Kunst ist Illusion - ein verrücktes Leben und es geht weiter!

Reinhard Artberg
Kunst ist Illusion

„Arche Noah“
Eröffnungsprojekt zum Avantgardeprogramm der Wiener Festwochen 1982
Die Arche Noah baute ich 1981 noch während meiner Studienzeit an der Akademie der bildenden Künste
in Wien.
Der Grundgedanke war, dieses starke Symbol in der christlichen Religion als Metapher zu benutzen und in
unsere Zeit zu transportieren. Die Arche des Noah, die (nach dieser Geschichte) das Leben auf der Erde
vor der Sintflut und damit vor dessen Untergang rettete, mutierte ich vom Schiff auf dem Wasser zu einem
Schiff in der Luft - eben ein Luftschiff - und stellte somit den Bezug zur Gegenwart her.
Mit meiner Überzeugung, dass alles Leben zwar verschiedenartig und gerade durch diese Individualität
gleichwertig ist, transportierte ich ein Stück Wiese als universalen Urtopf, der Leben auf unserem Planeten
- welches auch immer - sichern sollte.
Der Platz für die Arche Noah vor der Karlskirche und direkt über dem Karlsplatzteich war ideal für meine
Botschaft. Es sollte eine Warnung an die Menschen und ihrer überzogenen „Wichtigkeit“ in der Evolution
sein und ein Hinweis, die Natur wie ALLES Leben auf unserem Planeten ( im Gegensatz zur Katholischen
Kirche) mit Respekt und Gleichwertigkeit zu behandeln.

„Arche Noah“ - Wiener Festwochen 1982
1982 年 「ノアの 方 舟 」 ウイーン 週 間

Herausgeber:
Reinhard Artberg
© 2014 Reinhard Artberg
Untere Hauptstr. 24
A - 7561Heiligenkreuz i.L.
Kontakt: artberg@gmx.at
www.artberg.de
Alle Rechte vorbehalten
Reinhard Artberg (Arzberger) - Arbeiten am Luftschiff „Arche Noah“ in seinem Atelier in Wien
Reinhard Artberg,ウイーンの 彼 のアトリエで「ノアの 方 舟 」を 制 作

„Arche Noah“ - über der Karlskirche 1982
1982 年 ,ウイーン 週 間 で“ノアの 方 舟 “を 発 表

Arche Noah über dem Karlsplatz bei den Wiener Festwochen 1982
1982 年 ,ウイーン 週 間 で“ノアの 方 舟 “を 発 表

“ノアの 方 舟 “
1982 年 ウィーン 文 化 祭 における 前 衛 芸 術 派 プログラムのためのオープニング 企 画
ノアの 方 舟 を 僕 は、まだウィーン 芸 術 アカデミー 大 学 の 学 生 だった、1981 年 に 造 り 上 げた。
その 根 底 には、キリスト 教 信 仰 の 強 いシンボルであるそれをメタフォアとして、われわれの 時 代 に 伝 送 す
るという 思 索 があった。そのノアの 方 舟 は( 伝 承 によると) 地 上 の 生 命 を 大 洪 水 から、 又 その 滅 亡 から 救 っ
たという、その 水 上 の 船 を 僕 は 空 上 の 船 と 変 異 させた。すなわち、 空 上 船 として 現 代 との 繋 がりを 表 現 し
た。
生 命 は 様 々であるけれど、それこそ、 個 々の 独 自 性 の 価 値 は 同 じである、という 強 い 確 信 から、 芝 の 欠
片 を 普 遍 的 な 源 器 として 伝 送 し、この 惑 星 上 の 生 命 を-どんなことになろうとも- 守 ることになるよう
に、という 思 いを 加 えた。
そのノアの 方 舟 の 展 示 の 場 所 は、カールス 教 会 の 前 のカールス 広 場 の 池 の 真 上 であれば、その 抱 えるメッ
セージ 性 からして 最 適 だろう。 人 類 への 警 告 として、その 誇 張 し 過 ぎた 進 化 への“ 重 要 性 ”や、 大 自 然 に
おけるすべての 生 命 に(カトリック 教 とは 違 い) 敬 意 と 同 等 感 をもって 接 していくべくだという 指 摘 になる
ことだろう。

Lebenslauf ( Vita)
Geboren 1955 in Brandenberg in Tirol
Vater: Holzbildhauer, Musiker, Maler und Schauspieler.
Mutter: Leitet das Familiengasthaus.
Volksschule-Brandenberg
Hauptschule Fiecht
HTL-Flugtechnik Wien (2 Jahre)
Architekturmodellbau in Innsbruck und Wien
Immer wieder ausgiebige Reisen, vorwiegend nach Frankreich und Italien - Verkauf
von Zeichnungen und Bildern in Cafés. Es entstehen während dieser Reisen
zwei großformatige Wandbilder bei dem Grafen Raimond Stöhr in Chaumont
(Champagne).
1975 Wien: Intensive Auseinandersetzung mit der Malerei und Kunst. Finanziert
durch Medikamentetests und Gelegenheitsarbeiten.
1978-1982 Studium an der Akademie der bild. Künste Wien.
Verleihung des Meisterschulpreises bereits im ersten Studienjahr.
1981 Ausstellung in der Wiener Secession „Experimente mit Malmaschine“
Bau von Großobjekten und verschiedene Happenings.
1982 Eröffnungsprojekt des Avantgardeprogrammes der Wiener Festwochen mit
dem Luftschiff „Arche Noah“ - schwebend über dem Karlsplatzteich.
1983 Umzug nach Tirol. Finanzierung der Lebenskosten und Malerei durch Diskothek in meinem Heimatort Brandenberg. Das
Lokal war jedes zweite Wochenende geöffnet. Ich danke den treuen Gästen nach wie vor, dass sie mir damit die ersten 5 Jahre
einer sehr schwierigen Zeit als Künstler zu „überleben“ ermöglichten.
Kinetische Großobjekte:
„Wohnwolke“ mit Flug durch das Inntal
„Manipulationsmaschine 85“ zu den Kinderfestwochen in Fulpmes.
„Visuelle Poesie“ (Künstliche - computergesteuerte Zellen verändern ihre Form (die größte „Zelle“ hat Maße von 4x8m) - ausgestellt
in der Kunsthalle Tirol und Museum-Ferdinandeum in Innsbruck.
Der ORF wählt das Projekt „Visuelle Poesie“ zum Objekt des Monats.
1994 Änderung der Signatur Reinhard Arzberger zu Reinhard Artberg.
1985 Bekanntschaft mit Friedensreich Hundertwasser und in Folge enge Freundschaft bis zu seinem Tod.
Hundertwasser wird Freund und Mäzen. Ich lebte 11 Jahre in seinem Haus in der Normandie (La Picaudière).
Alle Betriebskosten etc. wurden von Hundertwasser bezahlt.

Ca. 100 großformatige Bilder entstanden während der Aufenthalte in der La Picaudière.
1994 Aufgrund einer Einladung von Hundertwasser nach Neuseeland verbringe ich mehrere Jahreshälften bei und mit Hundertwasser
in Kaurinui, aber auch auf der unbewohnten Insel Urupukapuka oder im Urwald in einem alten hohlen Baum.
In Neuseeland entstehen sehr viele Arbeiten in kleineren Formaten.
Waren die Bildthemen in Frankreich oft sozialkritisch, so änderte sich der thematische Schwerpunkt in Neuseeland zu Naturerfahrungen.
1996 Die Österreichische Post wählt durch die internationale Kommission das Bild „Power-station“, das in Neuseeland entstand,
als Briefmarke - die „Artberg-Marke“ - für die Serie „Moderne Kunst in Österreich“. Das Motiv wird von einem der weltweit besten
Briefmarkenstecher Wolfgang Seidl gestochen.
2002 Durch schwere Krankheit werden die Schwerpunkte und Wichtigkeiten im Leben neu orientiert. Das Resumé ist der konsequente
Rückzug aus der Kunstszene, aber nicht von der Kunst.
2003/2004 Weitere halbjährige Neuseelandreise auf die Insel Urupukapuka.
Besuch des Grabes von Friedensreich Hundertwasser in Kaurinui.
Ich lerne meine Frau Yukiko Shimanuki kennen, die auch Malerin ist. Wir verbringen gemeinsam fünf Monate auf der Insel Urupukapuka
und wohnen in einem Zelt mit 2x3m Grundfläche. Mit meinem kleinen offenen Katamaran können wir zum Festland
segeln und die notwendigsten Sachen zum Essen einkaufen. Der Großteil unseres Essens ist jedoch selbstgefangener Fisch.
Es entstehen an die 250 Naturstudien und etliche Eitemperabilder während dieses Aufenthaltes.
2004/2005 Weitere Reise nach Neuseeland gemeinsam mit Yukiko. Wir leben wieder 6 Monate in demselben Zelt.
Neuseeland hat sich extrem gewandelt und ist für uns beide nicht mehr so reizvoll wie in den früheren Jahren. Es entstehen nun
viele Bilder mit gesellschaftskritischen Themen.
2005 Lange Aufenthalte in meinem 2004 gekauften Atelierhaus auf einer Flussinsel in Burgund (F) und im 1987 gekauften Haus
in den ligurischen Bergen (I). Es entstehen großformatige „Landschaftsbilder“ wie „Lost Village“ oder „Les Graviers“....
2006 Heirat mit Yukiko Shimanuki
Längere Reisen nach Japan und verschiedene Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Hokkaido.
2010 Kauf eines Bauernhauses im Südburgenland.
2010 Geburt der Tochter Maya
Neben Burgenland und Japan längere gemeinsame Aufenthalte in Ligurien, wo weitere großformatige Arbeiten mit Schwerpunkt
Natur entstehen.

Biographie:
1978-82 Studium freie Malerei an der Akademie der bild. Künste in Wien bei Prof. Gustav Hessing
1979 Meisterschulpreis der Akad. d. Bild. Künste Wien.
Preisträger beim 19. und 20. internat. Grafikwettbewerb in Österreich
Ausstellungen und Projekte:
2014 „JA-PAN-NONISCH“, Künstlerdorf Neumarkt an der Raab
2013 Chomin-Center-International (Niseko, Jp)
2013 gal. Esquisse (Jp)
2012 gal. Bohemia (A)2011
2012 gal. in der alten Feuerwehr, Heiligenkreuz i.L. (A)
2011 3D-Stereozeichnungen - Shu-Ogawara-Museum of art (Japan)
2008 Malerei - Shu-Ogawara-Museum of art (Japan)
2005/06 Ringelblüten (Paihia-Neuseeland)
2005 Visuelle Poesie - Tiroler Landesmuseum
2005 Objekt „Cube-Cell“ wird von der ORF-Kulturredaktion zum Kunstwerk des Monats gewählt.
beitrag im „Treffpunkt Kultur“ und 3-SAT
2003/04 Urupukapuka Island ÿclay-paintingsÿ
2002 Digitale Grafiken
2001 Galerie Andechs ÿBack to the rootsÿ - Innsbruck
2001 Galerie Bludenz ÿBack to the rootsÿ
2000 Kunsthalle Tirol ÿVisuelle Poesieÿ
1999/00 Urwaldcamp am Waikinoriver Neuseeland
1999 newbury- England
1998 icons
1997 Urupukapuka-Island Neuseeland
1996 „Artberg-Marke“ - 22. Sondermarke in der Serie „Moderne Kunst in Österreich“
1996 neuseeland
1994/95 Sechs Monate bei F. Hundertwasser in Neuseeland
1994 Künstlerisch gestaltete Lärmschutzwand ÿKramsach-Südÿ
1990 „Kontraste“ - Kulturhaus Graz- Steirischer Herbst 1990
1988 Galerie El Patio- Bremen
1988 „Reise nach Planetoplan“ - Galerie Zöhrer - Schwaz
1988 brecht-Haus - Augsburg
1987 „Reise nach Planetoplan“ - Kunstpavillon Innsbruck
1987 trakl-Haus- Salzburg
1988 Gal. „El Patio“ Bremen
1986 „Fantasisches.- Abenteuer 2“ (Mit Engel und Teufel und Ich)
1985 „Manipulationsmaschine“ Kinderfestwochen Fulpmes 1985
1984 „Wohnwolke“ Fügen
1984 „Fantasisches Abenteuer 1“ Österr./Frankreich und Italien
1982 Projekt „Arche Noah“ Wiener Festwochen 1982,Badener Kunstmarkt 1981
1981 „Experimente mit Malmaschine“ „Visuelles Konzert“ ,Wiener Secession
1980 „Mit Müllfloß von Tirol nach Wien

Anstelle eines Vorwortes!
Mit diesem Buch stelle ich mich selbst vor und erinnere an die Worte im Vorwort des Werkes „Die Bekenntnisse“
von Jaques Rousseau, wo er sinngemäß sagt: Ich öffne hier mein Herz, mein Fühlen und mein
Denken mit all seinen Unzulänglichkeiten, Fehlern und Genialitäten.
Sie sehen hier einen Querschnitt der künstlerischen Arbeit. Es ist in diesem Rahmen nur möglich einen
sehr kleinen Teil davon zu zeigen, trotzdem hoffe ich, dass es für einen Überblick ausreichend ist. Ich habe
versucht auch die Umstände, die Arbeitsplätze und die Lebensweise in die Dokumentation einzubinden,
weil das Umfeld für den künstlerischen Ausdruck wichtig und prägend ist. Es sollte aber trotzdem in erster
Linie ein „Bilderbuch“ sein.
Ab einem gewissen Alter kann man ganz gut auf „Fürredner“ verzichten, so werden Sie Texte von intellektuellen
Wortverdrehern und Fremdwörter-Herumschmeißern mit inhaltslosem Geplapper hoffentlich
mit Freuden vermissen. Selten gelang es mir ein Vorwort in einem Kunstkatalog zu Ende zu lesen - meist
habe ich beim dritten Satz vor Langeweile aufgehört, oder stoppte damit, weil entweder die geschriebenen
Wörter nicht zu verstehen waren oder deren Zusammenhang keinen anderen - als Unsinn geben konnte.
In der Reihenfolge habe ich mich nicht an eine steife zeitliche Auflistung gehalten. Vielmehr ordnete ich die
Arbeiten in Gruppen und manchmal auch das nicht - einfach, weil mir die Gestaltung - der Rhythmus der
Farben und Formen in der Seitenfolge - anders besser gefiel.
Kunst hat neben dem Bedürfnis sich Mitzuteilen sehr viel mit der
Lebenseinstellung zu tun!
Es gibt
Vorläufer
Mitläufer
und
Nachläufer
- und laufen mochte ich noch nie !

Linke Seite:
Titel: „Lineman“
2014, Acryl auf Leinwand, 100 x 200cm
左 )Titel: „ 線 の 男 “
2014, アクリル, キャンバス 100x 200 cm
Rechte Seite:
Titel: „Dialog for four“
2014, Eitempera auf Leinw. , 100 x 200cm
右 )Titel: „4 人 の 対 話 “
2014, アクリル,キャンバス 100x 200 cm

Linke Seite:
Titel: „Linewoman“
2014, Acryl auf Leinwand, 100x200cm
左 )Titel: „ 線 の 女 “
2014, アクリル, キャンバス 100x200 cm
Rechte Seite:
Titel: „Multiface“
2014, Acryl auf Leinwand, 100x200cm
右 )Titel: „ 多 数 の 顔 “
2014, アクリル, キャンバス 100x200 cm

Titel: „Jolly-Joker“
2008, Öl auf Leinwand, 140x150 cm
Linke Seite:
Titel: „Eva“
2000, Eitempera auf Leinwand, 100x200cm
右 )Titel: „ジョリージョーカー “
エッグテンペラ キャンバス
左 )Titel: „エヴァ“
エッグテンペラ キャンバス

Ich bin beidhänder - wie leonardo da vinci
...aber bei mir ist es sicher !
;-)
僕 はレオナルド・ダ・ヴィンチと 同 じ 両 利 きだが、
僕 の 場 合 は(カトリック 教 に 還 る) 心 配 はない!

