Szezonfüzet - Savaria Szimfonikus Zenekar

Szimfónia
Kamarazene
A Filharmónia Magyarország
Nonprofit Kft.-vel közös rendezésben.
Opera
Zenemanók
Bérletes hangversenyek
2013-2014

Dinamizmus
és hatékonyság
Az 1996-ban a Schaeffler cégcsoport tagjaként alapított LuK Savaria Kft. fô
tevékenységi köre a tengelykapcsolók, SAC kuplungok, kuplungtárcsák,
kéttömegû lendítôkerekek és száraz duplakuplungok gyártása. Az egyenletesen
magas gyártási minôségnek és a folyamatos fejlesztésnek köszönhetôen
jelenleg a világon minden negyedik új autó az LuK csoport által gyártott kuplunggal
kerül felszerelésre.
Vállalatunk jövôbeni fejlôdéséhez elengedhetetlen további szakemberek megtalálása.
Ha szeretne egy dinamikusan fejlôdô, innovatív csapat tagja lenni,
akkor várjuk jelentkezését az alábbi elérhetôségeken:
LuK Savaria Kft. – Személyügyi osztály
9700 Szombathely, Zanati út 31.
Tel.: +36 94 588 100
E-mail: karrier.luk.savaria@schaeffler.com
www.schaeffler.hu
Tisztelt Közönségünk,
kedves Zenebarátok!
A 2013/14-es szezon több
szempontból is rendkívüli jelentőséggel
bír a Savaria Szimfonikus Zenekar
életében. Egyrészt, elkezdjük folyamatos
működésünk második 50
esztendejét, másrészt, több olyan
hangversenyre is sor kerül az évad
során, melyekre évek óta vártunk.
Jurij Szimonov, világhírű orosz karmester
decemberben látogat el hozzánk egy,
a zenei „anyanyelvén” íródott, orosz műsorral, Kocsis Zoltán és Perényi
Miklós tavalyi elmaradt hangversenyét idén pótoljuk. Petró János a
Verdi évforduló kapcsán a mester legutolsó művét, a Négy szent
éneket vezényli. A Filharmóniával közös bérletünkben, városunkban
világhírű együttesek vendégszerepelnek: fellép a King’s Singers, a
Budapesti Fesztiválzenekar és a Nemzeti Filharmonikusok is. A szezon
nyitóhangversenyét, melyet – a Verdi mellett szintén 200 éve született
– Richard Wagnernek szentelünk, Vásáry Tamás vezényli majd, akivel
februárban folytatjuk a Beethoven összes szimfóniája sorozatunkat,
ezúttal az Eroica előadásával.
Opera bérletünk nyitóelőadásán a viszonylag ritkán hallható Végzet
hatalmát tűztük műsorra, Pál Tamás vezényletével, emellett mind
Mozart Cosi fan tutte-je, Peskó Zoltánnal, mind a Szombathelyen
először felcsendülő Csajkovszkíj Anyegin, Alexander Rudin irányítása
alatt nem mindennapos élményeket ígér.
Kamarazene bérletünkben folytatjuk a Savaria Szimfonikus Zenekar
művészeiből formálódott kamaracsoportok bemutatását, megszólal
a Bartók Terem orgonája is Kővári Péter, Fischer Annie ösztöndíjas
ifjú orgonaművész „kezei alatt”. Pódiumra lép a Mendelssohn
Kamarazenekar, valamint a szombathelyi származású Bognár Ferenc
zongoraművész, aki Letizia Scherrer ária- és dalestjén muzsikál majd
a lenyűgöző hangú énekesnővel. A Kamarazene bérletet a Talamba
Ütőegyüttes koncertje zárja májusban.
Újdonság a Zenemanók bérlet, melyben az évszakokhoz kötődő,
játékos hangversenyeket kifejezetten kisiskolásoknak és óvodás korú
gyermekeknek ajánljuk az elmúlt évek óriási érdeklődése nyomán
immár bérletes formában.
Reméljük, hogy kínálatunk elnyeri tisztelt közönségünk tetszését, és
jelenlétükkel megtisztelik rendezvényeinket!
Sok szép zenei élményt, kellemes kikapcsolódást kívánunk!
Mérei Tamás
igazgató
Savaria Szimfonikus Zenekar
Szamosi Szabolcs
ügyvezető igazgató
Filharmónia Magyarország
Nonprofit Kft
Wertes Publikum,
liebe Musikfreunde!
Die Saison 2013/14 ist in dem Leben
des Savaria Symphonieorchesters aus
vielerlei Hinsichten wichtig. Einerseits
beginnen wir die nächsten 50 Jahre unserer
Aktivität und andererseits finden
zahlreiche Konzerte, auf die wir seit Jahren
warten, statt.
Der weltberühmte russische Dirigent,
Jurij Simonov, besucht uns im Dezember
mit einem russischen Programm in
seiner musikalischen „Muttersprache“, aber auch die ausgebliebenen
Konzerte von Zoltán Kocsis und Miklós Perényi holen wir dieses Jahr
nach. János Petró dirigiert aus dem Anlass des Verdi – Jubiläums “Vier
heilige Gesänge“, das letzte Werk des Meisters. In unserem – mit der
Philharmonie gemeinsamen Abonnement – dürfen wir weltberühmte
Orchester begrüßen: die King‘s Singers, das Budapester Festivalorchester
und auch die Nationale Philharmonie. Das Eröffnungskonzert
der Saison, das wir Richard Wagner – der wie Verdi vor 200 Jahren
geboren wurde – widmen, wird vom Tamás Vásáry dirigiert. Mit ihm
führen wir die Reihe unserer gesamten Symphonien von Beethoven
weiter und präsentieren die “Eroica“.
Die Eröffnungsvorstellung unseres Opernabonnements wird die relativ
selten zu hörende “Die Macht des Schicksals“ mit Tamás Pál als Dirigent
sein. “Cosi fan tutte“ von Mozart mit Zoltán Peskó und auch die
Oper “Onegin“ von Tschaikowsky, die in Szombathely unter der Leitung
von Alexander Rudin zum ersten Mal erklingt, versprechen unvergessliche
Erlebnisse.
Im Rahmen unseres Kammermusikabonnements werden die Kammermusikgruppen
aus den Künstler des Savaria Symphonieorchesters
weiter vorgestellt und auch die Orgel des Bartók Saales erklingt „Dank
den Händen“ des jungen “Annie Fischer“-Stipendiaten Péter Kővári.
Das Mendelssohn Kammerorchester tritt auf die Bühne, sowie der Pianist
mit Szombathelyer Wurzeln, Ferenc Bognár, der die Sängerin Letizia
Scherer bei ihrem Lieder- und Arienabend begleiten wird. Das letzte
Konzert gibt dann die Perkussionsgruppe Talamba im Mai.
Das neue Kinder – Abo, in dessen Rahmen mit den Jahreszeiten verbundene,
spielerisch gestaltete Konzerte gezielt für Schulen und Kindergärten
im Einklang mit dem steigenden Interesse der letzten Jahre
wird in Abonnementform vorgestellt.
Wir hoffen, dass unser Angebot bei unserem Publikum Gefallen findet
und Sie unsere Programme mit Ihrer Präsenz beehren!
Wir wünschen Ihnen viele musikalische Erlebnisse und eine angenehme
Unterhaltung!
Tamás Mérei
Szabolcs Szamosi
Direktor
Savaria Symphonieorchester
Geschäftsführender Direktor
Philharmonie Ungarn
non-Profit GmbH.

2013. szeptember 20., péntek, 19.30, Bartók Terem 20. September 2013, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 1. 6 Symphonie Abo 1. 8
2013. szeptember 30., hétfő, 19.30, Bartók Terem 30. September 2013, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 1. 36 Kammermusik Abo 1. 38
2013. október 7., hétfő, 19.30, Székesegyház 7. Oktober 2013, Montag, 19.30 Uhr, Kathedrale
Szimfónia bérlet 2. 10 Symphonie Abo 2. 11
2013. október 15., kedd, 10.00, Bartók Terem 15. Oktober 2013, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal
és 2013. október 16., szerda, 10.00, Bartók Terem
und 16. Oktober 2013, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal
Zenemanók bérlet 1. 42 Kinder Abo 1. 43
2013. október 28., hétfő, 19.30, Bartók Terem 28. Oktober 2013, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 2. 36 Kammermusik Abo 2. 38
2013. november 8., péntek, 19.30, Bartók Terem 8. November 2013, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 3. 12 Symphonie Abo 3. 13
2013. november 16., szombat, 19.00, Bartók Terem 16. November 2013, Samstag, 19.00 Uhr, Bartók Saal
Opera bérlet 1. 40 Oper Abo 1. 41
2013. december 2., hétfő, 19.30, Bartók Terem 2. Dezember 2013, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 3. 36 Kammermusik Abo 3. 38
2013. december 6., péntek, 19.30 Bartók Terem 6. Dezember 2013, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 4. 14 Symphonie Abo 4. 15
2013. december 10., kedd, 10.00, Bartók Terem 10. Dezember 2013, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal
és 2013. december 11., szerda, 10.00, Bartók Terem
und 11. Dezember 2013, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal
Zenemanók bérlet 2. 42 Kinder Abo 2. 43
2014. január 17., péntek, 19.30, Bartók Terem 17. Januar 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 5. 16 Symphonie Abo 5. 20
2014. január 27., hétfő, 19.30, Bartók Terem 27. Januar 2014, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 4. 36 Kammermusik Abo 4. 39
2014. február 1., szombat, 19.00, Bartók Terem 1. Februar 2014, Samstag, 19.00 Uhr, Bartók Saal
Opera bérlet 2. 40 Oper Abo 2. 41
2014. február 10., hétfő, 19.30, Bartók Terem 10. Februar 2014, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 5. 37 Kammermusik Abo 5. 39
2014. február 18., kedd, 10.00, Bartók Terem 18. Februar 2014, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal
és 2014. február 19., szerda, 10.00, Bartók Terem
und 19. Februar 2014, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal
Zenemanók bérlet 3. 42 Kinder Abo 3. 43
2014. február 21., péntek, 19.30, Bartók Terem 21. Februar 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 6. 22 Symphonie Abo 6. 24
2014. március 7., péntek, 19.30, Bartók Terem 7. März 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 7. 25 Symphonie Abo 7. 27
2014. március 22., szombat, 19.00, Bartók Terem 22. März 2014, Samstag, 19.00 Uhr, Bartók Saal
Opera bérlet 3. 40 Oper Abo 3. 41
2014. április 4., péntek, 19.30, Bartók Terem 4. April 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 8. 28 Symphonie Abo 8. 30
2014. április 14., hétfő, 19.30, Bartók Terem 14. April 2014, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Kamarazene bérlet 6. 37 Kammermusik Abo 6. 39
2014. április 28., hétfő, 19.30, Bartók Terem 28. April 2014, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 9. 32 Symphonie Abo 9. 33
2014. május 10., szombat, 19.00, Bartók Terem 10. Mai 2014, Samstag, 19.00 Uhr, Bartók Saal
Opera bérlet 4. 40 Oper Abo 4. 41
2014. május 13., kedd, 10.00, Bartók Terem 13. Mai 2014, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal
és 2014. május 14., szerda, 10.00, Bartók Terem
und 14. Mai 2014, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal
Zenemanók bérlet 4. 42 Kinder Abo 4. 43
2014. május 23., péntek, 19.30, Bartók Terem 23. Mai 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Szimfónia bérlet 10. 34 Symphonie Abo 10. 35
2013-14 évad áttekintő / Übersicht für Saison 2013-14

Szimfónia Bérlet 1.
2013. szeptember 20., péntek, 19.30, Bartók Terem
Évadnyitó Vásáry Tamással a
Wagner-évforduló jegyében
R. Wagner: A nürnbergi mesterdalnokok – nyitány
J. Sibelius: d-moll hegedűverseny, op. 47
R. Wagner: Siegfried-idill
R. Wagner: Tannhäuser-nyitány
Közreműködik: Ábrahám Márta – hegedű
Vezényel: Vásáry Tamás
Savaria Szimfonikus Zenekar
Vásáry Tamás
1933. augusztus 11-én született Debrecenben. Ötéves
korában kezdett zongorázni, nyolcévesen már Mozart K. 107-
es D-dúr zongoraversenyét játszotta szülővárosában.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán Dohnányi Ernőnél és
Hernádi Lajosnál tanult, 1948-ban megnyerte a budapesti
Liszt-versenyt.
1953-ban kinevezték Kodály Zoltán tanársegédjének
a Zeneakadémia szolfézs tanszakán. Óriási sikerű
hangversenyeket adott Moszkvában és Leningrádban,
majd Fischer Annie partnereként lépett fel Mozart Eszdúr
kettősversenyében Ferencsik János és Somogyi László
vezénylete alatt. A következő években négy nemzetközi
verseny díjazottja lett: varsói Chopin-verseny (1955), párizsi
Marguerite Long-verseny (1955), brüsszeli Erzsébet királynéverseny
(1956), Rio de Janeiro-i nemzetközi verseny (1957).
1956-ban emigrált, Londonban és New Yorkban folytatta
karrierjét. 1958-ban első Liszt-lemezét a Deutsche
Grammophonnál Londonban a hónap legjobb lemezének
választották, és jelölést kapott az év legjobb lemezére
is. 1961-ben nagy sikerű londoni bemutatkozása a Royal
Festival Hallban elindította nemzetközi karrierjét. Ettől
kezdve évente több, mint száz hangversenyt adott a világ
legrangosabb zenei központjaiban (London, Párizs, Berlin,
Bécs, Róma, Madrid, Lisszabon, Luxemburg, Stockholm, Oslo,
stb.). 1962-ben George Szell mutatta be New Yorkban a
Carnegie Hallban.
Zongoristának és karmesternek egyszerre tartja saját magát
Karmesterként több száz zenekarral dolgozott, köztük a
legrangosabbakkal is. Két angol zenekar igazgatója és első
karmestere volt.
Bejárta az egész világot, zongoraművészként vendége volt a
legfontosabb nemzetközi fesztiváloknak (Salzburg, Edinburgh,
Berlin), mint szólista a világ összes jelentős nagyzenekarával
fellépett. Lemezei jelentek meg Brahms zongora- és
kamarazene műveivel. A Berlini Filharmonikusokkal játszotta
lemezre Mozart zongoraversenyeit, amelyet a zongora mellől
vezényelt. Karmesterként is nagy népszerűségnek örvend: a
Bournemouth-i Szimfonikus Zenekar első karmestereként
rendszeresen fellépett Nagy-Britannia hangversenytermeiben
és külföldi turnékon. Vendégkarmesterként a Londoni
Filharmonikusokkal és a Royal Philharmonic Orchestrával
koncertezett.
A rendszerváltás után hazatért, 1993-tól 2004-ig a
Magyar Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekarának vezető
karmestere, a Magyar Rádió főzeneigazgatója lett. 2004-től
ugyanitt örökös tiszteletbeli főzeneigazgatóvá választották.
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával készített CDfelvételei
sikert arattak a közönség körében, és elismerték
a kritikusok is.
Kilenc lemezkiadónál jelentek meg felvételei. A Magyar
Televízió számára tíz zeneszerzőről készített zenés előadást
„A zenén túl” sorozatcímmel. A Duna Televíziónak filmet
készített Lisztről, Chopinről, Schubertről, Schumannról,
Debussyről, Kodályról. 2005-ben a Mindentudás egyetemén
tartott előadást Lisztről. 2003-tól rendszeresen közös
produkcióban lép fel Tunyogi Henriett balettművésznővel,
így Magyarországon, Olaszországban, Spanyolországban,
Izraelben, Japánban, Kínában.
2006-ban megalapította a Kodály Zoltán Világifjúsági Zenekart.
Kitüntetései és elismerései: Bach- és Paderewszki-érmek,
London. A londoni Royal College of Music, valamint a
Royal Academy of Music tiszteletbeli tagja. Művészetek
Érdemrendjének Tiszti fokozata (Chevalier des arts et lettres),
Franciaország. Magyarországon a Magyar Köztársasági
Érdemrend Középkeresztje, Kossuth-díj, Millenáris Kölcseydíj,
két Köztársasági Elnöki Aranyérem, Magyar Örökség-díj,
a Magyar Kultúra Követe, Debrecen város díszpolgára, a
Debreceni Egyetem díszdoktora.
2009-től, immár az ötödik évadban a Savaria Szimfonikus
Zenekar tiszteletbeli elnök-karnagya.
2012-ben az Unesco Mozart díjjal tüntette ki.
Ábrahám Márta a mai fiatal hegedűművész generáció egyik
legkiemelkedőbb alakja.
A Zeneakadémián Sós Natasa, Kovács Dénes és Rados Ferenc
növendéke volt, 1996-ban kapott Cum Laude diplomát. Két
évig tanult Ruggiero Riccinél a salzburgi Mozarteumban, majd
David Takeno növendékeként a londoni Guildhall Schoolban.
1984 és 1994 között szinte valamennyi magyarországi
hegedűversenyt megnyerte, több díjat és különdíjat kapott
nemzetközi versenyeken is.
Számtalan rádió- és lemezfelvételt készített és négy szóló
CD-je jelent meg, többek között a Philips Classics-nál a
London Filharmonikusok szólistájaként és hazánkban a
Hungaroton gondozásában.
Koncertezett Észak- és Dél-Amerikában, számos európai és
ázsiai rangos zenei fesztivál állandó vendége. Olyan jelentős
koncerttermek ünnepelt szólistája, mint az Amszterdam
Concertgebouw, Brüsszel Palais de Beaux-Arts, és Berlin
Philharmonie. Rendszeresen játszik együtt világhírű
partnerekkel, mint Fischer Ádám, Vásáry Tamás, Yehudi
Menuhin, Helmuth Rilling és Bogányi Gergely.
2005 és 2009 között a Magyar Rádió Szimfonikus
Zenekarának első koncertmestere, 2005-től a Liszt Ferenc
Zeneművészeti Egyetem tanára.

