the rationality. 

3.2 

I drew the sketch again, adding some idea of movement. 

3.3 

People could experience the diversity of space in a hill, 

but how to integrate that diversity into a logical structure? 

I happened to see a 3D template drawing for a series of 

garments, which made me extremely excited. I re-drew 

a group of sketches immediately, taking into consideration 

the accurate scale of the space around a body. 

3.4 

Once the code was found, the three plans for each level 

emerged all by themselves. 

3.5 

The isometric drawing of this view would control all parts 

of the building, including the interior and exterior. 

3.6 

To me, the elevations were the last step. They were 2D 

reflections of a building. 

3.7 

After the completion of a design, and before I gave it to 

my assistants, who would turn it into computer drawings, 

I often doubted the design myself, especially when it 

was over-complicated. I often wanted to pursue a cleaner 

and more simplified answer. One night, I almost couldn’t 

fall asleep. A force compelled my mind to review the design 

again. At three o’clock in the morning, a completely new 

design suddenly appeared, and it even included the specific 

sizes of the details. I got up and drew it immediately so 

that I wouldn’t forget when I woke up. When I finished it, 

I felt so relaxed. I went to have some tea. 

3.9 

The relationship between building and land was determined 

especially by the distant horizon line. It was also 

determined by how the building was situated on the 

site, using the site, ponds, and roads as anchors, as well 

as the orientation and way that it took up a conversation 

with the neighborhood. 

3.10 

At the same time, I would consider the materials and 

construction. The small sketch at the bottom of the right 

page was the technical assumption about how the 

recycled tiles would be laid as high as 24 meters. There 

were a lot of short, invisible supporting beams. Besides 

poetics and geometry, the depiction of a building would 

also contain many accurate numerical deductions. 

I especially enjoyed this process. 

3.11 

Before giving the sketches to the assistants, I made sure 

the sizes on the plan were accurate. 

3.12 

By executing the final drawing by hand, not only accuracy 

was maintained, but the freehand feeling was also able to 

preserve the continuity and integration of the lively 

rhythms. 

3.13 

I decided to draw the plan that would decide the quality 

of the space. When I did it, I drew the section at the same 

time. The plan for the first floor was drawn later. 

3.14 

The plans and elevations were drawn and done almost 

at the same time.

EDUArDo SoUto DE MoUrA 

SKEtCHBooK No. 76 


14,8 × 21 cm, 200 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs, Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-312-2 

EUR 32.– CHF 38.– 

Sketchbook No. 76 ist eine Reproduktion des 

Skizzenbuchs des renommierten portugiesischen 

Architekten und letztjährigen Pritzker-Preisträgers 

Eduardo Souto de Moura. Die Publikation umfasst 

den Zeitraum von September 2011 bis Januar 

2012 und dokumentiert erste Ideen, flüchtige Skizzen, 

Studien und spontane Notizen, die nicht nur 

den Ausgangspunkt eines jeden Projekts bilden, 

sondern auch als Arbeitsmittel fungieren. Man kann 

dem Architekten förmlich zusehen, wie er bestehende 

Ideen weiterentwickelt und verschiedene 

Varianten erprobt. Sketchbook No. 76 stellt eine 

Hommage an das Medium Zeichnung dar und 

macht deutlich, dass dieses nach wie vor für den 

kreativen Schaffensprozess essenziell ist. 

FLoAtING IMAGES 

NEU 

EDUArDo SoUto DE MoUrA‘S 

wALL AtLAS 

NEU 

Herausgegeben von André tavares und Pedro 

Bandeira 


14,8 × 21 cm, 160 Seiten 

202 Abbildungen, Hardcover 


EUR 38.– CHF 45.– 

Fotografien, Zeitungsausschnitte, Postkarten, 

Zeichnungen und Diapositive: Betritt man das 

Atelier von Eduardo Souto de Moura, sieht man 

sich einer Vielfalt von Bildern gegenüber, die 

an den Wänden in einen Dialog treten. Wie wirken 

sich diese Fotos, Zeichnungen und Illustrationen 

auf seine architektonische Entwurfspraxis aus? 

In welcher Relation steht das Bild zum fertigen 

Gebäude? Floating Images: Eduardo Souto de 

Moura’s Wall Atlas nimmt diese Fragen zum Anlass, 

sich dem visuellen Universum des Architekten 

zuzuwenden. Er hat Bilder aus seiner reichhaltigen 

Sammlung um Zeichnungen und Projektskizzen 

ergänzt und in diesem Atlas neu angeordnet. So 

bilden sich zwischen den einzelnen Darstellungen 

und Projekten komplexe Beziehungen. Essays 

von Pedro Bandeira, Eduardo Souto de Moura, 

Diogo Seixas Lopes und Philip Ursprung runden 

die Publikation ab und bieten eine kunst- und 

bildwissenschaftliche Kontextualisierung. 

Aus dem Inhalt: 

– Everything Is Architecture 

Pedro Bandeira 

– Eduardo Souto de Moura’s 

Wall Atlas 

– Souto de Moura’s “Cabinet de Curiosités” 

Philip Ursprung 

– Amarcord: Analogy and Architecture 

Diogo Seixas Lopes 

– A Rather Unscientific Autobiography 

Eduardo Souto de Moura 

Tina Tina Z’Rotz Z’Rotz & Markus Markus Schwander, Schwander, 44°, 44°, Geschinen, Geschinen, Switzerland, Switzerland, 2008 2008 

Eduardo Eduardo Souto Souto de de Moura, Moura, house house in in Douro Douro II, II, Mesão Mesão Frio, Frio, 2004 2004 

108 108 109 


124 

Eduardo Eduardo Souto Souto de de Moura, Moura, sketch sketch for for screen screen print print 

Atelier Eduardo Souto de Moura, 2012 2012 Atelier Atelier Eduardo Eduardo Souto Souto de de Moura, Moura, 2010 2010 

Souto Souto de de Moura’s Moura’s 

Cabinet Cabinet “ de de Curiosités” 

Curiosités ” 

Philip Philip Ursprung Ursprung 

As As if Eduardo Eduardo Souto Souto de de Moura Moura partially partially resides resides in the the realm realm of art, art, 

the the atmosphere atmosphere of his his office office recalls recalls an an artist’s artist’s studio. studio. Unlike Unlike many many 

of his his colleagues colleagues whose whose offices offices have have adopted adopted a business-style 

business-style 

look look with with a lot lot of chrome, chrome, computer computer screens, screens, and and “ “clear clear desks desks”— ” — 

perhaps perhaps to make make corporate corporate clients clients and and representatives representatives of commucommunalnal authorities authorities feel feel at home home—Souto — Souto de Moura Moura prefers prefers to design design 

with with tangible, tangible, haptic haptic media media such such as drawings drawings and and cardboard cardboard modmodelsels and and maintains maintains a creative creative disorder disorder in the the place place he works. works. Like Like 

Álvaro Álvaro Siza, Siza, his his mentor, mentor, colleague, colleague, friend, friend, and and neighbor, neighbor, who who 

works works a floor floor above above him, him, in the the same same building building in Porto, Porto, he is more more 

a “ “patron” patron ” than than a manager. manager. His His office office looks looks like like an extension extension of 

a one-man one-man studio, studio, a microcosmos, microcosmos, a laboratory laboratory overflowing overflowing with with 

plans plans and and cardboard cardboard models, models, books, books, souvenirs, souvenirs, and and other other marvels. marvels. 

Souto Souto de Moura’s Moura’s workplace workplace is more more a “ “cabinet cabinet de curiosités curiosités” ” 

than than a “ “paperless paperless studio.” studio.” 

The The most most striking striking features features in the the office office of Eduardo Eduardo Souto Souto de 

Moura Moura are are the the many many images. images. Postcards, Postcards, newspaper newspaper clippings, clippings, 

torn-out torn-out advertisements, advertisements, family family photos, photos, depictions depictions of his his most most 

125 125

232 

221 

The act of sketching for me is like a dialogue with myself. 

When I put pen to paper, I do not yet know what it is. 

Nor do I know what will be drawn. 

What is born out of countless red lines on paper is like a reflection of what 

is in my mind, yet something which transcends my understanding, almost as 

if it is a sign, or rather an anticipation. 

At times they are words, and at other times they become shapes, or something 

before a shape. 

Within the transition of some unknown matter into a shape, or into words. 

Traversing between shapes and words, a sketch is born. 

The eye beholds what has been drawn, listening closely to what the lines 

convey, discovering new meanings and hypothesizing on what this may be, 

adding inspiration and anticipation back into the line being drawn, which 

leads to new lines on the paper. 

Through this instantaneous, infinite feedback loop I discover myself interacting 

with myself, or perhaps with the anticipation within my subconscious self. 

Thus a sketch is like a bystander closest to myself. 

Because it is a bystander, there are surprises, dialogues, and discoveries. 

The lines are never certain, never knowing where the next will lead to. 

Never knowing, but continuing to draw. 

And for this very reason, there is always an opportunity for something new. 

From the infinite dialogues of the brain, eyes, hand, paper, and space, 

new architecture is born. 

Sou Fujimoto 

2/3 Sketch of SOLO HOUSE to be built in Spain. be reflected by the glass, making people feel like they 

Grids formed by unprocessed logs provide shade to are floating in the air. 

create a relaxing area. Are the plants on the gable 16/17 Design proposal for a cultural center competition 

at the right a sketch for Venice Biennale? 

in a Belgian town called Deinze at the upper left. The 

4/5 An art gallery to be built in Shanghai for a private garden at the center of the ring-shaped building will 

collector. An old warehouse is to be renovated. The become new public space within the city. An elevation 

form of the warehouse is recognizable in the sectional sketch of the garden. And on the right a disaster recon- 

sketch. 

struction project for Venice Biennale, perhaps? 

6/7 An art gallery in Shanghai. A glass entrance hall is 18/19 Again the elementary and junior high school 

to be constructed in front of the warehouse; both inside competition proposal. To create a small town, or archi- 

and outside are to be covered with a grove of bamboo. tecture? Is it possible to propose a new type of city, 

After going through the bamboo grove, one will find where architecture and town are fused together 

oneself in a space of contemporary art. 

seamlessly? 

8/9 Sketch of the Taiwan Tower Project on the 

20/21 Wondering what the dotted texture on the 

right-hand page. Taiwan Tower will be a 300-meter-high upper left indicates? Interesting. 

observation tower. It proposes a new typology of 22/23 Cultural center in Deinze on the right. The 

a tower. Not an object but an area. Not a needlelike garden is the primary element, and the glass corridor 

tower, but a transparent and tender existence. 

that surrounds it is like a heat haze. 

10/11 On the upper left, a hotel project in Ningbo, 24/25 Proposal for an invited competition for 

China. The idea is that the entire mountain itself is the a renovation of heritage buildings in Zurich. A large 

hotel, having windows. Sketches of the Shanghai Art glass roof covers the inner garden. Inversion of 

Museum are also present. 

inside and outside is always the focus of my interest. 

12/13 Competition for elementary and junior high Deinze competition on the lower right of the page 

school in Japan. Architectural structures surround the 

playground like natural terrain. 

Intrigued by a place where furniture, architecture, 

and landscape are continuously aligned. 

14/15 At lower right, Taiwan Tower is a tower as an 

area, so it has a vast rooftop space. The entire floor 

plane of the rooftop is planned to be glass. The sky will 

appearing again. 

SoU FUJIMoto 

SKEtCHBooK 


13 × 21 cm, 240 Seiten 

Faksimile des Originalskizzenbuchs, 

Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-327-6, Englisch /Japanisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Die Arbeiten von Sou Fujimoto entziehen sich der 

gängigen Kategorisierung. Der junge japanische 

Architekt steht für unkonventionelle Gebäude, die 

die üblichen Kriterien und Definitionen wie innen/ 

aussen oder öffentlich/privat unterlaufen. Klare 

Einteilungen, beispielsweise zwischen Etagen und 

Räumen, werden durch seine komplexen Grundrisse 

und verschachtelten Strukturen gebrochen, 

die er – in Anspielung auf die Idee der Höhle – als 

«Primitive Future» bezeichnet. Er erschafft damit 

Formen, die der spielerischen Interaktion zwischen 

Nutzer und Raum verpflichtet sind. Neben 

Privathäusern wie dem bekannten Haus N hat 

unter anderem seine Bibliothek für die Musashino 

Art University Bekanntheit erlangt. Darüber hinaus 

war er 2010 auf der Biennale in Venedig mit 

einem Entwurf für ein Wohnhaus vertreten. 

Mit seinem persönlichen Sketchbook 

gewährt Sou Fujimoto Einblicke in seinen 

Entwurfsprozess. Anhand von Skizzen, 

Zeichnungen und Notizen wird nachvollziehbar, 

wie sich seine komplexen Konzepte 

auf dem Papier manifestieren und 

entwickeln. 


2 

3 

NEU 

36 

37

StEVEN HoLL – SCALE 

Herausgegeben von Lars Müller 


16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

Nach Written in Water (2002) ist dieses Buch 

die zweite Publikation, die Steven Holls legendären 

Aquarellen gewidmet ist. Vierhundert Aquarelle 

führen den kreativen Prozess dieses einflussreichen 

amerikanischen Architekten vor Augen 

und zeigen seine über viele Jahre hinweg entwickelte, 

höchst individuelle Arbeitsweise, mit 

ersten Ideen und Skizzen aller wichtiger Projekte. 

Holl ist für seine skulpturale Bauweise und seine 

virtuose Auffassung von Licht bekannt; Aquarelle 

sind das ideale Medium zur Visualisierung dieser 

Charakteristika. Im Zeitalter schnell sich ändern- 

StEVEN HoLL – CoLor LIGHt tIME 

NEU NEU 

Mit Essays von Jordi Safont-Tria, 

Sanford Kwinter und Steven Holl 

der Technologien sind diese Aquarelle spektakuläre 

Beispiele für die Verwendung von Low-Tech- 

Methoden. Die Resultate dieser Methode sind einzigartige 

Kunstwerke. Fotografien der realisierten 

Gebäude ergänzen die Aquarelle und erlauben es, 

den Prozess vom Entwurf bis zur Ausführung 

nachzuvollziehen und den zentralen Aspekt des 

Massstabs (Scale) zu betonen. 

391 hMM 

273 wdPc 

today the ambiguity of time and the persistence 

of doubt present us with an openness quite 

different from historical periods characterized 

by a grand narrative. inspiration today must 

come from the poetic possibilities of uncertainty. 

with inspiration we engage the imagination 

and dissolve subject and object. this fusion of 

the subjective and the objective is at the heart 

of conscious experience. 

Color Light Time explores the method and 

thought underlying the work of Steven Holl, one 

of the most outstanding representatives of 

contemporary american architecture. richly 

illustrated, the three essays in this book 

show his interest in the poetics of space, color, 

light, and material, and his fascination with 


12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten 



EUR 32.– CHF 38.– 

Color Light Time beschäftigt sich mit dem aktuellen 

Werk des New Yorker Architekten Steven Holl, 

der seit mittlerweile fast drei Jahrzehnten mit ent- 

scientific phenomena. 

schiedener Konsequenz seine architektonische 

Position und Reflexion entwickelt. Sein Erfolg liegt 

in der skulpturalen Formgebung, dem Interesse 

an der Poetik von Raum, Farbe, Licht und Material 

und seiner Faszination für wissenschaftliche 

Phänomene begründet. Grundlegende Aspekte 

visueller Wahrnehmung, die in Holls Arbeiten 

eine wichtige Rolle spielen, werden in dem Buch 

mittels zahlreicher Abbildungen und dreier Essaytexte 

einer eingehenden Betrachtung unterzogen. 

designed by the architect. Holl, with an intense interest in 

phenomenology, loves to play with changing and ephemeral 

building blocks, particularly color, light, and time. 

Afternoon has come around. I am on my way to enter Reality 

after observing it from a distance for quite some time. However, 

what I am walking into is nothing short of another magic 

lantern — the cinema right in the center of the Dangdai MOMA 

courtyard — to watch more lights, colors, and time passing 

and to participate in the realization of an idea or ideal: to have 

urban life and culture at home in my own neighborhood. 

If an ideal can be real, the Idealism-Reality duality falls apart. 

Nothing is more real than a high-density real estate housing 

project in China and that did not prevent Holl from injecting 

a healthy dose of Idealism into its design. Here is the day 

message that Holl sends out: Architecture should be enjoyed 

by many. Holl’s Beijing Link is indeed a very fine Moment 

of Mass Architecture. 

I’m gonna watch the movie now. 

Chapel of St. Ignatius, Seattle, Washington, USA 

light lab study, Museum of the City, Cassino, Italy 

nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA 

Sunset, Cité de l’océan et du Surf, Biarritz, France 

10 


Steven Holl Color light time 

Steven Holl 

Color 

Jordi Safont-tria 

light 

Sanford Kwinter 

time 

Steven Holl 

larS Müller PubliSHerS 

Cubic Pantheon, light lab studies for Palazzo del Cinema competition, 1990 Knut Hamsun Center, Hamarøy, norway

LUIS M. MANSILLA + EMILIo tUÑÓN 

FroM rULES to CoNStrAINtS 

Herausgegeben von Giancarlo Valle 

In Zusammenarbeit mit der Princeton University 

School of Architecture 

Mit Beiträgen von Stan Allen, Enrique Walker, 

Sarah Whiting und Augustin Perez Rubio und 

Fotografien von Dean Kaufmann, Luis Asín und 

Luis Baylón 

Design: thumb 

16,5 × 24 cm, 248 Seiten 

242 Abbildungen, Softcover 


EUR 32.– CHF 40.– 

Die Architekten Luis M. Mansilla und Emilio Tuñón 

unterrichteten von 2008 bis 2010 an der Princeton 

School of Architecture. From Rules to Constraints 

enthält neben Studenten- auch eigene Planungsarbeiten 

von Mansilla + Tuñón, die den Entwurfsprozess 

als einen kontinuierlichen Dialog zwischen 

dem Gebäude und seiner Umgebung, zwischen 

Freiheit und Grenzen sowie zwischen Festgelegtem 

und Offenem darstellen. Anhand dreier Projekte 

unterschiedlichen Massstabs untersucht das 

Buch die sozialen, politischen, geschichtlichen und 

umweltpolitischen Einschränkungen, mit denen 

Architektur konfrontiert ist, und kreiert so neue 

Arbeitsansätze. Das Buch ist eine der letzten 

Dokumentationen der Projekte und Ideen des 2012 

verstorbenen Architekten Luis M. Mansilla. 

DAVID ADJAYE 

NEU 

AUtHorING: rE-PLACING Art AND 

ArCHItECtUrE 

NEU 

Herausgegeben von Marc McQuade 



Mit Beiträgen von David Adjaye, Stan Allen, Alex 

Coles, Teresita Fernández, Dave Hickey, Sanford 

Kwinter, Jorge Pardo und Matthew Ritchie 

Design: thumb 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 



EUR 32.– CHF 40.– 

Authoring: Re-placing Art and Architecture stellt 

gängige Vorstellungen über die Beziehungen 

zwischen Kunst und Architektur infrage. Zwischen 

2008 und 2010 hat David Adjaye zusammen mit 

Marc McQuade drei Seminare an der Princeton 

School of Architecture gehalten. Im Zentrum der 

Lehrveranstaltungen stand jeweils die Zusammenarbeit 

mit einem bedeutenden zeitgenössischen 

Künstler – mit Matthew Ritchie, Teresita Fernández 

und Jorge Pardo. Es wurden künstlerische Interventionen 

an drei sehr unterschiedlichen Orten 

realisiert: in New Jersey, dem Gowanus Canal, 

Brooklyn, und in Mérida, einer Stadt auf der 

Halbinsel Yucatán in Mexiko. In unterschiedlichen 

Versuchsanordnungen beschäftigten sich die 

Architekten und Künstler mit Erwartungen und 

Konventionen, die architektonischer Gestaltung 

und Repräsentation üblicherweise zugrunde 

liegen. 

Authoring: Re-placing Art and Architecture 

zeigt aktuelle Projekte von David Adjaye, Matthew 

Ritchie, Teresita Fernández und Jorge Pardo 

zusammen mit Gesprächen, Essays und Archivmaterial, 

die den Ort thematisieren, an dem 

sich Kunst und Architektur begegnen. 

10 Architektur 11

Eight Theses on the Urbanization Question: Introducing the Urban Theory Lab Lab/GSD / GSD 

urban population levels in the early 1970s, and it underpins contemporary declarations 

that an “ urban age ” is now under way because more than half the world’s population 

purportedly lives within cities. 19 While such understandings capture meaningful 

dimensions of demographic change within an evolving global settlement system, they 

are limited both empirically (the criteria for urban settlement types vary massively 

across national contexts) and theoretically (they lack a coherent, reflexive, and historically 

dynamic conceptualization of urban specificity). 

Despite these problematic tendencies, the concept of urbanization remains a central 

intellectual tool for twenty-first-century urban theory. But it must be radically 

reinvented to grasp the dynamics of urban development as it cascades across, and 

perpetually transforms, the worldwide sociospatial landscape. Because of their 

sensitivity to some of the multiscalar, polymorphic, polycentric, and macroterritorial 

dimensions of urbanization, several previously marginalized or subterranean 

traditions of twentieth-century urban theory may offer useful conceptual tools and 

methodological orientations for a revitalized, expanded theory of urbanization. 20 

urban population levels in the early 1970s, and it underpins contemporary declarations 

that an “urban age” is now under way because more than half the world’s population 

purportedly lives within cities. 19 While such understandings capture meaningful 

dimensions of demographic change within an evolving global settlement system, they 

are limited both empirically (the criteria for urban settlement types vary massively 

across national contexts) and theoretically (they lack a coherent, reflexive, and historically 

dynamic conceptualization of urban specificity). 

Despite these problematic tendencies, the concept of urbanization remains a central 

intellectual tool for twenty-first-century urban theory. But it must be radically 

reinvented to grasp the dynamics of urban development as it cascades across, and 

perpetually transforms, the worldwide sociospatial landscape. Because of their 

sensitivity to some of the multiscalar, polymorphic, polycentric, and macroterritorial 

dimensions of urbanization, several previously marginalized or subterranean 

traditions of twentieth-century urban theory may offer useful conceptual tools and 

methodological orientations for a revitalized, expanded theory of urbanization. 20 

During the evolution of modern capitalism, the scale of concentrated urbanization has expanded considerably considerably— — 

as this map of London’s long-term spatial evolution illustrates. 

162 163 

163 

168 169 156 156 

157 

City and Environment as Form 

356 The process of concentrated urbanization encompasses flows of workers within and around large-scale agglomerations. 

357 

June 11, 1950 

Providence Reimagined: Design Students Present 

Their Their Vision for a New New City Center Center 

PROVIDENCE, RI RI— — Four Harvard students today presented their joint thesis work, a redesign of Providence’s 

city center, to an audience of their professors and representatives of that city’s planning department. 

William Conklin, Robert Geddes, and Marvin Severly were earning Bachelor of Architecture degrees, 

and Ian McHarg was completing his Master in Landscape Architecture degree. The presentation 

consisted of maps, drawings, and an enormous model of downtown Providence, illustrating the city 

blocks to be rebuilt and including several new public parks, all encompassed by a new vehicular loop 

for ease of access. Harvard Professor Walter Gropius, sitting on the jury evaluating the design, praised 

the group’s efforts, saying, “ “The The work of a team is greater than the sum of the work of individuals.” 

Left: Students pinning up for final review of the Providence studio, 1950. 

Right: Ian McHarg and Robert Geddes’s traffic study of Providence, 1950. 

180 Ian McHarg and Robert Geddes’s diagram of Providence circulation redesign, 1950. 

181 

INStIGAtIoNS 

Engaging Architecture, Landscape, 

and the City 

GSD075 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und 

Peter Christensen 

In Zusammenarbeit mit der Harvard University 

Graduate School of Design 


16,5 × 24 cm, 560 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

Kreativität und Imagination ergeben sich nicht 

bloss aus der Intuition des Einzelnen. Eine der 

Aufgaben einer Ausbildung im kreativen Bereich 

besteht darin, Werkzeuge, Techniken und Methoden 

bereitzustellen, die den Einfallsreichtum 

fördern. Zugleich müssen sich die Verfahren und 

Praktiken von Gestaltung den Herausforderungen 

heutiger Gesellschaften stellen. Im Zentrum des 

pädagogischen Konzepts der Harvard Graduate 

School of Design steht das Bekenntnis zu gesellschaftlichem 

Engagement durch herausragende 

Gestaltung. 

Dieser Band, der anlässlich des 75-jährigen 

Bestehens der GSD erscheint, präsentiert zentrale 

Episoden aus einer reichhaltigen Geschichte und 

bietet ausgewählte Einblicke in gegenwärtige 

und zukünftige Ansätze von Forschung und Lehre. 

Diese Auswahl macht den stets gegebenen Widerspruch 

zwischen pragmatischen Realitäten und 

dem vorgestellten, nie erreichten Ideal sichtbar, mit 

dem sich Gestaltung immer auseinandersetzen 

muss. Die Zielsetzungen dieser berühmten Institution 

werden anhand von Ideen, Projekten und 

Übungen dargestellt, die beispielhaft die Mission 

der GSD verdeutlichen, eine bessere Zukunft 

zu erfinden und zu erschaffen. 

Siehe auch Seite 31: 

ECoLoGICAL UrBANISM 

May 9, 1970 

Harvard Graduate School of Design Celebrates Its Roots with “ “Grope Grope Fest” Fest ” 

414 415 


NEU 

Students celebrating at “ “Grope Grope Fest,” 1970. 

Education 

“ 

is more a matter 

of environment 

than a question 

of method.” 

— Benjamin Thompson, 1965 

The Continuous Institution 

385

KENZŌ tANGE 

ArCHItECtUrE For tHE worLD 

Herausgegeben von Seng Kuan und 

Yukio Lippit 




25 × 20,7 cm, 192 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

NEU 

Kenzō Tange (1913–2005) ist einer der herausragenden 

Protagonisten der japanischen Architektur 

des 20. Jahrhunderts. Als führende Figur des Metabolismus 

in der Architektur war er der erste nichtwestliche 

Architekt, dessen Arbeiten weltweit Anerkennung 

fanden. Die Publikation – eine einzigartige 

Zusammenstellung aktueller Forschungsansätze 

eines internationalen Expertenteams – verortet 

Tange im Kontext der japanischen Moderne sowie 

zeitgenössischer globaler Diskurse zur kulturellen 

Identität, Technologie, Urbanisierung und der Syn- 

minimum destruction of existing structures. isozaki’s “ city in 

the air ” was dramatically juxtaposed to Mitsubishi’s city on the 

ground, expressing a striking contrast between the architect’s 

visions for the future and the vulgar capitalist reality of the time. 

in the same issue, Tange’s second scheme for dentsū, taller 

than the fi rst, was also published, along with his own argument 

regarding the possibilities presented by changes to building 

codes, which Mitsubishi deliberately ignored to avoid the foreseeable 

troublesome procedures. an initial dentsū plan within 

the height limit regulation had been a temporary solution; 

Tange’s team, staying aware of the situation, waited for implementation 

of new regulations, which were still under review. 

after it became clear that the height limit was indeed to be 

changed, the dentsū project was again revised to a height of 

21 stories, fully 100 meters high. 