Titel: „Das vorletzte Abendmahl“
2014, Eitempera auf Leinwand, 140x200cm
Titel: 最 後 から2 番 目 の 晩 餐
2014, エッグテンペラ キャンバス, 140x200 cm

Das grüne Volk und der fehlende Glaube an unsere Seele!
Der von uns geschaffene Lebensraum wird mehr und mehr menschenfeindlich. Vieles was als gesund und
modern angesehen wird ist unnatürlich und feindlich für unseren Organismus.
Zeitgenössische Architektur ist weder Lebensfreundlich, noch ökonomisch. Selten besitzt sie einen optischen
Reiz von dem etwas angenehmes ausgeht. All die Kunststoffe lassen Häuser nicht mehr atmen
und sie ersticken. Die Folge sind Schimmelpilze die zum Teil sehr gefährlich für die Hausbewohner sind.
Auch die Kunststoffe selbst sondern durch ihre Weichmacher Gifte aus, die unsere Lungen angreifen.
Durch die hermetische Abdichtung wird zudem ein Gefühl des Unbehagens erzeugt. Man baut riesige
Glashäuser und muss infolge teuerst zu betreibende Klimaanlagen installieren - die letztlich abgesehen
vom sinnlosen Energieverbrauch nie ein wirklich Angenehmes Verweilen erreichen.
Wir müssen eine Symbiose von Natürlichem, langsam Gewachsenen und neuen Entwicklungen finden.
wir müssen lernen unsere Seele zu befragen was richtig und falsch ist. Wir müssen zudem lernen unserer
Seele mehr zu glauben als unseren Gedanken - sie sind viel zu beeinflussbar und bereits auf das
schlimmste manipuliert.
Unser Lebensraum muss unseren natürlichen Bedürfnissen angepasst werden. Es ist nicht Sinn der Sache,
dass wir unseren Organismus der von uns geschaffenen Umwelt um jeden Preis anpassen. Unbehagen,
Aggression und Verdummung sind Ursachen unserer geschaffenen Umgebung. Wir müssen zurück
zu den Wurzeln - ohne dabei neue Entwicklungen prinzipiell zu verdammen.
Wir sollten nur darauf achten bereits bewährtes nicht leichtfertig zu verwerfen und vorsichtiger mit neuen
unerprobten Entwicklungen umgehen. Wir müssen die Evolutionsschraube etwas langsamer drehen, sie
dabei aber auf eine solidere Basis stellen. Wir müssen darauf achten uns nicht restlos dem Gesellschaftssystem
auszuliefern. Deshalb sollten wir versuchen ein Minimum an Autonomie zu bewahren; was mit kleinen
Gärten, einem Baum etc. bereits zu erreichen ist. Wir müssen wieder lernen die Natur als Lebewesen
zu betrachten sie zu lieben und zu respektieren. Wir müssen lernen mit den „grünen“ Erdenbewohnern in
Symbiose zu leben - sie sind nicht unsere Feinde sondern Freunde und Lebensspender.
R.Artberg 10.2003

Titel: „Zugvögel“
2013, Eitempera auf Leinwand, 140x200cm
Titel: „ 渡 り 鳥 “
2013, エッグテンペラ キャンバス, 140x200 cm

Titel: „Valle Argentina“
2009, Eitempera auf Leinwand, 140x150cm
Titel: „アルゼンティーナ 谷 “
2009, エッグテンペラ キャンバス, 140x150 cm

Titel: „Lost village“
2009, Eitempera auf Leinwand, 140x150cm
Titel: „ 忘 れられた 村 “
2009, エッグテンペラ キャンバス, 140x150 cm

Titel: „green cloud“ 2008, Eitempera auf Leinwand, 140x180cm
Titel: 2008 „ 緑 の 雲 “ , エッグテンペラ キャンバス, 140x180cm

みどりの 国 民 と 私 たちの 精 神 に 欠 けている 信 念 !
僕 たちにより 創 り 出 された 生 活 空 間 は、ますます 非 人 間 的 なものになってゆく。
健 康 的 でモダンに 思 われているものの 多 くは、 僕 たちの 生 体 にとって 不 自 然 で、 敵 意 をはらんだものである。
同 時 代 の 建 築 は 生 活 に、 好 意 的 でもなければ、 経 済 的 でもない。それらが、なにか 心 地 よいものからくる、 視 覚 的 な
刺 激 をもっていることは 稀 である。
全 てのプラスチックは 家 屋 を 呼 吸 させず、 窒 息 させる。それにより 生 じることは、 住 人 にとって 部 分 的 に 非 常 に 危 険
な、カビの 発 生 である。プラスチックもその 可 塑 剤 により、 僕 たちの 肺 を 痛 める 毒 を 撒 き 散 らす。 気 密 性 のあるパッキ
ング 材 を 通 して、さらに 不 快 感 を 作 り 出 すのである。
巨 大 なガラス 張 りの 建 造 物 を 建 て、それにより、 無 意 味 なエネルギー 消 費 は 別 にしても、 最 終 的 には、 本 当 に 気 持
ちの 良 いくつろぎには 到 達 しない、 高 価 な 冷 房 装 置 を 設 置 しなければならないのである。
僕 たちは 自 然 で、 時 間 をかけて 成 長 した、 新 しい 発 展 の 共 生 を 見 出 さなければならないのである。
僕 たちは 何 が 正 しくて、 何 が 間 違 いなのかということを、 自 分 の 精 神 に 尋 ねることを 学 ばなければならない。
さらにまた 僕 たちの 思 考 よりも、もっと 精 神 を 信 じるということを、 学 ばなくてはならない。
思 考 はより 影 響 を 受 けやすく、 既 にもっとも 悪 いことに 誤 魔 化 されているのである。
僕 たちの 生 活 空 間 は、 僕 たちの 自 然 の 欲 求 に 適 応 したものでなければならないのである。
僕 たちの 生 体 を、 僕 たちにより 創 造 された 環 境 に、どんなことをしても 合 わせるというのは 間 違 っているのである。
不 快 感 、 攻 撃 性 そして 白 痴 化 することは 僕 たちが 創 り 出 した 環 境 が 原 因 である。
僕 たちは 根 源 に 戻 らなければならない‐ 新 しい 発 展 を 根 本 的 に 弾 劾 することなしに。
既 に 保 管 されているものを、 軽 率 に 廃 棄 しないように 注 意 すべきなのであり、 試 験 されていない 新 しい 発 展 とは、 慎
重 につきあうべきなのである。
進 化 のボルトはゆっくり 回 されなければならないし、その 場 合 、よりしっかりとした 基 盤 の 上 に 据 えられなければなら
ない。
僕 たちは、 自 分 自 身 を 余 すところなく 社 会 システムに 引 き 渡 すことに、 気 をつけなければならない。だから 自 主 独 立
の 最 小 限 のものを 残 しておくことを、やってみるべきである。 小 さな 庭 や、 木 などで 既 に 出 来 ることをである。
僕 たちは 再 び 自 然 というものを、 生 き 物 として 見 なし、 愛 し、 尊 重 することを 学 ばなければならない。
共 生 の 中 の「みどりの 地 球 の 生 き 物 」と 共 に、 生 きることを 学 ばなければならない 。
彼 らは 僕 たちにとって 敵 などではなく、 友 人 、そして 命 を 与 えてくれるものなのである。
R.Artberg 2003 年 10 月

Titel: „Wasserträger“
2008, Eitempera auf Leinwand, 100x120cm
Titel: „ 水 を 運 ぶ“
2008, エッグテンペラ キャンバス, 100x120 cm

Titel: „Rotoronga“
1996 Eitempera auf Leinwand, 95x100cm
Titel: „ロトロンガ“
1996, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Schwarzwälder Kirsch“
1994, Eitempera auf Leinwand, 120x140cm
Titel: „ 黒 い 森 のチェリーケーキ“
1994, エッグテンペラ,キャンバス, 120x140cm

Titel: „Die sonne ist müde“
1994, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „ 疲 れた 太 陽 “
1994, エッグテンペラ,キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Schrei der Grille“
1991, Eitempera auf Leinwand, 140x200cm
Titel: „ 鈴 虫 “
1991, エッグテンペラ,キャンバス, 140x200cm

Jup Rathgeber
09.03.1938 – 25.02.2007
Hölzern hin und her gehen und an Flucht denken
Jup Rathgeber, Schwaz, Nov. 1986
Sirenen. Vorschnelle Entwarnungen. Hiroshima. Nagasaki. Der viersprachige
Friede bricht aus. Weinende Mutterkreuzväter. Das geläuterte
Sperma im Zeughaus der Trümmerhelden. Wilde Niewiedergesten. Gelöbnisse
in Lumpen. Wassersüchtige Zungen. Geschichten des Selbstmitleids
und zweierlei Verwundungen. Versprechende Versprecher. Frühberufene
und Spätbefreite. Die zweite Verhöhnung der Ausgerotteten.
Einer nach dem Anderen springt über die demokratische Klinge auf der
Liste der Ausgeschlossenen. Alle hellen Tage der offenen Türen enden
in den finsteren Nächten schwarzer Löcher. Die Chronik des Scheiterns
beginnt.
Der Umbruch verglüht im Zusammenbruch des Umsturzes. Punktum.
Wessen Kaugummi man schluckt dessen Hymne man nachkaut. Emsel,
Drissel, Frank und Stur tauschen die Kröpfe und die Federn. Dörfer und
Städte verwachsen zu stilisierten Widderköpfen und Stierschädeln. Die
alten Folterburgen, Geisterhäuser, Pestbetten und Faulgruben werden
frisch gekalkt. Das Auge Gottes kommt ganz stark heraus. Knödel, Nudeln,
Nocken und Plenten sind wieder die vier Elementen. Viele Schlächter
schneiden sich durch fremdes Fleisch. Die Asketen und die Vegetarier
der ersten Stunde schleichen über die grünen Grenzen. Das entwertete Geld ist nicht der Anfang. Nur
eine Art von Gefallenen wird öffentlich verehrt. Messe gibt es nur noch eine. Die aggressive Aftergattung
des sechsfingrigen Selbststreichlers plündert den Urschädel und die Herzurne des geistigen Diebstahls.
Weißfische werden auch schwarz gefischt. Nicht nur das Essen steht für das Trinken. Die Politik wird eine
Sache für sich. Das hätte man diesen geheilten Parteizwergen gar nicht angesehen. Der Strom und der
Sport halten oral, anal und international Wort. Von den Kernen der Dinge über olympische Ringe zum Infarkt
der Sinne. Die Stummfilme, Traktate und Gedichte bleiben weiterhin unverstanden. Schwarzen Zaster
besitzen nicht nur die Rauchfangkehrer. Für jede fortschrittliche Idee wir gleich ein Verräter miterfunden.
Die eisernen Besen der Heimkehrer werden restlos eingeschmolzen. Die Schaufensterkrankheit löst die
Tuberkulose ab. Die Dreifachstecker verkabeln die Börsen, die Schieber, die neuen Wohnclos und so. Frustikale
Musen glotzen aus Stangenhosen und Spitzenbusen. Auf Partykerzen, Orgelpfeifen und in Brautnächten
wird am schönsten geblasen. Die alten Schall- und Rauchringe der Glocken und Böller feixen um
die Ränder der geweihten Becken. Der klebrige Wixwax köchelt im Liebstöckl- und Schleierkrautsud. Geile
Versandhausreize baumeln als Normamulette an den Pfosten der Inzestmenthimmel. Die Aufzucht der
neuen Kirchenhuster, Konzertschaber, Kinolutscher, Fotoküsser und Fingerribbler wird immun. Man lebt
und stirbt idyllisch als Gast im eigenen Haus.

Den Endsieg der Einfalt gegen die Vielfalt kann man mit freiem Auge riechen. Die betrogene Restschöpfung
tritt mit Atemnot, geteert, gefedert und gerädert ohnmächtig in die Kulissen des letzten Aktes. Verwirrung,
Wahnsinn und Tod im Abendbrot. Überhört wird das Warnen von Mimosen und Farnen. Die
Teichquassel und die Seesurfel ertrinken als Erste. Alle Ottern verlottern. Der Blattkrebs erobert eine
Doppelseite im Hansbuch des Artentodes. Der immergrüne Zweig erglindet für alle Farben. Nachtwürmer
beißen in zweischneidiges Gras. Der harnstotternde Ulul vergreift sich an den Trugeiern des Satansgliedi.
Der vorauseilende Blutstiller kommt zu spät. Zwei schwarze Schafe rupfen einen gelähmten Geier. Der
Nabelzuckende Schreifraß endet im Kannibalismus. Im Fluch der Rekorde frißt sich der zahnlose Spiralbeißer
durch turmhohe Wunschkrapfen und Kilometerwürste ins neue Album der Fantasie. Der trockene
Fadenstreifling und der halbsteife Hexenstengel vermodern an unrentablen Wiesenrändern. Alle heilenden
Tröster stehen vor ihrem letzten Ölwechsel. Der die Eltern fressende Nestzweifler erhängt sich in der
Nische der singenden Selstmörder. Die Gottesanbeterin verblödet. Ein steinalter Adler reißt sich das Herz
heraus. Die strenge schwarze Witwe zerreist ihr Herz und wandert aus. Einsam vermistelt das Lied der
Ossel. Nur die Heilpfeifer und die Kazettzaunkönige pimpfen trillernd im Stechschritt durch das Klatschmohnfeld
landeinwärts. Es gibt Kreuze und Orden von Gestern für heute morgen.
Weil es alle ohne Krieg einmal besser haben sollten, deshalb wird der Kampf für den Frieden jetzt immer
blutiger.
(Katalogtext zu der Bilderserie „Reise nach Planetoplan“)

Titel: „Be kind to the insect world“
2012, Japantusche, 125x170cm
Titel: „ 虫 の 世 界 を 大 事 に“
2012, 墨 , 紙 , 125x170cm

Les Graviérs - Gurgy
2004 kaufte ich auf einer Flussinsel an der L´Yonne in Burgund ein Haus. Das Ambiente und die leicht
für ein Atelier zu nutzenden Anbauten sind ideal für Sommeraufenthalte um dort zu malen oder zu lithographieren.
Das Haus mit dem Grundstück ist weder an das Stromnetz noch an Wasser und Kanal angeschlossen.
Humusklo, Brunnen und Solarzellen ersetzen auf einfache Weise das scheußlich schmeckende
Gemeindewasser und die teuren Stromrechnungen. Lange praktiziert in der La Picaudière, möchte ich
auch erwähnen, dass ein Humusklo nicht mit einem stinkenden Plumpsklo zu verwechseln ist. Das Humusklo
stinkt nicht und dient hervorragend als Humuslieferant für den Garten.
Bilder wie „Les Graviers“, „Towers of Babylon“, „Wasserträger“ und viele andere Arbeiten entstanden dort.
Neben dem Malen lithographiere ich sehr gerne an diesem Ort und habe deshalb meine schweren Lithosteine
samt Druckpresse hingebracht und eine Druckwerkstätte eingerichtet.
Frankreich hat für mich ein nach wie vor besonderes Flair, auch wenn sich gesellschaftlich vieles rapide
- und nicht immer ins Positive - verändert.

