94 95 max baumann an dreas heddergott ju lia - Wüstenrot Stiftung

10 JAHRE
DOKUMENTARFOTOGRAFIE
FÖRDERPREISE DER
WÜSTENROT STIFTUNG
94/95 MAX BAUMANN AN
DREAS HEDDERGOTT JU
LIA SÖRGEL THOMAS WOL
F 97/98 STEFAN EIKERM
ANN MATTHIAS KOCH CH
RISTIAN VON STEFFELIN
ALBRECHT TÜBKE 99 /00
FRANK BREUER NICOLA
MEITZNER MARKUS MIL
DE KALLE SINGER 01/02
ESPEN EICHHÖFER CHRI
ZEIT
RAUM
BILD
STOPH HOLZAPFEL ANDR
EAS THEIN ANKE TILLMA
NN 03/04 CHRIS DURH
AM SIBYLLE FENDT ULR
ICH GEBERT WOLFGANG
MÜLLER 10 JAHRE
DOKUMENTARFOTOGRAFIE
FÖRDERPREISE DER
WÜSTENROT STIFTUNG

ZEIT
RAUM
BILD
10 JAHRE
DOKUMENTARFOTOGRAFIE
FÖRDERPREISE
DER WÜSTENROT STIFTUNG

VORWORT // Seit 1994 vergibt die Wüstenrot Stiftung in enger Zusammenarbeit
mit der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang,
Essen, »Dokumentarfotografie Förderpreise« an junge Fotografinnen und
Fotografen. Die Tatsache, dass der Dokumentarfotografie sowohl im angewandten
Bereich als auch im Kontext der Kunst zunehmend weniger
Chancen für Langzeitprojekte gegeben wird, gab den Ausschlag für die
Konzeption der Preise der Wüstenrot Stiftung als langfristige Förderung.
Alle zwei Jahre werden vier gleichwertige Förderpreise an Absolvent/ innen
deutscher Hochschulen oder Akademien, die einen Abschluss in dokumentarischer
Fotografie abgelegt haben, vergeben. Grundlage der
Preisvergabe, die durch eine jeweils wechselnde und mit internationalen
Fachleuten besetzte Jury erfolgt, ist die Abschlussarbeit und die Beschreibung
des projektierten Vorhabens, das mit dem Preisgeld verwirklicht
werden soll. Nach Ablauf eines Jahres werden die Ergebnisse gesichtet
und im Rahmen einer Wanderausstellung mit Begleitkatalog der
Öffentlichkeit vorgestellt. So können die Stipendiaten nicht nur eine umfangreiche
Arbeit entwickeln, sondern ergänzen auch ihre Laufbahn durch
einige Ausstellungsstationen an namhaften Institutionen.
Inzwischen haben zwanzig Preisträger/innen mit der Förderung ein unabhängiges
Projekt realisieren können. Der Preis wurde 1994 an Andreas
Heddergott, Thomas Wolf, Max Baumann und Julia Sörgel verliehen.
1997 wurden Christian von Steffelin, Albrecht Tübke, Stefan Eickermann
und Matthias Koch, 1999 Frank Breuer, Markus Milde, Kalle Singer und
Nicola Meitzner ausgezeichnet. 2001 erhielten Espen Eichhöfer, Christoph
Holzapfel, Andreas Thein und AnkeTillmann und 2003 Chris Durham,
Sibylle Fendt, Ulrich Gebert und Wolfgang Müller den Preis. 1996 wurden
die ersten mit Hilfe des Dokumentarfotografie Förderpreises der Wüstenrot
Stiftung entstandenen Arbeiten der Öffentlichkeit präsentiert – nach
zehn Jahren ist nun die Zeit für eine Rückschau gekommen.
Verfolgt man den Werdegang der bisherigen Stipendiaten, so zeigt sich interessanterweise
eine Kontinuität der Arbeitspositionen, extreme Abweichungen
finden sich nicht. Einige der bisherigen Stipendiat/innen, die
ihr dokumentarisches Interesse an der Traditionslinie der Berichterstattung
definierten, haben einen Weg gefunden, ihre Fotografien entweder
im journalistischen Bildmarkt zu publizieren oder arbeiten wie z. B. Wolfgang
Müller mit dem Ziel, ein zweites Buch zu publizieren. Von anderen
Preisträger/innen wiederum kann man berichten, dass sie entweder eine
Galerie gefunden oder aber andere Ausstellungsmöglichkeiten erhalten
haben. Nur eine Stipendiatin hat sich wegen eines weiteren Studiums
vorerst von der intensiven fotografischen Praxis zurückgezogen. Die
Ergebnisse der Projekte zeigen auch, dass dokumentarische Fotografie
sich nicht eindeutig in bestimmten Präsentationsmedien verorten lässt:

Die Arbeiten erscheinen als Buch, in Ausstellungen – ferner dort nicht allein
als Wandbild, sondern auch als Diaprojektion oder Videoinstallation –
und weiterhin in Form der Berichterstattung. Die Wüstenrot Stiftung beschreibt
die Erwartungen an das Dokumentarische sehr offen als »eine
Auseinandersetzung mit realen Lebenswelten«. Dies mag im Zusammenhang
mit der heutigen digitalen Praxis vordergründig überholt erscheinen
– aber technische Vorgaben werden für die Bewerbung nicht gemacht,
digital erstellte Bilder sind nicht ausgeschlossen.
Die Ausstellung der bis 2004 entstandenen Projekte wird an zwei renommierten
Orten gezeigt: Im Kulturforum Potsdamer Platz ausgerichtet vom
Museum für Fotografie in Berlin und im Fotomuseum des Münchner
Stadtmuseums. Den beiden gastgebenden Museumsleitern, Dr. Ludger
Derenthal und Dr. Ulrich Pohlmann, sei an dieser Stelle herzlich für die
hervorragende Zusammenarbeit gedankt. Großer Dank gebührt auch
Katrin Kohle, für die gelungene Vorbereitung und organisatorische Unterstützung
der Retrospektive.
Der vorliegende Katalog bietet eine komprimierte Übersicht über die entstandenen
Arbeiten der Preisträger der Jahrgänge 1994/1995 bis 2003/
2004 und dokumentiert damit auch die Entwicklung der jüngeren deutschen
Dokumentarfotografie in der zurückliegenden Dekade. Der anregende
Essay von Arno Gisinger diskutiert die Dokumentarfotografie als
Phänomen der Authentizitätssuche ihrer Rezipienten im Gegenüber zu
Methoden ihrer Produzenten, das Dokumentarische als Haltung aufzufassen
– dafür danken wir herzlich. Für die gelungene grafische Gestaltung
des Katalogs gilt unser Dank Sabine an Huef.
Wir wünschen der Ausstellung viele Besucher und der jungen Dokumentarfotografie
neue begeisterte Anhänger.
Ute Eskildsen
Fotografische Sammlung
im Museum Folkwang
Friedrich Pfäfflin
Wüstenrot Stiftung