Symphonie Abo 1.
20. September 2013., Freitag, 19.30, Bartók Saal
Saisoneröffnung mit Tamás Vásáry im
Zeichen des Wagner-Jubiläums
R. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg – Ouvertüre
J. Sibelius: Violinkonzert in d-Moll Op. 47
R. Wagner: Siegfried Idyll
R. Wagner: Tannhäuser – Ouvertüre
Solistin: Ábrahám Márta – Violine
Dirigent: Tamás Vásáry
Savaria Symphonieorchester
Tamás Vásáry wurde am 11. August 1933 in Debrecen
geboren. Bereits mit fünf Jahren zeigte er eine besondere
Vorliebe für Musik, mit acht Jahren spielte er das KV. 107
Klavierkonzert in D-Dur von Mozart in seiner Geburtsstadt,
wo er nächstes Jahr bereits schon ein Soloabend gab. Seit
diesem Abend gab er als Wunderkind Konzerte. Seine Studien
absolvierte er an der Ferenc Liszt Hochschule für Musik.
Seine Lehrern waren Ernő Dohnányi und Lajos Hernádi.
1948 gewann er den Liszt-Wettbewerb in Budapest.
1953 wurde er Professor Assistent seines Vorbildes, Zoltán
Kodály, an dem Solfége-Lehrstuhl der Musikakademie
ernannt und erzielte (erreichte) im staatlichen Außendienst
in Moskau und Leningrad solche Erfolge, dass er danach in
Ungarn in die Kategorie der Stars aufgenommen wurde. Im
Meister-Abo gab er Soloabende, war die Partnerin von Annie
Fischer bei Mozarts Es-Dur Doppelkonzert und spielte unter
der Leitung von den ersten großen Dirigenten Ungarns, János
Ferencsik und László Somogyi. In den nächsten Jahren
gewann er Preise bei vier internationalen Wettbewerben:
beim Chopin Wettbewerb in Warschau (1955); Marguerite
Long Wettbewerb Paris (1955); Königin Elisabeth Wettbewerb
Brüssel (1956); Internationaler Wettbewerb Rio de
Janeiro (1957).
Er betrachtet sich gleichzeitig als Pianist und Dirigent. Er
emigrierte 1956 und führte seine Karriere in London und
New York weiter. 1958 wurde seine erste Liszt-Aufnahme
in London bei der Deutschen Grammophon zur Platte des
Monates gewählt und bekam auch die Nominierung zur
besten Platte des Jahres. 1961 begann seine internationale
Karriere mit seinem erfolgreichen Debut im Royal Festival
Hall London seinen Lauf. Seit dem erfolgreichen Debut in
London gab er jährlich im Durchschnitt hundert Konzerte
in den wichtigsten Musikzentren der Welt (London, Paris,
Berlin, Wien, Rom, Lissabon, Luxemburg, Stockholm, Oslo,
usw.). 1962 stellte ihn George Szell in New Yorker Carnegie
Hall vor.
Als Dirigent arbeitete er mit mehr als hundert Orchestern,
unter ihnen mit den Hochrangigsten. Vásáry war Dirigent
und Direktor zweier englischer Orchester.
Er bereiste die ganze Welt und war Gast der wichtigsten
internationalen Festivals als Pianist (Salzburg, Edinburgh,
Berlin) und als Solist trat er mit allen wichtigen Orchestern
der Welt auf. Mehrere seiner Platten mit Klavier und
Kammermusikwerken von Brahms sind erschienen. Mit den
Berliner Philharmonikern spielte er Mozarts Klavierkonzerte,
die er von dem Klavier aus dirigierte, auf Tonträger. Als
Dirigent feierte er auch große Erfolge: als erster Dirigent
des Bournemouth Symphonieorchesters trat er regelmäßig
in Konzertsälen in Groß-Britannien und im Ausland auf. Als
Gastdirigent gab er Konzerte mit den London Philharmonikern
und der Royal Philharmonic Orchestra.
Nach der Wende kehrte er nach Hause zurück, von 1993
bis 2004 war er leitender Dirigent des Symphonieorchesters
des Ungarischen Rundfunks, und musikalischer Oberdirektor
des Ungarischen Radios. 2004 wurde er hier zum Ehrendirektor
auf Lebzeiten gewählt. Seine CD- Aufnahmen mit
dem Symphonieorchester des Ungarischen Radios erntete
unter dem Publikum, aber auch unter den Kritikern Erfolge.
Bei 9 Musikverlag nahm er Alben auf. Für das Ungarische
Fernsehen drehte Vásáry musikalische Vorträge über zehn
Komponisten mit dem Titel „Jenseits der Musik“. Für den
Fernsehsender Duna drehte er Filme über Liszt, Chopin,
Schubert, Schuhmann, Debussy und Kodály. 2005 hielt er
einen Vortrag im Rahmen des Programms „Universität des
Allwissens“ über Liszt. Ab 2003 tritt er regelmäßig mit der
Ballettkünstlerin Henriett Tunyogi in Ungarn, Italien, Spanien,
Israel, Japan und China auf. Seit 2004 haben sie zum
vierten Mal eine Einladung zum Budapester Frühlingsfestival
bekommen. Im Jahre 2003 wurde sein Buch mit dem Titel
„ Jenseits der Musik“ herausgegeben. 2005 schrieb Thomas
Böttger ein Buch mit dem Titel „Gespräch mit dem Pianisten
Tamás Vásáry“, welches in Deutschland veröffentlicht wurde.
2006 gründete er das Zoltán Kodály Weltjugendorchester.
Ab der Saison 2009-2010 ist er bereits in der fünften Saison
Ehrenvorsitzender und Dirigent des Savaria Symphonieorchesters.
Auszeichnungen: Bach- und Paderewski-Medaillen, London.
Ehrenmitglied des Londoner Royal College of Music, sowie
der Royal Academy of Music. Chevalier des arts et lettres,
Frankreich. In Ungarn den er den Ehrenverdienstkreuz der
Ungarischen Republik, den Kossuth-Preis, den Kölcsey-
Preis, zwei Goldmedaillen des Staatspräsidenten, Ungarisches
Erbe – Preis, Botschafter der Ungarischer Kultur, Ehrenbürger
der Stadt Debrecen, Ehrendoktor der Universität
Debrecen.
Márta Ábrahám ist eine der herausragender Violinisten ihrer
Generation.
Sie war an der Musikakademie Studentin von Natasa Sós,
Dénes Kovács und Ferenc Rados, 1996 erhielt sie ihr Diplom
mit der Auszeichnung „Cum Laude“. Zwei Jahre lang studierte
sie bei Ruggiero Ricci am Mozarteum in Salzburg, dann an
der Londoner Guidhall School bei David Takeno.
Zwischen 1984 und 1994 gewann sie sämtliche ungarische
Geigenwettbewerbe und erhielt mehrere Preise und Auszeichnungen
bei internationalen Wettbewerben.
Sie machte zahlreiche Radio- und Plattenaufnahmen und
veröffentlichte vier Solo-CDs, unter anderen bei der Philips
Classic als Solistin der London Philharmonic Orchestra und
in Ungarn bei dem Hungaroton Musikverlag.
Sie gab Konzerte in Nord- und Süd-Amerika und ist Dauergast
zahlreicher, hochrangiger Musikfestivals in Europa und
Asien. Sie ist gefeierte Solistin in solch berühmten Konzertsälen,
wie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Palais
des Beaux-Arts in Brüssel und der Berliner Philharmonie.
Regelmäßig musiziert sie mit weltberühmten Partnern, wie
Ádám Fischer, Tamás Vásáry, Yehudi Menuhin, Helmuth Rilling
und Gergely Bogányi.
Zwischen 2005 und 2009 war sie die Konzertmeisterin des
Symphonieorchesters von dem Ungarischen Rundfunks.
Seit 2005 ist Professorin an der Ferenc Liszt Akademie der
Musikalischen Künste.

Szimfónia Bérlet 2.
2013. október 7., hétfő, 19.30, Székesegyház
The King’s Singers –
King’s Singers a Székesegyházban
Willam Byrd: Mise – Kyrie, Haec dies, Civitas sancti tui
Vigilate, Mise – Gloria
Thomas Tallis: Jeremiás siralmai I.
William Byrd: Mise – Credo
Thomas Tallis: Jeremiás siralmai II.
Willam Byrd: Mise – Sanctus-Benedictus
Thomas Tallis: Absterge Domine, In Manus tuas
William Byrd: Mise – Agnus Dei
Koncertjükön I. Erzsébet korának, azaz a XVI. századnak a zenéje
szólal meg. Az összeállítást zenei istentiszteletként hallgathatjuk,
hiszen Byrd négyszólamú miséjének liturgikus sorrendben elhangzó
tételei között csendülnek fel Byrd és Tallis motettái.
Közreműködnek:
David Hurley – kontratenor
Timothy Wayne-Wright – kontratenor
Paul Phoenix – tenor
Christopher Bruerton – bariton
Christopher Gabbitas – bariton
Jonathan Howard – basszus
A King’s Singers a világ legismertebb énekegyüttese. 1968-
ban alakultak meg, nevüket a Cambridge-i King’s College-tól
kölcsönözték, ahová az alapítók iskolába jártak. Máig összesen
huszonnégy énekes fordult meg köztük, a legújabb tag a huszonnégy
esztendős basszistájuk. Mindig nagyon tele van a naptáruk:
idén októberben a magyarországi turné után megfordulnak
még Londonban, Párizsban, Helsinkiben és Szentpéterváron.
Szombathelyen 1996-ban már vendégszerepeltek.
Biztos intonációjukról, a kifogástalan vokális összhangról, a
szöveg makulátlan artikulációjáról és a pontos időzítésről azonnal
felismerhetők, akár Tomkins vagy Takemitsu, akár Bach vagy Bublé
darabjait éneklik. Mindezeken túl nagyszerű szórakoztatók is: a
pompás színházi előadáshoz élvezetes brit szellemesség társul.
Diszkográfiájuk több mint 150 felvételt foglal magába. A King’s
Singers kitüntetéseket és jelentős kritikai elismeréseket mondhat
magáénak, beleértve a 2009-es Grammy-díjat a Simple Gifts
című stúdióalbumért. Az új kóruszene iránt mindig rendkívül
elkötelezettek voltak, több mint 200 művet rendeltek meg olyan
kiváló kortárs zeneszerzőknél, mint Richard Rodney Bennett,
Berio, Maxwell Davies, Ligeti György, Lukaszewski, Penderecki,
Rutter, Takemitsu és Tavener.
A King’s Singers a televíziós szereplések rendkívüli sorozatát
mondhatja magáénak. A The Mormon Tabernacle Choir-ral együtt
léptek fel a téli Olimpián és 2008-as karácsonyi koncertjükön,
melyet 80.000 fős közönség hallhatott, USA-szerte sugározták
és DVD-n is kapható. 2008-ban énekeltek a Royal Albert Hallban
a BBC Proms-on, melyet a televízió közvetített. A koncert DVDváltozata
Midem Nemzetközi Klasszikus Díjban részesült. Gyakran
szerepelnek a Songs of Praise-ben is.
Teltházas koncertjein túl a King’s Singers számos workshopon
és mesterkurzuson osztja meg művészetét szerte a
világon. Kottakiadójuk, a Hal Leonard Corporation kétmilliós
példányszámnál tart. Feldolgozásaikat iskolai és egyetemi kórusok,
amatőr és profi együttesek éneklik.
Symphonie Abo 2.
7. Oktober 2013, Montag, 19.30 Uhr, Kathedrale
The King’s Singers in der Kathedrale
Die Epoche der Königin Elisabeth
Willam Byrd: Kyrie, Haec dies, Civitas sancti tui Vigilate, Gloria
Thomas Tallis: Klagelieder Jeremias I
William Byrd: Credo
Thomas Tallis: Klagelieder Jeremias II
Willam Byrd: Sanctus and Benedictus
Thomas Tallis: Absterge Domine, In Manus tuas
William Byrd: Agnus Dei
Im ihren Konzert ist die Musik aus der Zeit von Elisabeth die Erste, also die
Musik des XVI. Jahrhunderts zu hören. Die Zusammenstellung wird als Musikgottesdienst
präsentiert, weil die Motteten von Byrd und Tallis in Byrds
vierstimmiger Messe zwischen den – in liturgischen Reihefolgen – gespielten
Sätzen erklingen.
Mitwirkende:
The King’s Singers
David Hurley – Kontratenor
Timothy Wayne-Wright – Kontratenor
Paul Phoenix – Tenor
Christopher Bruerton – Bariton
Christopher Gabbitas – Bariton
Jonathan Howard – Bass
The King’s Singers
Man sagt von ihnen, sie besäßen eine •bis in die Fingerspitzen gepflegte musikalische
Mischung und sie entzückten das Ohr von der ersten bis zur letzten
Note• (Gramophone Magazine). Ein a cappella-Auftritt der Kings Singers
ist von höchstem Niveau, und sie sind weiterhin eines der begehrtesten
Vokalensembles der Welt. Diese Tatsache wurde durch die Verleihung des
prestigeträchtigen Grammy Award in der Kategorie •Best Classical Crossover
Album• im Februar 2009 eindrucksvoll unterstrichen.
Ihr Konzertkalender enthält jährlich über 120 Auftritte, und jedes Mal sind
die zahlreichen und enthusiastischen Fans hingerissen. Die Kings Singers haben
in Anchorage und auf den Azoren gesungen, in Beirut und Beijing, in Kapstadt
und Kopenhagen und in Zweibrücken und Zürich. Zu den jüngsten Höhepunkten
gehören Konzerte in der Royal Albert Hall in London, auf Schloss
Windsor, im Sage Gateshead Musikzentrum im Nordosten Englands, in der
Chapel des King‘s College Cambridge, in der Birmingham Symphony Hall, in
der Berliner Philharmonie, im Amsterdam Concertgebouw, im Mozarteum in
Salzburg und in der Salle Gaveau in Paris. In den USA haben die Kings Singers
kürzlich unter anderem in Cincinnati, im Lincoln Center New York, in Dallas
und Salt Lake City (mit Utah Symphony), in der Princeton Universität und in
der Carnegie Hall New York Konzerte gegeben.
Die Bandbreite des Repertoires der Kings Singers, sowohl während eines
Konzerts als auch dokumentiert auf CDs, ist überwältigend. Sie haben mit
vielen berühmten Musikern zusammengearbeitet. Dazu gehören der Pianist
Emanuel Ax, die Jazzlegende George Shearing, die Sopranistin Kiri te Kanawa,
die Mezzosopranistin Marilyn Horne und die Perkussionistin Evelyn Glennie,
wie auch das Weltmusik-Ensemble Sarband, das Gambenconsort Concordia,
die WDR Big Band, der Mormon Tabernacle Choir, das Cincinnati Pops
Orchester und L‘Arpeggiata, die Improvisationsgruppe für Alte Musik. Den
Umfang ihrer Notenbibliothek erweitern die Kings Singers laufend, indem
sie neue Werke in Auftrag geben. Auf der langen Liste der Komponisten, die
für die Gruppe geschrieben haben, stehen Namen wie György Ligeti, Richard
Rodney Bennett, Luciano Berio, Peter Maxwell Davies, Krysztof Penderecki,
Eric Whitacre, Toru Takemitsu und John Tavener.
Die Gruppe hat für ihre Aufnahmen zahlreiche Preise und Auszeichnungen
erhalten. Bald werden sie nicht weniger als 100 Alben herausgegeben haben.
Die Aufnahmen der Kings Singers werden seit einiger Zeit von Signum
Classics betreut. Mehrere CDs sind so entstanden, darunter •The Golden
Age: Siglo de Oro• mit Musik der spanischen Renaissance (•nicht zu verpassen•,
urteilt Classic FM Magazine), dann •Landscape & Time•, ein Album
zeitgenössischer Werke (•makelloser Gesang•, sagt Gramophone Magazine)
und •Simple Gifts•, ein Studio-Album mit Folk, Spirituals und Popmusik, das
2008 während des 40. Jubiläumsjahrs erschien, in den Crossover Charts bei
iTunes den ersten Platz erreichte und nun im Februar 2009 den Grammy
gewann. Die neueste Platte der Kings Singers heißt •Romance du Soir•. Sie
enthält Stücke von Saint-Saëns, Elgar, Schubert und anderen, außerdem
sind eine CD und eine DVD mit dem Live-Mitschnitt aus der Royal Albert
Hall während der BBC Proms erschienen.
Den Zauber und den Esprit der Kings Singers kann man auch bei zahlreichen
Workshops und Meisterklassen genießen. Die Gruppe ist •Prince Consort
Ensemble in Residence• im Royal College of Music in London, und beim
Schleswig-Holstein Musik Festival geben die Kings Singers regelmäßig alle
zwei Jahre einen Sommerkurs.