54 55 

8 at the same time as the release of his “ Tokyo Plan, 1960,” Tange 

was commissioned by Yoshida hideo, the president of dentsū, 

japan’s largest advertising agency ( and later the world’s largest 

), to build their headquarters. Tange had already built their 

osaka branch in 1960 and designed the Totsuka country club 

for Yoshida. Yoshida shared the architect’s ambitions for a 

rising nation and must have been greatly impressed by an hourlong 

television program by the national broadcasting company 

on the “ Tokyo Plan, 1960.” Yoshida insisted that dentsū should 

build a monumental building that would symbolize the company. 

The result, completed in 1967, was rather mediocre, however, 

when considered beside Tange’s other buildings from the 1960s, 

and it has failed to draw much attention. The initial intention was 

far more ambitious, in response to the client’s own ambitions. 

This awkward outcome is related to a dispute over revision of 

To realize this additional height, 

the building codes, which prohibited building anything above 

Tange proposed that Yoshida appeal to landowners in the neigh- 

31 meters. The revision, studied by the architectural institute 

borhood; his proposal was accepted enthusiastically. 

of japan, yielded a 1955 report by a committee led by asada 

Takashi, who had been Tange’s senior partner and would orga- 

This was a battle as well among leading japanese corporations, 

nize the Metabolist group. in 1963, the building codes were 

related to the new possibilities presented by increased building 

revised in a limited way, permitting building an extra 30 percent 

height. while Mitsubishi lacked any ambition — isozaki’s project 

fl oor area ratio, although only in exceptional cases, such as 

was simply intended as provocation — Tange’s ambition was to 

redevelopments larger than one urban block. Tange’s fi rst pro- 

build the city’s fi rst skyscraper. he was competing against the 

posal for the dentsū headquarters building adhered to the 

Kasumigaseki building, which was in fact built as Tokyo’s fi rst 

height limit and featured an offi ce block, divided into upper and 

skyscraper in 1967. The structural engineer in charge of the 

lower levels, spanning two vertical cores. due to the height limit, 

Kasumigaseki building was Mutō Kiyoshi, a former professor at 

however, the proposal failed to convey the impression of a city 

Tokyo university who was a mentor to Tsuboi Yoshikatsu, a struc- 

in the air composed of bridge-like clusters. 

tural designer and another of Tange’s longtime partners, here in 

charge of the dentsū project. The Kasumigaseki building was 

in february of the same year, Weekly Asahi published an article 

a project developed by Mitsui real estate, Mitsubishi-jisho’s 

on the development of the Marunouchi area, Tokyo’s most pres- 

rival. The dentsū project had ambitions for society, providing 

tigious business center. a new architectural typology, but was not ambitious in architectural 

design. Tange’s ambitions for the dentsū project, however, 

were to integrate these two. 

To achieve fl exible workspaces, Tange decided to concentrate 

horizontal structural components in the façade, with orthogonal 

structural elements made up of whole exterior walls that also 

acted as huge girders — what Tsuboi called an eccentric truss 

system. The eccentric pattern was derived from uneven stress 

distribution, allowing variety in the façade — symbolizing the indeterminacy 

of contemporary urban environments. This structural 

idea was directly derived from the design for the offi ce quarter 

7 isozaki arata, 

city in the air in 

Marunouchi, Tokyo, 

1961. 

Tange, second scheme 

for dentsū headquarters, 

The article featured itō Teiji, a promi- 

ca. 1961. 

nent historian who criticized the strategy of the Mitsubishi-jisho 

( Mitsubishi estate ), japan’s largest developer and a major land- Tange, later scheme 

for dentsū headquarters, 

owner in the Marunouchi district. itō criticized Mitsubishi for not 

1962. 

trying to take on the challenge of new possibilities following 

height limit revisions. for the purposes of comparison, itō introduced 

another “ city in the air ” project by his close friend isozaki 

arata, one that had never been published before its inclusion 

in this article. itō later stated that in those days, isozaki repeatedly 

said that he was not interested in building anything below 

31 meters; his new project for Marunouchi was designed only for 

provocation. isozaki argued that this project could be built with 

120 

gymnasium ii, 

roof detail, 1962. 

gymnasium ii, 

view of ceiling detail. 

these der Künste. Fallstudien zu berühmten Bauten 

– Hiroshima, Tokyo Bay Plan oder die Yoyogi- 

Stadien – stellen seinen breiten Ansatz und seine 

Designmethodologie dar. Reichhaltig mit Archivmaterial, 

Zeichnungen und Fotografien illustriert, 

bietet dieser Band neue, hochinteressante Einblicke 

in die Praktiken, Diskurse und Produktionskontexte 

von Tanges Werk sowie die Architektur 

und den Städtebau Nachkriegsjapans. Die Publikation 

stellt damit die umfassendste Neubewertung 

des Architekten seit Jahrzehnten dar. 

FIVE NortH AMErICAN ArCHItECtS 

An Anthology by Kenneth Frampton 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School 

of Architecture, Planning and Preservation, 

Columbia University 


16,5 × 24 cm, 136 Seiten 



EUR 38.– CHF 45.– 

Five North American Architects stellt fünf bedeutende 

Architekturbüros aus den USA und Kanada 

vor, für deren Arbeit und Formfindung handwerkliche 

sowie klimatische Aspekte eine wichtige Rolle 

spielen. Sie alle legen grossen Wert auf die taktilen 

Qualitäten der verwendeten Materialien, ebenso 

wie auf den Einfluss des Lichts auf die architektonische 

Form. 

Das mit Liebe zum Detail gestaltete Buch bietet 

einen umfassenden Überblick über die jüngsten 

Arbeiten von Steven Holl (New York), Rick Joy 

(Tucson), John und Patricia Patkau (Vancouver), 

Stanley Saitowitz (San Francisco) sowie Brigitte 

Shim und Howard Sutcliffe (Toronto). 

Vor dem Hintergrund der aktuellen nordamerikanischen 

Architektur werden auch regionale 

Eigenheiten der Projekte beleuchtet, was einen 

Überblick über den aktuellen Architekturdiskurs 

dort ermöglicht. 


NEU

IMPErFECt HEALtH 

the Medicalization of Architecture 

Herausgegeben vom CCA, Montreal, 

Mirko Zardini und Giovanna Borasi 

Mit Beiträgen von Giovanna Borasi, Mirko Zardini, 

Carla C. Keirns, David Gissen, Margaret Campbell, 

Hilary Sample, Nan Ellin, Linda Pollak, Deane 

Simpson und Sarah Schrank 


16,8 × 24 cm, 400 Seiten 



2012, ISBN 978-3-03778-284-2, Französisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

E-Book 



EUR 14.99 CHF 18.– 

Während das Thema Gesundheit regelmässig 

auf der politischen Agenda erscheint, stellt sich die 

Frage, welche Ansätze es in Architektur, Stadtplanung 

und Landschaftsarchitektur gibt, die mit 

diesem Thema verbundenen Herausforderungen zu 

meistern. Imperfect Health behandelt die Komplexität 

heutiger Gesundheitsproblematiken und zeigt 

eine Vielzahl architektonischer und städtebaulicher 

Lösungen. Essays von Margaret Campbell, David 

Gissen, Carla C. Keirns und Sarah Schrank zeigen 

unterschiedliche Aspekte der Gesundheitsthematik 

im Kontext der Architektur auf. Darin geht es unter 

anderem um eine architektonische Theorie der 

Umweltverschmutzung, die Einflüsse des Kampfs 

gegen die Tuberkulose auf die Architektur der 

Moderne sowie um aktuelle Bezüge zwischen Allergien 

und gebauter Umwelt. 

Ausgezeichnet als eines der schönsten 

deutschen Bücher 2012. 

NEU 

IN tHE LIFE oF CItIES 

Parallel Narratives of the Urban 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 




16,5 × 24 cm, 376 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

Woraus beziehen Orte ihre spezifische Qualität, 

und was definiert das Leben einer Stadt? Es ist 

die Aufgabe von Architekten und Städteplanern, 

die organisatorischen und funktionellen Strukturen, 

den Aufbau und die konkreten Eigenschaften 

unserer Städte zu beschreiben und zu erfinden. 

Aber in welcher Beziehung steht die Gestaltung 

einer Stadt – ihre Form – zu dem Leben, das durch 

diese Form geprägt wird? Von dieser Frage geht 

In the Life of Cities aus. Anhand unterschiedlicher 

Beispiele setzen sich Beiträge aus verschiedensten 

Themenbereichen damit auseinander, wie das 

urbane Leben mit der jeweiligen Stadtgestaltung 

zusammenhängt. Aktuelle Fotoessays bringen die 

vielschichtigen zeitgenössischen Stadtlandschaften, 

um die es geht, lebhaft zur Anschauung. 

Mit Beiträgen von Arjun Appadurai, Eve Blau, 

Svetlana Boym, Lindsay Bremner, Jana Cephas, 

Felipe Correa, Rahul Mehrotra, Mohsen Mostafavi, 

Antoine Picon, Gyan Prakash, Nasser Rabbat, 

Rafi Segal, Jorge Silvetti, AbdouMaliq Simone und 

Charles Waldheim. 

Mit Beiträgen zu folgenden Städten: 

Baku 

Buenos Aires 

Bukarest 

Caracas 

Chicago 

Dakar 

Detroit 

Hongkong 

Houston 

Jakarta 

Johannesburg 

Kairo 

London 

Moskau 

Mumbai 

Paris 


NEU 

Quito 

São Paulo 

St. Petersburg 

Tel Aviv 

Tirana 

Tokio 

Toronto 


ECoLoGICAL UrBANISM

torrE DAVID 

Informal Vertical Communities 

Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und 

Hubert Klumpner, Urban-think tank Lehrstuhl 

für Architektur und Städtebau, EtH Zürich 

Fotografien von Iwan Baan 


16,5 × 24 cm, 480 Seiten 

ca. 300 Abbildungen, Softcover 


EUR 45.– CHF 55.– 

Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in 

Caracas, der aufgrund der Wirtschaftskrise in 

Venezuela 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Heute 

ist er das improvisierte Zuhause von mehr als 750 

Familien, die ohne offizielle Genehmigung in diesem 

besetzten Raum leben, der von manchen als 

«vertikaler Slum» bezeichnet wird. 

Urban-Think Tank, die Autoren von Torre David: 

Informal Vertical Communities, haben ein Jahr 

lang die räumliche und soziale Organisation des 

Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien 

von Iwan Baan dokumentiert dieses Buch, wie die 

Menschen hier leben und ihre Infrastruktur selbst 

organisieren, von Friseursalons und einem Fitnessstudio 

zu Lebensmittelläden und weiteren Einrichtungen 

des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nachdenken 

anregende Buch zeigt die informellen 

Gemeinschaften des Hochhauses und die Architektur, 

in der sie leben. Die Autoren möchten 

Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften 

als Orte zu sehen, die Innovationen und neue 

Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren 

und nachhaltigeren Zukunft. 

Siehe auch 

Seite 21: EX NIHILo 

Seite 31: BrASILIA–CHANDIGArH 


NEU

oswald Mathias Ungers, rem Koolhaas, 

Peter riemann, Hans Kollhoff, 

Arthur ovaska 

DIE StADt IN DEr StADt – 

BErLIN: EIN GrÜNES ArCHIPEL 

Herausgegeben von Florian Hertweck 

und Sébastien Marot 

Kritische Ausgabe, Original 1977 


21 × 29,7 cm, ca. 160 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-325-2, Deutsch 



EUR 40.– CHF 48.– 

NEU 

Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: 

ein grünes Archipel legten Oswald Mathias 

Ungers und seine Kollegen von der Cornell University 

1977 die ersten Konzepte und Denkmodelle 

zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur 

damals populären Rekonstruktion der europäischen 

Stadt entwickelten sie die Figur einer polyzentrischen 

Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete 

das Manifest jedoch erst in den 1990er-Jahren, 

als im Städtebaudiskurs die Auseinandersetzung 

mit Krisen, Rezessionen und demografischen 

Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese kritische 

Ausgabe enthält eine Reproduktion des 

Ungers-Manifests und eine bislang unveröffentlichte, 

von Rem Koolhaas verfasste Version sowie 

Interviews mit den (Co-)Autoren Rem Koolhaas, 

Peter Riemann, Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. 

Einleitungstexte erläutern die Entstehung des 

Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten 

das Werk in der Planungsgeschichte Berlins und 

stellen dessen Einfluss auf aktuelle Ansätze 

heraus. 

Cees Nooteboom 

EX NIHILo 

Eine Geschichte von zwei Städten 

Brasilia – Chandigarh 

Fotografien von Iwan Baan 


14 × 19 cm, 64 Seiten 



EUR 24.– CHF 29.– 

Mit seinem Essay Ex Nihilo – Eine Geschichte 

von zwei Städten reflektiert der niederländische 

Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der 

Moderne. Anhand der Beispiele Brasília und Chandigarh 

untersucht er, wie diese streng am Reissbrett 

entstandenen Musterbeispiele des modernen 

Städtebaus von ihren Bewohnern verändert und 

genutzt werden. Die begleitenden Bilder des Fotografen 

Iwan Baan treten in einen Dialog mit Nootebooms 

Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung 

der Architektur der Meisterarchitekten Oscar Niemeyer 

und Le Corbusier durch die Menschen, die 

hier leben. Das Buch ist eine Neuausgabe unserer 

Publikation Brasília – Chandigarh in deutscher 

Sprache und handlichem Format. 

Siehe auch 

Seite 31: BrASILIA – CHANDIGArH 

Seiten 18–19: torrE DAVID 

grossen Sandalen des Jungen, der an dem Gebäude vorbei- vorbeigeht, 

haben gemeinsam mit Tausenden anderen Füssen einen einen 

Weg ausgetreten, der nie auf einer Entwurfszeichnung stand. stand. 

Ihre anonymen Füsse haben haben ihn entworfen, eine Hinzu- Hinzufügung, 

eine Korrektur, Korrektur, etwas, was Menschen nun einmal tun, 

um den Weg abzukürzen, um schneller irgendwo hinzukommen. 

Das bedeutet nicht, dass dieses dieses Foto sonst nichts nichts zu 

bieten hätte. Etwas Etwas von der Harmonie, der Rundung der vorvorspringendenspringenden Mauer, dem merkwürdigen Knick im im Dach, Dach, 

der klaren klaren hellgrauen Farbe des Materials und der Spiegelung 

in dem kleinen Teich davor wird für immer, ob bewusst wahrgenommen 

oder nicht, mit ihrem Leben Leben verwoben werden 

als Teil Teil einer Formensprache, so auch der unerwartete, spielerische 

Durchblick , der die Aussenwelt mit den einheitlichen 

weissen Autos dort unten mit einem Mal in einer anderen 

Perspektive zeigt. Worum es hier geht und was Baan auf seinen 

Fotos so schön zeigt, zeigt, ist die die Wechselwirkung zwischen dem 

Konzipierten und dem Gelebten, zwischen der platonischen 

Idee und der aktuellen Wirklichkeit einer einer Praxis, die davon davon 

Besitz Besitz ergreift. Nirgends wird das deutlicher und zugleich 

rätselhafter Zwei Jungen in Schuluniform radeln an einer roten roten 

Mauer vorbei, auf der drei schräg angeordnete angeordnete Vierecke verschiedener 

Grösse angebracht sind, bezeichnet mit den Buchstaben 

E, F und H, ergänzt durch die Formel E + + F = H: 

41 


NEU 

40

Lorias sitam netur aut vel et 

laborestest laborestest qui dipientiae. Nam Nam 

quam atiunt ut isquatem qui 

dem. Num que conecer conecer ferisim 

eturio eturio excea venda 

58 

4 

dessin n°5, 31 juillet 1961 

59 

Dès 1959, Heidi Weber projette de faire construire une maison par 

Le Corbusier, non pas une maison qu’elle habiterait elle-même, mais une 

maison qui soit un lieu d’exposition consacré à l’œuvre du maître, un lieu 

destiné à réunir architecture et arts plastiques, textes et réflexions, un lieu 

pour rendre hommage au projet corbuséen de Synthèse des arts 

22 

17 . Elle lui 

expose son idée et parvient à le convaincre de travailler de nouveau en 

Suisse malgré les souvenirs amers qu’il garde des nombreuses occasions 

manquées dans son pays natal, qu’il s’agisse de son échec lors du 

concours pour le Palais des Nations en 1927 à Genève – et du traumatisme 

durable infligé à l’architecte –, ou de ses tentatives infructueuses pour 

Zurich, où il avait étudié quatre projets au début des années 1930, tous 

restés sans suite18 . Le 25 juin 1960, Heidi Weber peut lui annoncer que le 

conseil municipal a donné son accord de principe et que « le maire et les 

conseillers municipaux se sentent honorés de posséder bientôt à Zurich 

une maison-musée Le Corbusier19 . » Et, le 6 juillet, elle apporte les plans 

cadastraux du site à Paris, impatiente de voir le projet. Le Corbusier 

répond seulement le 14 septembre, confirmant qu’il accepte de faire les 

plans de la « maison-musée – “expositions Le Corbusier” », et dont l’exécution 

sera confiée à Willi Boesiger et demande que tous les documents 

contractuels soient préparés20 . À l’occasion de l’inauguration de la 

quatrième exposition « Le Corbusier, peinture et esquisses » à la galerie 

Mezzanin, une rencontre est organisée avec les autorités de la Ville de 

Zurich en novembre 1960, suivie d’une visite du terrain que la Municipalité 

de Zurich a accordé à Heidi Weber en droit de superficie. Le Corbusier fait 

escale à Zurich alors qu’il rentre d’un séjour à Dehli et veille en personne à 

la présence du photographe René Burri pour documenter ces premières 

rencontres21 . Il laisse une dédicace comme souvenir de la « pose de la 

“première pierre” (whisky et vin blanc à mezzanin) d’une “maison 

d’homme” “inventée” par mme Heidi Weber. (monstre de persévérance, de 

dévouement et d’enthousiasme) – mon amitié à Heidi Weber / Zurich/ 

24.11.1960 / sa victime / Le Corbusier22 La deuxième exposition Le Dès 1959, Heidi Weber projette de faire construire une maison par 

Corbusier à la galerie 

Le Corbusier, non pas une maison qu’elle habiterait elle-même, mais une 

mezzanin,»Peintures, tapisseries 

dessins, lithos, meubles», maison qui soit un lieu d’exposition consacré à l’œuvre du maître, un lieu 

février- avril 1959 (50 years, 

destiné à réunir architecture et arts plastiques, textes et réflexions, un lieu 

p.170. ) 

pour rendre hommage au projet corbuséen de Synthèse des arts 

Le Corbusier, Verres et 

Bouteilles, huile sur toile, 1928 

. » Un dîner officiel sera organisé par 

le conseil municipal le 3 novembre 1961 pour sceller l’événement, quelques 

semaines avant le dépôt du permis de construire. 

Dès septembre1958, une idée similaire d’ériger une « maison-musée » est 

en discussion avec le collectionneur suédois Theodor Ahrenberg qui 

22 

17 . Elle lui 

expose son idée et parvient à le convaincre de travailler de nouveau en 

Suisse malgré les souvenirs amers qu’il garde des nombreuses occasions 

manquées dans son pays natal, qu’il s’agisse de son échec lors du 

concours pour le Palais des Nations en 1927 à Genève – et du traumatisme 

durable infligé à l’architecte –, ou de ses tentatives infructueuses pour 

Zurich, où il avait étudié quatre projets au début des années 1930, tous 

restés sans suite18 . Le 25 juin 1960, Heidi Weber peut lui annoncer que le 

conseil municipal a donné son accord de principe et que « le maire et les 

conseillers municipaux se sentent honorés de posséder bientôt à Zurich 

une maison-musée Le Corbusier19 . » Et, le 6 juillet, elle apporte les plans 

cadastraux du site à Paris, impatiente de voir le projet. Le Corbusier 

répond seulement le 14 septembre, confirmant qu’il accepte de faire les 

plans de la « maison-musée – “expositions Le Corbusier” », et dont l’exécution 

sera confiée à Willi Boesiger et demande que tous les documents 

contractuels soient préparés20 . À l’occasion de l’inauguration de la 

quatrième exposition « Le Corbusier, peinture et esquisses » à la galerie 

Mezzanin, une rencontre est organisée avec les autorités de la Ville de 

Zurich en novembre 1960, suivie d’une visite du terrain que la Municipalité 

de Zurich a accordé à Heidi Weber en droit de superficie. Le Corbusier fait 

escale à Zurich alors qu’il rentre d’un séjour à Dehli et veille en personne à 

la présence du photographe René Burri pour documenter ces premières 

rencontres21 . Il laisse une dédicace comme souvenir de la « pose de la 

“première pierre” (whisky et vin blanc à mezzanin) d’une “maison 

d’homme” “inventée” par mme Heidi Weber. (monstre de persévérance, de 

dévouement et d’enthousiasme) – mon amitié à Heidi Weber / Zurich/ 

24.11.1960 / sa victime / Le Corbusier22 La deuxième exposition Le 

Corbusier à la galerie 

mezzanin,»Peintures, tapisseries 

dessins, lithos, meubles», 

février- avril 1959 (50 years, 

p.170. ) 

Le Corbusier, Verres et 

Bouteilles, huile sur toile, 1928 

. » Un dîner officiel sera organisé par 

le conseil municipal le 3 novembre 1961 pour sceller l’événement, quelques 

semaines avant le dépôt du permis de construire. 

Dès septembre1958, une idée similaire d’ériger une « maison-musée » est 

en discussion avec le collectionneur suédois Theodor Ahrenberg qui 

5 

23 

Catherine Dumont d’Ayot, tim Benton 

LE CorBUSIErS PAVILLoN 

FÜr ZÜrICH 

Modell und Prototyp eines idealen 

Ausstellungsraums 

Französische Ausgabe: 

LE PAVILLON DE LE CORBUSIER POUR ZURICH 

Modèle et prototype d’un espace d’exposition 

idéal 

Herausgegeben vom Institut für Denkmalpflege 

und Bauforschung, EtH Zürich 


16,8 × 24 cm, 224 Seiten 





EUR 40.– CHF 48.– 

Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet anhand 

zahlreicher handschriftlicher Dokumente, Zeichnungen 

und Schriften die Geschichte des letzten 

gebauten Werks Le Corbusiers nach. Initiiert wurde 

das Wohnhaus, das zugleich Museum ist, von der 

Zürcher Galeristin Heidi Weber. Es stellt mit seinen 

abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles 

Vermächtnis des berühmten Architekten dar, an 

dem die weitere Entwicklung der Architektur ablesbar 

wird, wie Le Corbusier sie sich vorstellte. Von 

ersten Ideen und Skizzen aus den Jahren 

1949/1950 bis zur Eröffnung 1967 und darüber hinaus 

wird anhand zahlreicher Abbildungen und 

Dokumente die Genese dieses aussergewöhnlichen 

Baus dargestellt, dessen Realisierung der Architekt 

nicht mehr selbst erleben durfte. Die Rolle des 

Pavillons, der sich stark vom Beton Brut des Spätwerks 

Le Corbusiers absetzt, wird in diesem Band 

zum ersten Mal als zentrales und zukunftsweisendes 

Werk des Architekten nachvollziehbar. 


LE CorBUSIEr, ArCHItEKt DEr BÜCHEr 

VErS UNE ArCHItECtUrE DU LIVrE 

Catherine Dumont d’Ayot 

Institut für Denkmalpfl ege 

Tim Benton 

und Bauforschung, ETH Zürich 

Catherine Dumont d’Ayot 

Institut für Denkmalpfl ege 

und Bauforschung der ETH Zürich 



NEU 

LE CORBUSIERS PAVILLON FÜR ZÜRICH 


laborestest laborestest qui dipientiae. dipientiae. Nam 

quam quam atiunt ut isquatem qui 

dem. Num que conecer ferisim ferisim 

eturio eturio excea venda 

LE LE CORBUSIERS 

PAVILLON FÜR ZÜRICH 

FÜR ZÜRICH 

Modell und Prototyp 

eines idealen Ausstellungsraums 

Vorbilder und Prototyp 

eines idealen Ausstellungsraums 

84 


laborestest qui dipientiae. Nam 

quam atiunt ut isquatem qui 

dem. Num que conecer ferisim 

eturio excea venda 

85

GIGoN/GUYEr ArCHItEKtEN 

Arbeiten 2001–2011 

Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg 

und Philip Ursprung 

Design: Gigon /Guyer mit Integral Lars Müller 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 




EUR 58.– CHF 75.– 

Das Architekturbüro Gigon /Guyer hat seit seiner 

Gründung 1989 eine eindrucksvolle Serie 

von Projekten konzipiert. Zu den wichtigsten 

Realisationen zählen Museumsbauten, Wohnbauprojekte 

und Bürobauten. Ein vielbeachtetes 

Projekt ist der kürzlich fertiggestellte Prime 

Tower mit Annexbauten auf dem Maag-Areal 

Zürich. 

Die Monografie erlaubt einen geschärften Blick 

auf die Architekturauffassung von Annette 

Gigon und Mike Guyer. Die verschiedenen Konzepte 

sowie die unterschiedlichen Konstruktions-, 

Material-, Form- und immer wieder auch 

Farbanwendungen in ihren Projekten werden in 

einer ausführlichen Werkdokumentation mit 

zahlreichen Fotos, Plänen und Kurztexten dargestellt. 

Die drei Essays sowie ein Gespräch mit 

Patrick Gmür, Martin Steinmann und den Architekten 

bieten eine vertiefende Reflexion und 

Kontextualisierung. 

Günther Vogt 

MINIAtUrE AND PANorAMA 

Vogt Landscape Architects 

Projects 2000–12 

NEUerweiterte 

Neuauflage 


16,5 × 24 cm, 608 Seiten 



EUR 58.– CHF 75.– 

Anhand übergeordneter Themen der Landschaftsarchitektur 

(Landschaft, Park, Platz, Garten, 

Promenade, usw.) beschreibt Günther Vogt die 

theo retischen Grundlagen, die den erfolgreichen 

Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten 

zugrunde l iegen. Während der letzten Jahre hat 

das Büro internationale Projekte in Europa und 

den USA realisiert, darunter einen neuartigen 

Stadtpark für die Tate Modern in London (gemeinsam 

mit Herzog & de Meuron), einen «Allwettergarten» 

mit grosser poetischer Ausstrahlung beim 

Hyatt Hotel in Zürich (mit Meili, Peter Architekten), 

einen tropischen Innengarten für den Novartis 

Campus Basel (mit Diener & Diener) und das landschaftliche 

Umfeld der Allianz Arena in München 

(mit Herzog & de Meuron). Diese neue und erweiterte 

Fassung unseres Bestsellers dokumentiert 

auch kürzlich abgeschlossene Projekte wie 

die Gestaltung des öffentlichen Raums und des 

Strassenbilds des Athlete’s Village an den 

Olympischen Spielen in London 2012. 