ARNO GISINGER
DIE MÖGLICHKEIT DER WIRKLICHKEIT // Im Januar 1840 veröffentlicht
der amerikanische Schriftsteller Edgar Allan Poe einen bemerkenswerten
Essay über die Erfindung der Daguerreotypie, in dem er postuliert:
»The instrument itself must undoubtedly be regarded as the most
important, and perhaps the most extraordinary triumph of modern science.«
1 Es mag auf den ersten Blick überraschen, dass der exzentrische
Autor fantastischer Kurzgeschichten und sprachkünstlerischer Poesie
wenige Monate nach der Bekanntgabe des neuen bildgebenden Verfahrens
ein solch weitsichtiges Urteil über die kommende Medienrevolution
formulieren kann. Anders als der Naturwissenschafter Dominique
François Arago oder der Romancier und Literaturkritiker Jules Janin, die
1839 ihrerseits mit hymnischen Kommentaren zur Daguerreotypie hervorgetreten
sind, ist Poe der Poet über jeden Zweifel erhaben, Anhänger
eines naiven Wissenschaftspositivismus oder gar Propagandist des französischen
Bühnenmalers und Erfinders Louis-Jacques-Mandé Daguerre
zu sein. Und genau dies macht seine Thesen so außergewöhnlich.
1 Edgar Allan Poe, The Daguerreotype, in: Alexander's
Weekly Messenger, 15. Januar 1840, zitiert nach
Jane M. Rabb (Hg.), Litterature and photography.
Interactions 1840 – 1990. A critical anthology, University
of New Mexico Press, Albuquerque 1995, S. 4.
2 Ebenda, S. 5.
Trotz seines ausgeprägten Hanges zum Übernatürlichen verfügt Edgar
Allan Poe über ein feines Sensorium für die wissenschaftlichen Errungenschaften
seiner Zeit. Wie viele seiner Zeitgenossen vergleicht er die
Wirkung der Daguerreotypie zunächst mit der Exaktheit eines Spiegelbildes,
erkennt aber deren fundamental neue Ontologie im Vergleich
zur Zeichnung oder zu einem gemalten Bild. Nicht zufällig führt er den
Beweis für das spezifische Nahverhältnis zwischen Abbild und
Abgebildetem im fotogenischen Prozess über die Oberflächenuntersuchung
mittels eines Mikroskops: »If we examine a work of ordinary art,
by means of a powerful microscope, all traces of resemblance to nature
will disappear – but the closest scrutiny of the photogenic drawing discloses
only a more absolute truth, a more perfect identity of aspect with
the thing represented. The variations of shade, and the gradations of both
linear and aerial perspective are those of truth itself in the supremeness
of its perfection.« 2
Entscheidend für das hohe Maß an Wahrheitsgehalt in der Fotografie sind
nach Poe demnach bildspezifische Eigenschaften wie Lichtverlauf,
atmosphärische Perspektive, Zentralperspektive und zunächst nicht die
Gebrauchsweisen des neuen Prozesses. Auf diesen optisch-chemisch
begründeten Ansatz werden sich im 20. Jahrhundert nahezu alle Theorien
der Fotografie beziehen, die nach dem Noema, dem Wesen des
Mediums fragen. Um es semiologisch auszudrücken: Bis hin zum Alltagsgebrauch
der Amateurfotografie scheint das eigentliche Spezifikum
des fotografischen Abbildes in seiner Indexikalität zu liegen. In der Regel
macht sich die so genannte Dokumentarfotografie diese besondere
Referentialität zunutze, um soziale Wirklichkeiten zu beschreiben und

ihre inneren Zusammenhänge sichtbar zu machen. Auch auf der Rezipientenseite
besteht in Bezug auf die berichtende Fotografie eine hohe
Erwartungshaltung: von keinem anderen fotografischen Genre wird mehr
Authentizität eingefordert. Wie könnte sie sonst verbindliche Aussagen
über die Welt vermitteln und verlässliche visuelle Dokumente für die
Zukunft produzieren? Doch worauf beruht dieses quasi naturgegebene
Abhängigkeitsverhältnis und das stille Einvernehmen zwischen Bildproduzenten
und Bildrezipienten auf dem Gebiet des Dokumentarischen?
Wird hier nicht genuin Kulturelles mit rein Apparativem verwechselt? Um
diese Frage beantworten zu können, ist es ratsam, einen Blick auf die
Ursprünge des Mediums zu werfen.
3 Wolfgang Kemp, Einleitung zur Theorie der Fotografie
I, 1839 – 1912, Schirmer/Mosel 1980, S. 13.
Traditionell wird der Ursprungsmythos der Fotografie mit dem Begriff des
Realismus in Malerei und Literatur, dem Phänomen der präzisen Wiedergabe
eines scheinbar beliebigen, minutiös erfassten Wirklichkeitsausschnittes,
in Zusammenhang gebracht. Der Kunsthistoriker Wolfgang
Kemp interpretiert die Erfindungsgeschichte des neuen mechanischchemisch
produzierenden Mediums kulturell als »Ergebnis einer breiten
Bewegung gleichgerichteter Energien in Weltanschauung, Kunst, Wissenschaft
und Ökonomie« 3 . Die Geburt der Fotografie stellt zweifellos eine
kulturgeschichtliche Zäsur dar. Ihre technische Erfindung erscheint
retrospektiv wie die endgültige Umsetzung des alten Menschheitstraums,
die Natur wirklichkeitsgetreu abzubilden und zu fixieren, oder präziser
formuliert, sie sich selbst reproduzieren zu lassen. Für Nicéphore Niépce,
den Erfinderkollegen Daguerres und eigentlichen Vater der Fotografie,
geht es im Kern darum, die flüchtigen Bilder der Camera obscura festzuhalten.
Die geistesgeschichtlichen Wurzeln und intellektuellen Ausformungen
dieser Sehnsucht reichen weit in die Antike zurück - von Platons
Höhlengleichnis bis Ovids Narziss-Mythos. Die Fotografie ist also längst
erdacht, als sie erfunden wird. Dieser Umstand legt die Vermutung nahe,
dass die frühesten Berichte über das neue Medium in einer Art self-fulfilling
prophecy jenes Interpretationsmodell begründet haben, in dem sich
die indexikalische Natur des fotografischen Bildes mit der aufkommenden
Stilform des Realismus zu einer untrennbaren Einheit verbindet.
In dieser Situation beweist Edgar Allan Poe wissenschaftsphilosophische
Weitsicht. Im Gegensatz zu anderen, fotografisch weit kundigeren
Autoren prophezeit er dem Medium jenen Erfolg, den er selbst nicht mehr
erleben sollte, ohne die Fotografie auf ihren reinen Abbildcharakter zu
reduzieren: »It is a theorem almost demonstrated, that the consequences
of any new scientific invention will, at the present day exceed, by
very much, the wildest expectations of the most imaginative.« Mit anderen
Worten und frei nach Robert Musils poetologischem Prinzip: Was die
Gebrauchsweisen der Fotografie anlangt, denkt Poe als Literat neben

1 Anonym, Frauenporträt, Daguerreotypie, 1850er,
10,3 x 8,4 cm (Fotografische Sammlung, Museum
Folkwang, Essen)
ARNO GISINGER

2 August Sander, Blinder Bergmann Düren, 1930,
23,1 x 17,3 cm (Fotografische Sammlung, Museum
Folkwang, Essen/Copyright: Photograph. Samml./SK
Stiftung Kultur – A. Sander Archiv, Köln, VG Bild–Kunst,
Bonn 2005)
3 Dan Graham, aus der Serie Homes for America,
1966 – 74 (portfolio printed by Griffelkunst, Hamburg
1989), 50 x 56 cm (Fotografische Sammlung,
Museum Folkwang, Essen/Copyright: Dan Graham)