Szimfónia Bérlet 3.
2013. november 8., péntek, 19.30, Bartók Terem
Romantikus est Petró Jánossal
G. Verdi: Quattro pezzi sacri – Négy szent ének
F. Schubert: 7. C-dúr szimfónia
Közreműködik: Nemzeti Énekkar
Karigazgató: Antal Mátyás
Vezényel: Petró János
Savaria Szimfonikus Zenekar
A Nemzeti Énekkar Állami Énekkar néven 1986-ban jött létre. A
kórus magját a Magyar Állami Népi Együttes énekkara alkotta.
Alapító karnagya Pászti Miklós volt, akinek keze alatt nagy
oratóriumok előadására alkalmas, nyolcvantagú kórussá fejlődött.
Első jelentősebb hangversenyén Pászti Miklós vezényletével
Liszt-műveket adott elő, oratórikus debütálása Doráti Antal
irányításával Beethoven Missa Solemnise volt 1986-ban.
Az alapító karnagy 1988-as halálát követően Elláné Bodonyi Katalin,
majd Ugrin Gábor irányította az együttest. Antal Mátyás 1990
óta tölti be a karigazgató tisztét. Az énekkar repertoárja rendkívül
gazdag, Bachtól és Schütztől kezdve a kortárs zeneszerzőkig, az a
capella kórusművektől a nagy klasszikus oratóriumokon keresztül
az operáig terjed, sőt a jazz műfajában is megfordultak.
Kiváló dirigensek egész serege irányította az együttest. Vezényelte
Doráti Antal, Eötvös Péter, Fischer Ádám, Lyonel Friend, Fürst
János, Lamberto Gardelli, Hamar Zsolt, Héja Domonkos, Kovács
János, Lehel György, Ligeti András, Lukács Ervin, Kobayashi Ken-
Ichiro, Oberfrank Géza, Pál Tamás, Rico Saccani, Jurij Szimonov és
természetesen Kocsis Zoltán is.
Az együttes hazai fellépéseken túl számos nemzetközi felkérésnek
tett eleget. Az évek során eredményesen szerepeltek Európa jó
néhány nagyvárosában, de sikerrel léptek fel Japánban, Izraelben
és Törökországban is.
A Vatikánban adott nagysikerű koncertjüket több európai
tévéállomás sugározta. Fennállásának 20. évfordulóján az
énekkar nagy érdeklődéssel kísért bérleti sorozatot rendezett a
zeneirodalom oratórikus remekeiből.
Petró János Répceszemerén született 1937-ben. Ötéves korában
kezdett zongorázni. Zenei tanulmányait Szombathelyen, Győrben
és Budapesten végezte. Zeneszerzőként a bécsi VIT Világversenyen
1958-ban, karmesterként 1962-ben Szombathelyen debütált. A
Szombathelyi Szimfonikus Zenekart harminc éven át irányította,
mint karmester és főzeneigazgató. A Savaria Művészeti Hetek
rendezvénysorozat művészeti igazgatójaként is tevékenykedett.
A Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztivál Szombathelyre
kerülése nevéhez kötődik csakúgy, mint a Magyar Televízió által
rendezett nemzetközi karmesterversenyek szombathelyi kezdése,
valamint az Iseumban előadott szabadtéri operahangversenyek
gondolata, megvalósítása.
Rendszeresen lépett fel a világ számos országában
vendégkarmesterként: Radio Television Orchestra (Dublin), Lawton
Philharmonic Orchestra (USA), Johnstown Symphony Orchestra
(USA), és a Saint John Symphony Orchestra Kanadában. Állandó
vendégkarmesterként vezényelt a Magyar Állami Operaházban, a
Szlovák Filharmónikus Zenekarnál (Pozsony), a Rádió és Televízió
Zenekaránál (Ljubljana) és a Grazi Operaházban. A Szombathelyi
Szimfonikus Zenekarral fellépett Franciaországban, Hollandiában,
Luxemburgban, Olaszországban, Svájcban, Ausztriában,
Németországban, Csehszlovákiában, Romániában és a Szovjetunióban.
Számos új mű világpremierjét vezényelte, háromszoros Artisjusdíjas.
Több lemezfelvételt készített a Hungaroton és a Presserecords
(Ausztria) részére. Liszt Ferenc- és Bartók Béla-Pásztory Dittadíjas.
Külföldi vezényléseinek eredményeként a Magyar Köztársasági
Érdemrend Lovagkeresztjének tulajdonosa.
Szombathely város Életmű-díjjal jutalmazta 2011-ben, 2012-ben
Vas megye Év emberévé választották.
Symphonie Abo 3.
8. November 2013, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Romantischer Abend mit János Petró
G. Verdi: Quattro pezzi sacri – Vier heilige Lieder
F. Schubert: 7. Symphonie C-Dur Symphonie D 944
Mitwirkende: Nationalchor
Chorleiter: Mátyás Antal
Dirigent: János Petró
Savaria Symphonieorchester
Der Nationalchor wurde im Jahre 1986 als Staatlicher Gesangschor
gegründet. Der Kern des Chors besteht aus dem Chor des Ungarischen
Nationalen Volksensemble. Unter der Leitung von dem Dirigent und
Gründer Miklós Pászti wurde der Chor zum Vortrag oratorischer Werke
und einem 80 Mitglieder umfassender Chorgemeinschaft entwickelt.
Bei einem ihrer bedeutenden Konzerte trugen sie mit dem Dirigenten
Pászti Werke von Liszt vor, zu ihrem Oratoriendebüt kam es am 26.
März 1986, wo sie mit dem Dirigenten Antal Doráti Beethovens Missa
Solemnis vorgetragen hatten.
Nach dem Tod des Dirigenten Pászti haben Katalin Bodonyi und Gábor
Ugrin den Chor geleitet. Mátyás Antal ist seit dem Jahre 1990 der Chordirektor.
Das Repertoire des Chors ist sehr groß, angefangen von Bach
und Schütz über zeitgenössische Komponisten, a capella Chorwerken
bis zu großen klassischen Oratorien und Opern, sie hatten aber auch
Erfahrungen mit Jazz gemacht.
Eine ganze Reihe ausgezeichneter Dirigenten haben den Chor schon geleitet,
so zum Beispiel: Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Lyonel
Friend, János Fürst, Lamberto Gardelli, Zsolt Hamar, Domonkos Héja,
János Kovács, György Lehel, András Ligeti, Ervin Lukács, Kobayashi Ken-
Ichiro, Géza Oberfrank, Tamás Pál, Rico Saccani, Jurij Simonov und natürlich
auch Zoltán Kocsis.
Abgesehen von Auftritten in Ungarn nahm der Chor zahlreiche Einladungen
ins Ausland an. Im Laufe der Jahre feierten sie Erfolge in vielen
Großstädten Europas, aber auch in Japan, Israel und der Türkei.
Ihr erfolgreiches Konzert im Vatikan lief bei mehreren europäischen
Fernsehsendern. Anlässlich ihres 20. Jubiläums hatte der Chor eine Vorführungsreihe
mit den oratorischen Meisterwerken der Musikgeschichte,
welche von großem Interesse begleitet wurde, veranstaltet.
des Orchesters. Er war auch als Direktor der Savaria Kunstwochen tätig.
Nach der Verlegung des Béla Bartók Internationalen Seminars und
Wettbewerbs nach Szombathely – die ihm zu bedanken ist – war er
Dirigent Assistent und Gastdirigent deren Veranstaltung, sowie ein
festes Mitglied der von dem Ungarischen Fersehen veranstalteten Dirigentenwettbewerbe.
János Petró war oft Dirigent ausländischer Orchester,
wie zum Beispiel: Radio Television Orchestra (Dublin), Lawton
Philharmonic Orchestra (USA), Johnstown Symphony (USA), und Saint
John Symphony Orchestra in Kanada. Als ständiger Gastdirigent war er
in der Ungarischen Staatsoper, bei den Slowakischen Philharmonikern
(Pressburg), dem Orchester des Slowenischen Radios und Fernsehens
(Ljubljana) und der Grazer Oper. Mit dem Savaria Symphonieorchester
hatte er Gastauftritte in Frankreich, Holland, Luxemburg, Italien, der
Schweiz, Österreich, Deutschland, in der damaligen Tschechoslowakei,
Rumänien und der Sowjetunion. Er war der Dirigent zahlreicher Weltpremieren
und gewann dreimal den Artisjus-Preis. Er hatte mehrere CD
- Aufnahmen mit der Hungaroton – Budapest und Presserecords – Österreich.
János Petró ist auch Träger des Franz Liszt und des Béla Bartók
– Ditta Pásztory Preises. Als Anerkennung seiner Dirigentenkünste im
Ausland wurde ihm das Ritterkreuz des Verdienstordens der Republik
Ungarn verliehen.
János Petró wurde im Jahre 1937 in der Gemeinde Répceszemere geboren.
Mit fünf Jahren begann er, Klavier zu lernen. Seine Studien absolvierte
er in Szombathely, Győr und Budapest. Als Komponist debütierte
er bei dem VIT Weltwettbewerb in Wien im Jahre 1958, in Szombathely
im Jahre 1962. Damals hatte er das Savaria Symphonieorchester gegründet
und war dreißig Jahre lang Dirigent und musikalischer Direktor

Szimfónia Bérlet 4.
2013. december 6., péntek, 19.30, Bartók Terem
Orosz est Jurij Szimonovval
P. I. Csajkovszkij: 1. g-moll szimfónia
M. P. Muszorgszkij: Egy kiállítás képei
Vezényel: Jurij Szimonov
Savaria Szimfonikus Zenekar
Symphonie Abo 4.
6. Dezember 2013, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Russischer Abend mit Yuri Simonov
P. I. Tschaikowsky:
1. Symphonie g-Moll Op. 13 „Winterträume“
M. P. Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
Dirigent: Yuri Simonov
Savaria Symphonieorchester
Jurij Szimonov
A volt Szovjetunió-béli Szaratovban született 1941-ben, operaénekes
család gyermekeként. Karmesterként először 12 évesen állt
színpadon, iskolájának zenekarával. A Leningrádi Konzervatórium növendéke
volt, ahol már 1963-ban operát dirigált.
1966-ban a II. Szovjet Karmesterverseny díjazottja, majd 1968-ban
- első orosz karmesterként - megnyerte a Rómában rendezett nemzetközi
Santa Cecilia karmesterversenyt.
1969-ben debütált a moszkvai Bolsoj Színházban. Az itt eltöltött
évek fénypontja a negyven év szünet után felújított teljes Wagnerrepertoár
bemutatása volt, melynek során jelentős külföldi turnékra
kapott felkérést Párizsba, Japánba, Bécsbe, New Yorkba, Milanóba és
Washingtonba. Ez idő alatt vezényelte az összes vezető szovjet zenekart
bel- és külföldön egyaránt.
1979-ben megalapította a Moszkvai Nagyszínház Kamarazenekarát.
A Nagyszínházban folytatott kitűnő munkájára felfigyelve több felkérést
kapott immár nyugat-európai és tengerentúli zenekaroktól.
1978-tól 1991-ig a Moszkvai Konzervatórium karmester-professzora
volt. Számtalan rangos fesztivál résztvevője.
1989-ben debütált a tengerentúlon is, az Egyesült Államokban
először a Bostoni Szimfonikusokat, majd a Los Angeles Philharmonic
zenekart vezényelte.
1998-tól a Moszkvai Filharmonikus Zenekar vezető-karmesteri
tisztségét is vállalta, akikkel már 1999-ben az Egyesült Államokban,
2000-ben pedig Angliában turnézott. Magyarországon szinte minden
vezető zenekarral koncertezett már.
Tegye teljessé esti programját
koncert elôtt, koncert után.
Meghitt vacsoraestek éttermünkben.
Wagner vendégudvar 9700 Szombathely,
Kossuth Lajos u. 15. Tel.: +36 94 322-208
info@hotelwagner.hu • www.hotelwagner.hu
Rendezvények szervezésével, lebonyolításával
szívesen állunk magán, és
üzleti megrendelôink rendelkezésére.
Yuri Simonov
wurde in 1941 in Saratov in der ehemaligen Sowjetunion als Kind
einer Opernsängerfamilie geboren. Als Dirigent stand er mit 12 mit
dem Orchester seiner Schule zum ersten Mal auf der Bühne. Er war
Schüler des Konservatoriums in Leningrad, wo er bereits im Jahre
1963 eine Oper dirigiert hatte.
1966 war er Preisträger des II. Sowjetischen Dirigentenwettbewerbes,
dann gewann er – als erster russischer Dirigent - 1968 den in
Rom veranstalteten internationalen Santa Cecilia Dirigentenwettbewerb.
1969 debütierte er an dem Bolschoi Theater in Moskau. Der Höhepunkt
der hier verbrachten Jahre war die Aufführung des nach vierzig
Jahren erneuerten, gesamten Wagner-Repertoires. Dabei erhielt Simonov
Einladungen nach Paris, Japan, Wien, New York, Mailand und
Washington. Zu dieser Zeit dirigierte er alle leitenden russischen
Orchester im In- und Ausland ebenfalls.
1979 gründete er das Kammerorchester des Moskauer Großtheaters.
Man wurde auf seine ausgezeichnete Arbeit in dem Großtheater
aufmerksam und so erhielt er mehrere Einladungen von Orchestern
aus West-Europa und Übersee.
Von 1978 bis 1991war er Dirigent-Professor des Moskauer Konservatoriums
und nahm an zahlreichen berühmten Festivals teil.
1989 debütierte Simonov auch in den Vereinigten Staaten und dirigierte
die Boston Philharmonics und anschließend die Los Angeles
Philharmonic Orchestra.
Ab dem Jahr 1998 war er auch leitender Dirigent des Moskauer Philharmonikers,
mit denen er 1999 in den Vereinigten Staaten und im
Jahre 2000 in England auf Tournee war. In Ungarn hat er bereits mit
allen berühmten Orchestern gearbeitet.

Szimfónia Bérlet 5.
2014. január 17., péntek, 19.30, Bartók Terem
Az angol és francia romantika bástyái
E. Elgar: Csellóverseny, e-moll, op. 85
H. Berlioz: Fantasztikus szimfónia
Közreműködik: Szabó Ildikó – gordonka
Vezényel: Thomas Herzog
Savaria Szimfonikus Zenekar
Szabó Ildikó 1993-ban született zenész családban. Kivételes zenei
tehetsége már kora gyermekkorában megmutatkozott. 4 évesen
kezdett el csellón játszani. 11 évesen felvételt nyert a Zeneakadémia
kivételes tehetségei közé Mező László osztályába. 2011 októbere óta a
Berlini Művészeti Egyetemen Jens Peter Maintz növendéke.
- Fantasztikus csellista és zenész, kivételes technikával bír, brilliáns
elme, zenei gondolkodása kreatív és gazdag képzelőerővel bír.
Előadás közbeni felhőtlen öröme és az a karakteres mód, ahogyan a
közönséggel kommunikál a biztosíték arra, hogy a klasszikus művek
a megfelelő kezekbe kerültek – Vásáry Tamás, zongorista, karmester,
Kossuth-díjas művész, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának örökös
zenei főigazgatója.
- 40 éves, Európában és az USA-ban szerzett tanári gyakorlatom
során az egyik legkiválóbb tehetség, akivel együtt dolgoztam. Ildikóban
megtestesül az a nagyszerű tehetség, emocionális mélység, a zenemű
mély értése és az a munkamorál, amely felülmúlhatatlan. - Susan
Moses, csellóprofesszor, az Indiana University School of Music, String
Academy társigazgatója.
15 nemzetközi versenyen nyert már díjat, valamint számos fontos díj
birtokosa, többek között a Solti Alapítvány elismerését nyerte el 2010-
ben. Első díjat nyert a 4. Popper Nemzetközi Csellóversenyen, a Janigro
Nemzetközi Csellóversenyen, a Jacobs Nyári Vonósegyetem Haydn
versenyén, az Alfredo e Vanda Marcosig Európai Csellóversenyen,
valamint a Liezen-i Nemzetközi Csellóversenyen.
Rendszeresen fellép a Magyar Rádió, valamint a Duna Televízió adásaiban.
2007-ben megnyerte a „Magyar Csillag” díjat.
Ildikó részt vett többek között Starker János, Lynn Harrell, Natalia
Gutman, Wolfgang Boettcher, Philippe Muller, David Geringas, Frans
Helmerson, Gary Hoffman, Gustav Rivinius, valamint Jens Peter Maintz
mesterkurzusain.
Kivételes tehetségű fiatal művész – írta Starker János, az Indiana
University (Bloomington, USA) professzora 2007-ben, az első
mesterkurzus után. Ildikó 2010-ig minden évben részt vett a
mesterkurzuson.
2007-ben és 2013-ban teljes ösztöndíjjal meghívást kapott a híres
svájci Verbier Fesztiválakadémiára.
Szólistaként játszott többek között a Liszt Ferenc Kamarazenekarral,
a Nemzeti Filharmonikusokkal, a Porto Symphony Orchestra-val,
valamint a Hamburgi Szimfonikusokkal. Olyan karmesterekkel dogozott
már, mint Michael Sanderling, Takács-Nagy Gábor, valamint Vásáry
Tamás.
14 éves korában jelent meg a Hungaroton Classic gondozásában az
első CD-je Dance of the Elves címmel, melyen a csellóirodalom virtuóz
darabjai hallhatók.
2011-ben jelent meg első DVD-felvétele, melyen Bach, Beethoven,
Martinu művei és Kodály Zoltán szólószonátája hallható.
Ildikó számtalan előadása megtekinthető a Youtube-on az ildikoszabovlc
keresőszó megadásával.
2013 márciusa óta egy 1894-ben Rómában készült Antonio
Sgarbi csellón játszik, mely a Német Zenei Alapítvány nagylelkű
kölcsönadománya.
Thomas Herzog
A Bázelben élő, de magyar gyökerekkel büszkélkedő művész
ütőhangszereken játszott, zeneszerzést és karmesterséget tanult.
1997-ben Lausanne-ban első díjat nyert a fiatal zeneszerzők
versenyén. A Bázeli Szimfonikus Zenekarral 2003-ban lépett fel
először. Hét éven át volt a reutlingeni Württembergische Philharmonie,
valamint 2008 és 2013 között a Kolozsvári Állami Filharmonikusok
állandó vendége. Ezen kívül tíz évig első karmester volt a Bázeli
Fesztiválzenekarnál, akikkel többek között Zürichben, Luzernben
is fellépett. 2012-ben debütált az Orchestre Philharmonique de
Strasbourg-nál. Thomas Herzog rendszeresen tér vissza a Szegedi
Szimfonikusokhoz, a Győri és a Pécsi Filharmonikusokhoz, a Miskolci
Szimfonikus Zenekarhoz, a Ciprusi Szimfonikus Zenekarhoz és a Kairói
Operaházba. Vezényelte többek között a Rheinland-Pflazi Német Állami
Filharmonikusokat, a Brandenburgi Operaház zenekarát, a Baden-
Badeni Filharmonikusokat, az Ulmi Filharmonikus Zenekart, a Bad Ischlben
szervezett Lehár-fesztivál zenekarát, a Lvovi Filharmonikusokat és
az Ecuadori Nemzeti Szimfonikus Zenekart. Pierre Boulez, Gennady
Rozhdestvensky, Vladimir Ashkenazy, Neeme Järvi és Dennis Russel-
Davies asszisztenseként is tevékenykedett. Olyan szólistákkal lépett
fel, mint Montserrat Caballé, Elena Mosuc, Eva Lind, Noëmi Nadelmann,
Maya Boog, Keiko Abe, Jens-Peter Maintz és François Rabbath. Thomas
Herzog intenzíven foglalkozik többek között a spanyol zenével, Bettina
Castaño flamenkó-táncosnővel számos közös fellépése volt.
Szombathely, Uránia udvar 6.