DIStANCE & ENGAGEMENt 

BAUMSCHULE 

Günther Vogt 

MINIAtUr UND 

PANorAMA 

Vogt Landschaftsarchitekten 

Arbeiten 2000 – 2006 


16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-068-8, d 

EUR 50.– CHF 65.– 


Guido Beltramini 

tHE PrIVAtE PALLADIo 


10,8 × 20,4 cm, ca. 108 Seiten 



EUR 28.– CHF 35.– 

Andrea Palladios Villenarchitektur aus der Renaissance 

wird auch heute noch für ihre Eleganz und 

Harmonie bewundert. Über die Person, die sich 

hinter den Bauwerken verbirgt, ist jedoch wenig 

bekannt. In akribischer Recherchearbeit hat der 

versierte Palladioforscher Guido Beltramini Hinweise 

aus historischen Dokumenten über die Person 

und das Leben Palladios gesammelt und zu 

einem Gesamtbild zusammengesetzt. The Private 

Palladio vollzieht den Aufstieg vom einfachen 

Müllerssohn Pietro della Gondola zum Architekten 

Andrea Palladio nach. Beltramini ergründet nicht 

nur Palladios Herkunft, seine Ausbildung als Steinmetz 

und seine komplexe Beziehung zu den mächtigen 

Auftraggebern und Gelehrten, sondern auch 

seine private Seite: seinen jovialen Charakter, sein 

Leben als Ehemann und fünffacher Vater und nicht 

zuletzt seine tiefe Überzeugung, dass Architektur 

zur Bereicherung des Lebens beitragen kann und 

muss. Ergänzt wird die Publikation durch zahlreiche 

Abbildungen. 


ANDrEA PALLADIo – UNBUILt VENICE 

Nevertheless, responsibility for the work site of the 

loggias of the Palladian Basilica was the sole ongoing 

assignment that he could effectively manage to carry 

out. In 1554 “ “maestro maestro Andrea Paladio, Vicenzan 

architect” architect ” competed in Venice to be appointed proto 

at the office of the Sale della Repubblica, a magistracy 

that financed the works on the Palazzo Ducale, 

among others. He was defeated by Pietro De Guberni, 

already the proto at the Acque and a reliable expert 

on the work site. Not even sixteen years later, when 

he competed for the position of proto at the Procuratia 

de Supra, left vacant upon the death, in November 

1570, of Jacopo Sansovino, who had held it for 

forty years, did Palladio—though Palladio — though supported by the 

powerful Barbaro brothers—succeed brothers — succeed in obtaining 

the position, which included a lavish salary and the 

use of a house in the Piazza San Marco. The fact 

remains, in any case, that for all of the 1570s, Andrea, 

Lambert Sustris, Portrait of Marcantonio Barbaro with Istanbul 

in the background, 157oc. Wien, Kunsthistorisches Museum 

even if not officially classed in the ranks of the various 

magistracies, was the architect responsible for 

the principal state interventions, from the constructions 

for the entry of Enrico III into Il Redentore 

church to the reconstruction projects of the Palazzo 

Ducale after the conflagration of 1575. 

For a long time, however, Palladio enjoyed good 

press in Venice, and not only there. Already in 1554, 

Anton Francesco Doni, in his Seconda Libreria, 

expressed regret that Palladio’s book devoted to all 

G. de Moustier, temporary architecture for Henri III’s 

entry to Venice in 1574. 

The Fire in the Doge’s Palace of 1577. Treviso, Museo Civico 

72 73 

NEU 

appeared a few years earlier in 1733 as an illustration 

for the Discorso of Giovanni Montenari on the 

Teatro Olimpico. Until 2009, I feared that the portrait 

of Palladio published by Montenari and Muttoni 

was the result of a miscommunication. In fact, it 

had been said to have come from an old painting in 

the Villa Rotonda, where even today there still exists 

a portrait of a man very similar to that in the engraving, 

who is pointing with his hand to a model of the 

villa. Nevertheless, it depicts one of the owners of 

the villa (very ( very probably Mario Capra) Capra ) and not its 

5.8 Palladio portrait in in” ” The Architecture of Andrea Palladio Palladio” ” 

edited by Giacomo Leoni, London 1716 

92 93 

statues, paintings with chiaroscuro, leading from the 

castle up to the cathedral. Trissino and Palladio 

transformed Vicenza into a “ “new” new ” ancient Rome, 

quite ephemeral and yet seeming to prefigure the 

destiny both of Palladio’s whole career and that of 

his city for decades to come, with wood and stucco 

transformed into bricks and plaster. 

Nevertheless, there is no doubt that for Palladio 

the tangible turning point in his own life arrived at 

the age of forty. From May 1, 1549, he was the architect 

charged with construction of the loggias of the 

Palazzo della Ragione; as such, he could count on a 

salary of five gold scudi scudi per month, a fixed wage he he 

collected for the rest of his life. It wasn’t a lot, 

amounting to sixty scudi per annum. Giulio Romano 

received fifty scudi in 1542 just for expressing his 

own views on the loggias. And without turning to the 

“ “prince” prince ” of northern Italian architects, consider that 

in 1532, Andrea Moroni collected 120 ducats a year 

( (in in addition to a bushel of wheat, a cartload of wine, 

and the use of a house house) ) as chief architect of the work 

site of Santa Giustina; and that in 1547, Pietro De 

Guberni, in exchange for the planning and supervision 

of work on the Rialto bridge, demanded that 

workshops be registered in his name with a return of 

not less than 200 ducats a year. Forty years earlier, in 

1506, Fra Giocondo had demanded one ducat per 

day ( (for for a total of 365 a year) year ) to enter the service of 

La Serenissima as an official architect; of these he 

received only 200, as much as Jacopo Sansovino 

came to earn in 1540 as the proto of San Marco ( (aa 

proto was a kind of director of public works for La 

architect. The chances are that, in the eighteenth 

century, Capra was mistaken for Palladio. In 2010 a 

little painting on wood came to light, definitely from 

the end of the sixteenth century, in which Palladio is 

portrayed with a face very similar to that of the 

engraving by Muttoni and Montenari. It is not a 

great painting, it is a copy on a reduced scale of a 

more important earlier work, perhaps that of Flacco 

or Tintoretto. Even so, it is extremely valuable 

because it is the sole painting to come from Palladio’s 

time, at least until the next discovery. 

In the Royal Collection in Copenhagen there is a 

portrait by El Greco that shows a man dressed in 

black with a book and a pencil in his hand; the date 

corresponds to the painter’s stay in Venice. It’s 

known that El Greco closely studied the edition of 

Vitruvius by Palladio and Barbaro and moved in the 

same circles as Andrea. The facial features are similar 

to those of Montenari and Muttoni’s engraving 

and of the newly discovered portrait on wood. Like 

the Vicenzan myth concerning the Cogollo house, 

the idea that here is a portrait of Palladio by El 

Greco is seductive. 

In addition, this face allows a glimpse of his character 

and the discovery of that affability which Paolo 

Gualdo has passed down: 

“ “in in conversation Palladio was very pleasing and jocular, 

such that he afforded great delight to the gentlemen 

and lords with whom he dealt, as well as the 

workmen who served him, keeping them always 

cheerful, and by treating them with great amiability 

he made them work most gladly. He took great pleas- 

Serenissima). 

Serenissima ). 

It is very complicated to make precise comparisons 

of these wages, due to the differences among 

the monies of the various cities and between actual 

monies and those used for accounting; in order to 

come to some understanding of this, in Vicenza 

around 1550, Palladio’s sixty scudi correspond to 

almost sixty-six ducats (exactly ( exactly sixty-five and a half 

lira), lira ), but do not amount to fifty-three ongari (exactly ( exactly 

fifty-two ongari, seven lira, twelve soldi). soldi ). It can be 

3.2 The Basilica, Vicenza 

62 63 

Antonio Foscari 

tUMULt AND orDEr 

Malcontenta 1924 –1939 


15 × 24 cm, 248 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

In den 1920er- und 30er-Jahren avancierte die 

Villa Foscari in Venedig, besser bekannt als «La 

Malcontenta», zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, 

Künstler und Adlige wie beispielsweise Serge 

Diaghilev, Boris Kochno, Serge Lifar, Winston 

Churchill, Robert Byron, Diana Cooper und Le 

Corbusier. Es war eine Ära inspirierender Begegnungen 

von Aristokraten, der Avantgarde, Snobs 

und Intellektuellen, die mit dem Eintritt Italiens 

in den Zweiten Weltkrieg zu Ende ging. Antonio 

Foscari vollzieht diesen bewegten Abschnitt in 

der Geschichte des Gebäudes nach und erzählt 

von seinem damaligen Besitzer, Bertie Landsberg, 

und dessen Freunden Catherine de Rochegude, 

Baronin von Erlanger und Paul Rodocanachi, die 

die Villa nicht nur liebevoll renovierten, sondern 

sie erst zu diesem bewegten Ort machten. 

Ergänzt wird der Text durch zahlreiche Foto grafien 

aus dieser aufregenden Zeit, die einen Eindruck 

davon vermitteln, was damals in der Villa geschah. 


ANDrEA PALLADIo – UNBUILt VENICE 


As if Nothing Had Happened 

Until the last, Bertie tried desperately to stay on the banks 

of the Brenta. But when Great Britain — “ his real fatherland,” 

as Claud always pointed out — declared war against Nazi 

Germany, he could not go on deluding himself. He finally made 

up his mind to leave, as the visitors’ book in the villa records: 

“ On Sept. 26th 1939 A.C.L. sailed for Rio de Janeiro, Brazil.” 

That Bertie would sooner or later have been forced to take 

a decision of this kind had been clearly understood, 

for some time, by a rich American lady from Connecticut. 

Dorothea Mauran Watts (whose considerable shareholdings 

in the oil company Shell allowed her to travel the world in 

style) did not need to follow European political events to understand 

that everything was changing. All she needed to know 

was that Catherine — the female element balancing the trio that 

had seemed unassailable in its solidity — had departed, 

and therefore the way was clear for her to visit La Malcontenta 

in June 1938, and to return in March 1939. It was then that 

Dorothea said to Bertie, “ You are fifty, I’m fifty. Our ages total 

one hundred.” 95 

Until the last, Bertie tried desperately to stay on the banks 

of the Brenta. But when Great Britain—“his real fatherland,” 

as Claud always pointed out—declared war against Nazi 

Germany, he could not go on deluding himself. He finally made 

up his mind to leave, as the visitors’ book in the villa records: 

“On Sept. 26th 1939 A.C.L. sailed for Rio de Janeiro, Brazil.” 

That Bertie would sooner or later have been forced to take 

a decision of this kind had been clearly understood, 

for some time, by a rich American lady from Connecticut. 

Dorothea Mauran Watts (whose considerable shareholdings 

in the oil company Shell allowed her to travel the world in 

style) did not need to follow European political events to understand 

that everything was changing. All she needed to know 

was that Catherine—the female element balancing the trio that 

had seemed unassailable in its solidity—had departed, 

and therefore the way was clear for her to visit La Malcontenta 

in June 1938, and to return in March 1939. It was then that 

Dorothea said to Bertie, “You are fifty, I’m fifty. Our ages total 

one hundred.” 

Dorothea returned to the palazzo the day before Bertie’s 

departure for Brazil on September 26, 1939. He went to 

his family home in Petropolis and, before long, Dorothea joined 

him. On March 20, 1940 they married and settled in Newport, 

Rhode Island. They only returned to “ war-battered and 

dilapidated ” La Malcontenta in April 1947. 

On April 23 that year, after a frugal celebration with Antonio 

Teodato and his wife Pasqua (Adele) Casotto, who had 

confidently awaited the return of the owner whose lands they 

continued to farm, Bertie took out the visitors’ book, which 

he had been given by Catherine more than twenty years before, 

and — together with Dorothea — started to collect the signatures 

of anyone who came to visit. It was as if nothing had 

happened between 1939 and 1947. 

95 

Dorothea returned to the palazzo the day before Bertie’s 

departure for Brazil on September 26, 1939. He went to 

his family home in Petropolis and, before long, Dorothea joined 

him. On March 20, 1940 they married and settled in Newport, 

Rhode Island. They only returned to “war-battered and 

dilapidated” La Malcontenta in April 1947. 

On April 23 that year, after a frugal celebration with Antonio 

Teodato and his wife Pasqua (Adele) Casotto, who had 

confidently awaited the return of the owner whose lands they 

continued to farm, Bertie took out the visitors’ book, which 

he had been given by Catherine more than twenty years before, 

and—together with Dorothea—started to collect the signatures 

of anyone who came to visit. It was as if nothing had 

happened between 1939 and 1947. 

172 

Bertie and Dorothea Landsberg after returning to La Malcontenta from 

the United States, 1947 

173 

NEU 

La Malcontenta, east façade, 1925 ( (photo: photo: Osvaldo Boehm Boehm) ) 

58 59 

Gerald Murphy, Jinny Carpenter, Cole Porter, and Sara Murphy in Venice, 1923 

42 43 

La Malcontenta, north façade, 1926 ( (photo: photo: Osvaldo Boehm) Boehm )

AND Now tHE ENSEMBLE!!! 

NEU 

Herausgegeben von Miroslav Šik und der 

Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia 

Mit Beiträgen von Adam Caruso, Hans Kollhoff, 

Vittorio Magnago Lampugnani, Quintus Miller und 

Miroslav Šik 


16,5 × 24 cm, 72 Seiten, 3 Klappseiten 



EUR 22.– CHF 28.– 

And Now the Ensemble!!! versteht sich als Aufforderung 

an Architekten, Bauherren und Behörden, 

Städtebau als dynamisches und kollektives Kunstwerk 

zu verstehen und zu gestalten und das Dialogische 

ins Zentrum des Entwurfs zu stellen. Durch 

seine Gestaltung, Stimmung und Nutzung kann 

jedes neue Haus eine Beziehung mit seiner lokalen 

Umgebung aufnehmen. Das Weiterweben als Entwurfsverfahren 

ahmt das urbane Muster nicht 

bloss nach, sondern interpretiert das Vorgefundene, 

modernisiert es moderat, verfremdet das 

Gewohnte mit Hilfe ungewohnter Stimmungsbilder 

und verwandelt schliesslich das gewachsene 

Durcheinander von Solisten in ein orchestriertes 

Ganzes. 

Aus dem Inhalt: 

— Why Ensemble? 

Miroslav Šik 

–Prerequisites: A Legend 

Hans Kollhoff 

– The Individual, Society, and 

the Architecture of the City 

Vittorio Magnago Lampugnani 

–City Thinking and Collective Memory 

Quintus Miller 

–Designing an Ensemble 

Miroslav Šik 

–The Alchemy of the Everyday 

Adam Caruso 

BAKU 

oIL AND UrBANISM 

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan rupnik 

Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem 

Fotografen Iwan Baan 


16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten 

ca. 700 Abbildungen, Hardcover 


EUR 50.– CHF 60.– 

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie 

zum Verhältnis von Öl und Städtebau. Sie 

untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, 

die früher zum Russischen Reich und der UdSSR 

gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts ist die 

Stadt von der Präsenz des Öls geprägt. Später war 

Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten 

sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte 

– «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform 

der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen 

Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten 

Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau und 

-planung sowie Architektur auf das Thema Öl in 

unterschiedlichen politischen Kontexten eingegangen 

sind. Anhand von Kartenmaterial und Archivfotos 

analysiert der Titel Orte, Gebäude und das 

städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt 

nachzuvollziehen. 

Imam Hussein Mosque 

Taghiyev’s Residence - - The National Museum of of History 

1899-1909 

1893-1902 

arch.: A. A. Eykhler 

eng. I. I. Goslavskiy 

Palace of of Happiness 

Azerbaijan Cinema 

The international Bank (old) 

Ismayilliya 

1911-12 

1910/1988/1998 

1903-05 

1908-13 1908-13 

eng.: I. I. Ploshko 

arch.: R. R. Seyfullayev 


Building 

1898-1902 

arch.: I. I. V. V. Edel 

Embassy of of Iran 

1901 

Chained House 

1890 

Puppet Theatre 

1910 


Baki Soveti 

1900-04 

arch.: i. i. Goslavsky 

Isa Isa Bey Hojinski building 

1912 


Construction within the Ring Road/ Road/Vorstadt Vorstadt 

Area Area during during the Oil Baron Period 

1890–1912 

1890–1912 

Construction within the Ring Road/Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890-1912 

Philharmonic Society 

1910-12 

[Termikelov, accord. to to Fattulayev] 

Art Art Museum 

1888-95 

eng. N.A. fon fon der der Nonne 

State Oil Oil Company of of Azerbaijan 

1891-96 

arch.: P. P. Shtern 

Bank of of Baku 

1907 


Blue Mosque 

1912-13 

eng.: Z. Z. Ahmedbekow 

Embassy of of the the USA 

1912 

Kirkha (Hall of Organ Music) 

1895-98 

arch.: arch.: A. Eyhler Eyhler 

Oil Baron City (1872–1920) 

Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di 

omnihil itatem la la voleseque pratiis este nullaut nullaut qui qui optatur sus sus volora 

ea prorrorit fugia dit qui qui od od quodipisin recatibus rem rem aut andit estrumque 

comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum lecearum vendel vendel 

et, excesti excesti orerfer orerfer spidige spidige nectiae exerciis exerciis et etur, officia doloriam faccuptam, 

aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem solorem rernationsed rernationsed maio. 

Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab 

idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad ad molupic tem qu 

The Landmark Building 

1909/1998 

Opera and Ballet Theatre 

1910-11 

eng.: N. N. Bayev 

Song Theatre 

1912 

arc./eng.: ?? ?? 

Church of Archangel Michael 

1845 

Embassy of of Turkey 

Church of Archangel Michael Church of Archangel Michael 

Russian Drama Theatre 

1912 

1900 

arch./eng.: ?? ?? 

Embassy of of Iraq 

Late 19th century 

Taza Pir Mosque Union of Architects 

1905-14 

Building 

Z. Ahmedbekow 

1899 

1896 

arch.: E.Y. E.Y. Skibinskiy 


Embassy of of France 

1895 


Embassy of of Germany (B-4) 

1900 

NEU 

25 

Extraction of oil 

1825 

1880 

1883 

Oil Baron City (1872–1920) 

27

FroM CAMP to CItY 

refugee Camps of the western Sahara 

Herausgegeben von Manuel Herz 

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel 

Design: EtH Studio Basel und 

Integral Lars Müller 

17,6 × 24 cm, 512 Seiten 



EUR 50.– CHF 60.– 

NEU 

From Camp to City untersucht das Thema des 

Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und 

Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der 

algerischen Wüste, in denen die aus der West- 

Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten 

leben, nimmt das Buch das «Städtische» 

dieser Orte in den Blick. 

Im Kontrast zur gängigen Betrachtungsweise des 

Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und 

Verzweiflung sowie als Ziel humanitären Engagements 

konzentriert sich die Untersuchung darauf, 

wie Menschen in Flüchtlingslagern leben und wohnen, 

wie sie arbeiten, sich bewegen, wie sie sich 

vergnügen und welche Räume und Strukturen 

dabei entstehen. Mit zahlreichen Bildern und Texten 

werden in unterschiedlichen Kapiteln einzelne 

Aspekte städtischen Lebens dargestellt und analysiert. 

Als Untersuchung eines «Grenzfalls» des 

Urbanen ignoriert die Publikation dabei nicht die 

Problematik des Themas – vielmehr wird dessen 

Brisanz durch die Fokussierung auf ein «Vokabularium 

des Städtischen» noch unterstrichen. Sie 

ermöglicht ein Verständnis der Lager als politisches 

Projekt. Die Publikation basiert auf Forschungsstudien 

des ETH Studio Basel, Institut der Zeitgenössischen 

Stadt an der ETH Zürich. 

ECoLoGICAL 

UrBANISM 


16,5 × 24 cm, 656 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-189-0, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

Neu: E-Book 

2012, ISBN 978-3-03778-330-6, e 

EUR 14.99 CHF 18. — 

LANDForM BUILDING 

Architecture’s 

New terrain 

Design: thumb, New York 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-223-1, e 

EUR 45.– CHF 62.– 

Iwan Baan 

BrASILIA – 

CHANDIGArH 

Living with Modernity 


24 × 30 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-228-6, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) 

Harvard University Graduate School of Design 

Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri, 

Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford 

Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen 

Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas, 

Charles Waldheim u. a. 

Während den Themen Klimawandel, nachhaltige 

Architektur und grüne Technologien viel Aufmerksamkeit 

geschenkt wird, sind Ansätze zur ökologischen 

Stadtplanung bisher weniger verbreitet. 

Ecological Urbanism liegt die Überzeugung 

zugrunde, dass ein ökologischer Ansatz dringend 

nötig ist, um die heutige Situation zu verbessern 

und Ordnungsprinzipien für zukünftige Stadtgestaltung 

zu entwickeln. Das Buch bringt Designer, 

Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische 

Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute 

aus dem Gesundheitswesen zusammen, 

um ein profunderes Verständnis für eine ökologische 

Stadtplanung zu entwickeln. 

Stan Allen und Marc McQuade (Hrsg.) 



In der zeitgenössischen Architektur ist «Landform 

Building», das Einbeziehen des Geländes in 

den Gestaltungsprozess, mehr als nur eine formale 

Strategie. Das Buch bietet einen umfassenden 

Überblick über das Thema und dokumentiert 

aktuelle Projekte mit zahlreichen Abbildungen und 

Plänen. 

Lars Müller (Hrsg.) 

Mit Texten von Cees Nooteboom und Martino Stierli 

1960 wurde in Brasília die Verwirklichung einer 

städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio 

Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig 

wurde nach Plänen von Le Corbusier die indische 

Stadt Chandigarh gebaut. Das Buchprojekt geht der 

Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung 

der Moderne erfolgte. Der Fotograf Iwan Baan 

hat eine aktuelle Bestandsaufnahme vorgenommen. 


E-Book

Michael Merrill 

LoUIS KAHN: 

DrAwING to FIND oUt 

the Dominican Motherhouse 

and the Patient 

Search for Architecture 


30 × 24 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-221-7, e 

EUR 59.– CHF 77.– 

Michael Merrill 

LoUIS KAHN: 

oN tHE tHoUGHtFUL 

MAKING oF SPACES 

the Dominican Motherhouse 

and a Modern 

Culture of Space 


16,5 × 24 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-220-0, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

Antonio Foscari 

ANDrEA PALLADIo – 

UNBUILt VENICE 


15 × 24 cm, 288 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-222-4, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

HAMSUN – HoLL – 

HAMArØY 

Literatur, Architektur, 

Landschaft 


16,5 × 24 cm, 252 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-213-2, d 

2010, ISBN 978-3-03778-215-6, 

norw. 

EUR 40.– CHF 52.– 

Wie nur wenige andere kultivierte Louis Kahn 

das Zeichnen als ein architektonisches Werkzeug. 

Mehr als zweihundert zumeist unveröffentlichte 

Zeichnungen Kahns und seiner Mitarbeiter sind 

mit einem lebendigen und kenntnisreichen 

Kommentar zur intimen Biografie einer architektonischen 

Idee zusammengewoben. Die Zeichnungen 

entfalten sich um das Projekt des Mutterhauses 

der Dominikanerinnen (1965 –1969, nicht 

realisiert) in Pennsylvania und offenbaren den 

Reichtum dieses Meisterwerks. 

Kahns Neukonzeption des Raumparadigmas 

der modernen Architektur gehört zu seinen bedeutendsten 

Verdiensten. Verfolgen wir die Genese 

des unrealisiert gebliebenen Projekts für das 

Mutterhaus der Dominikanerinnen (1965 –1969) 

in Pennsylvania, können wir nachvollziehen, wie 

Kahn sich mit fundamentalen Fragen des architektonischen 

Raums befasst, wie er nach der Bedeutung 

des architektonischen Raums in seinen 

gesell schaft lichen, morphologischen, landschaftlichen 

und kontextuellen Dimensionen sucht. 

Der Versuch, Andrea Palladios (1508 –1580) kreative 

Errungenschaften zusammenzufassen, wird 

stets durch die Tatsache verfälscht, dass einige 

seiner späteren Projekte nie realisiert wurden. 

Die meisten dieser unvollendeten Werke befinden 

sich in Venedig. Antonio Foscari eröffnet neue Perspektiven 

auf Palladios gebaute und unrealisierte 

Werke. Er zeigt ein Venedig, das sich von dem uns 

bekannten wesentlich unterscheidet : eine Stadt, 

die sich von der einflussreichen mittelalterlichen 

(Bau-)Kultur löst und in die Neuzeit aufbricht. 

Erik Fenstad Langdalen, Aaslaug Vaa, 

Nina Frang Høyum und Lars Müller (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Iwan Baan 

Auf Hamarøy, im Norden Norwegens, hat Steven 

Holl ein Dokumentationszentrum über den 

norwegischen Schriftsteller und Nobelpreisträger 

Knut Hamsun (1859 –1952) realisiert. Das Buch 

dokumentiert die Verbindung zwischen Hamsun, 

der Architektur und der Landschaft. Historische 

Dokumente veranschau lichen Hamsuns Leben 

und Werk. 


16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-255-2, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

Aga Khan Award for 

Architecture 2010 

IMPLICAtE & 

EXPLICAtE 

Design: Irma Boom 

16,5 × 24 cm, 352 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-242-2, e 

EUR 35.– CHF 45.– 

Guy Nordenson 

PAttErNS AND 

StrUCtUrE 

Selected writings 


16,5 × 24 cm, 464 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-219-4, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

INSULAr INSIGHt 

where Art and Architecture 

Conspire with Nature 

Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.) 


Insular Insight bietet eine umfassende Dokumentation 

der japanischen Kunstinseln Naoshima, 

Teshima und Inujima. Die Fotografien von Iwan 

Baan ergeben ein einzigartiges Porträt der Inseln 

mit ihren fliessenden Übergängen zwischen Natur, 

Kunst und Architektur. Textbeiträge stellen die 

Orte und Projekte vor, die permanent zu besichtigen 

sind oder temporär stattgefunden haben. 

Mohsen Mostafavi (Hrsg.) 

Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 

1977 von Seiner Hoheit dem Aga Khan gestiftet, 

um herausragende Leistungen im Bereich 

Architektur und anderer Arten von baulicher 

Intervention in Gegenden mit muslimischer 

Bevölkerung zu fördern. Das Buch präsentiert 

die 19 Projekte der engeren Auswahl einschliesslich 

der fünf Preisträger. 