dem Wirklichkeitssinn immer auch den Möglichkeitssinn mit. Neben der
Welt der Tatsachen gibt es auch jene der Vorstellungen. Erst der Figur des
modernen Fotokünstlers wird es gelingen, die Deckungsgleichheit von
Realismus als Abbildungseigenschaft und Realismus als Stilform wieder
aufzubrechen. Walker Evans Diktum vom documentary style, das an die
Stelle des fotografischen Dokuments den Dokumentarstil setzt, verweist
auf eben dieses Dilemma. Seit Walker Evans ist das Dokumentarische
mehr eine Angelegenheit der künstlerischen Haltung und der Gebrauchsweisen
denn eine Frage der Technik. Was zuvor als rein apparativ bedingt
galt, wird bei ihm zu einer Frage der Haltung. 4
4 Vgl. dazu Olivier Lugon, Le »style documentaire«
d’August Sander à Walker Evans 1920 – 1945, Macula,
Paris 2001.
ARNO GISINGER
Betrachtet man die internationalen Entwicklungen in der Dokumentarfotografie,
und im speziellen die Preisträger der Wüstenrot Stiftung, so
wird deutlich, mit welcher Selbstverständlichkeit die zeitgenössische
Fotografie diese Position der Moderne internalisiert hat. Die Einschätzung,
die Ute Eskildsen bereits im ersten Katalog der »Dokumentarfotografie
Förderpreise 1994/95« formulierte, nämlich »daß insgesamt jene
Arbeiten besonders überzeugten, die am deutlichsten eine persönliche
Haltung zum Gegenstand formulierten«, hat sich bestätigt. Die Dokumentarfotografie
ist mehr denn je eine Frage des Standpunktes und der
Weltsicht, selbst und gerade in jenen Arbeiten, die mit dem Dokumentarstil
operieren. Das vergangene Jahrzehnt war geprägt durch den tiefgreifendsten
technischen Umbruch seit der Erfindung der Fotografie. Die
endgültige Durchsetzung des Digitalen und der damit einhergehende
Kollaps der analogen fotografischen Bildproduktion hat dem dokumentarischen
Ansatz jedoch nichts anhaben können. Im Gegenteil: Nach einigen
heilsamen Debatten um die vermeintliche Authentizität des analogen
Bildes scheint heute mehr denn je klar zu sein, dass das fotografische
Paradigma gegenüber technischen Revolutionen vergleichsweise resistent
ist. So wie im übrigen das Aussterben der Daguerreotypie nicht das
Ende der Fotografie bedeutete.
Sieht man das Dokumentarische im Fotografischen weniger aus einer
technischen als vielmehr aus einer kulturgeschichtlichen Perspektive, so
stellt sich aber auch und gerade die Frage der Rezeption. Kein Bild ohne
Betrachter, keine Botschaft ohne Rezipient. Folgerichtig setzt sich die
Suche nach dem Wahrheitsgehalt in der Wahrnehmung des Rezipienten
fort. Im folgenden inneren Monolog formuliert der Privatgelehrte Franz-
Josef Murau seine Kritik an der Erfindung der Fotografie und seine skeptische
Haltung gegenüber der natürlichen Darstellung in der Fotografie:
»Der Erfinder der fotografischen Kunst ist der Erfinder der menschenfeindlichsten
aller Künste. Ihm verdanken wir die endgültige Verzerrung
der Natur und des in ihr existierenden Menschen zu ihrer und seiner perversen
Fratze. Ich habe noch auf keiner Fotografie einen natürlichen und

das heißt, einen wahren und wirklichen Menschen gesehen, wie ich noch
auf keiner Fotografie eine wahre und wirkliche Natur gesehen habe. Die
Fotografie ist das größte Unglück des 20. Jahrhunderts.« 5
Von Edgar Allan Poes »absolute truth« sind wir unvermittelt im anderen
Extrem gelandet: das Wahre und das Wirkliche als fundamentaler Widerspruch
zur Fotografie? Der hier spricht, man erkennt ihn am Stilmittel der
Übertreibung, ist Thomas Bernhards Hauptfigur in seinem programmatischen
Roman »Auslöschung. Ein Zerfall« aus dem Jahr 1988. Ein Telegramm,
das Franz-Josef Murau über den Unfalltod seiner Eltern und seines
Bruders informiert sowie drei banale Familienfotografien genügen,
um eine Tirade von fast 700 Seiten über ein, wie könnte es bei Thomas
Bernhard anders sein, verhasstes Familiengeflecht in der engen österreichischen
Provinz auszulösen. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller
den erzählerischen Kunstgriff der Fotografiebetrachtung als Auslöser für
den Bewusstseinsstrom der Erinnerung wählt. Er schreibt dem Medium
damit literarisch jene Eigenschaft zu, die vor ihm viele Autoren fasziniert
hat: die Fähigkeit der Fotografie, Wirklichkeit auf eine ganz spezifische
Art und Weise festzuhalten. Thomas Bernhard weiß genau, wie sehr wir
geneigt sind, den einfachsten Schnappschüssen aufgrund ihrer indexikalischen
Eigenschaft Authentizität zuzuschreiben, wie gerne wir sie für
wirklichkeitsbezeugende Abbilder der Realität halten. Er weiß aber ebenso
genau, wie sehr fotografische Produkte mediale Konstrukte sind. Und
er stellt die Idee vom wirklichkeitsgetreuen Abbild durch das Mittel der
negativen Übertreibungskunst sozusagen vom Kopf auf die Füße.
5 Thomas Bernhard, Auslöschung. Ein Zerfall.
Suhrkamp TBS, Frankfurt am Main 1988, S. 29f.
6 Ebenda, S. 30.
Fotografien sind für Franz-Josef Murau zwar Erinnerungsspeicher, aber
ihre wirkliche Bedeutung gewinnen sie nicht durch ihre Abbildfunktion,
sondern durch die subjektive Interpretation und Deutung im Prozess der
Betrachtung: »Bei der Betrachtung von Fotografien hat es mich immer
wie bei nichts sonst geekelt. Aber, sagte ich mir jetzt, so verzerrt die
Eltern und mein Bruder auf diesen einzigen von mir gemachten Fotografien
mit dem meinem Bruder gehörenden Fotoapparat sind, sie zeigen, je
länger ich sie betrachte, hinter der Perversität und der Verzerrung doch
die Wahrheit und die Wirklichkeit dieser sozusagen Abfotografierten, weil
ich mich nicht um die Fotos kümmere und die darauf Dargestellten nicht,
wie sie das Foto in seiner gemeinen Verzerrung und Perversität zeigt, sehe,
sondern wie ich sie sehe.« 6 Selbst wenn Franz-Josef Murau jede innere
Anteilnahme am Dargestellten verweigert und damit die appellative Funktion
der Fotografie grundsätzlich in Frage stellt, so wird in diesem Zitat
eines klar: der Bezug zur Wirklichkeit in der Fotografie entsteht letztlich
im Kopf Betrachters. Und wenn wir von der Dokumentarfotografie Haltung
einfordern, so ist damit im Grunde unsere eigene Position gefordert.

DIE PREISTRÄGER

EXPONATE //
»aufgehoben«, 1995
12 Farbfotografien, in drei Gruppen und
einem Einzelbild, Ilfochrome, gerahmt
MAX BAUMANN

1961 in Meißen geboren // 1994 Abschluss in Fotografie an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig // 1994 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 1994 – 1996 Aufbaustudium Fotografie,
Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig // lebt in
Schortewitz und Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2002 »East«,
Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig / »Erinnerungslandschaft«,
Brandenburgische Kunstsammlungen Cottbus // 2003 »Verwachsen«,
Akademie der Künste in Berlin // 2004 »Soziale Kreaturen«, Sprengel
Museum Hannover // 2005 »Freiraum/ Berlin«, Berlinische Galerie
EXPOSÉ // Fotografie verdankt sich dem Stillstand – Dornröschenschlaf
ohne sichtbaren Fortgang. Erst der Betrachter erweckt das im Bild festgehaltene
in seiner Gegenwart. Max Baumanns Motivsuche an vertrauten
und mit der Zeit aus den Augen verlorenen Gegenden seines Lebenslaufes
ging fehl. Die zurückgelassenen Orte sind beräumt, ihr Zusammenhang ist
gestört, sie taugen nicht mehr. Wiedersehen und Erinnern an anderer
Stelle, Bilder dort.
1994 / 1995

EXPONATE //
»Vom Aostatal über den großen
St. Bernhard ins Wallis und den kleinen
St. Bernhard nach Frankreich«, 1995
19 Fotografien, Bromsilber
ANDREAS HEDDERGOTT

1967 in München geboren // 1994 Abschluss an der Staatlichen Fachakademie
für Fotodesign in München // 1994 Dokumentarfotografie Förderpreis
der Wüstenrot Stiftung // freier Fotograf in München
AUFTRAGSPRODUKTIONEN // Zahlreiche Veröffentlichungen in Zeitungen
und Magazinen, u. a. Süddeutsche Zeitung
EXPOSÉ // Aus blankem Fels sind sie gemeißelt oder aus schweren
Steinplatten zusammengefügt – schmale, steile Wege. Jahrhundertealte
Verbindungen zwischen Dörfern, Städten und fernen Ländern. Die Arbeit
von Andreas Heddergott trotzt diese Monumente vergangener Zeiten
ihrer unaufhaltsam voranschreitenden Vergänglichkeit ab. Der bewusste
Verzicht auf Farbe bringt den Moment des »Todes« zum Ausdruck, in
dem die Zeit »stillgelegt« worden ist.
1994 / 1995

EXPONATE //
»Rasborka, deutsche Aussiedler
aus Kasachstan«, 1995
19 Farbfotografien, c-prints
JULIA SÖRGEL