BPW-HUNGÁRIA KFT.
A nyugat-dunántúli régió jármûiparának meghatározó szereplôje a több mint 1300 fõt foglalkoztató BPW-Hungária Kft., a
német BPW-Bergische Achsen KG. szombathelyi leányvállalata. A vállalat központja a németországi Wiehl-ben található.
A foglalkoztatottak száma a BPW-csoportban világszerte 5000 fô.
A BPW-Hungária Kft. világszerte elismert, kiváló minôségû vontatott jármû-futómûveket és felfüggesztési rendszereket,
valamint agrár-gépipari termékeket gyárt, emellett az agrár termékek tervezése és fejlesztése is a szombathelyi szakemberek
munkáját dicséri.
Kreatív, innovatív ötleteinknek és megoldásainknak köszönhetôen 110 éve vagyunk jelen a tehergépjármû-iparban,
tevékenységünk minden elemét kiváló ár-érték arány jellemzi. Ügyfélközpontú szemléletmódunk nemcsak termékeink és
szolgáltatásaink sikerében mutatkozik meg, hanem közvetve vevôink és partnereink sikerében is.
Vállalatunk legfôbb értékei a minôség, a megbízhatóság és a folytonosság, melyek a termék-fejlesztésben, a gyártásban,
az értékesítésben és a szerviztevékenységben egyaránt megmutatkoznak. A BPW-ügyfelek mindig kompetens, minôség
iránt elkötelezett munkatársakra számíthatnak. Termékpolitikánk védjegye a megbízhatóság: hosszú távú együttmûködésre
törekszünk, amely az ügyfélkapcsolatok ápolásában és a nagyon kedvezô termék-élettartamban is megnyilvánul. Mindez
gyors, megbízható logisztikai tevékenységgel párosul, melynek köszönhetôen a BPW világszerte vevôi rendelkezésére áll.
BPW-Hungária Kft. • Szombathely Körmendi u 98. H-9700 • www.bpw-hungaria.hu

Symphonie Abo 5.
17. Januar 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Bastionen der englischen und
französischen Romantik
E. Elgar: Cellokonzert e-Moll Op. 85
H. Berlioz: Symphonie fantastique, Op.14
Solistin: Ildikó Szabó – Cello
Dirigent: Thomas Herzog
Savaria Symphonieorchester
Ildikó Szabó wurde 1993 in eine Musikfamilie geboren. Ihr einzigartiges
musikalisches Talent zeigte sich bereits in ihrer frühesten
Kindheit. Mit vier Jahren begann sie, Cello zu spielen. Mit 11
wurde sie in die Klasse als außergewöhnliche Talente der Franz
Liszt Akademie für Musik aufgenommen. Ihr Professor war László
Mező. Seit Oktober 2011 ist sie die Studentin von Jens Peter
Maintz an der Kunstakademie zu Berlin.
“Phantastische Cellistin und Musikerin, sie hat eine ausgezeichnete
Technik, ein brillanter Geist mit kreativer, musikalischer
Denkweise und eine reiche Vorstellungskraft. Ihre grenzenlose
Freude und die charakteristische Weise, mit deren sie bei einem
Konzert mit dem Publikum kommuniziert, sind der Garant, dass
die klassischen Werke in den richtigen Händen sind“ – Tamás
Vásáry, Pianist, Dirigent, Kossuth-Preisträger, musikalischer Generaldirektor
des Symphonieorchesters des Ungarischen Rundfunks
auf Lebenszeiten.
“Eine der hervorragendsten Talente, mit der ich während meiner
40 jährigen Praxis als Professor in Europa und den USA zusammengearbeitet
habe. In Ildikó vereinen sich großartiges Talent,
emotionale Tiefe und ein tiefes Verständnis für Musikstücke und
eine unübertreffliche Arbeitsmoral“ – Susan Moses, Professor
für Cello, Co-Direktorin der Indiana University School of Music,
String Academy.
Sie gewann bereits bei 15 internationalen Wettbewerben Preise
und ist die Trägerin zahlreicher, wichtiger Auszeichnungen. 2010
bekam sie die Anerkennung der Solti Stiftung. Bei dem 4. Popper
Internationalen Cellowettbewerb, dem Janigro Internationalen
Cellowettbewerb, dem Haydn-Wettbewerb der Jacobs Sommeruniversität
für Streichinstrumente, dem Alfredo e Vanda Marcosig
Europäischen Cellowettbewerb und dem Internationalen
Cellowettbewerb in Liezen den ersten Preis.
Sie feiert regelmäßig Gastauftritte bei dem Ungarischen Rundfunk
und der Duna Television. 2007 gewann sie den Preis „Ungarischer
Stern“.
Ildikó nahm an den Meisterkursen von: János Starker, Lynn Harrell,
Natalia Gutman, Wolfgang Boettcher, Philippe Muller, David
Geringas, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Gustav Rivinius, sowie
Jens Peter Maintz teil.
János Starker, Professor der Indiana University (Bloomington,
USA) bezeichnete sie 2007 nach seinem ersten Meisterkurs als
„junge Künstlerin mit ausgezeichnetem Talent“. Ildikó nahm bis
2010 an jedem Meisterkurs teil.
2007 und 2013 wurde sie mit einem vollen Stipendium an die
berühmte Verbier Festivalakademie in die Schweiz eingeladen.
Als Solistin hat sie unter anderem mit dem Franz Liszt Kammerorchester,
der Nationalen Philharmonie, dem Porto Symphony
Orchestra, sowie den Hamburger Symphonikern gespielt. Sie
arbeitete mit Dirigenten wie Michael Sanderling, Gábor Takács-
Nagy, sowie Tamás Vásáry zusammen.
Mit 14 Jahren hat sie ihre erste CD mit dem Titel “Tanz der Elfen“
(Hungaroton Classic), auf der virtuose Stücke der Celloliteratur
zu hören sind, veröffentlicht.
Im Jahre 2011 erschien ihre erste DVD- Aufnahme, auf deren die
Werke von Bach, Beethoven und Martinu, sowie die Solosonate
von Zoltán Kodály zu hören sind.
Ihre zahlreichen Aufnahmen sind auf Youtube nach der Angabe
des Suchwortes ildikoszabovlc zu sehen und zu hören.
Seit April 2013 spielt sie auf einem im Jahre 1894, in Rom angefertigten
Antonio Sgarbi Cello. Es ist die großzügige Leihgabe der
Deutschen Musik Stiftung.
Thomas Herzog
Der Basler mit ungarischen Wurzeln studierte Schlagzeug, Komposition
und Dirigieren. 1997 gewann er den 1. Preis beim „Concours
de jeunes compositeurs“ in Lausanne. Er widmet sich u.a.
intensiv der spanischen Musik. Mit der Flamencotänzerin Bettina
Castaño hat er schon viele gemeinsame Programme realisiert.
Am Theater Basel, wo er 2003 erstmals als Einspringer am Pult
stand, hat er in den vergangenen Jahren auch diverse Ensemble-
Projekte mit zeitgenössischer Musik dirigiert. Den Opern- und
Konzertbetrieb hat er auch während vielen Jahren als Orchestermusiker
kennengelernt. Seit 2010 hat Thomas Herzog mit dem
Sinfonieorchester Basel jährlich bis zu je 4 Programme dirigiert.
Während 7 Jahren war er ständiger Gast bei der Württembergischen
Philharmonie Reutlingen und von 2008 bis 2013 bei der
Staatsphilharmonie in Cluj; ausserdem wirkte er während 10
Jahren als „Principal Conductor“ des Basler Festival Orchesters.
2012 gab er sein Debut mit dem Orchestre Philharmonique de
Strasbourg und dirigierte zum 11. Mal in Folge das traditionelle
Silvesterkonzert in Basel.Er kehrt regelmässig zum Sinfonieorchester
Szeged und zum Orquesta Filarmónica de Montevideo
zurück und wurde wiederholt vom Berner Symphonieorchester,
dem Musikkollegium Winterthur und dem Sinfonie Orchester
Biel, dem Cyprus Symphony Orchestra, dem Opernhaus Kairo,
den Györer sowie den Pécser Philharmonikern und dem Sinfonieorchester
Miskolc eingeladen. Er hat auch das Brandenburgische
Staatsorchester, die Baden-Badener Philharmonie, die
Neue Philharmonie Westfalen, das Philharmonische Orchester
Ulm, am Lehár Festival Bad Ischl, die Philharmonie Lviv, das
Nationalorchester von Ecuador dirigiert. Als Assistent leitete
er Orchesterproben für Dirigenten wie Pierre Boulez, Gennady
Rozhdestvensky, Vladimir Ashkenazy, Neeme Järvi oder Dennis
Russel-Davies und er ist mit Solisten wie Montserrat Caballé,
Elena Mosuc, Eva Lind, Noëmi Nadelmann, Nuria Rial, Maya
Boog, Los Romeros, Keiko Abe, Jens-Peter Maintz und François
Rabbath aufgetreten.

Szimfónia Bérlet 6.
2014. február 21., péntek, 19.30, Bartók Terem
Beethoven-est Vásáry Tamással
L. v. Beethoven: Prometheus-nyitány
L. v. Beethoven: Esz-dúr zongoraverseny „Imperial”
L. v. Beethoven: III. Esz-dúr „Eroica” szimfónia
Közreműködik: Sa Chen – zongora
Vezényel: Vásáry Tamás
Savaria Szimfonikus Zenekar
Sa Chen
A Londoni Classical FM „generációja egyik legfényesebben ragyogó
csillaga”-ként aposztrofálta a művésznőt, aki Európa számos
országában, az USA-ban, Japánban és Kínában kápráztatta el a
közönségét. Az első nagyobb nemzetközi fellépését 1996-ban a
BBC élőben közvetítette, amikor 16 évesen a Leeds-i Nemzetközi
Zongoraversenyen a City of Birmingham Szimfonikus Zenekarral
játszott Sir Simon Rattle karmesterrel. Az első nagyobb díját
1994-ben nyerte a Kínai Nemzetközi Zongoraversenyen.
Negyedik helyezést ért el 1996-ban Leedsben a Nemzetközi
Zongoraversenyen a verseny legifjabb résztvevőjeként. Nemzetközi
karrierje ekkor kezdődött. 2010 októberében a 14. Chopin
Nemzetközi Zongoraversenyen negyedik helyezést ért el, valamint
megnyerte a legjobb polonéz-előadói díjat is. A 12. Van Cliburn
Nemzetközi Zongoraversenyen elért sikerével, az eddigi egyetlen
olyan zongorista, aki a három legrangosabb zongoraversenyen
díjat nyert. Szólistaként számos híres karmesterrel dolgozott
együtt, többek között Semyon Bychkov, Edo de Waart, Sir Simon
Rattle, Leonard Slatkin, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Ilan
Volkov, Tugan Sokiev, Jacek Kaspezek, Jan Pascal Totellier, valamint
Vasily Petrenko. Szólistaként a világ számos koncerttermében
megfordult már: New York (Carnegie Hall), Washington D.C.
(Kennedy Center), London (Barbican Centre, Wigmore Hall,Purcell
Room and Cadogan Hall), Varsó (Philharmonic Hall), Milánó (Sala
Verdi), Berlin (Broadcast Hall), Zürich (Tonhalle), Linz (Bruckner
Hall), Bázel (Fondation Beyeler Museum and Vitra Design Museum),
Koppenhága (Louisiana Museum), Boston (Symphony Hall és
Jordan Hall). Sa Chen koncertezett már Ázsiában (Hongkongban,
Tajvanon, Tokióban), valamint Tel-Aviv-ban és a Sydney-i Operában.
Gidon Kremer többször hívta közös fellépésre. Számos fesztiválra
kapott meghívást, többek között Duszniki Chopin Festival
(Lengyelország), Louisiana Museum Festival (Dánia) Lockenhaus
Music Festival (Ausztria), Le Musiques Festival (Svájc). Bekerült
továbbá a híres tokiói A XX. század 100 legnagyobb zongoristája
című kiadványba is.
Sa Chen nemrég fellépett a Tokyo Metropolitan Symphonyval
(Suntory Hall), valamint a Royal Liverpool Philharmonic
zenekarral, Vasily Petrenko karmester vezényletével. Koncertet
adott a Louvre Múzeumban is. 2012 januárjában Pekingben lépett
fel a London Philharmonic Orchestra kíséretében, Yan Pascal
Tortelier karmesterrel, az NHK szimfonikus zenekarral és Tadaaki
Otaka karmesterrel, turnézott Japánban, szerepelt a La Roque
d’Antheron Nemzetközi Zongorafesztiválon Franciaországban, a
Hongkongi Kamarazenei Fesztiválon Cho-Liang Lin-nel, a Sanghaji
Nyári Fesztiválon. A 2013/14-es szezonban Sa Chen a Belga
Nemzeti Szimfonikus Zenekarral lép fel Yutaka Sado karmesterrel,
a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarával és Myung-Whun
Chung karmesterrel turnézik Kínában, valamint a Makaói
Szimfonikusokkal és a Kínai Előadóművészi Nemzeti Központ
zenekarával lép fel Jia Lü karmesterrel. Kamarazenei projektekben
is hallható olyan művészek társaságában, mint Gidon Kremer
vagy Natalia Gutman. Kremerrel fellép Lockenhausban, Ruhrvidéki,
valamint Schleswig-Holstein tartományban szervezett
fesztiválokon. A Londoni Filharmonikusokkal a Royal Albert Hallban
játszik, a Berlini Szimfonikusokkal a Berlin Philharmonie-ban.
Sa Chen a lengyel kormánytól megkapta a „Chopin művészeti
útlevelet” a 2010. évi Chopin Bicentenárium alatt nyújtott zenei
produkciójáért. A két legújabb albuma a PentaTone lemezkiadó
gondozásában jelent meg világszerte 2008-ban és 2009-ben.
Chopin koncertalbumát a londoni Classic FM „a legjobb CD”
díjjal ismerte el. 2011-ben megjelent koncertalbumán hallhatók
Rachmaninov és Grieg zongoraversenyei.
Csunkingban született. Zenei tanulmányait a Szecsuáni Zenei
Konzervatóriumban kezdte, majd a Senzeni Művészeti Iskolában
folytatta, mindkét intézményben Dan Zhaoyi volt a tanára.
1994-ben Jiang Zemin kínai elnök személyesen vett részt egy
koncertjén. 1996-os Leeds-i sikerét követően ösztöndíjat kapott
a Guildhall School of Music and Drama intézetbe, ahol Joan Havill
tanítványa lett és előadói mesterdiplomát kapott. 2001 óta Arie
Vardi tanítványa a Hannoveri Zenei és Színi Főiskolán.