Titel: „Les Graviérs“
2008, Eitempera auf Leinwand, 100x120cm
Titel: „レ・グラビエール“
2008, エッグテンペラ,キャンバス, 100x120cm

Titel: „friends“
2009, Eitempera auf Leinwand, 80x80cm
Titel: „ともだち“
2009, エッグテンペラ,キャンバス, 80x80 cm

Titel: „house-protection“
2009, Eitempera auf Leinwand, 80x100cm
Titel: „ 家 の 保 護 “
2009, エッグテンペラ,キャンバス, 80x100cm

Titel: „green hills“
2009, Eitempera auf Leinwand, 80x100cm
Titel: „ 緑 の 丘 々“
2009, エッグテンペラ,キャンバス, 80x100 cm

フランス・ブルゴーニュ 地 方 グルジー 村 (Gurgy)
レ・グラビエール (Les Graviérs)
2004 年 に 僕 は、ブルゴーニュ 地 方 の リヨン L’Yonne 沿 いの 川 島 に 家 を 買 った。
その 醸 し 出 す 雰 囲 気 とアトリエとしての 増 築 の 簡 易 さから、 夏 季 の 滞 在 地 として、そこで 絵 を 描 き、リト
グラフを 制 作 するのに 理 想 的 だといえた。
この 家 の 敷 地 内 には、 電 気 も 上 下 水 道 もつながっていない。
腐 植 土 厠 、 井 戸 、 太 陽 熱 電 発 が 容 易 に、まずい 自 治 体 の 水 や 高 い 電 気 料 金 の 代 わりをした。
ラ・ピコディエール (La Picaudière)で 長 く 実 践 している 僕 として 言 っておくが、 臭 いボットン 便 所 と 腐 植
土 厠 を 混 同 してはいけない。 腐 植 土 厠 は 臭 くも 無 く、しかも 菜 園 のいい 肥 やしを 供 給 するのだ。
“Les Graviérs“ ,“Towers of Babylon“, “ 水 運 び“ などの 作 品 、またそのほかの 数 多 くの 仕 事 はここで 出 来 上
がった。 絵 を 描 くことに 加 え、 僕 はこの 場 所 でリトグラフを 制 作 することが 好 きだ。そのため 重 い 石 版 と
印 刷 機 を 共 にここへ 持 ち 運 び、 印 刷 工 房 を 備 えることになった。
フランスは 今 でも 僕 にとって 何 か 特 別 な 魅 力 を 放 つ、たとえ 社 会 的 な 状 況 が 急 速 で、さらにいい 方 向 ばか
りに 変 化 していかないにしても。

Titel: „mens dream“
2004, Eitempera, 90x125cm
Titel: „ 男 たちの 夢 “
2004, エッグテンペラ 90x125 cm

Titel: „weekend-journey“
2009, Eitempera auf Leinwand, 50x70cm
Titel: „ 週 末 の 旅 “
2009, エッグテンペラ,キャンバス, 50x70 cm

Realdo - Autofrei und so gut wie Menschenleer!
Während einer Motorradreise im Jahr 1979 habe ich dieses Dorf das erste Mal gesehen. Sofort war ich
von seiner Lage und der wildromantischen Umgebung fasziniert. Es liegt auf 1050m Seehöhe und ist 37
km vom Meer entfernt. Die Berge rundherum sind Ausläufer der Alpes Maritimes und haben immerhin
noch eine Seehöhe von ca. 2200m.
Als ich 1988 auf der Suche nach einem Haus in Frankreich war, lag der Ort auf der Reiseroute. In „Kaufstimmung“
fragte ich die wenigen Bewohner, ob es hier ein Haus zu erstehen gäbe und wurde fündig.
Realdo war damals schon ein vergessener Ort. Es lebten vermutlich nicht mehr als 30 Leute dort. Inzwischen
- nach beinahe 30 Jahren - wohnt nur mehr eine einzige Person permanent in der Ortschaft.
Am meisten liebe ich die Winter hier in den Bergen. Alles ist wildromantisch, und es kann trotz der südlichen
Lage im Winter ordentlich schneien. Die Sommer sind mit maximal 33 Grad angenehm. Viele Monate
verbringe ich nach wie vor hier um in der Ruhe und Zurückgezogenheit in Mich zu gehen und zu
arbeiten.
Die Bilder zum Zyklus „Back to the Roots“ entstanden hier. Auch die Anfänge der veränderbaren Zellen der
„Visuellen Poesie“ wurden dort gebaut. Die kleine Serie „Ralley San Remo“ malte ich, nachdem ich das
berühmte Autorennen in den Bergen in der Umgebung beobacht hatte und mich dabei ziemlich langweilte.
Alle Autos sahen mehr oder weniger gleich aus - machten den selben Krach und hatten im Prinzip die selben
Motoren eingebaut. Wieder zu Hause in meinem Atelier in Realdo begann ich „meine“ Rennautos zu
malen....mit Methangasmotor, Vulkanmotor oder einem Heizkörpermotor.
In den letzten Jahren entwickelte ich dort die Landschaftsmalerei. Es entstanden Bilder wie „Lost Village“
- was den Ort selbst darstellt - oder „Valle Argentina“ - das Tal, an dessen Ende Realdo liegt.
Link zu einem stimmungsvollen Kurzfilm von Realdo mit Milonga „Sur“, gespielt am Bandoneon von Reinhard Artberg 2012
https://www.youtube.com/watch?v=YKC0ChzHUs0

Realdo Italien
Realdo - Bergdorf in Ligurien - nördlich von San-Remo
イタリアのリグリア 地 方 , レアルド 村

Titel: „Vulkanauto“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „ 火 山 車 “
1995, エッグテンペラ,キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Methangasauto“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „メタンガスの 車 “
1995, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Heizungskörperauto“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „レジエーター 車 “
1995, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Realdo - Italien
Ausblick vom Haus zum Meer!
イタリアのアトリエ,バルコニーから 眺 める 海 !

イタリア リグリア 地 方 レアルド (Realdo)
無 車 、そして 無 人 のような 場 所
1979 年 のバイク 旅 行 中 にその 村 を 初 めて 見 た。
即 座 に 僕 はその 位 置 的 な 環 境 と 野 性 的 なロマンの 漂 う 周 辺 にすっかり 心 を 奪 われた。
そこは 海 抜 1050メートルに 位 置 し、 海 岸 から37キロメートル 離 れたところにあった。その 周 りの 山 々は
アルプス・マルティメス (Alpes Maritimes) 山 脈 の 端 末 となり、それでも 海 抜 2200メートルはあるのだ。
1988 年 - 僕 がフランスで 家 を 探 していたころ、その 場 所 はその 旅 の 途 上 にあった。その“ 買 う 気 調
子 ”に 乗 って、その 数 少 ない 住 民 に、ここで 手 に 入 る 家 はあるだろうかと 尋 ねると、それは 豊 富 にあった
のだ。 レアルド (Realdo) はすでに 当 時 、 忘 れられた 場 所 で、30 人 未 満 の 住 民 がそこには 住 んでいるば
かりであった。そうこうして- 住 み 始 めて 約 30 年 が 経 ち、そこに 常 住 しているのは、ただ 一 人 だけという
ほどになってしまった。
僕 が 一 番 気 に 入 っているのは、ここの 山 々に 囲 まれた 冬 である。すべてが 野 性 的 なロマンに 埋 もれ、かな
り 南 に 位 置 しているのにもかかわらず 雪 は 深 い。 夏 は 最 高 でも 気 温 33 度 と 過 ごしやすい。 今 でもここで 何
ヶ 月 か 過 ごし、 静 寂 の 中 の 隠 遁 生 活 で 自 分 自 身 と 向 かい 仕 事 をしている。
連 作 の „Back to the roots“ はここで 出 来 上 がった。さらに“ 視 覚 的 なポエム“の 変 化 可 能 の 細 胞 の 始 ま
りもここで 組 み 立 てた。 小 シリーズの „Rally San-Remo“ は、 周 辺 の 山 の 中 で 開 催 される 有 名 なカーレー
スを 観 戦 し、うんざりと 退 屈 した 後 に 描 いた 作 品 だ。すべての 車 は 大 なかれ 少 なかれ 同 じような 外 観 をし
て- 同 じような 騒 音 を 出 し、 原 理 上 同 じエンジンを 携 載 している。 帰 途 に 着 きレアルド (Realdo)のアト
リエで“ 僕 ”のカーレースを 描 き 始 めた、メタンガスのエンジン、 火 山 エンジン、 暖 房 装 置 車 。この 何
年 かは、 僕 はそこで 風 景 画 を 発 展 させた。たとえば、“Lost Village“ ━ その 場 所 そのものであるとか、 又
“Valle Argentina“ ━ レアルド (Realdo)の 終 わりに 位 置 する 谷 などである。

Über die „La Picaudière“
In diesem Haus, das mir Friedensreich Hundertwasser seit 1985 bis zu seinem Tod frei zur Verfügung gestellt
hatte, entstanden beinahe alle Bilder zwischen 1985 und 1994.
Für viele Monate des Jahres zog ich mich in diesem Zeitraum dort zurück und malte in einsamen und
feuchten Wintern und wärmenden Sommermonaten. Ich fütterte 17 halbwilde Ochsen und erhielt von der
Bauernfamilie ( Francis und Simone Goudet ) dafür Milch und Essen....und etwas viel wichtigeres - tiefe
Freundschaft.
Hundertwasser kam zwei bis drei Mal im Jahr zu Besuch und erzählte oft die unglaublichsten und lustigsten
Geschichten über seine Zeit in der La Picaudière.
Das Haus war bei meiner ersten Ankunft sehr desolat. Bei Regen lief das Wasser innen an den Wänden
herunter. Notdürftig reparierte ich das Dach, denn ich hatte es satt, alle verfügbaren Töpfe und Pfannen
zum Unterstellen der undichten Stellen benutzen zu müssen um nicht selbst nass zu werden. Während
der Wintermonate konnte ich die Räume selten über 14º C erwärmen. Im Laufe der Jahre wurden diese
Probleme Schritt für Schritt behoben, sodass dort angenehme Voraussetzungen zum Arbeiten und Leben
entstanden.
1988 ließ Hundertwasser das Haus renovieren. Trotzdem traten später wieder neue Probleme mit der nicht
reparierten Dachhälfte auf, und nun, da niemand mehr im Haus wohnt, verfällt es zusehends.
Ich malte in der La Picaudière ca. 100 Bilder auf Leinwand und viele Buntstiftzeichnungen.
Mit der ersten Reise nach Neuseeland 1994 reduzierte ich die Aufenthalte in der La Picaudière und verweilte
mehr in Realdo (Italien) und Neuseeland.
Auszug aus der Homepage www.artberg.de zur Schaffensperiode in der La Picaudière:
Gesellschaftskritische Themen hat Reinhard Artberg in sarkastische und ironische Symbolik in subtiler
Farbgebung „verpackt“. Utopische wie technische Fragmente bilden oft den thematischen Rahmen. Formales
wie Pararealistisches setzt der Künstler immer wieder in beinahe klassischen Kompositionen zusammen.
Das Ergebnis ist eine eigenständige und unverwechselbare Handschrift, die erhaben über modische
Trends ihre künstlerische Qualität bestätigt.

La Picaudière - Normandie (F)
Wohnhaus in der La Picaudière. Hundertwasser kaufte es zum Preis einer Kuh!
ラ・ピコディエールの 家 フンデルトヴァッサーが 牛 一 頭 分 の 値 段 で 購 入

Einer der grossen Räume im Dachboden der La Picaudière
家 の 数 ある 中 の 大 きな 屋 根 裏 部 屋 ラ・ピコディエール にて

Das präparieren der Keilrahmen, aufspannen der Leinwände und die Grundierarbeiten machte ich im Dachboden.
屋 根 裏 部 屋 で 木 枠 く,キャンバス 張 り, 下 地 塗 り

世 界 宗 教 - 清 潔 と 衛 生 !
またもや 僕 はプラスチックの 洪 水 に 押 し 倒 さた- 使 い 捨 て 社 会 は 津 波 のようだ。この 波 を 避 けどこか 高 い
ところを 見 つけて、このプラスチックの 柔 軟 剤 と( 香 りのいい?) 造 香 の 代 わりに、 空 気 を 呼 吸 することは
ほとんど 不 可 能 だといえる。
いったい 何 が 僕 たちの 社 会 生 活 に 起 こっているか。ばい 菌 を 殺 す 研 磨 剤 が“ 健 康 ”で、 手 のひら 分 の 土 が
(もちろん、ばい 菌 は 豊 富 にいる!)“ 不 健 康 ”だと、どこから 大 衆 は 信 じるようになったのだ。すべてを
抹 消 しないと、 自 分 たちが 生 き 残 れない、という 考 えは 何 処 から 来 ているのだ。 僕 は 思 う、 大 自 然 とこん
な“ゲーム”をすることは 大 変 危 険 だ、と。
僕 たちの 社 会 は 少 数 の 例 外 を 除 き-かれらは“ 変 わり 者 ”とあっさり 片 付 けられるが- 天 然 物 は 有 害 であ
り 危 険 だが、 化 学 薬 品 は 何 の 疑 いも 無 く-それがなお“ばい 菌 を 退 治 !”など 書 かれていれば( 時 にはそ
んな 掲 示 も 無 く)- 大 変 ありがたい 物 として 社 会 に 受 け 入 れられる。
アレルギーや 皮 膚 病 は 突 然 どこから 来 たのか。オーストリアのようにまだ 少 数 派 が“ 健 康 クリーム”を 肌
に 塗 る 国 よりも、 日 本 ような“ 清 潔 文 化 ”の 中 で、 肌 にトラブルがある 人 を 数 多 く 見 かける。
僕 が 言 いたいのは、ばい 菌 とバランスのとれた 付 き 合 いをしている 間 は 害 はないが、 常 時 の“ 防 御 ”によ
ってすべての 微 生 物 を 抹 殺 する 製 品 の、 無 害 さを 疑 うべきではないのか、といことだ。
すべての 有 機 体 を 全 般 に 殺 すということで、 自 分 自 身 が 持 っている 防 御 機 能 は 失 われていく。
それは 良 い 細 菌 -と 悪 い 細 菌 の 区 別 を 消 滅 させる。
我 々は 自 分 たちが 自 然 の 一 部 であり- 実 のところは、 細 菌 とあまり 違 いがない、ということを 忘 れている
のだ。 大 自 然 の 中 では、 生 き 残 るための 闘 いは 絶 えない- 殺 して、 食 べて、 生 き 残 る、そのすべての 生 物
の 殺 し 合 いは、 何 らかの 意 味 を 持 っているかのように 見 える。ただ 我 々が 忘 れているのは、 自 然 の 中 では
様 々な 生 体 の 共 存 こそが 生 き 残 りを 可 能 にする、 避 けて 通 れない 道 として 統 制 されていることである。こ
の 意 味 からすれば、 我 々が 抹 消 しているのは、 我 々を 取 り 巻 く 他 の 生 物 だけでなく、 自 分 たち 自 身 をもだ
と 言 えるだろう。
新 しい 世 界 宗 教
清 潔 と 衛 生 -これは 現 代 版 の 呪 文 である。
まるで 健 康 そのものであるかのように、 厳 かにこの 呪 文 は 脳 まで 響 きわたる。 判 断 力 に 欠 けるかのよう
に、その 製 品 を 無 生 物 界 の 涅 槃 のために、スーパーマーケットの 棚 からとり、 時 には、 傍 に 並 んでいる 食
料 品 よりも 高 い 値 段 を 払 う。それでもまだ 不 十 分 なのだ!
この 上 ないほどの 衛 生 と 清 潔 に 励 み、その 挙 句 に 肌 荒 れになり、 洗 濯 石 鹸 や 肌 クリームからも 同 様 の 結 果
である。どうするか。 急 いで 近 くのスーパーか 薬 局 (ドラッグ・ストアーという 方 がお 似 合 いだが)へ 走
り、 違 うクリームを 買 い、また 顔 に 塗 りまくるのだ。うわべ 上 は、 時 々 良 くなったようにも 見 える。しか
し、 自 分 の 生 活 習 慣 は 変 えようとしないし、その 産 業 への 信 頼 は 変 わらない。いいや、 清 潔 と 衛 生 をもっ
ともっと 買 うのだ、 製 薬 会 社 や 化 粧 品 会 社 を 後 援 するのだ。
R.Artberg, Japan 2007

La Picaudière
Friedensreich Hundertwasser und Reinhard Artberg beim Frühstück in der La Picaudière 1988
1988 年 朝 食 中 のフンデルトヴァッサーとアートバーグ(ラ・ピコディエールにて)

Zur La Picaudière gehören mehrere Ruinen und ein weiteres großes Steinhaus, viele sehr alte Eichen, 2 Teiche und 7 Hektar
Grund. 1994 wurden im Auftrag von Friedensreich Hundertwasser 5000 Bäume am Grundstück gepflanzt. Die Häuser sind
heute wieder dem Verfall preisgegeben. Das ist traurig, war die La Picaudière doch der erste Ort, wo Hundertwasser seinen
„grünen“ Weg als Künstler entwickelte.
ラ・ピコディエール(La Picaudière)には、この 家 のほかに 幾 つかの 廃 墟 と 石 造 りの 大 きな 家 、オーク 樹 の 老 木 の 群 、 池 が2
つ、7ヘクタールの 土 地 が 付 いていた。1994 年 には、さらに、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサーの 指 示 によ
り、5000 本 の 新 しい 木 を 植 樹 した。しかしこの 家 々は 今 日 また 廃 墟 に 任 せることになっている。このラ・ピコディエール
(La Picaudière)が、フンデルトヴァッサーが 芸 術 家 としての 道 を、 踏 み 出 した 場 所 であることを 思 うと 痛 ましい。