1970 in München geboren // 1990 Studienaufenthalt in New York //
1990 – 1991 Assistentin von Herlinde Koelbl, Fotografin in München //
1991 – 1994 Studium Staatliche Fachakademie für Fotodesign, München //
1994 Dokumentarfotografie Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 1996 Arbeiten
für Zeitschriften und Magazine (u. a. Jetzt, SZ Magazin, Allegra, Cosmopolitan,
Marie-Claire, Petra, Spiegel, Spiegel Reporter, Die Woche, Vogue
Business, GQ) // 1997 Stipendium der GTZ in Kaliningrad // 1999 Gabriel
Grüner Stipendium des Zeitspiegel // 2002 Leitung eines Workshops am
Lasalle College, Singapore / Geburt einer Tochter // 2003 Teilnahme »biennale
de photographie«, Bamako (Mali) // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1994 »Berlin
Tagebuch«, Staatliche Fachakademie für Fotodesign in München / »Ansichten«,
Lenbachhaus in München // 1995 »Heimatlos«, Berufsbildungszentrum
München // 1996 »Deutsche aus Odessa und dem Schwarzmeergebiet«,
Augsburger Rathaus // 1997 »contemporary german photography«,
Galerie neugerriemschneider in Berlin, Galerie Wittenbrink in München,
Reckermann in Köln / »ja kulturnaja«, Museum für Moderne Kunst in Kaliningrad
// 1998 »Tierbilder«, Gruner und Jahr Verlag, Hamburg // 2000
»Russische Interieurs«, Photography Now in Berlin / »Kinder des 20. Jahrhunderts«,
Mittelrhein Museum in Koblenz, Jesuitenkirche Aschaffenburg /
»Die Welt als Ganzes«, Photographische Sammlung in Köln // 2002 »Reporter
ohne Grenzen«, Berlin // 2003 »biennale de photographie«, Bamako,
Mali
EXPOSÉ // »Rasborka« (Kraftprobe) dokumentiert, wie deutschstämmige
Aussiedler aus Kasachstan in Deutschland zurecht kommen. Die Bilder
stellen die alte und neue Heimat der Aussiedler gegenüber. Julia Sörgel
versuchte zu ergründen, welcher der beiden Orte ihre Heimat darstellt, ob
Heimat orts- oder menschengebunden ist. Sie fand das Vertraute im
Fremden und das Fremde im Vertrauten.
1994 / 1995

EXPONATE //
»Salz«, 1995
14 Fotografien, Bromsilber
THOMAS WOLF

1967 in Weimar geboren // 1993 Abschluss in Fotografie an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig // 1994 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 1996 Arbeitsstipendium der Stiftung
Kulturfonds Berlin // lebt in Gotha
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2002 »East«,
Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig // 2005 »industrie/poesie«,
Kubus, Leipzig
Zahlreiche Auftragsarbeiten im Bereich der Denkmalpflege.
EXPOSÉ // Die Architekturfotografien von Thomas Wolf zeigen Relikte des
Kali- und Salzbergbaus im Eichfeld, in denen der Mensch seine Spuren hinterlassen
hat, ohne dabei selbst auf den Bildern sichtbar zu werden.
Ein Rundgang durch das Werk gerät zur Spurensuche, Erinnerung wird zur
scheinbar wichtigsten Instanz fotografischer Arbeit. Die Bilder zeigen eine
untergegangene Welt, denn die Fläche ist inzwischen beräumt und für
klägliche Neuansiedlungen vorbereitet. Als Zeugnis für das, was war, versteht
Thomas Wolf seine Fotografien, die aus einer »gesicherten Distanz«
die Möglichkeit geben, Vergangenes zu bewerten. Dass die Realität nur
gebrochen durch die Subjektivität der Aufnahmen, durch deren Ausschnitthaftigkeit
und technischen Bedingungen aufscheint, ist evident und ermutigt
den Betrachter, eine eigene Sichtweise zu entwickeln.
1994 / 1995

EXPONATE //
»Heimat – ein Epilog«, 1998
80 Farbfotografien, Dia-direkt
Digitalprints, 10 Paneele à 8 Fotografien
STEFAN EIKERMANN

1973 in Berlin geboren // 1996 Abschluss in Fotografie an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig // 1997 Dokumentarfotografie Förderpreis
der Wüstenrot Stiftung // 1997 – 2000 Meisterschüler bei Prof. Timm
Rautert // 1998 Preisträger, Kunst am Bau »Oberstufenzentrum Uckermark«
// 2003 Stipendiat der Land Brandenburg Lotto GmbH // 2004 Ehm
Welk Literaturpreis (Auszeichnung) // freier Fotograf in Grimme
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2000 »Erinnerungen
an Brosinski«, HGB Leipzig // 2001 Ausstellungsbeteiligung
Stadtsparkasse Magdeburg // 2004 »o. T.«, Potsdam / »widerstehn«,
Potsdam Lotto GmbH
EXPOSÉ // Stefan Eikermanns kleinformatige Fotografien sind zu einem
18 Meter langen Band aneinandergereiht, sie folgen einem literarischen
Text. Es ist die Erzählung eines Mannes, der sich aus Anlass des Todes
einer Kollegin an diese erinnert und an die Momente der versäumten
Annäherung. Der Mann hat sich in seinem Umfeld eingerichtet ohne heimisch
zu werden. Der Tod der Kollegin verändert nun auch den Ort. Die
Aufnahmen Eikermanns illustrieren diesen Text nicht im geläufigen Sinne,
sondern reflektieren das Thema Heimat auf eigene Art.
1997 / 1998

EXPONATE //
ohne Serientitel, 1998
20 Farbfotografien, c-prints
MATTHIAS KOCH

1961 in Bremen geboren // 1989 Abschluss in Freier Kunst an der Fachhochschule
Hannover // 1995 Meisterschüler bei Prof. Bernd Becher //
1997 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf / Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 1998 – 2000 Dozent für Fotografie
an der Fachhochschule Hannover // 2001 Stipendium der Stiftung
Kunst und Kultur Nordrhein-Westfalen // lebt in Düsseldorf
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2002 »Zwischen
Konstrukt und Wirklichkeit«, Suermondt-Ludwig-Museum in Aachen
// 2003 »Beaufort 2003«, Museum für moderne Kunst in Oostende //
2004 Galerie Esther Woerdehoff in Paris
EXPOSÉ // Durch die Gegenüberstellung der beiden Genres Portrait und
Stadtlandschaft versucht Matthias Koch, der Wahrnehmung von Dokumentarfotografien
einen ungewöhnlichen Betrachtungsrahmen zu geben
und die vom Betrachter assoziierte Verknüpfung zum eigentlichen Bild
werden zu lassen. Mit dem vergleichenden Aspekt dieser Zuordnung soll
der Standpunkt des Betrachters in Relation zum Aufnahmegegenstand
gesetzt werden.
1997 / 1998

EXPONATE //
»Palast der Republik«, 1996 – 1998
40 Farbfotografien, c-prints
CHRISTIAN VON STEFFELIN

1963 in Karlsruhe geboren // 1997 Abschluss Visuelle Kommunikation /
Fotodesign an der Fachhochschule Hamburg // 1997 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung //2005 Fotosommer Stuttgart,
1. Preis im Kodak-Wettbewerb // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2000 »Berlin,
nichts wie es war«, EXPO Hannover, verschiedene Goethe-Institute //
2000 – 2001 »Berlin on the move«, Goethe-Institute Singapur, Bangkok,
Hongkong, Manila, Seoul // 2002 »in Szene gesetzt«, ZKM Karlsruhe, Städtische
Galerie Erlangen, Kunsthalle Kaufbeuren // 2002 – 2003 »Fiktion
Berlin«, Galerie kritiku in Prag, Kunst - u. Medienzentrum Berlin Adlershof
(KMZA) // 2004 »in and beyond the wall«, York Quay Gallery, Toronto /
»Ostrava – periferie nebo co?«, Galeria Mlejn, Ostrava // 2004 – 2005
»Berlin – Zwischenzeit«, Goethe-Institut Nancy, Bourdeaux, Strassburg,
Lyon (Kunstfestival »resonance«) // 2005 »Ostrava – Industriestadt im
Wandel«, Tschechisches Zentrum Berlin / »Bühne Berlin«, Fotosommer
Stuttgart
EXPOSÉ // Christian von Steffelin dokumentiert die Entwicklung Berlins
seit 1993 mit seiner Kamera. Das Projekt »Palast der Republik« rückt ein
Gebäude in den Blickpunkt, das an historisch bedeutsamer Stelle, am
traditionellen geografischen Zentrum der Macht als »Haus des Volkes«,
als Herzstück der DDR errichtet wurde. 1990 wegen Asbestverseuchung
geschlossen, gehört der Palast der Republik heute zu den untergehenden
Orten im sich stetig wandelnden Berlin.
1997 / 1998