Symphonie Abo 6.
21. Februar 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Beethoven-Abend mit Tamás Vásáry
L. v. Beethoven: Prometheus – Ouvertüre
L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur Op. 73 „Imperial”
L. v. Beethoven: 3. Symphonie Es-Dur Op. 55 „Eroica“
Solistin: Sa Chen – Klavier
Dirigent.: Tamás Vásáry
Savaria Symphonieorchester
Sa Chen
Die Classical FM London beschreibt sie als eine „der am hellsten
leuchtenden Sterne ihrer Generation“. Die Künstlerin verzauberte
ihr Publikum in zahlreichen Ländern Europas, den USA, in Japan
und China. Sie feierte ihren ersten internationalen Erfolg 1996,
als sie mit 16 Jahren bei dem von der BBC live übertragenen Internationalen
Klavierwettbewerb in Leeds mit dem City of Birmingham
Symphonieorchester und dem Dirigenten Sir Simon Rattle
gespielt hat.
Ihre erste größere Auszeichnung erhielt sie bei dem Chinesischen
Internationalen Klavierwettbewerb 1994. Sie gewann als jüngste
Teilnehmerin den vierten Preis bei dem Internationalen Klavierwettbewerb
in Leeds. Es war der Beginn ihrer internationalen
Karriere. Im Oktober 2010 erhielt sie ebenfalls den vierten Preis
bei dem Internationalen Chopin Wettbewerb und wurde als beste
Polonaise-Interpretin prämiert. Mit ihrem Erfolg bei dem 12.
Van Cliburn Internationalen Klavierwettbewerb ist sie die einzige
Pianistin, die bei den drei renommiertesten Klavierwettbewerben
einen Preis gewonnen hat.
Also Solistin arbeitete sie mit zahlreichen berühmten Dirigenten,
wie Semyon Bychkov, Edo de Waart, Sir Simon Rattle, Leonard
Slatkin, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Ilan Volkov, Tugan
Sokiev, Jacek Kaspezek, Jan Pascal Totellier, sowie Vasily Petrenko.
Als Solistin trat sie bereits in vielen Konzertsälen der Welt auf:
New York (Carnegie Hall), Washington D.C. (Kennedy Center),
London (Barbican Centre, Wigmore Hall,Purcell Room and Cadogan
Hall), Warschau (Philharmonic Hall), Mailand (Sala Verdi), Berlin
(Broadcast Hall), Zürich (Tonhalle), Linz (Bruckner Hall), Basel
(Fondation Beyeler Museum und Vitra Design Museum), Kopenhagen
(Louisiana Museum), Boston (Symphony Hall und Jordan Hall).
Sa Chen gab bereits Konzerte in Asien (Hongkong, Taiwan, Tokio),
sowie in Tel-Aviv und dem Opernhaus in Sydney. Gidon Kremer lud
sie öfter zu gemeinsamen Auftritten ein. Sie bekam Einladungen
zu vielen Festivals Duszniki Chopin Festival (Polen), Louisiana Museum
Festival (Dänemark) Lockenhaus Music Festival (Österreich),
Le Musiques Festival (Schweiz). Sie ist außerdem in der berühmten
Tokioer Liste der 100 größten Pianisten des 20. Jahrhunderts
aufgelistet.
Sa Chen trat unlängst mit der Tokyo Metropolitan Symphony
(Suntory Hall), sowie mit der Royal Liverpool Philharmonic und
dem Dirigenten Vasily Petrenko auf. Sie gab auch in der Louvre ein
Konzert. Im Jänner 2012 trat sie mit dem London Philharmonic
Orchestra und dem Dirigenten Yan Pascal Tortelier in Peking auf
und ging mit dem NHK Symphonieorchester und dem Dirigenten
Tadaaki Otaka in Japan auf Tournee. Sie nahm an dem La Roque
d‘Antheron Internationalen Klavierfestival in Frankreich, dem Kammermusikfestival
in Hongkong und dem Shanghai Sommerfestival
teil. In der Saison 2013/14 tritt sie mit dem Belgischen Nationalen
Symphonieorchester und dem Dirigenten Yutaka Sado, sowie
dem Dirigenten Myung-Whun Chung und den Philharmonikern des
Französischen Radios, sowie dem Dirigenten Jia Lü und den Macao
Symphonikern, sowie dem Orchester des Chinesischen Nationalen
Künstlerzentrums in China auf. Sie feiert Auftritte mit Künstlern,
wie Gidon Kremer, oder Natalia Gutman in Kammermusikproduktionen
auf. Mit Gidon Kremer ist sie bei Festivals in Lockenhaus, in
dem Ruhrgebiet und Schleswig-Holstein zu hören. Sie spielt mit
den Londoner Philharmonikern in der Royal Albert Hall, sowie den
Berliner Symphonikern in der Berliner Philharmonie.
Sa Chen erhielt von der polnischen Regierung den „Chopin Künstlerpass“
für ihre Produktion bei dem Chopin Bizentenarium im Jahre
2010. Die Künstlerin spielt auf einem Steinway Piano. Ihre zwei
jüngsten Alben sind weltweit 2008 und 2009 beim Verlag Penta-
Tone erschienen. Ihr Chopin Konzertalbum wurde von der Classic
FM London als „die beste CD“ prämiert. Auf ihrem im Jahre 2011
erschienenen Konzertalbum, sind die Klavierwerke von Rachmaninow
und Grieg zu hören.
Sie wurde in Chongquing geboren. Sie begann ihre musikalischen
Studien an dem Musikkonservatorium in Sechuan, dann ging sie
an die Musikschule in Shenzen weiter. In beiden Institutionen war
Dan Zhaoyi ihr Professor. 1994 war der chinesische Präsident, Jiang
Zemin, persönlich bei einem ihrer Konzerte anwesend. Nach
ihrem Erfolg 1996 in Leeds erhielt sie ein Stipendium an der Guildhall
School of Music and Drama, wo sie Studentin von Joan Havill
geworden ist und ein Meisterdiplom erhielt. Seit 2001 ist sie die
Studentin von Arie Vardi an der Hochschule für Musik und Theater
in Hannover.
Szimfónia Bérlet 7.
2014. március 7., péntek, 19.30, Bartók Terem
Vendégünk a Nemzeti Filharmonikus Zenekar
M. I. Glinka: Ruszlán és Ludmilla – nyitány
A. I. Hacsaturján: Fuvolaverseny
A. Dvořák: IX. szimfónia („Az új világból”)
Közreműködik: Emmanuel Pahud – fuvola
Vezényel: Kocsis Zoltán
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar
története 1923-ban kezdődött, amikor megalakult a Székesfővárosi
Zenekar, mely hamarosan Budapest zenei életének egyik központja lett.
Alapító és 15 éven át vezető karmestere Bor Dezső volt.
A háború után Fricsay Ferencet és Somogyi Lászlót nevezték ki a
zenekar élére. A két vezető karmester mellett, több, mint negyven
alkalommal vezényelte az együttest Otto Klemperer, visszatérő
vendégnek számított Doráti Antal.
Ugyanezekben az években kezdődött a külföldi vendégszereplések
sora. 1952-ben, az akkor Magyar Állami Hangversenyzenekarnak
elnevezett együttes, ideális vezető karmestert talált Ferencsik János
személyében. Az 1960-as évektől a híres vendégdirigensek látogatásai
ismét megszaporodtak, újra eljött Ernest Ansermet, Doráti Antal, Zubin
Mehta, Lorin Maazel, Sir John Barbirolli, Leopold Stokowski, Claudio
Abbado és Christoph von Dohnányi. A hangversenyeken közreműködő
szólisták sora hasonlóképp figyelemre méltó: Szvjatoszlav Richter,
Yehudi Menuhin, Anja Silja, Starker János, Ruggiero Ricci - csak néhány
név a számos világhírű muzsikus közül, akik felléptek az együttessel.
Ferencsik János halálával egy jelentős korszak zárult le a zenekar
életében. 1987-ben sikerült megtalálni Ferencsik méltó utódát, a
Magyarországon rendkívüli népszerűségnek örvendő, japán dirigenst,
Kobayashi Ken-Ichirót, aki tíz évig állt az együttes élén.
1997 őszétől a főzeneigazgatói teendőket Kocsis Zoltán látja el.
Segítőtársul, a fiatal magyar karmesternemzedék egyik legtehetségesebb
tagját, Hamar Zsoltot kérte fel, aki 2004 júniusáig töltötte be az első
állandó karmesteri posztot. 2004 áprilisától 2006 végéig az együttes
állandó vendégkarmestere a nagyszerű klarinétművész és kiváló
dirigens, Berkes Kálmán volt.
A zenekar jelentőségének és minőségének elismerését mutatja,
hogy 1998-ban a Nemzeti Énekkarral együtt kiemelt nemzeti
alapintézménnyé minősítették.
Az elmúlt néhány esztendőben a zenekar rendkívül sok külföldi meghívást
kapott. A New York-i Avery Fisher Halltól a tokiói Suntory Hallon át a
birminghami Symphony Hallig, az athéni Megaron Musicostól a Colmari
Fesztiválig arattak sikereket. 2003 februárjában adott New York-i
koncertjüket a ConcertoNet című rangos internetes komolyzenei lap
tekintélyes kritikusa az évad legjobb hangversenyének járó Lully-díjjal
ismerte el.
A zenekar - az énekkarral és a kottatárral együtt - 2005 elején költözött
be új otthonába, a Művészetek Palotájába, ahol 2005. január 8-án az
együttes adta a legelső koncertet.
Az UNICEF Magyar Bizottsága 2006. december 1-jén a Nemzeti
Filharmonikusokat az UNICEF magyarországi jószolgálati nagykövetévé
nevezte ki.
Emmanuel Pahud a svájci és francia állampolgárságú fuvolaművész
napjaink egyik legizgalmasabb és kalandvágyóbb zenésze. Genfben
született, hatévesen kezdett el zenélni. 1990-ben diplomázott a párizsi
Nemzeti Zenei Felsőfokú Konzervatóriumban, elnyerve a konzervatórium
nagydíját. Ezután Aurele Nicolet-nél tanult. 22 évesen a Claudio Abbado
vezette Berlini Filharmonikusokhoz csatlakozott első fuvolásként, s ezt
a pozíciót a mai napig tartja. Ebbéli elfoglaltsága mellett szólistaként és
kamarazenészként fényes nemzetközi karriert fut be.
Rendszeres vendégelőadó számos jelentős fesztiválon Európában,
az USA-ban és Távol-Keleten. Szólistaként a világ számos vezető
zenekarával dolgozott már, többek között a London Philharmonic,
ZurichTonhalle, Bayerischer Rundfunk, Mariinski, Camerata Salzburg,
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Cincinnati Symphony,
Washington National Symphony, NHK Symphony és a Scottish
Chamber Orchestra. Olyan karmesterekkel lépett fel, mint Abbado,
Rattle, Zinman, Maazel, Boulez, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Nezet-
Séguin, Rosztropovics és Perlman.
A 2013/14-es évadban a művész a Berlini Filharmonikusok, a Utah
Symphony, az Orchestre Philharmonique du Luxembourg, az Orchestre
de Chambres du Paris, a Potsdam Kammerorchester, a Magyar Nemzeti
Filharmonikusok, a Bamberger Symphoniker, a Real Orquesta Sinfonica de
Sevilla, valamint a Sao Paulo Symphony Orchestra kíséretében lép fel.
Lelkes kamarazenész és számtalan alkalommal turnézik olyan
zongoristákkal, mint Eric Le Sage, Yefim Bronfman and Héléne Grimaud,
valamint Jacky Terrasson, akivel jazzt játszanak. A 2013/14-es
szezonban Európa számos országában lép fel kamarazenei partnereivel,
beleértve saját együttesét, a ‚Les Vents Français’-t. 1993-ban Salon
de Provance-ban Pahud, Eric Le Sage és Paul Meyer megalapította a
Festival Musique l’Émpire nyári kamarazenei fesztivált. A rendezvény
tavaly nyáron fennállása 20. évfordulóját ünnepelte.
Emmanuel számos nemzetközi versenyen nyert, például Kobéban
(1989), Duinoban (1988) és Genfben (1992). Az egész világon fogható
francia nyelvű közösségi rádió versenyén megnyerte a szólista díjat,
valamint az Európa Tanács Juventus díját. A Yehudi Menuhin Alapítvány,
valamint az UNESCO Nemzetközi Zenész Tribün díjnyertese. 1997-
ben, Párizsban a hírneves Victoires de la Musique díjátadó gálán az év
zenészévé választotta a zsűri.
1996-ban exkluzív szerződést írt alá az EMI Classics lemezkiadóval és ez az
együttműködés a hanghordozóra rögzített fuvolazene jelentős állomásának
bizonyult. Több mint 20 lemezt készített, számos díjat és elismerő kritikát
kapott. Legutóbbi felvétele Trevor Pinnock-kal 2011-ben jelent meg és
2012-ben elnyerte a Classica Magazine „Choc of the Year” díját.
Legújabb lemezén Frank Martin összes fuvolaművét játssza a Musiques
Suisses gondozásában, az album 2013 márciusában „Diapason d’Or”
díjat nyert.
2009 júniusában zenei munkásságáért megkapta a Chevalier dans
l’Ordre des Arts et des Lettres díjat, valamint 2011-ben a Királyi
Zeneakadémia HonRAM díját. Mindemellett az UNICEF nagykövete is.
Emmanuel Pahud egy tizennégykarátos aranyból készült Brannen
fuvolán és Sheridan fuvolafejen játszik.

Symphonie Abo 7.
7. März 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Unser Gast: National Philharmonic Orchestra
M. I. Glinka: Ruslan und Ludmilla – Ouvertüre
A. I. Chatschaturjan: Flötenkonzert
A. Dvořák: 9. Symphonie e-Moll Op. 95 („Aus der neuen Welt“)
Solist: Emmanuel Pahud – Flöte
Dirigent: Zoltán Kocsis
National Philharmonic Orchestra
Nationale Philharmonie
Die Geschichte des Nationalen Philharmonie Orchesters begann in dem
Jahre 1923, als das Hauptstädtische Orchester – welches bald eines der
musikalischen Mittelpunkte der Hauptstadt Budapest wurde – gegründet
war. Gründer und Dirigent über 15 Jahre des Orchesters war Dezső Bor.
Nach dem II. Weltkrieg wurden Ferenc Fricsay und László Somogyi zu
Orchesterleitern ernannt. Neben den beiden Dirigenten hatte Otto Klemperer
mehr als vierzig Male das Orchester dirigiert und Antal Doráti war
ebenfalls ein gern gesehener Gast.
Zu der gleichen Zeit begannen auch die Auftritte in dem Ausland. 1952 fand
das Orchester, damals noch Ungarisches Staatliches Konzertorchester, in
der Person von János Ferencsik den idealen Chefdirigenten. Ab den 1960ern
kamen berühmte Gastdirigenten, wie: Ernest Ansermet, Antal Doráti, Zubin
Mehta, Lorin Maazel, Sir John Barbirolli, Leopold Stokowski, Claudio Abbado
und Christoph von Dohnányi wieder häufiger. Die Reihe der Solisten, die bei
Konzerten auftraten, ist ebenfalls bemerkenswert: Svjatoslav Richter, Yehudi
Menuhin, Anja Silja, János Starker, Ruggiero Ricci – nur einige Namen unter
den zahlreichen, weltberühmten Musikern.
Der Tod von János Ferencsik war gleichzeitig das Ende einer bedeutenden
Ära in dem Leben des Orchesters auch. In dem Jahre 1987 gelingt es,
den würdigen Nachfolger Ferencsiks – in der Person des in Ungarn sehr
populären japanischen Dirigenten, Kobayashi Ken-Ichiro – zu finden. Ken-
Ichiro dirigierte das Orchester 10 Jahre lang.
Ab dem Herbst 1997 ist Zoltán Kocsis der musikalische Generaldirektor.
Kocsis bat Zsolt Hamar, einen der talentiertesten Vertreter der jungen
ungarischen Dirigenten, ihn zu unterstützen. So war Hamar bis Juni 2004
der erste ständige Dirigent. Vom April 2004 bis Ende 2006 war Kálmán
Berkes, der ausgezeichnete Klarinettenkünstler und exzellente Dirigent,
Gastdirigent des Orchesters.
Die Bedeutung und Qualität des Orchesters zeigt sich auch darin, dass es
in dem Jahre 1988 zusammen mit den Nationalen Musikchor zum hervorgehobenen
nationalen Grundinstitut qualifiziert wurde.
Das Orchester bekam in den letzten Jahren besonders viele Einladungen
aus dem Ausland, so konnten sie von der Fisher Hall in New York bis zu
der Suntory Hall in Tokio, der Symphony Hall in Birmingham, der Megaron
Musicos in Athen und zum Colmar Festival zahlreiche Erfolge verbuchen.
Kritiker der renommierten Internetzeitung ConcertoNet verleihen dem
Orchester für ihren Auftritt in New York für das beste Konzert der Saison
den Lully-Preis. Das Orchester – Samt Musikchor und Notenarchiv – zog
Anfang 2005 in sein neues Zuhause, in das Palais der Künste, wo es am 8.
Januar sein erstes Konzert gab. Die Ungarische Kommission der UNICEF
ernannte die Nationalen Philharmoniker am 1. Dezember 2006 zu den
Botschaftern des karitativen, diakonischen Dienstes.
Emmanuel Pahud, der schweizerisch-französische Flötenkünstler, ist
einer der spannendsten und abenteuerlustigsten Künstler unserer Zeit.
Er wurde in Genf geboren und begann mit 6 Jahren, zu musizieren. 1990
promovierte er an dem Nationalen Musikkonservatorium in Paris, wo er
den Grand Prix des Institutes erlangte. Danach lernte er bei Aurele Nicolet.
Mit 22 Jahren schloss er sich den von Claudio Abbado geführten
Berliner Philharmonikern als erste Flöte an und diese Position hält er noch
heute inne. Neben dieser Beschäftigung machte er auch als Solist und
Kammermusiker internationale Karriere.
Er ist regulärer Gast zahlreicher bedeutender Festivals in Europa, den USA
und im Fernen-Osten. Als Solist arbeitete er bereits mit mehreren berühmten
Orchestern, wie mit den London Philharmonic, der Zürich Tonhalle,
dem Bayerischer Rundfunk, der Mariinski, der Camerata Salzburg,
der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Cincinnati Symphony,
der Washington National Symphony, der NHK Symphony und dem Scottish
Chamber Orchestra zusammen. Er trat mit Dirigenten, wie Abbado,
Rattle, Zinman, Maazel, Boulez, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Nezet-
Séguin, Rostropovich und Perlman auf.
In der Saison 2013/14 tritt der Künstler mit den Berliner Philharmonikern,
der Utah Symphony, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg,
dem Orchestre de Chambres du Paris, dem Potsdam Kammerorchester,
den Ungarischen Nationalen Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern,
dem Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, sowie dem Sao Paulo
Symphony Orchestra auf.
Er ist ein begeisterter Kammermusiker und ist mit solchen Pianisten, wie
Eric Le Sage, Yefim Bronfman und Héléne Grimaud, sowie Jacky Terrasson,
mit dem er Jazz spielt, auf Tour. In der Saison 2013/14 feiert er
zahlreiche Auftritte mit seinen Kammermusikpartnern, inklusive seines
eigenen Ensembles, den ‚Les Vents Français auf. 1993 gründeten Pahud,
Eric le Sage und Paul Meyer in Salon de Provance das Sommer-Kammermusikfestival
“ Festival Musique l’Émpire“. Die Veranstaltung feierte
letztes Jahr ihr 20. Jubiläum.
Emmanuel gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe, z.B.: in Kobe
(1989), Duino (1988) und Genf (1992). Bei dem Wettbewerb des französischen
Rundfunks, der auf der ganzen Welt zu hören ist, gewann er den
Solistenpreis und den „Juventus“ Preis des Europarates. Er gewann auch
den Preis der Yehudi Menuhin Stiftung, sowie des UNESCO Internationalen
Musiktribuns. 1997 wurde er von der Jury des renommierten Victoires
de la Musique Galas in Paris zum Musiker des Jahres gewählt.
1996 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der mit dem Musikverlag
EMI Classics und diese Kooperation erwies sich als bedeutender Meilenstein
der – auf Tonträgern aufgenommenen – Flötenmusik. Er machte
mehr als 20 Platten und erntete zahlreiche Erfolge und anerkennende
Kritiken. Seine letzte Aufnahme mit Trevor Pinnock erschien 2011 und
erntete den „Choc of the Year” Preis im Jahre 2012.
Auf seiner neuesten Platte – veröffentlicht von dem Musikverlag Musiques
Suisses – spielt er die gesamten Flötenwerke von Frank Martin.
Das Album erhielt im März dieses Jahres die Auszeichnung „Diapason
d’Or”. Im Juni 2009 erhielt er für seine musikalische Tätigkeit die Auszeichnung
Chevalier dans l‘Ordre des Arts et des Lettres, sowie die Hon-
RAM Auszeichnung der Royal Academy of Music. Emmanuel Pahud ist
auch Botschafter der UNICEF.
Emmanuel Pahud spielt auf einer Brannen Flöte aus 14-karätigem Gold
und dem zugehörigen Sheridan Kopfstück.