Titel: „Long Journey“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „ 長 い 旅 “
1995, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Pipeline“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „ 輸 送 管 “
1995, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „I am carazy of music“
1995, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „わたしは 音 楽 に 夢 中 “
1995, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Weltreligion - Reinlichkeit und Hygiene!
Einmal mehr überrollt mich die Flut der Plastik- und Wegwerfgesellschaft wie ein Tsunami. Es ist kaum
möglich, dieser Welle auszuweichen und einen höheren Standpunkt zu finden, der es ermöglicht, Luft statt
Plastikweichmacher und „gut riechende Parfüms“ zu atmen.
Was passiert da eigentlich in unserer Gesellschaft? Wie kommen die Leute zu dem Glauben, dass die
bakterientötende Scheuermilch gesund für unseren Körper ist und eine Hand voll Erde (klar, voll von Bakterien!)
ungesund ist? Wie kommt es, dass die Menschen glauben, alles das vernichten zu müssen um
selbst zu überleben? Ich denke, dass das ein äußerst gefährliches „Spiel“ mit der Natur ist.
Ja , es geht so weit, dass unsere Gesellschaft - mit wenigen Ausnahmen, die sowieso als „Spinner“ abgetan
werden - Natur als giftig und damit gefährlich ansieht und Chemie ohne irgendeinen Zweifel - wenn nur
drauf steht „bakterientötend!“ (oder nicht einmal das) - als wichtig für unsere Gesellschaft verstanden
wird.
Wo kommen all die Allergien und Hautprobleme plötzlich her? In Japan mit seiner „Reinlichkeitskultur“
sehe ich wesentlich mehr Menschen mit Hautproblemen als in Österreich, wo sich die Menschen doch
wesentlich weniger „gesunde Chemie“ in das Gesicht schmieren.
Ich meine, dass ein ausgewogener Umgang mit Bakterien zwar nicht unproblematisch ist, aber wesentlich
ungefährlicher als der permanente „Schutz“ vor ihnen durch das Töten allen Mikrolebens mit Stoffen,
deren Ungiftigkeit ich bezweifeln darf.
Unser Körper verliert durch das generelle Abtöten aller Organismen seinen eigenen Schutzmechanismus.
Es wird nicht mehr unterschieden zwischen gesunder und ungesunder Bakterie.
Wir vergessen, dass wir auch ein Teil der Natur und eigentlich nichts anderes als eine Bakterie sind. In der
Natur herrscht ein Kampf ums Überleben - ein Töten, Fressen und Überleben.....soweit mag das Töten
allen anderen Lebens um uns herum ja sinnvoll erscheinen. Was wir aber vergessen ist, dass in der Natur
auch eine Symbiose der verschiedenen Organismen herrscht die zum Überleben unumgänglich ist. Das
bedeutet, dass wir mit dem Killen allen Lebens um uns herum nichts anderes tun, als uns selbst zu töten.
Die neue Weltreligion!
Reinlichkeit und Hygiene - die Zauberwörter unserer Zeit. Wie gesund klingen sie doch in unseren Hirnen
und wie wichtig. Keine Frage, dass wir kritiklos entsprechende Produkte für das Nirvana der Sterilität aus
den Regalen der Supermärkte ziehen und oft mehr dafür bezahlen als für die Lebensmittel, die wir gleich
nebenan erhalten. Dem nicht genug...! Nach ausgiebiger Hygiene und Reinlichkeit kommen dann Ausschläge,
gleichermaßen verursacht von Waschmitteln und Cremen. Was tun wir? Wie rennen in den nächsten
Supermarkt oder in die Apotheke (Drug-store ist ja ein wesentlich besserer Name dafür) und kaufen
die nächste Chemie um sie uns ins Gesicht zu schmieren. Oft hilft das auch - scheinbar. Wir ändern aber
nicht unsere Lebensgewohnheiten, oder gar den Glauben an die Industrie. Nein, wir kaufen noch mehr
„Reinlichkeit“ und „Hygiene“, sehr zu Freuden der Pharma- und Kosmetikkonzerne.
R.Artberg, Japan 2007

Reinhard Artberg, La Picaudière 1985
1985 年 Reinhard Artberg ラ・ピコディエール にて

Titel: „Jeu Jeunesse“
1989, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „こどものあそび“
1989, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Österreichische Mirage“
1992, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „オーストリア 戦 闘 機 “
1992, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Evolution“
1990, Eitempera auf Leinwand, 130 x160 cm
Titel: „ 進 化 “
1990, エッグテンペラ キャンバス, 130x160 cm

Titel: „Robot rem-bla-bla“
1988, Eitempera auf Leinwand, 95x100 cm
Titel: „ロボット“
1988, エッグテンペラ キャンバス, 95x100 cm

Titel: „Ivan der Rächer“
1987, Eitempera auf Leinwand, 95x100cm
Titel: „イヴァンの 復 讐 “
1987, エッグテンペラ キャンバス, 95x100cm

Titel: „Freund ohne - R“
1990, Eitempera auf Leinwand, 95x100cm
Titel: „ 嘘 の 友 達 “
1990, エッグテンペラ キャンバス, 95x100cm

ラ・ピコディエール(La Picaudière)について
フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー( 百 水 )が1985 年 から 彼 の 死 まで 提 供 してくれたこの 家 で、
1985 年 から1994 年 に 完 成 したほぼすべての 作 品 が 描 れたといえる。
この 時 期 は 一 年 のうち 何 ヶ 月 もを、この 家 に 引 きこもり 孤 独 に 絵 を 描 き、 湿 気 った 冬 、 暑 い 夏 を 過 ごし
た。17 頭 の 雄 牛 に 飼 料 をやることで、 農 家 の 人 からミルクや 食 べ 物 を 分 けてもらった・・・
そしてもっと 大 切 なもの、 深 い 友 情 も 分 けてもらていた。
フンデルトヴァッサーは1 年 に2, 3 回 ほど 訪 ねて 来 て、いつも 彼 がラ・ピコディエール(La Picaudière) に
住 んでいた 頃 の、とんでもない 話 や 面 白 おかしい 話 を 語 ってくれた。
僕 が 始 めてこの 家 に 来 た 頃 は、それは 大 変 惨 めな 状 態 だった。 雨 が 降 れば 内 壁 をつたって 雨 水 が 流 れ 込 ん
だりした。 自 分 が 濡 れないために、すべての 鍋 やフライパンを 雨 漏 りするところの 置 き 回 るのにうんざり
してして、 応 急 処 置 として 僕 は 屋 根 を 直 したりもした。また 冬 期 の 間 は、 室 内 を 摂 氏 14 度 以 上 に 暖 めるこ
とも 無 理 だった。 年 月 をかけて 一 歩 一 歩 、それらの 問 題 を 解 決 して、 快 適 に 仕 事 、 生 活 が 出 来 る 必 要 条 件
を 整 えていった。
1988 年 には、フンデルトヴァッサーがこの 家 を 改 築 した。それでもその 後 また 新 しい 問 題 が、 工 事 のとき
には 大 丈 夫 だった 片 側 の 屋 根 から 発 生 して、 誰 も 住 まない 時 期 にまた、 見 る 見 るうちに 腐 朽 していった。
ラ・ピコディエール(La Picaudière) で 僕 は120 枚 のキャンバス 画 と 多 くの 色 鉛 筆 での 素 描 を 仕 上 げた。
1994 年 に 初 めてニュージーランドへ 旅 に 出 て 以 来 、ラ・ピコディエール(La Picaudière) での 滞 在 は 減 っ
ていき、そして イタリアのレアルド(Realdo)とニュージーランドに 留 まることが 多 くなっていった。

La Picaudière
Reinhard Artberg, La Picaudière im Winter 1992
1992 年 ,Reinhard Artbergフランス, ラ・ピコディエールにて

Titel: „Metamorphose“
2012, Japantusche auf papier, 250x125cm
Titel: „ 変 身 “ 墨 , 紙

„Back to the roots“
„Back to the roots“ nennt Artberg diesen in Italien entstandenen Zyklus. Es war, wie der Titel schon treffend
sagt, eine Besinnung zu den Wurzeln der Bildsprache.
In einer Zeit, wo der Opportunismus immer eklatanter wird, ist es im Besonderen Aufgabe der zeitgenössischen
Kunst, Gegenströmungen zu entwickeln.
Die Kraft und Direktheit der Arbeiten ist erfrischend gegenüber dem Verwässerten und Kraftlosen, das
heute die Kunst oft so langweilig macht. Es ist ein Protest gegen die spekulative Angepasstheit, die nicht
zuletzt in der Avantgarde Einzug gehalten hat.
(Text aus Homepage www.artberg.de)

Titel: „Car-Pilot“
1995, Buntstift-Bleistift auf Papier, 50x66 cm
Titel: „ 車 パイロット“
1995, 色 鉛 筆 ペン 紙 , 50x66 cm

Titel: „Intelligent-cells“
2012, Japantusche auf Papier, 125x170cm
Titel: „ 天 才 的 な 細 胞 “
2012, 墨 紙 , 125x170cm

Titel: „Moving tree“
1995, Buntstift-Bleistift auf Papier, 50x66 cm
Titel: „ 動 いている 木 “
1995, 色 鉛 筆 ペン 紙 , 50x66 cm

Teuschl
Teuschl ist jetzt richtig böse.
Teuschl steht auf und exekutiert seinen Fernseher.
Teuschl hört schon wieder dieses Summen.
Mit einem Trichter schüttet sich Teuschl Buttermilch durch die Ohren in seinen Kopf.
Leiser!
Teuschl neigt - wenn er nicht gerade unterrichtet - zu Gewalt.
Er verprügelt Wandkästen, Fahrräder, Kastanienbäume und Wehranlagen.
Richtig böse wird Teuschl aber beim Anblick von Kreuzen.
Die hat er gestern schon gehasst.
Dann steigt er in eine Pfütze, klettert über den Mond und fliegt mit offenem
Mund und den Zähnen voraus nach Hause.
Es geht dem Teuschl dann wieder besser.
Teuschl hat oft sehr viele Kinder, die kein Summen hören.
Teuschl ist dann richtig böse.
Es gibt immer weniger Kinder in der Klasse die kein Summen hören.
Text von Luis Siegl 2014
Titel: „Pig-dog“
2012, Japantusche auf Papier, 125x170cm
Titel: „ぶた 犬 “
2012, 墨 紙 , 125x170cm

Titel: „Better than Microsoft“
2000, Mischtechnik auf Leinwand, 120x100cm
Titel: „マイクロソフトよリよい“
2000, ミクストメディア キャンバス, 120x100cm

Titel: „Gärtner“
2000, Eitempera auf Leinwand, 120x100 cm
Titel: „ 耕 す 人 “
2000, ミクストメディア キャンバス, 120x100 cm

Titel: „Angelas Portrait“
2000, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm
Titel: „アンジェラの 肖 像 “
2000, ミクストメディア キャンバス, 120 x 100 cm

Titel: „Urwaldgeist“
2000, Mischtechnik auf Leinwand, 120x100 cm
Titel: „ 森 のおばけ “
2000, ミクストメディア キャンバス, 120x100 cm

Titel: „Walking fish“
1995, Buntstift-Bleistift auf Papier, 50x66 cm
Titel: „ 歩 いている 魚 “
1995, 色 鉛 筆 ペン 紙 , 50x66 cm

„Back to the roots“
Artbergの 住 むイタリアのレアルドはリグリア 地 方 のフランスとの 国 境 に 近 い 場 所 にあり、 歴 史 的 に 保 護
されている 特 別 の 村 である。この 場 所 の 環 境 は、 彼 の 集 中 と、 彼 自 身 の 内 に 秘 めた 芸 術 を 見 つめるために
は 完 璧 の 場 所 である。
Artbergが 言 う 「Back to the roots」、これはイタリアでの 仕 事 の 周 期 に 生 み 出 されたものである。その
意 味 は、 表 現 の 根 本 への 反 映 である。アートシーンに 移 っていった 者 への 思 惑 と 退 屈 な 好 機 への 反 対 と 抗
議 である。 時 代 の 中 で 好 機 は 次 第 に 強 くなっていく。コンテンポラリーアートの 特 別 な 権 限 の 発 展 の 流 れ
に 反 対 するためなのである。この 彼 の 仕 事 は、ひどく 退 屈 な、 多 くの 展 覧 会 を 行 う 穏 やかで 力 のないアー
トを 対 比 し、きちんと 実 在 する、 根 本 へ 戻 る 方 法 を 明 らかにする。
(テキストはホームページから 引 用 www.artberg.de)

Visuelle Poesie - moving cells!
Die Formen und Bewegungen der Objekte, kombiniert mit der Transparenz der Außenhüllen, symbolisieren
Leben in ihrer ureigenen Form (Zelle - Zellkern - Uterus...). Vielfältige Assoziationen werden durch
verschiedene visuelle und akustische Reize suggeriert, mit der Absicht, den Betrachter aus seinem gewohnten
Gedanken- und Empfindungsschema zu holen. Dies ist der Ausgangspunkt um sich einer neuen
Wahrnehmung zu öffnen und sich intuitiv auf seinen Ursprung zu besinnen.
Das ungewohnte Verhältnis von Volumen, Gewicht und Masse lässt die Körper losgelöst von physikalischen
Regeln erscheinen. In Kombination mit der Mutation der Objekte entsteht ein irrealer Eindruck - es
verschwimmt die Wahrnehmung zwischen Organischem und Künstlichem.
Allgemeine Projektbeschreibung:
Verschiedene Doppelobjekte aus speziellen Folien können in einem Raum entsprechend seiner Beschaffenheit
und Größe gruppiert werden. Innenkörper wie Außenhülle verändern durch Absaugen und Aufblasen
permanent ihre Form. Diese Bewegungen sind über Computer gesteuert und koordiniert. Computer
wie Energiespender und Steuerelemente sind in die einzelnen Objekte integriert.
Die Wirkung, die die Objekte ausüben, kommt - verstärkt durch die scheinbare Autarkie - einem „atmenden“
Lebewesen nahe. Die Veränderungen sind begleitet von akustischen Geräuschen. Diese werden
durch die Lüftermotoren erzeugt, die bei gespannter Folie (aufgeblasener Zustand) von diesen in ein
tiefes vibrierendes Brummgeräusch transferiert werden. Die Geräusche sind nicht aufdringlich aber wahrnehmbar,
und durch die verschiedenen Zustände der Körper vielfältig.

„Visuelle Poesie“- Moving-Cells 2005 in der Kunsthalle Tirol in Hall (A)
2005 年 , ビジュアルポエジー - 動 いている 細 胞 。チロルのハル(Hall)アートホール。

„Visuelle Poesie“- Moving-Cells 2005 in der Kunsthalle Tirol in Hall (A)
2005 年 , ビジュアルポエジー - 動 いている 細 胞 。チロルのハル(Hall)アートホール。

„Visuelle Poesie“- Moving-Cells 2005 im Museum Ferdinandeum in Innsbruck (A)
2005 年 , インスブルックのFerdinandeum 美 術 館 でビジュアルポエジー - 動 いている 細 胞

„Visuelle Poesie“- Moving-Cells 2005 im Museum Ferdinandeum in Innsbruck (A)
2005 年 , インスブルックのFerdinandeum 美 術 館 でビジュアルポエジー - 動 いている 細 胞

ヴィジュアルポエジー
このプロジェクトは 幾 度 かに 渡 り 紹 介 され、この 完 全 に 配 置 された「セル( 細 胞 )」は、2005 年 、チロル 地 方 、インスブ
ルックにある 美 術 館 で 披 露 された。この 群 れは、 中 の 物 体 も 同 様 に、 永 久 に 形 を 変 える。
他 の 世 界 からの 別 な 生 き 物 、エイリアンが 住 んでいるような 印 象 を 与 える。
細 胞 の 象 徴 化 、 批 判 を 背 中 に 生 きる。。。 化 学 製 品 生 活 か、それとも、 有 機 的 な 生 活 か?
ゆったりとした 動 きを 見 つめることは 瞑 想 をしているかのようである。
そして、 母 の 体 の 中 の 胎 児 のように、 僕 たちの 育 ついくつかの 深 い 記 憶 を 伝 えているのである。
プロジェクト
外 側 部 分 の 透 明 フォイルと 組 み 合 わされた、オブジェのフォームと 動 きは、それらの 全 く 特 有 のフォーム( 細 胞 ‐ 細 胞
核 、 子 宮 …)の 命 を 象 徴 しているのである。 多 彩 な 連 想 は 入 場 者 に、 人 をその 通 常 の 思 考 と 感 覚 の 形 式 から 引 っ
張 り 出 す 意 図 をもって、さまざまな 視 覚 そして 聴 覚 の 刺 激 を 通 して、あたかも 或 る 事 が、 本 当 にあるかのような 印 象 を
与 えるのである。 自 己 の 起 源 を 直 観 的 に 熟 考 するために、 自 己 の 門 を 新 しい 知 覚 に 向 け 開 くということは 鑑 賞 者 に
とっての 出 発 点 である。
通 常 とは 異 なるヴォリューム、 重 さそして 質 量 の 関 係 は、 立 体 を 物 理 的 な 規 則 から 解 き 放 つかのように 映 る。 オブジ
ェの 突 然 変 異 をともなったコンビネーションでは、 非 現 実 的 な 印 象 が 生 じる‐ 有 機 的 なものと 芸 術 的 なものとのあい
だで、 知 覚 することが 霞 むのである 。
さまざまなオブジェタイプ
展 示 会 場 を 自 由 自 在 に 動 く 立 体 : これらのオブジェが、それまでいた 場 所 を 変 えるのは 非 常 にゆっくりとであり、 球
体 が 障 害 物 ( 人 や 物 )にあたることで、 方 向 を 変 えるのである。それは 肉 眼 で 捕 らえることが 出 来 ない。それによって
鑑 賞 者 が、どのようにその 動 きが 起 こるのかということを、 知 るのを 避 けるのである。
ダブルオブジェ、 楕 円 形 , そして 球 形 のもの:
球 形 、 立 方 体 、 角 錐 形 、 円 錐 形 、 葉 巻 型 、などなどの 種 々 様 々な 銀 色 そして 避 透 明 な 内 側 の 立 体 を 伴 った 透 明 な
外 側 の 部 分 。
これらがプロジェクトの 標 準 体 であり、それぞれは 内 側 部 分 ‐ 外 側 部 分 と 同 様 に 操 作 可 能 ‐には 依 存 していないので
ある。
実 現 化
50m2‐800m2の 面 積 をもつ 展 覧 会 会 場 に 展 示 するために、 十 分 なオブジェが 制 作 された。それぞれの 状 況 に 応 じ
て、すばやく 適 応 することが 可 能 である。 個 々の 立 体 は3mから8mのサイズである。 戸 外 でのオブジェの 永 続 的 な
展 示 は 現 在 のところ 計 画 されていないが、 基 本 的 に は 可 能 である。
これらの 立 体 の 重 さは3kgから10kgだが、 小 さく 梱 包 することも 出 来 るので 運 搬 も 簡 単 である。
レーザー 光 線 に 似 た 帯 状 の 光 を 伴 ったオブジェ:
その 光 の 中 にモールス 信 号 のメッセージが 入 っている。

Fantasisches Abenteuer
Das fantasische Abenteuer bestand aus zwei Happenings.
„Demonstration für die Fantasie“
und
„Mit Engel und Teufel und Ich“
Mit einem 25 Jahre alten Mofa und einem Fabeldrachen als Beifahrer fuhr ich quer über die Alpen nach
Frankreich. Die Reise war nicht ohne Mühsal. So hatte ich alleine durch das Engadin wegen Überladung
5 Platten zu flicken. Am Pass „Col-di-Tenda“ kam ich mit meinem Gefährt in ca. 2000 m Seehöhe in 30 cm
Neuschnee. Zumeist überquerte ich die Alpen auf abenteuerlichen Pfaden und nicht minder gefährlichen
Wegen.
„Mit Engel und Teufel und Ich“ fuhr ich wieder mit demselben alten Mofa, einen „Engel“ als Beifahrer und
einen „Teufel“ in einem Stuhl auf dem Anhänger sitzend. Diese Reise führte von Tirol (A) nach Bremen (D).
Die Figuren waren drahtlos ferngesteuert.
Beide „Demonstrationen erregten großes Aufsehen. Die Zeitungsmedien berichteten in vielen Artikeln über
diese Aktionen. Es gab spontane Sympathiebekundungen mit Einladungen, Autos die „uns“ kilometerweit
begleiteten und die Einladung von Leuten aus St. Ethienne (F) in die Normandie für einen zweiwöchigen
Urlaub, den ich gerne als willkommene Abwechslung annahm.
Die Demonstrationen waren eine surreale Botschaft an die Menschen
gegen die Hektik und Einfallslosigkeit unserer Zeit.