EXPONATE //
»Jugend«, 1998
20 Farbfotografien, c-prints
ALBRECHT TÜBKE

1971 geboren in Leipzig // 1997 Diplom (mit Auszeichnung) in Künstlerischer
Fotografie, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig / Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 1998 Meisterschüler-Stipendium
des Freistaates Sachsen // 2000 Meisterschüler (MA),
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig / Master of Visual Arts and
Design, Guildhall University of London / Stipendium der Hasselblad Foundation,
Göteborg, Schweden / DAAD Stipendium für London // 2002 Europa-Stipendium,
CNA mosaique programme, Luxembourg / Arbeitsstipendium
des Berliner Senats // lebt in Dambeck
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1999 »Hanging
Out«, ROCKET-Gallery in London / »Place-Space-Identity«, PREUSSAG
in Hannover / »Jugend«, Dogenhaus Gallerie in Leipzig // 2000 »Identities«,
Galerie Rodolphe Janssen in Brüssel / »In Gallery Mode«, Business
and Design Center, London // 2001 »printemps de septembre« in Toulouse
/ »Dahliendorf«, Linc Real Art in San Francisco / »Palermo«, Goethe-
Institut Palermo / »Relation(s)«, Villa Kobe in Halle // 2002 »Stepping In
and Out«, Victoria & Albert Museum in London / »Tribe«, Rena Bransten
Gallery in San Francisco, Galerie Mai 36 in Zürich, Galerie Nouvelles
Images in Den Haag / »Citizens«, Dogenhaus Galerie in Leipzig // 2003
»Un autre regard«, Bamako / »Porträts«, Kunstbank Berlin // 2003 – 2004
»Yet Untitled«, Kunstverein Wolfsburg, Galerie Nouvelles Images in Den
Haag, Kunsthalle Nürnberg // 2004 »National Collection«, Victoria & Albert
Museum in London // 2005 »Portaits and Spaces«, Galeria Distrito Cu4tro
in Madrid
EXPOSÉ // Die Portraits sind im Raum Leipzig entstanden. Albrecht Tübke
hat die portraitierten Menschen nicht als Vertreter und Vertreterinnen
der verschiedenen politischen Strömungen gesehen. Wichtig war für ihn
die Persönlichkeit des Einzelnen.
1997 / 1998

EXPONATE //
»Hallen und Logos«, 1995 – 2001
23 Farbfotografien, c-prints auf Diasec
FRANK BREUER

1963 in Rheinbach geboren // 1996 Meisterschüler bei Prof. Bernd Becher
// 1998 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf //1999 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 2002 Förderstipendium
der Kunststiftung NRW, Düsseldorf // 2003/2004 Gastdozent
an der Havard University, Department of Visual and Environment Studies,
Cambridge, MA // lebt in Köln
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1999 »Fünfzehn
Denkmäler: Panzer und Kanonen«, rampe 003, Volksbühne in Berlin
// 2000 »Hallen«, Galerie Ulrich Fiedler in Köln / »Négotiations«, Centre
Régional d‘Art Contemporain in Sète // 2001 Feigen Contemporary in
New York / »Trade – Wege und Werte im Welthandel heute«, Fotomuseum
Winterthur u. a. // 2002 »In Szene gesetzt – Architektur in der Fotografie
der Gegenwart«, ZKM in Karlsruhe // 2003 »Warehouses and Logos«,
The Photographers‘ Gallery in London / »Playing with the Scale«, CGAC in
Santiago de Compostela / »Containers«, Rocket Gallery in London //
2004 »Modern Photographs from the Collection Lila Acheson«, Metropolitan
Museum of Art in New York / »Rencontres de la Photographie 2004«
in Arles // 2005 »Slow Down«, Galerie Pilar Parra&Romero in Madrid /
Goethe-Institut in Peking / Musée de la Publicité, Paris
EXPOSÉ // Frank Breuer siedelt sein Projekt im Spannungsfeld zwischen
Monumentalität, deren modellhafter Abbildung und dem Zeichen sowie
seinem topografischen Umfeld an. Die Waren-Logos begegnen uns ohne
eindeutig definierte Größe. Diese formale Qualität eignet auch dem Medium
Fotografie. Die Abbildung der Logos im unüblichen Rezeptionszusammenhang
der Landschaft führt beim Betrachter zu Irritationen. Auch bei
der Arbeit mit industriellen Systembauten lässt sich eine Spannung
zwischen imaginierter und relativer Größe aufbauen. Durch die Art der
Platzierung im Bildraum und den Wegfall der Maßstäblichkeit erscheinen
die Bauten in ihrem topografischen Umfeld als fremde und deplatzierte
Objekte.
1999 / 2000

EXPONATE //
»in operation«, 2002 – 2003
87 s/w Fotografien als Diainstallation
NICOLA MEITZNER

1969 in Amberg geboren // 1990 – 1992 Ausbildung zur Fotografin in
einem Werbe- und Modestudio in Freiburg i. Br. // 1993 – 1999 Studium
der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei
Prof. Joachim Brohm // 1998 Auszeichnung im Rahmen des Reinhard-Wolf-
Preises // 1999 Dokumentarfotografie Förderpreis der Wüstenrot Stiftung
/ Anerkennung im Rahmen des Aenne-Biermann-Preises // 2005 Kunststipendium
des Goethe-Instituts in Sydney // lebt in Berlin und Zürich
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1996 Stadtgalerie
Bern, Schweiz // 2000 »Neue Fotografie in Berlin«, Photography Now
Berlin // 2002 Danger Museum in London // 2005 – 2006 »art connexions«
in Kuala Lumpur, Sydney, Melbourne, Jakarta und Berlin
EXPOSÉ // Die Fotografien entstanden im Stadtstaat Singapur, der mit
staatlicher Regulierung nicht nur die Wirtschaft, sondern auch das Zusammenleben
seiner Bewohner regeln möchte. Der Wille zur Kontrolle produziert
artifizielle Räume. Die künstliche Inszenierung ganzer Lebenswelten
soll ein Verlassen Singapurs überflüssig machen. Staatliche Fürsorge wird
in vielen Bereichen sichtbar, und es entsteht der Eindruck, alles sei strikten
Normen unterworfen. Jedoch gibt es wie bei jedem Versuch der allumfassenden
Planung Bereiche, die sich dem Zugriff entziehen und die durch
spontane Nutzungsspuren gekennzeichnet sind. Die Bilder der Arbeit
»in operation« suchen die fragile Grenze zwischen der Individualität des
Einzelnen, dem kreativen Potenzial der Gesellschaft und dem staatlich
verordneten Lebensentwurf. Der Bereich zwischen Lebendigkeit und Chaos,
zwischen Kontrolle und gesellschaftlicher Regel weist dabei als Thema
weit über die Grenzen Singapurs hinaus.
1999 / 2000

EXPONATE //
»Neuland. Ein zeitgenössisches Portrait
der Niederlande«, 2000 – 2001
20 Farbfotografien, c-prints,
im Rahmen, Ahorn
MARKUS MILDE