Szimfónia Bérlet 8.
2014. április 4., péntek, 19.30, Bartók Terem
Hangverseny Robert Houlihan-nel
E. Elgar: Pomp and Circumstance, March, No.1 in D
P. I. Csajkovszkij: D-dúr hegedűverseny
D. Sosztakovics: 5. szimfónia
Közreműködik: Gwendolyn Masin – hegedű
Vezényel: Robert Houlihan
Savaria Szimfonikus Zenekar
Robert Houlihan Írországban született 1952-ben. Zenét 16 éves
korától tanult, karmesteri tanulmányait Angliában George Hurst és
Párizsban Léon Barzin irányítása alatt végezte.
1980-ban második díjat nyert a Fiatal Karmesterek Nemzetközi
Versenyén Besançonban. Három évvel később a Magyar Televízió
Nemzetközi Karmesterversenyének harmadik helyezettje és
közönségdíjasa volt.
1990 és 1992 között a Marosvásárhelyi Filharmonikus Zenekar
vezető karmestereként, 1992 és 1998 között a Szombathelyi
Szimfonikus Zenekar vezető karmestere és művészeti igazgatójaként
tevékenykedett.
1981-től 2003-ig Franciaországban, Metzben élt, ahol több
alkalommal vezényelte a Városi Színház zenekarát, a Lorraine-i
Nemzeti Filharmonikusokat és a Metzi Kamarazenekart. Fellépett
már több nemzetközi fesztivál, így a BBC Proms, a londoni Almeida
Fesztivál, a Budapesti Tavaszi Fesztivál, az Amsterdami Nyári Fesztivál,
a Würzburgi Mozart Fesztivál, az írországi Kilkenny Művészeti Hetek
és a Wexford Opera Fesztivál vendégeként.
Számos hanglemezfelvételt készített vezető ír zeneszerzők műveiből
(Potter, G. Barry, F. May) és a Nürnbergi Szimfonikusokkal.
Robert Houlihan karmesteri tevékenysége mellett több országban
vezet karmesterkurzusokat, így Írországban, Franciaországban,
Hollandiában, Portugáliában és Magyarországon. George Hurst
asszisztenseként minden évben részt vesz a Sherborne (korábban
Canford) nyári zenei kurzuson Angliában.
2003-ban visszaköltözött hazájába, ahol állandó vendégkarmestere
az Ír Nemzeti Szimfonikus Zenekarnak és az RTÉ Koncertzenekarnak.
Vendégszereplései során, gyakran tér vissza a marosvásárhelyi és
a szombathelyi zenekarokhoz, de megfordul több európai és délamerikai
ország együttesénél is.
Különös figyelmet fordít az ifjú zenekari muzsikusok képzésére,
akiknek szívesen adja át tapasztalatait a műhelymunka során.
Gwendolyn Masin Közép-Kelet-Európából származó zenészcsalád
sarja. Amszterdamban született, három éves korában kezdte zenei
tanulmányait, amikor is magyar származású nagyanyja ösztönzésére
elkezdett zongorázni. Öt évesen hegedüléssel folytatta és már
az első évben előadott Budapesten a Zeneakadémián. Hatéves
korában a családja Fokvárosba költözött, majd egy évvel ezután ő
lett a legfiatalabb hegedűművész, aki kitűnő diplomát kapott Dél-
Afrikában. Négy évvel később a családja Dublinban telepedett le és
létrehozta a híres Young European Strings School of Music iskolát.
Tizenegy éves korában mutatkozott be az ír közönségnek a dublini
National Concert Hallban. Még ugyanazon évben fellépett az ország
legnépszerűbb tévéműsorában, a Late Late Show-ban.
Sok ország, pl. Németország, Magyarország, Írország, Oroszország,
Dél-Afrika, Svájc és Hollandia televíziós műsorának rendszeres
vendége. Szólistaként fellépett a Szentpétervári Állami Operával,
a Berni Szimfonikus Zenekarral, Magyar Állami Filharmonikusok
Kamarazenekarával, a Fehérorosz Állami Operával, a moszkvai
Musica Viva Kamarazenekarral, a Savaria Szimfonikus Zenekarral,
a Hibernian Zenekarral, az I Suoni Bianchi zenekarral, valamint az Ír
Nemzeti Ifjúsági Zenekar. Rendszeresen ad elő és készít felvételeket
az ír RTÉ Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, valamint az RTÉ
Koncertzenekarral.
Számos fesztiválon lépett fel: West Cork Chamber Music Festival
(Írország), Prussia Cove (UK), Internationaal Kamermuziekfestival
Schiermonnikoog (Hollandia), Zeist Muziek Dagen (Hollandia),
Podium Festival (Németország), Ars Longa (Oroszország), és a
Festival Internazionale della Musica Linari (Olaszország).
Gwendolyn számos kitüntetést és nemzetközi díjat nyert Írországban,
Dél-Afrikában, Svájcban, az Egyesült Királyságban és Hollandiában.
Diplomát szerzett a Londoni Royal Schools of Music-on, a Berni
Hochschule der Künste-ben és a Lübecki Musikhochschulén.
Gwendolyn professzorai: Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana
Chumachenco, Zakhar Bron és Shmuel Ashkenasi.
Gwendolyn olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Yuzuko
Horigome, Maxim Vengerov hegedűművészek, Isabel Charisius, Ilya
Hoffman, Roger Chase brácsaművészek, Alexander Baillie, Gavriel
Lipkind, Martti Rousi, Alexander Rudin és Julian Steckel csellisták,
Finghin Collins, Robert Kulek, Peter Frankl, Aleksandar Madzar
és Sebők György zongoristák, Fürst János és Gerhard Markson
zeneszerzők.
Kortárs zenei rajongásának köszönhetően előadta már Raymond
Deane, Urs Peter Schneider, Eric Sweeney, Martijn Voorvelt és John
Buckley műveit. Buckley nemrég adta ki az első hegedűkoncertjét,
melyet Gwendolyn-nak ajánlott.
Az Ír Kulturális Tanács és a Berni Kulturális Iroda támogatásával
2011-ben előadta Don Li neki írt művét. A mű a Tonus Music
Records gondozásában jelent meg.
A közelmúltban számos olyan projektben vett részt, melyek
segítségével a közönség szélesebb rétegeihez juthat el a zene. 2004-
ben indította útjára a nemzetközi, multi-diszciplináris: Az elveszett
idő keresése című sorozatot, melyet a The Sunday Business Post
így aposztrofált: “Jegyezzük fel őt, mint bátor és izgalmas fiatal
előadóművészt, aki félelem nélkül lép ismeretlen földre és teszi ezt
sikeresen.” A sorozat 2010-ben folytatódott Paul Klee írásával,
melyet Thorsten Encke zenésített meg és Gwendolyn adott elő az
Inter Pares együttessel.
2006-ban létrehozta a GAIA Chamber Music Festivalt, amelyet
évente rendeznek meg, s egyre bővül kamarazenei rendezvényekkel,
nemzetközi mesterkurzusokkal és a fesztiválra íródott művek
premierjével.
2007-ben nevezték ki a Carric Water Music Festival művészeti
igazgatójának, s három éves regnálása alatt nem csak klasszikus
zenét, hanem operát, jazzt és világzenét is hallhatott a közönség.
Gwendolyn projektjeiben mindig is kulcsfontosságú volt a kutatás
és a zenei módszertan alkalmazása. Éppen ezért szeret Európaszerte
hegedű és kamarazenei mesterkurzusokat, előadásokat és
hangversenyeket tartani. Jelenleg a Trinity College-ben írja doktori
disszertációját a XX. századi és kortárs hegedűpedagógiáról.
Világszerte kapható a 2009-ben a Müller&Schade gondozásában
megjelent díjnyertes könyve: a Michaela’s Music House, The Magic
of the Violin.

Symphonie Abo 8
4. April 2014., Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Konzert mit Robert Houlihan
E. Elgar: Pomp and Circumstance, March No.1
P. I. Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur Op. 35
D. Schostakowitch: 5. Symphonie in d-Moll Op. 47
Solistin: Gwendolyn Masin – Violine
Dirigent: Robert Houlihan
Savaria Symphonieorchester
Robert Houlihan
wurde 1952 in Irland geboren. Mit 16 Jahren lernte er Musik und
absolvierte seine Dirigentenstudien unter der Leitung von George
Hurst in London und Léon Barzin in Paris.
1980 gewann er den zweiten Preis bei dem Internationalen
Wettbewerb für junge Dirigenten in Besançon. Drei Jahre
später gewinnt er den dritten Platz bei dem Internationalen
Dirigentenwettbewerb des Ungarischen Fernsehens und den
Publikumspreis.
Von 1990 bis 1992 war er leitender Dirigent der Targu Mures
(Neumarkt am Mieresch) Philharmoniker, von 1992 bis 1998
leitender Dirigent und musikalischer Direktor des Savaria
Symphonieorchesters.
Von 1981 bis 2003 lebte er in Metz, Frankreich, wo er das
Orchester des Stadttheaters, die Lorraine Internationalen
Philharmoniker und das Kammerorchester Metz dirigierte.
Houlihan war Gast zahlreicher internationaler Festivals, so zum
Beispiel bei BBC Proms, dem Almeida Festival in London, dem
Frühlingsfestival in Budapest, dem Sommerfestival in Amsterdam,
dem Mozartfestival in Würzburg, den Kilkenny Kunstwochen in
Irland und dem Wexford Opernfestival.
Mit den Nürnberger Symphonikern machte er zahlreiche Tonaufnahmen
von Werken irischer Komponisten (Potter, G. Barry, F. May).
Neben seiner Aktivitäten als Dirigent leitet Robert Houlihan in
mehreren Ländern, so wie in Irland, Frankreich, Holland, Portugal
und Ungarn, Meisterkurse. Als Assistent von George Hurst nimmt
er jährlich an dem Sherborne (früher Canford) Sommermusikkurs
in England teil.
2003 hat er in seine Heimat zurück, wo er ständiger Gastdirigent
des Irischen nationalen Symphonieorchesters und des RTÉ
Konzertorchesters ist.
Im Rahmen seiner Gastauftritte kehrt er oft zu den Orchestern in
Szombathely und Targu Mures Neumarkt am Mieresch zurück, er ist
aber auch oft bei mehreren europäischen und süd-amerikanischen
Orchestern Gast.
Houlihan achtet besonders auf die Bildung junger Orchestermusiker,
denen er seine Erfahrungen im Rahmen von Workshops vermittelt.
Gwendolyn Masin stammt aus einer Musikerfamilie aus
Ostmitteleuropa.
Sie wurde in Amsterdam geboren und begann mit drei Jahren ihre
musikalischen Studien, als sie von ihrer ungarischen Großmutter
die Motivation zum Klavierspielen bekommen hat. Mit fünf Jahren
lernte sie die Violine und bereits im ersten Jahr hatte sie einen
Vortrag an der Musikakademie zu Budapest. Ihre Familie zog nach
Kapstadt und nach einem Jahr wurde sie zur jüngsten Violinistin,
die ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. Vier Jahre später zog
ihre Familie nach Dublin und schuf die berühmte Young European
Strings School of Music.
Sie präsentierte sich dem Irischen Publikum im Alter von 14 in dem
National Concert Hall. Noch in demselben Jahr feierte sie einen Auftritt
in der berühmtesten Show des Landes, der “Late Late Show“.
Sie ist Dauergast von verschiedenen TV-Shows vieler Länder, wie
Deutschland, Ungarn, Irland, Russland, Süd-Afrika, der Schweiz
und den Niederlanden. Als Solist trat sie mit der Staatsoper Sankt
Petersburg, dem Symphonieorchester Bern, dem Kammerorchester
der Ungarischen Philharmonie, der Weißrussischen Staatsoper,
dem Moskauer Kammerorchester “Musica Viva“, dem Savaria
Symphonieorchester, dem Hibernian Orchester, dem I Suoni
Bianchi Orchester, sowie dem Irischen Nationalen Jugendorchester
auf. Mit dem RTÉ nationalen Symphonieorchester und dem RTÉ
Konzertorchester feiert Gwendolyn Masin regelmäßig Auftritte
und macht Tonaufnahmen.
Sie trat bei zahlreichen Festivals auf: West Cork Chamber
Music Festival (Irland), Prussia Cove (UK), Internationaal
Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Holland), Zeist Muziek
Dagen (Holland), Podium Festival (Deutschland), Ars Longa
(Russland), und Festival Internazionale della Musica Linari (Italien).
Gwendolyn gewann zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen
in Irland, Süd-Afrika, der Schweiz, dem Vereinten Königreich und
den Niederlanden.
Sie erhielt ihr Diplom an der Royal Schools of Music in London,
der Hochschule der Künste Bern und der Musikhochschule
Lübeck. Ihre Professoren waren: Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana
Chumachenco, Zakhar Bron und Shmuel Ashkenasi.
Gwendolyn arbeitete mit solchen Künstlern, wie den Violinisten
Yuzuko Horigome, Maxim Vengerov, den Bratschenspielern Isabel
Charisius, Ilya Hoffman, Roger Chase, den Cellisten Alexander
Baillie, Gavriel Lipkind, Martti Rousi, Alexander Rudin und Julian
Steckel, den Pianisten Finghin Collins, Robert Kulek, Peter Frankl,
Aleksandar Madzar und György Sebők, sowie den Komponisten
János Fürst und Gerhard Markson zusammen.
Dank ihrer Zuneigung für die zeitgenössische Musik trug sie Werke
von Raymond Deane, Urs Peter Schneider, Eric Sweeney, Martijn
Voorvelt und John Buckley vor. Buckley veröffentlichte sein erstes
Violinkonzert, das er Gwendolyn gewidmet hat.
Der Irische Kulturrat und das Kulturbüro Bern halfen ihr, das Werk
von Don Li – welches er ihr gewidmet hat – vorzutragen. Es
erschien bei der Musikverlag Tonus Music Records.
In der jüngsten Vergangenheit beteiligte sie sich an zahlrechen
Projekten, wodurch sie einem breiteren Kreis des Publikums
den Zugang der Musik ermöglicht hatte. 2004 startete sie die
interdisziplinäre Serie „In search of lost time“, über welche die
Zeitschrift “The The Sunday Business Post“ folgendes geschrieben
hat: “wir sollen diese mutige und spannende junge Künstlerin, die
ohne Furcht unbekannte Gebiete betritt und dies mit Erfolg macht,
nicht vergessen“. Die Serie ging 2010 mit dem Werk von Paul Klee,
zu dem Thorsten Encke die Musik geschrieben und das Gwendolyn
mit der Gruppe Inter Pares vorgetragen hat, weiter.
2006 schuf sie das GAIA Chamber Music Festival, welches
jedes Jahr veranstaltet und mit Kammermusikproduktionen,
internationalen Meisterkursen und für das Festival geschriebenen
Werken erweitert wird.
2007 wurde sie zur Festivaldirektorin des Carric Water Music
Festival ernannt und während ihrer dreijährigen Amtszeit konnte
das Publikum nicht nur klassische Werke, sondern auch Opern, Jazz
und Weltmusik hören.
In den Projekten von Gwendolyn bedeutete die Forschung und
die Anwendung der musikalischen Methodologie immer die
Schlüsselrolle, deshalb veranstaltet sie europaweit Meisterkurse
für Violine und Kammermusik, Vorträge und Konzerte. Zur
Zeit schreibt sie ihre Dissertation an der Trinity College über
zeitgenössische Geigenpädagogik.
2009 erschien ihr Buch “Michaela’s Music House, The Magic of the
Violin“ beim Müller&Schade Verlag.
VAS MEGYEI SZUPERINFÓ –
SZOMBATHELYI MARATON
Egy régi ismerős
megújult külsővel,
bővülő tartalommal!
www.szuperinfo.hu