Rast im Val du Roya (Provence - F)
フランスのプロバンスVal du Roya で 休 憩

Rast in der Auvergne (F)
フランス, オーヴェルニュ 地 方 で 休 憩

Rückfahrt über den Furka-Pass (2.436m ü.M.) in der Schweiz
旅 の 戻 りでスイス・アルプスのフルカ 峠 2,436m を 越 える

ファンタジック・アドヴェンチャー
ファンタジック・アドヴェンチャーは 二 つのハプニングから 成 り 立 っている。
その 一 つ 目 は「ファンタジーのためのデモンストレーション」である。
僕 は 製 造 25 年 のモーターバイクで、 助 手 席 に 架 空 のドラゴンを 乗 せアルプスを 越 えてフランスへ 向 かっ
た。この 旅 は 骨 の 折 れる 旅 であった。そして 荷 物 の 積 みすぎのため、エンガーディンを 通 過 中 だけでも、
バイクのタイヤを5 回 も 修 繕 しなければならなかった。
コル‐ディ‐テンダ 峠 道 で、 僕 は 標 高 2000mのところで30cmの 新 雪 にはまってしまい、 僕 の 旅 は
だから、 再 び 雪 が 解 けるまで 中 断 されることになってしまった。 僕 はドラゴンと 共 に、 人 気 のない 小 道 を
通 ってアルプスを 越 えた。
けれども、 僕 の 通 ったその 寂 しい 地 域 でも、ファンタジーのためのデモンストレーションを、 好 意 と 感 嘆
をもって 受 け 止 めてくれた 多 くの 人 々に 出 会 った。
ファンタジーのための 二 つ 目 のデモンストレーションは「 天 使 と 悪 魔 と 僕 」である。
僕 はここで 再 び 同 じ 古 いモーターバイクに 乗 り、 天 使 を 助 手 席 、トレーラーのイスの 上 に 悪 魔 を 座 らせて
走 った。チロルからブレーメンまでの 旅 であった。 二 つの 像 とも 無 線 で 遠 隔 操 作 出 来 るようになってい
る。この 時 も 僕 は、 非 常 に 好 意 的 な 新 聞 記 事 が 証 明 するように、 多 くの 注 目 と 共 感 を 得 ることに 成 功 し
た。
このデモンストレーションは 人 類 へ、 我 々の 時 代 のせわしなさや 想 像 力 欠 如 に 対 抗 しての、
一 つの 超 現 実 的 なメッセージである。

Neuseeland 1994-2006
Insgesamt unternahm ich 6 halbjährige Reisen nach Neuseeland. Ich lebte bei Hundertwasser, im Urwald
oder auf der Insel Urupukapuka. Die meiste Zeit wohnte ich in einem kleinen Zelt von 2x2m Grundfläche.
Mein Katamaran vom 5,5 m Länge, den ich Ende der ersten Reise kaufte, tat mir treue Dienste und ermöglichte
mir die notwendige Mobilität.
Das Thema der Malerei war nun vorwiegend die Natur, und die Bilder wurden farbiger und ausgeglichener.
Es entstanden - transportbedingt - kleinere Formate, viele Naturstudien und Fotografien.
Artbergの 切 手
記 念 切 手 シリーズ「オーストリア・ 現 代 アート」;22 番 目
第 一 回 プレゼンテーション:1996 年 11 月 22 日
この 切 手 の 絵 は、 僕 が1994 年 から95 年 のニュージーランド
での 最 初 の 滞 在 に 制 作 した、「パワー・ステーション」で
ある。このシリーズの22 番 目 のアーティストとして 迎 えら
れたことは、 僕 にとって 記 録 すべき 出 来 事 である。
毎 年 ただ 一 枚 の 切 手 のみが、このシリーズのため、 一 流
の 切 手 版 画 家 の ヴォルフガング・サイデル(Wolfgang
Seidl)により 彫 られるのである。
Sonderbriefmarke in der Serie „Moderne Kunst in Österreich“ - Wert 22 mit Ersttagsstempel
Das Motif ist das Bild „Power-station“ das ich 1994 in Neuseeland malte.
weitere Information unter: http://www.aeiou.at/aeiou.stamp.1996/961122ad.htm

Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 ニュージーランド, ウルプカプカ 島

Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 ニュージーランド, ウルプカプカ 島

Strandatelier, Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 , ニュージーランドのウルプカプカ 島 , ビーチにあるアトリエ

Reinhard Artberg und Friedensreich Hundertwasser auf der „Regentag“, Bay of Islands NZ 1995
1995 年 , ニュージーランド, Reinhard Artberg とFriedensreich Hundertwasser, 彼 の 船 , „レーゲンターグ“にて

Neuseeland 1994-2006
Im Gegensatz zu den gesellschaftskritischen Frankreichbildern bildet hier die Auseinandersetzung mit der
Natur eine wesentliche Komponente.
Hier lebte ich noch abgeschiedener von der Zivilisation als in Frankreich. Ich wohnte in selbstgebauten
Hütten, auf dem Schiff Hundertwassers oder mehrere Monate auf der unbewohnten Insel Urupukapuka.
Die Thematik drehte sich in und um Organisches. In ausgeglichenen Kompositionen und kräftigen
Farben entwickelte sich ein eigener Kosmos, dessen Ausgangspunkt die Natur ist.
2004 wohnte ich für einige Zeit im Urwald in einem vermutlich 2000 Jahre alten Baum.
Ich sah ein morsches Stück Holz im Baumstamm, brach es heraus und fand einen geeigneten
Raum - etwas größer als die Grundfläche meiner Zelte - vor. Hier wohnte ich im Zentrum des Baumes,
malte Skizzen und Bilder. Eine Erfahrung, die genauso unheimlich wie faszinierend für mich war.
Nach 1996-1997 war 2003-2004 mein zweiter Aufenthalt auf einer unbewohnten Insel in „The Bay of
Islands“. Die Arbeitsbedingungen dort waren unkonventionell. Ich wohnte in einem Zelt, das, wie beim
ersten Aufenthalt, bereits nach wenigen Tagen vom Wind arg in Mitleidenschaft genommen war. Den Rest
machte dann die starke UV-Strahlung. Nach den 5 Monaten war das Zelt restlos am Ende...der Stoff riss
schon bei leichtem Streifen mit einem Gegenstand. Nach ca. drei Monaten begann das Zelt undicht zu
werden, und es gab dann nur mehr die Lösung mit Plastiksäcken bedeckt zu schlafen und die Bilder konsequent
in wasserdichte Beutel zu verpacken. Das Malen gestaltete sich durch die extremen Lebensbedingungen
ziemlich schwierig. Durch die vielen Erlebnisse, die einen Außenstehenden oft simpel und banal
anmuten würden, wird man aber auch von den Entbehrungen entschädigt. Viele der Arbeiten habe ich mit
Lehm und Kohlestücken von der Insel gemalt. Ich machte die „Farbe“ unter einfachsten Bedingungen malfähig.
Die Motive handeln naturgemäß von den Erlebnissen dieses Aufenthaltes.
Die Lebensmittelversorgung nahm einen großen Teil der Tagesaktivität in Anspruch. Ich lebte von
Fischfang und Grundnahrungsmitteln, die ich ca. alle 10 Tage mit meinem kleinen offenen Katamaran in
einer 2-Tagesreise vom Festland holte. Zwei Monate teilte ich den Aufenthalt auf der Insel mit der japanischen
Malerin Yukiko Shimanuki, was die Lebensbedingungen sehr vereinfachte.
2005-2006 - nun eine gemeinsame Reise mit Yukiko Shimanuki - lebten wir im Touristenort Paihia. Es war
eine große Veränderung im Gange. Betonburgen von Investmenthaien sprossen plötzlich überall aus dem
Boden. Wir wohnten in unserem Zelt eingepfercht zwischen scheußlichen Plattenbauten auf einem Parkplatz.
Ironisch verpackte Gesellschaftskritik war wieder ein wesentlicher Bestandteil der Bildthemen.
Insgesamt verbrachte ich mehr als 3 Jahre in Neuseeland. Es war eine interessante und produktive Zeit,
die ich nun aber als abgeschlossen betrachte.
Meine Reisen waren: 1994-1995 Kaurinui bei und mit Hundertwasser, 1996 Paihia, 1997 Urupukapuka-Island,
1998-1999 Urwaldcamp, 2003-2004 Baum im Urwald und Urupukapuka-Island, 2005-2006 Paihia

Titel: „Urupukapuka-Island“
1997, Eitempera auf Papier, 42x60 cm
Titel: „ウルプカプカ 島 ウルプカプカ 島 “
1997, エッグテンペラ 紙 , 42x60 cm

Titel: „View through the eye of the octopus“
1997, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „タコの 目 から 見 る 海 景 “
1997, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 ニュージーランド,ウルプカプカ 島

Titel: „My Pohutukawa“
1997, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „My Pohutukawa“
1997, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 ニュージーランド,ウルプカプカ 島

Titel: „Farn“
1995, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „ 植 物 “
1995, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Urupukapuka-Island Neuseeland 1997
1997 年 ニュージーランド,ウルプカプカ 島

Titel: „Beach-girl“
2005, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „ビーチガール“
2005, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Titel: „Relaxing-time“
2006, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „くつろぎの 時 間 “
2006, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Titel: „Picnic“
2006, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „ピクニック“
2006, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Titel: „Kuwi-express“
2006, Eitempera auf Papier, 42x60cm
Titel: „キウイ エクスプレス“
2006, エッグテンペラ 紙 , 42x60cm

Reinhard Artberg und Friedensreich Hundertwasser auf Urupukapuka-Island (NZ) 1997
1997 年 , ニュージーランド, ウルプカプカ 島 Reinhard Artberg と Friedensreich Hundertwasser

ニュージーランド 1994 年 -2006 年
結 果 として、 僕 はニュージーランドで6 年 半 の 旅 をしたことになる。 暮 らしたのは、フンデルトヴァッ
サーのもと、ある 原 始 林 の 中 かウルプカプカ 島 であった。たいていの 場 合 は、2メートル 四 方 の 小 さなテ
ントに 住 んだ。1 回 目 の 旅 の 終 わりに 買 った 5メートル 半 の 双 胴 船 (カタマラン)は、 必 要 不 可 欠 の 移 動 を
可 能 にし、 忠 実 な 働 きをしてくれた。
作 品 のテーマはすなわち 大 自 然 となり、それらはカラフルに、 又 、 調 和 のあるものになっていった。 運 搬
の 条 件 から、 小 型 の 絵 画 、 素 描 、 写 真 の 仕 事 の 励 んだ。フランスでの 社 会 情 勢 への 批 判 などの 作 品 とは 対
象 的 に、ここでは 大 自 然 との 考 察 が 主 な 構 成 要 素 となった。
ここではフランスの 家 よりさらに 文 明 から 離 れた 生 活 をした。 僕 は 自 分 で 組 み 立 てた 小 屋 か、フンデルト
ヴァッサーの 船 か、またウルプカプカ 島 で 暮 らした。 主 題 の 範 囲 は 有 機 物 そのものだけとなり、バランス
のとれた 構 成 と 鮮 やかな 色 は、 大 自 然 から 発 生 した 独 特 のコスモスを 展 開 した。
2004 年 には 少 しの 間 、その 原 始 林 の 中 で 見 つけた2000 歳 ほどの 老 木 の 中 に 住 んだ。
モサモサに 朽 ちたものがその 大 樹 の 中 にあった、 僕 がそれを 取 り 除 くとそこには 丁 度 いい 空 間 があったの
だ-テントよりも 大 きい 空 間 が。 樹 の 中 心 に 住 み、 素 描 や 絵 を 描 いた。この 体 験 は、たとえ 様 のないぞっ
とするような 感 情 とうっとりするような 感 情 を 僕 に 与 えた。
1996- 1997 年 の 後 、2003-2004 年 には、 無 人 島 „The Bay of Islands“での2 度 目 の 滞 在 となった。そ
こでの 現 場 条 件 は 型 破 りだった。1 回 目 の 時 のように、 住 まいにしているテントは 数 日 間 にうちに 風 によ
って、ひどく 困 った 状 態 に 陥 っていた。 残 りは 強 い 紫 外 線 によって 始 末 された。5ヶ 月 後 にはテントの 跡
形 も 無 くなっていた。その 生 地 はちょっと 何 かが 触 れただけで 破 れていった。 約 3ヵ 月 後 に、テントは 雨
漏 りし 始 め、プラスチックの 袋 に 身 を 包 んで 寝 るしかなく、 作 品 は 常 時 耐 水 性 の 袋 に 閉 まっておくしかな
かった。 絵 を 描 くこと 自 体 がこの 生 活 条 件 からかなり 厳 しくなっていった。この 第 三 者 から 見 れば、まぬ
けで 単 純 にも 見 えるこの 体 験 などの、 不 自 由 な 生 活 からも 何 らかの 褒 美 があるものだ。この 島 で 僕 は、 粘
土 と 木 炭 を 使 った 作 品 を 多 くの 仕 上 げることになった。 絵 を 描 く“ 色 ”は 簡 素 な 条 件 で 描 かれた。モチー
フは 当 然 のことながら、この 滞 在 の 体 験 から 発 生 するものだった。
食 料 などの 補 給 -というよりその 獲 得 、 調 達 に 大 変 多 くの 時 間 を 奪 われた。 僕 は 魚 釣 りをし、その 他 の 基
礎 食 料 は10 日 に 一 度 、 小 さいなオープン 双 胴 船 (カタマラン)で2 日 かけて 本 土 から 運 んだ。ある 時 2ヶ 月
間 、 日 本 人 で 絵 描 きをしている、 嶋 貫 由 紀 子 さんとこの 島 を 分 けて 住 んだ-そのことはその 厳 しい 生 活 条
件 を 大 変 楽 にした。
2005-2006 年 には、その 嶋 貫 由 紀 子 さんと 一 緒 に 旅 をした- 観 光 地 である パイヒア(Paihia) で 過 ごし
た。その 当 時 そこは 大 きな 変 化 の 動 きがあった。 投 資 家 鮫 たちのコンクリートの 城 が、 突 然 地 から 沸 いて
出 た。 僕 たちは、そのおぞましい 住 宅 街 の 間 の 駐 車 場 に、ぎゅっと 押 しつぶされるようにテントを 張 って
暮 らした。それらに 対 する 激 しい 皮 肉 と 社 会 批 判 が、 再 び 僕 の 作 品 の 主 な 構 成 要 素 となった。
3 年 以 上 の 月 日 をニュージーランドで 過 ごした。 興 味 深 く、 創 造 的 な 時 間 であった、しかしその 時 代 は 区
切 りを 告 げたように 思 う。
僕 の 旅 は、1994-1995 年 、カウリヌイ(Kaurinui) でフンデルトヴァッサーの 元 で 共 に 過 ごし、1996 年 、パイヒア
(Paihia) 、1997 年 、ウルプカプカ 島 (Urupukapuka)、1998-1999 年 、 原 始 林 でのキャンプ、2003-2004 年 、 原 始
林 の 老 木 の 中 とウルプカプカ 島 (Urpukapuka)、2005-2006 年 、パイヒア(Paihia)、であった。