1972 in Stuttgart geboren // 1993 – 1999 Studium Kommunikationsdesign
an der GH Essen // 1998 Auszeichnung der Stiftung Buchkunst – Börsenverein
des deutschen Buchhandels, Frankfurt/Main // Diplom Kommunikationsdesign,
Schwerpunkt Fotografie an der Universität GH Essen /
1. Preis beim Foto- und Journalistenwettbewerb »Menschen im Strukturwandel«
der RAG Essen // 1999 Dokumentarfotografie Förderpreis der
Wüstenrot Stiftung // 2002 Bronze-Auszeichnung des Deutschen Designer
Club (DDC) // seit 2005 Mitglied der Fotografenagentur VISUM, Hamburg //
lebt in Essen
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1999 Teilnahme
an der Ausstellung zum »Reinhart-Wolf-Preis 1999«
AUFTRAGSPRODUKTIONEN // Zahlreiche Veröffentlichungen in deutschen
Magazinen, u. a. in ADAC Reisemagazin, Frankfurter Rundschau Magazin,
Mare // Fotografische Umsetzung zahlreicher Imagebroschüren und
Unternehmensdarstellungen
EXPOSÉ // Mit der Arbeit »Neuland. Ein zeitgenössisches Portrait der
Niederlande« stellt Markus Milde seine Sicht auf die Niederlande dar. Er arbeitet
nicht mit dem schnellen Wiedererkennen bekannter Wahrzeichen
oder vertrauter Motive dieses Landes, sondern thematisiert ambivalente
Räume, losgelöst von vorgefertigten Klischees. Das gewählte Großbildformat
verstärkt den Effekt der Ruhe und Zeitlosigkeit der Momentaufnahmen
dieses Landes.
1999 / 2000

EXPONATE //
»Santos«, Bolivien und Honduras,
1998 – 2000
36 s/w- und Farbfotografien,
c-prints auf Diasec
KALLE SINGER

1973 in San Pedro/Honduras geboren // 1998 Abschluss an der Staatlichen
Fachakademie für Fotodesign in München // 1999 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // lebt in München
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1997 »Orphan«,
Goethe-Institut München // 1999 »Bolivianische Kindheiten«, Ausstellungsraum
Balanstraße in München / »Schriftstellerportraits«, Literaturhaus
München
AUFTRAGSPRODUKTIONEN // u. a. für SZ Magazin, ZEIT Leben, Lufthansa
Magazin, Chrismon+, Merian, Amica, Max, SternNEON, Allegra, Brigitte,
Focus Magazin, GQ, VW Magazin, Seitenblicke, Tomorrow, Maxi, Blond,
1/4NACH5, Private, Tillmanns, Ogilvy& Mather, Heye, Mutabor Design,
Jung v. Matt, Rempen & Partner, Wunderman, For Sale
EXPOSÉ // Die Arbeit Kalle Singers versteht sich als Zustandsbeschreibung
von Alltäglichem innerhalb zweier Entwicklungsländer Lateinamerikas.
Diese Länder befinden sich aus unterschiedlichsten Gründen
immer wieder aufs Neue in einem Prozess des Wiederaufbaus, der
Neuorientierung und des Neuanfangs und bilden so einen sich ständig
verändernden gesellschaftlichen und kulturellen Schmelztiegel.
1999 / 2000

EXPONATE //
»Das Pfeifen im Walde«, 2001 – 2002,
12 x je 72,5 x 60 cm, c-prints,
Diasec auf Aluminium
ESPEN EICHHÖFER

1966 in Nes/Norwegen geboren // 1991 – 1993 Studium der Skandinavistik
in Bonn // 1993 – 2000 Studium Kommunikationsdesign, Schwerpunkt
Fotografie an der Universität Gesamthochschule Essen // 2001 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2003 »Das
Nest«, Spielhaus Morrison Galerie in Berlin // 2004 »Landschaft«, Kunstköln
04 / »Das Fragile im Portrait«, Büro für Fotos in Köln // 2004/2005
Körber-Foto-Award, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg //
2005 »Alles über meine Eltern«, Spielhaus Morrison Galerie in Berlin
EXPOSÉ // Es entsteht eine Pause in der Unterhaltung.
Ich sitze mit Kjell am Tisch in seinem Haus mitten im Wald.
Nach einiger Zeit – unmöglich zu sagen wie lange die Pause gedauert hat
– vernehme ich von meinem Gegenüber einen Satz. »Det er sikkert.«
Nichts weiter.
Er sagt ihn nachdenklich, so als sei er nicht ganz sicher.
Der Satz bedeutet: Das ist sicher.
Irgendetwas scheint ziemlich sicher zu sein. Was es ist, kann oder will ich
nicht fragen.
Ich wüsste es gern, belasse es aber bei der Interpretation, dass es eine
Floskel ist.
Ich habe in ähnlichen Situationen häufiger diesen Kommentar gehört. Es
könnte sein, dass das Unbehagen über die Redepause ganz bei mir liegt.
Für Kjell scheint es völlig normal zu sein, lange zu schweigen und ab und
zu »das ist sicher« zu sagen.
2001 / 2002

EXPONATE //
»transition«, 2002, 5 Videoprojektionen,
DVD-PAL, synchron geloopt
CHRISTOPH HOLZAPFEL

1969 in Kassel geboren // 1991 – 1994 Studium Grafik-Design an der
Hochschule für Künste in Bremen // 1994 – 2001 Studium der Fotografie
an der Hochschule für Grafik und Buchkunst bei Prof. Timm Rautert in
Leipzig // 2000 Auszeichnung mit dem Layoutpreis der Fotojournalistenvereinigung
Free Lens (zusammen mit Gundula Friese) // 2001 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 2002 »Marion Ermer
Preis« der HGB Leipzig // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1997 »Geste
und Artistik«, zusammen mit Timm Rautert im Rahmen des Kolloquiums
»Geste und Gewissen im Design«, Design-Zentrum NRW, Essen / Dauerausstellung
im öffentlichen Raum des Verwaltungsgebäudes der Sparkassen-Versicherung
Sachsen, Dresden // 1999 Dauerausstellung Ruhr-Lippe-
Wohnungsbau- und Landesentwicklungsgesellschaft NRW in Dortmund //
2001 »manual«, HGB Leipzig // 2002 »kkw – Das Kunstkraftwerk und
sein Umfeld«, Brandenburgische Kunstsammlungen Cottbus / »Milchprodukte
– produits laitiers«, Orangerie du Parc de la Tête d´Or in Lyon,
Frankreich
EXPOSÉ // In »transition« erweitert sich das Feld meiner Untersuchung
von prozessualen Erscheinungen. Zur Beobachtung von Arbeitsprozessen
kommt die Beobachtung urbaner Welt.
Der Ort: Berlin, der ehemalige Mauerstreifen entlang der Bernauer Straße
zwischen Brunnenstraße und Ruppiner Straße. Ein Gebiet, das Schauplatz
historischer Ereignisse der jüngsten Geschichte war – zum Beispiel entstand
hier im August 1961 das zur zeitgeschichtlichen Ikone gewordene
Bild des über den Stacheldraht springenden DDR-Grenzsoldaten. Jetzt ein
Ort des Nichts, der Gleichförmigkeit, der Leere, der Ruhe.
Ein Ort im Übergang, ein stillstehender Ort.
Ein Standbild.
Der Ort ist da.
Es passiert etwas und anschließend ist wieder das Nichts da.
2001 / 2002

EXPONATE //
»Fremdenzimmer«, Deutschland 2002
1/2002, 122 x 122 cm
1/2003, 163 x 187 cm
c-prints, Diasec auf Reynobond aufgezogen
ANDREAS THEIN

1969 in Kassel geboren // 1990/91 Studium an der Hochschule bildender
Künste in Kassel // 1991/92 Studium am Lette-Verein in Berlin, Schwerpunkt
Fotografie // 1993 – 2001 Studium an der Universität Gesamthochschule
Essen, Kommunikationsdesign, Schwerpunkt Fotografie //
2001 Diplom bei Prof. Bernhard Prinz und Volker Heinze / Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // lebt in Düsseldorf
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1999 »Gesundheit«,
Kunsthaus Essen / Gruppenausstellung junger Fotokünstler in
der Galerie der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig //
2001 »Eigenheim I« Ausstellungsraum ›Botschaft‹ (altes Capitol) in
Düsseldorf / »Eigenheim II« Dauerausstellung im Arbeitsamt Halle/
Saale // 2002 »Zimmer«, Galerie PLAN D in Düsseldorf // 2003 »57. Bergischer
Kunstpreis«, Museum Baden in Solingen // 2003 – 2004 »Eigenheim«,
Galerie Michael Cosar in Düsseldorf, Galerie 0047 in Amsterdam,
Galeria Thomas Cohn, Sao Paulo (Brasil) // 2004 »Fremdenzimmer«,
Galerie Michael Cosar, Düsseldorf // 2005 »Eigenheim« und »Fremdenzimmer«,
Zephyr in Mannheim
EXPOSÉ // Die Räume, die wir im Laufe eines Lebens durchstreifen, sind
in ihrer Art und Vielfalt unendlich. Gemeinsam ist ihnen, dass sie gleichzeitig
schützen und beschränken. Raum lässt sich nicht ohne Grenzen
denken. Welcher Art jene Grenzziehungen sind, hängt von unserer Sicht
und Interpretation ab. Die Arbeit »Fremdenzimmer« untersucht die
Symbolik inszenierter Räume. Es geht dabei um Ansichten und
Arrangements, die auf subtile Weise ihren Nutzen, ihr Verhaftetsein in der
Zeit und letztlich Weltanschauungen offenbaren. Räume werden auf flächige
Ansichten reduziert und damit zum Exempel zweidimensionaler
Lesbarkeit. Die Arbeiten nutzen vorgefundene Öffnungen, die die spätere
Fotografie einrahmen, und den Blick in eine Art Guckkastenbühne freigeben.
2001 / 2002