Szimfónia Bérlet 9.
2014. április 28., hétfő, 19.30, Bartók Terem
Vendégünk a Budapesti Fesztiválzenekar
C. Ph. E. Bach: B-dúr szimfónia
C. Ph. E. Bach: A-dúr szimfónia (Hamburgi)
C. Ph. E. Bach: d-moll csembalóverseny
J. Haydn: Ariadné Naxos szigetén – kantáta
Közreműködik: Marianne Beate Kielland – mezzoszoprán
Vezényel és közreműködik: Jos van Immerseel – fortepiano
Budapesti Fesztiválzenekar
Marianne Beate Kielland
a norvég mezzoszoprán, az oslói zeneakadémián végezte énektanulmányait.
A 2001-2002-es szezonban a Hannoveri Állami
Operaházhoz fűzte szerződés, azóta elsősorban koncerténekesként
dolgozik. Rendszeres vendége Európa és Japán nagy
hangversenytermeinek. Hatalmas repertoárja a kora barokktól,
Monteverditől Bach, Händel, Vivaldi, Gluck, Haydn, Mozart,
Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner, Dvořak, Elgar,
Mahler, Schönberg, Berg, Weill és Berio művein át Cage, Stockhausen,
és a 21. század zenéjéig terjed.
Jos van Immerseel karmester, zenetudós, tanár, zongoraművész
hosszú évtizedek óta a historikus előadói gyakorlat egyik legjelentősebb
alakja. Személyében az előadóművész és tudós a gyűjtőszenvedéllyel
is találkozik: hatalmas billentyűs hangszergyűjteményében egyaránt
megtalálhatók a zongora hőskorából, az 1700-as évek elejéről származó
és a legmodernebb zongorák, amelyek segítségével módszeresen kutatja
a hangszer, a kompozíció és a mű előadásához szükséges játéktechnika
összefüggéseit. Előadásában nem ismer kompromisszumot, a kívánatos
eredmény érdekében gyűjteménye darabjait a világ legtávolibb
hangversenytermeibe is magával viszi. Művészi pályáján a holland és
belga régizenei iskola olyan elkötelezett nagyjaival muzsikálva indult,
mint René Jacobs, a Kuijken-fivérek, Jaap Schröder, Anner Bijlsma, Paul
Van Nevel, Guy de Mey, Paul Dombrecht és még sokan mások.
Zongoristaként és csembalistaként, karmesterként és
kamaramuzsikusként a világ hangversenytermeinek és fesztiváljainak
állandó szereplője. Nevéhez nagy kritikai és közönségsikert arató
hangfelvételek sokasága fűződik.
A Budapesti Fesztiválzenekart 1983-ban Fischer Iván és Kocsis
Zoltán alapította, ahogy a londoni Times fogalmazott: „Magyarország
fiatal muzsikusainak legjavából”. A kritikusok elsősorban a BFZ játékának
intenzitását és érzelmileg magával ragadó voltát hangsúlyozzák. Fischer
Iván harminc éve, a zenekar alapítása óta zeneigazgatóként irányítja
művészi munkájukat.
A zenekar megőrizte kísérletező kedvét, az állandó megújulás jegyében
folyamatosan alakítja és formálja a zenekari munkát. Fischer Iván
zeneigazgatóként, több újítást vezetett be. A zenekari és kamarazenei
koncertek mellett a korhű hangszereken muzsikáló barokk-együttes,
valamint kortárs zenét játszó új zenei együttes is alakult.
A BFZ évente hatvannál is több hangversenyt ad Budapesten és
rendszeresen fellép más magyar városokban is. A zenekar az elmúlt
évtizedekben a zenei világ sztárjait hozta el a hazai közönség számára:
mások mellett dolgozott a zenekarral Solti György (aki haláláig az
együttes első vendégkarmestere volt), Yehudi Menuhin, Pinchas
Zukerman, Gidon Kremer, Radu Lupu, Végh Sándor, Schiff András és
Richard Goode.
A Budapesti Fesztiválzenekar a magyar kultúra nagyköveteként a világ
legfontosabb zenei központjaiban – Carnegie Hall, Lincoln Center,
Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam – lép fel rendszeresen.
A jelentős nemzetközi zenei fesztiválok is elmaradhatatlan vendégként
hívják meg újra és újra a Fischer Iván vezette Fesztiválzenekart.
A BFZ 2006-ban kapta meg a Holland Zenei Díjat és 2009-ben vezető
zenekritikusok a világ kilencedik legjobb zenekarának választották.
Symphonie Abo 9.
28. April 2014, Montag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Unser Gast: Budapest Festival Orchestra
C. Ph. E. Bach: Hamburger Symphonie in B-Dur
C. Ph. E. Bach: Hamburger Symphonie in A-Dur
C. Ph. E. Bach: Konzert für Cembalo in d-Moll
J. Haydn: Ariadne auf Naxos – Kantate
Solistin: Marianne Beate Kielland – Mezzosopran
Dirigent und Solist: Jos van Immerseel – Fortepiano
Budapest Festival Orchestra
Das Budapest Festivalorchester
wurde 1983 von Iván Fischer und Zoltán Kocsis „aus den besten der
jungen Musiker Ungarns“ (London Times) gegründet. Die Gruppe operierte
ab 1992 unter dem Management der BFZ Stiftung, gesponsert
von der Hauptstadt und 15 Großunternehmen und Banken. Ab 2000
wird das Orchester neben der ständigen Förderung der Hauptstadt von
der BFZ Stiftung getragen. 2003 nahm das Kultusministerium das Orchester
in die Reihe der von dem Staat geförderten Institute.
Das Festivalorchester ist nicht nur eine tragende Figur des Konzertlebens
der Hauptstadt (ihre Konzerte sind fast alle ausverkauft), sondern ist auch
ein gefeierter Gast in den wichtigsten Musikzentren der Welt. Zahlreiche
hervorragende Persönlichkeiten des internationalen Musiklebens traten
mit dem Orchester auf, so zum Beispiel György Solti (der bis zu seinem
Tod Ehrendirigent des BFZ war), Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Gidon
Kremer, Sándor Végh, András Schiff und Richard Goode.
Die mit der Firma Philips aufgenommenen Bartók-, Liszt- und Dvořák-
Platten erhielten internationale Auszeichnungen. 2003 schloss das
Orchester mit der Plattenfirma Channel Classics eine langfristige
Kooperation. Die Aufnahme der 6. Mahler Symphonie wurde für den
Grammy-Preis vorgeschlagen, die Aufnahme der 2. Mahler Symphonie
erhielt den Grammophone-Preis. Internationale Kritiker wählten das
BFZ 2008 unter die zehn besten Orchester der Welt.
Die Opernproduktionen sorgten für Furore: Die Zauberflöte, Cosi fan
tutte, Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni, Idomeneo, Orfeo ed Euridice
und Der Türke in Italien. Neben Konzerten mit dem Großorchester
sind ihre Kammerkonzerte und die für Kleinkinder veranstalteten Kakaokonzerte,
sowie die Midnight Music für Jugendliche, und die „Haydn-
Mozart Plus” Serie, in der Mitglieder des Orchesters, ausgesucht in
einem internen Wettbewerb, als Solisten auftreten. Das BFZ betreibt
eine moderne Ensemble und eine Barockgruppe, die auf Originalinstrumenten
spielt. Das 2005 von István Fischer gegründete Budapester
Mahler Fest, sowie seit 2008 den „Marathon“, welcher das Schaffen
von einem Komponisten organisiert das BFZ gemeinsam mit seinem
strategischen Partner, dem Palais der Künste.
Die künstlerische Arbeit des Budapest Festivalorchesters leitet der Musikdirektor
Iván Fischer seit seiner Gründung vor 30 Jahren.
Marianne Beate Kielland
Die Mezzosopran-Sängerin aus Norwegen studierte an der Akademie
für Musik in Oslo. (an der Musikakademie zu Oslo). In der Saison
2001/02 war sie bei der Staatsoper in Hannover unter Vertrag, seitdem
arbeitet sie in erster Linie als Konzertsängerin. Sie ist Dauergast in den
großen Konzertsälen Japans und Europas. Ihr umfangreiches Repertoire
umfasst Werke der Frühbarocke, von Monteverdi, Bach, Händel, Vivaldi,
Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner,
Dvořak, Elgar, Mahler, Schönberg, Berg, Weill und Berio bis zur Musik
von Cage, Stockhausen und des 21. Jahrhunderts.
Jos van Immerseel, Dirigent, Musikwissenschaftler, Lehrer und Klavierkünstler,
seit Jahrzehnten ist einer der bekanntesten Figuren der historischen
Vortragsweise. In seiner Person trifft der Künstler und Wissenschaftler
mit der Leidenschaft zusammen: in seiner riesigen Sammlung
von Tasteninstrumenten befinden sich Klaviere aus der Heldenzeit des
Instrumentes, von dem Anfang des 18. Jahrhunderts, aber auch modernste
Klaviere mit denen er die Zusammenhänge zwischen Instrument,
der Komposition und der zum Vortragen des Werkes benötigten
Spielweise methodisch erforscht. Seine Vortragsweise kennt keine
Kompromisse, zum Erzielen des gewünschten Resultates nimmt er die
Stücke seiner Sammlung in die entferntesten Konzertsäle der Welt mit
sich. Auf seiner künstlerischen Laufbahn machte er seine ersten Schritte
mit solch hingebungsvollen Größen der holländischen und belgischen
Altmusikschule, wie René Jacobs, die Gebrüder Kuijken, Jaap Schröder,
AnnerBijlsma, Paul Van Nevel, Guy de Mey, Paul Dombrecht und vielen
andere.
Als Pianist, Cembalist, Dirigent und Kammermusiker ist er Dauergast
vieler Konzertsäle und Festivals der Welt. Mit seinem Namen ist eine
Vielzahl von heiß debattierten und bejubelten Tonaufnahmen verbunden.

Szimfónia Bérlet 10.
2014. május 23., péntek, 19.30, Bartók Terem
Kocsis Zoltán és a Savaria Szimfonikus Zenekar
Liszt F.: Obermann völgye (La vallée d’Obermann) -
Kocsis Zoltán átirata
A. Honegger: C- dúr csellóverseny - Perényi Miklós kadenciájával
Bartók B.: Concerto
Közreműködik: Perényi Miklós - gordonka
Vezényel: Kocsis Zoltán
Savaria Szimfonikus Zenekar
Perényi Miklós
rendkívüli tehetségként már hétéves korában felvételt nyert a budapesti
Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola előkészítő tagozatára, ahol előbb
Zsámboki Miklós, majd 1959-től Banda Ede tanítványa lett, Simon
Alberttől előadóművészetet és műelemzést tanult. Első önálló koncertjét
1957-ben, kilencéves korában adta a Zeneakadémián. Később részt vett
Enrico Mainardi mesterkurzusain Salzburgban, Luzernben és a római
Santa Cecilia Accademián, ahol 1962-ben művészdiplomát szerzett.
1963-ban a Budapesten megrendezett Pablo Casals gordonkaversenyen
második díjat nyert. 1965-ben és 1966-ban, valamint 1969 és 1972
között meghívást kapott Pablo Casals mesterkurzusaira. Pályafutása
során koncertezett a világ szinte összes rangos koncerttermében,
fellépett többek között a Marlboro Fesztiválon, Luzernben, Rómában,
Münchenben, Prágában, Salzburgban, Bécsben, Varsóban, Berlinben,
Kronbergben, valamint Japánban, Kínában, Észak- és Dél-Amerikában.
Schiff András kamarapartnereként fellépett az ausztriai Hohenemsben
megrendezett Schubertiadén, a londoni Wigmore Hallban, az Edinburgh
Fesztiválon és a Ruhr Fesztiválon. Gyakran koncertezik a Keller
Vonósnégyes társaságában is.
Perényi Miklós 1974 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán,
jelenleg az intézmény egyetemi tanára. A koncertezés és az oktatás
mellett zeneszerzéssel is foglalkozik. Repertoárja a barokktól a huszadik
századi zenéig terjed, beleértve kortárs szerzők kompozícióit is. Számos
lemeze jelent meg a világ vezető kiadóinak gondozásában. A Beethoven
összes gordonkaművét tartalmazó, Schiff Andrással közösen készített
albuma 2005-ben elnyerte a Cannes Classical Award-ot.
Művészi munkásságának elismeréseként számos kitüntetésben részesült,
1970-ben Liszt-díjat, 1976-ban Érdemes Művész címet, 1980-ban és
2007-ben Kossuth-díjat, 1984-ben Kiváló Művész címet, 1987-ben
Bartók-Pásztory-díjat kapott. 2002-ben Franciaországban elnyerte a
Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres címet, 2006-ban a Magyar
Köztársasági Érdemrend Középkeresztje kitüntetést, 2007-ben a Prima
Primissima díjat vehette át.
Kocsis Zoltán nemzetközi karrierje 18 éves korában a Magyar Rádió
Beethoven-versenyének győzelmével indult. Néhány év alatt szinte
berobbant a nemzetközi zenei világba, meghívás meghívást követett
Európa, Észak- és Dél-Amerika, valamint a Távol-Kelet meghatározó zenei
központjaiba és fesztiváljaira. Richtertől meghívást kapott fesztiváljára
Franciaországba, amit közös négykezes koncertek követtek.
Fellépett a világ számos vezető zenekarával, mint például a Berlini
Filharmonikusok, a Royal Philharmonic Orchestra, a Bécsi Filharmonikusok,
a Chicagói Szimfonikus Zenekar, a San Franciscó-i Szimfonikus Zenekar.
Rendszeres sztárvendége a nemzetközi zenei élet rangos fesztiváljainak:
Edinburgh, Párizs, Tours, Luzern, Salzburg, Prága, Menton, stb., és olyan
kiemelkedő karmesterekkel dolgozott, mint Claudio Abbado, Christoph
von Dohnányi, Edo de Waart, Charles Mackerras, Lovro von Matacic,
Charles Dutiot, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas.
1983-ban Fischer Ivánnal megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart.
1987-óta karmesterként is fellép és zongoraművészi pályája mellett
komponál is. A kortárs zene kiemelkedő személyiségeivel folytatott
termékeny együttműködését jelzi többek között, Kurtág György neki
ajánlott műveinek világbemutatója.
A Denon, a Hungaroton, a Nippon Columbia, a Phonogram és a Quintana
lemezcégek részére készített számos felvétel után Kocsis Zoltán hosszú
éveken át a Philips Classics exkluzív művésze volt. Bartók zongorára és
zenekarra írt műveinek Fischer Ivánnal és a Fesztiválzenekarral készült
felvételeiért Edison-díjat kapott, Debussy-lemezét Gramophone-díjjal és
az Év Hangszeres Felvétele díjjal ismerték el.
Kocsis Zoltán 1997 őszétől vette át a Nemzeti Filharmonikus Zenekar
– akkor még Magyar Állami Hangversenyzenekar – irányítását. Művészi
koncepciójának megfelelően azóta szélesedett az együttes repertoárja,
irányítása alatt több mű magyarországi ősbemutatójára került sor.
Az elmúlt években a Nemzeti Filharmonikusokkal Európa számos
országában, valamint Japánban és az Egyesült Államokban lépett
fel karmesterként és szólistaként. Körútjain kimagasló szakmai és
közönségsikert aratott, gyakran játszva a Bartók, Debussy és Ravel
zongoraműveiből készült átiratait is. Megújult zenekarával adott
koncertjeit mind a kritikusok, mind a közönség világsztárokat megillető
lelkesedéssel ünnepelte.
2004 januárjában életműdíjat kapott a cannes-i Midemen, és a francia
kulturális miniszter ekkor adta át neki, azt a magas francia kitüntetést,
a művészeti érdemrend lovagi fokozatát, amelyet még 2002-ben
kapott meg a francia zene népszerűsítése érdekében végzett kimagasló
munkájáért és egész muzsikusi tevékenységéért. 2005 márciusában
Kocsis Zoltán munkásságát – 1978 után másodszor is – Kossuth-díjjal
ismerték el, 2006-ban, Bartók születésének 125. évfordulóján pedig
átvehette a szakmai grémium által odaítélt Bartók-Pásztory-díjat. 2007-
ben az oktatási és kulturális miniszter a Magyar Kultúra Követe címet
adományozta Kocsis Zoltánnak.
Symphonie Abo 10.
23. Mai 2014, Freitag, 19.30 Uhr, Bartók Saal
Zoltán Kocsis und das
Savaria Symphonieorchester
F. Liszt: La vallée d‘Obermann –
Bearbeitung für Orchester von Zoltán Kocsis
A. Honegger: Cellokonzert in C-dur H 72 –
Mit der Kadenz von Miklós Perényi
Bartók B.: Concerto BB 123
Solist: Miklós Perényi – Violoncello
Dirigent: Zoltán Kocsis
Savaria Symphonieorchester
Das außergewöhnliche Talent von
Miklós Perényi verschaffte ihm bereits mit sieben Jahren die Aufnahme
an den Vorbereitungskurs der Franz Liszt Akademie für Musik, wo er
Student von Miklós Zsámboki und später von Ede Banda wurde. Von Albert
Simon lernte er Kunstwerkanalyse und Vortragskunst. Sein erstes
Solokonzert gab Perényi mit neun Jahren im Jahre 1957 an der Akademie
für Musik. Später nahm er an den Meisterkursen von Enrico Mainardi in
Salzburg, Luzern und später an der Santa Cecilia Accademia in Rom, wo
er 1962 sein Künstlerdiplom erhielt, teil.
1963 gewann er den zweiten Preis des Pablo Casals Violoncellowettbewerbs
in Budapest. 1965 und 1966, bzw. von 1969 bis 1972 wurde er
zu den Meisterkursen von Pablo Casals eingeladen. Im Laufe seiner Karriere
gab er Konzerte in fast allen hochrangigen Konzertsälen der Welt,
so zum Beispiel bei dem Marlboro Festival, in Luzern, Rom, München,
Prag, Salzburg, Wien, Warschau, Berlin, Kronberg, sowie in Japan, China,
Nord- und Süd-Amerika. Als Kammerpartner von András Schiff trat er
bei Schubertiade im österreichischen Hohenems, im Londoner Wigmore
Hall, bei dem Edinburgh Festival und bei dem Rurh Festival auf. Perényi
gibt oft Konzerte in Begleitung des Keller-Streichquartetts.
Miklós Perényi unterrichtet seit 1974 an der Ferenc Liszt Musikhochschule
und ist zur Zeit Universitätsprofessor. Neben den Konzerten und
dem Unterricht beschäftigt er sich mit Komponieren. Sein Repertoire
erstreckt sich von der barocken Musik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts,
inklusive der Kompositionen zeitgenössischer Künstler. Sein
gemeinsames Album mit András Schiff mit den gesamten Violoncello-
Werken von Beethoven gewann 2005 den Cannes Classical Award.
Als Anerkennung seiner künstlerischen Tätigkeit wurde er mehrmals
prämiert. 1970 gewann er den Liszt-Preis, 1976 den Titel Verdienstvoller
Künstler, 1980 und 2007 den Kossuth Preis, 1984 den Titel Ausgezeichneter
Künstler, 1987 den Bartók-Pásztory Preis. 2002 gewann
er den Titel Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres Titel, 2006 die
Auszeichnung des Komturkreuzes von dem Verdienstorden der Republik
Ungarn und 2007 wurde ihm die Prima Primissima Auszeichnung
verliehen.
Die internationale Karriere von Zoltán Kocsis begann in seinem achtzehnten
Lebensjahr, als er den Beethoven-Wettbewerb des Ungarischen
Radios gewann. In wenigen Jahren wurde er zu einem Stern in der
internationalen Musikwelt und erhielt Einladungen nach Europa, Südund
Nord-Amerika, sowie in den Fernen Osten. Von Richter erhielt er
eine Einladung zu seinem Festival nach Frankreich und es folgten viele
Doppel-Klavierkonzerte.
Er feierte Auftritte mit zahlreichen bedeutenden Orchestern, wie den
Berliner Philharmonikern, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Wiener
Philharmonikern, dem Chicago Symphonic Orchestra und dem San
Francisco Symphonic Orchestra.
Er ist regelmäßiger Stargast der hochrangigen Festivals im internationalen
Musikleben: Edinburgh, Paris, Tours, Luzern, Salzburg, Prag, Menton,
usw., und arbeitete mit berühmten Dirigenten, wie Claudio Abbado,
Christoph von Dohnányi, Edo de Waart, Charles Mackerras, Lovro von
Matacic, Charles Dutiot, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas.
1983 gründete er mit Iván Fischer das Budapester Festivalorchester.
Seit 1987 feiert er Auftritte als Dirigent und Komponiert neben seinem
Beruf als Pianist. Die fruchtbare Kooperation mit bedeutenden zeitgenössischen
Persönlichkeiten ist unter anderem in der Weltpremiere der
ihm gewidmeten Werke von György Kurtág zu sehen.
Nach vielen Aufnahmen für Musikverlage wie Denon, Hungaroton, Nippon
Columbia, Phonogram und Quintana war Kocsis Jahre lang exklusiver
Künstler der Philips Classics. Für die gemeinsame Aufnahme der
Klavier- und Orchesterwerke von Bartók mit Iván Fischer und dem Festivalorchester
erhielt er den Edison-Preis, seine Debussy-Platte wurde
mit dem Grammophone-Preis und dem Titel der Besten Instrumentalaufnahme
des Jahres prämiert.
Zoltán Kocsis übernahm die Leitung des Nationalen Philharmonie-Orchesters
– damals hießen sie noch Ungarisches Staatliches Konzertorchester
– ab dem Herbst des Jahres 1987. Seinem künstlerischen
Konzept entsprechend wurde das Repertoire des Orchesters ausgebreitet
und unter seiner Leitung kam es zu zahlreichen ungarischen Uraufführungen.
In den letzten Jahren feierte er mit den Nationalen Philharmonikern
Auftritte als Dirigent und Solist in zahlreichen europäischen Staaten,
Japan und den Vereinigten Staaten. Auf seinen Rundreisen erntete er
beträchtliche Erfolge und spielte oft seine Umschriften der Klavierwerke
von Bartók, Debussy und Ravel. Die Konzerte seines erneuerten Orchesters
wurden von Publikum und auch von den Kritikern mit einer
Begeisterung, die Weltstars gebührt, gefeiert.
Im Jänner 2004 erhielt er in Cannes bei dem Midem Festival eine Auszeichnung
für sein Lebenswerk. Im Jahr 2002 verlieh ihm der französische
Kulturminister den Ritterverdienstorden der Künste für seine Bestrebungen,
die französische Musik zu popularisieren und sein Schaffen
als Künstler und Musiker. Im März 2005 wurde seine Kunst – zum zweiten
Mal nach 1987 – mit dem Kossuth-Preis prämiert. Am 25. März
2006, anlässlich des 125. Jubiläums der Geburt von Béla Bartók, nahm
er den Bartók-Pásztory Preis entgegen. Am 23. Jänner 2007 wurde ihm
der Titel Botschafter der Ungarischen Kultur verliehen.