Mein Haus! Als erster Mensch betrete ich diesen 2000 Jahre alten Baum und wohne darin. Neuseeland 2003
2003 年 , ここは 私 の 家 ! 未 だかつて 誰 も 住 んだことのない,2000 歳 の 老 木 を 住 家 に。ニュージーランドにて

Kartonfaltobjekte
1983 begann ich aus einer spielerischen Tätigkeit heraus, aus Kartonbögen durch Schneiden, Biegen und
Stecken dreidimensionale Figuren zu erzeugen. Dabei achtete ich bald darauf, Figuren zu gestalten ohne
irgendetwas aus der rechteckigen Kartonfläche heraus zu schneiden. Die Figuren wieder zu einer zweidimensionalen
Fläche mutiert, waren ein geometrisches Bild, das durch die geraden Schnittkanten entstand.
Aus diesen konstruierten Bildern konnten Figuren entstehen und umgekehrt - so ergaben die geometrisch
gemalten Bilder, deren Flächen und Formen aus den Schnitt- und Biegekanten entstanden, einen neuen
Sinn.
Kartonfaltfiguren „Neo-Leos“ bei einer Ausstellung zusammen mit „Memphis“-Möbel
デザイナーグループ メンフィス„Memphis“とボール 紙 折 のオブジェ“Neo-Leos“

„Neo-Leos“ 1988 in der Galerie Luftbad (Wien)
1988 年 „Neo-Leos“ギャラリー ルフトバッド(ウイーン)

„Neo-Leos“ 1988 in der Galerie Luftbad (Wien)
1988 年 „Neo-Leos“ギャラリー ルフトバッド(ウイーン)

Otto Breicha mit Kartonfaltobjekt „Neo-Leo“ im Kulturhaus Graz 1990
1990 年 , Otto Breichaとボール 紙 折 のオブジェ“Neo-Leo“, グラーツのカルチャーハウスにて

ボール 紙 折 のオブジェ
1983 年 に 遊 び 心 ではじめた 造 形 から、ボール 紙 の 曲 線 を 切 ったり、 曲 げたり、 差 し 込 んだりして、3 次 元
の 像 を 制 作 し 始 めた。すぐに、ひとつ 拘 ることが 出 来 た、それはボール 紙 のすべての 角 を 切 り 取 らず、 像
を 作 り 上 げるということだ。その 像 は 再 び2 次 元 の 世 界 に 突 然 変 異 され、 幾 何 学 的 な 絵 がまっすぐな 切 り
角 によって 出 来 上 がった。
このように 構 成 された 絵 から 像 が 生 まれ、 又 像 から 絵 が 生 まれた-このように 生 じた 幾 何 学 的 に 描 かれた
絵 画 の 平 面 と、 切 り 角 や 曲 げ 角 から 出 来 た 立 体 は 新 たな 意 味 合 いを 持 つことになった。

Experimente mit Malmaschine
Malmaschine Nr. 3 , 4-Farben werden über eine Walze gesteuert und gemischt!
ペインティングマシーン ナンバー3

Katalogtext zu „Experimente mit Malmaschine“
Peter Pongratz 1981
Als ich Reinhard Arzberger zum zweiten oder dritten Mal traf, schenkte er mir „ein selbstgebautes, winziges, kaum
ein Gramm schweres, aus feinen Balsaholzleistchen und hauchdünner Kunststofffolie konstruiertes Flugzeug dessen
kleiner über ein zartes Gummibändchen betriebener Propeller, die Maschine tatsächlich in der Luft hielt und
fortbewegte.
Sein Ehrgeiz, Flugzeuge die auch funktionieren und nicht schwerer als ein Gramm sein sollen zu konstruieren, beeindruckte
mich sehr.
Später zeigte er mir auch seine Zeichnungen und Bilder, erzählte mir von seinen Plänen und Projekten und erklärte
mir seine Entwürfe für alle möglichen Versuche und Erfindungen. Er beschäftigte sich mit Mathematik und ließ die
Erkenntnisse aus dieser Beschäftigung in seine Bilder einfließen, baute eine Malmaschine, oder reiste mit einem
selbstgebauten Floß aus Müll von Tirol nach Linz, aber nicht ohne immer wieder streng darauf hinzuweisen, daß
seine Aktivitäten mit Kunst zu tun haben, Kunst sind.
I Ich glaube ein gewisser Spieltrieb, Neugier, Phantasie, Experimentierfreude werden immer mehr zur Domäne der
Wissenschaftler. Kunst, die dieser Eigenschaften genauso bedarf, wird immer stärker auf den Zugang zur Schönheit
oder sozialkritische Aspekte reduziert. Das ist falsch, und Reinhard ,Arzberger, der sich seine Regeln selber macht,
beweist das. Ich treffe immer seltener Menschen, die sich, wie er, außerhalb geläufiger Bahnen bewegen.
Für mich bedeutet Künstler, Erfinder oder Abenteurer zu sein unter bestimmten Umständen dasselbe, es bedeutet
die Kurve zwischen Hirn und Gefühl zu kriegen und unter anderem sich selber und seine Mitmenschen nicht zu
langweilen.
Ein großer Teil der Kunst besteht aus Forschung, das ist uns schön langsam ins Bewußtsein gedrungen. Daß aber
auch die Forschungsrichtung und die Methode keinen Vorschriften unterliegen darf (keinem Zwang zur Avantgarde,
keinen Kunsthandelsgesetzen und keiner Museums- oder Kulturpolitik) nimmt fast niemand zur Kenntnis.
Reinhard Arzberger konnte sich bis jetzt von all diesen Zwängen freihalten, er verfolgt seine eigenen Gedanken und
Phantasien, und forscht, erfindet, malt, zeichnet, experimentiert und abenteuert auf seine eigene unkonventionelle
Weise.
Ich habe eine starke Zuneigung zu seiner Art, sich nicht festlegen zu lassen und zu experimentieren. Wie er,
glaube auch ich nicht daran, daß Bildende Kunst nur mit Pinsel und Palette betrieben werden kann und ich glaube,
Aspekte der Naturwissenschaft könnten in der Bildenden Kunst nützlicher sein als vages, „modisches und von
Künstlern häufig mißverstandenes sozialwissenschaftliches Gebrabbel.

Malmaschinenbild 1981, 90 x 125cm
1981 年 ,ペインティングマシーン 絵 画 90 x 125cm

Malmaschinenbild 1981, 90x125cm
1981 年 ,ペインティングマシーン 絵 画 90x125cm

Malmaschinenbild 1981, 100x125cm
1981 年 ,ペインティングマシーン 絵 画 100x125cm

Malmaschinenbild 1981, 100x125cm
1981 年 ,ペインティングマシーン 絵 画 100x125cm

絵 を 描 くマシーンの 実 験
ペインティング・マシーンが 描 いたラインは、 何 度 も 変 更 された 計 算 方 法 によってカラー 画 を 描 くように
なった。 間 違 いは、 故 意 に 変 化 した 構 成 要 素 として、 受 け 入 れられた。
ヴィジュアルコンサート: ペインティングマシーンは、ウィーンセッションのクラブギャラリーの 展 覧 会
のオープニングで 紹 介 され、だんだんと 消 えてゆくインクで 描 かれたのであるが‐ 常 に 変 化 してゆく 絵 、
しかし 濃 くなることのない 絵 が、 生 まれたのである。
いろいろのペインテイングマシーンは「サイバネティック・マウス」の 原 理 に 従 って 作 動 している。 偶 然
が 重 要 な 要 因 なのであった。 最 初 のマシーンはいつもラインを 一 色 に 描 いていた。モデル№3は、 時 間 を
決 めてカラーの 色 を3 原 色 で 作 り 出 すシリンダーを、 追 加 して 操 作 されていた。

Reise nach Planetoplan
La Picaudière 1985-1986
Reinhard Artberg im Wohnraum der La Picaudière, 1994
1994 年 , Reinhard Artberg リビングルーム, ラ・ピコディエールにて

Reise nach Planetoplan - der Weg zu einer neuen Bildsprache!
Dieser Zyklus entstand während des ersten Aufenthaltes in der La Picaudière in der Normandie.
Für mich war das eine wichtige Schaffensperiode. Es war eine unglaublich spannende Zeit mit sehr
schwierigen Lebensbedingungen.
Mit der Serie versuchte ich eine neue Form den Bildsprache zu entwickeln. Ich wollte meine Themen mit
der subtilen Farbigkeit klassischer Malerei mit formalen Bildelementen und einer „verdrehten“ Perspektive
umsetzen. Dazu benutzte ich die Eitempera-Mischtechnik, mit der man wie mit keiner anderen Maltechnik,
eine unaufdringliche aber doch intensive Farbigkeit erreichen kann. Die Kompositionen waren bewusst
steif konstruiert und eine klare Absage an die damals herrschende „Mode“ der Avantgarde, aber auch an
die in dieser Zeit kurz aufflackernde Welle de Neo-Geo.
Ich erfand dafür den Namen Parareale Malerei - was als unreale Malerei zu verstehen ist. Es war ein In-
Sich-Kehren - im Gegensatz zum exhibitionistischen „Herumwerfen von Plastikfarbe“ des neuen Expressionismus
der 80er Jahre.
Mein Tagesablauf in der La Picaudière war ziemlich regelmäßig:
Ich arbeitete zumeist in den Nächten und legte mich zum Sonnenaufgang schlafen, erwachte mittags
und fütterte die Ochsen. Meist besuchte ich dann die Nachbarn, die ca. einen Kilometer entfernt
wohnten, trank dort einen Kaffee, oder fuhr zum angrenzenden Ort um einzukaufen oder stundenlang in
einer urigen „Bar-Tabac“ Skizzen zu machen oder Tagebuch zu schreiben. Am späten Nachmittag kam ich
zurück, heizte - so gut es ging - den kleinen Ofen ein, machte darauf mein Essen und begann wieder zu
malen.

Titel: „Seltsames Fahrzeug“
1986, Eitempera auf Leinwand, 120x140 cm
Titel: „ 未 知 の 乗 り 物 “
1986, エッグテンペラ キャンバス, 120x140 cm

Titel: „Dreifüssiger Käfer“
1986, Eitempera auf Leinwand, 120x140cm
Titel: „おかしな 虫 “
1986, エッグテンペラ キャンバス, 120x140cm

Titel: „Eigenartige Geburt“
1986, Eitempera auf Leinwand, 120x140cm
Titel: „ 奇 妙 な 誕 生 “
1986, エッグテンペラ キャンバス, 120x140cm

プラネットプランへの 旅 - 新 たな 絵 詞 への 道 !
この 連 作 はノルマンディーのラ・ピコディエール (La Picaudière)で、 初 めての 滞 在 した 時 に 出 来 上 がっ
た。
僕 にとって、とても 重 要 な 創 作 活 動 期 だったと 言 える。それは 厳 しい 生 活 環 境 の 中 での、 想 像 出 来 ないほ
ど 緊 張 感 のある 時 期 であった。
このプラネットプランのシリーズの 中 で、 僕 は 絵 詞 の 新 たな 表 現 形 式 を 発 展 させようと 試 みた。
僕 のテーマである、 伝 統 的 絵 画 の 鋭 く 繊 細 な 色 彩 と 形 式 的 な 絵 画 要 素 を 共 に、“ 歪 曲 ”した 遠 近 法 で 置 き
換 えたいと 思 ったのだ。そのために、 他 のどの 画 法 よりも 押 し 付 けがましくなく、それでいて 彩 度 の 高
い、テンペラ 絵 の 具 を 混 合 画 法 として 使 用 した。その 構 図 は 意 図 的 に 柔 軟 性 を 無 くし、ぎこちなさを 残 し
構 成 させた。それはその 当 時 を 支 配 していた 前 衛 芸 術 の“ 流 行 ”からすれば、 全 く 拒 否 されるものではあ
ったが、ネオ・ゲオの 波 の 盛 り 返 しの 気 配 もその 時 期 少 しあったといえる。
この 絵 画 を 僕 はパラリアル 画 と 名 づけた-これは 非 現 実 的 な 絵 画 と 理 解 して 頂 いていい。それはそのもの
へ 還 ること、すなわち、80 年 代 の 新 表 現 主 義 の 露 出 症 的 な“プラスチックの 絵 の 具 を 投 げ 散 らかす”とは
全 く 対 照 的 だといえた。
ここ ラ・ピコディエール (La Picaudière)での 日 課 は、かなり 規 則 的 たっだ。
たいていの 場 合 、 僕 は 夜 中 に 仕 事 をして、 夜 明 けと 共 に 寝 床 に 入 って、 起 きると 昼 であり、 雄 牛 たちに 餌
をやった。その 後 1キロメートルほど 離 れた 隣 家 を 訪 れ、コーヒーを 飲 んだり、 買 い 物 をしに 隣 の 村 まで
行 くか、 何 時 間 も タバコ・バー “Bar-Tabac“という 名 の 一 風 変 わった 店 でスケッチや 日 記 を 書 いた。 夕 方
帰 途 に 着 き、 薪 を 焚 いて 室 内 を 暖 めた-その 小 さい 暖 炉 で 可 能 な 限 り。その 暖 炉 の 上 で 料 理 を 作 った 後 、
再 び 絵 の 制 作 を 始 めたものだった。

La Picaudière 1985 - 1986
Reinhard Artberg, La Picaudiére im Winter
Reinhard Artberg 冬 のラ・ピコディエール

Das Trojanische Pferd
Der Leiter der Kinderfestwochen in Fulpmes - Herr Norbert Moigg - bot mir die Möglichkeit ein Objekt für
dieses Festival zu gestalten. Er wollte ein „Zugpferd“ für die Veranstaltungsreihe - und so kam mir die Idee
ein Trojanisches Pferd zu bauen. Es sollte ein gesellschaftlich kritischer Beitrag sein. Das trickreiche Pferd
aus der griechischen Geschichte diente als Metapher wie Kinder und Erwachsene manipuliert werden.
Bereits erfahren mit Objekten im öffentlichen Raum war mir klar, dass dieses eine entsprechende
Größe brauchte. Ich wollte zudem dieses Pferd voll beweglich gestalten, was den finanziellen Rahmen
eigentlich sprengte. Mit dem Maschinenschlosser Alois Schild und dem Elektromechaniker Heinz Stoessel
konnte der Bau realisiert werden. Ich baute ein Arbeitsmodell, zeichnete 52 Pläne und fand eine Firma, die
die teure Druckluftanlage mit 9 Zylindern von jeweils 1300 kp Druckkraft zum Selbstkostenpreis lieferte.
Den Darm aus starker durchsichtiger Plastikfolie schweißte ein Freund aus Wien (Michael Schultes) in seiner
Firma, und die beiden Helfer arbeiteten unentgeltlich. Wir benötigten ca. 2000 Arbeitsstunden für den
Bau des Objektes.
Ich gründete die Objektbaugruppe RE-FLEX, mit der Absicht, das Trojanische Pferd für weitere
Festivals einzusetzen und so die Möglichkeit zu haben, die Helfer und mich finanziell für die enorme Arbeit
zu entschädigen. Wie aber so oft wurde die Zusammenarbeit in dem Moment schwierig, wo das Objekt in
der Öffentlichkeit Aufmerksamkeit erzielte. Nach den Festwochen wurde keine weitere Aktion mehr realisiert,
obwohl ich bereits einen weiteren Interessenten hatte. Dafür notwendige kleinere Veränderungen
am Objekt wollte Alois Schild nicht mehr vornehmen, und so bezahlte ich die nicht geringe Restsumme
an offenen Rechnungen und lagerte das Objekt jahrelang im Garten, bis es endlich in Ermangelung eines
geeigneten Platzes verschrottet werden musste. Die Gruppe RE-FLEX wurde aufgelöst.
Die Aktion:
Die Kinder zogen die Manipulationsmaschine an Seilen durch das Dorf. Im Zentrum stiegen die Kinder
durch das Maul in das durchsichtige Gedärme der Maschine, das große Plastikherz pumpte unaufhörlich,
die Kinder zogen in diesem Darmlabyrinth ihre bunten Kleider aus und kamen am After mit grauen Einheitsgewändern
heraus. Eindrucksvoll begleitet wurde die Inszenierung durch eine Komposition des Musikers
Charly Maier aus Klagenfurt. Die Aktion wurde während der Festwochen drei Mal aufgeführt. Das
Ganze war derart extrem, surreal und tiefgreifend, dass mir jedes Mal der Rücken zu kribbeln begann.
Es gab auch heftige Gegner dieser Aktionen und Festwochen. Ich erinnere mich noch sehr gut, wie mich
Einheimische vom Objekt herunterholen wollten, wo ich gerade etwas justierte, um gegen mich tätlich zu
werden. Ich blieb tunlichst da, wo ich war, und wartete, bis sich die hitzigen Gemüter beruhigten.
Die Mitglieder der Objektbaugruppe RE-FLEX waren:
Reinhard Artberg, Brigitte Ohlrogge, Heinz Peter Stoessel, Alois Schild

Trojanisches Pferd
oder
Manipulationsmaschine 85
Das „Trojanische Pferd - oder Manipulationsmaschine 85 in Fulpmes 1985
1985 年 , „トロイの 馬 “- マニプレーションマシーン85 フルプメスにて
Das Pferd war trotz seiner Größe voll beweglich - konnte aufstehen und sich durch verlängern und verkürzen
des Körpers auch fortbewegen. Das 12m lange und 6.5m hohe Stahlungeheuer war 1200 kg schwer
und mit einem Dieselaggregat für die Druckluft angetrieben. Die Bewegungsabläufe wurden ferngesteuert.