Diese Sammlung an Schriften und Kritiken des 

Bauingenieurs und Professors (Princeton 

University) Guy Nordenson umfasst Essays aus 

den Jahren von 1972 bis 2008, die sich durch 

eine grosse thematische Bandbreite auszeichnen : 

Fragen zu bautechnischen Verfahren kommen 

ebenso zur Sprache wie Architektur kritik und die 

Zusammenarbeit von Ingenieuren und Architekten. 

Auch die Meta phorik hoher Gebäude, die 

Gestaltung des Ground Zero und die Geschichte 

und Theorie der Bautechnik werden behandelt. 


Buckminster Fuller reprints 

Herausgegeben von Jaime Snyder 

R. Buckminster Fuller (1895 –1983) war Architekt, 

Ingenieur, Kartograf, Philosoph, Erfinder der 

berühmten geodätischen Kuppeln und einer der 

genialsten Denker seiner Zeit. Über mehr als fünf 

Jahrzehnte hat er seine umfassenden Perspektiven 

zu den Problemen unseres Planeten in zahlreichen 

Essays erläutert, die einen erhel lenden 

Einblick in die Gedankenwelt des viel beachteten 

Universalgelehrten Fuller bieten. Jahrzehnte 

nach ihrer Erstveröffentlichung sind die Texte 

von überraschender Aktualität. Lange vergriffen, 

werden sie nun von Jaime Snyder, dem Enkel 

von Buckminster Fuller, wieder herausgegeben: 

Für eine neue Leserschaft hat Snyder diese 

Ausgaben mit Kommentaren und neuem Material 

über arbeitet, die Hintergründe zu den Texten 

liefern und mit sachlichen Aktualisierungen und 

Interpretationen die Visionen Fullers ergänzen. 

IDEAS AND INtEGrItIES 

A Spontaneous Autobiographical Disclosure 

Reprint, Original 1963, 12 × 19 cm, 416 Seiten 

50 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-198-2, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

EDUCAtIoN AUtoMAtIoN 

Comprehensive Learning for 

Emergent Humanity 

Reprint, Originale 1962–1979, 12 × 19 cm, 224 Seiten 

15 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-199-9, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

oPErAtING MANUAL For 

SPACESHIP EArtH 


Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, e 

2010, ISBN 978-3-03778-188-3, f 

EUR 15.– CHF 20.– 

UtoPIA or oBLIVIoN 

the Prospects for Humanity 



2008, ISBN 978-3-03778-127-2, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

AND It CAME to PASS – Not to StAY 


Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-132-6, e 

EUR 15.– CHF 20.– 

Federico Neder 

FULLEr HoUSES 

r. Buckminster Fuller’s 

Dymaxion Dwellings 

and other Domestic 

Adventures 


16,5 × 24 cm, 240 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-141-8, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

YoUr PrIVAtE SKY 

r. BUCKMINStEr 

FULLEr 

Diskurs 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


1999, ISBN 978-3-907044-95-7, d 

EUR 39.– CHF 50.– 

Jack Masey und 

Conway Lloyd Morgan 

CoLD wAr 

CoNFroNtAtIoNS 

US Exhibitions 

and their role in the 

Cultural Cold war 


16,5 × 24 cm, 400 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-123-4, e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Matthias Sauerbruch, 

Louisa Hutton 

SAUErBrUCH HUttoN 

ArCHIVE 

Design: Hendrik Schwantes 

24 × 30 cm, 344 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-083-1, d/e 

EUR 60.– CHF 78.– 

Mit einem Vorwort von Mark Wigley 

Das Dymaxion House von Buckminster Fuller 

war 1929 ein kompromissloser Entwurf von 

sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit sechseckigem 

Grundriss war an einem zentralen Versorgungsmast 

aufgehängt, die Aussenwände 

verglast und der mehrstöckige Innenraum vollklimatisiert. 

Das 150 m 2 grosse Haus wog nur drei 

Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte 

jederzeit und überall auf- und abbaubar sein. 

J. Krausse und C. Lichtenstein (Hrsg.) 

Diskurs gibt anhand zahlreicher Texte von 

Buckminster Fuller Einblick in seine architektonischen, 

technischen und weltanschaulichen 

Visionen. Sie sind erstmals in deutscher Sprache 

zugänglich. 

Weltausstellungen haben immer auch einen politischen 

Kontext, was insbesondere während des 

Kalten Kriegs von Bedeutung war. Jack Masey war 

1951–1979 als Design-Direktor für die Information 

Agency der USA tätig. Er beauftragte Architekten 

und Designer wie Buckminster Fuller oder Charles 

und Ray Eames, die USA auf den grossen Expos 

zu präsentieren. Das Buch zeigt unveröffentlichte 

Dokumente und Fotografien, um die Rolle von 

Architekten und Designern zu zeigen, die das Bild 

Amerikas während des Kalten Kriegs prägten. 

Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick 

in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung 

ihres architektonischen Denkens lässt sich 

anhand der Texte der Architekten, der beachtlichen 

Anzahl von Entwürfen sowie den realisierten 

oder im Bau befindlichen Projekten lückenlos 

nachverfolgen. 


Design: norm 

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-224-8, d 

2010, ISBN 978-3-03778-240-8, e 

EUR 40.– CHF 50.– 

BAUMSCHULE – 

KULtIVIErUNG DES 

StADtDSCHUNGELS 


24 × 33 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-217-0, d 

2010, ISBN 978-3-03778-218-7, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

Alice Foxley 

DIStANCE & 

ENGAGEMENt 

walking, thinking and 

Making Landscape 


24 × 16,5 cm, 456 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

ANDrEAS FUHrIMANN 

GABrIELLE HäCHLEr 

wAS EIN HAUS IN SICH SELBSt VErANKErt 

Sieben Bauten 

Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Kurt W. Forster, 

Gianni Jetzer, Marie Theres Stauffer und den 

Architekten und Fotografien von Valentin Jeck 

Der vorliegende Band widmet sich den privaten 

Wohnhäusern der Zürcher Architekten Fuhrimann 

Hächler. Die Wohnbauten bestechen durch Klarheit 

und Einfachheit der Baumaterialien, ökonomisch 

effektive Konstruktionen mit haptisch sinnlichen 

Oberflächen und fliessende Raumübergänge. 

Dominique Ghiggi, Lehrstuhl Günther Vogt, 

Departement Architektur, EtH Zürich (Hrsg.) 

Baumschule zeigt die vielfältigen Beziehungen 

zwischen Mensch und Natur am Beispiel der weltweiten 

Pflanzen produktion auf. Essays und Reportagen 

untersuchen aktuelle Phänomene wie die 

Wüstenbildung im Sahel oder die Entstehung von 

Dachgärten in London. Reiseberichte aus Europa, 

Afrika und Asien illustrieren den Einfluss von Baumschulen 

auf die Stadt- und Landschaftsplanung. 

Günther Vogt und sein Team forschen nach 

Möglichkeiten, einen unge stalteten Ort in eine 

Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete 

Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess 

beginnt in der Landschaft und endet mit einer 

Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse 

der Begehungen, Forschungen und praktischen 

Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten. 

Jürgen Krusche 

StrASSENräUME 

BErLIN SHANGHAI 

toKYo ZÜrICH 

Eine foto-ethnografische 

Untersuchung 


16,5 × 24 cm, 192 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-248-4, d 

EUR 28.– CHF 36.– 

Jürgen Krusche und 

Frank roost 

toKYo. DIE StrASSE 

ALS GELEBtEr rAUM 


16,5 × 24 cm, 128 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-212-5, d 

EUR 20.– CHF 26.– 

Franziska Bark Hagen 

VErSUCHE DAS 

GLÜCK IM GArtEN 

ZU FINDEN 


16,5 × 24 cm, 152 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-247-7, d 

EUR 28.– CHF 36.– 

Elisabeth Blum 

AtMoSPHärE 

Hypothesen zum 

Prozess der räumlichen 

wahrnehmung 

Design: Katarina Lang Loveridge, 

Imke Plinta 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-235-4, d 

EUR 30.– CHF 40.– 

Professur Günther Vogt, Departement 

Architektur, EtH Zürich (Hrsg.) 

Strassenräume stellen Alltagsräume dar, die 

in jeder Kultur auf ihre spezifische Art und Weise 

genutzt werden. Das Buch zeigt sowohl die vielfältigen 

Nutzungen als auch die unterschiedlichen 

Weisen, wie die Qualität öffentlicher Räume 

je nach kulturellem, politischem oder ökonomischem 

Hintergrund sichtbar wird. 



Die Strasse ist seit jeher einer der wichtigsten 

öffentlichen Räume. Am Beispiel von Tokyo wird dargelegt, 

dass die Strasse hier nicht nur Verkehrsraum 

ist, sondern auch Kommunikations- und Handlungsraum: 

Ein Raum, der erlebt und gelebt wird. 

Neben historischen und städtebaulichen Analysen 

der kleinteiligen Strukturen des öffentlichen Raums 

wird der Blick gezielt auf die Strasse gelenkt. 



Versuche das Glück im Garten zu finden stellt 

in acht reich bebilderten Essays «Paradiese » vor, 

die auf individuellen und kollektiven Handlungen 

basieren. Die Autoren suchen Lokalitäten auf, an 

denen die Handlungsanweisungen von gärtnernden 

Soldaten, betenden Muslimen und aktionistischen 

Gärtnern das Paradies als die ultimative 

Utopie immer wieder neu entstehen lassen. 

Design2context (Hrsg.) 

Alle unsere Erfahrungen spielen sich in Räumen 

ab. Nicht allein in der Realität des Sichtbaren und 

Messbaren, auch in den flüchtigen Räumen der 

Vorstellung, der Erinnerung, der Assoziation. Die 

räumliche Wahrnehmung ist ein Prozess, kein 

Standbild. Montage ist ihr Prinzip. Elisabeth Blum 

beleuchtet diesen Prozess in sieben Thesen, die 

Verborgenes und Unerkanntes sichtbar machen. 



16,5 × 24 cm, 472 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-050-3, d 

2003, ISBN 978-3-03778-049-7, e 

EUR 45.– CHF 55.– 

Zaha Hadid 

CAr PArK AND 

tErMINUS 

StrASBoUrG 


31 × 33 cm, 100 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-028-2 

d/e / f 

EUR 15.– CHF 20.– 

ArCHItECtUrE oF 

ZAHA HADID 

in Photographs by 

Hélène Binet 


19 × 31 cm, 176 Seiten 


2000, ISBN 978-3-907078-12-9, e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Herzog & de Meuron 

NAtUrGESCHICHtE 

Philip Ursprung und CCA, Montréal (Hrsg.) 

Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen 

Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar 

für die Grenze zwischen Architektur und Kunst. 

Die Publikation widerspiegelt die erzählerische 

Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie 

des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit 

der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und 

Themen, die sie am meisten beschäftigt haben, 

als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr 

architektonisches Werk. 

Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassenbahnlinie 

«B» in Strassburg und entschied sich 

dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt 

begeistert durch ambivalente Räume und inter - 

aktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten 

und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen 

Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren, 

ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile 

verschmelzen in diesem Entwurf zu einer 

komplexen Sinneswahrnehmung. 

Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen 

Diese Publikation zeigt Aufnahmen von: 

« Vitra-Firestation», 1993, «LF one – Landscape 

Formation one», 1999, beide Weil am Rhein / D, 

«Addressing the Century», Ausstellung Hayward 

Gallery London /GB, 1998, «Blueprint /Interbuild 

Pavilion», Birmingham /GB, 1995. 

Peter Eisenman 

tHE ForMAL BASIS 

oF MoDErN 

ArCHItECtUrE (1964) 


29 × 30,5 cm, 384 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-071-8, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

Peter Eisenman 

HoLoCAUSt 

MAHNMAL BErLIN 


24 × 30 cm, 120 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-059-6, d 

2005, ISBN 978-3-03778-056-5, e 

EUR 23.– CHF 30.– 

tHE SANAA StUDIoS 

Learning from Japan: 

Single Story Urbanism 

Design: Geoff Han 

21,6 × 28 cm, 144 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-190-6, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

SHIFt 

SANAA AND tHE NEw 

MUSEUM 

Design: Mevis & Van Deursen 

24 × 30 cm, 136 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-140-1, e 

EUR 33.– CHF 43.– 

Peter Eisenman hat 1963 an der Universität von 

Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst, die sich 

der formalen Grundlage der modernen Architektur 

widmet. Er setzt der Historisierung die Theorie entgegen 

und eine Analyse der Form, deren Merkmale 

er als Grundlage der architektonischen Komposition 

betrachtet. Seine Aus führungen illustriert er 

mit vielen präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche 

Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie 

verdient diese erstmalige Veröffentlichung 

in einer original getreuen Reproduktion. 

Mit Texten von P. Eisenman und H. Rauterberg 

Mit Fotografien von H. Binet und L. Wassmann 

2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über 

das riesige Feld und laden ein, darin zu ver sinken. 

Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung, 

es taugt nicht zum Staatsakt, folgt nicht den Regeln 

des Zeremoniells und ist gerade deshalb so spektakulär. 

Diese Publikation ist in enger Zusammenarbeit 

mit Peter Eisenman entstanden und dokumentiert 

das Mahnmal mit Fotografien und Texten. 

Florian Idenburg und Princeton University, 

School of Architecture (Hrsg.) 


Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima 

und Ryue Nishizawa an der Princeton University. 

Die SANAA Studios untersuchten die gegenwärtige 

japanische Gesellschaft, um eine Architektur 

zu entwickeln, die das Verhältnis zum privaten 

und öffentlichen Raum berücksichtigt. Das Buch 

hält erste Ergebnisse fest. 

Joseph Grima und Karen wong (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Dean Kaufman 

Der Neubau des New Museum of Contemporary 

Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das sieben 

Stockwerke hohe Gebäude des renommierten 

Architektenduos SANAA ist ein architektonischer 

Fixpunkt in Downtown Manhattan. Das Buch 

präsentiert das Design und die Struktur des neuen 

Museums und gewährt einen Einblick in die 

Arbeitsweise der Architekten. 


le 

Architectural Papers V 

AFTER CRISIS Lars Müller Publishers 


ETH Zürich 

Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo 


AFTER 

CRISIS 

Contemporary Architectural Conditions 

Josep Lluís Mateo 


AFtEr CrISIS 

Contemporary 

Architectural Conditions 


16,5 × 24 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-230-9, e 

EUR 25.– CHF 35.– 

otHEr SPACE 

oDYSSEYS: 

GrEG LYNN, 

MICHAEL MALtZAN, 

ALESSANDro PoLI 


15 × 21 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-193-7, e 

2010, ISBN 978-3-03778-194-4, f 

EUR 25.– CHF 34.– 

Stephen taylor, 

ryue Nishizawa 

PErSPECtIVES 

DE VIE A LoNDrES 

Et A toKYo 


15 × 21 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-152-4, f 

EUR 20.– CHF 26.– 

SENSE oF tHE CItY 

An Alternate Approach 

to Urbanism 


16,5 × 24 cm, 352 Seiten 


2005 , ISBN 978-3-03778-060-2, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, Departement 

Architektur, EtH Zürich und Krunoslav Ivanišin 

(Hrsg.) 

Wie sieht die heutige architektonische Praxis 

und ihre Zukunft aus ? Nach dem Platzen der 

Finanzblase haben sich die Lebens- und Arbeitsbedingungen 

ver ändert. Der vorliegende Band 

behandelt die konkreten Probleme des Wachstums 

und der Schrumpfung, der Ökonomie und der 

Ideologie, des Handwerks und des sozialen Raums. 

Giovanna Borasi, Mirko Zardini und Canadian 

Centre for Architecture CCA (Hrsg.) 

Wie kann das Nachdenken über den Weltraum 

zu neuen Perspektiven für die Erde führen ? Greg 

Lynn, Michael Maltzan und Alessandro Poli präsentieren 

mit Other Space Odysseys verschiedene 

Ansätze. Das Buch spricht sich gegen eine Architektur 

aus, die als eine Produktion materieller Güter 

verstanden wird, und für eine Hinwendung zu einer 

Architektur, die Ideen produziert. 

Giovanna Borasi, Canadian Centre for 

Architecture CCA (Hrsg.) 

Perspectives erkundet neue Annäherungen, 

Wohnungsbauprojekte in eine existierende Stadt 

zu integrieren. Tokyo und London sind mit vergleichbaren 

urbanen Entwicklungsproblemen konfrontiert. 

Der japanische Architekt Nishizawa und 

der britische Architekt Taylor zeigen innerhalb der 

Besonderheiten ihrer Kultur, wie ein Wohnprojekt 

zu Atmosphäre und Charakter einer Stadt beiträgt. 

Mirko Zardini und Canadian Centre for 

Architecture CCA (Hrsg.) 

Mit Texten von Constance Classen, David Howes, 

Norman Pressman, Emily Thompson und 

Mirko Zardini 

Sense of the City erschien anlässlich der gleichnamigen 

Ausstellung im Herbst 2005 im renommierten 

CCA in Montréal. Ausgehend von der 

Dominanz des Visuellen im zeitgenössischen städtischen 

Umfeld schlägt die Publikation eine neue 

Betrachtungsweise der Stadt der Gegenwart vor. 

Petra Kempf 

YoU ArE tHE CItY 

observation, 

organization and 

transformation 

of Urban Settings 


21 × 29,7 cm, 22 Folien 

in Mappe, Broschüre, 16 Seiten 

2009, ISBN 978-3-03778-159-3, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

tHE IMAGE AND 

tHE rEGIoN 

Making Mega-City 

regions Visible 

Design: Valerie Kiock 

16,5 × 24 cm, 288 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-131-9, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

MEINE, DEINE 

SCHÖNStE StADt 

DEr wELt 

Merkmale urbaner 

Lebensqualität 

Design: Andrea Gmünder 

18 × 12,8 cm, 192 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-185-2, d 

2010, ISBN 978-3-03778-186-9, e 

EUR 20.– CHF 26.– 

BAUStELLE 

Metamorphosen in 

der Stadt 

Design: Haeberli winkelmann 

19,5 × 25 cm, 144 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-111-1, d 

2008, ISBN 978-3-03778-112-8, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller 

Easterling 

Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht 

einem hybriden Gebilde. Als komplexe Geflechte aus 

geografischen, historischen, ökonomischen, politischen 

und kulturellen Segmenten befinden sie sich 

in einem unaufhör lichen Prozess der Differenzierung. 

Diese Publikation eröffnet einen neuen Ansatz, 

ein Instrument, um den sich ständig verändernden 

urbanen Raum zu betrachten und zu verstehen. 

Alain thierstein und Agnes Förster (Hrsg.) 

Metropolregionen sind ein derzeit viel diskutiertes 

Phänomen. Von den Entscheidungsträgern in 

Politik und Wirtschaft sind grossräumliche Massnahmen 

gefordert, jedoch scheint in Europa das 

Bewusstsein für die Metropolregionen zu fehlen. 

Das Buch basiert auf der Einsicht, dass eine bildliche 

Darstellung grundlegend ist für die Identifikation, 

Handlungsfähigkeit und weitere Entwicklung 

innerhalb der grossstädtischen Ballungsräume. 

Verschiedene Städterankings wählen jährlich 

weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber 

was macht eine Stadt wirklich lebenswert? 

Die Autoren haben zunächst die gängigen 

Städtebewertungen hinterfragt, um anschliessend 

Stadtszenen aus dem Alltag zu analysieren 

und Kriterien zu entwickeln, mit deren Hilfe 

urbane Lebensqualitäten auch unter emotionalen, 

«weichen» Aspekten rational betrachtet werden 

können. 

Marie Antoinette Glaser, EtH wohnforum (Hrsg.) 

Die Baustelle als Metapher für die Patchwork- 

Lebensentwürfe unserer Gegenwart hat Konjunktur. 

Durch Reflexion wird sie als aussergewöhnlicher 

Ort in der Stadt und als Mikrokosmos dargestellt. 

Die Publikation enthält Beiträge zu dem Megaprojekt 

Sihlcity in Zürich, der Baustelle in La 

Défense in Paris, Interviews mit Architekten und 

Baumanagern und eindrückliches Bildmaterial. 


Gramazio & Kohler 

DIGItAL 

MAtErIALItY IN 

ArCHItECtUrE 


19,5 × 30 cm, 112 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-122-7, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

AS FoUND, 

DIE ENtDECKUNG 

DES GEwÖHNLICHEN 

Britische Architektur 

und Kunst der 50er 

Jahre 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-40-2, d 

2001, ISBN 978-3-907078-43-3, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Catherine de Smet 

LE CorBUSIEr, 

ArCHItEKt 

DEr BÜCHEr 


21 × 28 cm, 128 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-052-7, d 

2005, ISBN 978-3-03778-034-3, e 

2005, ISBN 978-3-03778-033-6, f 

EUR 35.– CHF 48.– 

Catherine de Smet 

VErS UNE 

ArCHItECtUrE 

DU LIVrE 

Le Corbusier: 

éditions et mise en 

pages 1912 –1965 


16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-067-1, f 

EUR 30.– CHF 40.– 

Der Roboter baut! Fabio Gramazio und Matthias 

Kohler haben an ihrem Lehrstuhl für Architektur 

und digitale Fabrikation an der ETH Zürich eine 

einzigartige Forschungsanlage installiert. Sie basiert 

auf einem computergesteuerten Industrieroboter, 

der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente 

direkt herstellt. Die Architekten ergründen das 

Potenzial digitaler Entwurfs-, Konstruktions- und 

Fabrikationsmethoden. Erste Bauwerke, etwa die 

Installation im Schweizer Pavillon an der 11. Architekturbiennale 

in Venedig sind bereits entstanden. 

Claude Lichtenstein und 

thomas Schregenberger (Hrsg.) 

Die britische Architektur und Kunst der 1950er- 

Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt, doch 

sind im England der 1950er- und 60er-Jahre Werke 

entstanden, die heute ausserordentlich aktuell sind. 

Die Rede ist von der Independent Group mit u. a. 

dem Künstler Richard Hamilton, dem Fotografen 

Nigel Henderson, den Architekten Alison und Peter 

Smithson oder James Stirling. 

Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über 

vierzig Bücher minutiös geplant und gestaltet. 

Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor 

ist im Überblick jedoch kaum bekannt und wurde 

bisher wenig gewürdigt. 

Architekt der Bücher zeigt, dass Le Corbusier 

das Buch als wichtigen Aspekt seiner Arbeit 

betrachtete. Catherine de Smet stellt den 

berühmten Architekten als Buchgestalter vor. 

Nach Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft 

Catherine de Smet in Vers une Architecture du 

Livre das Thema und liefert ausführliche Analysen 

der Arbeiten des Architekten als Gestalter. 

Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial 

lädt die Autorin ein, den grossen Baukünstler 

als Architekt der Bücher zu entdecken. 

Alison und Peter 

Smithson 

AS IN DS 

An Eye on the road 

reprint, original 1983 

11,5 × 29 cm, 164 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-42-6, e 

EUR 15.– CHF 20.– 

theo Hotz 

ArCHItEKtUr 

1949–2002 


18,5 × 28 cm, 320 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-002-2 

d/e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Adrian Meyer 

StADt UND 

ArCHItEKtUr 

Ein Geflecht aus 

Geschichte, Erinnerung, 

theorie und Praxis 


16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-020-6, d 

EUR 30.– CHF 40.– 

Christian Sumi (Hrsg.) 

Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der 

Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter 

der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19 

vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus 

im südenglischen Wilshire County. Der Kontrast 

zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug 

und der präindustriellen Kulturlandschaft macht 

die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt 

durch die neuere Zivilisation sichtbar. 

Essays von Hubertus Adam, Ulrike Jehle 

und Philip Ursprung 

Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer 

Architekten der Gegenwart. Insbesondere die seit 

Mitte der 1980er-Jahre erstellten spektakulären 

Glasbauten haben internationale Beachtung 

gefunden. Mit ausführlicher Plandarstellung und 

Fotografien gibt diese Publikation eine vollständige 

Übersicht aller Bauten von 1949 bis 2002. 

Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung 

aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über 

die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung 

des Architekten für die Ausdruckskraft seiner 

Architektur. Diese Position ist für Architekten 

aktuell und bedenkenswert, zumal die Baukunst 

als Exportgut nur in Ausnahmen ihre Bedeutung 

hat. Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und 

Partner des Architekturbüros «Burkard, Meyer» 

in Baden und war 1994–2008 Professor an der 

ETH Zürich. 


Helvetica – Homage to a Typeface, 2004 

Design 

Grafik-Design und Produktgestaltung prägen die ästhetik unseres 

Alltags. Die Disziplinen sind raschen kulturellen und technologischen 

Entwicklungen unterworfen. Unsere Aufmerksamkeit gilt 

den regelwerken einer wirksamen Kommunikation, der Bedeutung 

der Zeichen und der Ausdruckskraft des objekts. Die Sensationen 

des Gewöhnlichen haben es uns angetan und die Lösung von 

Problemen mit Mitteln des Designs, im Sinne von Lucius Burckhardts 

Credo «Vom Löffel bis zur Stadt». Schnellen trends und Moden 

gehen wir aus dem weg. 

Der Massstab 

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison 

SUPEr NorMAL, 2007 


14,8 × 20 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch 

EUR 25.– CHF 35.– 

Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die Autoren überzeugend dar, 

wie «unscheinbares» Design sich in unser alltägliches Leben einfügt und 

unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. Die Qualität der Objekte ist in der 

Selbstverständlichkeit und der Angemessenheit der Gestalt zu finden. Beide 

Designer nehmen mit ihren eigenen Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den 

aktuellen Design-Diskurs. 

44 45

takahiro Kurashima 

PoEMotIoN 

Design: takahiro Kurashima, Junji Hata 

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen 

Softcover mit beiliegender Moiré-Folie 


EUR 28.– CHF 35.– 

NEU 

Poemotion ist ein interaktives Buchobjekt. Die 

in diesem kleinen Band enthaltenen abstrakten 

Grafikmuster setzen sich in Bewegung, sobald 

man die beiligende Spezialfolie über sie schiebt: 

Moiré-Effekte lassen komplexe Formen entstehen, 

versetzen Kreise in Drehung und grafische 

Muster in Schwingungen. 

Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, 

Seesaw, knüpft der japanische Gestalter Takahiro 

Kurashima auf spielerische und zugleich minimalistisch 

gestaltete Weise an das Motiv einer 

«Schule des Sehens» an. Der Betrachter kann mit 

diesem Buch entdecken, wie aus optischen Überlagerungen 

Figuren und Formen entstehen, in 

Bewegung geraten und wieder verschwinden. Im 

Zeitalter der Digitalisierung zeigt dieses Buch, 

dass Interaktivität auch im analogen, gebundenen 

Buchformat möglich ist. 