EXPONATE //
»Mein Friseur zwischen Brennschere
und Brisk«, Hamburg 2001 – 2002,
18 x je 30 x 45 cm, 18 x je 45 x 30 cm,
c-prints
ANKE TILLMANN

1973 geboren in Hamburg // 1990 – 1993 Ausbildung zur Schauwerbegestalterin
//1993/94 Fachabitur an der Fachoberschule, Fachbereich
Gestaltung, Fachrichtung Grafik // 1995 – 1999 Studium an der Fachhochschule
Hamburg, Fachbereich Gestaltung, Richtung Illustration bei
Prof. R. Stoye // 1997 1. Preis des Coloplast Fotowettbewerbs zum Thema
»Vertraute Welt mit fremdem Blick« / Fotostylistin bei H. Franck in
Hamburg // 2000 Geburt der Tochter Paula Lene Rosa // 2001 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 2002 – 2005 Studium
an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg,
Fachbereich Sozialpädagogik // lebt in Hamburg
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1997 Galerie
Con Razón in Hamburg
EXPOSÉ // Seinen Friseur sucht sich der Kunde nach persönlicher Empfehlung
oder nach eigenem Geschmack. Ebenso den Hausarzt oder
ähnliche Vertraute. Diesen bleibt man dann auch ewig treu. Der Friseur
meines Vertrauens, der auch mich in seine Stammwelt aufgenommen hat,
»umtüddelt« mich und »klönt« mit mir. Hier vereint sich Haar- und Sozialpflege.
In dieser engen Bindung spielt es keine Rolle, dass die Ladengestaltung
mittlerweile oft antiquiert ist, so arbeitet man im Bereich Mode
und darf trotzdem noch von gestern sein.
Die Salons die ich aufnahm, wirkten auf mich, als wäre die Zeit stehen
geblieben. Sie sind wie Relikte aus einer verblassenden Epoche. Die Suche
nach dem, was bald verloren gehen wird, lag mir am Herzen, deshalb
möchte ich diesen Geist im Bilde konservieren, der einigen von uns noch
bekannt, der jüngeren Generation wahrscheinlich fremd bleiben wird.
2001 / 2002

EXPONATE //
»Die Narbe Deutschlands«, 2004
12 Farbfotografien,
je 78 x 100 cm, c-prints,
Diasec Face kaschiert
CHRIS DURHAM

1964 in London, England geboren // 1994 – 2002 Studium an der
Kunstakademie Düsseldorf, Photographie-Klasse bei Prof. Bernd Becher
und Prof. Thomas Ruff // 2002 Meisterschüler bei Prof. Thomas Ruff / Auslandsstipendium
Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris //
2003 Dokumentarfotografie Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // lebt in
Düsseldorf
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1997 Artoll-
Labor 97, Bedburg-Hau // 1998 SK Stiftung Kultur Sonderschau, Art
Cologne in Köln // 1999 »Landschaftsbilder junger Fotografen«, Düsseldorf
/ »Gehen als Erinnern«, Münster // 2000 »Durchreise«, Künstlerhaus
Bethanien in Berlin // 2000 »Umgebungen – Natur in der Fotografie«,
Cloppenburg // 2002 »Airport Art«, Airport Gallery in Frankfurt // 2004
»La Place des Victoires«, Goethe-Institut in Paris // 2004 »City Crossings«,
Max-Planck-Institut in Köln
EXPOSÉ // »Wir möchten nicht ein Leben lang dankbar sein müssen!«
Bis zur Wiedervereinigung war die ehemalige deutsch-deutsche Grenze
eine bedeutsame historische Linie.
Nach den Jahren des Heilens und Zusammenwachsens ist diese Narbe in
der Landschaft weniger spürbar als in Gesprächen mit den Bewohnern
des Grenzhinterlandes.
2003 / 2004

EXPONATE //
»Lena Engel – Vom Hinfallen und
wieder Aufstehen«, 2003 – 2005
19 Farbfotografien, je 26,5 x 26,5 cm
1 Farbforografie, 26,5 x 36 cm, c-prints
SIBYLLE FENDT

1974 in Karlsruhe geboren // 1993 – 1995 Studium der Kunstgeschichte,
Soziologie und Philosophie an der Universität Karlsruhe // 1996 – 2002
Fotografiestudium an der FH Bielefeld // 1998 Stadtfotografin in Gera, Stipendium
des Museum für Angewandte Kunst in Gera // 1999 2. Preis beim
Europäischen Architekturfotografie-Preis der db // 2002 Kodak-Nachwuchs-Förderpreis
// 2003 Dokumentarfotografie Förderpreis der Wüstenrot
Stiftung / Teilnehmerin der 10. Joop-Swart-Masterclass // 2004 Auszeichnung
beim Otto-Steinert-Preis // seit 2004 Gaststudentin am Städel
in Frankfurt am Main, bei Prof. Wolfgang Tillmans // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1998 Museum
für Angewandte Kunst in Gera // 2000 »Architektur im 20. Jahrhundert,
Deutschland«, Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt a. M. // 2003
»V. Rencontre de la Photographie«, Bamako, Mali // 2004 »Wirklich wahr!
Realitätsversprechen von Fotografien«, Ruhrlandmuseum Essen
AUFTRAGSPRODUKTIONEN // Veröffentlichungen in verschiedenen
Magazinen, u. a. alert, babel, brand eins, Brigitte, de:bug, fluter, Gesund
Leben, jetzt.de, neon, Psychologie heute, Spex, Süddeutsche Zeitung –
Magazin
EXPOSÉ // Lena Engel – Vom Hinfallen und wieder Aufstehen
Von der Sehnsucht nach einer Liebe wie eine Straße ohne Abzweigung.
Von der Sehnsucht nach einem Leben wie die Tiere im Wald.
Fressen, schlafen und auf den Nachwuchs aufpassen.
Von der Sehnsucht, endlich anzufangen zu leben.
Von der Sehnsucht, eine Wahl zu haben.
Von der Sehnsucht, seinen Körper und sich selbst zu lieben.
Von der Sehnsucht nach der wahren Schönheit.
Von der Sehnsucht nach Stille.
Von der Sehnsucht nach der Phantasie, in der wir alles sein können.
Von der Sehnsucht nach Einzigartigkeit.
Von der Sehnsucht, einem Engel zu begegnen.
2003 / 2004

EXPONATE //
»Sie und wir«, 2004/2005
21 Farbfotografien, je 15 x 18 cm,
c-prints gerahmt
ULRICH GEBERT