馬 はその 大 きさにもかかわらず 十 分 弾 力 性 に 富 むものである‐ 起 立 が 出 来 、 体 の 長 さを 調 節 することによ
って 移 動 することも 可 能 である。 長 さ12m、 高 さ6,5mの 鉄 の 怪 獣 は 重 さ1200kgで、ディーゼルエンジンと
シリンダーで 動 き、リモコンで 操 作 するようになっている。
協 力 者 : Reinhard Artberg, Brigitte Ohlrogge, Heinz Peter Stoessel, Alois Schild
Das „Trojanische Pferd - oder Manipulationsmaschine 85 in Fulpmes 1985
1985 年 , „トロイの 馬 “- マニプレーションマシーン85 フルプメスにて

トロイの 馬
フルプメス (Fulpmes) で 開 催 される 週 間 子 供 フェスティバルの 責 任 者 -ノーベルト・ ムイッグ (Norbert
Moigg) 氏 が- 僕 の 元 に、そのフェスティバルのためのオブジェの 制 作 を、 頼 みに 来 れくれた。 彼 として
は 催 し 物 の 行 列 として“ 引 き 馬 ”を 希 望 していた-そこから 僕 はトロイの 馬 を 作 り 上 げようと 思 った。そ
れは 社 会 的 な 批 判 として 貢 献 するべきなのだ。そのギリシャ 神 話 の 仕 掛 けじみた 馬 は、 大 人 子 供 がどうや
って 思 考 操 作 されたのかを、 隠 喩 する 役 割 を 果 たすべきなのだ。
作 品 を 公 衆 の 空 間 に、と 聞 いた 瞬 間 に、それに 見 合 った 大 きさが 必 要 なことは、 明 白 だった。それだけで
なく 僕 は、 資 金 的 な 面 からすると 無 理 ともいえる、 完 全 可 動 なものとして、その 馬 を 仕 上 げたかった。 機
械 工 技 師 のアロイス・シルド (Alois Schild) と 電 気 工 技 師 のハインツ・シュテッセル (Heinz Peter Stoessel)
と 共 に 実 現 化 することが 出 来 た。 僕 はまず 模 型 を 仕 上 げ、52 枚 の 図 面 を 書 き 上 げた、そしてそ
れぞれが 圧 力 1300kpを 備 える、9 本 のシリンダー 付 きの 高 価 な 空 圧 設 備 を、 自 腹 を 切 って 納 品 してくれ
る 会 社 を 探 し 見 つけた。 透 き 通 ったプラスチック 製 の 厚 地 のセロハンを 溶 接 した 腸 のパーツは、ウィーン
の 友 達 (ミヒャエル・シュールテス)が 彼 の 会 社 において 仕 上 げてくれた。 彼 らは 共 に 無 報 酬 で 手 伝 って
くれたのだ。 僕 達 はこのオブジェの 制 作 に、 総 合 2000 時 間 あまりを 費 やすことになった。
僕 は、 他 のフェスティバルにもこのトロイの 馬 を 起 用 しよう、という 意 図 から、オブジェ 制 作 グループ
RE-FLEXを 立 ち 上 げた。そうすることで、この 膨 大 な 仕 事 を 手 伝 ってくれる 皆 に、 資 金 的 な 報 酬 ができる
と 思 っていた。しかし、よくある 事 だが、ときに 共 同 作 業 というものは、 公 衆 の 注 目 を 集 め 終 えた 途 端 に
難 しくなるものだ。このフェスティバル 後 、すでに 関 心 を 持 つ 団 体 がいたにもかかわらず、 新 たな 活 動 は
実 現 化 出 来 なかった。アロイス・シルドが、そのために 必 要 な 手 直 しに、もう 興 味 を 示 さなかったのだ。
というわけで、まだ 済 んでないかなりの 額 の 支 払 いを 僕 は 済 ませ、その 作 品 を 何 年 も 庭 の 片 隅 に 保 管 した
挙 句 、 見 合 った 置 き 場 がなかったため、スクラップにするしかなかった。
その 実 演
子 供 たちは、 縄 で 繋 いだその 思 考 操 作 マシーンを、 村 中 引 いて 歩 いた。 村 の 広 場 に 到 着 すると、 子 供 たち
は 馬 の 口 から 潜 り 込 み、 休 み 知 らずに 鼓 動 するその 大 きなプラスチック 製 の 心 臓 マシーンの 透 明 な 内 臓 へ
入 り、 腸 の 迷 宮 でカラフルな 服 を 脱 ぎ 捨 て、 肛 門 から 統 一 の 鼠 色 の 服 で 飛 び 出 してきた。クラーゲンフル
トの 音 楽 家 チャーリー・マイヤー(Charly Maier)の 作 曲 による 演 出 は、それを 印 象 深 く 随 行 した。この 実
演 はフェスティバル 週 の 間 に3 度 行 われた。それ 丸 ごとがものすごく 過 激 で- 非 現 実 的 であり 徹 底 的 だっ
た、 毎 回 僕 の 背 中 をむずむずさせたものだ。 但 しここにも、この 実 演 やフェスティバルに 対 し、 激 しく 反
対 する 者 はいた。 思 い 出 すのは、その 土 地 育 ちの 人 々が、 機 械 を 調 整 するため 馬 に 上 がった 僕 を、 引 きず
り 降 ろそうと 暴 力 的 になっていたことだ。 僕 はそのまま 突 っ 立 ち 動 かず、その 沸 き 立 った 人 たちが 落 ち 着
くのを 待 った。

Wohnwolke
Ausgehend von dem Zyklus „Theoretisches Projekt zur Nutzung der Wolken als Flugkörper“, das Artberg
1981 im Burgenland lithographierte, entstand dieses Großobjekt in Zusammenarbeit mit Herbert Gwercher.
Sponsor war ein Möbelhaus im Zillertal.
Das Objekt konnte in nur 6 Wochen realisiert werden. Die 1200 kg schwere Wolke wurde in einer spektakulären
Flugaktion durch das Inntal und Zillertal transportiert und war 2 Jahre auf dem Dach des Möbelhauses
verankert.
Maße des Objektes: ca. 12x12m Grundfläche, Höhe 6m

„Wohnwolke“ während des Fluges durch das Inntal, 1984
1984 年 ,“ 住 んでみる 雲 “イン 川 付 近 を 飛 行 中

Wohnwolke während der Landung, 1984
1984 年 ,“ 住 んでみる 雲 “ 着 陸 体 制

住 んでみる 雲
1984 年 着 陸 中 の 住 んでみる 雲
僕 がブルゲンランドで1981 年 、リトグラフ 印 刷 した 作 品 群 、「 飛 行 物 体 としての 雲 を 利 用 する 理 論 的 な
プロジェクト」から 出 発 し、そこからこのHerbert Gwercherと 共 同 制 作 した 大 きなオブジェが 出 来 上 がっ
た。スポンサーはツィラー 谷 のWetscher 家 具 店 である。
このオブジェはたった6 週 間 で 実 現 された。
1200kgの 重 さの 雲 は、センセーショナルに 飛 行 機 によりイン 谷 とツィラー 谷 を 通 って 運 送 され、2 年 の
あいだ 家 具 店 の 屋 根 の 上 に 繋 がれていた。
オブジェのサイズ: 面 積 約 12×12m 高 さ6m

1980 - Mit dem Floss von Tirol nach Wien
„Kunst ist Leben und dieses bewusst äussern!“
Eine Demonstration für ein „Direktrecycling“. Fantasie und Lebenseinstellung statt aufwändige Recyclingfabriken.
Mitwirkende:
Alois Grießenböck
Heidi Kofler
Maria Zeggl
Reinhard Artberg
Dauer der Aktion: 6 Wochen + 2 Wochen im Folgejahr
Die Fahrt mit dem Floß war abenteuerlich und anstrengend und eine der schönsten Reisen, die ich in Erinnerung
habe.
Während der 6 Wochen gingen durch Grundberührung 4 von 10 Fässern verloren. Die gesamte Reise
hatten die Flüsse extremes Hochwasser, und in Stromschnellen waren die Wellen bis zu eineinhalb Meter
hoch.
Das Floß wurde während der Aktion laufend mit gefundenem „Unrat“ verändert. Große Schwierigkeiten
bereiteten uns die damals 16 Staustufen auf dem Inn. Jedes Mal musste das Floß aus dem Wasser gezogen
und bis zu 500 m weit an Land transportiert werden um es unter der Staumauer wieder zu wassern.
Meistens war dafür ein totales Zerlegen des Gefährtes notwendig.
Meine Freunde mussten die Reise leider frühzeitig abbrechen, weil wir schon wesentlich länger als geplant
unterwegs waren. Ich setzte die Fahrt bis Linz fort, wo das Floß in der Hafenanlage angetaut wurde.
Im nächsten Jahr fand ich einen begeisterten Begleiter und wollte mit dem eingestellten Floss weiter nach
Wien. Leider war es aber spurlos verschwunden. So setzten wir kurzerhand die Reise mit einem Schlauchboot
fort und reisten damit bis kurz vor die Hauptstadt.

Heidi Kofler und Reinhard Artberg mit „Müllfloss“ ,1980
1980 年 ,ゴミの 筏 , Heidi Kofler と Reinhard Artberg

Alois Grießenböck (rechts) mit Besuchern, „Müllfloss“, 1980
1980 年 , Alois Grießenböck( 右 側 )と 訪 れた 人 々

Reinhard Artberg mit „Müllfloss“ ,1980
1980 年 ゴミの 筏 とReinhard Artberg

Reinhard Artberg mit „Müllfloss“ ,1980
1980 年 ゴミの 筏 とReinhard Artberg

1980 年 ‐チロルからウィーンまで 筏 に 乗 って
ダイレクトリサイクリングのためのデモンストレーション。
贅 沢 なリサイクリング 工 場 のかわりにファンタジーと 思 想 を。
「 芸 術 は 命 であり、これを 意 識 して 表 現 しよう!」
筏 での 走 行 は 波 乱 に 富 み、 骨 のおれるものだったが、
僕 の 思 い 出 のなかでも 最 も 美 しいものの 一 つとなった。
6 週 間 の 間 に 座 礁 により、 空 気 樽 10 樽 のうち4 樽 まで 失 くして
しまった。
旅 全 体 に 渡 って 河 は 極 端 な 出 水 があり、 早 瀬 では 波 は 高 さ2m
にまでなったこともあった。
筏 はこの 活 動 のあいだ、 絶 えず 見 つけられたゴミで、その 姿
を 変 えていった。イン 川 の、 当 時 16あった 運 河 ロックを 超 え
る 最 大 な 困 難 を 体 験 する 冒 険 であった。 毎 回 、 筏 は 川 から 引 き
上 げなければいけなかった。そして、 川 の 中 に 戻 す 前 に、 地 上
1km 以 上 もの 距 離 を 運 んだのだった。この 筏 を 取 り 除 く 作 業 の
ため、 多 くの 時 間 を 費 やした。
協 力 者 :
Reinhard Artberg
Alois Grießenböck
Heidi Kofler
Maria Zeggl
イベント 期 間 :6 週 間

Titel: „Drache Einar“
1983, Eitempera auf Leinwand, 140 x 160 cm
Titel: „ドラゴン アイナー “
エッグテンペラ キャンバス

Artbergについて
ウイーン 芸 術 アカデミーでの 在 学 中 すでにArtbergは 奇 妙 でふざけたかんじのオブジェや、ハプニング 手
法 の 活 動 で 注 目 されていた。ウイーンセッションの 初 めての 個 展 では、 彼 のコントロール 出 来 ないペイン
テイングマシーンにより 製 作 と 実 験 を 見 せた。それは「レシピはコンセプトだ!」ということに 対 する 一
つのプロテストであり、 明 らかに、 構 想 を 練 ることと、 知 的 自 己 満 足 を 通 じて、 退 屈 になるような 危 険 を
運 び、 感 覚 的 な 戯 れを 失 うような 流 行 芸 術 に、 対 抗 することを 目 的 としたのである。
鋭 敏 な 批 評 と 単 調 さに 対 しての 戦 い、 常 に 他 の 新 しいオプションも 探 してみる 試 み、ファンタジーのため
の 疲 れを 知 らない 弁 論 、 経 験 での 単 純 な 喜 びが、Artbergの 創 造 物 のなかでの 根 本 的 な 哲 学 になったので
ある。この 戦 いは 前 よりも 一 層 その 正 当 性 を 持 っているように 見 える。 彼 は 中 庸 の 道 を 進 むことの 激 しい
主 張 をして 戦 う 人 間 である‐ 人 間 味 のある 道 の。Artbergはしかし 凡 庸 なものとはほど 遠 いのである。む
しろ 寛 容 さとあけっぴろげな 精 神 を 持 っている。 彼 のように、 私 もそう 思 うのだが、 馬 鹿 げているのは、
その 精 神 的 な 圧 迫 から 芸 術 が 解 放 された100 年 後 も、いまだになんらかの 芸 術 的 スタイルと 傾 向 を「 真
実 の 真 実 」と 評 価 し、また 時 代 に 合 うように 表 現 することを 試 していることである。この 芸 術 の 多 様 性 を
公 然 と 非 難 するかわりに、 芸 術 をはっきり 意 識 し、それを 贈 り 物 とみなすべきなのである。Artbergはこ
のような 考 えであり、 彼 自 身 の 筆 跡 をつかい、さまざまな 方 面 で 製 作 することや、 相 反 するものを 融 合 さ
せることを 試 みている。われわれが 今 日 全 く 必 要 としないのは、 狭 い 視 野 をもったスペシャリスト 達 なの
である。これまで 以 上 に、インディヴィデュアリストや、クリエイティブな 突 拍 子 もない 考 え 方 をする 人
々や、 型 にとらわれないやり 方 で、 常 に 自 己 の 喪 失 や 精 神 的 に 鈍 感 になってきた 現 在 に 対 して、アルタナ
ティーブを 創 造 するために、われわれの 疑 わしい 生 存 を 指 摘 する 意 味 あることに、 焦 点 をおける 人 間 が 重
要 なのである。
Artbergのオブジェ、 絵 、デッサンは 癖 があり、ジャンルわけするのが 困 難 か、またはまったく 不 可 能
かである。 彼 のテクニックや、 手 先 の 器 用 さはときどき 昔 の 巨 匠 の、 技 術 的 な 完 璧 さを 思 わせる。Artbergは
色 を 好 んで 使 う。 自 分 で 苦 労 して 色 をつくり、 色 に 対 して 特 別 な 見 方 をしている。 彼 のグラフィ
ック 能 力 と、 色 に 対 しての 特 別 な 気 持 ちは 非 凡 な 共 生 を 創 り 出 している。Artbergはすべて 自 分 で 作 り 出
す 人 間 であり、 最 後 のデティールまで 自 分 で 構 築 するのである。 組 み 立 て、 建 築 し、 自 身 の 工 房 でリトグ
ラフを 印 刷 し、カタログ、 本 にいたるまで 製 作 する。 彼 の 妥 協 を 知 らない 活 動 や、 彼 の、 個 人 や 団 体 への
遠 慮 のない 批 判 的 なステートメントは、Artbergに 友 人 をもたらすばかりではない。そうして 彼 は 何 人 か
の 新 聞 記 者 に、 彼 らの 間 違 った 不 適 格 な 発 言 後 、ホルマリンづけのブタの 脳 が 入 った 次 のように 表 記 して
あるビンを 贈 った。「 使 ってください!」。また、 幾 度 も 不 成 功 に 終 わった 海 外 奨 学 金 応 募 のあとで、 官
庁 に 辛 辣 な 嘲 りのこもった100 年 申 請 を 提 出 したのである。Artbergは 数 年 前 より 外 国 で 禁 欲 者 の 生 活
をしており、そこで 文 化 のなかのどんな 流 行 の 流 れにも 感 銘 を 受 けず、 自 分 の 作 品 に 従 事 している。ほぼ
10 年 をフランスで 過 ごしており、1994 年 以 降 は 主 としてニュージーランドとリグリアの 山 村 で 製 作 してい
る。どこにおいても 彼 は 可 能 な 限 り 文 明 との 接 触 を 絶 っている。 カルチャーマフィアと 美 術 館 ロビーに
対 して 疲 れを 知 らない 戦 士 、Artbergは「 体 制 順 応 芸 術 」に 対 抗 して、 彼 の 個 性 をつかい、 大 事 な 対 極 を
作 り 上 げている。 残 念 なことにこのような 芸 術 家 に 出 会 うのはますます 稀 になってきている。