Kamarazene BÉRLET 1.
Kamarazene bérlet 4.
2013. szeptember 30., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
2014. január 27., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
A Savaria Szimfonikus Zenekar
művészei
A Savaria Szimfonikus Zenekar művészei
Középpontban a fúvósok
Középpontban a vonósok
Kamarazene bérlet 3.
Kamarazene bérlet 2.
2013. október 28., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
A Mendelssohn
Kamarazenekar hangversenye
Művészeti vezető és közreműködik:
Kováts Péter – hegedű
E. Holst: Szent Pál szvit op. 29, No. 2
F. Mendelssohn: d-moll hegedűverseny
E. Grieg: a-moll vonósnégyes
E. Rautavaara: Hegedűsök op. 1
2013. december 2., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
Kővári Péter orgonaestje
(Fischer Annie ösztöndíjas művész)
Közreműködik: Rumy Balázs – klarinét
Barokk és kortárs művek
Kamarazene bérlet 5.
2014. február 10., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
Letizia Scherrer ária- és dalestje
Közreműködik: Bognár Ferenc – zongora
Válogatás a német és a francia
dalirodalomból
Kamarazene BÉRLET 6.
2014. április 14., hétfő, 19.30,
Bartók Terem
A Talamba Ütőegyüttes hangversenye
Grünvald László,
Szitha Miklós, V. Nagy Tamás és
Zombor Levente
Saját szerzemények

Kammermusik Abo 1.
30. September 2013, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Künstlern des Savaria Symphonieorchesters
Blasinstrumente im Fokus
Kammermusik Abo 4.
27. Januar 2014, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Künstlern des Savaria
Symphonieorchesters
Kammermusik Abo 3.
Streichinstrumente im Fokus
Kammermusik Abo 2.
28. Oktober 2013, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Konzert von Mendelssohn
Kammerorchester
Künstlerischer Leiter und Solist:
Péter Kováts
G. Holst: Saint Paul Suite Op. 29. No.2
F. Mendelssohn: D-Moll Violinkonzert
E. Grieg: Streichquartett Nr.29. A-Moll
E. Rautavaara: The Fiddlers Op. 1
2. Dezember 2013, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Orgelabend von Péter Kővári (Annie
Fischer Stipendiat)
Solist: Balázs Rumy – Klarinette
Barocke und zeitgenössische Werke
Kammermusik Abo 5.
10. Februar 2014, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Arien- und Liederabend von Letizia
Scherrer
Klavierbegleiter: Ferenc Bognár
Auswahl von der französischen und deutschen
Gesangliteratur
Kammermusik Abo 6.
14. April 2014, Montag, 19.30 Uhr,
Bartók Saal
Konzert der Talamba
Percussion-Gruppe
László Grünvald, Miklós Szitha,
Tamás V. Nagy und Levente Zombor
Eigene Kompositionen

Opera bérlet 1.
2013. november 16., szombat, 19.00,
Bartók Terem
G. Verdi: A végzet hatalma
Calatrava
Leonora
Carlo
Alvaro
Guardiano
Curra
Trabuco
Chirurgo
Preziosilla
Melitone
Alcade
Vezényel: Pál Tamás
Rendező: Mányik Albert
Savaria Szimfonikus Zenekar
Altorjay Tamás
Nemes-Horváth Orsolya
Kelemen Zoltán
Balczó Péter
Rácz István
Dobrotka Szilvia
Nagy János
Paulik Ákos
Kálnay Zsófia
Szélpál Szilveszter
Ambrus Ákos
Opera bérlet 3.
2014. március 22., szombat, 19.00,
Bartók Terem
P. I. Csajkovszkij: Anyegin
Anyegin:
Tatjana:
Lenszkij:
Olga:
Larina:
Filipjevna:
Gremin:
Zareckij:
Triquet:
Kapitány:
Inas:
Nemzeti Énekkar
Karigazgató: Antal Mátyás
Vezényel: Alexander Rudin
Rendező: Mányik Albert
Savaria Szimfonikus Zenekar
Káldi Kiss András
Létay Kiss Gabriella
Pataky Potyók Dániel
Gál Erika
Balatoni Éva
Kovács Annamária
Kováts Kolos
Vághelyi Gábor
Kóbor Tamás
Paulik Ákos
Mányik Albert
Oper Abo 1.
16. November 2013, Samstag,
19.00 Uhr, Bartók Saal
G. Verdi:
Die Macht des Schicksals
Calatrava
Leonora
Carlo
Alvaro
Guardiano
Curra
Trabuco
Chirurgo
Preziosilla
Melitone
Alcade
Dirigent: Tamás Pál
Regisseur: Albert Mányik
Savaria Symphonieorchester
Tamás Altorjay
Orsolya Nemes-Horváth
Zoltán Kelemen
Péter Balczó
István Rácz
Szilvia Dobrotka
János Nagy
Ákos Paulik
Zsófia Kálnay
Szilveszter Szélpál
Ákos Ambrus
Oper Abo 3.
22. März 2014, Samstag,
19.00 Uhr, Bartók Saal
P. I. Tschaikowski:
Eugen Onegin
Onegin:
Tatjana:
Lenski:
Olga:
Larina:
Filipjewna:
Gremin:
Saretzki:
Triquet:
Hauptmann:
Kammerdiener:
Mitwirkende: Nationalchor
Chorleiter: Mátyás Antal
Dirigent: Alexander Rudin
Regisseur: Albert Mányik
Savaria Symphonieorchester
András Káldi Kiss
Gabriella Létay Kiss
Dániel Pataky Potyók
Erika Gál
Éva Balatoni
Annamária Kovács
Kolos Kováts
Gábor Vághelyi
Tamás Kóbor
Ákos Paulik
Albert Mányik
Opera bérlet 2.
Opera bérlet 4.
Oper Abo 2.
Oper Abo 4.
2014. február 1., szombat, 19.00,
Bartók Terem
Rost Andrea áriaestje
Vezényel: Kovács János
Az Opera bérlet az EPCOS Kft.
támogatásával valósul meg.
2014. május 10., szombat, 19.00,
Bartók Terem
W. A. Mozart: Cosi fan tutte
Fiordiligi:
Dorabella:
Ferrando
Guglielmo
Despina
Don Alfonso
Vezényel: Peskó Zoltán
Rendező: Mányik Albert
Savaria Szimfonikus Zenekar
Miksch Adrienn
Heiter Melinda
Szappanos Tibor
Haja Zsolt
Ana Maria Donose
Tóth János
1. Februar 2014, Samstag, 19.00 Uhr,
Bartók Saal
Opernabend mit Andrea Rost
Dirigent: János Kovács
Mit der Unterstützung der
Epcos GmbH.
10. Mai 2014, Samstag,
19.00 Uhr, Bartók Saal
W. A. Mozart: Cosi fan tutte
Fiordiligi:
Dorabella:
Ferrando
Guglielmo
Despina
Don Alfonso
Adrienn Miksch
Melinda Heiter
Tibor Szappanos
Zsolt Haja
Ana Maria Donose
János Tóth
Dirigent: Zoltán Peskó
Regisseur: Albert Mányik
Savaria Symphonieorchester

Zenemanók bérlet
Vidám
ismeretterjesztő
koncertek
óvodásoknak és
kisiskolásoknak
Zenemanók bérlet 1.
2013. október 15., kedd
és 16., szerda, 9.30,
Bartók Terem
Ősz az erdőben
Zenemanók bérlet 3.
2014. február 18.,kedd
és 19., szerda, 9.30,
Bartók Terem
Farsangi mulatság
Kinder Abo 1.
15. Oktober 2013, Dienstag
und 16. Mittwoch, 9.30 Uhr,
Bartók Saal
Herbst im Wald
Kinder Abo 2.
10. Dezember 2013,
Dienstag
und 11. Mittwoch,
9.30 Uhr,
Bartók Saal
Festandacht
Zenemanók bérlet 2.
2013. december 10., kedd
és 11., szerda, 9.30,
Bartók Terem
Ünnepvárás
Zenemanók bérlet 4.
2014. május 13., kedd
és 14., szerda, 9.30,
Bartók Terem
Tavaszváró
Kinder Abo 3.
18. Februar 2014,
Dienstag
und 19. Mittwoch,
9.30 Uhr,
Bartók Saal
Faschingfest
Kinder Abo 4.
13. Mai 2014, Dienstag
und 14. Mittwoch, 9.30 Uhr,
Bartók Saal
Frühlingserwachen
Kinder Abo
Lustige, interessante
Konzerte
für Kindergartenkinder
und Grundschüler

oboa
Lakatos Mihály fafúvós és oboa szólamvezető
Badics Krisztina
Baldauf Veronika
4
Eurosolving Kft.
9700 Szombathely, Dózsa Gy. u. 5.
Telefon: 00 36 94/510-575
mobil: 06 30 98 94 725
E-mail: eurosolving@freemail.hu
klarinét
Bertha László szólamvezető
Kerti Áron
Lezsák Lajos
I. hegedű
Gyenge Tibor koncertmester
Bozsodi Lóránt koncertmester
Székely Judit
Illés Klaudia
Schermann Klára
Dankó László
Gyenge Mihaela
Morvay Ágnes
Berki Antal
Kóta Péterné
Kacziba Éva
R. Novák Judit
Stankowsky Nóra
II. hegedű
Nagy-Valera Zsanett szólamvezető
Bozsodi Tamás szólamvezető
Vatai Angéla
Vásárhelyi Judit
B. Dargai Mária
Tóth Károly
Téglás Sándorné
Fodor Dániel
Farkas Dóra
Soósné Poór Katalin
brácsa
Donyec László szólamvezető
Bozsodi Szabolcs szólamvezető
Farkis Zita
Tóth Péter
Dr. Szőke Zoltánné
Bozsodi Rita
Menyhárt Péter
cselló
Petró András szólamvezető
Pákolitz Andrea szólamvezető
Bozsodi Zoltán
Falvay Cseperke
A. Gergó Éva
Benkő Éva
nagybőgő
Lipi Tamás szólamvezető
Sárközi Gábor szólamvezető
Kiss Gábor
Kovács Attila
Pados Róbert
fuvola
Sz. Szalai Mária szólamvezető
Joó Nikoletta
Nagy Judit
fagott
Janzsó Péter szólamvezető
Lasics Zsuzsanna
Thummerer Ferenc
kürt
Katzler András szólamvezető
Kiss Barna
Vlasits Gábor
Kovács Róbert
trombita
Németh Imre
Táky György szólamvezető
Tomena István
harsona
Juhász Tibor rézfúvós és harsona szólamvezető
Nábrádi Szabolcs
Fehér Gyula
tuba
Kurucz Gábor szólamvezető
timpani-ütőhangszerek
Szarvas Magdolna szólamvezető
Gazdag János
Horváth Gábor
Falaky Szulamit
Kedvezményes esküvői ajánlatunk 2014-re
Romantikus fogadtatás, ünnepi terítés, éjféli büfé, az ifjú
pár részére felújított nászutas lakosztályunkat/
vendégeiknek kedvezményes szobaárat biztosítunk!
All inclusive lakodalom 7.920,- Ft/fő
Fenti árainkat megrendelés és 2013. november 30-ig történő
30% előleg fizetése esetén biztosítjuk.
TÛZIJÁTÉKOT
CSAK A PROFIKTÓL!
WWW.KOPULA96.HU

Volt. Van. Lesz!
MOSTANTÓL
TÖRZSVÁSÁRLÓI
AKCIÓS TERMÉKEINKET
KERESSE
HONLAPUNKON
VAGY
HÍRLEVELÜNKBEN!
www.praktiker.hu
Törzsvásárlók » Aktuális törzsvásárlói ajánlatunk
Amennyiben törzsvásárlónk, de nem kap tőlünk
hírlevelet, vegye fel velünk a kapcsolatot! E-mail: info@praktiker.hu
Hangolódjon rá a koncertre egy finom vacsorával, vagy zárja le
a koncert után a kellemes estét egy üdítő koktéllal!
Kínálatunkból: Mediterrán ételek, vegetáriánus finomságok,
saláták, pizzák ,desszertek, kávé-, koktél-, és fagylaltkülönlegességek,
turmixok stb. Változatos étel és italválasztékkal, az
évszakhoz igazodó ajánlatokkal várjuk kedves Vendégeinket!
SzEpTEMbERTől MindEn hónapban a 3. cSüTöRTöKön
boRKóSTolóS VacSoRáKaT SzERVEzünK!
Szombathely, Rákóczi F. u. 1. • Tel: 94/509-200 vagy 30/696-3889
E-mail: info@molorestaurant.hu • www.molorestaurant.hu
Keresse bővebb választékainkat áruházunkban!
Szombathely, Rozsnyó út 1.
Az e u r o
áruházunkban
elfogadott
fizetôeszköz!

www.sso.hu
www. filharmoniabp.hu
Bérletek, jegyek kaphatók
a Bartók Terem jegyirodájában
(9700 Szombathely,
II. Rákóczi Ferenc utca 3.,
tel: 94/314-472)
A Savaria Szimfonikus Zenekar
és a
Filharmónia Budapest Nonprofit
Kft.
2013/2014-as műsorfüzete
Megjelenik:
2013. szeptember 20-án
Szerkesztő: Makkay Katalin
Felelős kiadó: Mérei Tamás és
Szamosi Szabolcs
Savaria Szimfonikus Zenekar és
Filharmónia Budapest Nonprofit Kft.
Grafikai munka:
ercontur grafikai stúdió bt.
A műsorváltoztatás jogát
fenntartjuk.
A műsorfüzetben megjelenő
hirdetésekért felelősséget nem
vállalunk.