FrEItAG 

Ein taschenbuch 

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung 

Zürich, renate Menzi 

Design: Jacques Borel 

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten 




EUR 25.– CHF 30.– 

Mit ihren Taschen-Unikaten aus gebrauchten 

Materialien steht die Firma Freitag aus Zürich für 

die wirtschaftlich erfolgreiche Etablierung von 

Designprodukten, die mittlerweile weltweit 

300 000 Mal pro Jahr verkauft werden. Wie kann 

eine Tasche einen derartigen Kultstatus erlangen? 

Wie wird aus einem kleinen Kreativ-Start-up eine 

grosse Marke mit einer starken Identität? Freitag 

– Ein Taschenbuch geht dieser Geschichte 

nach. Reich illustrierte Interviews mit den Brüdern 

Daniel und Markus Freitag, Mitarbeitern und 

Geschäftspartnern aus den Bereichen Produktgestaltung, 

Herstellung, Vertrieb und Marketing 

bieten einen Blick hinter die Kulissen der Firma, 

die es mit oft humorvollen und ironischen Kommunikationsstrategien 

schafft, als Marke das 

Paradox eines individualistischen Massenprodukts 

zu verkörpern. 

46 Design 47 

NEU

A5/05: LUFtHANSA 

UND GrAPHIC DESIGN 

NEU 

Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft 

Herausgegeben von Jens Müller und Karen 

weiland, labor visuell am Fachbereich Design 

der Fachhochschule Düsseldorf 

Design: Jens Müller und Karen weiland 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-267-5, Deutsch/Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Die Deutsche Lufthansa gehört zu den bedeutendsten 

Fluggesellschaften der Welt. Ebenso lang 

wie ihre Geschichte ist diejenige ihres visuellen 

Auftritts. Ein entscheidender Schritt erfolgte 

Anfang der 1960er-Jahre, als der Konzern den 

Gestalter Otl Aicher und seine studentische 

Gruppe E5 an der Hochschule für Gestaltung Ulm 

beauftragte, eine Studie zur Neugestaltung seines 

visuellen Auftritts zu erarbeiten. Diese wurde ab 

1963 in wesentlichen Teilen realisiert und gilt heute 

als eine der wegweisenden Corporate-Design- 

Lösungen des 20. Jahrhunderts. Mit einem 

Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild 

wird die Design- und Werbegeschichte der 

Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend 

dokumentiert. Neben zahlreichen Abbildungen 

aus dem Unternehmensarchiv, Hintergrundartikeln 

und Interviews enthält der Band Nachdrucke der 

Ulmer Studie von 1962 und des ersten Corporate- 

Design-Manuals der Lufthansa von 1963. 

Siehe auch Seite 59: A5-rEIHE 

Lufthansa-Werbeabteilung 

[Art Direction: Hans G. Conrad, Klaus Wille; 

Fotografie/Photography: Hans G. Conrad, 

Klaus Wille, Hans Hansen, Erwin Fieger, etc.] 

«Hongkong»/«New York»/ 

«Rio de Janeiro»/«London»/ 

«Deutschland»/«Deutschland»/ 

«Bangkok»/«Afrika»/«Paris»/«Japan» 

1964-1965; 59,4x84,1 cm 

28 29 

Lufthansa 

Corporate Design 

1955-1963 

32 

Richtlinien und Normen – 

Das erste Design Manual/ 

Guidelines and standards – 

The first design manual 

Andae. Em experorro estotasint porepuda 

ium ne vero quos ullaceped ut esciis es 

voluptas as aut latat ipsani nis voloribus. 

Ventor aut lacepel experia non corro est pe 

voluptis maio tenim atem quas ersperum di 

acersped mo te endebit eium re qui dolupta 

quiducipic temquos volorerferes sunt assunt 

andus estectin proratqui conse vel magnatum 

quaeped eos verchil iatur, ventiam etur 

adiscipsamus aped ut earchitiae veleni aut hil 

et que nonseritisci te volorro vides dereped 

et odignatus dolore aut volut verfersped que 

eum excest, endam inume simi, sediscim 

harum et moluptu rectem idebis consecaes 

inctaturio. Axim iderum rest anis evellor 

eprem. Epudit pa atem faciene porumque opti 

derum eius, solorem faccae ditas num faceped 

igenim aut aut et pa qui omnis ute solorro 

tem facepere corem et et modis di odicia qui 

sinvero maximpe rrovide dolorruntius evelita 

dit experspero magnis con rest facia et hicias 

sum aliasitia sedi velibus everitius simus eum 

fugitae nonsequaerae rem et maximod etur 

aliqui ut ut omnimag nienimp orenimilit autesed 

exeriorepre omnis di vendunt urioris ex 

explaborecte praes volorerum dolo quiatemqui 

voluptias non earchiti tem voluptaturis 

sum qui sae. Nem. Nem alis et voleceritate 

non et latent et expelitasit, con nos expellu 

ptasitem fuga. Is nisquiantio. Oribus rere 

sediasp eriatat liquidus moluptas qui cullore 

am incium res utem es anis adiatquae. Gent 

quam utasin nati a qui alitatusaped quam etus 

perciducit, santi dolorem rehenti aspereium 

es pa sandae most et eaquis vollabo rporeptatur? 

Qui inum la sitium sam fugitae plit 

as volo to tentureriae con expliqui voluptas 

seque niscipsam, sam, in nonsectur? 

Ferchil in prate volor sinientia porero quas 

non nosse verspis tiisquia quam dolese sunt 

alit vellenet officiis verspel iatendic tem et, ut 

asin nimolor ecusti dolo qui conecuptat. 

Ictem. Nam non pe dolorei cidiandebit 

excerist, cus, sitios ea voluptat dendandendia 

sed elescienim susae. Rionsento earit occupta 

in repeditatur sit quaspis repeles expla 

vellam faceatemqui cullaut laut lacesecuscil 

ipsam ad ex et haritatesti omnia volectatus, 

corio essequae pro maiorro blaut optati que 

naturem fugiaerio temquam am eum, sequam 

cus ipsant. 

66 67 

DESIGN IN QUEStIoN 

Herausgegeben von Elisava, 

Design2context, ruedi Baur und 

Vera Baur Kockot 

Design: Integral ruedi Baur 

7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten 



EUR 20.– CHF 26.– 

2009 riefen Ruedi Baur, Design2context und die 

renommierte Elisava Escola Superior de Diseño in 

Barcelona dazu auf, «Fragen zum Design» einzureichen, 

mit dem Ziel, diese für eine typografisch 

gestaltete Wand im Eingangsbereich der Elisava 

zu verwenden. Über hundert Personen aus aller 

Welt, unter ihnen Gestalter sowie Studenten, 

beteiligten sich an dieser Aktion. Bis heute sind 

über siebenhundert Fragen zusammengekommen, 

die auf der Wand angebracht sind. Aus diesen 

haben Vera Baur Kockot und Ruedi Baur die treffendsten 

und prägnantesten Fragen ausgewählt, 

um sie in diesem Buch zu dokumentieren. Die Fragen 

beziehen sich auf unterschiedliche Facetten 

von Design, die heute in unterschiedlichen Feldern 

wie Naturwissenschaften und der Gesellschaft 

allgemein von Bedeutung sind. Ein erläuternder 

Text stellt Idee und Realisierung des Projekts dar. 


NEU

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AMNESTY INTERNATIONAL 

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bOMb 

029 001 KEhRT UM. ENTRüSTET EUCh 

CREATOR Serviceteam Werbung & 

Grafik 

SOURCE Plakatsammlung Museum für 

Gestaltung Zürich 

COPYRIGhT T (C) Plakatsammlung Muse- Museum 

für Gestaltung Zürich 

002 NO! 

CREATOR Chovanec 


Gestaltung Zürich Zürich 



003 CAMARADAS DE LA RETAGUARDIA MAS 

REfUGIOS Y EvITAREMOS NUEvAS 

vICTIMAS 

CREATOR Parilla 





004 U.G.T. ASSASINS! 

CREATOR L. Leo 





005 SAvE WASTE fATS fOR ExPLOSIvES 

CREATOR henry Koerner 





006 SIN Of GROWN-UP 

CREATOR hiroshi Sato 

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007 PEACE fOR CENTRAL AMERICA AND 

ThE CARIbbEAN 

CREATOR Edith Spettig 





008 NO! 





009 PEACE IS IN OUR hANDS 

CREATOR David Gillhespy 

SOURCE www.davidgillhespy.com 

COPYRIGhT T (C) All rights reserved. 

010 POWER TO ThE PEACEfUL 

CREATOR Christopher Ryan 

SOURCE Yo! What happened to 

peace?, p.46 

COPYRIGhT T (C) All rights reserved. 

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COLD WAR 

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bURMA 

SIGNS For PEACE 

An Impossible Encyclopedia 

Herausgegeben von ruedi Baur und Vera Baur 

Kockot, Design2context 

Design: Megan Hall 

16,5 × 24 cm, ca. 608 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

SIGNS 

FOR 

SIGNS 

FOR 

PEACE 


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ANGEL 00 

NEU 

Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen? Gibt es 

Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre Bedeutung 

nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern 

PEACE 

eine positive Visualisierung für Frieden finden? 

Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger 

Forschung intensiv mit der Darstellung und 

Darstellbarkeit von Frieden auseinandergesetzt 

und eine umfangreiche Bildersammlung zusammengetragen. 

Um unterschiedliche historische, 

kulturelle und politische Perspektiven einzubeziehen, 

wurde die Archivarbeit durch Workshops in 

Krisenregionen ergänzt. Die Enzyklopädie, die 

zwangsläufig unabgeschlossen bleiben muss, da 

veränderte soziopolitische Situationen neue Bilder 

erfordern, bietet nicht nur einen breiten Überblick 

über die Ikonografie des Friedens, sondern versteht 

sich auch als Zugang zur Fähigkeit, sich diesen 

vorzustellen. Sie leistet einen Beitrag zu künftigen 

Diskussionen, in denen die Notwendigkeit 

von und der Wunsch nach Frieden thematisiert 

werden. 

AN IMPOSSIBLE 

VISUAL ENCYCLOPEDIA 

EDITED BY DESIGN2CONTEXT 

RUEDI Baur AND VERA BAUR 

LARS MüLLER PUBLISHERS 

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CINEMA 

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AGREEMENT (DOCUMENT)

POSTER COLLECTION 24 

MAGIE DEr DINGE 

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung 

Zürich 

Mit einem Essay von Gerda Breuer und einem 

Insert von Bettina Richter 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 



EUR 28.– CHF 35.– 

Magie der Dinge zeigt eine Werbestrategie, die im 

Schweizer Sachplakat in den 1940er-Jahren ihren 

Höhepunkt erlebte: banale Alltagsdinge – Butter, 

Nähmaschine oder Schuhe – verleiten als Objekte 

der Begierde zum Kauf. Es waren so bedeutende 

Gestalter wie Niklaus Stoecklin, Peter Birkhäuser 

oder Otto Baumberger, die die Dinge in ihren Plakaten 

mit sinnlicher Präsenz und magischer Aura 

aufluden, frei von weiterer Kontextualisierung. 

Im Lauf der Entwicklung zur Konsumgesellschaft 

genügte der alleinige Fokus auf das Produkt und 

seinen Markennamen nicht mehr. Die mit dem 

Objekt assoziierten Lebensgefühle werden heute 

in der Werbung aufwendig inszeniert. Im Kulturplakat 

feiert die magische Darstellung von Dingen 

jedoch eine gewisse Renaissance. 

Siehe auch Seiten 60–62: 

PoStEr CoLLECtIoN 1–23 

NEU 

clemens_cvr3_Layout 1 25.03.12 17:45 Seite 2 

UNBEStIMMt 

Herausgegeben von Clemens Bellut, 

Design2context 

Ein Band in der Reihe Forschung von 

Design2context mit visuellen Beiträgen von Annette 

Rempp und Ann-Katrin ubestemt Hallmann 

Design: Veruschka Götz 

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 



EUR 35.– CHF 45.– 

ununubububebubue ubusesebebsbebubue ubus ubue ubut unubunumunubunue unubunubebsbebt unubunui unubunue unubunumunubunue unubunui unubunue unubununbnenbns unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubunumunubunue unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubununbnenbns unubunue unubunumunubunue unubunue unubunumunubunue unubununubunue unubunumunubunue unubunue unubunumunubunue unubununubunue unubunumunubunue unubunue unubunumunubunue unubununubunue unubunumunubunue unubunue unubunumunubunue unubununubunue unubunumunubunue unubunue unubunumunubunue unubununubunue unubunui unubunue unubunumunubunue unubunui unubunue unubunui unubunue unubunumunubunue unubunui unubunue unubununubunue unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubunumunubunue unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubunumunubunue unubunus unubunue unubunui unubunue unubunus unubunue unubununbnenbns unubunumunubunue 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määrittelemätön 

unbestimmt handelt von Wolken und clouds, von 

Granularem, von Unschärfen, Übergängen und 

Flaneuren, von Zufall obestämd und Imperfektion: Figuren, an 

denen unsere üblichen Erwartungen scheitern, die 

Welt nach Kategorien und Gestalten zu bestimmen. 

Die Reflexion dieser Figuren kann vielleicht andere 

Aspekte des neu erfahrenen Verlustes vertrauter 

Bestimmtheiten – beispielsweise an Börsen und 

Finanzmärkten, im Strassenbild, in wissenschaftlichen 

und künstlerischen Gewissheiten – beleuchten. 

Was, wenn die sonst geübten Bestimmtheiten 

selbst ein wirkender Teil aktueller Krisen wären? 

Das Buch bringt die Frage zur Anschauung, wie 

sich das, wovon sich nicht in bestimmenden Kategorien 

sprechen lässt, seriös zur Darstellung 

bringen lässt. 

Mit Beiträgen von Jens Badura, Clemens Bellut, 

Andres Bosshard, Martin Burckhardt, Christopher 

Dell, Ruth Dommaschk, Manfred Faßler, Thomas 

Friedrich, Andrea Gleiniger, Ann-Katrin Hallmann, 

Suzanne Leblanc, Annette Rempp, Imanuel 

Schipper und Hans-Peter Schwarz. 

Siehe auch 

Seite 37: AtMoSPHärE 

Seite 58: DYNAMISCHE ErSCHEINUNGSBILDEr 

Seite 68: DES/orIENtIErUNG 1 + 2 

NEU 

indéterminé 


unbestimmt 

vage


12 × 16 cm, 256 Seiten 


2002, ISBN 978-3-03778-046-6, e 

EUR 19.– CHF 25.– 

E-Book 

Neu: E-Book 

2012, ISBN 978-3-03778-046-332-0, e 

EUR 7.99 CHF 10.– 

Design: Victor Malsy und Lars 

Müller mit Integral Lars Müller 

19 × 26 cm, 160 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-120-3, d 

2009, ISBN 978-3-03778-121-0, e 

EUR 30.– CHF 40.– 


HELVEtICA 

Homage to a typeface 

Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica, 

den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an 

ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und 

all diejenigen, welche während der letzten vierzig 

Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen 

Triumphzug beigetragen haben. 

HELVEtICA ForEVEr 

Geschichte einer Schrift 

Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Axel Langer 

und Indra Kupferschmid 

Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine 

Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation 

zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der 

Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten 

Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und 

untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen 

Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren 

ihre Anwendungen über fünf Jahrzehnte. 

Design: Kenya Hara 

16,5 × 24 cm, 472 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-105-0, e 

EUR 55.– CHF 65.– 


13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d 

2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e 

EUR 25.– CHF 33.– 

Kenya Hara 

DESIGNING DESIGN 

In Designing Design bringt Kenya Hara dem 

Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen 

und philosophischen Tradition Japans 

nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten 

vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen 

Design umsetzen lässt. So hat er die Programme 

für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der 

Olympischen Spiele in Nagano 1998 gestaltet 

und prägt als Vorstandsmitglied des Labels MUJI 

das Erscheinungsbild dieses erfolgreichen 

Unternehmens wesentlich mit. 

Kenya Hara 

wEISS 

Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr 

Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu 

ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen 

Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit 

und Feinheit steht. Leere und das vollkommene 

Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser 

Publikation diskutiert werden. 

54 Design 55

Design: Anthony Arefin 

10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten 



EUR 18.– CHF 24.– 

Jasper Morrison 

EVErYtHING BUt 

tHE wALLS 


22 × 28 cm, 256 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-064-0, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Peter Erni 

DIE GUtE ForM 

Programm des 

Schweize rischen 

werkbundes 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 160 Seiten 


1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d 

EUR 30.– CHF 40.– 

Jasper Morrison 

A worLD wItHoUt worDS 

Was nährt die Inspiration des Designers? Die 

Beobachtung. In Jasper Morrisons Bildersammlung 

treffen Ikonen der Designgeschichte auf unscheinbare 

Gegenstände des Alltags, kuriose Bildfunde 

auf Archetypen der Moderne. Jedes Bild erzählt 

eine Geschichte und schafft mit seinem Nachbarn 

eine neue – wortlos, in der Sprache der Form. 

Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit 

und Komplexität, Poesie und Humor als Repertoire 

einer verbindlichen Gestaltung entgegen. Als Schule 

des Sehens richtet sich A World Without Words 

an Designer und Konsumenten. 

Jasper Morrison vertritt eine Haltung, zu der 

viele Gestalter nach Abschweifungen zurückkehren 

wollen: Die einfache und dauerhafte Form, 

funktional und materialgerecht. Als Autor 

gibt der Designer einen unverfälschten Einblick 

in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit 

«utilism» umschreibt. Morrison erklärt in prägnanten 

Texten die Entwicklung der einzelnen Produkte 

von der Idee bis zur Herstellung. Eine vollständige, 

ab 1981 einsetzende Projektliste 

ergänzt die grosszügig präsentierte Auswahl. 

Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen 

Industrial-Design am Beispiel einer Aktion 

des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968. 

Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung 

der Nachkriegszeit. 

Die erste Veröffentlichung von Lars Müller 1983. 


Seeking 

Archetypes 

Hannes 

Wettstein 


Design: Prill & Vieceli 

23 × 29 cm, 292 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-265-1, d/e/i 

EUR 58.– CHF 75.– 

Die schönsten Schweizer Bücher 2011 

Michael Maharam 

MAHArAM AGENDA 

Design: A4 Studio 

Cover: Hella Jongerius 

19,5 × 26 cm, 256 Seiten 

408 Abbildungen, Hardcover mit 

besticktem Stoffumschlag 

2011, ISBN 978-3-03778-187-6, e 

EUR 55.– CHF 70.– 

KÜCHEN wErKZEUG 

Design by Kuhn rikon 

Design: raffinerie, Zürich 

21 × 31,5 cm, 96 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-283-5, d/e 

EUR 38.– CHF 48.– 

HANNES wEttStEIN 

SEEKING ArCHEtYPES 

Studio Hannes wettstein (Hrsg.) 

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und 

einer Textcollage von Thomas Haemmerli 

Mit Hannes Wettstein Seeking Archetypes wird 

das Lebenswerk des 2008 verstorbenen Schweizer 

Gestalters erstmals in einer Monografie dokumentiert. 

Anhand von Bildern, Zitaten Wettsteins, 

Anekdoten aus seinem Leben, Essays sowie 

Statements von Persönlichkeiten aus der Design- 

und Architekturszene, zeichnet dieses Buch 

das Porträt eines aussergewöhnlichen Gestalters. 

Bekannt geworden als Lieferant von Theatertextilien 

für den Broadway, bereitete Michael 

Maharam in den 1960er-Jahren dem Einsatz 

technischer Textilien in der Raumgestaltung den 

Weg. Als Marktführer beliefert er heute Architekten 

und Innenarchitekten. Maharam verfolgt einen 

ganzheitlichen Designansatz, der eine Vielzahl 

verschiedener Bereiche mit einschliesst. Das Buch 

bietet einen umfassenden Einblick in die Firmengeschichte, 

zeigt kulturelle Bezugspunkte und 

stellt Designprojekte vor. 

Kuhn rikon (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Cortis & Sonderegger, Zürich 

Küchen Werkzeug gibt Produkten eine Bühne, 

die in den vergangenen fünf Jahren bei Kuhn 

Rikon entworfen wurden. Die Fotografien werden 

durch Texte von Claude Lichtenstein, Christof 

Gassner und Philipp Beyeler ergänzt, die sich mit 

der Küche als Welt im Kleinen, Design im Kontext 

des Kochens und der Geschichte des bekannten 

Schweizer Herstellers von Küchenwerkzeugen 

beschäftigen.

CorPorAtE 

DIVErSItY 

Schweizer Grafik und 

werbung für Geigy 

1940–1970 

Design: norm 

19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-161-6, d 

2009, ISBN 978-3-03778-160-9, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Ulrike Felsing 

DYNAMISCHE ErSCHEI- 

NUNGSBILDEr IM 

KULtUrELLEN UND 

ÖFFENtLICHEN 

KoNtEXt 

Design: Ilka Flora, Ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-162-3, d 

2010, ISBN 978-3-03778-163-0, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

Jan Conradi 

UNIMArK 

INtErNAtIoNAL 

the Design of 

Business and the 

Business of Design 

Design : Kevin rau mit Jan Conradi 

19 × 26 cm, 244 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-184-5, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

MEtAHAVEN 

UNCorPorAtE 

IDENtItY 

Design: Metahaven 

17 × 24 cm, 608 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-169-2, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, 

Barbara Junod (Hrsg.) 

Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung 

einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950er- 

und 1960er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur 

des Basler Chemiekonzerns ermöglichte 

eine exemplarische Verbindung von Produktdesign 

und Firmenauftritt. Mit dem Geigy Design wird ein 

bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen 

Designgeschichte erstmals umfassend vorgestellt. 

Ulrike Felsing, Design2context (Hrsg.) 

Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung 

flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und 

kulturelle Einrichtungen. Diese verdichten die vielfältigen 

Komponenten der Identität nicht in einem 

Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe 

Zeichenfamilie. Die Autorin beschreibt die Wirkung 

und Potenziale solcher Erscheinungsbilder 

und bietet Kriterien an, die ausgereifte dynamische 

Identitäten auszeichnen. 

Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 

Unimark International war von den 1960er- bis 

in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit 

agierende, wegweisende Design- und Kommunikationsagentur 

mit elf Büros in fünf Ländern. 

Die Kunden waren internationale Firmen, 

unter anderem Gillette, Jaguar, Knoll International, 

Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever, IBM, 

American Airlines und Ford. 

Metahaven (Daniel van der Velden und 

Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.) 

Mitherausgeber Jan van Eyck Academie 

In Uncorporate Identity lässt sich Metahaven, 

Design Studio und Thinktank, auf eine sinnbildliche 

Untersuchung ein. Das Buch ist zugleich 

ein künstlerisches Manifest und ein Arbeitsbuch 

aus Essays und Beiträgen, die den heutigen 

unklaren Zustand von Identität und Branding 

ausloten. 

A5/03: 

CELEStINo PIAttI + DtV 

Die Einheit des Programms – 

the Unity of the Program 

Design: Jens Müller 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-178-4, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 

A5/02: 

PHILIPS – twEN 

Der tonangebende 

realismus – 

realism is the Score 


14,8 × 21 cm, 96 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-180-7, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 

A5/01: 

HANS HILLMANN 

Das visuelle werk – 

the Visual works 


14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-179-1, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Massimo Vignelli 

DEr VIGNELLI KANoN 

Design: Massimo Vignelli 

14,8 × 21 cm, 112 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-268-2, d 

2010, ISBN 978-3-03778-225-5, e 

EUR 28.– CHF 35.– 

Jens Müller, labor visuell am Fachbereich 

Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) 

Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino 

Piatti den Covern des dtv-Verlags ein unverwechselbares 

Gesicht. Mit mehr als 6000 Buchumschlägen, 

die in einer Gesamtauflage von über 

200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist 

Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller 

Zeiten. Der Band dokumentiert einen wichtigen 

Abschnitt der Buchgestaltung von 1960 bis 1990. 



Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968 

gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine 

Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem 

Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte 

aus den Sparten Jazz, Klassik, Hörspiel, Weltmusik 

oder Pop. In Kooperation mit Musikarchiven 

und privaten Sammlern wurde die seltene Serie 

vollständig zusammengetragen und dokumentiert. 



Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann 

gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern 

und Illustratoren Deutschlands. Als Professor 

für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in 

seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter. 

Seine Illustrationen wurden über Jahre von 

Verlagen und Zeitschriften (u. a. FAZ-Magazin) 

eingesetzt. 

Der berühmte italienische Designer und Unimark- 

Mitbegründer Massimo Vignelli gewährt in diesem 

Buch Einblick in sein Verständnis von guter 

Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand 

zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung 

in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik 

und Grafikdesign bis zu Corporate Design. 

Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges 

Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen 

und visuellen Klarheit ganz dem modernen 

Design verpflichtet ist. 



IN SErIES 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-266-8, d/e 

EUR 28.– CHF 35.– 


LEttErS oNLY 

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 

Mit einem Essay von Emily King 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-206-4, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


Help! 

Soziale Appelle im Plakat 


Mit einem Essay von Sønke Gau 

und Katharina Schlieben 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-174-6, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


otto BAUMBErGEr 


Mit einem Essay von Martin Heller 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, 978-3-03778-129-6, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


Mit einem Essay von Fabian Wurm 

Die Publikation stellt das sowohl kreative als 

auch werbewirksame Potenzial von Plakaten 

in Serie dar. Manche Plakate einer Serie weichen 

nur geringfügig voneinander ab, indem ein 

formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert 

wird. Die freie Interpretation einer Grundidee 

kann aber auch zu einem breiten Spektrum 

möglicher Umsetzungen führen. 


PArADISE 

SwItZErLAND 


Mit einem Essay von David Signer 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 


2010, ISBN 978-3-03778-205-7, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


KoPF AN KoPF 


Mit einem Essay von Thomas Macho 


16,5 × 24 cm, 192 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-130-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-151-7, e 

EUR 30.– CHF 40.– 


PHoto GrAPHICS 


Mit einem Essay von Nanni Baltzer 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, 978-3-03778-128-9, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


CoMIX! 