1976 geboren in München // 1998 – 2003 Studium an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig, Klasse Prof. Timm Rautert // 2001 – 2002
Studienaufenthalt an der Glasgow School of Art // 2003 – 2005 Meisterschülerstudium
bei Prof. Timm Rautert, HGB Leipzig // 2003 Dokumentarfotografie
Förderpreis der Wüstenrot Stiftung // 2004 Jahrestipendium
des DAAD für Studienaufenthalt in London // seit 2004 Masterstudiengang
am Royal College of Art, London // lebt in Leipzig
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 2001 »Methoden«,
HO Galerie in Berlin / »Baltic Contemporary Art Biennial«, Nationalmuseum
in Sczcecin, Polen // 2002 »The King's In«, Newberry Gallery,
Glasgow // 2003 »Case Studies«, Galerie der HGB Leipzig / »Silver & Gold«,
Galerie 20.21 in Essen, Städtische Galerie Wolfsburg, Festspielhaus
Hellerau in Dresden / »Kalte Herzen«, Kunstbunker Tumulka in München /
»Fritz, Karl und Ilse«, Kunstverein Jena / »Good News for People Who
Love Bad News«, Galerie Eigen + Art in Leipzig / »Mittendrin – Werke im
Dialog«, Kunstsammlungen Chemnitz // 2005 »Streiflichter«, Städtische
Museen Zwickau
EXPOSÉ // Mit den Terrorangriffen auf das World Trade Center in New York
hat weltweit ein Paradigmenwechsel eingesetzt, der das postmoderne
Toleranzgebot negiert und Theorien der Inklusion des Anderen für gescheitert
erklärt. Was folgte, waren Versuche soziale und politische Kontrolle
zu gewinnen. Die Serie »Sie und wir« rekurriert auf die zeitgenössischen
Debatten um asymmetrische Kriege und kombiniert Fotografien der Ausbildung
von Spezialeinsatzkommandos mit Bildern ihrer Übungsgelände,
denen eines gemein ist: das Fehlen eines Opponenten. Die kulissenartige
Architektur verharrt im stilistischen Allgemeinplatz, der den Ort des zukünftigen
Einsatzes imaginiert. Dem Spektakel des Abgebildeten wird
durch das miniaturhaft unspektakuläre Bildformat die Verschlossenheit
einer eigenen Welt zugewiesen. Wer hier für wen agiert und vor allem
gegen wen, bleibt unbeantwortet.
2003 / 2004

EXPONATE //
»faces.SIBIR«, 2004
18 Farbfotografien, je 40 x 27 cm
9 Farbfotografien, je 38 x 30 cm, c-prints
WOLFGANG MÜLLER

1958 in Regensburg geboren // 1977 – 1982 Studium der Germanistik in
Frankfurt a. M. // 1986 – 1992 Arbeit als Werkzeugmacher // 1997 – 2002
Fotografiestudium bei Prof. Arno Fischer und Prof. Cindy Gates an der
Fachhochschule Dortmund // 2000 »Focus 2000«, Internationaler studentischer
Wettbewerb / 2. Preis Aenne-Biermann-Preis // 2002 Anerkennungspreis
»UNICEF – Bild des Jahres 2002« // 2003 2. Platz 15. BFF-
Förderpreis // 2003 Dokumentarfotografie Förderpreis der Wüstenrot
Stiftung // seit Herbst 2004 Mitglied der Agentur der Fotografen
»Ostkreuz« // lebt in Berlin
EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN AUSWAHL // 1999 »Sanya,
10 Jahre, Zuhälter, Odessa«, Lichtbildprojektion, Rencontres d’Arles /
»Bitume«, Internationales Festival zeitgenössischer Fotografie, Brüssel //
1999 – 2001 »Odessa obdachlos«, Zukunft, Heim für behinderte Kinder
in Odessa u. a. // 2003 »Karat. Himmel über St. Petersburg«,
Dominikanerkloster in Frankfurt / »Omaggio a Giacomelli«, Sala dei Santi
Filippo e Giacomo in Brescia / »Linien«, Galerie Gisèle Linder, Kunstmesse
Basel / »Zeitgenössische Deutsche Fotografie«, Galerie NoMI, St. Petersburg
// 2003 – 2004 »Images against war«, Galerie Lichtblick in Köln,
L’Usine / Galerie in Brüssel, Photoamericas in Portland, Rencontres
d’Arles, Noorderlicht in Groningen, Fotofest Houston u. a. // 2004 »Karat.
Sky over St. Petersburg«, Tom Blau Gallery in London, Galleria Grazia Neri
in Mailand u. a. / »Wirklich wahr! Realitätsversprechen von Fotografien«,
Ruhrlandmuseum Essen
EXPOSÉ // Die Porträtserie »faces.SIBIR« ist auf einer Reise durch das
südliche Sibirien entstanden. Abseits uns bekannter Fernsehbilder beund
entgegnen beim Betrachten der Bilder vertraut/ fremde Gesichter unseren
Blicken. Wir treffen auf Schülerinnen, Studentinnen, Models, junge
Mütter, Arbeitslose, Prostituierte, Punkmusiker und Drogenuserinnen.
Trotz großer kultureller und geografischer Entfernung begegnen wir dabei
einem Kosmos der Jugend, dessen Regeln auch uns nicht gänzlich unbekannt
sind.
2003 / 2004

JURYMITGLIEDER
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1994/1995
Georg Adlbert, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Christian Borchert, Fotograf, Berlin
Prof. Ute Eskildsen, Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Essen
Karsten de Riese, Fotograf, München
Hans-Eberhard Hess, Fotograf und Journalist, München
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1997/1998
Georg Adlbert, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Prof. Ute Eskildsen, Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Essen
Prof. Jorma Puranen, University of Art and Design, Helsinki
Thomas Struth, Fotograf, Düsseldorf
Roberta Valtorta, Dozentin und Kritikerin, Mailand
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1999/2000
Els Barents, Marseille House, Amsterdam
Prof. Ute Eskildsen, Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Essen
Candida Höfer, Fotografin, Köln
Roland Kamzelak, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Prof. Tuija Lindström, Universität Göteborg
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 2001/2002
Rineke Dijkstra, Fotografin, Amsterdam
Prof. Ute Eskildsen, Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Essen
Dr. Martin Gasser, Schweizerische Stiftung für Fotografie, Zürich
Dr. Kristina Hasenpflug, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Dr. Ulrich Pohlmann, Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum, München
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 2003/2004
Prof. Ute Eskildsen, Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Essen
Dr. Kristina Hasenpflug, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Prof. Jörg Sasse, Künstler, Universität Duisburg-Essen
Dr. Kerstin Stremmel, Kunsthistorikerin, Köln
Hripsimé Visser, Kuratorin, Stedelijk Museum, Amsterdam

AUSSTELLUNGEN
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1994/1995
Kunstverein Ludwigsburg / Städtische Kunstsammlung Chemnitz /
Kunstraum München / Kunstverein Lingen / Frankfurter Kunstverein /
VHS-Photogalerie in Stuttgart / Rathausgalerie München / Museum für
Angewandte Kunst Köln / Kulturforum Potsdamer Platz Berlin / Fotomuseum
im Münchner Stadtmuseum
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1997/1998
Kunstverein Ludwigsburg / Schloss Morsbroich in Leverkusen /
Rathausgalerie München / Photography Now in Berlin / Museum für Photographie
in Braunschweig / Fotomuseum Hirsmüller in Emmendingen /
Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel / Museum für Angewandte Kunst in
Köln / Kulturforum Potsdamer Platz Berlin / Fotomuseum im Münchner
Stadtmuseum
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 1999/2000
Folkwang Museum Essen / Kunstverein Ludwigsburg / Fotomuseum Hirsmüller
in Emmendingen / Museum für Photographie in Braunschweig /
Museum für Angewandte Kunst in Köln / Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel
/ Kulturforum Potsdamer Platz Berlin / Fotomuseum im Münchner
Stadtmuseum
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 2001/2002
Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig / Kunstverein
Ludwigsburg / Museum für Photographie in Braunschweig / Fotomuseum
Hirsmüller in Emmendingen / Museum Folkwang Essen / Kunst-Köln 05 /
Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel / Kulturforum Potsdamer Platz
Berlin / Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum
DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 2003/2004
Kulturforum Potsdamer Platz Berlin / Museum für Photographie in Braunschweig
/ Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum / Stadtgalerie im
Elbeforum Brunsbüttel / Kunstverein Hof / Fotomuseum Hirsmüller in
Emmendingen / Historisches Museum Frankfurt a. M.

Konzeption:
Kristina Hasenpflug
Organisation der Ausstellung:
Kathrin Kohle
Katalogredaktion:
Kristina Hasenpflug
Gestaltung:
www.kommunikation-i.de
Gesamtherstellung:
Niessen Druckerei GmbH, Essen
Copyright:
Wüstenrot Stiftung, 2005