実 在 する
前 走 者 ,
同 調 走 者 ,
そして
後 追 走 者 ,
- そういう 走 り
をしたかった
ことは、 僕 は
今 まで1 度 も
無 いのだ!
出 版 元 :
Reinhard Artberg
© 2014 Reinhard Artberg
Untere Hauptstr. 24
A - 7561Heiligenkreuz i.L.
AUSTRIA
artberg@gmx.at
www.artberg.de
Alle Rechte vorbehalten
この 本 を 捧 げるにあたって
はじめに, 今 は 亡 き 最 愛 の 両 親
と, 父 のような 存 在 の 親 友 であっ
たフリーデンスライヒ・フンデルト
ヴァッサーは 僕 の 人 生 の 揺 るぎな
い 後 援 者 だった。
また, 僕 の 娘 Maya( 摩 耶 )へ,こ
の 本 を 捧 げたい。これらの 僕 の 書
き 物 , 写 真 と 絵 画 から 僕 の 人 生
の 一 部 の 時 間 の 物 語 りを 知 るこ
とができるだろう。
忍 耐 と 情 熱 を 持 って 支 えてくれた
妻 由 紀 子 に 最 高 の 感 謝 の 気 持
ちを 伝 えたい。 彼 女 の 助 けがなけ
れば, この 本 は 実 現 されなかっ
たであろうし, 僕 の 人 生 も 前 向 き
な 見 通 しではなかったはずだ。
さらに 感 謝 の 気 持 ちを 込 めて...
日 本 語 の 翻 訳 をしてくれた, ポン
パー・タカハシ 里 衣 さん, 妻 由
紀 子 そして, 阿 九 津 蘭 さん。
ドイツ 語 の 校 正 では,Annette-
Sussana Buschauer 親 子 に
は, 100%に 達 するまでの 十 分 な
時 間 を 費 やしてもらうことができ
なかった。
そして, 最 後 になりましたが,
僕 が 芸 術 家 として 生 きられる 手 助
け ( 絵 画 の 購 入 ) をしてくれて
いる 全 ての 僕 のコレクターさんた
ちへ, 心 から 感 謝 の 気 持 ちを 申
し 上 げます。
Reinhard Artberg 2014

Titel: „Der Pilz“
1983, Eitempera auf Leinwand, 140 x 160 cm
Titel: „きのこ “
エッグテンペラ キャンバス,

Reinhard Artberg 経 歴 :
1955 年 、オーストリア、チロル 州 ブランデンブルグで 誕 生
父 : 彫 刻 家 、 音 楽 家 、 画 家 、 演 劇 家
母 : 家 族 営 業 の 旅 館 業
ブランデンブルグの 国 民 学 校 卒 業
フレヒュト 高 校 卒 業
ウィーンー HTL 飛 行 船 専 門 学 校 (2 年 間 )
ウィーンとインスブルックで 建 築 モデル 制 作 の 仕 事 をする。
フランスとイタリアを 何 年 かに 渡 り 行 き 来 、 作 品 をカフェにて 出 店 や 販 売 。
伯 爵 グラフ、ラインモンド・ストールの 元 で 大 サイズの2 作 品 が 制 作 。
1975 年 ウィーン: 画 家 、 芸 術 家 としての 存 在 に 集 中 。 医 療 のテスト 役 やアルバイトが 収 入 元 。
1978-1982 年 :ウィーンで 芸 術 アカデミーを 卒 業 、 大 学 1 年 目 で 最 優 秀 賞 をとる。
1981 年 :ウィーンのセセッション(グスタフ・クリムト,エゴン・シーレの 家 )で” 自 動 絵 画 ロボットの 実
験 ”の 展 覧 会 を 開 催 。
巨 大 作 品 の 制 作 と 様 々なハップニングを 巻 き 起 こす。
1982 年 :ウィーンのアバンギャルドお 祭 り 開 始 で ”ノアの 箱 船 ” 巨 大 気 球 作 品 をカールズプラッツタイ
ヒ 広 場 で 飛 行 させる。
1983 年 :チロルへ 住 居 を 移 動 。 収 入 は 実 家 のブランデンブルグで 画 家 として、さらに 自 身 で 家 の 地 下 を
パブにしてDJとして 働 く。 当 時 パブは2 週 間 に1 度 の 営 業 。 芸 術 家 として 始 め、 最 初 の5 年 間 を 支 えてくれ
た 顧 客 のおかげで、 厳 しい 生 活 がなんとか 乗 り 越 えられる。 今 でも 当 時 の 関 係 者 に 感 謝 の 気 持 ちを 忘 れな
い。
動 的 巨 大 作 品 :
” 住 んでみる 雲 ” 気 球 作 品 でインタール 市 を 飛 行 。
”あやつりマシーン85”フルプメス 市 で 子 供 向 けの 野 外 祭 りでのインスタレーションを 発 表 する。
”ビジュアルポエジー” 細 胞 をコンピューターであやつり、 細 胞 の 大 きさを 変 えるインスタレーションを
ウィーンの 美 術 館 とインスブルックのフェルナンデウム 美 術 館 で 出 展 。ORFの 月 間 オブジェとして”ビジ
ュアルポエジー” 作 品 が 選 ばれる。
1994 年 : 記 名 ラインハード アーツバーガー から 記 名 ラインハード アートバーグに 改 名 。
フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサーと 出 会 い、 親 交 を 深 める、 彼 がこの 世 を 去 るまでの 長 い 付 き

合 いとなる。フンデルトヴァッサーはとても 良 いき 親 友 、 後 援 者 となる。11 年 間 彼 の 家 にお 世 話 になる。
彼 の 家 はノルマンディーのラ・ピコディエールという 場 所 にある。 全 生 活 費 はフンデルトヴァッサーが 支
払 う。ラ・ピコディエールでは 大 きいサイズの 絵 を60 枚 制 作 する。
1994 年 :フンデルトヴァッサーのニュージーランドへの 招 待 により、 何 年 か 彼 と 共 にカウリヌイと 無 人 島
ウルプカプカ 島 や 原 始 林 にある 大 きな 古 い 木 の 中 で 暮 らす。 当 時 、 小 さいサイズの 作 品 を 数 枚 制 作 する。
フランスでの 制 作 は 主 に 社 会 的 議 論 をテーマとして 絵 を 描 き、ニュージーランドでは 主 に 自 然 との 経 験 が
作 品 のテーマとなる。
1996 年 :オーストリアの 郵 便 局 に“パワーステーション”の 絵 が”アートバーグ 切 手 ”として”オースト
リアのモダンアートシリーズ”に 選 ばれる。この 作 品 ”パワーステーション”は 、ニュージーランドで
制 作 された。
2002 年 : 重 い 病 気 にかかり、 人 生 の 目 標 を 新 たに 考 え 直 す。 結 果 的 、 芸 術 家 として 生 きて 行 く 事 を 断 念 せ
ず、アートシーンからは 身 を 引 く 事 に 決 断 。
2003、2004 年 : 半 年 起 きにニュージーランドにあるウルプカプカ 島 へ 出 向 く。
カウリヌイにあるフンデルトワーッサーのお 墓 参 りへ。
その 地 で 妻 、 嶋 貫 由 紀 子 に 出 会 う。 妻 も 画 家 である。 5ヶ 月 , 共 にウルプカプカ 島 で 2 x 3mの 敷 地 でテン
トに 住 む。 小 さなカタマラン( 双 胴 船 )で 陸 地 まで 買 い 物 に 行 くことができるが、この 間 、 主 に 魚 を 釣 って
生 活 をする。 当 時 の 制 作 は 役 250 枚 にわたる 自 然 絵 とエッグテンペラ 作 品 を 生 み 出 す。
2004、2005 年 : 再 度 、 妻 、 由 紀 子 と 一 緒 にニュージーランドへ。 同 じ 場 所 で6ヶ 月 滞 在 する。
以 前 と 比 べての 大 きな 環 境 変 化 に、ニュージーランドに 対 しての 魅 力 も 乏 しく、 新 たに 社 会 的 議 論 をテー
マーとした 絵 を 描 く。
2005 年 ...2004 年 にフランスのブルゴーニュ 地 方 にアトリエを 購 入 、ここで 多 くの 時 間 を 費 やす。すで
に1987 年 にイタリアの 山 奥 に 家 を 購 入 していたため、フランスとイタリアの 行 き 来 となる。そこでの 自 然
をテーマにした 大 作 、”ロストヴィッレッジ”や”レ・グラビエール”の 制 作 をする。
日 本 、 北 海 道 で 数 ヶ 月 の 滞 在 、 北 海 道 であらゆる 出 展 に 参 加 。
2006 年 : 由 紀 子 と 結 婚
2009 年 :オーストリア 南 ブルゲンランドに 農 家 の 家 を 購 入 。
2010 年 : 娘 、 摩 耶 の 誕 生
家 族 と 共 にブルゲンランドと 日 本 、フランスとイタリアを 行 き 来 し、 主 に 自 然 をテーマとした 作 品 を 制 作
し 続 けている。

Biographie:
略 歴
1978 年 ウイーンアカデミー 芸 術 学 院 マイスターシュールプライス 受 賞
第 19 回 ,20 回 オーストリア グラフィックコンクールプライス 受 賞
2014 年 オーストリア チロルにて 芸 術 シンポジウムに 参 加 „Kunst am Berg“
2014 年 „JA-PAN-NONISCH“ ギャラリーKünstlerdorf Neumarkt オーストリア
2013 年 個 展 ニセコ 町 民 センター
2013 年 個 展 札 幌 ギャラリー カフェエスキス
2012 年 ギャラリーBohemiaオーストリア
2012 年 EU 欧 州 連 合 ベルギーブリュッセル
2011 年 ギャラリー Alten Feuerwehr オーストリア
2011 年 小 川 原 脩 記 念 美 術 館 3Dステレオデジタルプリント
2008 年 小 川 原 脩 記 念 美 術 館 絵 画 出 展
2005-06 年 „Ringelblüten“ ニュージーランド
2005 年 「ヴィジュアル ポエジー」‐オブジェ Ferdinandeum 美 術 館 インスブルック
2005 年 オブジェ „Cube-Cell“ オーストリアORF、3-SATで 芸 術 作 品 の 放 映 、 評 価 を 受 ける
2003-04 年 „Urupukapuka Clay Painings“( 土 で 描 かれた 絵 Urupukapuka 島 にて)ニュージーランド
2002 年 デジタルグラフィック 制 作
2000 年 「ヴィジュアル ポエジー」‐オブジェ、 Tirolアートホールにて 展 覧 会
1999-2000 年 絵 画 展 ‐ニュージーランド の 原 生 林 キャンプでの 製 作 滞 在
1999 年 イギリスにて 製 作 滞 在 Newbury(UK), signs) 絵 画 展 ‐
1998 年 「Icons」イタリア/フランス
1997 年 絵 画 展 ‐ 製 作 滞 在 :ニュージーランドのUrupukapuka 島 にて3ヶ 月
1996 年 Graz 中 央 郵 便 局 第 一 回 プレゼンテーション「Artberg 切 手 」‐
「オーストリア 現 代 アート」シリーズ オーストリア 郵 便 記 念 切 手 となる
1996 年 ニュージーランドにて 製 作 滞 在
1994-95 年 オーストリア 出 身 画 家 ーフンデルトヴァッサーに 招 待 を 受 け,ニュージーランドの 原 生 林 にて6ヶ 月 製 作 滞 在
1993-94 年 オブジェ: 長 さ750mの「Kramsach-Süd」 高 速 道 路 の 遮 音 壁 となる
1990 年 回 顧 展 : 絵 画 ‐ 襞 のオブジェ Grazカルチャーハウス「コントラスト」‐1990 年 のSteirischの 秋
1988 年 ギャラリー“El Patio“ドイツ ブレーメン
1988 年 「プラネートプランへの 旅 」Galerie Zöhrer - Schwaz
1988 年 ギャラリー Brecht-Haus アウグスブルグ ドイツ
1987 年 「プラネートプランへの 旅 」(Salzburg, Innsbruck)‐ 絵 画 展
1987 年 ギャラリー Trakl-Haus- サルツブルグ
1986 年 「ファンタジック・アドヴェンチャー2」‐ 天 使 と 悪 魔 と 僕 とアクション‐オブジェ
1985 年 キネーティックアートの 大 オブジェ‐アクション:「トロイの 木 馬 または 嘘 発 見 機 85」
1984 年 「 住 んでみた 雲 」 大 オブジェ‐アクション アクション‐オブジェ
1984 年 「ファンタジック・アドヴェンチャー1」ドラゴン? 凧 ?でアルプスを 越 えて
1982 年 ウィーンフェスト 週 間 :「Noahの 方 舟 」‐オブジェ
1981 年 ウィーンセッション( 個 展 ): 「エクスペリメント ウィズ ペインティングマシーン」、
「ヴィジュアル コンサート」‐ オブジェ‐アクション、 絵 画 展
1980 年 ゴミで 筏 を 制 作 「チロルからウイーンまでゴミの 筏 で」‐オブジェ‐アクション

前 書 きに 代 わっ て!
このカタログにおいて、 僕 は 自 分 自 身 を 紹 介 したい、そしてこの 前 書 きは、 ジャック・ルソー(Jaques・
Rousseau)の“ 告 白 ”の 前 書 きから 引 用 した。 僕 はここに 心 と、 感 情 と、そのまだ 不 十 分 で、 欠 陥 があ
り、 天 才 性 のある 思 考 を 開 く。
この 記 録 には、 僕 の 芸 術 造 形 の 代 表 的 な 側 面 を 掲 示 した。この 場 合 残 念 ながら、ほんの 一 部 の 作 品 しか 載
せられないことを、ご 了 承 していただきたい。それでも、 概 括 的 な 記 録 書 として 十 分 であるよう 配 慮 して
編 集 したため、 満 足 していただけるだろうと 思 う。さらに 出 来 るだけその 状 況 や 仕 事 場 、 生 き 方 などもお
り 込 んだ、それは 僕 の 周 りのすべてが、 芸 術 表 現 に 大 きく 影 響 し 合 っているからである。それでも、 第 一
には“ 絵 本 ”であることは 承 知 した 上 である。
ある 年 齢 まで 来 ると“ 雄 弁 家 好 み”に 合 わせることを 完 全 に 放 棄 できる。 知 識 人 の 語 彙 のねじ 曲 げ 法 や、
外 来 語 の 投 げつけ 技 を 使 った、その 内 容 の 薄 いおしゃべりを、 貴 方 にも 喜 びと 共 に 無 くて 寂 しいと、 思 っ
てもらえればいいのであるが。
僕 自 身 美 術 カタログの 前 書 きを、 最 後 まで 読 み 通 すことはほとんど 無 い-なぜなら、たいていは3 行 目 あ
たりで 退 屈 さに 負 けるか、 書 かれている 文 章 に 意 味 を 見 出 せないか、またはその 脈 絡 がナンセンスである
という 以 外 に 理 解 することが 出 来 ないからである。
このカタログの 順 序 としては、 制 作 年 代 順 であるという 事 に 拘 らず 掲 示 している。 多 くの 場 合 、 作 品 をグ
ループとして 括 ったが、それも 時 々 入 れ 替 わったりしている。 最 終 的 には 色 彩 や 造 形 のリズムを 重 視 し、
ページ 間 の 関 係 が 気 に 入 るように 構 成 したのだ!
芸 術 とは
自 分 を 表 現 する 欲 求 の 傍 ら、
人 生 の 見 解 に 深 くに 関 与 している。

Reinhard Artberg
芸 術 は 幻 想