Mit einem Essay von Pascal Lefèvre 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-099-2, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


Zürich–Milano 


Mit einem Essay von Hans Höger 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-079-4, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


Catherine Zask 


Mit einem Essay von Henri 

Gaudin und Catherine de Smet 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-054-1, d/e/f 

EUR 20.– CHF 26.– 


Michael Engelmann 


Mit einem Essay von Anita Kühnel 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-039-8, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


Breaking the rules 


Mit einem Essay von Martin Jaeggi und 

Peter Schweiger 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-094-7, d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 


typo China 


Mit einem Essay von Eva Lüdi Kong 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-078-7, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 


Handmade 


Mit einem Essay von Claude Lichtenstein 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-053-4, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


ralph Schraivogel 


Mit einem Essay von Robert Massin 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-016-9, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 



Schwarz und weiss 


Mit einem Essay von Lars Müller 


16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-014-5, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 


Visuelle Strategien 

gegen Aids 


Mit einem Essay von Nigel Barley 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2003, ISBN 978-3-907078-90-7, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


Hors-Sol 


Mit Essays von Bettina Richter und 

André Heiz 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-54-9, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


Donald Brun 


Mit einem Essay von Jean Charles Giroud 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-53-2, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 


Armin Hofmann 


Mit einem Essay von Steven Heller 


16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


2003, ISBN 978-3-03778-004-6, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 


typotektur 


Mit einem Essay von Andres Janser 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2003, ISBN 978-3-907078-89-1, d/e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Vergriffen 


Posters for Exhibitions 


Mit einem Essay von Stuart Bailey 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-55-6, d/e 

EUR 23.– CHF 30.– 


revue 1926 


Mit einem Essay von Hans U. Gumbrecht 


16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-52-5, d/e 

EUR 22.– CHF 29.– 

GLoBAL DESIGN 

Internationale Perspektiven 

und individuelle 

Konzepte 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-154-8, d 

2010, ISBN 978-3-03778-210-1, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

NAtUrE DESIGN 

From Inspiration to 

Innovation 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-098-5, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Claude Lichtenstein 

SPIELwItZ UND 

KLArHEIt 

Schweizer Architektur, 

Grafik und Design, 

1950–2006 


16,5 × 24 cm, 300 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-089-3, d 

2007, ISBN 978-3-03778-090-9, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

Peter Erni, Martin 

Huwiler, Christophe 

Marchand 

trANSFEr 

Erkennen und Bewirken 

Design: Autoren 

19,6 × 27 cm, 416 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-113-5, d 

EUR 30.– CHF 40.– 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Angeli Sachs (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Beatriz Colomina, Angeli Sachs, 

Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen 

Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte 

Welt seit ca. 1970 im Design manifestiert und wie 

es sich ausschliesslich für diese Welt entwickelt. 

Schwerpunkte sind die globalen Vernetzungen in 

den Bereichen Kommunikation, Produktion, 

Handel, Kapital und Mobilität. 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Angeli Sachs (Hrsg.) 

Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle 

für die Gestaltung der menschlichen Umwelt. 

Nature Design versammelt Projekte und Objekte 

aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur, 

Fotografie und Kunst, die sich von der Natur inspirieren 

lassen, um vielschichtige und innovative 

Arbeiten zu entwickeln. 

Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein 

Gegensatzpaar, sondern eine höchst fruchtbare 

gegenseitige Durchdringung von Qualitäten, 

wie das Buch anhand einer breiten Auswahl aus 

Schweizer Architektur, Grafik und Design von 

1950 bis 2006 zeigt und dabei fragt, ob es eine 

Gemeinsamkeit in der gestalterischen Auffassung 

all dieser Beispiele gibt. 

Alle Sparten der Gestaltung – Architektur, 

Produktdesign, Grafikdesign – bekunden Schwierigkeiten, 

Erkenntnisse über die ökolo gischen, 

ökonomischen, technologischen und ästhetischen 

Bedingungen einer zeitgenössischen, nachhaltigen 

Gestaltung in Konzepten zu formulieren und 

umzusetzen. Die Autoren entwerfen ein Verfahren, 

wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung 

bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht 

werden können. 


Jean-Benoît Lévy 

HANDBooK 

Design: Jean-Benoît Lévy 

12 × 16 cm, 256 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-077-0, e 

EUR 15.– CHF 20.– 

toUCH ME! 

Das Geheimnis der 

oberfläche 

Design : Ecke Bonk 

16,5 × 24 cm, 184 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-254-5, d 

2011, ISBN 978-3-03778-229-3, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

FINDINGS oN 

ELAStICItY 

Design: studio Joost Grootens 

20 × 27 cm, 208 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-148-7, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

FINDINGS oN ICE 

Design: studio Joost Grootens 

20 × 27 cm, 190 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-125-8, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Jean-Benoît Lévy hat über Jahre hunderte von 

Beispielen und Beweisen für ein weltweit verbreitetes 

System der Handzeichen gesammelt. 

Diese Publikation präsentiert ein Panoptikum der 

Hände: charmante Kuriositäten, Laienkreationen, 

professionelle Kommunikationskonzepte, die 

allesamt die Handzeichen-Sprache als globale 

und interkulturelle Meta-Sprache unter Beweis 

stellen. Eine Sehschule und die Auffor derung 

an den Betrachter, seine eigene visuelle Umwelt 

neugierig und aufmerksam zu obser vieren. 

Gregor Eichinger und Eberhard tröger, 

bof! Lehrstuhl für Benutzeroberfläche, 

Departement Architektur, EtH Zürich (Hrsg.) 

Die Oberfläche ist ein Aspekt, der seit Beginn 

der Moderne von der Architektur vernachlässigt 

wurde, so die These von Gregor Eichinger. In 

einem intensiven Gespräch mit dem Architekten 

Eberhard Tröger werden verschiedene Fragen 

zum Thema aufgegriffen, assoziativ mit Zitaten 

verknüpft und durch eine Bildstrecke ergänzt. 

Pars Foundation (Hrsg.) 

Was passiert wenn einem Architekten, Historiker, 

Choreografen, Chemiker, Künstler, Mathematiker, 

Physiker, Ökonom, Anthropologen und Geologen 

ein einfaches Gummiband zugeschickt wird, mit 

der Bitte ein Statement zu Elastizität abzugeben? 

Pars Foundation holt die Forscher aus ihren Fachnischen, 

um ihre genialen, verrückten, wichtigen 

oder verwirrenden Ergebnisse und in einem Buch 

zu bündeln. 

Pars Foundation (Hrsg.) 

Die Pars Foundation wurde aus der Überzeugung 

gegründet, dass Kunst und Wissenschaft gleichermassen 

kreative Prozesse sind. Künstler 

bringen eine Idee in Form von Musik, Bildern oder 

Worten zum Ausdruck. Wissenschaftler gehen 

von einer Hypothese aus, entwerfen eine Idee, 

testen und beschreiben sie. Das Buch zeigt 

eine Vielfalt an unterschiedlichen Sichtweisen von 

Künstlern und Wissenschaftlern zum Thema 

«Ice». 


JoSEF MÜLLEr- 

BroCKMANN 

Ein Pionier der 

Schweizer Grafik 


19 × 27 cm, 264 Seiten 


1994, ISBN 978-3-907078-59-4, d 

1994, ISBN 978-3-906700-89-2, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Isabel Naegele und 

ruedi Baur 

AroMA DEr StADt 

Design: Integral ruedi Baur 

14 × 20 cm, 480 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-012-1 

d/e/f 

EUR 16.– CHF 21.– 

Pierre Mendell 

AUF DEN ErStEN 

BLICK 

Design: Pierre Mendell 

24 × 30 cm, 200 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-64-8, d 

2001, ISBN 978-3-907044-49-0, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Pierre Mendell 

PLAKAtE FÜr DIE 

oPEr 


15,5 × 22 cm, 160 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-082-4 

d/e 

EUR 25.– CHF 34.– 

Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die 

Entwicklungsgeschichte der « Schweizer Grafik » 

der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns 

Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten 

Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungskraft. 

Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen 

Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann 

ist eine der Leitfiguren der «Schweizer 

Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Er starb 

1996 im Alter von 82 Jahren. 

Aroma der Stadt ist ein Bildarchiv von vielen, 

oft kleinsten Beispielen und Mustern aus verschiedensten 

Bereichen des öffentlichen Raums 

der Stadt; das Ergebnis einer langjährigen visuellen 

Sammelleidenschaft von Isabel Naegele und 

Ruedi Baur nach dem, was eine «Stadt» ausmacht 

und deren «Aroma» sich so wenig mit Worten 

fassen lässt. 

Pierre Mendells (1929–2008) weltweit beachtete 

Gestaltung zeichnet sich durch Prägnanz, Mitteilungskraft, 

Poesie und Humor aus. Die Aktualität 

und Bedeutung, die seiner Arbeit seit vielen Jahren 

zugeschrieben wird, beweist, dass visuelle Kommunikation, 

die auf Idee und Inhalt beruht, jene überdauert, 

die sich den Prämissen der Elektronik 

und schnellen Trends unterwirft. Mendells Kultur- 

Plakate und Corporate-Design-Programme sind 

zeitlos aktuell und modern. 

Von 1993 bis 2008 gestaltete Pierre Mendell die 

Plakate für die Staatsoper in München. Mit über 

hundert Motiven ist es ihm gelungen, der dortigen 

Oper eine unverwechselbare Identität zu verleihen, 

aber auch dem Musiktheater einen visuellen Ausdruck 

zu geben, der an Originalität und Prägnanz 

schwer zu übertreffen ist. Mendells einfache, 

ja geradezu archaische Bildsprache wird weltweit 

beachtet und seine Plakate sind in Sammlungen 

wie dem MoMa in New York vertreten. In München 

aber hingen die Plakate auf der Strasse als populäre 

Vorboten der Musikereignisse. 


66 

ruedi Baur 

rUEDI BAUr INtÉGrAL 

Antizipieren, Hinter fragen, Einschreiben, 

Irritieren, orientieren, 

Übersetzen, Unterscheiden 

Design: ruedi Baur, 

Heidi Abt, Meriem Bouhara, 

Chantal Grossen 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-202-6, d 

2010, ISBN 978-3-03778-134-0, e 

2010, ISBN 978-3-03778-203-3, f 

EUR 50.– CHF 65.– 

Mark Holt, 

Hamish Muir 

8vo 

oN tHE oUtSIDE 

Design: Mark Holt, Hamish Muir 

12 × 16 cm, 536 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-019-0, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

Pierre Bernard 

MY worK IS Not 

MY worK 

Design for the public domain 

Design: reynoud Homan 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-087-9, e 

2007, ISBN 978-3-03778-086-2, f 

2007, ISBN 978-3-03778-104-3, nl 

EUR 40.– CHF 52.– 

DEr wIND, DAS LICHt 

ECM und das Bild 


18,5 × 26 cm, 448 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-197-5, d 

2010, ISBN 978-3-03778-157-9, e 

EUR 55.– CHF 72.– 

Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt, um 

seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben: 

Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, 

Orientieren, Übersetzen und Unterscheiden. 

Sie dienen als Struktur des Buches und als Basis 

für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern 

aus unterschiedlichen Disziplinen. 

Dazwischen wird die praktische Umsetzung 

der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus 

seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris 

präsentiert. 

8vo waren Pioniere des digitalen Designs. Früh 

erkannten sie den Einfluss des Computers auf die 

Konzeption eines Designerzeugnisses und verbanden 

analoge mit digitalen Entwurfsmethoden. 

Sie publizierten das internationale Magazin für 

Typografie Octavo, das einen grossen Einfluss 

auf die neue, von Typografie dominierte Designbewegung 

hatte. 

Der französische Gestalter Pierre Bernard 

konzentriert sich in seinem Werk – über das hier 

erstmals ein umfassender Überblick gegeben wird 

– auf den öffentlichen Raum: auf die Kommunikation 

zwischen Regierungen und Bürgern; auf 

die Verständigung und Orientierung in der Öffentlichkeit. 

Er zeichnet u. a. verantwortlich für die 

Corporate Identity des Louvre in Paris und die 

Gestaltung des markanten Signets der französischen 

Nationalparks. Pierre Bernard leitet seit 

1991 das Atelier de Création Graphique in Paris. 


Die Publikation über die Platten firma ECM widmet 

sich der Hüllengestaltung von 1996 bis heute. 

ECM hat sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz 

und der zeitgenössischen Musik verschrieben. 

Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der 

Gestaltung. Die Zusammenarbeit des Produzenten 

Manfred Eicher mit Fotografen und Künstlern 

fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen 

Dialog zwischen dem Bild und der Musik eröffnet. 

Frédéric Dedelley 

DESIGN DEtECtIVE 

Design: J. Fracheboud 

17 × 22 cm, 258 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-137-1 

d/e/f 

EUR 30.– CHF 40.– 

DAS GESEtZ 

UND SEINE 

VISUELLEN FoLGEN 

Design: Severin wucher 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-043-5, 

d/f 

EUR 45.– CHF 60.– 

Bruno Munari 

FAr VEDErE L’ArIA – 

DIE LUFt SICHtBAr 

MACHEN 


16 × 24 cm, 288 Seiten 


1995, ISBN 978-3-906700-94-6, d 

EUR 25.– CHF 34.– 

Karl Gerstner 

ProGrAMME 

ENtwErFEN 

Design: Karl Gerstner 

Aktualisierter Nachdruck des 

Klassikers von 1964 

19,5 × 25 cm, 120 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-092-3, d 

2007, ISBN 978-3-03778-093-0, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Ariana Pradal (Hrsg.) 

Der Designer Frédéric Dedelley veranschaulicht 

anhand von acht Themen und Projekten exemplarisch 

den Weg von der Entdeckung eines Bildes 

im Alltag über seine Archivierung, seine Weiter - 

ver arbeitung bis zur Transformation in einen neuen 

Gegenstand. Das Buch zeigt auf vergnügliche 

Weise den Kern des Entwerfens – das Schauen 

und Wahrnehmen. 

Ein Forschungsprojekt der Hochschule für 

Grafik und Buchkunst (HGB) und des Instituts 

Design2context an der Zürcher Hochschule 

der Künste (ZHdK) 

Das Buch thematisiert die Schnittstelle zwischen 

Ästhetik und Gesetz. Die Beziehung zwischen diesen 

Gebieten hat durch die politischen Veränderungen 

im vergangenen Jahrzehnt an neuer Relevanz 

ge wonnen. Sie wird von Juristen und Designern 

aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. 

Claude Lichtenstein, Alfredo Häberli und 


Bruno Munari (1907–1998) war ein begeisterter 

Sammler des Sichtbaren, der sich für die Beziehungen 

zwischen gestalteten Gegebenheiten 

und unserer Wahrnehmung von ihnen besonders 

interessierte. Munari, der in Mailand lebte, 

war ein in ganz Europa bekannter Künstler, 

Grafik designer sowie Autor von Kinderbüchern 

und Publizist. 

Harald Geisler und Jonas Pabst (Hrsg.) 

Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der 

Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten 

Werke ist Programme entwerfen, welches 

hier in einer Neuauflage der Originalpublikation 

von 1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor 

die Grundlagen seiner gestalterischen Methode 

dar. Diese bietet keine Rezepte, sondern ein 

Modell für das Entwerfen im beginnenden 

Computerzeitalter. 

Design 67

2 

Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation 

Design2context 

Institute Design2context 

Zürich University of the Arts 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

orIENtIErUNG/ 

DESorIENtIErUNG 1 

Design : ruedi Baur, Pier taylor, 

Ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 264 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-133-3 

d/e/f 

EUR 30.– CHF 40.– 

orIENtIErUNG / 

DESorIENtIErUNG 2 

Design: ruedi Baur und 

Megan Hall 

16,5 × 24 cm, 384 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-158-6 

d /e / f 

EUR 30.– CHF 40.– 

Gerlinde Schuller 

DESIGNING 

UNIVErSAL 

KNowLEDGE 

the world as Flatland – 

report 1 

Design: Information Design 

Studio / Gerlinde Schuller 

16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-149-4, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

Edo Smitshuijzen 

SIGNAGE DESIGN 

MANUAL 

Design: Edo Smitshuijzen 

16 × 26 cm, 456 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-096-1, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

E-Book 

Neu: E-Book 


EUR 14.99 CHF 18.– 

Design2context und ruedi Baur (Hrsg.) 

Der erste Band ist eine vorwiegend visuelle 

Untersuchung des Phänomens der Desorientierung. 

Die assoziative Bildabfolge wird von kurzen, 

heterogenen Texten begleitet. Bild und Text 

stehen dabei in einem Verhältnis wechselseitiger 

Spiegelung, ohne einander zu kommentieren 

oder zu illustrieren. 

Design2context, ruedi Baur, Stefanie-Vera 

Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger 

(Hrsg.) 

In der grafischen Gestaltung, in der Wegleitung 

und der Stadtplanung nehmen komplexe Orientierungsaufgaben 

zu. Orientierung/Desorientierung 

2 ist die wissenschaftliche Untersuchung zu 

Phänomenen, Darstellungen und Inszenierungen 

von Orientierung und Des orientierung. 

Die Entwicklung der Kommunikations- und Informationstechnologien 

hat Zugang und Umfang 

des verfügbaren Wissens und die Geschwindigkeit 

des Sammelns verändert. Die Autorin untersucht 

Wissenssammlungen wie Archive, Enzyklopädien, 

Datenbanken und Bibliotheken. Wer sammelt das 

Wissen? Wie wird es strukturiert und gestaltet? 

Wer bestimmt über den Zugang dazu, welche politischen 

und ökonomischen Faktoren beeinflussen 

diesen? Das Buch zeigt Konzepte zur Visualisierung 

komplexer Informationen. 

Edo Smitshuijzens Signage Design Manual 

führt den Leser Schritt für Schritt und in einer 

unterhaltsamen und geradlinigen Art durch die 

einzelnen Entwurfsphasen der Gestaltung von 

Leitsystemen. Über 900 Illustrationen führen 

durch diesen anspruchsvollen Prozess. Die fundierte 

und umfassende Bearbeitung des Themas 

machen dieses «Manual» zu einer einzigartigen 

Publikation. Der Kanon der Signaletik hat mit 

Smitshuijzens Signage Design Manual endlich 

sein eigenes engagiertes Lehrbuch. 

Hans Arp und 

El Lissitzky 

DIE KUNStISMEN 

1914–1924 

Reprint, Original 1925 

20 × 26 cm, 60 Seiten 


1990, ISBN 978-3-906700-28-1 

d/e/f 

EUR 20.– CHF 26.– 

Hans richter 

NEw LIVING 


16.5 × 24 cm, 128 Seiten 


2001, ISBN 978-3-907078-22-8, e 

EUR 44.– CHF 58.– 

GEFESSELtEr BLICK 

25 kurze Monografien 

und Beiträge über neue 

werbegestaltung 


21 × 26,5 cm, 112 Seiten 


1996, ISBN 978-3-907044-02-5, d 

EUR 45.– CHF 60.– 

Annemarie Bucher 

SPIrALE 

Eine Künstlerzeitschrift 

1953 –1964 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 224 Seiten 


2001, ISBN 978-3-906700-21-2, d 

EUR 58.– CHF 75.– 

Mit einem Kommentar von Alois M. Müller 

Die 1925 erschienene Publikation gilt als eine 

der wichtigsten Veröffentlichungen aus dem 

Umfeld der künstlerischen Avantgarde der 

1920er-Jahre. Hans Arp und El Lissitzky nehmen 

eine Bestandsaufnahme der künstlerischen 

Haltungen und Bewegungen zwischen 1914 

und 1924 vor. Das Buch wurde von El Lissitzky 

grosszügig im Stil der Zeit gestaltet. 

Andres Janser und Arthur rüegg (Hrsg.) 

Die Dokumentation eines aussergewöhnlichen 

Architektur-Propagandafilms von 1930. Exemplarische 

Bauten und Möbel der klassischen 

Moderne kontrastieren mit unpraktischen und 

unhygienischen Wohnräumen. 

Heinz und Bodo rasch (Hrsg.) 

Eine der wichtigsten Publikationen zur Position 

der Gebrauchsgrafik Ende der 1920er-Jahre. Auf 

Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich 

25 Werbegestalter. Der Gefesselte Blick vereinigt 

die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die 

eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver 

Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen 

Fortschritts war. 

Die Spirale war eine internationale Künstlerzeitschrift 

für junge Kunst und ist heute eines der 

wichtigsten Zeugnisse der Kunstentwicklung in 

den 1950er-Jahren. Sie markiert den Generationenwechsel 

in der Kunst der Nachkriegszeit und 

dokumentiert die Entwicklung der abstrakten 

und konstruktiv/konkreten Kunst in Europa. Die 

Spirale wurde von Marcel Wyss, Dieter Roth und 

Eugen Gromringer herausgegeben und erschien 

von 1953 bis 1964. 


Olafur Eliasson, Your Engagement has Consequences, 2006 

Kunst 

Persönliche Vorlieben und Freundschaften des Verlegers prägen 

die Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst. Die Publikationen 

bilden häufig Scharniere zwischen den einzelnen Abteilungen des 

Verlagsprogramms. Architektur und Design finden in den Künsten 

häufig die Nahrung für ihre eigene Entwicklung. Zur Schärfung der 

Sinne und für die Auseinander setzung mit Phänomenen der wahrnehmung 

ist der Austausch mit der Kunst unerlässlich. Den Verlag 

interessiert das Experiment und die künstlerische weltspiegelung. 

Programmatisch 

olafur Eliasson 

YoUr ENGAGEMENt HAS CoNSEQUENCES, 2006 

Design: Michael Heimann 

(vergriffen) 

Olafur Eliasson hinterlässt mit seinen raumgreifenden Installationen und 

Skulpturen zu Aspekten und Phänomenen der Wahrnehmung faszinierende, 

aber auch irritierende Eindrücke. Der Künstler entwirft ein Modell, in dem 

Raum, Zeit und Bewegung sich gegenseitig bedingen und eine allgemeingültige 

Werkbeschreibung unmöglich machen. Die Kunst liegt im Auge des 

Betrachters. 

70 71

ENCYCLoPEDIA oF FLowErS 

Flower works by Makoto Azuma 

Photographed by Shunsuke Shiinoki 

Herausgegeben von Kyoko wada 


16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 

203 Farbabbildungen 

Softcover in transparentem Schuber 


EUR 58.– CHF 75.– 

Encyclopedia of Flowers ist eine visuelle Erkundung 

der atemberaubend schönen Blumenarrangements 

von Makoto Azuma – Begegnungen 

ungewöhnlicher, oft exotischer Pflanzen, die in 

der Natur nie aufeinandertreffen würden. 

Shunsuke Shiinoki macht mit seinen sorgfältig 

komponierten Fotografien die zarte Existenz 

der Blumen sichtbar – ihre fragilen Formen, ihre 

permanente Veränderung und ihre unvermeidliche 

Vergänglichkeit. 

In zeitgenössischem Duktus lässt Encyclopedia 

of Flowers den Leser in eine Welt ausserordentlicher 

Schönheit eintauchen, wobei es zugleich auf 

so grundsätzliche Gegensatzpaare wie Dauerhaftigkeit 

und Vergänglichkeit, Künstlichkeit und 

Natur sowie natürliche Entwicklung und menschgemachte 

Formen verweist. Ergänzt werden die 

Werke der japanischen «Haute-Couture»-Floristen 

durch eine Einführung von Makoto Azuma und 

einen Index, der die über 2000 im Buch vorkommenden 

Pflanzen mit ihren wissenschaftlichen 

Namen verzeichnet. 

72 Kunst 73 

NEU

DAN GrAHAM 

VIDEo – ArCHItECtUrE – tELEVISIoN 

writings on Video and 

Video works 1970–1978 

Herausgegeben von Benjamin H. D. Buchloh 


28 × 21,6 cm, 96 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

NEU 

Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel 

erscheint nun wieder als Reprint bei Lars Müller 

Publishers. Die Originalausgabe wurde im Rahmen 

der renommierten, von Kasper König initiierten 

Publikationsreihe «Source Materials of the 

Contemporary Arts» der «Press of the Nova Scotia 

College of Art and Design» veröffentlicht. Die 

Publikation stellt ein wichtiges Dokument der 

künstlerischen Auseinandersetzung Dan Grahams 

mit dem Medium Video dar. Grahams Installationen 

und Performances mit Video aus den Jahren 

1970 bis 1978 werden mit zahlreichen Illustrationen, 

Fotos und Kurzbeschreibungen dokumentiert. 

Darüber hinaus enthält der Band einen 

Essay des Künstlers, in dem er die unterschiedlichen 

Möglichkeiten und Formen der Repräsentation 

im Medium Video untersucht und gegen die 

Darstellungsräume in Fernsehen, Film oder Architektur 

abgrenzt. Der Band enthält darüber hinaus 

Beiträge von Michael Asher und Dara Birnbaum 

sowie einen Anhang mit Biografie und Bibliografie. 


19 × 26 cm, 192 Seiten 



EUR 45.– CHF 60.– 

Hugo Suter 

LACHEN AUF DEM SEE 

Fotografien 


16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-232-3, d 

EUR 35.– CHF 46.– 

Pipilotti rist 

HErZLICHEN 

GLÜCKwUNSCH! 

Design: Fellow Designers 

14,8 × 21 cm, 160 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-107-4, d 

EUR 25.– CHF 34.– 

DAN GrAHAM’S NEw JErSEY 

Craig Buckley und Mark wasiuta (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit GSAPP, Columbia 

University 

Das Buch zeigt neue Fotografien des US-amerikanischen 

Künstlers Dan Graham zusammen mit 

Originalaufnahmen aus seiner berühmten Fotoserie 

Homes for America. Die neuen Aufnahmen 

weisen starke Bezüge zu den alten auf, sie wurden 

in denselben suburbanen Strassen- und Häuserwüsten 

aufgenommen. So entsteht ein faszinierend 

vielschichtiges Bezugssystem aus Wiederholungen 

und Differenzen. 

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz 

Hugo Suter gehört zu den experimentierfreudigsten 

Künstlern der Schweiz. Seit vierzig Jahren 

arbeitet er kontinuierlich an einem stillen Werk 

und bedient sich dabei ganz unterschiedlicher 

Bild mittel. Die Fotografie dient ihm als Möglichkeit, 

vertraute Dinge aus einem anderen Blickwinkel 

anzusehen. Suter eröffnet dem Betrachter seiner 

Arbeiten eine neue Wahrnehmung der Welt, 

die oft eine ironische Dimension bereithält. 

richard Julin und tessa Praun, Magasin 3, 

Stockholm (Hrsg.) 

Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer 

Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin, 

Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall, 

haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen 

von Rists Einzelausstellung Gravity, Be 

My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser 

Begegnung resultierende Buch eröffnet neue 

Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert 

Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage. 

74 Kunst 75 

This is a gas station with a landscaped entrance. The 

gas stations in America, America, maybe also in Canada now, are 

really landscaped, to be ecologically friendly. But it it also 

has a a big sign that says, “God Bless America” with a a flag 

and another flag. These are marginal areas, industrial 

wastelands. And of course the topiary fascinates me. It’s 

what Ladybird Johnson called “Beautification”. 

52 

Untiitled, Highway close to Newark, NJ, 2006. 

53

Bis vor ein paar Jahren 

hatte ich für mich das Bild konstruiert, 

keinen Wohnort zu brauchen. 

Die meiste Zeit verbrachte ich 

im Atelier oder unterwegs. 

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. 

Katharina Grosse 

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um 

das Haus herum anpflanzen. 

Ein Fenster kann man aufschieben, 

und das ist violett. 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt 


Silvia Bächli und 

Eric Hattan 

BLINDHÆÐIr 

East Iceland 

Design: Silvia Bächli, Eric Hattan 

29 × 16,3 cm, 304 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-216-3 

d/e/f/is 

EUR 40.– CHF 52.– 

Silvia Bächli 

LIDSCHLAG 

How It Looks 

Design: Silvia Bächli und 


22 × 28 cm, 304 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-013-8 

d /e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Silvia Bächli – DAS 

Design: Anne Hoffmann 

Graphic Design 

13 × 19,5 cm, 136 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-155-5 

d /e 

EUR 23.– CHF 30.– 

KAtHArINA GroSSE. 

ICH wÜNSCHE MIr 

EIN GroSSES 

AtELIEr IM ZENtrUM 

DEr StADt 

Design: Heimann und Schwantes 

17 × 23 cm, 144 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-168-5, d 

2009, ISBN 978-3-03778-170-8, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Editions Attitudes, Genève (Hrsg.) 

Silvia Bächli und Eric Hattan verbrachten vier 

Monate, von März bis Juni, in Seydis fjördur 

im Osten Islands. Die Landschaft, die sie bei ihren 

täglichen Spaziergängen erwanderten, wird 

vom Schnee dominiert, der in seinen wandelbaren 

Formen die Stimmung prägt. Mit ihren Fotografien 

schaffen die Künstler ein einzigartiges Porträt 

der grandiosen isländischen Landschaft. 

Mit einem Essay von Beate Söntgen 

Silvia Bächli schickt den Betrachter auf eine 

Gratwanderung zwischen Banalität und gezielter 

Kontinuität. Ihre Kunst konzentriert sich stets 

auf das Minimum. Jeglicher Kontext bleibt ausgespart, 

abgebildet ist, was nach einem Spaziergang 

an Eindrücken hängen bleibt, Momentaufnahmen, 

subjektiv umgesetzt. Die Künstlerin beharrt seit 

über zwanzig Jahren auf einfachen Arbeitsmitteln. 

Die Wirkung ist spektakulär. 

Bundesamt für Kultur (Hrsg.) 

Silvia Bächli hat 2009 den offiziellen Beitrag für 

den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig 

gestaltet. Das Buch bietet einen Einblick in 

das Atelier, dokumentiert die Vorbereitung der 

Ausstellung und veranschaulicht den Arbeitsprozess 

der Künstlerin in Raumsituationen und 

Momentaufnahmen. Fotografien vom Arbeitsaufenthalt 

der Künstlerin in Island ergänzen die 

Betrachtung. 

Katharina Grosse (Hrsg.) 

Mit Beiträgen von Georg Augustin, Laura Bieger, 

Andreas Denk, Ulrich Loock und Philip Ursprung 

Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren 

Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt. 

In enger Zusammenarbeit mit ihr hat das Büro 

Augustin und Frank Architekten das Atelier 

in Berlin Mitte realisiert. Ausgehend von diesem 

Bau hinter fragen die Autoren die Beziehung 

von Malerei und Architektur sowie die Bedeutung 

des Ateliers für die Kunstproduktion. 

Hamish Fulton 

tHE UNCArVED BLoCK 

Design: Hamish Fulton 

30 × 24 cm, 160 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-227-9, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

PArADoXES 

oF APPEArING 

Essays on Art, 

Architecture 

and Philosophy 


16,5 × 24 cm, 224 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-192-0, e 

EUR 30.– CHF 40.– 


YoUr MoBILE 

EXPECtAtIoNS: 

BMw H 2 r ProJECt 

Design: Michael Heimann 

und Hendrik Schwantes, Studio 


14,7 × 21 cm, 336 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-117-3, e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Christian Möller 

A tIME AND PLACE 

Media Architecture 


12,5 × 19 cm, 240 Seiten 


2004, ISBN 978-3-907078-91-4, e 

EUR 20.– CHF 26.– 

Das künstlerische Schaffen von Hamish Fulton 

ist auf die Natur gerichtet und wie sie der 

Mensch erlebt. 2009 hat er zusammen mit einem 

Expe ditionsteam den höchsten Punkt der Erde, 

den Mount Everest, bestiegen. Die Publikation 

präsentiert erstmalig diese künstlerische Arbeit 

über die Gipfelbesteigung in einem umfang reichen 

Bildband. 

Michael Asgaard Andersen und Henrik oxvig 

(Hrsg.) 

Paradoxes of Appearing versammelt Essays von 

Wissenschaftlern und Künstlern aus den Bereichen 

Kunst, Kunstgeschichte, Architekturtheorie 

und Philo sophie, die sich mit grund legenden 

Überlegungen zur Wahrnehmung beschäftigen. 

Als Teil des BMW H 2R Research Projects legt 

das Studio Olafur Eliasson diese Publikation vor. 

Es hat die Ummantelung eines wasserstoffbetriebenen 

BMW H 2R entfernt und in verschiedenen 

Formstudien eine neue Aussenhaut kreiert. 

Eliasson wirft darin Fragen der Formgebung und 

Materialität, der Mobilität, Temporalität, der 

Be wegung und nach erneuer baren Energien auf. 

A Time and Place ist die erste Übersicht über das 

Werk des Medienkünstlers Christian Möller. Es 

beschreibt seine faszinierende Balance zwischen 

analoger und digitaler Welt. Die Projekte, die im 

Buch beschrieben und gezeigt werden, verweisen 

alle auf eine Internetseite. Mit den Stärken beider 

Medien spielend, kann A Time and Place sowohl 

im Buch als auch im Internet gelesen werden. 

76 Kunst 77

Lukas Felzmann, Swarm, 2011 

Fotografie 

Einen bewussten und sorgfältigen Umgang mit dem fotografischen 

Bild pflegt der Verlag in allen Bereichen des Programms. Darüber 

hinaus geniesst das Medium unsere Aufmerksamkeit als eigenständige 

Disziplin, vom experimentellen Schaubuch zur historischen 

Dokumentation. Künstlerische Positionen interessieren dabei ebenso 

wie die journalistische reportage. Den Massstab bilden Autorschaft 

und künstlerische Eigenständigkeit sowie die inhaltliche relevanz 

der Projekte. 

Exemplarisch 

Andreas Seibert 

FroM SoMEwHErE to NowHErE, 2008 


(siehe Seite 93) 

Andreas Seibert beschreibt in seinen Fotografien und Texten einen sozialen 

Notstand im boomenden China. Mit beispielhafter Beharrlichkeit und Empathie 

spürt er die Hintergründe der einzelnen Schicksale von Wanderarbeitern 

auf und verdient sich das Vertrauen der Protagonisten. Nie voyeuristisch, 

wird ein einzigartiger Eindruck des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung 

vermittelt. 

78 79

ESEt – BEYoND FUKUSHIMA 

will the Nuclear Catastrophe 

Bring Humanity to Its Senses? 

Herausgegeben von Adriano A. Biondo 

und Lars Müller 

Fotografien von Kazuma Obara 


23 × 29,7 cm, 216 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-292-7, Englisch/Japanisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

NEU 

Wenige Tage nach den katastrophalen Ereignissen, 

die sich im März 2011 in Japan abgespielt haben, 

reiste der Fotojournalist Kazuma Obara in die 

betroffenen Gebiete. Er traf und porträtierte die 

Menschen vor Ort, besuchte das Kernkraftwerk 

Fukushima Daiichi und führte Gespräche mit den 

Arbeitern der Anlage. Diese Interviews sowie die 

im Verlauf mehrerer Monate entstandenen Aufnahmen 

werden hier erstmals in Buchform veröffentlicht. 

Obaras Fotografien bieten bewegende Einblicke 

und zeigen die Folgen der Nuklearkatastrophe. 

Entstanden ist eine Dokumentation, die den Blick 

für eine längerfristige Betrachtung der Ereignisse 

und für die Frage nach der Verantwortung öffnet. 

Sie hält in einer sehr sachlichen Fotografie anhand 

konkreter Szenen fest, wie weitreichend die Folgen 

der Katastrophe sind: für die Menschen vor Ort, 

aber auch weltweit. Damit ermöglicht sie eine 

Betrachtungsweise, die über die konkreten Ereignisse 

hinausweist: Beyond Fukushima. 


tHE CoLorS oF GrowtH 

river Huai in China 


26 × 19 cm, ca. 240 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht nur 

Wohlstand, sondern auch gravierende Umweltschäden 

mit sich. Exemplarisch für diese Problematik 

steht für den Fotojournalisten Andreas 

Seibert die Situation des Flusses Huai. Dieser ist 

an manchen Flussabschnitten in so hohem Masse 

durch toxische Abwässer verunreinigt, dass davon 

abgeraten wird, das Wasser auch nur zu berühren. 

Seibert ist den Fluss von der Quelle bis zur Mündung 

entlang gereist, um zu dokumentieren, wie er 

sich von einem in unberührter Natur entspringenden 

Gewässer zu einem giftigen Strom entwickelt. 

Seine Reisebilder vermögen ein Bild des armen 

chinesischen Hinterlands zu vermitteln, das meist 

vergessen wird, wenn von China die Rede ist, und 

zeigen die am und vom Fluss lebenden Menschen 

in einem der Zerstörung preisgegebenen Lebensraum. 


FroM SoMEwHErE to NowHErE 

Ut verum, consere, uta nimosa soluptas dolorem porenis earupiduci cus aborRovit 

etusant etusant iistrum, volores quos vel eaqui eaqui dolupta testem incilli incilli atiuntiae atiuntiae 

voluptat quid et molores di net doluptatem dita consectiorro mi, quate nihiliquiasquias 

elitio. Ur si cuptatem quatempos elesti elesti que dolores tibus, tibus, nusa dolorerrum 

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mo mo tem commolorest commolorest alia alia apel isciatu repudistis maio minciusant minciusant alit que- que- 

Reris recestiant volutem faciisc iderisquam ut litet asit harit, harit, od od esecta simus. 

Ficipicid qui il inctate nos rem harum ipis voluptatur? 

Elitae nieniste nem eaquos exerum enisit enisit fugit opta dolest, sum inum con 

porro volenda ecatquate nonsequasse vel enienis dolendi officienecum quo 

debitae re imint pos ex eatium ilictate volore quae nonsequ idebit alistrum 

eos doluptatquam eatur eatur min eum ant mil mil ident fuga. Officia nonserovid nonserovid que 

con essent voluptatur? Officil Officil iquati te es rerfere dollorum quibus dolestius 

accabo. Is qui cullora temporibea temporibea que que laut laut lanisit atestem atestem ipiet faccum litatem 

am corio. Aximenduciat magnimp orepero que di tenes pre et et doluptae doluptae imaioio 

dolo evellabore etur, cusdae eatur aditae aditae di di restibus et voluptatem voluptatem uta desti 

berferc berferc hicideb itassequid et et ex evellatium evellatium esseditiat esseditiat esequi esequi accaepe dipsam, 

sunt. sunt. 

80 Fotografie 81 

NEU

Christian Lutz 

IN JESUS’ NAME 


30 × 24 cm, ca. 96 Seiten 



EUR 40.– CHF 48.– 

Nachdem er sich in Protokoll und Tropical Gift mit 

politischen und ökonomischen Machtstrukturen 

auseinandergesetzt hat, legt der Fotograf Christian 

Lutz in der Publikation In Jesus’ Name den Fokus 

auf rituelle und soziale Verhaltensweisen innerhalb 

religiöser Organisationen. Er hat über ein Jahr die 

evangelikale Gruppierung «International Christian 

Fellowship» in der Schweiz dokumentiert. Seine 

Fotografien zeigen mit kühlem Blick die Sehnsucht 

nach Zugehörigkeit und gemeinsam erfahrener 

Spiritualität, wie sie sich bei religiösen Grossveranstaltungen 

manifestieren, und machen sichtbar, 

dass Ort und Kleidung bei Zusammenkünften – in 

Stadien, aber auch auf abgelegenen Campingplätzen 

– weniger eine Rolle spielen als die gelebte 

Gemeinschaft und das kultische Ritual. Lutz hinterfragt 

die emotional aufgeladenen Treffen kritisch 

und macht Parallelen zu anderen gesellschaftlichen 

Massenereignissen wie Rockkonzerten oder 

Fussballspielen sichtbar. 

Siehe auch 

Seite 89: troPICAL GIFt, ProtoKoLL 

Seite 92: ES GLAUBt 

NEU 

thomas Flechtner 

NEwS 


Portfolio mit 108 bedruckten Zeitungsseiten 

in Schachtel 

32 × 47 cm 


EUR 80.– CHF 98.– 

News entwickelt die vielbeachteten Arbeiten des 

Schweizer Künstlers Thomas Flechtner weiter. 

Während er sich in Snow mit Schnee als Metapher 

für Zeitlosigkeit, Ruhe, Distanz und Einsamkeit 

auseinandersetzte, untersuchte Flechtner mit 

Bloom in atmosphärisch verdichteten Pflanzenstudien 

die unbändige Farbigkeit und Bewegung 

der gewachsenen Natur. Für sein neues Projekt 

News sammelte Flechtner über ein Jahr weltweit 

Zeitungscover, um sie mit Pflanzensamen aus 

verschiedensten Ländern zu bestreuen, zu wässern 

und schliesslich der Sonne auszusetzen. Das allmähliche 

Verblassen und Überwachsen der 

«News» hält er auf mehr als hundert Farbfotografien 

fest. Flechtner stellt die Anarchie der Natur der 

menschbestimmten Agenda gegenüber und hinterfragt 

die Flüchtigkeit des Gedächtnisses ebenso 

wie die Anforderungen an dasselbe für die 

Gestaltung der heutigen Welt. 


BLooM 

82 Fotografie 83 

NEU

Klaus Merkel 

BäUME wIE StEINE 


24 × 30 cm, 120 Seiten 




EUR 50.– CHF 65.– 

NEU 

Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel 

Bäume, Bauten und Steine, die er zu Bilderpaaren 

zusammenstellt. Er zeigt erstaunliche Übereinstimmungen 

zwischen belebten und unbelebten, zwischen 

natürlichen und gestalteten Erscheinungsformen. 

Wie im Album der Steine bei der Gegenüberstellung 

des Figuren- und Fialenwalds des 

Mailänder Doms mit den Sandsteinsäulen des 

Bryce Canyons faszinierende Verwandtschaften 

sichtbar werden, zeigen sich in Bäume wie Steine 

spannende Korrespondenzen zwischen Naturform 

und Kunstwerk, etwa zwischen den jahrtausendealten 

Grannenkiefern im amerikanischen Great- 

Basin-Nationalpark und den verfallenden Stupa- 

Tempeln in Birma. So lädt das Buch dazu ein, die 

vielfältigen Ähnlichkeiten in den Strukturen der 

Klaus Merkel Bäume wie Steine 


26 

27 

Oberfläche, sei es zwischen einer versteinerten 

Wanderdüne Australiens und einem klaffenden Olivenbaumstamm 

in Agrigent oder einem Pilzfelsen 

in der Libyschen Wüste und einem namibischen 

Köcherbaum, zu untersuchen und zu vergleichen. 


24 × 30 cm, Schuber 

2012, ISBN 978-3-03778-264-4, d 


EUR 98.– CHF 120.– 

Klaus Merkel 

tHE rEADING oF 

tIME IN tHE tEXt oF 

NAtUrE 


24 × 30 cm, 96 Seiten 


2000, ISBN 978-3-907044-97-1, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

Klaus Merkel 

ALBUM DEr StEINE 


24 × 30 cm, 160 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-062-6, d 

2005, ISBN 978-3-03778-058-9, e 

EUR 25.– CHF 34.– 

Klaus Merkel 

trILoGIE VoN StEIN UND ZEIt 

Alle drei Bände von Klaus Merkel – Das Lesen der 

Zeit im Text der Natur, Album der Steine und 

Bäume wie Steine – sind für Liebhaber und 

Sammler als exklusive Trilogie von Stein und Zeit 

in limitierter Auflage in einem hochwertigen Schuber 

erhältlich. Jeder Schuber ist nummeriert und 

wurde vom Künstler signiert. 

In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich 

materielle und geistige Muster in Strukturen der 

Natur und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes 

und weltumspannendes Formgesetz 

und machen die Verflechtung von Natur und 

Kultur augenscheinlich. 

Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel 

die Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen 

Bauwerken und Monumenten der Natur 

fort. Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien 

sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen, 

die in der Architektur und der 

Natur gleichermassen wirksam sind. 

84 Fotografie 85


22 × 28 cm, 576 /704 Seiten 


2012, ISBN 978-3-03778-260-6, 

Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-274-3, 

Deutsch mit englischem und 

französischem Anhang 

EUR 75.– CHF 98.– 

Barbara Heé 

CHAVIoLAS 

Eine Landschaft, 

so fern vom Leben 


29 × 19 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-171-5, d 

2010, ISBN 978-3-03778-165-4, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

Luciano rigolini 

wHAt YoU SEE 


12 × 16 cm, 160 Seiten 

107 Fotografien, Hardcover 

2008, ISBN 978-3-03778-139-5 

Deutsch /Englisch /Französisch / 

Japanisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

SCHwEIZEr FotoBÜCHEr 

1927 BIS HEUtE 

Eine andere Geschichte der Fotografie 

Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet 

einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. 

Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte 

Fotobücher, von Klassikern über längst vergessene 

Publikationen bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer 

Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit 

grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter 

Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in 

ihrer Zeit verortet. 

136 137 

Fabrik 

1943 

Jakob Tuggener 

Martin Gasser 

1 Zu Jakob Tuggeners Biografie 

Jakob Tuggener (1904–1988) kannte die Welt der Fabriken buchstäblich von 

und Œuvre vgl. Martin Gasser, Jakob 

innen. Ausgebildet als Maschinenzeichner bei der Zürcher Maag Zahnräder AG, Tuggener. Fotografien, Scalo, Zürich, 

2000. Während seiner Berliner Zeit 

wurde er im Zuge der Weltwirtschaftskrise Ende der 1920er-Jahre entlassen, 

verkürzt Tuggener seinen Vornamen 

zu «Jak». 

worauf er sich seinen seit der Kindheit gehegten Traum, Künstler zu werden, 

2 Die Hauszeitschrift Der Gleich- 

mit einer Ausbildung an der Reimann-Schule in Berlin erfüllte. richter. Nachrichtenblatt der M.F.O.- 

Familie war 1930 gegründet worden 

unter dem Motto «Ob Stift, ob Chef, 

ob arm, ob reich, hier drinnen ist 

ein jeder gleich!». 

3 Zum Beispiel «’s Berti isch z’schbaat 

cho. . .», in: Der Gleichrichter, Nr. 4, 

15. August 1936, S. 4f., oder «5 Minute 

näch zwölfi...», in: Der Gleichrichter, 

Nr. 4, 5. Juli 1937, S. 4f. 

4 Etwa auch in der Familienzeitschrift 

In freien Stunden (Conzett & Huber), 

in der Tuggener ab 1932 wiederholt 

publizierte. 

5 Tuggener arbeitete ab ca. 1941 an 

beiden. Die MFO-Broschüre erschien 

im Frühling 1943, etwa zum gleichen 

Zeitpunkt, als Tuggener einen 

Verlagsvertrag für Fabrik unterschrieb 

(12. April 1943). Zum Thema Fabrik 

existieren zwei spätere originale 

Buchmaquetten: Schwarzes Eisen 

(1950) und Die Maschinenzeit ( 1951, 

beide Jakob Tuggener-Stiftung, 

Uster). Zwei Buchmaquetten wurden 

posthum publiziert: Jakob Tuggener, 

Ballnächte 1934–1950, Scalo, Zürich, 

2005, und Venedig 1954, Edition 

Buschö, Aarau, 2007. 

Fabrik 

Fotografien: Jakob Tuggener. Vorwort: 

Arnold Burgauer. Rotapfel-Verlag, 

Erlenbach-Zürich, 1943. 31 × 23 cm. 

8 S. Text, [96] S. Tiefdruck-Abb., blaues 

Beiblatt «Tafelverzeichnis». 

1 Nach seiner 

Rückkehr in die Schweiz begann er 1932 als freier Mitarbeiter für die Maschinenfabrik 

Oerlikon (MFO) zu arbeiten, vor allem für deren Hauszeitung mit dem 

programmatischen Titel Der Gleichrichter. 2 Obwohl die Firma bereits einen 

eigenen Werkfotografen beschäftigte, betraute deren Direktor, Hans Schindler, 

Tuggener mit der Aufgabe, eine Art fotografische Innensicht des Betriebs 

zu erarbeiten, die via Der Gleichrichter die Kluft zwischen Arbeitern, Büroange Büroange- 

stellten und Direktoren verkleinern sollte. Neben mehrteiligen Serien mit Titeln 

wie Was Arbeiter über ihre Arbeit sagen oder Köpfe aus Bureau und Werkstatt 

erschienen von Tuggener jedoch auch einseitige, montageartig angeordnete 

Bildreihen ohne Text von unbeachteten Szenen aus dem Fabrikalltag. 3 

Inspiriert waren diese kleinen Geschichten einerseits von Reportagen, wie 

sie damals in vielen illustrierten Zeitschriften üblich waren. 4 Andererseits spielte 

bei Tuggener auch der Film eine wichtige Rolle. Unzählige Stummfilme, die 

er während der 1920er- und frühen 1930er-Jahre geradezu verschlungen hatte, 

beeinflussten seine fotografische Bildsprache, schärften sein Gefühl für 

Rhythmus und Dramaturgie von Bildfolgen und bestärkten seinen Glauben 

an die assoziative Kraft – entsprechend Sergej Eisensteins Theorie der Montage 

im Film –, die der Gegenüberstellung und Reihung von Fotografien innewohnt. 

Tuggener setzte dieses Prinzip der Montage jedoch nicht nur in seinen 

Reportagen und Filmen um, sondern vor allem im Medium Buch, das zu seiner 

hauptsächlichen fotografischen Ausdrucksform wurde. Bis zu seinem Tod 1988 

komponierte er über sechzig druckfertige Buchmaquetten, das heisst als 

Bücher gebundene Bildfolgen von je über hundert, meist ganz- oder doppelseitigen 

Originalfotografien, für die er jedoch nie einen Verleger fand. Nicht 

zuletzt deshalb, weil er darauf bestand, dass seine «fotografischen Stummfilme», 

wie er sie nannte, unverändert und ganz ohne Text publiziert werden sollten. 

Als einzige Ausnahme erschien 1943 das Buch Fabrik, zu dem aber keine 

originale Buchmaquette bekannt ist, nur eine Art Vorläufer, eine 68-seitige 

Broschüre über die MFO, aus der Tuggener Fabrik entwickelte. Praktisch 

zeitgleich wie Fabrik produziert, mit zum Teil den gleichen Bildern, ist die MFO- 

Broschüre ein typisches Werkporträt, das ein vielfältiges, grundsätzlich positives 

Bild eines innovativen Industriebetriebs vermittelt, was schon durch das 

Titelbild des freundlich in die Kamera lächelnden Arbeiters angekündigt wird. 5 

Mit einem Essay von Claudia Jolles 

Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren (1987–2007) 

hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den 

Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen 

Panoramen zeichnen ein sub tiles Porträt 

dieser Hochgebirgslandschaft im Oberengadin. Entstanden 

sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer 

Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung 

durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse 

schaffen Räume von magischer Präsenz. 

Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Der Fotograf und Künstler Luciano Rigolini zeigt, 

dass anonyme Schnappschüsse losgelöst von 

ihrem Kontext ein visuelles Erlebnis vermitteln können. 

Rigolini fügt die aufgestöberten Fundstücke 

zu einem eigenständigen Werk zusammen – zu einer 

Grammatik des Sehens und der Wahrnehmung. 

Bei den Schnapp schüssen treten – bewusst oder 

unbewusst – Form und Struktur in den Vordergrund, 

der konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache. 

Design: Lukas Felzmann 

mit Lars Müller 

21 × 27 cm, 240 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-241-5, e 

EUR 50.– CHF 65.– 

PHotoEspaña 2012: 

Best Photography Book of the Year 

Lukas Felzmann 

wAtErS IN BEtwEEN 


19 × 27 cm, 320 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-138-8, e 

EUR 50.– CHF 65.– 


LANDFALL 

Design: Lukas Felzmann 

13 × 18 cm, 144 Seiten 


2004, ISBN 978-3-907078-92-1 

d /e 

EUR 28.– CHF 36.– 


SwArM 

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, 

Deborah M. Gordon und Wallace Stevens 

Die umfangreiche Bildserie Swarm befasst sich mit 

den Schwarmbewegungen von Zugvögeln. Die 

atemberaubenden Aufnahmen vermitteln einzigartige 

Einblicke in die Schönheit, aber auch Komplexität 

und Vielfältigkeit der Formationen. Swarm 

richtet den Blick zum Himmel und vollzieht Flüge 

durch die bewegte Landschaft der Luftströmungen. 

Mit Marginalien von Angelus Silesius 

und John Berger 

Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit seiner 

Kamera im weitläufigen Sacramento Valley, jenem 

scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen. 

Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit der 

Ebene: die ursprüngliche Landschaft, die landwirtschaftlich 

genutzten Teile mit ihren Provinzorten, 

die Übergänge dazwischen sowie das immer 

wiederkehrende Motiv des Wassers. 

Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Die Reise, die Lukas Felzmann vorschlägt, führt 

durch unwegsames Gelände, unerforschte Territorien, 

die auf keiner Landkarte verzeichnet sind. 

Menschen wohnen hier längst nicht mehr, das Land 

liegt brach, die Tage werden nicht gezählt. Landfall 

ist ein ganz ungewöhnliches Stück Fotografie; 

das kleine Format und die Assoziationen, die die 

Bilder beim Leser hervorrufen, machen es zu 

einer poetischen Reise an die Grenzen unserer 

Zivilisation. 


thomas Flechtner 

BLooM 


23 × 30 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-091-6, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Jean-Pascal Imsand 

FotoGrAF 


24 × 30 cm, 192 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-040-4, d 

2004, ISBN 978-3-03778-037-4, e 

2004, ISBN 978-3-03778-041-1, f 

EUR 25.– CHF 34.– 

Nadja Athanasiou, 

Michael Bühler, 

Peter Lüem 

tHE DoLDEr GrAND 

Design: Peter Zimmermann 

25 × 27 cm, 640 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-166-1, e 

EUR 60.– CHF 78.– 

Pete Davis 

IN wILDwooD 


30 × 24 cm, 96 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-142-5, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen 

Weg konsequent weiter. Nach Ausstellungen 

in London, New York, Bilbao und Tokyo 

ist Flechtner nun frei für eine neue Leidenschaft: 

Die unbändige Farbigkeit und Bewegung der 

gewachsenen Natur, die er in seinen atmosphärisch 

verdichteten Pflanzenstudien mit lyrischer 

Leichtigkeit und grösster Präzision untersucht. 

Flechtner sucht hier nach dem Wesen von Natur, 

indem er als Fotograf die vermeintlich gesicherte 

Distanz aufgibt. 

Mit Texten von Dieter Bachmann, 

Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser, Sylvie 

Henguely, Fabio Pusterla 

Unter den Schweizer Fotografen, die in den 

1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean- 

Pascal Imsand ein Einzelgänger. Dieses Buch 

bietet zum ersten Mal eine Übersicht über seine 

Schaffenszeit sowie Einblicke in eine poetische 

Bilderwelt zwischen Realität und Traum, zwischen 

Dokumentation und Imagination. 

Mit Texten von Judith Wyder und Cees Nooteboom 

The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten 

Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem 

vierjährigen Umbau, der nach Plänen von 

Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen 

des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou, 

Michael Bühler und Peter Lüem, haben die Umbauphase 

des Hotels begleitet und machen 

mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation die 

Dimensionen dieser Metamorphose sichtbar. 

Mit einem Text von Conway Lloyd Morgan 

Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse 

und Ängste, in denen böse Männer und wilde 

Tiere hausen. In solchen Wäldern hat der Fotograf 

Pete Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze 

zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und 

die Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und 

die Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera 

festgehalten. 


30 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-226-2, e 

EUR 35.– CHF 46.– 

Deutscher Fotobuchpreis 2011 Gold 

«Bilder wie Szenen aus einem Krimi.» 

Kulturplatz, Schweizer Fernsehen 


ProtoKoLL 


30 × 24 cm, 90 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-110-4 

Englisch/Französich/Deutsch/ 

Spanisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Jules Spinatsch 

tEMPorArY DIS- 

CoMFort 

Design: w. Heininger 

24 × 30 cm, 186 Seiten 


2005, ISBN 978-3-03778-047-3 

d /e 

EUR 30.– CHF 40.– 


troPICAL GIFt 

the Business of oil and Gas in Nigeria 

Christian Lutz hat in Nigeria Menschen porträtiert, 

die von und mit der dort alles dominierenden 

wirtschaftlichen Macht, der Erdöl- und Gasindustrie, 

leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter 

Nähe den Alltag der reichen Profiteure in der 

Hauptstadt und der einheimischen Bevölkerung 

im Erdölfördergebiet, dem Nigerdelta. In subtiler 

und eindrücklicher Weise erzählen die Bilder ihre 

eigene Geschichte des Geschäftes mit diesen 

begehrten Rohstoffen. 

Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum 

von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat 

zu diversen offiziellen Anlässen begleitet. In 

Protokoll beobachtet er die Inszenierung von Autorität 

innerhalb der Hierarchien, denen die politischen 

Entscheidungsträger unterliegen. Er zeigt 

eine sonst verborgene Welt und dokumentiert das 

darin Ungesagte und Unbeobachtete. Die Fotografien 

machen ein festgelegtes Repräsentationssystem 

sichtbar und lassen den Betrachter 

zwischen Lächeln und Erstaunen zurück. 

Jules Spinatsch war am World Economic Forum 

in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln 

in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle 

von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte 

mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, zu 

Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in 

Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und 

schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York. 

Temporary Discomfort zeigt das Warten auf 

das minutiös geplante Ereignis. 


Mensch Klima! Wer bestimmt die Zukunft?, 2011 

Gesellschaft 

Der Verlag widmet sich den grossen themen und Fragestellungen 

unserer Zeit. Vor allem der «Visual reader» eignet sich als Buchtyp 

zur Vermittlung komplexer Inhalte und Zusammenhänge, indem 

er dem «Lesen» von Bildern eine entscheidende rolle zuweist und 

dadurch Fragen evoziert, die in zugänglichen texten erörtert 

werden. themen zu gesellschaftlicher Bildung und ökologischer 

Verantwortung stehen im Vordergrund. 

Pièce de résistance 

walter Kälin, Judith wyttenbach, Lars Müller (Hrsg.) 

DAS BILD DEr MENSCHENrECHtE, 2004 


16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Fotografien 

2008, ISBN 978-3-03778-114-2, d (Softcover) 

EUR 30.– CHF 40.– 

2012, ISBN 978-3-03778-017-6, e (Hardcover) 

EUR 45.– CHF 60.– 

Vom Verlag initiiert, bringt dieses Buch das Konzept der universalen 

Menschenrechte in über fünfhundert Fotografien und mit prägnanten Texten 

zur Darstellung. Beispiele zeigen die weltweiten Verletzungen der Rechte 

ebenso wie ihre Wahrung in einer pluralistischen Gesellschaft. Das Buch 

versteht sich als Instrument im Kampf für die Durchsetzung der Menschenrechte. 

Es legt den Grundstein für die engagierte Betrachtung einzelner 

Aspekte eines verantwortungsvollen Weltentwurfs in der Form der 

«Visual Reader». 

90 91


16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-244-6, d 


EUR 45.– CHF 60.– 

wEM GEHÖrt DAS 

wASSEr ? 


16,5 × 24 cm, 536 Seiten 


2006, ISBN 978-3-03778-015-2, d 

2006, ISBN 978-3-03778-018-3, e 

EUR 45.– CHF 60.– 

ES GLAUBt. 

Suchen nach Spiritualität 

und religion 


16,5 × 24 cm, 396 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-143-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-144-9, e 

EUR 32.– CHF 38.– 

MENSCH KLIMA! 

wer bestimmt die Zukunft? 

rené Schwarzenbach, Christian rentsch, 

Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit dem Departement Umweltwissenschaften 

der ETH Zürich 

Mensch Klima! setzt sich zum Ziel, den Wissensstand 

aktueller Klimaforschung auf prägnante und 

ansprechende Art und Weise zu vermitteln. Ausführliche 

Bildstrecken begleiten die fundierten 

Essays rund um Klimageschichte, -forschung und 

-politik und bieten somit eine vertiefende Auseinandersetzung 

mit dem Themenkomplex. 

Tropische Wirbelstürme entstehen, wenn die Wassertemperatur des Ozeans auf über 27 Grad steigt. Sie können 

Mit wachsendem Wohlstand steigen auch die wirtschaftlichen Schäden von Unwettern. Schneise eines 

200 einen Durchmesser von mehreren hundert Kilometern erreichen. Zyklon über Australien, 2011. NASA / Corbis 

201 Tornados, Dyer County, Tennessee, USA. John L. Focht / Keystone 

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian rentsch 

und rené Schwarzenbach ( Hrsg. ) 

Industrialisierung und Bevölkerungswachstum 

haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise 

gestürzt. Soziale, ökologische, politische und ökonomische 

Interessenkonflikte behindern eine 

Bewältigung dieses weltweiten Problems: Denn 

Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage 

lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist 

seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht? 

Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.) 

Religiöse Phänomene existieren inner- und 

ausserhalb von offiziellen religiösen Gruppierungen. 

Das Buch thematisiert mit Texten und einer 

klaren Bildsprache das Phänomen «Glauben» auf 

eine Weise, die den Leser und Betrachter in die 

Welt des Numinosen und Geheimnisvollen führt 

und ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung 

und existenzielle Fragen auf die weitere 

Weg- und Sinnsuche mitgibt. 

Yann Mingard, 

Alban Kakulya 

EASt oF A NEw EDEN 

European External 

Borders. A Documentary 

Account 


25 × 33 cm, 320 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-176-0 e / f 

EUR 60.– CHF 78.– 

Christina Kleineidam, 

Hans Peter Jost 

BAUMwoLLE 

wELtwEIt 


mit Hans Peter Jost 

19 × 26 cm, 320 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-200-2, d 

2009, ISBN 978-3-03778-201-9, e 

EUR 40.– CHF 52.– 


FroM SoMEwHErE 

to NowHErE 

China’s Internal 

Migrants 


19 × 26 cm, 320 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-146-3, e 

EUR 40.– CHF 52.– 

worLD oF GIVING 

Design: Daniella Spinat, 

Daniel Koppich 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-181-4, e 

EUR 30.– CHF 40.– 

Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von 

der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng 

bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern. 

Die Fotografen Yann Mingard und Alban 

Kakulya waren lange unterwegs, um diese Grenze 

zu porträtieren. Sie haben die Landschaft, die 

Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze 

aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und damit 

die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg, 

Brüssel und anderswo festgelegt wurde. 

Baumwolle ist ein profitträchtiger Rohstoff, steht 

im Mittelpunkt des Streits um Agrarsubventionen 

und ist ein wich tiges Instrument in der Entwicklungshilfe. 

Der Fotograf Hans Peter Jost hat 

in Indien, China, Brasilien, Amerika, Usbekistan, 

Mali und Tansania ein Portrait der Baum wolle 

geschaffen: das Leben der Baumwollbauern und 

ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, die Ernte, 

Verarbeitung und Vermarktung. Christina Kleineidam 

gibt Hintergrundinformationen. 

Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen 

in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen 

aus dem Boden, und mit ihnen steigt der Bedarf 

an Wanderarbeitern für die Baubranche, Fabriken 

und Minen. Der Fotograf Andreas Seibert hat 

die Arbeiter begleitet, um ihre Arbeit und ihren 

Alltag zu dokumentieren. In der Kombination 

von Text und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck 

des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung 

vermittelt. 

Jeffrey Inaba und C-Lab Columbia University 

GSAPP (Hrsg.) 

Die Welt des Helfens hat sich wesentlich verändert: 

Netzwerke verschiedener NGOs ergänzen heutzutage 

die globalen Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen 

und stellen eine wichtige Erweiterung zu 

offiziell sanktio nierten Programmen dar. World of 

Giving stellt die Tradition des Helfens in das Licht 

vergangener und ge genwärtiger Beziehungen, 

die ihre unverzichtbare globale Rolle in der Zukunft 

aufzeigen. 

92 Gesellschaft 93


15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 


1999, ISBN 978-3-907078-98-3 

Deutsch/Arabisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

SCIENCE SUISSE 

Eine Initiative von SrG 

SSr idée suisse 

Christian Eggenberger und 



16,5 × 24 cm, 472 Seiten 

250 Abbildungen, Hardcover mit DVD 

2009, ISBN 978-3-03778-145-6 

d/e/f/i (PAL) 

EUR 30.– CHF 40.– 

ALL wE NEED 

Design: Emanuel tschumi, 

Fabienne Burri, Cybu richli 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-119-7 

d /e / f 

EUR 30.– CHF 40.– 

SALIBA 

Mazza – aus der feinen Küche Syriens 

Elias Hanna Saliba (Hrsg.) 

Mit Fotografien von Hans Hansen 

50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba 

und Fotografien von Hans Hansen 

«Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein 

Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht, 

und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur 

syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein 

kleines Kunstwerk geworden.» kultur-spiegel 

Mit Textbeiträgen von dem Nobelpreisträger Rolf 

Zinkernagel, Bertrand Piccard und Fotografien von 

Andri Pol 

Profilierte Wissenschaftsjournalisten stellen 

25 ausgewählte Forscherinnen und Forscher mit 

ihrem Werdegang, Karriere-Marksteinen und her- 

ausragenden Forschungsarbeiten vor. 13 kritische 

Thesen setzen sich mit der Forschung und ihren 

Rahmenbedingungen in der Schweiz auseinander. 

Holzer Kobler Architekturen und 

iart interactive (Hrsg.) 

Die zehn Bedürfnisse des Menschen : Subsistenz, 

Schutz, Zuneigung, Partizipation, Musse, Kreativität, 

Verstehen, Identität, Freiheit und Transzendenz. 

Diesen Bedürfnissen ist jeweils ein Kapitel im Buch 

gewidmet. Eine umfangreiche Bild-Text- Collage 

veranschaulicht sie und wird durch journalistische 

und kunsthistorische Bilder sowie Zitate aus der 

Philosophie ergänzt. 

94 Index 95 

8vo 66 

A Time and Place 77 

A World Without Words 56 

Adjaye, David 11 

After Crisis 40 

Aga Khan Award for 


Album der Steine 85 

All we Need 94 

Allen, Stan 31 

And it Came to Pass – 

Not to Stay 34 

And Now the Ensemble!!! 28 

Andersen, Michael Asgaard 

77 

Andrea Palladio – Unbuilt 

Venice 32 

Architecture of Zaha Hadid 38 

Armin Hofmann 62 

Aroma der Stadt 65 

Arp, Hans 68 

As Found, die Entdeckung des 

Gewöhnlichen 42 

AS in DS 43 

Athanasiou, Nadja 88 

Atmosphäre 37 

Auf den ersten Blick 65 

Authoring: Re-Placing Art and 


Baan, Iwan 18–19, 21, 29, 

31–33 

Bächli, Silvia 76 

Baku – Oil and Urbanism 29 

Bandeira, Pedro 7 

Bark Hagen, Franziska 37 

Bäume wie Steine 84 

Baumschule – Kultivierung 

des Stadtdschungels 36 

Baumwolle Weltweit 93 

Baur, Ruedi 50–51, 65–66, 68 

Baustelle 41 

Bellut, Clemens 53, 68 

Beltramini, Guido 26 

Benton, Tim 22–23 

Bernard, Pierre 66 

Binet, Hélène 38 

Biondo, Adriano A. 80 

Blau, Eve 29 

Blindhædir 76 

Bloom 88 

Blum, Elisabeth 37 

Borasi, Giovanna 16, 40 

Brasilia – Chandigarh 31 

Breaking the Rules 61 

Brillembourg, Alfredo 18–19 

Bucher, Annemarie 69 

Buckley, Craig 74 

Buckminster Fuller, R. 34 

Bühler, Michael 88 

Bundesamt für Kultur 76 

Canadian Centre for Architecture 

CCA, Montreal 16, 38, 40 

Car Park and Terminus 

Strasbourg 38 

Catherine Zask 61 

Celestino Piatti + DTV 59 

Chaviolas 86 

Christensen, Peter 12–13 

Cold War Confrontations 35 

Comix! 61 

Conradi, Jan 58 

Corporate Diversity 58 

Dan Graham’s New Jersey 74 

Das Bild der Menschenrechte 

91 

Das Gesetz und seine 

visuellen Folgen 67 

Davis, Pete 88 

de Smet, Catherine 42 

Dedelley, Frédéric 67 

Der Vignelli Kanon 59 

Der Wind, das Licht 66 

Design Detective 67 

Design in Question 49 

Design2context 37, 49–51, 53, 

58, 67–68 

Designing Design 55 

Designing Universal 

Knowledge 68 

Die gute Form 56 

Die Kunstismen 69 

Die Stadt in der Stadt – 

Berlin: ein grünes Archipel 

20 

Digital Materiality in 


Distance & Engagement 36 

Doherty, Gareth 31 

Donald Brun 62 

Dumont d’Ayot, Catherine 

22–23 

Dynamische Erscheinungsbilder 

im kulturellen und öffentlichen 

Kontext 58 

East of a New Eden 93 

Ecological Urbanism 31 

Editions Attitudes, Genève 76 

Eduardo Souto de Moura – 

Sketchbook No. 76 4 

Education Automation 34 

Eggenberger, Christian 94 

Eichinger, Gregor 64 

Eisenman, Peter 39 

Eliasson, Olafur 71, 77 

Elisava 49 

Encyclopedia of Flowers 73 

Erni, Peter 56, 63 

Es glaubt. 92 

ETH Studio Basel 30 

ETH Wohnforum 41 

Everything but the Walls 56 

Ex Nihilo 21 

Far vedere l’aria / Die Luft 

sichtbar machen 67 

Felsing, Ulrike 58 

Felzmann, Lukas 87 

Findings on Elasticity 64 

Findings on Ice 64 

Five North American 

Architects 15 

Flechtner, Thomas 83, 88 

Floating Images 5 

Förster, Agnes 41 

Foscari, Antonio 27, 32 

Fotograf 88 

Fotostiftung Schweiz 86 

Foxley, Alice 36 

Frampton, Kenneth 15 

Frang Høyum, Nina 32 

Freitag 47 

From Camp to City 30 

From Rules to Constraints 10 

From Somewhere to Nowhere 

79, 93 

Fuhrimann, Andreas 36 

Fujimoto, Sou 6–7 

Fukasawa, Naoto 45 

Fuller Houses 35 

Fulton, Hamish 77 

Gefesselter Blick 69 

Geisler, Harald 67 

Gerstner, Karl 67 

Ghiggi, Dominique 36 

Gigon/Guyer Architekten 24 

Glaser, Marie Antoinette 41 

Gleiniger, Andrea 68 

Global Design 63 

Graham, Dan 74–75 

Gramazio & Kohler 42 

Grima, Joseph 39 

Grosse, Katharina 76 

GSAPP, Columbia University 

15, 93 

Häberli, Alfredo 67 

Rüegg, Arthur 69 

Buchloh, Benjamin H. D. 74 

Hächler, Gabrielle 36 

Hadid, Zaha 38 

Hamsun – Holl – Hamarøy 32 

Handbook 64 

Handmade 61 

Hannes Wettstein Seeking 

Archetypes 57 

Hans Hillmann 59 

Hara, Kenya 55 

Harvard University Graduate 

School of Design 12–14, 

17, 31 

Hattan, Eric 76 

Häuser 1 

Heé, Barbara 86 

Help! 60 

Helvetica 54 

Helvetica Forever 54 

Hertweck, Florian 20 

Herz, Manuel 30 

Herzlichen Glückwunsch! 75 

Herzog & de Meuron 38 

Hochschule für Grafik und 

Buchkunst (HGB) 67 

Holl, Steven 8–9 

Holocaust Mahnmal Berlin 39 

Holt Mark 66 

Holzer Kobler Architekten 94 

Hors-Sol 62 

Hotz, Theo 43 

Hutton, Louisa 35 

Huwiler, Martin 63 

Iart Interactive 94 

Ideas and Integrities 34 

Idenburg, Florian 39 

Imperfect Health 16 

Implicate & Explicate 33 

Imsand, Jean-Pascal 88 

In Jesus’ Name 82 

In Series 60 

In the Life of Cities 17 

In Wildwood 88 

Inaba, Jeffrey 93 

Instigations 12–13 

Institut für Denkmalpflege und 

Bauforschung, ETH Zürich 

22–23 

Insular Insight 33 

Ivanišin, Krunoslav 40 

Jan van Eyck Academie 58 

Janser, Andres 58, 69 

Josef Müller-Brockmann 65 

Jost, Hans Peter 93 

Julin, Richard 75 

Junod, Barbara 58 

Kakulya, Alban 93 

Kälin, Walter 91 

Katharina Grosse. Ich 

wünsche mir ein grosses 

Atelier im Zentrum 

der Stadt 76 

Kempf, Petra 41 

Kenzō Tange – Architecture 

for the World 14 

Kleineidam, Christina 93 

Klumpner, Hubert 18–19 

Kockot, Stefanie-Vera 50–51, 

68 

Kollhoff, Hans 20 

Koolhaas, Rem 20 

Kopf an Kopf 60 

Krausse, Joachim 35 

Kruk, Vinca 58 

Krusche, Jürgen 37 

Kuan, Seng 14 

Küchen Werkzeug – Kitchen 

Tools 57 

Kuhn Rikon 57 

Kurashima, Takahiro 46 

Labor visuell, Fachhochschule 

Düsseldorf 48, 59 

Lachen auf dem See 75 

Landfall 87 

Landform Building 31 

Langdalen, Erik Fenstad 32 

Lanz, Klaus 92 

Le Corbusier, Architekt der 

Bücher 42 

Le Corbusiers Pavillon für 

Zürich 22–23

Lehrstuhl Günther Vogt, 

ETH Zürich 36–37 

Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, 

ETH Zürich 40 

Letters only 60 

Lévy, Jean-Benoît 64 

Lichtenstein, Claude 35, 42, 

63, 67 

Lidschlag 76 

Lippit, Yukio 14 

Lissitzky, El 68 

Louis Kahn: Drawing to Find 

Out 32 

Louis Kahn: On the 

Thoughtful Making of Spaces 

32 

Lüem, Peter 88 

Lufthansa und Graphic Design 

48 

Lutz, Christian 82, 89 

Magasin 3, Stockholm 75 

Magie der Dinge 52 

Maharam Agenda 57 

Maharam, Michael 57 

Malsy, Victor 54 

Mansilla, Luis M. 10 

Marchand, Christophe 63 

Marot, Sébastien 20 

Masey, Jack 35 

Mateo, Josep Lluís 40 

McQuade, Marc 11, 31 

Meine, deine schönste Stadt 

der Welt 41 

Mendell, Pierre 65 

Mensch Klima! 92 

Menzi, Renate 47 

Merkel, Klaus 84–85 

Merrill, Michael 32 

Metahaven 58 

Metahaven Uncorporate 

Identity 58 

Meyer, Adrian 43 

Michael Engelmann 61 

Miki, Akiko 33 

Mingard, Yann 93 

Miniature and Panorama 25 

Möller, Christian 77 

Morgan, Conway Lloyd 35 

Morrison, Jasper 45, 56 

Mostafavi, Mohsen 12–13, 17, 

31, 33 

Muir Hamish 66 

Müller, Jens 48, 59 

Müller, Lars 31–33, 54, 65–66, 

80, 91–92, 94 

Munari, Bruno 67 

Museum für Gestaltung Zürich 

47, 52, 58, 60–63, 67 

My Work is not my Work 66 

Naegele, Isabel 65 

Nature Design 63 

Naturgeschichte 38 

Neder, Federico 35 

New Living 69 

News 83 

96 

Niederberger, Lukas 92 

Nishizawa Ryue 40 

Nooteboom, Cees 21, 31 

Nordenson, Guy 33 

Operating Manual for 

Spaceship Earth 34 

Orientierung / Desorientierung 1 

68 

Orientierung / Desorientierung 2 

68 

Other Space Odysseys 40 

Otto Baumberger 60 

Ovaska, Arthur 20 

Oxvig, Henrik 77 

Pabst, Jonas 67 

Paradise Switzerland 60 

Paradoxes of Appearing 77 

Pars Foundation 64 

Patterns and Structure 33 

Perspectives de vie à Londres 

et à Tokyo 40 

Pfrunder, Peter 86 

Philips – Twen 59 

Photo Graphics 60 

Plakate für die Oper 65 

Poemotion 46 

Poster Collection 52, 60–62 

Posters for Exhibitions 62 

Pradal, Ariana 67 

Praun, Tessa 75 

Princeton University School of 

Architecture 10–11, 31, 39 

Pro Helvetia 28 

Programme entwerfen 67 

Protokoll 89 

Ralph Schraivogel 61 

Rasch, Heinz und Bodo 69 

Rentsch, Christian 92 

Reset – Beyond Fukushima 80 

Revue 1926 62 

Richter, Hans 69 

Riemann, Peter 20 

Rigolini, Luciano 86 

Rist, Pipilotti 75 

Roost, Frank 37 

Ruedi Baur Intégral 66 

Rupnik, Ivan 29 

Sachs, Angeli 63 

Saliba 94 

Saliba, Elias Hanna 94 

Sauerbruch Hutton Archive 35 

Sauerbruch, Matthias 35 

Schregenberger, Thomas 42 

Schuller, Gerlinde 68 

Schwarz und Weiss 62 

Schwarzenbach, René 92 

Schweizer Fotobücher 1927 

bis heute 86 

Science Suisse 94 

Seibert, Andreas 79, 81, 93 

Sense of the City 40 

Shift – Sanaa and the 

New Museum 39 

Shu, Wang 2–3 

Signage Design Manual 68 

Signs for Peace 50–51 

Šik, Miroslav 28 

Silvia Bächli – DAS 76 

Smithson, Alison und Peter 43 

Smitshuijzen, Edo 68 

Snyder, Jaime 34 

Sou Fujimoto – Sketchbook 

6–7 

Souto De Moura, Eduardo 4–5 

Spielwitz und Klarheit 63 

Spinatsch, Jules 89 

Spirale 69 

Stadt und Architektur 43 

Steven Holl – Color Light Time 

9 

Steven Holl – Scale 8 

Strassenräume Berlin 

Shanghai Tokyo Zürich 37 

Studio Hannes Wettstein 57 

Sumi, Christian 43 

Super Normal 45 

Suter, Hugo 75 

Swarm 87 

Tange, Kenzō 14 

Tavares, André 7 

Taylor, Stephen 40 

Temporary Discomfort 89 

The Colors of Growth 81 

The Dolder Grand 88 

The Formal Basis of Modern 


The Image and the Region 41 

The Private Palladio 26 

The Reading of Time in the 

Text of Nature 85 

The Sanaa Studios 39 

The Uncarved Block 77 

Theo Hotz Architektur 

1949–2002 43 

Thierstein, Alain 41 

Tokyo. Die Strasse als 

gelebter Raum 37 

Torre David 18–19 

Touch Me! 64 

Transfer 63 

Trilogie von Stein und Zeit 85 

Tröger, Eberhard 64 

Tropical Gift 89 

Tumult and Order 27 

Tuñón, Emilio 10 

Typo China 61 

Typotektur 62 

Unbestimmt 53 

Ungers, Oswald Mathias 20 

Unimark International 58 

Urban-Think Tank, ETH Zürich 

18–19 

Ursprung, Philip 38 

Utopia or Oblivion 34 

Vaa, Aaslaug 32 

Valle, Giancarlo 10 

Van der Velden, Daniel 58 

Vers une architecture du livre 

42 

Versuche das Glück im 

Garten zu finden 37 

Video – Architecture – 

Television 74 

Vignelli, Massimo 59 

Vishmidt, Marina 58 

Visuelle Strategien gegen Aids 

62 

Vogt, Günther 25 

Wada, Kyoko 73 

Wang Shu – Imagining the 

House 2–3 

Was ein Haus in sich selbst 

verankert 36 

Wasiuta, Mark 74 

Waters in Between 87 

Weiland, Karen 48 

Weiss 55 

Wem gehört das Wasser? 92 

What you see 86 

Wong, Karen 39 

World of Giving 93 

Wyttenbach, Judith 91 

You Are the City 41 

Your Engagement Has 

Consequences 71 

Your Mobile Expectations: 

BMW H2R Project 77 

Your Private Sky – 

R. Buckminster Fuller 35 

Zardini, Mirko 16, 40 

Zumthor, Peter 1 

Zürich–Milano 61 

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E-Books fürs iPad 

von Lars Müller Publishers 

IMPErFECT HEALTH 

The Medicalization of Architecture 

Giovanna Borasi und Mirko Zardini, CCA, Montreal (Hrsg.) 

ISBN 978-3-03778-287-3, Englisch 

ISBN 978-3-03778-288-0, Französisch 

EUr 14.99 CHF 18.– 

ECOLOGICAL UrBANISM 

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) 

Harvard University Graduate School of Design 

ISBN 978-3-03778-330-6, Englisch 

EUr 14.99 CHF 18.– 


HELVETICA 

Homage to a Typeface 

ISBN 978-3-03778-332-0, Englisch 

EUr 7.99 CHF 10.– 

Edo Smitshuijzen 

SIGNAGE DESIGN MANUAL 

ISBN 978-3-03778-331-3, Englisch 

EUr 14.99 CHF 18.– 

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